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時(shí)間：2023-08-23 09:18:39
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舞蹈與其它藝術(shù)形式有所不同，它的顯著特征是：舞蹈以人體動(dòng)作為手段，借助節(jié)奏、表情等塑造出具有直觀性和動(dòng)態(tài)性的舞蹈形象，以此來表達(dá)思想感情的一種藝術(shù)形式。其物質(zhì)手段是不斷運(yùn)動(dòng)著的人體，而不是空間幻覺視像或畫面上的人體，因此，舞蹈藝術(shù)具有一些自身特有的審美特征，同時(shí)舞蹈審美意蘊(yùn)是通過生動(dòng)感人的藝術(shù)形象傳達(dá)出深刻的人生哲理或思想內(nèi)涵，要達(dá)到這種境界作品才易于被觀眾接受和歡迎。主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：
一、抒情性、象征性
藝術(shù)都有很強(qiáng)的抒情性，但舞蹈藝術(shù)的抒情性是最為強(qiáng)烈和突出的，有人甚至認(rèn)為它就是一種“情感的藝術(shù)”，只是它的情感表達(dá)有不同的方式：舞蹈受人體動(dòng)作的限制，它不能以語言的形式訴說，不宜直接摹擬生活中的情節(jié)。在這種情況下，人體可以通過有韻律的肢體動(dòng)作，甚至是帶有感情的動(dòng)作表現(xiàn)高度概括化的精神面貌，抒發(fā)內(nèi)心的情感。
古人對(duì)舞蹈的抒情性早就有所研究。“言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不如手之舞之，足之蹈之也?！边@是成語“手舞足蹈”的來歷。從這幾句話來看，古人把舞蹈看作是抒發(fā)感情的最高形式。從表演的形式來說，舞蹈往往采用象征、比擬的手法，通過優(yōu)美的人體動(dòng)作抒發(fā)感情，讓觀眾從中去體味這種感情，而不是靠臺(tái)詞、靠講述復(fù)雜曲折的故事去感染觀眾。
舞蹈沒有臺(tái)詞，一般只有音樂和場(chǎng)景的烘托和配合。這是舞蹈感情的表現(xiàn)受到～定的制約，但這樣的也促使舞蹈尋找更加適合的表達(dá)手段，因此有了更加廣闊、獨(dú)特的表達(dá)感情的方式，或許比其他藝術(shù)形式更加突出明顯。情緒舞的感情之強(qiáng)就不用說了，情節(jié)舞雖以情節(jié)為重，但本質(zhì)仍然是強(qiáng)烈的抒情性。舞蹈《天鵝湖》第二幕中王子與天鵝初次相遇時(shí)的～大段古典雙人舞就是通過一系列的舞蹈動(dòng)作細(xì)膩地表現(xiàn)了奧杰塔從恐懼、提防、抵御到放心、信賴，繼而萌發(fā)愛情、靦腆含蓄的復(fù)雜感情變化過程，其感染力非常強(qiáng)烈，稱得上是“此時(shí)無聲勝有聲”。
舞蹈主要不是再現(xiàn)生活，而是抒發(fā)感情，舞蹈的目的就是抒情。舞蹈的抒情是有一定難度的，通過舞蹈與戲劇相對(duì)比來看，雖然同樣以人體動(dòng)作為傳達(dá)手段，但戲劇中有對(duì)白等表現(xiàn)手段，可以直接通過對(duì)話來說明人物和地點(diǎn)的名字：而舞蹈主要讓觀賞者從人體的舞姿、旋律中感覺和聯(lián)想情節(jié)和故事，這就要求舞蹈動(dòng)作要有強(qiáng)烈的情感性在里面。戲劇人物動(dòng)作強(qiáng)調(diào)摹擬生活，要求服從于一定人物性格和規(guī)定情景，而舞蹈則更強(qiáng)調(diào)形體美，所服從的主要是情感方面的規(guī)律。舞蹈中的動(dòng)作，于現(xiàn)實(shí)中的動(dòng)作是由區(qū)別的，舞蹈藝術(shù)既要考慮動(dòng)作的逼真性，更要注意動(dòng)作的美觀性。現(xiàn)實(shí)生活中的動(dòng)作雖然也可以表達(dá)情感，但視覺不會(huì)非常強(qiáng)烈。在舞蹈中，因?yàn)闆]有語言的輔助，一切都得靠動(dòng)作來表現(xiàn)，這就需要對(duì)生活中的動(dòng)作進(jìn)行形象的提煉，使觀眾可以清晰地看出舞蹈所表現(xiàn)出來的感情，也正是如此，舞蹈的抒情性才會(huì)變得那么強(qiáng)烈和明顯。當(dāng)然，抒發(fā)感情的舞蹈和生活，兩者也不是完全分開的，只是反映生活不應(yīng)理解為機(jī)械摹擬生活?？傊璧甘怯萌梭w為表演的物質(zhì)手段，通過有節(jié)奏、有韻律的連續(xù)運(yùn)動(dòng)隊(duì)的優(yōu)美的形體動(dòng)作，即用經(jīng)過提煉、組合和美化了得人體動(dòng)作來抒發(fā)感情、反映生活隊(duì)的藝術(shù)。
舞蹈是用人體的動(dòng)作姿態(tài)來代替日常生活的言談話語，通過舞蹈者的肢體動(dòng)作完成人物活動(dòng)、性格的刻畫。它不同于文字、聲樂等可以用語言直接表達(dá)，舞蹈是沒有臺(tái)詞的。只能把有聲的東西，變?yōu)闊o聲的情感交流。因此，這就存在一種轉(zhuǎn)化，都必須徹底地轉(zhuǎn)化為舞蹈特有的語言：“它的空間是造型的；時(shí)間是音樂的；主題是幻想的；動(dòng)作是象征的?！痹燹D(zhuǎn)化的過程中，舞蹈的動(dòng)作等都帶有了一層象征意義，不是直接表達(dá)出來的。因此，舞蹈具有象征性和虛擬性。在現(xiàn)實(shí)生活中，少女不會(huì)踮起腳尖走路，小伙子也不會(huì)托舉動(dòng)作抒發(fā)傾慕之情。但是在舞蹈藝術(shù)上不但被承認(rèn)，而且被認(rèn)為是美的象征，可以產(chǎn)生強(qiáng)烈的藝術(shù)效果，舞蹈不是對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的照搬照抄。因此可見，舞蹈這些特殊的語言都有其象征的意義，因此，欣賞舞蹈不要苛求與現(xiàn)實(shí)的相同，而要發(fā)揮想象，明白舞蹈語言的特殊含義。
舞蹈與體操和雜技不同，體操和雜技展示的人體的各種技能和技巧，包含的感情因素很少，它所現(xiàn)實(shí)的就是實(shí)實(shí)在在的人體技巧。而舞蹈藝術(shù)就不同了，它把人體美只是作為一種媒介和手段，目的在于表達(dá)人們的一種思想感情，反映一定的主題，舞蹈者的動(dòng)作不是單純的炫耀技巧。在舞蹈中，任何姿勢(shì)都有象征的意義，它們可以被有意識(shí)的控制，通過這些姿勢(shì)我們才能看懂舞蹈所要表達(dá)的思想情感。
舞蹈的姿勢(shì)是從現(xiàn)實(shí)生活中不斷提煉、升華而來的，是經(jīng)過漫長(zhǎng)的藝術(shù)實(shí)踐，逐步擺脫了個(gè)別“具象”的東西，而抽象升華為“程式”“類型化動(dòng)作”，從而被廣泛運(yùn)用于與原來具象內(nèi)容相差甚遠(yuǎn)的方面、領(lǐng)域，例如用來表現(xiàn)人的內(nèi)在情感。舞蹈的發(fā)展離不開生活，只有深入生活中，才會(huì)被廣大觀眾接受、理解，舞蹈的存在才更有意義。
至于那些通俗的民間游樂活動(dòng)與節(jié)目集會(huì)上，人們常戴著各種假面具盡情歌舞。從面具上可以區(qū)分出老、幼、男、女，以及哭、樂、悲、愁等形色各異的人物。這種舞蹈將虛擬與象征的審美特征融于一個(gè)整體之中，增加了直觀的審美效果，讓觀眾更加直接地看清了舞蹈者所表達(dá)的思想感情。
通過這幾種不同藝術(shù)形式的對(duì)照，我們更可以看出舞蹈藝術(shù)的象征性和虛擬性。繪畫雕塑都是以實(shí)際存在的物象來表達(dá)思想內(nèi)涵的，它有實(shí)在的造型存在，雜技武術(shù)只是單純的動(dòng)作技能，它沒有虛擬性。舞蹈就不同了，它實(shí)際存在的身體只是一個(gè)中介，所顯現(xiàn)的動(dòng)作并不是它要達(dá)到的目的，重點(diǎn)在于它通過動(dòng)作所要表達(dá)的思想情感。也正是從這幾點(diǎn)上，我們可以得出舞蹈具有象征性的結(jié)論。
二、節(jié)奏性、動(dòng)作性
舞蹈和音樂都有節(jié)奏性，但音樂是聽覺藝術(shù)，所以其節(jié)奏性是非直觀的，舞蹈藝術(shù)是人體藝術(shù)，主要通過動(dòng)作來表情達(dá)意，所以其節(jié)奏是直觀明顯的。人體動(dòng)作的快慢、強(qiáng)弱等就形成了舞蹈的多種節(jié)奏。
別林斯基曾把古典芭蕾舞比喻為從臺(tái)座走下來的活的雕像。從舞蹈藝術(shù)塑造優(yōu)美的藝術(shù)造型來看，這個(gè)比喻是頗為貼切的。舞蹈者把自己各種高超的技能凝聚成各種身體語言，這些形態(tài)各不相同的動(dòng)作都帶有明顯的韻律美，使舞蹈就有了節(jié)奏的美，給觀者以很強(qiáng)視覺沖擊。舞蹈的律動(dòng)是人體動(dòng)作得以表現(xiàn)的組織形式。它的基礎(chǔ)是節(jié)奏，當(dāng)嚴(yán)格意義的音樂尚未出現(xiàn)時(shí)，節(jié)奏就已經(jīng)存在并和舞蹈結(jié)合在一起。例如，單純的拍、敲就已具備了節(jié)奏的意義、舞蹈中的節(jié)奏、音樂等因素結(jié)合在一起，推使舞蹈向更加高級(jí)的境界發(fā)展。相信隨著時(shí)間的推移和舞蹈藝術(shù)者的探
究，舞蹈藝術(shù)必會(huì)更加豐富多彩。
由于舞蹈藝術(shù)的節(jié)奏性是人體的韻律，所以，表現(xiàn)出來的這些節(jié)奏性和動(dòng)作都是帶有感情的，也就是人內(nèi)在的感情和思想促使了這些動(dòng)作的安排，在舞蹈藝術(shù)中，自然產(chǎn)生了各種豐富的肢體語言，使觀者在欣賞時(shí)領(lǐng)悟到舞蹈者的思想。當(dāng)然，這種帶有感情的節(jié)奏和動(dòng)作需要在生活中不斷積累，只有如此，才能被廣大觀眾需要在生活中不斷積累，只有如此，才能被廣大觀眾接受。如果缺少了感情，舞蹈也就顯得毫無意義了。
舞蹈也可以說是動(dòng)作的藝術(shù)，舞蹈通過人體的動(dòng)作或說是節(jié)奏來表現(xiàn)內(nèi)在的情感，情感以動(dòng)作作為依托，如果能將動(dòng)作與情感完美的結(jié)合在一起，那就是成功的舞蹈藝術(shù)。舞蹈要表達(dá)喜怒哀樂，還是要塑造人物形象都要以動(dòng)作為依托，展現(xiàn)在觀眾眼前。不管是民族舞還是現(xiàn)代舞，離開了動(dòng)作也就不能稱之為舞蹈了。
當(dāng)然，中西方的舞蹈動(dòng)作節(jié)奏是不盡相同的。西方古典舞蹈的動(dòng)作多是呈放射性的，盡情地舞動(dòng)身軀，似乎想擺脫地球的引力，最突出的代表就是芭蕾。最為典型的芭蕾繃起足尖的站立，形成舞蹈家向上升騰、放射的效果。芭蕾舞側(cè)重于下肢的動(dòng)作中，最引人注目的便是跳躍。在跳躍中，人體向外拓展，動(dòng)作優(yōu)美。在中國的舞蹈中，就少有這種表現(xiàn)形式。中國的舞蹈，包括日本、印度、朝鮮等東方舞蹈，特別是民族舞蹈是另一種造型風(fēng)格。舞蹈者是站在地面上的，其動(dòng)作比較含蓄。一般來說，很少把腳高抬，他們沿著一定的幾何圖形，緩慢地移動(dòng)腳步。與西方舞蹈不同，臂和手的動(dòng)作千變?nèi)f化，而且極為重視，雙臂一般都圍繞著身體運(yùn)動(dòng)，像舞蹈《千手觀音》主要是運(yùn)用手臂的多種變化來完成的。此外，在我國的古典舞姿中，手腕與腳腕大都是彎曲，極少有繃直的現(xiàn)象。這樣，就不能形成類似芭蕾一樣大的放射狀。
隨著全球化的進(jìn)程，藝術(shù)也出現(xiàn)了不斷滲透的趨勢(shì)。西方舞蹈大量傳入我國，豐富了我國舞蹈的表現(xiàn)形式。西方也吸收了東方舞蹈的一些因素。形成了現(xiàn)代的中西方舞蹈相互滲透、相互吸取對(duì)方精華的趨勢(shì)。今天的中國舞壇上“開、繃、立、直”的形態(tài)原則在蔓延著，趨向于放射、外拓的姿態(tài)不斷地出現(xiàn)在中國古典舞蹈中。這種相互學(xué)習(xí)會(huì)促使舞蹈藝術(shù)不在拘泥于原有的藝術(shù)形式，從而有一個(gè)新的突破。
三、題材、動(dòng)作、情感在舞蹈審美意蘊(yùn)中的重要作用
舞蹈的題材選擇常常融入“時(shí)代精神”，所謂的“時(shí)代精神”是一種積極向上的、催人奮進(jìn)的、能鼓舞人們斗志的精神。這種精神能使人進(jìn)發(fā)無窮的力量，能激發(fā)人的創(chuàng)造力，能使人深切的感受到生命的美好，從而對(duì)生活充滿希望。“時(shí)代精神”不是某些人追求的所謂“時(shí)尚”，在當(dāng)前的一些創(chuàng)作作品中，有一些人追求的“時(shí)尚”背離時(shí)代，遠(yuǎn)離生活，表現(xiàn)他們自身的與時(shí)代極不合拍的精神和內(nèi)心世界，這是我們應(yīng)該堅(jiān)持摒棄的。優(yōu)秀的舞蹈作品能給人以振奮，給人以啟迪，給人以美的享受。使人們從這種藝術(shù)美的享受中，領(lǐng)悟一種精神情操的美，是人們對(duì)生活、對(duì)社會(huì)產(chǎn)生一種深切的愛，那么動(dòng)作是舞蹈藝術(shù)最基本的語言，在舞蹈意象的特定情境中，構(gòu)成動(dòng)作的姿態(tài)、節(jié)奏、速度、空間走向、動(dòng)作力度，在音樂、舞美等多種手段的配合下，可以表現(xiàn)不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示無數(shù)復(fù)雜的心境和情感沖突，使舞蹈藝術(shù)在連綿不斷的起伏跌宕中展示內(nèi)容，創(chuàng)造各具特色、生動(dòng)鮮明的舞蹈意象，具有造型美、流動(dòng)美、情感美的巨大欣賞價(jià)值。如《春蠶》根據(jù)唐朝李商隱“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”的名句，把春蠶、蠟炬的獻(xiàn)身精神體現(xiàn)了出來。編導(dǎo)著重塑造和體現(xiàn)春蠶的心靈美，突出了春蠶造福人類的品格。在藝術(shù)手段的運(yùn)用上，設(shè)計(jì)了一片碩大透明的桑葉，葉子背后是充滿曲線美的“春蠶”(演員)。通過演員優(yōu)美的雙臂動(dòng)作和手中飄渺的紗巾，表現(xiàn)春蠶吐絲作繭自縛的過程，展示“絲方盡，情不斷”的意境，并從中給觀眾以春蠶絲盡至死無憾的深刻思想內(nèi)涵。這個(gè)作品表現(xiàn)的是春蠶，實(shí)際歌頌的、給人的啟示是獻(xiàn)身精神。
中圖分類號(hào)：J722 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2013）20-0123-01
一、敦煌舞的起源
敦煌莫高窟壁畫中的古代舞蹈姿態(tài)，就是敦煌舞蹈的源頭。敦煌舞蹈屬于對(duì)整個(gè)敦煌莫高窟內(nèi)壁畫舞姿進(jìn)行提煉和發(fā)展的結(jié)果。以“敦煌”進(jìn)行舞蹈命名，表明了舞蹈是根據(jù)敦煌莫高窟內(nèi)大量的舞蹈姿態(tài)進(jìn)行研究并與現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)相結(jié)合的方式產(chǎn)生的。我國舞蹈工作者，對(duì)敦煌壁畫藝術(shù)進(jìn)行了研究分析，創(chuàng)造性的獲得了敦煌壁舞蹈中“騰踏旋轉(zhuǎn)”、“彈指移項(xiàng)”、“揚(yáng)眉動(dòng)”、“扭胯蹶臂”等動(dòng)人舞姿，并通過與現(xiàn)代舞蹈的融合，創(chuàng)造出敦煌舞這一種新的舞種。
二、敦煌舞的重要性
敦煌舞在探尋并重現(xiàn)中國古典舞蹈的時(shí)候，不一定非要選擇從戲曲、武術(shù)、民間舞蹈等方面進(jìn)行探尋，還可以利用莫高窟內(nèi)十分豐富的壁畫、雕塑，文物、文獻(xiàn)等。敦煌舞的出現(xiàn)，綜合了壁畫中存在的各種舞姿，提煉出具有創(chuàng)新意義的動(dòng)作并形成體系，推動(dòng)敦煌舞蹈的進(jìn)步。
三、敦煌舞的發(fā)展
戴愛蓮先生《飛天》《絲路花雨》作為我國首部直接取材于敦煌莫高窟壁畫內(nèi)容的民族舞蹈，一經(jīng)上演，便獲得巨大成功，開啟了敦煌舞借鑒敦煌壁畫與創(chuàng)新結(jié)合的時(shí)代。
四、敦煌藝術(shù)特征的分析
（一）敦煌藝術(shù)的豐富象征性內(nèi)涵
在敦煌藝術(shù)中，豐富的象征性內(nèi)涵可謂是最為突出的審美特征。在敦煌藝術(shù)圖案設(shè)計(jì)中，出現(xiàn)了單純整一卻又復(fù)雜規(guī)整的現(xiàn)象，包含著豐富的內(nèi)涵，特別是宗教的內(nèi)涵十分的鮮明。在研究敦煌藝術(shù)的時(shí)候，需要將敦煌藝術(shù)的內(nèi)涵作為出發(fā)點(diǎn)去分析敦煌藝術(shù)的魅力。
（二）敦煌藝術(shù)中結(jié)合了簡(jiǎn)約美與繁復(fù)美
無論是敦煌壁畫，還是敦煌塑像，都可以發(fā)現(xiàn)眾多的敦煌藝術(shù)品的原型是提取于生活之中，通過簡(jiǎn)約與抽象的藝術(shù)手法，依靠一定的形式美方式，勾勒出繁復(fù)裝飾圖案。這點(diǎn)在敦煌壁畫中人物的造型上可以很鮮明的體現(xiàn)出來。如在北朝壁畫中出現(xiàn)的紋飾忍冬紋，其造型設(shè)計(jì)自由活潑，變化多姿，簡(jiǎn)潔樸實(shí)，并通過忍冬紋組成單葉波狀、四葉邊瑣樣式等，葉狀上結(jié)構(gòu)脈絡(luò)完整而清晰，做到了簡(jiǎn)約美與繁復(fù)美的結(jié)合。
（三）敦煌藝術(shù)中蘊(yùn)含音樂美
敦煌雕塑或壁畫中，都可以看出一些關(guān)于韻律的音樂美之處。表達(dá)著藝術(shù)家的豐富精神世界。其中壁畫中的圖案裝飾最可以體現(xiàn)音樂美，如忍冬紋修長(zhǎng)舒展的枝葉，隨風(fēng)飄動(dòng)的云紋，仿佛燃燒跳動(dòng)的火紋，還有長(zhǎng)袖飄然，舞動(dòng)長(zhǎng)天的飛天，自由的狀態(tài)，舒展的情懷，灑脫的張揚(yáng)，讓整個(gè)的藝術(shù)具有著深深的音樂美的存在，讓人感覺到了律動(dòng)。
（四）敦煌藝術(shù)融合了人間美與天國美
敦煌藝術(shù)，是包含著濃重宗教色彩的藝術(shù)。在敦煌藝術(shù)進(jìn)行創(chuàng)造神或佛世界的同時(shí)，還將人的因素融入到其中，做到了人間美與天國美的融合，營(yíng)造了人神共存的意境。由于敦煌藝術(shù)受佛教文化影響很大，其壁畫或雕塑美術(shù)藝術(shù)方面，都可以看出世俗觀念與佛教觀念的融合，如蓮荷紋在佛教之中代表著凈土，蘊(yùn)含了清凈的意義。
五、敦煌舞蹈《聞法飛天》審美趨向分析
（一）敦煌舞蹈《聞法飛天》中存在的內(nèi)在美
在敦煌舞蹈《聞法飛天》表現(xiàn)形式中，選擇由三人化為一體，表現(xiàn)出一種神仙的意境，隱隱中透出大道無形，若隱若現(xiàn)，讓觀眾在虛實(shí)之中，感受《聞法飛天》獨(dú)特的內(nèi)涵魅力。
（二）敦煌舞蹈《聞法飛天》中存在的形式美
在敦煌舞蹈《聞法飛天》中，選擇長(zhǎng)綢作為藝術(shù)表達(dá)的道具，可謂是《聞法飛天》中最具靈魂感的道具，與舞者完美的融合在一起。這種方式取材于敦煌壁畫中的長(zhǎng)袖善舞，通過這種拋收動(dòng)作，將觀眾引入虛幻而飄渺的意境之中。
（三）敦煌舞蹈《聞法飛天》存在的風(fēng)格美
在敦煌舞蹈《聞法飛天》也充分的利用S型體態(tài)來完善整體舞蹈的風(fēng)格。S型曲線的營(yíng)造，需要舞者將自身的氣、力連貫于一體，使之看起來十分的嬌媚動(dòng)人且不失流暢感，有些S型曲線更是表達(dá)出了西域之中飛天的活躍之感，豪放而干脆，讓人感覺剛?cè)岵?jì)、緊慢相宜的風(fēng)格之美。
（四）敦煌舞蹈《聞法飛天》存在的手勢(shì)美
在敦煌舞蹈《聞法飛天》中，手勢(shì)的運(yùn)用，讓眾多的觀眾驚訝不已?！堵劮w天》中手勢(shì)是根據(jù)佛的手印演化而來，寓意與佛祖想通，不同的手勢(shì)，表達(dá)著不同的含義及內(nèi)涵。如六壁風(fēng)動(dòng)的目的是拯救世人，消災(zāi)并祈福的含義。
六、結(jié)語
在歷史發(fā)展的長(zhǎng)河中，各民族的舞蹈文化都是按照各民族不同的審美習(xí)慣、審美經(jīng)驗(yàn)和審美理想，按照民族認(rèn)同的“美的規(guī)律”“美的法則”經(jīng)歷了一個(gè)漫長(zhǎng)的演化過程而流傳至今的世界的舞蹈藝術(shù)。而各個(gè)民族的舞蹈文化都是各民族在不同歷史文化背景下，經(jīng)過千百年的繼承、發(fā)展和積淀所創(chuàng)造出來的舞蹈文化的結(jié)晶。在文化人類學(xué)研究中，有學(xué)者毫不夸張地說：“只要你跳個(gè)舞給我看，我就知道你是什么民族的人?！币?yàn)檫@些學(xué)者可以清醒地認(rèn)識(shí)到，研究舞蹈文化就是在認(rèn)識(shí)人類文化。人類在社會(huì)實(shí)踐中應(yīng)當(dāng)意識(shí)到“人體”自身的美的時(shí)候就必然會(huì)選擇自身為“第一審美對(duì)象”，必然會(huì)順其自然地選擇自身作為抒發(fā)生命情感的載體。
舞蹈藝術(shù)作為一種文化也是許多原始民族的“文化焦點(diǎn)”，直到今天，許多民族還保留著自己的特色鮮明的舞蹈文化傳統(tǒng)，甚至有的舞蹈文化還作為國家象征而得到推崇。因此可以說，不了解舞蹈文化，就不能說完全了解舞蹈這個(gè)世界。歷史的車輪滾滾向前，人們今天所言的歷史是經(jīng)過考證、經(jīng)過修辭的文字的歷史。舞蹈文化是一條奔騰的歷史長(zhǎng)河，是舞蹈審美的觀照物，而舞蹈審美則是一簇燃燒的求索之火，透射著舞蹈文化的真諦。
1.肢體語言美
舞蹈是身體藝術(shù)的極致，舞蹈通過肢體動(dòng)作將人物的感情、性格特征、故事情節(jié)發(fā)生發(fā)展的意境創(chuàng)造表達(dá)出來。“肢體動(dòng)作”是舞蹈的“語言”。身體語言在自然表達(dá)中逐步豐富，身體因之獲得了強(qiáng)大的表現(xiàn)力。一般來說，作為舞蹈藝術(shù)之物質(zhì)媒介的舞蹈演員，都有著漂亮的容貌，婀娜的身姿。也就是說，構(gòu)成舞蹈的美的物質(zhì)媒體——人，本身就是美的。舞蹈動(dòng)作作為人體的藝術(shù)表現(xiàn)，更有著特殊的、獨(dú)特的形式美感和藝術(shù)表現(xiàn)功能，有著一種藝術(shù)魅力和感染力。許多世界文學(xué)名著或其他一些語言作品被改編成舞蹈、舞劇，或是人們用舞蹈、舞劇來表現(xiàn)某一題材內(nèi)容時(shí)，表演者用動(dòng)作表情表現(xiàn)故事情境，常常會(huì)產(chǎn)生一種其他某些藝術(shù)難以達(dá)到的“無聲勝有聲”的藝術(shù)效果。生活中任何一種素材，無論是靜態(tài)的花草、樹木、桌椅，或是動(dòng)態(tài)的談話、爬梯、等待，甚至是抽象概念的空間、速度、力量、平衡等，也盡可以用表情性動(dòng)作、表意性動(dòng)作、裝飾性動(dòng)作去表現(xiàn)，從而產(chǎn)生特殊的審美效果。世界各民族的舞蹈，經(jīng)過歷史的沉淀形成了各自永恒而獨(dú)特的魅力。芭蕾舞以“開、繃、直、立”為美，中國古典舞則以“擰、傾、圓、曲”為美，各民族民間的舞蹈的呈現(xiàn)，更是紛彩絢麗、千姿百態(tài)的美！
2.強(qiáng)烈的抒情性
舞蹈善于用肢體動(dòng)作抒發(fā)人的內(nèi)心感受，表達(dá)人的精神面貌。強(qiáng)烈的抒情性是舞蹈重要的審美特征之一，也是舞蹈表達(dá)強(qiáng)烈情感的直接形式?！睹姟ば颉氛f：“詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩。情動(dòng)于中，而形于言；言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！钡聡囆g(shù)史家恩斯特·格羅塞說：“再?zèng)]有別的藝術(shù)行為，能像舞蹈那樣轉(zhuǎn)移和激動(dòng)一切人類?！笨梢娢璧杆囆g(shù)是情感表達(dá)的極致。這種動(dòng)態(tài)藝術(shù)所顯示的生命之美，比靜態(tài)的造型藝術(shù)和抽象的語言藝術(shù)及空靈的音樂藝術(shù)更有力度。任何一種情感的存在必然有其社會(huì)根源，情感是一種個(gè)人與社會(huì)互相交匯的產(chǎn)物，也是個(gè)人社會(huì)交際在個(gè)人意識(shí)空間的映射，人們很容易通過情感產(chǎn)生共鳴。舞蹈以其特有的表現(xiàn)手段，通過肢體語言對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的高度概括來深刻反映人的內(nèi)心世界。舞蹈形象是人類情操的高度升華，它以鮮明的美感和強(qiáng)烈的抒情性深深感動(dòng)著人們。舞蹈以情感為動(dòng)力，以藝術(shù)化的人體動(dòng)作為物質(zhì)材料，以外化的人的思想與情感作為美學(xué)特征。舞蹈家將客觀生活的情感融合在肢體語言中，通過藝術(shù)表演將情感表達(dá)給觀眾以引起觀眾的共鳴。肢體語言是情感的載體，所以，身體是藝術(shù)表現(xiàn)的最直接的媒介，身體藝術(shù)是最具直接感染力的藝術(shù)，而舞蹈是身體藝術(shù)的精華，具有得天獨(dú)厚的優(yōu)越性。它可以把感情發(fā)揮得淋漓盡致，同時(shí)也可以激起人類的情感或是喚起人類在情感上的共鳴。而這種情感，也正是人們?cè)诰裆钪行枰涂是蟮摹?/p>
3.舞蹈藝術(shù)編排的獨(dú)創(chuàng)性
舞蹈的獨(dú)創(chuàng)性是舞蹈的生命源泉。創(chuàng)新意識(shí)對(duì)于舞蹈藝術(shù)而言，猶如陽光、空氣和水之于生命。舞蹈文化包括舞蹈審美的發(fā)展，是以創(chuàng)新意識(shí)為根本動(dòng)力的。創(chuàng)新是形成舞蹈審美不可缺少的重要因素?？v觀舞蹈發(fā)展的歷程，不同地域、不同民族的舞蹈都是在自身發(fā)展過程中程式化、格律化的長(zhǎng)期穩(wěn)定，甚至是停滯狀態(tài)下開始尋求新的創(chuàng)作觀念，尋求全方位的探索，獲得長(zhǎng)足的進(jìn)步的。而人們的審美觀念和審美情趣也在隨著社會(huì)的進(jìn)步和發(fā)展不斷提高，當(dāng)那些陳舊的主題和內(nèi)容無法滿足人們的審美需求時(shí)，就需要有一些“精品”應(yīng)運(yùn)而生。所謂“精品”正是要靠創(chuàng)造性的勞動(dòng)來打造。縱觀古今中外優(yōu)秀的舞蹈作品，幾乎都具有創(chuàng)新的藝術(shù)風(fēng)格。今天隨著國家經(jīng)濟(jì)的迅猛發(fā)展，在人民精神文化需求迅速提高的基礎(chǔ)上，與時(shí)俱進(jìn)地實(shí)施國家舞臺(tái)藝術(shù)精品工程。在精品工程實(shí)施的五年里，相繼涌現(xiàn)出了大批彰顯國家藝術(shù)水準(zhǔn)的舞蹈作品。
總之，舞蹈是包羅萬象的藝術(shù)。鑒于舞蹈文化的時(shí)間性和空間性，在其傳承中也一定給舞蹈藝術(shù)帶來綜合性的審美特征。舞蹈有著自身得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)和魅力。同時(shí)，舞蹈又與其他各門類藝術(shù)相互滲透、相互交融。舞臺(tái)表演以“舞”為中心，而音樂、美術(shù)、戲劇、文學(xué)、武術(shù)等都可以成為舞蹈的輔助手段。舞蹈精彩絕倫、音樂動(dòng)聽感人、舞美神奇變幻、道具造型逼真、劇情扣人心弦、內(nèi)涵豐富雅致，舞蹈也可以氣勢(shì)恢宏博大、多位一體，這正迎合了當(dāng)代人的審美品位，鑄造了獨(dú)特的舞臺(tái)魅力。但是，舞蹈的綜合性也存在著一定弊端，在多位一體的交融中，如果出現(xiàn)配合不當(dāng)，也很容易使整個(gè)作品受損，成為各種門類藝術(shù)的拼盤。只有避免這些問題，循著多元化的發(fā)展趨勢(shì)，從其他藝術(shù)門類中碰觸靈感、汲取營(yíng)養(yǎng)，但又不讓其他因素在作品表現(xiàn)中喧賓奪主，讓舞蹈和音樂、美術(shù)、戲劇、文學(xué)等姊妹藝術(shù)結(jié)合得絲絲入扣，才能將舞蹈藝術(shù)豐富的審美內(nèi)容和特征完美地結(jié)合在一起。舞蹈文化和舞蹈審美機(jī)制應(yīng)該相互作用、相互交織，這樣才能創(chuàng)造出美妙的作品，才能使觀眾闖入玄妙的、美的舞蹈世界。
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1 舞蹈藝術(shù)概述
舞蹈是眾多藝術(shù)形式中的一種，具有獨(dú)特的藝術(shù)魅力和審美價(jià)值。在人類歷史發(fā)展過程中，這種古老的藝術(shù)形式不僅向世人展現(xiàn)了人體的形體美，同時(shí)也成人們思想與情感的重要表現(xiàn)形式。舞蹈既可以是視覺與聽覺的結(jié)合，也可以是由此而延伸出的審美意象，它融合了形象、意境等多種元素，形成最全面的藝術(shù)體系。在人類生命的延伸過程中，舞蹈不僅形象地展現(xiàn)了人們的生活與情感，同時(shí)也見證了歷史的發(fā)展。舞蹈在我國有著悠久的發(fā)展歷史，展現(xiàn)了人類歷史文明，從古代的祭祀舞，到封建社會(huì)的舞蹈，一直發(fā)展到如今的現(xiàn)代民間舞等多種舞蹈類型，舞蹈經(jīng)歷了幾千年的歷史。人們對(duì)于舞蹈并不陌生，在眾多藝術(shù)形式中，舞蹈很常見，舞蹈能夠表現(xiàn)人們一切的喜怒哀樂，當(dāng)人們心中懷有對(duì)美好生活的向往，便能夠在舞蹈中獲得美的體驗(yàn)，并從中領(lǐng)悟藝術(shù)的魅力。舞蹈的獨(dú)特之處就在于能夠令人產(chǎn)生別樣的體驗(yàn)，使身心獲得更多的愉悅。
舞蹈最初的萌芽可以追溯到人類發(fā)展的洪荒時(shí)期，人類用手勢(shì)等肢體語進(jìn)行交流溝通，這種方式出現(xiàn)在口語之前。在遠(yuǎn)古時(shí)代，人類為了生存，參與到各種勞動(dòng)生產(chǎn)活動(dòng)中，并進(jìn)行了各種各樣的圖騰崇拜和祭祀活動(dòng)，這些活動(dòng)與音樂和舞蹈密不可分，在此期間，人們的思想情感也得到了釋放，由此，其中一些活動(dòng)也逐漸演變?yōu)閵蕵坊顒?dòng)。舞蹈的發(fā)展與其自身的特點(diǎn)息息相關(guān)，舞蹈是時(shí)間與空間的藝術(shù)結(jié)合，它不僅有節(jié)奏和時(shí)候的延續(xù)，同時(shí)也體現(xiàn)出優(yōu)美的姿態(tài)與色彩。作為舞蹈，常常為音樂服務(wù)，但舞蹈本身仍然是一種獨(dú)立的藝術(shù)。舞蹈來源于生活，同時(shí)又真實(shí)地反映了生活，它集通俗與高雅于一體，運(yùn)用肢體動(dòng)作傳達(dá)出人類的思想情感。舞蹈是一種由內(nèi)而外，由心情去駕馭身體的藝術(shù)表現(xiàn)方式，舞蹈所體現(xiàn)的美，是一種心靈的外在表現(xiàn)，它用最直接的肢體語言表達(dá)人們的思想情感，反映人們的生活。由此，舞蹈創(chuàng)作的源泉來自于社會(huì)生活，生活中有著無限豐富的素材，為舞蹈提供了更多樣的表現(xiàn)形式，舞蹈藝術(shù)的追求源自人們生活中對(duì)于真善美的體現(xiàn)與追求，生活也為舞蹈藝術(shù)凝聚了無限的美感。
2 舞蹈藝術(shù)審美特征的分析
1、獨(dú)特的動(dòng)作性
舞蹈藝術(shù)是以面部表情和肢體動(dòng)體來展示人類思情情感的藝術(shù)表現(xiàn)形式，可以說，舞蹈是一種身體的語言藝術(shù)。舞蹈在聲音的伴奏下展現(xiàn)各種身體動(dòng)作，這是舞蹈獨(dú)特的動(dòng)作性特點(diǎn)。人的各種豐富優(yōu)美的肢體動(dòng)作是舞蹈的主要表現(xiàn)手段，在舞蹈藝術(shù)中，各種動(dòng)作、姿態(tài)以及步伐都是經(jīng)過精心挑選排練的，具有較高的藝術(shù)美感，這些充滿美感的肢體動(dòng)作中蘊(yùn)含著人們豐富的思想情感，同時(shí)也生動(dòng)地展現(xiàn)了生活美。舞蹈中的大部分動(dòng)作都來源于生活，人生活中的許多自然動(dòng)作都被編排進(jìn)舞蹈動(dòng)作中，這些動(dòng)作既有人勞動(dòng)時(shí)的動(dòng)作，也有對(duì)動(dòng)植物的模仿動(dòng)作，生活中的動(dòng)作更直接，有更強(qiáng)的目的性，而將這些動(dòng)作經(jīng)過藝術(shù)的加工，不僅形態(tài)更加優(yōu)美，而且更具藝術(shù)氣息。舞蹈藝術(shù)對(duì)動(dòng)作有著嚴(yán)格的要求，不僅要具備準(zhǔn)確性、規(guī)范性，同時(shí)還要生動(dòng)自然，并能夠表現(xiàn)豐富的人物形象，傳達(dá)更深刻的思想感情。在舞蹈表演中，需要人們?cè)谖璧钢懈惺艿截S富的人物形象與思想感情，這也對(duì)舞蹈的動(dòng)作性提出了更高的要求，觀眾能夠在直觀的舞蹈表演中，感受到表演情節(jié)的變化，人物事件的發(fā)展以及情感起伏，這一系列的表達(dá)和效果都需要從舞蹈的動(dòng)作中獲得。所以，動(dòng)作性是舞蹈藝術(shù)的重要特征之一，舞蹈藝術(shù)的核心在于動(dòng)，只有舞動(dòng)的生命才能真正展現(xiàn)舞蹈藝術(shù)的魅力。
2、特殊的韻律性
舞蹈藝術(shù)作為重要的藝術(shù)類別之一，有著很強(qiáng)的韻律性，這也是舞蹈的特征之一。特殊的韻律為舞蹈提供了有力的支撐，缺少韻律的舞蹈就仿佛少了翅膀的蝴蝶，縱使漂亮，卻無法飛舞，少了靈動(dòng)的色彩。舞蹈藝術(shù)主要由三部分組成，即動(dòng)作、表情和節(jié)奏。舞蹈表情主要指舞蹈所傳達(dá)出的思想情感。節(jié)奏是舞蹈的基礎(chǔ)，是舞者在進(jìn)行舞蹈動(dòng)作和表情的前提。舞蹈表情與節(jié)奏相互聯(lián)系，相互作用，只有先出現(xiàn)舞蹈節(jié)奏，才能夠表達(dá)舞蹈表情，而舞蹈表情也需要通過舞蹈節(jié)奏來體現(xiàn)。因此，舞蹈通過動(dòng)作和節(jié)奏，表現(xiàn)了豐富的韻律，也可以說，舞蹈的動(dòng)作與韻律是不可分割的整體，缺少任何一部分，舞蹈藝術(shù)都無法真正實(shí)現(xiàn)。
3、豐富的抒情性
任何藝術(shù)都離不開人類的思想情感，藝術(shù)與情感的關(guān)系是密不可分的，情感是藝術(shù)的延伸，是藝術(shù)價(jià)值的提升。人類情感是一個(gè)無形的卻又充滿魅力的空間。舞蹈作為一種獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，它也離不開人類情感的表達(dá)。因此，豐富的抒情性也是舞蹈藝術(shù)審美特征之一。在舞蹈藝術(shù)中，從肢體動(dòng)作、到韻律節(jié)奏，每一個(gè)環(huán)節(jié)都蘊(yùn)含著豐富的思想情感，展現(xiàn)著人類心靈的感悟，傳達(dá)著情感的共鳴。由此可見，舞蹈藝術(shù)不是單純的動(dòng)作展現(xiàn)，也不是一種直觀的語言表達(dá)，而是具有強(qiáng)烈的感彩，這種感情是一種由內(nèi)而外，由里及表的發(fā)展，是一種情感的滲透與流淌。盡管舞蹈也以肢體語言作為表現(xiàn)形式，但是相比于其它體育動(dòng)作或人類生活中的自然動(dòng)作，舞蹈有著本質(zhì)的區(qū)別。當(dāng)肢體動(dòng)作融合了更多的節(jié)奏與情感，舞蹈的藝術(shù)魅力也會(huì)自然流淌出來。
4、流動(dòng)的時(shí)空性
舞蹈藝術(shù)為人們展現(xiàn)了優(yōu)美的肢體動(dòng)作和豐富的造型、姿態(tài)，這種動(dòng)態(tài)的構(gòu)成也體現(xiàn)了舞蹈藝術(shù)具有流動(dòng)的時(shí)空性。時(shí)空性一般體現(xiàn)在立體的空間當(dāng)中，正如舞蹈藝術(shù)一樣，給人們呈現(xiàn)出更加立體的美感，在舞臺(tái)上，舞蹈的表現(xiàn)空間如此之大，在時(shí)間的流動(dòng)中完成自己對(duì)藝術(shù)的塑造。舞蹈藝術(shù)的時(shí)空性，給人們帶來了更豐富的觀賞體驗(yàn)，從眼睛到耳朵，再到心靈，無論是視覺、聽覺還是思想，都能獲得不一樣的體驗(yàn)。當(dāng)舞蹈將這一切融合在一起時(shí)，對(duì)于欣賞者來說更容易獲得感情的共鳴，舞蹈藝術(shù)的審美價(jià)值也會(huì)得到極大的提升。有人說，舞蹈藝術(shù)是流動(dòng)的藝術(shù)，這種流動(dòng)也形象地體現(xiàn)在其時(shí)空性上，舞者在自己的世界中盡情地舞動(dòng)，陶醉于自己的世界，并將欣賞者一同帶入了舞蹈的世界，使他們共同感受舞蹈的藝術(shù)魅力。
從舞蹈藝術(shù)的審美特征分析來看，舞蹈不僅是一種藝術(shù)形式，同時(shí)也是時(shí)展的重要見證。隨著人類社會(huì)的發(fā)展進(jìn)步，在不同時(shí)代也出現(xiàn)了不同的舞蹈文化，這些舞蹈呈現(xiàn)出鮮明的時(shí)代特色和民族特色。由此可見，舞蹈的審美特征也是在時(shí)展中逐漸形成的，是人類歷史文明的凝結(jié)。
3 結(jié)語
舞蹈藝術(shù)是我國文化藝術(shù)的重要組成部分，是一種通過人的肢體動(dòng)作來傳達(dá)思想情感的藝術(shù)表現(xiàn)形式。舞蹈藝術(shù)不僅展現(xiàn)了人的形體和姿態(tài)，同時(shí)也反映了不同時(shí)代的社會(huì)生活。舞蹈是融合了時(shí)代特色、民族特色的一種藝術(shù)內(nèi)容，是人們思想情感的傳達(dá)與體現(xiàn)。隨著舞蹈藝術(shù)的不斷發(fā)展進(jìn)步，舞蹈藝術(shù)在繼承了我國傳統(tǒng)文化特點(diǎn)的基礎(chǔ)上，也汲取了其它國家的舞蹈精髓，使舞蹈藝術(shù)的和表現(xiàn)手法和審美價(jià)值得到更完美的體現(xiàn)，舞蹈藝術(shù)的發(fā)展和進(jìn)步對(duì)我國整體藝術(shù)的發(fā)展有著積極而深遠(yuǎn)的影響。
參考文獻(xiàn)
[1] 王寧.楊麗萍舞蹈藝術(shù)的大美還“俗”[J]. 教育現(xiàn)代化. 2016（18）
中圖分類號(hào)：J701 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A
舞蹈是人類生命中最為重要、最活躍、最充分直接的情緒表現(xiàn)形式，是人類歷史上最基本古老的藝術(shù)，它表現(xiàn)了人的肢體運(yùn)動(dòng)的藝象美，所謂藝象是藝術(shù)作品中的或由視覺形象或由聽覺形象，或由視、聽覺形象和想象的審美意象多層次整合的包括形象、情境、氛圍等在內(nèi)的總體，即西方文論所說的藝術(shù)本體。有人說，舞蹈是人類整個(gè)生命周期的濃縮，這一點(diǎn)從我國的舞蹈歷史就可以考證。在眾多的藝術(shù)類型中，舞蹈是最為常見的一種，我們的一切情緒如喜怒哀樂都可以以舞蹈的形式表現(xiàn)出來，可以說，只要是我們心中有對(duì)美的感性，我們都能感覺到了舞蹈藝術(shù)所特有的魅力：總能給人一種奇特的體驗(yàn)， 令人身心歡愉，超凡脫俗。
所謂的舞蹈藝術(shù)是以審美規(guī)范化了的有組織、有節(jié)奏的人體動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段， 運(yùn)用節(jié)奏、表情、構(gòu)圖、造型等要素來創(chuàng)造藝術(shù)形象和表現(xiàn)情感的藝術(shù)樣式。規(guī)范化了的人體動(dòng)作是舞蹈表現(xiàn)形式的總結(jié)， 因?yàn)樗褜徝喇?dāng)中最值得肯定的節(jié)奏動(dòng)作保留下來程式化， 使表演者在表演中能充分發(fā)揮出應(yīng)有的美學(xué)價(jià)值。舞蹈通常以含蓄蘊(yùn)藉， 追求神似， 注重展現(xiàn)人物的靈魂和情感， 注重整體效果的傳神寫意， 創(chuàng)造出一種超脫、空靈、古樸、高雅的審美境界。由此可見，動(dòng)作性、抒情性、節(jié)奏性是舞蹈藝術(shù)的三個(gè)突出特質(zhì)。
1舞蹈藝術(shù)的動(dòng)作性
舞蹈是以人的軀干和四肢為物質(zhì)材料， 其表演手段只能是用人的動(dòng)作和姿態(tài)， 通過動(dòng)作表現(xiàn)舞蹈美。而動(dòng)作和姿態(tài)的審美特色的發(fā)揮是舞蹈成敗的關(guān)鍵。舞蹈的很多動(dòng)作和姿態(tài)是來源于生活，是生活中自然動(dòng)作和姿態(tài)的提煉、概括和升華。如勞動(dòng)中的割稻、打場(chǎng)、洗衣、騎馬、劃船等，這些動(dòng)作和姿態(tài)是被賦予美感的，予人以更強(qiáng)烈的感受。另外舞蹈動(dòng)作還可以利用模擬自然景物來表達(dá)舞蹈藝術(shù)效果，如鷹的飛翔、抖翅、魚的游水、蠶的蠕動(dòng)。表現(xiàn)身體靈活用鷂子翻身，表現(xiàn)反應(yīng)快用鯉魚打挺，表現(xiàn)腰枝纖細(xì)用柳條擺動(dòng)，表現(xiàn)手指秀美就用蘭花開放，表現(xiàn)火的蔓延用袖子飛舞等。這種模擬動(dòng)作和姿態(tài)同樣用的是夸張變形和按節(jié)奏組織起來的，因此，舞蹈動(dòng)作不是生活中的自然狀態(tài)，而是被審美形式升華了的有節(jié)奏、夸張變形，走向規(guī)范化、程式化的藝術(shù)，比自然狀態(tài)的東西更美更具觀賞性。舞蹈的姿態(tài)和動(dòng)作具有連續(xù)性，這種連續(xù)不斷的變換，必須由節(jié)奏來制約和規(guī)范，沒有節(jié)奏的舞蹈是雜亂的舞蹈，不可能予人以美感。舞蹈的動(dòng)作和姿態(tài)經(jīng)過規(guī)范化、程式化才顯示出最值得欣賞的美學(xué)價(jià)值，如我國的戲曲舞蹈和歐洲的芭蕾舞就都由規(guī)范化走上了程式化，程式化突出了某些動(dòng)作和姿態(tài)的典型特征。由美國舞蹈家鄧肯所創(chuàng)始的現(xiàn)代舞，就是以擺脫古典芭蕾程式束縛為特征的。它們以即興的、自然的、不受拘束的動(dòng)作和姿態(tài)，表達(dá)著人的各種思想感情和審美態(tài)度。因此動(dòng)作性是舞蹈藝術(shù)的一個(gè)突出特質(zhì)。
2 舞蹈藝術(shù)的抒情性
舞蹈是情感激越的表現(xiàn)， 舞蹈中情感因素是最強(qiáng)的，也說明用舞蹈情感表達(dá)的內(nèi)容更充分、更逼真。舞者的情感一時(shí)必須投入到動(dòng)作之中， 使之成為抒情言志的物質(zhì)外化。舞蹈通過動(dòng)作， 目的是為了抒發(fā)人的思想感情， 表達(dá)人的審美態(tài)度。舞蹈是視覺藝術(shù)， 必須通過動(dòng)作、姿態(tài)及表情來讓欣賞者觀賞到其情感的變化。其情感表達(dá)得是否準(zhǔn)確， 完全看其動(dòng)作姿態(tài)、表情設(shè)計(jì)得是否合理。尤其是動(dòng)作， 設(shè)計(jì)表演得好會(huì)給人留下難忘的印象。如雙人舞《追魚》，以形象的人體動(dòng)作描繪出老者和小魚之間頑皮與逗趣， 襯托出老者對(duì)生活熱愛的情感特征。舞蹈《快樂的嗦》編導(dǎo)為了表現(xiàn)彝族人民砸碎了沉重的鐐銬， 奴隸當(dāng)家做了主人的激動(dòng)心情。舞者隨著音樂的情緒， 用小手腕的前后擺動(dòng)， 腳腕的連續(xù)劃圈的動(dòng)作， 成功地塑造出快樂的青春， 快樂的今朝， 快樂的火焰， 在我們心上熊熊燃燒的藝術(shù)意境， 給人留下了深刻的印象。《擔(dān)鮮藕》中主人公用甩手扭動(dòng)臂部等動(dòng)作表達(dá)了她急切向前走的心情， 也更是其愉快心情的充分表現(xiàn)。抒情依靠舞蹈動(dòng)作的合理設(shè)計(jì)和表現(xiàn)是舞蹈重要的審美特征。
一、秧歌概述
秧歌是中國北方地區(qū)廣泛流傳的一種極具群眾性和代表性的民間舞蹈類型，不同地區(qū)有不同稱謂和風(fēng)格樣式，如：東北秧歌、云南花燈、安徽花鼓燈、山東膠州秧歌和鼓子秧歌等。據(jù)史料記載，秧歌最早在800年前的南宋時(shí)期就已經(jīng)流行于民間了，秧歌起源于插秧耕田的勞動(dòng)生活，一般表現(xiàn)為自娛性與表演性、舞蹈性與歌唱性的統(tǒng)一，具有鮮明的民族風(fēng)格和地方特色。
秧歌是一種民族性的集體舞蹈，表演者通常扮作生活中或歷史神話中的人物并組成方陣，由領(lǐng)舞者指揮，集體走出各種隊(duì)形或圖案。各地的秧歌一般以秧歌舞隊(duì)為主要形態(tài)，舞隊(duì)人數(shù)少則十?dāng)?shù)人，多時(shí)達(dá)上百人，既有集體舞，也有雙人舞、三人舞等多種表演形式。基本動(dòng)作較單純，仿佛是民間勞作時(shí)基本動(dòng)作的移植，為增加場(chǎng)面的生動(dòng)和演出效果，秧歌隊(duì)一般要配備扇、帕、傘、棒之類的簡(jiǎn)單道具，在鑼鼓、嗩吶等吹打樂器的伴奏下盡情舞蹈。各地秧歌的舞法、動(dòng)作和風(fēng)格雖各不相同，有的威武雄渾，有的柔美俏麗，千姿百態(tài)，美不勝收，但從中不難看出他們共同的審美特征。
二、漢族舞蹈的審美特征
（一）漢族舞蹈的形式美
舞蹈的形式美是指生活、自然中各種形式因素(色彩、線條、體形、聲音等)的有規(guī)律的組合。舞蹈的形式美在舞蹈作品中占有很重要的作用，它只有和生活的精髓緊密結(jié)合在一起才能創(chuàng)造出時(shí)代的精品。在構(gòu)思萌動(dòng)的開始，舞蹈編導(dǎo)首先要思考的就是如何尋找恰當(dāng)?shù)男问?，來完美體現(xiàn)舞蹈的思想和內(nèi)容。舞蹈的形式美在舞蹈作品中占有很重要的地位，影響著內(nèi)容的表達(dá)和思想情感的體現(xiàn)。
舞蹈的形式美是一種直觀可感的動(dòng)態(tài)美。因此，創(chuàng)造舞蹈的形式美，除了必須具備作為物質(zhì)材料的人體外，還要使人體按照藝術(shù)規(guī)律活動(dòng)起來，創(chuàng)造出美的感性形態(tài)。那么人體憑借什么來創(chuàng)造出美的感性形態(tài)呢？憑借人體本身的動(dòng)作、姿態(tài)造型、面部表情、手勢(shì)和步伐，憑借各種線條、各種形狀、各種色彩、各種節(jié)律、各種態(tài)勢(shì)、各種質(zhì)量的動(dòng)作、造型、手勢(shì)、步伐和技巧的組合，構(gòu)成了變化萬端的舞蹈形式美。
舞蹈藝術(shù)是伴隨人類社會(huì)生活和生產(chǎn)勞動(dòng)同步產(chǎn)生，并成為人類歷史發(fā)展中不可缺少的一門最早形成的藝術(shù)形式之一。同樣，舞蹈也在民族心理素質(zhì)和審美理想的基礎(chǔ)上，伴隨著民族的形成發(fā)展而成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇鄙俚膶徝纼?nèi)容。在中國各民族中，漢族最具代表性的民間舞蹈是秧歌。由此“扭”在漢族舞中處處皆是，一個(gè)“扭”字，把漢族民間舞勢(shì)態(tài)形象地勾勒出來。各種各樣的扭，各個(gè)地方的扭，都有不同?！熬€”的移動(dòng).“圓”的表象。妙用“道具”使用道具和歌舞結(jié)合是漢族民間舞蹈的突出特點(diǎn)。使用道具,主要是為了更好地表現(xiàn)舞蹈的內(nèi)容和抒發(fā)舞者的情感。這充分說明漢族民間舞蹈中道具的運(yùn)用,進(jìn)一步豐富了它的表現(xiàn)手段道具使用的方法很多,有的拿在手中,有的挎在腰間,有的擔(dān)在肩頭,有的戴在頭上等等,無論那種道具,都來自生活,經(jīng)過藝術(shù)加工, 對(duì)表達(dá)思想情緒、塑造人物性格、并起美化舞蹈形象的作用。
（二）漢族舞蹈的內(nèi)容美
舞蹈的內(nèi)容美是指舞蹈作品所反映和表現(xiàn)的社會(huì)生活內(nèi)容的真與善的統(tǒng)一，是舞蹈作者審美理想的形象體現(xiàn)。如：“優(yōu)美、英姿、丑態(tài)”都借助人的各種生動(dòng)的形態(tài)來表現(xiàn)；又如同說話一樣用人體把“兇猛、嬉笑、恐怖”表演的活靈活現(xiàn)；同樣用人體把“悲憫、憤怒、和善”等內(nèi)心情感表現(xiàn)得有聲有色、淋漓盡致。
作為表演藝術(shù)的舞蹈，不僅要求編導(dǎo)創(chuàng)造的形象有真情舞感，同時(shí)也要求演員的表演要真摯而富有激情。舞蹈是人們擠思想感情在高度激動(dòng)時(shí)的形象表現(xiàn)，作為表演藝術(shù)的舞蹈，其主要特征就是憑借人體在有節(jié)律而富有美感的運(yùn)動(dòng)中所產(chǎn)生的強(qiáng)烈情緒和情感的直接動(dòng)覺傳感，使觀眾獲得審美感受并引起情感共鳴，因此舞蹈表演家必須情動(dòng)于衷—注情入舞一一以舞傳情，求得情與舞合、神與形合。
再如由曲立君創(chuàng)作，海燕、成森聯(lián)袂表演的一臺(tái)名為“記憶的風(fēng)帆”的舞蹈表演會(huì)，在用舞蹈來表現(xiàn)人生旅途中一段最值得懷念的時(shí)刻—童年中的幾個(gè)片斷，給人留下了深刻的印象，這臺(tái)晚會(huì)最能打動(dòng)人的就是那兩顆天真無邪的童心。
以上的例子說明了真實(shí)地表現(xiàn)生活中的典型人物、典型事件，表現(xiàn)人們內(nèi)在的精神世界，是構(gòu)成舞蹈內(nèi)容美的重要前提，也是衡量一部舞蹈作品美學(xué)價(jià)值高低的重要依據(jù)。著名舞蹈家吳曉邦在論述舞蹈美時(shí)是，很重視舞蹈思想—即舞蹈的內(nèi)容美的。他認(rèn)為：“我們舞蹈創(chuàng)作都是為了反映和表現(xiàn)我們的社會(huì)中生動(dòng)的人物和內(nèi)容，在舞蹈家的創(chuàng)作下人物必須栩栩如生。通過作品要人們?nèi)フJ(rèn)識(shí)出什么是可敬的、可愛的，什么是可笑的、可憐的和可憎的種種人物形象和思想。要具有無私無畏地去塑造出真和善的形象，來表演我們當(dāng)前的生活，那時(shí)美就像光芒一樣通過事物的表象來深入我們各部感官中去，也即感動(dòng)了我們?！雹僖陨险撌鍪沁@位老舞蹈家數(shù)十年藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)，深刻而精辟地論述了舞蹈的內(nèi)容美在整體舞蹈美中不容忽視的重要作用。
（三）漢族舞蹈的表演美
（一）民族民間舞
民族民間舞可細(xì)分為民族舞，民間舞。具體來說，民間舞是我國五十六個(gè)民族民間舞的總稱，其中具有較高代表性的就是傣族舞、藏族舞、蒙古族舞以及朝鮮舞等，而民族舞則是漢族舞的另一種說法。民間舞主要可以從原生態(tài)民間舞和學(xué)院派民間舞兩種類型對(duì)其審美特征進(jìn)行分析。一般來說原生態(tài)民間舞廣泛流傳民間，大眾能夠參與進(jìn)來，“自娛性”極強(qiáng)。原生態(tài)性、民間性、民族性是原生態(tài)民間舞較為顯著的審美特征，其舞蹈動(dòng)作不加修飾，有著濃郁民族風(fēng)情。而學(xué)院派民間舞的審美特征則體現(xiàn)出更具表演性的特點(diǎn)。它雖然來源于民間但是卻高于民間，肢體語言進(jìn)行了規(guī)范，以表演為目的，表演性十分顯著。
（二）芭蕾舞
芭蕾舞最早起源于群眾性的廣場(chǎng)舞蹈，17世紀(jì)在法國宮廷中正式形成。在審美特征上，芭蕾舞顯示出了對(duì)西方皇家宮廷風(fēng)格的繼承與發(fā)展，雖然早期西方芭蕾舞有著很多不同的流派，但是在芭蕾舞中這些流派都對(duì)西方皇家的服飾、音樂、題材、內(nèi)容等進(jìn)行了淋漓盡致的展現(xiàn)。
二、舞蹈形式
（一）人體和舞蹈動(dòng)作
人體天然具有自然美與社會(huì)美，作為舞蹈審美的重要載體，人體不僅需要有良好的體態(tài)、容貌、健康的膚色等自然美作為支撐，更需要極強(qiáng)的張力，創(chuàng)造力和表現(xiàn)力來展現(xiàn)舞蹈中展現(xiàn)的內(nèi)心世界。同樣的，舞蹈動(dòng)作作為規(guī)范人體動(dòng)作、動(dòng)律、造型等的重要代表，要實(shí)現(xiàn)其審美意義，就需要滿足以下兩方面條件。一是規(guī)律性。舞蹈來源于生活，而不是藝術(shù)家的憑空創(chuàng)造，簡(jiǎn)潔（干凈利落的舞蹈動(dòng)作）、整齊（富有條理性）、豐滿（富有表現(xiàn)力）的舞蹈動(dòng)作往往能夠讓舞蹈動(dòng)作更為和諧流暢。二是節(jié)奏性。以節(jié)律的人體動(dòng)作來對(duì)舞蹈中的情感進(jìn)行表達(dá)是舞蹈的真諦所在，而按一定的節(jié)奏進(jìn)行有規(guī)律的動(dòng)作轉(zhuǎn)換實(shí)現(xiàn)舞蹈動(dòng)作與舞蹈情感的統(tǒng)一是舞蹈審美特征中的關(guān)鍵所在。
（二）舞蹈語言和造型
舞蹈語言是連貫化的舞蹈動(dòng)作，不僅需要有舞蹈數(shù)量的疊加，也需要有質(zhì)上的變化。而舞蹈動(dòng)作要成為舞蹈語言需要具備三個(gè)條件，首先，舞蹈動(dòng)作形象要鮮明，便于大眾所理解。其次，舞蹈動(dòng)作要有形式美，體現(xiàn)出舞蹈中的變化。最后，舞蹈需要具有個(gè)性特色，感情飽滿，和諧流暢。而從舞蹈造型上來看，舞蹈中的姿態(tài)、舉止動(dòng)作、隊(duì)形、路線等共同構(gòu)成了舞蹈造型，舞蹈作為“動(dòng)靜結(jié)合的造型藝術(shù)”，通過動(dòng)來升華舞蹈的情節(jié)與主體，通過靜來加深觀眾的記憶與印象。
三、舞蹈過程
（一）編排
舞蹈編排者從生活中獲取靈感，產(chǎn)生創(chuàng)作的沖動(dòng)，并帶著這種沖動(dòng)來對(duì)生活進(jìn)行感悟，并用舞蹈意象的形式實(shí)現(xiàn)舞蹈的最終的編排。客觀來看，舞蹈編排的核心要素就是生活，生活的感受與體驗(yàn)無疑是舞蹈中的核心所在。作為新時(shí)期的舞蹈編排者需要有發(fā)現(xiàn)生活，感悟生活的眼睛，展開想象的翅膀，實(shí)現(xiàn)客觀事物到主觀心像最后到舞蹈動(dòng)作的轉(zhuǎn)變。同時(shí)還需要富有情感，舞蹈編排的過程實(shí)際上就是情感的捕捉和最后情感的凝聚的過程，舞蹈編排者需要投入大量的情感進(jìn)行創(chuàng)作，既要表達(dá)出社會(huì)的共性也要表達(dá)出創(chuàng)作者的個(gè)性。
（二）表演
舞蹈表演需要舞者在舞臺(tái)上對(duì)舞蹈本身進(jìn)行創(chuàng)造性表現(xiàn)，這就是舞蹈藝術(shù)中俗稱的“二度創(chuàng)作”性。也就是說，舞者是舞蹈的最終實(shí)踐者，但是它缺少與編排者共同創(chuàng)作的環(huán)節(jié)，而要賦予舞蹈靈魂，就需要發(fā)揮舞者的主觀創(chuàng)造性，綜合運(yùn)用舞蹈的表現(xiàn)技巧、音樂、美術(shù)等藝術(shù)手段，來實(shí)現(xiàn)舞蹈內(nèi)涵與情感的傳達(dá)。同時(shí)，舞蹈表演的主要工具便是人的軀干與四肢與姿態(tài)造型等共同形成了舞蹈的動(dòng)態(tài)意象。展現(xiàn)舞蹈意象是舞蹈中重要審美特征之一，需要利用舞蹈表演將藝術(shù)作品中的形象描寫表現(xiàn)出的境界與情調(diào)進(jìn)行展現(xiàn)。
中圖分類號(hào)：J701 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：2095-4115（2013）09-94-1
引言
“美”是舞蹈藝術(shù)的第一要素，人們憑借舞蹈藝術(shù)形象不斷發(fā)展并傳承著深厚的思想內(nèi)涵和人生哲理，并且形成了自己多元且獨(dú)特的美學(xué)特征和形態(tài)。作為一門綜合性比較強(qiáng)的藝術(shù)形式，只有將融合于舞蹈中的各元素融會(huì)貫通，才能將其蘊(yùn)含的藝術(shù)美感和信息準(zhǔn)確地傳達(dá)給觀眾，并促使其產(chǎn)生一定的情感共鳴，凸顯舞蹈作品特有的藝術(shù)價(jià)值，實(shí)現(xiàn)舞蹈的審美性。新時(shí)期，為了能夠更好地促進(jìn)舞蹈藝術(shù)的發(fā)展、交流與傳播，非常有必要對(duì)舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵及其美學(xué)特征進(jìn)行分析探討。
一、舞蹈藝術(shù)的動(dòng)作美
舞蹈藝術(shù)主要是通過人體動(dòng)作來進(jìn)行表現(xiàn)的，通過特定的動(dòng)作才能表達(dá)出作品的價(jià)值與思想內(nèi)涵，表現(xiàn)出舞者的內(nèi)在情感因素。在某種意義上可以說，評(píng)價(jià)一部舞蹈作品是否能夠取得成功，主要就是看其動(dòng)作展現(xiàn)是否具有一定的藝術(shù)感染力。所以說，舞蹈動(dòng)作在舞蹈藝術(shù)構(gòu)成要素中處于最重要的位置。舞蹈藝術(shù)中對(duì)舞蹈情緒的表達(dá)、對(duì)人物的塑造和對(duì)舞蹈意境的展現(xiàn)等都要通過動(dòng)作來實(shí)現(xiàn)。而動(dòng)作都是編舞在日常生活和學(xué)習(xí)中選擇和提煉出來的，并且賦予了其鮮明的形象特征和情感因素，所以這些舞蹈動(dòng)作都具有一定的美感。舞蹈的動(dòng)作美感從視覺藝術(shù)上來講，更多的是來自于舞蹈藝術(shù)動(dòng)作的“神”與“形”相結(jié)合產(chǎn)生的豐富的美感和雕塑感，尤其是其表現(xiàn)出來的獨(dú)特的藝術(shù)空間感更能給觀眾帶來廣闊且深刻的藝術(shù)想象，進(jìn)而產(chǎn)生奇妙、新穎、獨(dú)特的美的享受。
舞蹈藝術(shù)要講究動(dòng)態(tài)美，這是由舞蹈藝術(shù)的動(dòng)作性要求決定的，這雖然會(huì)在某種程度上限制舞者的律動(dòng)，但是只有這樣才能充分表達(dá)出舞蹈的主題內(nèi)容和內(nèi)在情感。富有豐富美感的舞蹈動(dòng)作才能充實(shí)舞蹈的審美特色，有了動(dòng)作的牽引，也才能更加自然而然地舒張開舞蹈情節(jié)，進(jìn)而使其更加吸引人們的注意。如舞蹈作品《水》，通過傣族人民脫去勞動(dòng)服裝，然后集體去溪邊沐浴、汲水等動(dòng)作表演來展現(xiàn)作品豐富的動(dòng)作美和鮮明的生活場(chǎng)景，這樣非常容易讓人們感受到其具體的舞蹈形象和美感。
二、舞蹈藝術(shù)的抒情美
抒情性是舞蹈藝術(shù)的主要美學(xué)藝術(shù)特征之一。情感表達(dá)是藝術(shù)的基礎(chǔ)，任何脫離情感表達(dá)的作品都構(gòu)不成藝術(shù)。舞蹈是以經(jīng)過組織、提煉和藝術(shù)加工的人體動(dòng)作來表達(dá)人們的思想情感，反映生產(chǎn)生活形態(tài)的一種藝術(shù)形式。舞蹈藝術(shù)中蘊(yùn)含著人們濃厚的情感因素，在某種角度上說，在音樂、詩歌和舞蹈等幾大藝術(shù)形式當(dāng)中，舞蹈抒感的效果是最理想的。因?yàn)闊o法用語言或者文字來表達(dá)的情感都可以用舞蹈來抒發(fā)，這不僅可以表達(dá)人們豐富的感情，還可以給人們以足夠的想象空間，進(jìn)而觸發(fā)更強(qiáng)烈更豐富的情感共鳴。感情具有豐富性、直覺性和不確定性，可以很直觀，能夠被感知，因?yàn)槲璧甘侨藗冃睦锘顒?dòng)的感性形態(tài)和外化，與人們的表情、動(dòng)作緊密相連。此外，感情還具有互融、互通性，這也是藝術(shù)欣賞和藝術(shù)創(chuàng)作的心理基礎(chǔ)，可以在舞蹈創(chuàng)作者、表演者和觀眾之間，動(dòng)作與感情之間搭建一道審美感情的橋梁。而表情、動(dòng)作與人們的感情表達(dá)是密不可分的，所以，人體動(dòng)作在表達(dá)思想情感方面具有得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)，可以把人們的感情體驗(yàn)和精神狀態(tài)表現(xiàn)得淋漓盡致、細(xì)致入微。
三、舞蹈藝術(shù)的韻律與節(jié)奏美
節(jié)奏與韻律美是舞蹈藝術(shù)審美特征的一大表現(xiàn)，其中節(jié)奏美是韻律美的前提。節(jié)奏美主要是指舞蹈動(dòng)作力度的強(qiáng)弱和速度的快慢所呈現(xiàn)出的美感。只有完美整合、協(xié)調(diào)舞蹈動(dòng)作的跨越、舒張和旋轉(zhuǎn)等節(jié)奏，才能實(shí)現(xiàn)舞蹈藝術(shù)對(duì)氣氛的渲染和對(duì)情感的表達(dá)、宣泄，進(jìn)而在舞蹈和音樂的配合作用下完美地展現(xiàn)其所塑造的人物形象，呈現(xiàn)舞蹈藝術(shù)不同的審美風(fēng)格特征。舞蹈藝術(shù)的韻律美是通過其表現(xiàn)節(jié)奏實(shí)現(xiàn)的。韻律、動(dòng)作與表情是舞蹈藝術(shù)美學(xué)特征的基礎(chǔ)，三者是相互依靠、不可或缺的，舞蹈的表情和動(dòng)作不可能離開韻律而單獨(dú)存在。舞蹈藝術(shù)只有通過表情與動(dòng)作的變化，同時(shí)配以具有起伏動(dòng)感的節(jié)奏才能形成其韻律美。
四、結(jié)語
對(duì)美的欣賞與傳遞是舞蹈藝術(shù)作品最大的成功之處，通過生活化的形象和精妙的動(dòng)作性，使舞蹈自然地萌發(fā)出來，同時(shí)舞蹈還能推動(dòng)情節(jié)向前發(fā)展，逐漸全面、充分地表達(dá)出其中蘊(yùn)含的豐富情感因素和自然特性，將其中具有的美的體驗(yàn)和感受傳達(dá)給觀眾，并給予觀眾廣闊的想象美的空間，促使觀者從內(nèi)心深處產(chǎn)生一種情感共鳴和深刻且獨(dú)特的身心感受。
參考文獻(xiàn)：
[1]曲超.舞韻意象――淺談舞蹈藝術(shù)中的“意境”構(gòu)成[J]. 泰山鄉(xiāng)鎮(zhèn)企業(yè)職工大學(xué)學(xué)報(bào)，2009，（03）.
[2]馬亮.論中國古典舞“圓”的運(yùn)動(dòng)路線及審美特征[J].長(zhǎng)沙師范專科學(xué)校學(xué)報(bào)，2010，（05）.
一、秧歌概述
秧歌是中國北方地區(qū)廣泛流傳的一種極具群眾性和代表性的民間舞蹈類型，不同地區(qū)有不同稱謂和風(fēng)格樣式，如：東北秧歌、云南花燈、安徽花鼓燈、山東膠州秧歌和鼓子秧歌等。據(jù)史料記載，秧歌最早在800年前的南宋時(shí)期就已經(jīng)流行于民間了，秧歌起源于插秧耕田的勞動(dòng)生活，一般表現(xiàn)為自娛性與表演性、舞蹈性與歌唱性的統(tǒng)一，具有鮮明的民族風(fēng)格和地方特色。
秧歌是一種民族性的集體舞蹈，表演者通常扮作生活中或歷史神話中的人物并組成方陣，由領(lǐng)舞者指揮，集體走出各種隊(duì)形或圖案。各地的秧歌一般以秧歌舞隊(duì)為主要形態(tài)，舞隊(duì)人數(shù)少則十?dāng)?shù)人，多時(shí)達(dá)上百人，既有集體舞，也有雙人舞、三人舞等多種表演形式?；緞?dòng)作較單純，仿佛是民間勞作時(shí)基本動(dòng)作的移植，為增加場(chǎng)面的生動(dòng)和演出效果，秧歌隊(duì)一般要配備扇、帕、傘、棒之類的簡(jiǎn)單道具，在鑼鼓、嗩吶等吹打樂器的伴奏下盡情舞蹈。各地秧歌的舞法、動(dòng)作和風(fēng)格雖各不相同，有的威武雄渾，有的柔美俏麗，千姿百態(tài)，美不勝收，但從中不難看出他們共同的審美特征。
二、漢族舞蹈的審美特征
（一）漢族舞蹈的形式美
舞蹈的形式美是指生活、自然中各種形式因素(色彩、線條、體形、聲音等)的有規(guī)律的組合。舞蹈的形式美在舞蹈作品中占有很重要的作用，它只有和生活的精髓緊密結(jié)合在一起才能創(chuàng)造出時(shí)代的精品。在構(gòu)思萌動(dòng)的開始，舞蹈編導(dǎo)首先要思考的就是如何尋找恰當(dāng)?shù)男问?，來完美體現(xiàn)舞蹈的思想和內(nèi)容。舞蹈的形式美在舞蹈作品中占有很重要的地位，影響著內(nèi)容的表達(dá)和思想情感的體現(xiàn)。
舞蹈的形式美是一種直觀可感的動(dòng)態(tài)美。因此，創(chuàng)造舞蹈的形式美，除了必須具備作為物質(zhì)材料的人體外，還要使人體按照藝術(shù)規(guī)律活動(dòng)起來，創(chuàng)造出美的感性形態(tài)。那么人體憑借什么來創(chuàng)造出美的感性形態(tài)呢？憑借人體本身的動(dòng)作、姿態(tài)造型、面部表情、手勢(shì)和步伐，憑借各種線條、各種形狀、各種色彩、各種節(jié)律、各種態(tài)勢(shì)、各種質(zhì)量的動(dòng)作、造型、手勢(shì)、步伐和技巧的組合，構(gòu)成了變化萬端的舞蹈形式美。
舞蹈藝術(shù)是伴隨人類社會(huì)生活和生產(chǎn)勞動(dòng)同步產(chǎn)生，并成為人類歷史發(fā)展中不可缺少的一門最早形成的藝術(shù)形式之一。同樣，舞蹈也在民族心理素質(zhì)和審美理想的基礎(chǔ)上，伴隨著民族的形成發(fā)展而成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇鄙俚膶徝纼?nèi)容。在中國各民族中，漢族最具代表性的民間舞蹈是秧歌。由此“扭”在漢族舞中處處皆是，一個(gè)“扭”字，把漢族民間舞勢(shì)態(tài)形象地勾勒出來。各種各樣的扭，各個(gè)地方的扭，都有不同?！熬€”的移動(dòng).“圓”的表象。妙用“道具”使用道具和歌舞結(jié)合是漢族民間舞蹈的突出特點(diǎn)。使用道具,主要是為了更好地表現(xiàn)舞蹈的內(nèi)容和抒發(fā)舞者的情感。這充分說明漢族民間舞蹈中道具的運(yùn)用,進(jìn)一步豐富了它的表現(xiàn)手段道具使用的方法很多,有的拿在手中,有的挎在腰間,有的擔(dān)在肩頭,有的戴在頭上等等,無論那種道具,都來自生活,經(jīng)過藝術(shù)加工,對(duì)表達(dá)思想情緒、塑造人物性格、并起美化舞蹈形象的作用。
（二）漢族舞蹈的內(nèi)容美
舞蹈的內(nèi)容美是指舞蹈作品所反映和表現(xiàn)的社會(huì)生活內(nèi)容的真與善的統(tǒng)一，是舞蹈作者審美理想的形象體現(xiàn)。如：“優(yōu)美、英姿、丑態(tài)”都借助人的各種生動(dòng)的形態(tài)來表現(xiàn)；又如同說話一樣用人體把“兇猛、嬉笑、恐怖”表演的活靈活現(xiàn)；同樣用人體把“悲憫、憤怒、和善”等內(nèi)心情感表現(xiàn)得有聲有色、淋漓盡致。
作為表演藝術(shù)的舞蹈，不僅要求編導(dǎo)創(chuàng)造的形象有真情舞感，同時(shí)也要求演員的表演要真摯而富有激情。舞蹈是人們擠思想感情在高度激動(dòng)時(shí)的形象表現(xiàn)，作為表演藝術(shù)的舞蹈，其主要特征就是憑借人體在有節(jié)律而富有美感的運(yùn)動(dòng)中所產(chǎn)生的強(qiáng)烈情緒和情感的直接動(dòng)覺傳感，使觀眾獲得審美感受并引起情感共鳴，因此舞蹈表演家必須情動(dòng)于衷—注情入舞一一以舞傳情，求得情與舞合、神與形合。
再如由曲立君創(chuàng)作，海燕、成森聯(lián)袂表演的一臺(tái)名為“記憶的風(fēng)帆”的舞蹈表演會(huì)，在用舞蹈來表現(xiàn)人生旅途中一段最值得懷念的時(shí)刻—童年中的幾個(gè)片斷，給人留下了深刻的印象，這臺(tái)晚會(huì)最能打動(dòng)人的就是那兩顆天真無邪的童心。
以上的例子說明了真實(shí)地表現(xiàn)生活中的典型人物、典型事件，表現(xiàn)人們內(nèi)在的精神世界，是構(gòu)成舞蹈內(nèi)容美的重要前提，也是衡量一部舞蹈作品美學(xué)價(jià)值高低的重要依據(jù)。著名舞蹈家吳曉邦在論述舞蹈美時(shí)是，很重視舞蹈思想—即舞蹈的內(nèi)容美的。他認(rèn)為：“我們舞蹈創(chuàng)作都是為了反映和表現(xiàn)我們的社會(huì)中生動(dòng)的人物和內(nèi)容，在舞蹈家的創(chuàng)作下人物必須栩栩如生。通過作品要人們?nèi)フJ(rèn)識(shí)出什么是可敬的、可愛的，什么是可笑的、可憐的和可憎的種種人物形象和思想。要具有無私無畏地去塑造出真和善的形象，來表演我們當(dāng)前的生活，那時(shí)美就像光芒一樣通過事物的表象來深入我們各部感官中去，也即感動(dòng)了我們?！币陨险撌鍪沁@位老舞蹈家數(shù)十年藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)的總結(jié)，深刻而精辟地論述了舞蹈的內(nèi)容美在整體舞蹈美中不容忽視的重要作用。
（三）漢族舞蹈的表演美
舞蹈表演是一門綜合性很強(qiáng)的藝術(shù)。舞蹈藝術(shù)的發(fā)展很大程度上取決于舞蹈表演藝術(shù)的提高和深化。舞蹈是情感的“極致”,而情感的“極致”需要舞蹈表演。舞蹈與舞蹈表演是密不可分的,只有重視舞蹈表演的培養(yǎng),提高舞者的表演水平和藝術(shù)鑒賞力,舞蹈本身才有意義,其生命力才會(huì)更強(qiáng)。舞蹈,作為一種人體動(dòng)作的藝術(shù),是借著人體有組織有規(guī)律的運(yùn)動(dòng)來構(gòu)成各種舞蹈形象的。舞蹈中的人體動(dòng)作是經(jīng)過提煉、組織和美化了的人體動(dòng)作。舞蹈表演是屬于舞蹈藝術(shù)的,是舞蹈藝術(shù)第二個(gè)層次上的藝術(shù),是舞蹈藝術(shù)的另一個(gè)重要分支。舞蹈藝術(shù)的發(fā)展很大程度上取決于舞蹈表演藝術(shù)的提高和深化。
舞蹈和其他藝術(shù)一樣，都是反映人類社會(huì)生活的一種社會(huì)意識(shí)形態(tài)；舞蹈和其他藝術(shù)的主要區(qū)別在于藝術(shù)表現(xiàn)工具和表現(xiàn)手段的不同。舞蹈藝術(shù)的主要表現(xiàn)工具是人的身體，主要表現(xiàn)手段是人體的舞蹈動(dòng)作。舞蹈是一種以人體的動(dòng)態(tài)形象反映人類社會(huì)生活的最古老的藝術(shù)形式之一。舞蹈起源于對(duì)生產(chǎn)勞動(dòng)、戰(zhàn)斗、社會(huì)生活動(dòng)作的模擬再現(xiàn)，圖騰崇拜和表現(xiàn)、交流思想感情的內(nèi)在沖動(dòng)。從簡(jiǎn)單的模擬再現(xiàn)，到復(fù)雜的概括表現(xiàn)，是舞蹈藝術(shù)發(fā)展的必然進(jìn)程。從群眾自娛性、社交性、禮儀性的抒發(fā)單一情緒的生活舞蹈，到表現(xiàn)繁復(fù)多樣的社會(huì)生活內(nèi)容，形成多種舞蹈形式和體裁的藝術(shù)舞蹈，是舞蹈藝術(shù)從初級(jí)到高級(jí)的發(fā)展歷程。
歷史上每一個(gè)民族都在他們的社會(huì)生活中創(chuàng)造了一整套反映民族生活、思想情感并具備一定審美特征的藝術(shù)表現(xiàn)形式。民間舞蹈的自娛性和表演性高度統(tǒng)一。對(duì)表演者來說，既是為了自娛，抒發(fā)個(gè)人感情，也是為了表演，具有雅俗共賞的審美特點(diǎn)。拿東北秧歌來說，它具有強(qiáng)烈的生活氣息，具有潑辣、幽默、文靜、穩(wěn)重的風(fēng)格特點(diǎn)。如《歡天喜地秧歌情》這一舞蹈作品，就屬于典型的漢族民間舞東北秧歌，表現(xiàn)形式詼諧，風(fēng)格獨(dú)特，廣袤的黑土地賦予它純樸而豪放的靈性和風(fēng)情，融潑辣、幽默、文靜、穩(wěn)重于一體，將東北人民熱情質(zhì)樸、剛?cè)岵?jì)的性格特征揮灑的淋漓盡致。
漢族舞蹈是在民族心理素質(zhì)和審美理想的基礎(chǔ)上，伴隨著漢民族的形成發(fā)展而成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇鄙俚膶徝纼?nèi)容。漢族舞蹈在歷史上已形成了比較符合民族審美特征的舞蹈理論體系，但這一理論體系會(huì)隨著社會(huì)的發(fā)展進(jìn)步、人們審美能力的提高不斷完善和發(fā)展，因此，對(duì)漢族舞蹈的探索，也不能停留于此，而應(yīng)通過對(duì)漢族舞蹈的認(rèn)識(shí)與研究，使更多的人了解和喜愛漢族舞蹈。
舞蹈藝術(shù)是伴隨人類社會(huì)生活和生產(chǎn)勞動(dòng)同步產(chǎn)生，并成為人類歷史發(fā)展中不可缺少的一門最早形成的藝術(shù)形式之一。同樣，藏族舞蹈也在民族心理素質(zhì)和審美理想的基礎(chǔ)上，伴隨著藏民族的形成發(fā)展而成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇鄙俚膶徝纼?nèi)容。
探討藏族舞蹈的審美特征，我們首先要搞清楚歷史上如何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈藝術(shù)在藏族文化中的地位。在藏族傳統(tǒng)文化典籍“大小五明學(xué)”中把舞蹈歸于“工巧明”(即工藝學(xué))，這就表明舞蹈藝術(shù)在理論上被定位于大文化范圍之內(nèi)，并形成具有成熟理論依據(jù)的藝術(shù)形式之一。在歷史上，“羌姆”等舞蹈大多不僅配有文字記錄的“舞譜”，還用“線”記錄著“舞曲”；“卡爾”舞蹈的音樂“藏文古譜”流傳至今。在古代藏族民間歌謠中傳唱著眾多的有關(guān)“說舞蹈”方面的歌謠。在眾多舞蹈論述中，什么是舞蹈、形體運(yùn)用以及“舞蹈藝技九”等舞蹈理論是古代論述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理論部分。藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知識(shí)總匯》[M]，中冊(cè)290頁(藏文)，北京：民族出版社，1985年。)中關(guān)于“舞蹈的各種動(dòng)作姿態(tài)是人體塑造的精彩工藝之一”這一論述，首先把舞蹈定位于人，以及人體所做出的各種動(dòng)作，塑造出的千姿百態(tài)的“精彩工藝”。恰恰是這一活生生的“工藝”，表現(xiàn)著當(dāng)時(shí)當(dāng)?shù)厝说乃枷肭楦?。古人能把審美?duì)象的表現(xiàn)手段論述的如此精辟，充分證明了當(dāng)時(shí)舞蹈藝術(shù)在人們生活中占據(jù)的地位，以及人們對(duì)舞蹈藝術(shù)的認(rèn)識(shí)高度。同時(shí)“舞蹈藝技九”(注：桑杰加措：《四部醫(yī)典藍(lán)流璃注解》[Z]，第130頁，木刻板(藏文)。)中簡(jiǎn)潔透徹地闡明舞蹈是用人體的“形”，動(dòng)作語言的“聲”、舞動(dòng)的“情”表現(xiàn)生活和情感。如：“優(yōu)美、英姿、丑態(tài)”都借助人的各種生動(dòng)的形態(tài)來表現(xiàn)；又如同說話一樣用人體把“兇猛、嬉笑、恐怖”表演的活靈活現(xiàn)；同樣用人體把“悲憫、憤怒、和善”等內(nèi)心情感表現(xiàn)得有聲有色、淋漓盡致。從以上“舞蹈藝技九”的觀點(diǎn)中不難看出舞蹈以升華到藝術(shù)高度來表現(xiàn)人的思想情感?！靶?、聲、情”和諧運(yùn)用到舞蹈中，更進(jìn)一步突出了舞蹈的美學(xué)特色。同樣，隨著社會(huì)的進(jìn)步，種類繁多的藏族民間舞蹈，也由起初的簡(jiǎn)單模仿、無意識(shí)的自娛性逐漸發(fā)展成為具有較高藝術(shù)價(jià)值的一門藝術(shù)。值得指出的是，有人認(rèn)為古代的“舞蹈藝技九”是古印度“樂舞論”中婆羅多牟尼論述的，與藏族舞蹈無關(guān)。對(duì)此，經(jīng)筆者查閱有關(guān)資料考證，在藏族歷史上，人們?cè)谖沼《确鸾涛幕耐瑫r(shí)，也吸收了不少相關(guān)的藝術(shù)理論和技法?！安_多牟尼在論述‘拉斯’時(shí)只提出了八種，后經(jīng)印度舞蹈家增至九種。這九種‘拉斯’主要作為卡達(dá)卡利舞演員的面部表情和眼神訓(xùn)練之用”(注：于海燕：《東方舞苑花絮》[M]，第180頁，世界知識(shí)出版社，1985年。)，這與藏文古籍“舞蹈藝技九”中論述的內(nèi)容相重合的只有“憤怒、恐怖、英武”三種，其余六種則根本不同，而且古印度的“拉斯”也沒有提到“形、聲、情”和諧運(yùn)用于舞蹈藝術(shù)中的觀點(diǎn)。這就有力地證明藏族先人在吸收外來文化時(shí)非常重視與本土的審美意識(shí)相結(jié)合，以民族審美需要和創(chuàng)新精神創(chuàng)造了符合民族審美特征的舞蹈理論。
二
歷史上每一個(gè)民族都在他們的社會(huì)生活中創(chuàng)造了一整套反映民族生活、思想情感并具備一定審美特征的藝術(shù)表現(xiàn)形式。舞蹈藝術(shù)是每個(gè)民族開創(chuàng)時(shí)間最早，歷史延續(xù)時(shí)間最長(zhǎng)，流傳范圍最廣，最能直接表現(xiàn)情感的一門藝術(shù)，也是每個(gè)民族歷史發(fā)展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和審美情趣的一門藝術(shù)。任何一個(gè)民族或部落的人們，當(dāng)聽到他們最熟悉的音樂或舞步聲時(shí)，都會(huì)情不自禁產(chǎn)生興奮情緒，并傳達(dá)給身體各部位、各關(guān)節(jié)，隨著舞律的變化，身體便自然舞動(dòng)起來。這就是這個(gè)群體審美意識(shí)的一種本能的具體表現(xiàn)。由于每個(gè)民族所處地理環(huán)境、政治歷史、、民俗民風(fēng)的不同，又形成了具有民族和地方特色的風(fēng)格，如不同地區(qū)舞蹈，動(dòng)作的力度、軟度、開度、幅度和舞律的差異，有的民族舞蹈動(dòng)作的重點(diǎn)在人的下肢，而上身動(dòng)作較??；有的民族舞蹈，上身動(dòng)作較為豐富，而下身動(dòng)作較少；有的地區(qū)舞蹈以大動(dòng)為美，有的地區(qū)則以含蓄舞動(dòng)為美。正是諸多舞蹈風(fēng)格中蘊(yùn)藏著民族的審美情趣和審美特征。
“審美意識(shí)是客觀存在的諸審美對(duì)象在人們頭腦中能動(dòng)的反映，一般通稱之為‘美感’”(注：王朝聞：《美學(xué)概論》[M]，第66頁，北京：人民出版社，1984年。)。美感中包含著審美意識(shí)活動(dòng)各個(gè)方面和各種表現(xiàn)形態(tài)，如審美趣味、審美能力、審美觀念、審美理想、審美感受等等，同時(shí)還包含欣賞活動(dòng)或創(chuàng)作活動(dòng)中的特殊的審美心理現(xiàn)象。
如前所述，藏民族在歷史上已形成了比較符合民族審美特征的舞蹈理論體系，但這一理論體系隨著社會(huì)的發(fā)展進(jìn)步、人們審美能力的提高，在不斷完善和發(fā)展。舞蹈理論與舞蹈美學(xué)有著緊密聯(lián)系，但又不能等同看待。舞蹈理論是解決什么是舞蹈，怎樣舞蹈的問題，而舞蹈美學(xué)則解決舞蹈的身韻、姿態(tài)、動(dòng)作、節(jié)奏和如何表達(dá)情感、體會(huì)美感的問題。
藏族舞蹈有其共性的審美特征，但是由于人們居住的地理氣候差異、方言差異、服飾差異、宗教影響而形成了獨(dú)特的審美情趣。藏民族的舞蹈有廣泛流傳于民間的眾多民族民間舞蹈；有專供上層社會(huì)享用的卡爾歌舞；也有專為宗教儀式服務(wù)的羌姆舞，以及眾多門派的藏戲舞蹈。以上舞種雖表現(xiàn)形式和手法各不相同，但舞蹈的基本身韻、動(dòng)作、姿態(tài)和技巧卻很相近，音樂的基本曲式結(jié)構(gòu)和節(jié)奏風(fēng)格比較相仿；在服飾方面除寬、肥、瘦及色彩的區(qū)別外，樣式也基本相同；另外，它們以圓圈舞為主的跳法也很相似。因此，相似或相近的身韻是形成藏族舞蹈美學(xué)特征的“根”，是相對(duì)穩(wěn)定的審美感受的共同反映。藏文古籍(注：《智者入門》[M]，北京：民族出版社，1981年。)一書中把“舞蹈藝技九”變成為“詩歌寫作九”，要求詩歌寫作者用詩寫出舞蹈者的身姿、韻律和豐富情感。同樣，要求舞者也在舞蹈時(shí)表現(xiàn)詩情畫意，融詩舞于一體，有歌就有舞，以詞帶情，以姿促情，使藏族舞蹈富有生命力和激情。在藏族歌謠中唱到要跳舞“就要跳天空無邊無際舞”，要跳“高山不可動(dòng)搖的舞”，跳起來的“卓舞的節(jié)奏快如夜空的閃電”。這就像薩班·貢嗄堅(jiān)參的書中所述(注：薩典·貢嗄堅(jiān)贊：《樂論》[M]，第10頁，北京：民族出版社，1986年。)：“人們梳妝打扮，人們歌舞歡暢，那里沒有悲傷，神圣的音樂至高無上”。這就是藏民族對(duì)歌舞的共同審美意識(shí)的體現(xiàn)，也是藏族歌舞的魅力所在。藏族舞蹈還與地域、時(shí)間、年齡、男女等不同對(duì)象各自有不同的舞姿和舞律，如前藏人的舞蹈，活潑有力、熱情典雅、柔和敏捷，具有濃厚的純農(nóng)區(qū)和城鎮(zhèn)市民特色；后藏人的舞蹈，奔放瀟灑，在“扎念”琴的伴奏下步法靈巧、多變，充分展現(xiàn)著西部高寒人的性格特征；阿里地區(qū)的舞蹈，有著典雅穩(wěn)健的舞步、優(yōu)美自如的舞姿，充分體現(xiàn)著古象雄文化的韻味；而藏東康巴人的舞蹈，威武粗獷、豪放瀟灑、矯健雄姿，充分展現(xiàn)著康巴人的氣質(zhì)特征。
關(guān)于藏族舞蹈的形態(tài)美，除藏文古籍中有大量記載外，在民間歌謠中也有許多記述。如《中國歌謠集——卷“打開歌門”》章節(jié)中就記錄了大量的傳唱舞蹈者身姿的歌謠。從中我們可以體會(huì)到藏族舞蹈的基本審美特征。如：林芝地區(qū)果諧“祝歌舞者門面三層高”中唱到：
胸部是鍋莊的倉庫，今日要打開倉庫門；
胳膊是卓舞的翅膀，今日我要炫耀翼力；
腰部是歌舞搖擺處，今日我要放松放松；
膝蓋是鍋莊的風(fēng)輪，今日我要轉(zhuǎn)動(dòng)轉(zhuǎn)動(dòng)；
雙腳是鍋莊的滾球，今日我要滾一滾它。
藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知識(shí)總匯》，中冊(cè)，第292頁，北京：民族出版社，1985年。)對(duì)舞蹈者的形態(tài)要求有：
上身動(dòng)作像雄獅，腰間動(dòng)作要妖嬈。
四肢關(guān)節(jié)要靈巧，肌腱活動(dòng)要松弛。
全身姿態(tài)要柔軟，表演表情要傲慢。
舉止要像流水緩步，膝窩曲節(jié)要顫動(dòng)。
腳步腳尖要靈活，普遍要求英姿雄壯。
……
從以上舞蹈時(shí)對(duì)人體各部位提出的基本要求不難看出藏族舞蹈的基本美學(xué)思想。形體美、韻律美、動(dòng)作的和諧運(yùn)用是舞蹈美的基本特征。藏族舞蹈非常強(qiáng)調(diào)舞蹈時(shí)腳、膝、腰、胸、手、肩、頭、眼的配合及統(tǒng)一運(yùn)用。眾多藏族古老民歌中關(guān)于具體形體要求的歌詞和古籍的理論如此一致，不能不說是一個(gè)民族對(duì)舞蹈者形態(tài)、舞姿的共同審美感受。上述關(guān)于舞蹈形態(tài)的要求不是空泛的，脫離實(shí)際的，而是至今保留在眾多的藏族舞蹈中，如“熱巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲諧”、貢布“箭舞”等舞蹈中，男子舞者的上身動(dòng)作非常講究，不論手持道具與否，其“上身動(dòng)作像雄獅”威武雄壯，極富有高原人彪形壯漢的氣質(zhì)，給人以戰(zhàn)勝一切艱難險(xiǎn)惡環(huán)境的信念，而女子舞的上身動(dòng)作則含蓄典雅，給人以健康和優(yōu)美的感覺。與此同時(shí)，“果卓”、“果諧”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身動(dòng)作稍向前俯，這不是表現(xiàn)背東西的舞蹈，這一現(xiàn)象除了與服裝的肥厚、裝飾物等有關(guān)外，從舞蹈學(xué)角度分析，向前微俯與動(dòng)作的大小、強(qiáng)弱、高低對(duì)比等關(guān)系密切。
在藏族舞蹈中用腰動(dòng)作非常豐富，不管是男性還是女性舞蹈者，對(duì)于“妖嬈”的腰、“搖擺”的腰運(yùn)用的非常講究。不管是以腳的點(diǎn)子為主的“堆諧”，還是講究線條富有動(dòng)感的“諧”，腰部輕軟搖擺，在似動(dòng)非動(dòng)中給人以充分展現(xiàn)人體的線條美。女子的腰部動(dòng)作在“熱巴舞”和牧區(qū)“果卓”中表現(xiàn)得非常豐富。她們的各種翻身動(dòng)作，側(cè)腰、下后腰動(dòng)作都把用腰做到了最佳狀態(tài)?！把龐啤钡难縿?dòng)作是藏族舞蹈突出的一個(gè)審美特征。另外，在民謠和古籍中，認(rèn)為“膝窩”、“膝蓋”是“最靈處”，“要顫動(dòng)”并被形容為“風(fēng)輪”、“輪子”。藏族眾多舞蹈的“膝蓋”動(dòng)作的確是一個(gè)最具典型的具有地方和民族特色的動(dòng)作之一，也是最能表現(xiàn)內(nèi)心情感和舞蹈動(dòng)感的表現(xiàn)手法之一。
正如藏文古籍所指(注：桑杰加措：《四部醫(yī)典藍(lán)流璃注解》，第131頁，木刻板。)“歌舞劇(戲)是：往事如同語言一樣，用形態(tài)表達(dá)各種語言的歌舞劇，它主要靠舞蹈者手、頭的各種變化，如卷羊毛時(shí)手的動(dòng)作反復(fù)多次后形成優(yōu)美、迷人的舞”，可見，雙手的動(dòng)作在藏族舞蹈中尤為重要。從對(duì)雙手的基本要求看，除靈活多變外，手勢(shì)還要如同“蓮花印”，即雙手要像盛開的蓮花瓣，要有層次地旋轉(zhuǎn)，在旋轉(zhuǎn)中產(chǎn)生優(yōu)美的想象。我們?cè)谟^看藏族不同風(fēng)格的舞蹈時(shí)會(huì)發(fā)現(xiàn)其雙手的動(dòng)作是非常豐富的，極富有活力。雙手動(dòng)作在藏舞包括藏戲舞蹈中已經(jīng)演化成千姿百態(tài)的舞蹈語匯，如藏戲舞蹈中的手勢(shì)與戲劇語匯融為一體成為藏戲不可缺少的表現(xiàn)手法。同樣，在羌姆舞蹈中不少舞全靠手勢(shì)動(dòng)作來展示內(nèi)容；熱巴舞中的“顫肩舞”；果諧中的雙手前后甩動(dòng)和胸前劃擺，至于“手鐲舞”中海螺手鐲舞的手勢(shì)動(dòng)作就更加豐富。藏戲舞和羌姆舞中很多手勢(shì)動(dòng)作直接反映生活，隨著劇情、節(jié)奏的變化，手勢(shì)動(dòng)作也跟著變化，雙手始終隨舞蹈內(nèi)容的變化而舞動(dòng)，并為升華情感需要而創(chuàng)新、發(fā)展，具有很高的藝術(shù)水平和獨(dú)特的審美特征。
民謠和古籍中還提到“雙腳是鍋莊的滾球”、“雙腳是舞輪”、“腳下沒有刺”、“腳步腳尖要靈活”，腳是舞蹈跳動(dòng)、踏節(jié)的關(guān)鍵。要求舞者的腳像“輪子”、“滾球”般靈活多變，如果說手勢(shì)動(dòng)作是“噶爾”歌舞，腳部動(dòng)作則是“卓”舞蹈，手舞足蹈就形成了舞蹈。舞蹈時(shí)要如同“腳下無刺”，踏著強(qiáng)有力的節(jié)奏舞起來。藏族舞蹈的雙腳動(dòng)作靈活輕巧，節(jié)奏鮮明，腳步熱烈而整齊，如，踢踏舞步活潑、清爽，踏出的節(jié)奏熱烈、堅(jiān)強(qiáng)有力而輕重分明；果諧舞步是典型的集體舞步，舞蹈充滿了勞動(dòng)氣息，在粗獷昂揚(yáng)的歌聲中步伐整齊而富有生命力；昌都果卓的“亞巴舞”步，雖沒有音樂，但音樂產(chǎn)生在雙腳有力的跺踏聲中，一種振天的聲響回蕩在舞場(chǎng)上空。此外，民謠和古籍中還談到頭部動(dòng)作，“頭是舞的搖晃處”、“做右手勢(shì)動(dòng)作和向右行進(jìn)時(shí)頭向左看，左動(dòng)作要反姿，做下面動(dòng)作時(shí)向前看”。從中不難看出不少藏舞的規(guī)范程度和形體和諧運(yùn)用的美學(xué)特征。藏舞中的頭部動(dòng)作也是非常豐富的，有繞頭舞、甩頭鞭舞、前后甩動(dòng)舞、左右甩動(dòng)舞等，這些都是舞蹈內(nèi)容與形體變化緊密結(jié)合具有獨(dú)特頭部動(dòng)作的舞蹈。
以上分別針對(duì)舞蹈者各種形體部位在舞蹈中的舞姿運(yùn)用作了簡(jiǎn)要論述，至于舞蹈者的全身要求在民謠和古籍中的論述也較多，如女性“全身姿態(tài)要柔軟”、“體態(tài)輕捷如身上無肉，舞姿柔軟如腰上無骨，從背影看好像沒有臂部，從前面看好像無腹肚”，男性“普遍要求英姿雄壯”。這些形體要求在當(dāng)時(shí)可能屬于理想化的，但它所反映出來的審美愿望符合舞蹈藝術(shù)的基本要求，體現(xiàn)了先人們講究勻稱的美學(xué)思想。形體是舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)工具，那么怎樣的形體才算美，不同的時(shí)代、不同的民族有不同的要求。那么，在藏文古籍和歌謠中反映出來的舞者的形體要求就體現(xiàn)著藏民族的審美意識(shí)，同樣也是藏族舞蹈的審美特征之一。
舞蹈藝術(shù)是伴隨人類社會(huì)生活和生產(chǎn)勞動(dòng)同步產(chǎn)生，并成為人類歷史發(fā)展中不可缺少的一門最早形成的藝術(shù)形式之一。同樣，藏族舞蹈也在民族心理素質(zhì)和審美理想的基礎(chǔ)上，伴隨著藏民族的形成發(fā)展而成為人們?nèi)粘Ｉ钪胁豢扇鄙俚膶徝纼?nèi)容。
探討藏族舞蹈的審美特征，我們首先要搞清楚歷史上如何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈藝術(shù)在藏族文化中的地位。在藏族傳統(tǒng)文化典籍“大小五明學(xué)”中把舞蹈歸于“工巧明”(即工藝學(xué))，這就表明舞蹈藝術(shù)在理論上被定位于大文化范圍之內(nèi)，并形成具有成熟理論依據(jù)的藝術(shù)形式之一。在歷史上，“羌姆”等舞蹈大多不僅配有文字記錄的“舞譜”，還用“線”記錄著“舞曲”；“卡爾”舞蹈的音樂“藏文古譜”流傳至今。在古代藏族民間歌謠中傳唱著眾多的有關(guān)“說舞蹈”方面的歌謠。在眾多舞蹈論述中，什么是舞蹈、形體運(yùn)用以及“舞蹈藝技九”等舞蹈理論是古代論述藏族舞蹈的精髓之作，也是最具有代表性的舞蹈理論部分。藏文古籍(注：工珠·云登加措：《知識(shí)總匯》[M]，中冊(cè)290頁(藏文)，北京：民族出版社，1985年。)中關(guān)于“舞蹈的各種動(dòng)作姿態(tài)是人體塑造的精彩工藝之一”這一論述，首先把舞蹈定位于人，以及人體所做出的各種動(dòng)作，塑造出的千姿百態(tài)的“精彩工藝”。恰恰是這一活生生的“工藝”，表現(xiàn)著當(dāng)時(shí)當(dāng)?shù)厝说乃枷肭楦?。古人能把審美?duì)象的表現(xiàn)手段論述的如此精辟，充分證明了當(dāng)時(shí)舞蹈藝術(shù)在人們生活中占據(jù)的地位，以及人們對(duì)舞蹈藝術(shù)的認(rèn)識(shí)高度。同時(shí)“舞蹈藝技九”(注：桑杰加措：《四部醫(yī)典藍(lán)流璃注解》[Z]，第130頁，木刻板(藏文)。)中簡(jiǎn)潔透徹地闡明舞蹈是用人體的“形”，動(dòng)作語言的“聲”、舞動(dòng)的“情”表現(xiàn)生活和情感。如：“優(yōu)美、英姿、丑態(tài)”都借助人的各種生動(dòng)的形態(tài)來表現(xiàn)；又如同說話一樣用人體把“兇猛、嬉笑、恐怖”表演的活靈活現(xiàn)；同樣用人體把“悲憫、憤怒、和善”等內(nèi)心情感表現(xiàn)得有聲有色、淋漓盡致。從以上“舞蹈藝技九”的觀點(diǎn)中不難看出舞蹈以升華到藝術(shù)高度來表現(xiàn)人的思想情感?！靶巍⒙?、情”和諧運(yùn)用到舞蹈中，更進(jìn)一步突出了舞蹈的美學(xué)特色。同樣，隨著社會(huì)的進(jìn)步，種類繁多的藏族民間舞蹈，也由起初的簡(jiǎn)單模仿、無意識(shí)的自娛性逐漸發(fā)展成為具有較高藝術(shù)價(jià)值的一門藝術(shù)。值得指出的是，有人認(rèn)為古代的“舞蹈藝技九”是古印度“樂舞論”中婆羅多牟尼論述的，與藏族舞蹈無關(guān)。對(duì)此，經(jīng)筆者查閱有關(guān)資料考證，在藏族歷史上，人們?cè)谖沼《确鸾涛幕耐瑫r(shí)，也吸收了不少相關(guān)的藝術(shù)理論和技法?！安_多牟尼在論述‘拉斯’時(shí)只提出了八種，后經(jīng)印度舞蹈家增至九種。這九種‘拉斯’主要作為卡達(dá)卡利舞演員的面部表情和眼神訓(xùn)練之用”(注：于海燕：《東方舞苑花絮》[M]，第180頁，世界知識(shí)出版社，1985年。)，這與藏文古籍“舞蹈藝技九”中論述的內(nèi)容相重合的只有“憤怒、恐怖、英武”三種，其余六種則根本不同，而且古印度的“拉斯”也沒有提到“形、聲、情”和諧運(yùn)用于舞蹈藝術(shù)中的觀點(diǎn)。這就有力地證明藏族先人在吸收外來文化時(shí)非常重視與本土的審美意識(shí)相結(jié)合，以民族審美需要和創(chuàng)新精神創(chuàng)造了符合民族審美特征的舞蹈理論。
二
歷史上每一個(gè)民族都在他們的社會(huì)生活中創(chuàng)造了一整套反映民族生活、思想情感并具備一定審美特征的藝術(shù)表現(xiàn)形式。舞蹈藝術(shù)是每個(gè)民族開創(chuàng)時(shí)間最早，歷史延續(xù)時(shí)間最長(zhǎng)，流傳范圍最廣，最能直接表現(xiàn)情感的一門藝術(shù)，也是每個(gè)民族歷史發(fā)展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和審美情趣的一門藝術(shù)。任何一個(gè)民族或部落的人們，當(dāng)聽到他們最熟悉的音樂或舞步聲時(shí)，都會(huì)情不自禁產(chǎn)生興奮情緒，并傳達(dá)給身體各部位、各關(guān)節(jié)，隨著舞律的變化，身體便自然舞動(dòng)起來。這就是這個(gè)群體審美意識(shí)的一種本能的具體表現(xiàn)。由于每個(gè)民族所處地理環(huán)境、政治歷史、、民俗民風(fēng)的不同，又形成了具有民族和地方特色的風(fēng)格，如不同地區(qū)舞蹈，動(dòng)作的力度、軟度、開度、幅度和舞律的差異，有的民族舞蹈動(dòng)作的重點(diǎn)在人的下肢，而上身動(dòng)作較??；有的民族舞蹈，上身動(dòng)作較為豐富，而下身動(dòng)作較少；有的地區(qū)舞蹈以大動(dòng)為美，有的地區(qū)則以含蓄舞動(dòng)為美。正是諸多舞蹈風(fēng)格中蘊(yùn)藏著民族的審美情趣和審美特征。
“審美意識(shí)是客觀存在的諸審美對(duì)象在人們頭腦中能動(dòng)的反映，一般通稱之為‘美感’”(注：王朝聞：《美學(xué)概論》[M]，第66頁，北京：人民出版社，1984年。)。美感中包含著審美意識(shí)活動(dòng)各個(gè)方面和各種表現(xiàn)形態(tài)，如審美趣味、審美能力、審美觀念、審美理想、審美感受等等，同時(shí)還包含欣賞活動(dòng)或創(chuàng)作活動(dòng)中的特殊的審美心理現(xiàn)象。
如前所述，藏民族在歷史上已形成了比較符合民族審美特征的舞蹈理論體系，但這一理論體系隨著社會(huì)的發(fā)展進(jìn)步、人們審美能力的提高，在不斷完善和發(fā)展。舞蹈理論與舞蹈美學(xué)有著緊密聯(lián)系，但又不能等同看待。舞蹈理論是解決什么是舞蹈，怎樣舞蹈的問題，而舞蹈美學(xué)則解決舞蹈的身韻、姿態(tài)、動(dòng)作、節(jié)奏和如何表達(dá)情感、體會(huì)美感的問題。
藏族舞蹈有其共性的審美特征，但是由于人們居住的地理氣候差異、方言差異、服飾差異、宗教影響而形成了獨(dú)特的審美情趣。藏民族的舞蹈有廣泛流傳于民間的眾多民族民間舞蹈；有專供上層社會(huì)享用的卡爾歌舞；也有專為宗教儀式服務(wù)的羌姆舞，以及眾多門派的藏戲舞蹈。以上舞種雖表現(xiàn)形式和手法各不相同，但舞蹈的基本身韻、動(dòng)作、姿態(tài)和技巧卻很相近，音樂的基本曲式結(jié)構(gòu)和節(jié)奏風(fēng)格比較相仿；在服飾方面除寬、肥、瘦及色彩的區(qū)別外，樣式也基本相同；另外，它們以圓圈舞為主的跳法也很相似。因此，相似或相近的身韻是形成藏族舞蹈美學(xué)特征的“根”，是相對(duì)穩(wěn)定的審美感受的共同反映。藏文古籍(注：《智者入門》[M]，北京：民族出版社，1981年。)一書中把“舞蹈藝技九”變成為“詩歌寫作九”，要求詩歌寫作者用詩寫出舞蹈者的身姿、韻律和豐富情感。同樣，要求舞者也在舞蹈時(shí)表現(xiàn)詩情畫意，融詩舞于一體，有歌就有舞，以詞帶情，以姿促情，使藏族舞蹈富有生命力和激情。在藏族歌謠中唱到要跳舞“就要跳天空無邊無際舞”，要跳“高山不可動(dòng)搖的舞”，跳起來的“卓舞的節(jié)奏快如夜空的閃電”。這就像薩班·貢嗄堅(jiān)參的書中所述(注：薩典·貢嗄堅(jiān)贊：《樂論》[M]，第10頁，北京：民族出版社，1986年。)：“人們梳妝打扮，人們歌舞歡暢，那里沒有悲傷，神圣的音樂至高無上”。這就是藏民族對(duì)歌舞的共同審美意識(shí)的體現(xiàn)，也是藏族歌舞的魅力所在。藏族舞蹈還與地域、時(shí)間、年齡、男女等不同對(duì)象各自有不同的舞姿和舞律，如前藏人的舞蹈，活潑有力、熱情典雅、柔和敏捷，具有濃厚的純農(nóng)區(qū)和城鎮(zhèn)市民特色；后藏人的舞蹈，奔放瀟灑，在“扎念”琴的伴奏下步法靈巧、多變，充分展現(xiàn)著西部高寒人的性格特征；阿里地區(qū)的舞蹈，有著典雅穩(wěn)健的舞步、優(yōu)美自如的舞姿，充分體現(xiàn)著古象雄文化的韻味；而藏東康巴人的舞蹈，威武粗獷、豪放瀟灑、矯健雄姿，充分展現(xiàn)著康巴人的氣質(zhì)特征。
關(guān)于藏族舞蹈的形態(tài)美，除藏文古籍中有大量記載外，在民間歌謠中也有許多記述。如《中國歌謠集——卷“打開歌門”》章節(jié)中就記錄了大量的傳唱舞蹈者身姿的歌謠。從中我們可以體會(huì)到藏族舞蹈的基本審美特征。如：林芝地區(qū)果諧“祝歌舞者門面三層高”中唱到：
胸部是鍋莊的倉庫，今日要打開倉庫門；
胳膊是卓舞的翅膀，今日我要炫耀翼力；
腰部是歌舞搖擺處，今日我要放松放松；
膝蓋是鍋莊的風(fēng)輪，今日我要轉(zhuǎn)動(dòng)轉(zhuǎn)動(dòng)；
雙腳是鍋莊的滾球，今日我要滾一滾它。
從以上舞蹈時(shí)對(duì)人體各部位提出的基本要求不難看出藏族舞蹈的基本美學(xué)思想。形體美、韻律美、動(dòng)作的和諧運(yùn)用是舞蹈美的基本特征。藏族舞蹈非常強(qiáng)調(diào)舞蹈時(shí)腳、膝、腰、胸、手、肩、頭、眼的配合及統(tǒng)一運(yùn)用。眾多藏族古老民歌中關(guān)于具體形體要求的歌詞和古籍的理論如此一致，不能不說是一個(gè)民族對(duì)舞蹈者形態(tài)、舞姿的共同審美感受。上述關(guān)于舞蹈形態(tài)的要求不是空泛的，脫離實(shí)際的，而是至今保留在眾多的藏族舞蹈中，如“熱巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲諧”、貢布“箭舞”等舞蹈中，男子舞者的上身動(dòng)作非常講究，不論手持道具與否，其“上身動(dòng)作像雄獅”威武雄壯，極富有高原人彪形壯漢的氣質(zhì)，給人以戰(zhàn)勝一切艱難險(xiǎn)惡環(huán)境的信念，而女子舞的上身動(dòng)作則含蓄典雅，給人以健康和優(yōu)美的感覺。與此同時(shí)，“果卓”、“果諧”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身動(dòng)作稍向前俯，這不是表現(xiàn)背東西的舞蹈，這一現(xiàn)象除了與服裝的肥厚、裝飾物等有關(guān)外，從舞蹈學(xué)角度分析，向前微俯與動(dòng)作的大小、強(qiáng)弱、高低對(duì)比等關(guān)系密切。
在藏族舞蹈中用腰動(dòng)作非常豐富，不管是男性還是女性舞蹈者，對(duì)于“妖嬈”的腰、“搖擺”的腰運(yùn)用的非常講究。不管是以腳的點(diǎn)子為主的“堆諧”，還是講究線條富有動(dòng)感的“諧”，腰部輕軟搖擺，在似動(dòng)非動(dòng)中給人以充分展現(xiàn)人體的線條美。女子的腰部動(dòng)作在“熱巴舞”和牧區(qū)“果卓”中表現(xiàn)得非常豐富。她們的各種翻身動(dòng)作，側(cè)腰、下后腰動(dòng)作都把用腰做到了最佳狀態(tài)。“妖嬈”的腰部動(dòng)作是藏族舞蹈突出的一個(gè)審美特征。另外，在民謠和古籍中，認(rèn)為“膝窩”、“膝蓋”是“最靈處”，“要顫動(dòng)”并被形容為“風(fēng)輪”、“輪子”。藏族眾多舞蹈的“膝蓋”動(dòng)作的確是一個(gè)最具典型的具有地方和民族特色的動(dòng)作之一，也是最能表現(xiàn)內(nèi)心情感和舞蹈動(dòng)感的表現(xiàn)手法之一。
正如藏文古籍所指(注：桑杰加措：《四部醫(yī)典藍(lán)流璃注解》，第131頁，木刻板。)“歌舞劇(戲)是：往事如同語言一樣，用形態(tài)表達(dá)各種語言的歌舞劇，它主要靠舞蹈者手、頭的各種變化，如卷羊毛時(shí)手的動(dòng)作反復(fù)多次后形成優(yōu)美、迷人的舞”，可見，雙手的動(dòng)作在藏族舞蹈中尤為重要。從對(duì)雙手的基本要求看，除靈活多變外，手勢(shì)還要如同“蓮花印”，即雙手要像盛開的蓮花瓣，要有層次地旋轉(zhuǎn)，在旋轉(zhuǎn)中產(chǎn)生優(yōu)美的想象。我們?cè)谟^看藏族不同風(fēng)格的舞蹈時(shí)會(huì)發(fā)現(xiàn)其雙手的動(dòng)作是非常豐富的，極富有活力。雙手動(dòng)作在藏舞包括藏戲舞蹈中已經(jīng)演化成千姿百態(tài)的舞蹈語匯，如藏戲舞蹈中的手勢(shì)與戲劇語匯融為一體成為藏戲不可缺少的表現(xiàn)手法。同樣，在羌姆舞蹈中不少舞全靠手勢(shì)動(dòng)作來展示內(nèi)容；熱巴舞中的“顫肩舞”；果諧中的雙手前后甩動(dòng)和胸前劃擺，至于“手鐲舞”中海螺手鐲舞的手勢(shì)動(dòng)作就更加豐富。藏戲舞和羌姆舞中很多手勢(shì)動(dòng)作直接反映生活，隨著劇情、節(jié)奏的變化，手勢(shì)動(dòng)作也跟著變化，雙手始終隨舞蹈內(nèi)容的變化而舞動(dòng)，并為升華情感需要而創(chuàng)新、發(fā)展，具有很高的藝術(shù)水平和獨(dú)特的審美特征。
民謠和古籍中還提到“雙腳是鍋莊的滾球”、“雙腳是舞輪”、“腳下沒有刺”、“腳步腳尖要靈活”，腳是舞蹈跳動(dòng)、踏節(jié)的關(guān)鍵。要求舞者的腳像“輪子”、“滾球”般靈活多變，如果說手勢(shì)動(dòng)作是“噶爾”歌舞，腳部動(dòng)作則是“卓”舞蹈，手舞足蹈就形成了舞蹈。舞蹈時(shí)要如同“腳下無刺”，踏著強(qiáng)有力的節(jié)奏舞起來。藏族舞蹈的雙腳動(dòng)作靈活輕巧，節(jié)奏鮮明，腳步熱烈而整齊，如，踢踏舞步活潑、清爽，踏出的節(jié)奏熱烈、堅(jiān)強(qiáng)有力而輕重分明；果諧舞步是典型的集體舞步，舞蹈充滿了勞動(dòng)氣息，在粗獷昂揚(yáng)的歌聲中步伐整齊而富有生命力；昌都果卓的“亞巴舞”步，雖沒有音樂，但音樂產(chǎn)生在雙腳有力的跺踏聲中，一種振天的聲響回蕩在舞場(chǎng)上空。此外，民謠和古籍中還談到頭部動(dòng)作，“頭是舞的搖晃處”、“做右手勢(shì)動(dòng)作和向右行進(jìn)時(shí)頭向左看，左動(dòng)作要反姿，做下面動(dòng)作時(shí)向前看”。從中不難看出不少藏舞的規(guī)范程度和形體和諧運(yùn)用的美學(xué)特征。藏舞中的頭部動(dòng)作也是非常豐富的，有繞頭舞、甩頭鞭舞、前后甩動(dòng)舞、左右甩動(dòng)舞等，這些都是舞蹈內(nèi)容與形體變化緊密結(jié)合具有獨(dú)特頭部動(dòng)作的舞蹈。
以上分別針對(duì)舞蹈者各種形體部位在舞蹈中的舞姿運(yùn)用作了簡(jiǎn)要論述，至于舞蹈者的全身要求在民謠和古籍中的論述也較多，如女性“全身姿態(tài)要柔軟”、“體態(tài)輕捷如身上無肉，舞姿柔軟如腰上無骨，從背影看好像沒有臂部，從前面看好像無腹肚”，男性“普遍要求英姿雄壯”。這些形體要求在當(dāng)時(shí)可能屬于理想化的，但它所反映出來的審美愿望符合舞蹈藝術(shù)的基本要求，體現(xiàn)了先人們講究勻稱的美學(xué)思想。形體是舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)工具，那么怎樣的形體才算美，不同的時(shí)代、不同的民族有不同的要求。那么，在藏文古籍和歌謠中反映出來的舞者的形體要求就體現(xiàn)著藏民族的審美意識(shí)，同樣也是藏族舞蹈的審美特征之一。
