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      學前兒童音樂教育的原則樣例十一篇

      時間:2023-07-10 09:25:14

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      學前兒童音樂教育的原則

      篇1

      音樂教育作為素質教育的一個重要部分,對學前教育具有不可忽視的作用;建立一支合格的幼兒音樂教師隊伍顯得尤為重要。學前兒童具有其鮮明的特質,這種特質就要求學前音樂教育者也要有鮮明的差異化。那么,學前音樂教師需要具備哪些差異化的特質?如何做一名優(yōu)秀的學前音樂教師?

      一、學前音樂教師應具備的特質

      1.培育“音樂心靈”

      音樂屬于所有的人,幼兒園沒有天才兒童,人的心靈中有的地方只有用音樂才可以照亮,每個孩子的心靈都應該接受最偉大的音樂作品的浩蕩,要從幼兒開始培育人的“音樂心靈”,“音樂心靈”主要包含對節(jié)奏的敏感性,對音調的敏感性和對音樂所表達的情感的敏感性,實踐研究表明,從學前開始,孩子們已經(jīng)學會在練習旋律、節(jié)奏和舞蹈的同時進行“思考”,這已經(jīng)是培育“音樂心靈”的一種創(chuàng)造性活動。

      2.真正“讀懂兒童”

      在音樂材料選取方面,一般人往往認為,兒童音樂和具有中國風格的音樂應該更容易受到幼兒的喜愛。但有實踐研究表明,這種認識是不太科學的。在學前兒童不同年齡階段,對音樂風格的喜好也是有所變化的。對于新生嬰兒而言,輕柔的音樂因能滿足他們生理上的舒適感而受到他們的喜愛。隨著年齡的增長,兒童音樂的風格樣式和文化內涵逐步被兒童所熟悉和理解,這一階段,兒童對于音樂的喜愛已經(jīng)超越了生理滿足感這一基礎需求,而上升到了對音樂理解之后而獲得的快樂的情感。隨著兒童的繼續(xù)成長,一些耳熟能詳、朗朗上口的成人音樂能帶給他們更高一層的喜愛和滿足。

      在學習方法應用方面,通過許多具體的音樂學習心理學方面的研究后發(fā)現(xiàn),多次傾聽范唱,傾聽無伴奏范唱,獨立演唱等方式,都有助于幼兒形成清晰準確的聽覺表象,形成清醒敏銳的自我監(jiān)控意識。

      3.學前音樂教育的審美特質

      音樂教育與學前兒童身心發(fā)展及音樂能力發(fā)展之間關系密切,通過音樂教育可以使學前兒童獲得全面和諧的發(fā)展。學前音樂教育除了教授音樂知識、技能技巧、感受理解等音樂本身的東西以外,還可以培養(yǎng)幼兒的審美能力。因此,必須重視教材的選擇,必須通過能夠真正體現(xiàn)音樂美的優(yōu)秀教材來充分發(fā)揮音樂藝術的情感魅力與審美特征。

      二、成為優(yōu)秀學前音樂教師的策略

      真正讀懂兒童,基于這些研究為學前兒童選擇音樂材料、學習方法,可以幫助幼兒減少不必要的學習困難,提高學習效率,增加學習的愉悅感和美感,更有效地培育音樂心靈,提高審美能力,通過這一實踐過程,學前音樂教師也能逐步實現(xiàn)由合格向優(yōu)秀的躍升與脫變。

      1.正視“多元智能”

      在音樂教育教學活動中,要用整體發(fā)展的思路而不是用割裂發(fā)展的思路來組織和實施,所有的智能都要具備獲得發(fā)展的機會。

      奧爾夫音樂倡導“多元智能”的和諧發(fā)展,是對當代音樂教育思想的一個很好的補充。奧爾夫音樂從對自然界的各種音響、事物的感知和對自身情緒的體驗出發(fā),融合語言游戲、音樂游戲、體態(tài)律動、歌唱、樂器演奏、即興創(chuàng)作、表演及美術等綜合藝術形式,使兒童獲得對自然和音樂的感受能力、理解能力、表達能力,體驗多重的樂趣,培育起學前兒童的“音樂心靈”。

      在國內當前的學前音樂教育改革實踐中,一方面,我們要潛心研究西方現(xiàn)代音樂教育理論的精髓,對奧爾夫音樂這樣的音樂教育理論要實現(xiàn)交流、對話、學習與借鑒;另一方面,我們也要結合我國國情和校本實際,在學前音樂教育改革實踐中,做到循序漸進。

      2.堅持循序漸進

      第一,在教學理念改革上要循序漸進。事實上,以奧爾夫為代表的當代音樂教育理論,是以西方社會濃厚的人文精神傳統(tǒng)、良好的社會音樂文化氛圍為前提的,當前國內大多數(shù)學前教育機構在人文精神、教育觀念、教育規(guī)模與物質條件等多層面上與西方國家還存在一定差距,這就要求我們在對西方現(xiàn)代音樂教育理論的學習和借鑒過程中不能妄自菲薄、盲目照搬,全盤否定對音樂技能技巧的教育。

      第二,在學前音樂教育課程設計、材料選取等技術層面上也要強調循序漸進,走可持續(xù)發(fā)展之路,強調學前兒童在舊的知識技能逐漸鞏固的過程中,逐步提升新的經(jīng)驗,讓他們不斷有受到挑戰(zhàn)和取得進步的感覺。比如,在選擇音樂方面,在托兒所階段,以選擇節(jié)奏鮮明、輕松柔和、重復性較強的音樂為主;在小班階段,逐步加大兒童音樂和一般性中國風格音樂的比例;在中班階段,特別是在中班的后期階段,逐步加入具有明顯民族個性的不同中國風格的音樂;在大班階段,則可以導入具有明顯地域、民族個性的異國風格的音樂以及情緒健康向上、刺激適度的少量成人音樂,這種循序漸進的音樂導入過程更有利于兒童的理解記憶和感受體驗。

      3.堅持以“美”為核心的審美教育原則

      從本質上說,學前兒童音樂教育就是一種通過音樂活動中的審美過程,在這過程中,兒童可以通過主體活動去感受美、理解美、表現(xiàn)美、創(chuàng)造美。良好的音樂教育對兒童的身心發(fā)展與音樂能力的發(fā)展有著很大的促進作用,所以學前音樂教育要堅持以“美”為核心的審美教育原則,用心靈去傾聽音樂、感受音樂、理解音樂,注意引導幼兒學習運用和創(chuàng)造美的聲音手段去表情達意,從而達到促進兒童的身心健康、培養(yǎng)和提高兒童的音樂能力、增強兒童對音樂美的敏感性,使兒童得以和諧發(fā)展,健康成長的終極目標。

      參考文獻:

      [1]陶欣.學前音樂教育人才培養(yǎng)的探索[J].時代文學(下半月),2011,(03).

      篇2

      忽視幼兒在活動過程中的情感體驗和態(tài)度傾向,相反,要充分重視幼兒的藝術創(chuàng)作過程,因為和作品一樣,這也是幼兒表達自己的認識和情感的重要方式。

      一、學前兒童音樂教育課程的一般特點與要求

      學前兒童音樂教育要重視表現(xiàn)技能或藝術活動的結果。在這樣一個基本理解的基礎之上,學前兒童音樂教育課程的實施在遵循學前教育課程一般組織原則的前提下,還必須充分考慮兩個方面的因素,一方面必須適應幼兒在音樂能力與音樂學習方面所表現(xiàn)出來的年齡特點和個體差異?,F(xiàn)代音樂教育認為,音樂能力是每個兒童與生俱來的一項基本能力,這種能力是潛在的、需要挖掘的能力,同時也具有豐富的多樣性和十分明顯的個體差異性。挖掘每個幼兒潛在的音樂能力,使每個幼兒在其原有水平上獲得各自的發(fā)展是兒童發(fā)展的一項基本權利,也是學前兒童音樂教育的基本任務。另一方面,學前兒童音樂教育必須遵循音樂藝術美的規(guī)律,充分發(fā)揮音樂藝術美的感染力,以美的音樂形象來調動幼兒的學習積極性,使幼兒能夠在音樂藝術美的氣氛中,在輕松愉快的情緒中主動地學習,從而使幼兒的積極的心理過程得到強化和激發(fā)。

      學前兒童音樂教育課程要實現(xiàn)一定的教育目標、完成一定的教育任務,教給幼兒唱歌、韻律活動、音樂欣賞等方面的內容,并且在這種學歌學舞的過程中,發(fā)展幼兒的智力與才能,培養(yǎng)幼兒從事音樂實踐活動的各種能力,使幼兒的認知,情感和社會性都得到全面發(fā)展,并且使幼兒身心愉悅,情操得到陶冶。

      二、幼兒園常規(guī)性音樂活動

      常規(guī)性音樂活動是學前兒童音樂教育活動中最具傳統(tǒng)、最為常見的一種組織形成,是充分體現(xiàn)音樂藝術特點,最有效地發(fā)揮音樂活動審美教育功能必不可少的一種組織形式。常規(guī)性音樂活動一般由三個環(huán)節(jié)組成。

      (一)開始部分

      音樂活動從一開始就要有音樂藝術美的氣氛,充分體現(xiàn)出生動活潑、富有朝氣的藝術科目的特點,因此,通常用音樂伴隨幼兒進入活動室,并按照本次音樂活動內容情緒的需要,或用進行曲伴隨幼兒精神抖擻地走步,或用律動曲和舞曲做律動和舞步愉快活潑地進入活動室,幼兒入座以后,可以做律動練習、發(fā)聲練習或聽音練習,既作了節(jié)奏、發(fā)聲、聽音方面的基本訓練,又調動了幼兒學習的積極性,集中了注意力。

      在開始部分經(jīng)常做的節(jié)奏練習,可以采用“節(jié)奏模仿”“節(jié)奏應答”“人名節(jié)奏”等多種游戲形式和內容。此外,還有一種“人名接龍”游戲也很有趣,它的玩法是在熟練掌握人名節(jié)奏的基礎上進行的:幼兒圍坐成一圈或半圓形,第一個幼兒有節(jié)奏地說自己的名字,“我叫某某”,第二個幼兒緊跟著用不同的節(jié)奏說出自己的名字,這樣依次進行,直到結束。它要求幼兒在說的過程中節(jié)奏緊湊。為此,幼兒可以根據(jù)需要給自己的名字添一個字或減一個字,例如:“王小紅”可以稱為“小紅”,“王紅”也可以稱為“小王紅”等。注意全體幼兒的節(jié)拍應該一致,否則就很難接得上了。這個游戲還可以變換形式,讓幼兒說別人的名字。比方第一個小朋友說最后一個小朋友的名字,第二個小朋友說倒數(shù)第二個小朋友的名字.......依次類推。

      發(fā)生練習的目的不是為了練技巧而練技巧,去追求高難度的、成人化的東西,而是要根據(jù)幼兒自身歌唱發(fā)聲的特點,以及幼兒歌曲藝術表現(xiàn)力的需要,由淺入深、循序漸進地進行。發(fā)聲練習要和本次音樂教育活動中歌唱部分的內容有機地結合起來進行,盡可能為歌曲的情感表現(xiàn)掃除技術障礙。同時,在富有表現(xiàn)力的、充滿感情的歌聲中使幼兒自身的情緒情感得到陶冶升華。聽音練習的目的是為了培養(yǎng)幼兒較為精細、準確的音樂聽覺分辨能力。如果幼兒園受條件的限制沒有鍵盤樂器,也可以考慮音叉和鐘琴、鋼片琴等固定音高的節(jié)奏樂器來練習聽辨單音,但是一定要注意保證樂器的音準質量。

      常規(guī)性音樂活動開始部分的形式和方法還應該考慮與本次音樂活動內容的呼應關系。如果音樂活動的內容是關于某種動物,那么不妨作該動物的模仿動作進活動室;如果音樂活動要教一個三拍子的舞蹈,那么就可以作三拍子的舞步進活動室。還要注意開始部分的音樂及活動內容要經(jīng)常加以改變,使幼兒能夠始終保持一種新鮮感。否則,幼兒如果習以為常,不用心聽音樂或做動作,形成了機械化的自動動作,這對于音樂活動來說就失去美的意義了。

      (二)基本部分

      這是音樂活動完成教育要求部分。這一部分通??梢园才?-3項音樂活動內容,如歌唱、欣賞、舞蹈,或欣賞、歌唱、節(jié)奏樂等??傊瑑热莅才艖S富多樣,既要防止內容單一、一唱到底,令幼兒感到單調,又不要內容太多,把音樂活動搞成大雜燴、大拼盤,分量太重,超出了幼兒的接受能力。一次音樂活動還要考慮教材的新舊搭配,注意難易適當。教材的內容和情緒類型既有變化,又有統(tǒng)一,比方柔和抒情性的教材可以和活潑歡快的教材搭配?;顒有问降陌才乓⒁鈩屿o配合,從而使教學活動能夠重點突出、生動活潑,保持幼兒學習的積極主動性。

      篇3

      二、奧爾夫音樂教學體系與學前兒童音樂教育的適用性

      在原本性為核心的教育理念下,奧爾夫音樂教育體系一直主張的是主張綜合性、親自參與性、節(jié)奏基礎性、即興創(chuàng)造性相結合的教學原則。

      (一)綜合性教學原則,豐富教育內容

      學前兒童音樂教育是因音樂作為藝術手段的審美教育,是一種綜合類的音樂教育活動,而奧爾夫音樂教學法所遵循的綜合性原則,除了對兒童進行演唱和演奏教育之外,還加入了即興舞蹈、聲勢律動、游戲、朗讀等一些有趣的藝術內容。這些綜合的藝術活動不僅能夠培養(yǎng)幼兒的音樂能力,還能夠激發(fā)幼兒對音樂的興趣和愛好。

      (二)親自參與的教學原則,增加幼兒自信心

      親自參與是奧爾夫音樂教學法的另一個重要的教育理念,要求受教育者積極的加入到活動中,而奧爾夫教育體系里所推崇的聲勢練習、身體打擊樂、奧爾夫樂器由于簡單易操作,容易上手學習,有效的降低了兒童主動地去參與學習和創(chuàng)作音樂的門檻,與此同時也提高了兒童的參與的積極性和從中獲得的自信心和成就感。

      (三)節(jié)奏基礎性原則,化繁為簡提升興趣

      奧爾夫音樂體系主張節(jié)奏基礎性,這是奧爾夫音樂創(chuàng)造的一個重要的特點。節(jié)奏是音樂的骨架是音樂的重要要素,傳統(tǒng)的節(jié)奏訓練比較單一、枯燥。而遵循原本性的特點,通過動作節(jié)奏與語言節(jié)奏相結合的訓練,對于培養(yǎng)學前兒童的節(jié)奏感更具有實質性的意義。這種結合了人聲、動作、語言的訓練,在行進跳躍或者身體的律動中訓練節(jié)奏感的方法打破了傳統(tǒng)的訓練模式,更有理由學前兒童的接受,也提高了兒童對節(jié)奏訓練的興趣。

      (四)即興創(chuàng)造性原則,激發(fā)想象創(chuàng)造力

      學前兒童音樂教育的任務之一是培養(yǎng)學前兒童的音樂創(chuàng)造力。奧爾夫音樂教學法所提倡的原本性就是即興性和創(chuàng)造性。其主張從即興的角度出發(fā)形成一個自由而有序的課堂形式,將即興融入到音樂、語言、節(jié)奏、樂器等教學中。兒童通過游戲時的自由即興開始,在老師的啟發(fā)和鼓勵引導下從而演唱或者表演自己創(chuàng)作的小的音樂、節(jié)奏片段,這樣輕松有趣的活動過程,使得幼兒沒有技術上的負擔,卻在潛移默化中提高了學習的興趣和主動性創(chuàng)造性。

      三、中職學前教育專業(yè)學生面臨的問題

      中職的學前教育專業(yè)學生,在入學前大多數(shù)都沒有進行過專業(yè)的音樂學習訓練,所以中職學前教育專業(yè)的老師如何能讓學生迅速的掌握音樂技能,成為了一項重要的挑戰(zhàn)。而在學生掌握音樂技能之后,他們只能被成為一個優(yōu)秀的音樂操作者,并不一定能夠成為一名合格的學前兒童教育者。這對于學前教育專業(yè)而言,是一件十分尷尬的難題。如今中職音樂教育課使用的教材、教學內容都與幼兒園的實際發(fā)展需要存在脫節(jié)的現(xiàn)象。很多學生在進入幼兒園實習返校之后,普遍反映了在學校學到的東西用不上,不知道怎樣組織一節(jié)音樂課等問題。這都是現(xiàn)如今一部分中職學前教育專業(yè)存在的問題。怎樣讓學生們熟練地掌握幼兒園的音樂教學技能、方法和內容,了解音樂教學教學理念,能夠在離開校園之后迅速的適應工作崗位,是如今的學前教育專業(yè)音樂教育教學急需解決的問題。

      篇4

      兒童音樂方向課中的鋼琴即興伴奏教學不像音樂專業(yè)那樣高深,不需要掌握復雜的和聲、變化莫測的伴奏音型。只需要學生在一定基本和聲的基礎上能夠為兒童歌曲編配伴奏,再加以簡單的伴奏織體與音型彈奏與演唱即可。在教學中還要使學生在掌握伴奏能力的同時,與歌唱、舞蹈、律動、音樂欣賞緊密結合,使伴奏最大程度的發(fā)揮其作用,更好的培養(yǎng)感受音樂、理解音樂的能力,對于激發(fā)學生學習兒童音樂的興趣,提高伴奏水平具有重要意義。

      (一)加深學生對兒童音樂教育的認識

      在學生學習各個兒童音樂方向課的過程中,任課程教師要將兒童音樂教學方法逐步貫穿在教學內容的始終,并與本學科的基礎知識和基本技能相互融合。在即興伴奏的教學中,教師要確立“以審美為核心”的課程基本理念,將教學的價值通過學生聆聽兒童歌曲作品、表現(xiàn)兒童歌曲形象和創(chuàng)造兒童歌曲伴奏活動為主進行審美活動,使學生充分體驗兒童音樂音響形式中的美和愉悅的情感,從而更好地完成即興伴奏課程的學習。

      (二)提高鋼琴演奏技術,側重練習兒童歌曲固定伴奏

      師專鋼琴教學側重于技能訓練與傳授,它有著循序漸進的曲目和教材,這對于學生系統(tǒng)掌握鋼琴的演奏技能是很有必要的,較好的鋼琴演奏技能是學習即興伴奏的關鍵。但要注意的是:鋼琴教學不能代替即興伴奏教學,兩者雖然有著密切的聯(lián)系,卻有明顯區(qū)別。鋼琴技能技巧是機械練習為主來再現(xiàn)樂曲內容,即興伴奏則是以再創(chuàng)造為主要任務來完成歌曲伴奏,即興伴奏必須建立在鋼琴技能練習的基礎上才能完成??梢?鋼琴技能在即興伴奏中起到了很重要的作用,通過提高學生的演奏技能就可以使他們在即興伴奏的創(chuàng)作中表現(xiàn)出周全、完美的設計意圖。

      在提高鋼琴演奏技術的同時,也要側重于對兒童歌曲固定伴奏正譜的訓練。固定正譜伴奏是由歌曲作曲家或專業(yè)從事即興伴奏人員編配完成的。技能技巧較高,和聲復雜、織體與音型變化較多,能夠充分地體現(xiàn)歌曲的藝術形象和表現(xiàn)力,是學生學習即興伴奏最為重要的參考資料。這就要求教師在完成鋼琴演奏基本的訓練曲目外,在教學內容中適當?shù)拇┎逡恍﹥?yōu)秀的兒童歌曲固定正譜伴奏,并加以充分的演奏示范、講解與分析,讓學生從中了解及學習歌曲正譜伴奏的編配方法、和弦的使用、音型與織體的運用、音樂形象的表現(xiàn)方法等,使學生逐步掌握即興伴奏的編配方法并運用到今后的歌曲伴奏訓練中。

      (三)抓住兒童歌曲類型與特征,分段進行即興伴奏編配練習

      兒童歌曲是一個廣義的歌曲范圍,如進行較細致的劃分可以將其分成幼兒歌曲、學前兒童歌曲、少年兒童歌曲、外國兒童歌曲、少數(shù)民族兒童歌曲等。在為以上這幾種兒童歌曲編配即興伴奏時就要注意到歌曲的風格特點、年齡特征、和聲、音型與織體、各個部分伴奏處理與表現(xiàn)方法。以最恰當?shù)暮拖摇⒆詈线m的音型、最有力的形象表現(xiàn)形式來完成即興伴奏的編配。所以教師一定要嚴格按照兒童歌曲的分類進行伴奏教學,循序漸進、由淺入深、實施分段教學的方法來安排歌曲伴奏的訓練。以下列舉幾首不同類別的兒童歌曲伴奏編配作以闡述。

      幼兒歌曲《小鴨穿鞋》:這是一首4至5歲幼兒演唱的歌曲,活潑歡快,表現(xiàn)了小鴨走路一搖一擺的音樂形象。歌曲為中國作品、F大調、一段體四句對比結構曲式。為這種幼兒歌曲配伴奏時,要盡量旋律流暢、節(jié)奏清晰、便于演唱。本曲在和弦的配置上比較簡單,使用大調式主、屬、下屬、屬七即可;半終止使用屬和弦、完全終止使用屬七到主和弦的和聲進行。整個歌曲伴奏使用帶旋律的方式,右手彈奏歌曲的主旋律,左手彈奏伴奏音型,1、2、4樂句運用帶低音的半分解式音型、3樂句運用和弦柱式音型、尾聲運用重復低音的方式結束全曲。整個伴奏給人一種活潑愉悅的感受,節(jié)奏感強,容易進行邊彈邊唱。

      學前兒童歌曲《小燕子》:這是一首5至7歲學前兒童演唱的歌曲,優(yōu)美抒情,旋律起伏不大,表現(xiàn)小燕子的美麗和為莊稼除害的歌曲內容。有再現(xiàn)單三部曲式結構,C宮五聲調式。和弦按照傳統(tǒng)和聲進行原則配置即可,選用Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ、K46。整曲完全運用帶旋律伴奏的方式,右手彈奏主旋律,左手在第一、三樂段采用全分解音型,表現(xiàn)小燕子優(yōu)美的形象;第二樂段采用半分解音型,表現(xiàn)小燕子為莊稼除害蟲的情景;歌曲結束后在伴奏聲部采用主和弦分解進行的尾聲來補充和加強歌曲的終止感。

      少年兒童歌曲《我愛沙灘,我愛大?!?這是一首小學低年級的歌唱作品,節(jié)奏歡快、充滿活力,表現(xiàn)了少年兒童熱愛生活的情景。無再現(xiàn)單二部曲式結構,F大調。和弦使用較復雜,正三、副三、屬七、終止四六、重屬、副屬和弦都有運用,在和聲節(jié)奏上保持強弱分明、和弦更換不要太頻繁。在伴奏上選用有旋律與無旋律相結合的形式,前奏右手彈奏旋律并附加和弦,左手以全分解琶音的形式彈奏;第一樂段使用無旋律伴奏的方式,左手鮮明低音與右手弱起柱式音型彈奏波爾卡式節(jié)奏,突出旋律的律動感;第二樂段使用有旋律的伴奏方式,右手主旋律附加音程彈奏、左手加以流暢的上行全分解和弦,表現(xiàn)舒展能夠突出主題。

      (四)做好與其它課程學習的銜接

      在兒童音樂方向即興伴奏課程的學習中,始終不能離開其它相關學科知識的學習與技能的訓練,這些學科與伴奏有著千絲萬縷的聯(lián)系。相關學科的學習可以提高即興伴奏編配與彈奏的技能技巧,可以相互促進知識的掌握。這些學科包括兒童音樂欣賞、兒童音樂游戲、兒童歌曲表演唱、兒童舞與律動等等。兒童音樂欣賞課程的學習有助于學生對兒童歌曲創(chuàng)作背景的了解和歌曲積累,使他們在進行音樂欣賞的同時掌握大量的兒童音樂題材,為即興伴奏的創(chuàng)作提供更多的資料與經(jīng)驗。在兒童音樂游戲、表演唱、舞蹈律動的課程學習中,讓學生為自己設計的音樂游戲、歌曲表演、舞蹈、律動創(chuàng)作合適的音樂進行伴奏,會在很大程度上提高各個技能與技巧的掌握,達到共同進步的學習目的。

      篇5

          陳鶴琴先生認為喜歡音樂是兒童的天性,是兒童生來就喜歡的;并且兒童具有接受音樂教育的能力,音樂教育是兒童所自覺要求和接受的。他通過觀察發(fā)現(xiàn),孩子出生后不久,音樂就易于讓他入睡,并喜歡聽各種優(yōu)美的聲音。幼兒園的孩子,對于音樂的需求和能力更進一步,不僅可以欣賞,還可以用各種方式進行表現(xiàn)。同時,他反對把音樂作為一種特權,他認為兒童喜歡音樂的天性,是不分國家、種族和性別的,音樂應該成為全人類享有的一種權利,幼兒也應該享有,并有能力享有這一權利。而且,音樂教育的關鍵期就在于學前階段。因此,音樂教育應從兒童開始,幼兒園應特別重視音樂課程。在音樂教育實踐過程中,陳先生非常注意環(huán)境對兒童喜歡音樂天性的熏陶、培養(yǎng)和激發(fā)。他認為兒童雖然具有音樂的天性,如果沒有適合他們音樂教育的環(huán)境,他們的音樂能力也不會得到發(fā)展。他進一步指出,兒童音樂教育的環(huán)境是整合的,成體系的,需要幼兒園、家庭和社區(qū)共同的參與,不是任何一方可以單獨承擔的。只要為兒童創(chuàng)設適合的、全方位的音樂環(huán)境,特別是家庭日常生活中音樂環(huán)境的創(chuàng)設,就會不知不覺中培養(yǎng)了兒童音樂的興趣、欣賞能力和表現(xiàn)力。

          (二)反對單純音樂技能培養(yǎng),主張“從內心而歌”用音樂陶冶兒童的性情

          陳鶴琴先生反對把音樂教育技能化的傾向,指出兒童音樂教育是一種“從內心而歌的精神活動”,更應該注重的是它的審美價值。他說“:從前的藝術教育太注重技能,現(xiàn)在的藝術教育是要注意兒童的個性、兒童的天真、兒童的創(chuàng)作?!啊蔽覀冎袊鴳扇∵@種創(chuàng)造性的新精神來改進陳腐、呆板的‘藝術’教育?!盵1][p.86-90]所以,兒童唱歌應以反映精神面貌為主,不能偏重于演唱技術的教學。滿足兒童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是第一要務,培養(yǎng)技能是其次的。陳鶴琴先生對于音樂的情感陶冶作用有著深刻的認識。他指出音樂的真正價值在于人和音樂交融,由音樂的節(jié)奏、旋律之美,引起身體和精神的共鳴,凈化人的心靈,感受人與自然的和諧統(tǒng)一。因此,要用音樂來陶冶兒童性情,“使兒童的性情通過音樂的洗練,而達到至精至純的陶冶,以至于引導兒童以快樂的精神來創(chuàng)造自己的生活?!盵2][p.401]陳鶴琴先生提倡用音樂激發(fā)人們團結一致、愛國向上的精神,非常注意發(fā)揮音樂對兒童良好品德與人格的培育作用。而當時的社會現(xiàn)狀是國人甚至連國歌也不能普遍地會唱,更談不上個人的情感、團體的精神的激發(fā)和表現(xiàn)。所以,他主張為培養(yǎng)兒童良好的品德,喚起民眾愛國的精神,就必須特別注重音樂教育。為此,陳先生親自為兒童和幼師的學生創(chuàng)作歌曲,用歌曲的形式對學生們進行良好品德的熏陶,鼓勵學生為建設新國家的理想而努力學習。

          (三)使兒童生活音樂化,兒童音樂教育生活化、綜合化

          陳鶴琴先生批判當時幼兒園音樂教學與生活脫節(jié)的現(xiàn)象,反對把音樂教育僅僅作為課堂內的唱歌或舞臺上的表演。他主張要寓音樂教育于兒童生活之中,讓兒童生活音樂化。他說“:大凡健康的兒童,無論游戲、走路或是休息,都本能地愛唱著歌,表現(xiàn)出音樂的律動。因此,我認為兒童的生活離不開音樂”,[3][p.345]同時“我們要憑著音樂的生氣和興味,滲透到兒童的生活里面,使兒童無論在工作、游戲或勞動的時候,都能有意志統(tǒng)一、行動合拍、精神愉快的表現(xiàn),使兒童生活音樂化?!盵4][p.401]陳鶴琴先生認為兒童的生活是整個的,他設計了“整個教學法”,把各科圍繞兒童生活整合在一起;在教育過程中,不僅各科不能分,就連科目和兒童也是不分的。他主張把兒童應該學的東西整個地、有系統(tǒng)地去教給兒童;提出兒童教育內容要有機結合的主張;提倡實施綜合化、整合化的教育;反對“四分五裂”、“雜亂無章”的分科教學;提出音樂教育要與其他各門學科相結合,把音樂教育融入各領域、科目的教學之中,形成音樂教育的系統(tǒng)。同時,不能只是學校的音樂課上有音樂,還應將音樂教育與家庭、社會、學校的生活相融合,使兒童生活在音樂之中。

          (四)民族的才是世界的,兒童音樂教育“中國化”

          陶行知先生批判當時幼稚教育有三種病:“外國病、花錢病、富貴病”。陳鶴琴先生對陶先生的批判非常贊同,主張兒童音樂教育要適應中國國情,要走民族化之路,要重視民族音樂的價值,不可盲目崇洋。他說“:現(xiàn)在中國所有的幼稚園差不多都是美國式的。幼稚生聽的故事,唱的歌曲,玩的玩具,用的教材,也有許多是從美國來的。就連教法都不能逃出美國的范圍。中國和美國文化背景、環(huán)境均不相等,他們視為好的東西,對中國未必合適?!盵5][p.75]陳先生提出辦園要適合國情,鼓勵兒童音樂教育要有中國特色,主張運用民族樂器,如琵琶、笙、簫、古琴、鼓、磬、缽等,這些既易于獲得,又便宜,對兒童的教育具有與西洋樂器一樣的價值。陳先生在教育實踐中,積極創(chuàng)作和改編兒童歌曲,運用民族樂器進行兒童音樂教育,努力對當時兒童音樂教育進行“中國化”“本土化”的改造。

          二、陳鶴琴兒童音樂教育思想的啟示

          (一)兒童音樂教育應樹立“以兒童為中心”的兒童觀

          從幼兒教育機構正式成立之日,“兒童中心”就成為兒童教育工作者遵循的準則,歐洲的新教育和美國的進步教育都提倡人性的自由平等,特別是杜威更是明確提出“兒童中心”的理念,被稱為“教育上哥白尼式的變革”,陳鶴琴先生秉承杜威的先進理念,提出培養(yǎng)“人”的教育目標。時至今日,兒童音樂教育實踐中仍存在著不從兒童出發(fā),重“技”輕“人”的現(xiàn)象。按照陳先生的音樂教育思想,我們應該做到:

          1.讓兒童都能享受音樂的快樂

          音樂是每個兒童所喜歡的,但并不是所有兒童都喜歡上音樂課,也不是每個兒童都能在音樂中獲得樂趣,原因是傳統(tǒng)音樂教育過于“功利”,只關注幾個優(yōu)秀的“小音樂家”,不能顧及全體兒童特別是音樂技能發(fā)展較慢的兒童,音樂教育變成了少數(shù)人的特權和優(yōu)勢,成了許多兒童的痛苦和失落。因此,在進行兒童音樂教育時,我們不應過于注重音樂技能的培養(yǎng),也不能只關注少數(shù)音樂特長兒童,而應讓每個兒童生活在音樂之中,享受帶來的快樂,享受生活的樂趣。應做到不論兒童音樂能力的高低,不論兒童聲音是否優(yōu)美,讓每個兒童都能體驗音樂的美和生命的價值。

          2.讓兒童音樂教育動起來

          陳鶴琴先生把兒童心理突出的特征描述為“好動心、模仿心、好奇心和游戲心”,把“做”作為教和學的中心,認為教學要圍繞“做”展開,認為“做這個教學原則,是教學的基本原則,一切的學習,不論是肌肉的,不論是感覺的,不論是神經(jīng)的,都要靠做?!盵6][p.68]因此,在兒童音樂教學中,應該把音樂轉變?yōu)閮和硌?、游戲的形?而且應該讓兒童自由表現(xiàn),因為兒童有“一百種語言”,每個兒童都有自己獨特表現(xiàn)情感的方式。比如,在音樂響起時,我們可以讓兒童站起來自由的按照旋律、節(jié)奏跳舞、表演,可以讓幼兒根據(jù)音樂的體驗去模仿動物、做游戲、講故事、繪畫等等。既能促進兒童對音樂的體驗、欣賞和理解,發(fā)展兒童的音樂能力;又能促進兒童身體協(xié)調能力、想象力和創(chuàng)造力的發(fā)展。

          3.兒童音樂教育游戲化

          《幼兒園教育指導綱要(試行)》(以下簡稱《綱要》)要求“幼兒園教育應尊重兒童身心發(fā)展的規(guī)律和學習的特點,以游戲為基本活動”。而游戲是兒童所喜歡的,兒童生活在一定意義上就是游戲,用游戲的方法進行兒童音樂教育,易于受到良好的效果。興趣是最好的老師,只要是孩子喜歡的,他就會很快的去認知、體驗和探索,就會積極學習。兒童感知動作思維占優(yōu)勢,但凡能成為其動作操作對象的物體,他會給他留下深刻的印象,產生深遠的影響。因此,兒童音樂教學要溶入游戲,讓兒童在做中學、玩中學,在快樂中獲得有益身心發(fā)展的經(jīng)驗。在實際教學中,可以從內容上把兒歌故事化,讓兒童去表演;也可把兒歌學習形式游戲化,讓兒童在玩中學,不知不覺中獲得發(fā)展。

          4.兒童音樂教育要適合兒童的需要和特點

          陳鶴琴先生提出了“幼稚園要有幼稚園的歌曲,要有幼稚園的節(jié)奏”[7][p.290]兒童有自己獨特的特點和需要,兒童音樂教學中,從形式到內容、從方法到環(huán)境都應適合兒童。從內容講,兒童音樂教育應選擇適合兒童的音樂,選擇旋律優(yōu)美、節(jié)奏歡快、內容簡單便于兒童掌握的兒歌;從形式講,可以用團體教學的形式面向全體,但也要顧及每個兒童的特點采用小組教學或個別輔導,同時應提供各種玩具、道具幫助兒童體驗和表現(xiàn)音樂。從方法上講,兒童音樂教學應從音樂的整體入手,應兒童完整的欣賞和感受音樂的旋律、節(jié)奏和情感,切不可為了記憶歌詞把一首優(yōu)美的音樂分割的“四分五裂、支離破碎”,違背兒童整體認知的特點和音樂自身的規(guī)律;從環(huán)境來講,要選擇優(yōu)質的光盤磁帶,創(chuàng)設渲染音樂情感的物質環(huán)境,更為重要的是應為兒童創(chuàng)設輕松的心理氛圍,尊重每個兒童的想法和創(chuàng)造,讓兒童沉浸在音樂之中。同時,教師還要考慮兒童的接受能力,循序漸進,因材施教;也可以讓兒童教兒童,相互促進。

          5.兒童音樂教育加強“情育”,促進兒童“全面發(fā)展”

          情商在現(xiàn)代社會發(fā)揮越來越重要的作用,而音樂是一種情感的藝術,音樂教育是一種“情育”,它對人類的情感起著陶冶、凈化、啟迪、培育的作用[8]。因而,我們要利用音樂教育的“情育”功能,培養(yǎng)兒童的情商,促進兒童全面和諧發(fā)展。著名音樂家冼星海說:“音樂是人生最大的快樂,是生活的一股清泉,音樂是陶冶性情的熔爐?!盵9]學前兒童遵從“唯樂原則”,以無意注意為主,只有兒童感興趣的東西,他才愿意探索,才能全身心的投入。因而應充分運用音樂對兒童情感的陶冶作用,讓兒童在音樂教育中學會體驗美、欣賞美和表現(xiàn)美,激發(fā)兒童的良好情感和積極態(tài)度。同時,創(chuàng)新是一個國家和民族永不衰竭的動力,兒童期是想象力、創(chuàng)造力發(fā)展迅速的時期,可以利用音樂教學激發(fā)兒童的想象,創(chuàng)造性的去演繹自己對音樂的理解,學會和其他兒童合作、分享。

      篇6

      在音樂教育實踐過程中,陳先生非常注意環(huán)境對兒童喜歡音樂天性的熏陶、培養(yǎng)和激發(fā)。他認為兒童雖然具有音樂的天性,如果沒有適合他們音樂教育的環(huán)境,他們的音樂能力也不會得到發(fā)展。他進一步指出,兒童音樂教育的環(huán)境是整合的,成體系的,需要幼兒園、家庭和社區(qū)共同的參與,不是任何一方可以單獨承擔的。只要為兒童創(chuàng)設適合的、全方位的音樂環(huán)境,特別是家庭日常生活中音樂環(huán)境的創(chuàng)設,就會不知不覺中培養(yǎng)了兒童音樂的興趣、欣賞能力和表現(xiàn)力。

      (二)反對單純音樂技能培養(yǎng),主張“從內心而歌”用音樂陶冶兒童的性情

      陳鶴琴先生反對把音樂教育技能化的傾向,指出兒童音樂教育是一種“從內心而歌的精神活動”,更應該注重的是它的審美價值。

      他說“:從前的藝術教育太注重技能,現(xiàn)在的藝術教育是要注意兒童的個性、兒童的天真、兒童的創(chuàng)作?!啊蔽覀冎袊鴳扇∵@種創(chuàng)造性的新精神來改進陳腐、呆板的‘藝術’教育?!盵1][p.86-90]所以,兒童唱歌應以反映精神面貌為主,不能偏重于演唱技術的教學。滿足兒童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是第一要務,培養(yǎng)技能是其次的。陳鶴琴先生對于音樂的情感陶冶作用有著深刻的認識。

      他指出音樂的真正價值在于人和音樂交融,由音樂的節(jié)奏、旋律之美,引起身體和精神的共鳴,凈化人的心靈,感受人與自然的和諧統(tǒng)一。因此,要用音樂來陶冶兒童性情,“使兒童的性情通過音樂的洗練,而達到至精至純的陶冶,以至于引導兒童以快樂的精神來創(chuàng)造自己的生活?!盵2][p.401]陳鶴琴先生提倡用音樂激發(fā)人們團結一致、愛國向上的精神,非常注意發(fā)揮音樂對兒童良好品德與人格的培育作用。而當時的社會現(xiàn)狀是國人甚至連國歌也不能普遍地會唱,更談不上個人的情感、團體的精神的激發(fā)和表現(xiàn)。所以,他主張為培養(yǎng)兒童良好的品德,喚起民眾愛國的精神,就必須特別注重音樂教育。為此,陳先生親自為兒童和幼師的學生創(chuàng)作歌曲,用歌曲的形式對學生們進行良好品德的熏陶,鼓勵學生為建設新國家的理想而努力學習。

      (三)使兒童生活音樂化,兒童音樂教育生活化、綜合化陳鶴琴先生批判當時幼兒園音樂教學與生活脫節(jié)的現(xiàn)象,反對把音樂教育僅僅作為課堂內的唱歌或舞臺上的表演。他主張要寓音樂教育于兒童生活之中,讓兒童生活音樂化。他說“:大凡健康的兒童,無論游戲、走路或是休息,都本能地愛唱著歌,表現(xiàn)出音樂的律動。因此,我認為兒童的生活離不開音樂”,[3][p.345]同時“我們要憑著音樂的生氣和興味,滲透到兒童的生活里面,使兒童無論在工作、游戲或勞動的時候,都能有意志統(tǒng)一、行動合拍、精神愉快的表現(xiàn),使兒童生活音樂化?!盵4][p.401]陳鶴琴先生認為兒童的生活是整個的,他設計了“整個教學法”,把各科圍繞兒童生活整合在一起;在教育過程中,不僅各科不能分,就連科目和兒童也是不分的。

      他主張把兒童應該學的東西整個地、有系統(tǒng)地去教給兒童;提出兒童教育內容要有機結合的主張;提倡實施綜合化、整合化的教育;反對“四分五裂”、“雜亂無章”的分科教學;提出音樂教育要與其他各門學科相結合,把音樂教育融入各領域、科目的教學之中,形成音樂教育的系統(tǒng)。同時,不能只是學校的音樂課上有音樂,還應將音樂教育與家庭、社會、學校的生活相融合,使兒童生活在音樂之中。

      (四)民族的才是世界的,兒童音樂教育“中國化”

      陶行知先生批判當時幼稚教育有三種?。骸巴鈬?、花錢病、富貴病”。陳鶴琴先生對陶先生的批判非常贊同,主張兒童音樂教育要適應中國國情,要走民族化之路,要重視民族音樂的價值,不可盲目崇洋。他說“:現(xiàn)在中國所有的幼稚園差不多都是美國式的。幼稚生聽的故事,唱的歌曲,玩的玩具,用的教材,也有許多是從美國來的。就連教法都不能逃出美國的范圍。中國和美國文化背景、環(huán)境均不相等,他們視為好的東西,對中國未必合適。”[5][p.75]陳先生提出辦園要適合國情,鼓勵兒童音樂教育要有中國特色,主張運用民族樂器,如琵琶、笙、簫、古琴、鼓、磬、缽等,這些既易于獲得,又便宜,對兒童的教育具有與西洋樂器一樣的價值。陳先生在教育實踐中,積極創(chuàng)作和改編兒童歌曲,運用民族樂器進行兒童音樂教育,努力對當時兒童音樂教育進行“中國化”“本土化”的改造。

      二、陳鶴琴兒童音樂教育思想的啟示

      (一)兒童音樂教育應樹立“以兒童為中心”的兒童觀從幼兒教育機構正式成立之日,“兒童中心”就成為兒童教育工作者遵循的準則,歐洲的新教育和美國的進步教育都提倡人性的自由平等,特別是杜威更是明確提出“兒童中心”的理念,被稱為“教育上哥白尼式的變革”,陳鶴琴先生秉承杜威的先進理念,提出培養(yǎng)“人”的教育目標。時至今日,兒童音樂教育實踐中仍存在著不從兒童出發(fā),重“技”輕“人”的現(xiàn)象。按照陳先生的音樂教育思想,我們應該做到:

      1.讓兒童都能享受音樂的快樂

      音樂是每個兒童所喜歡的,但并不是所有兒童都喜歡上音樂課,也不是每個兒童都能在音樂中獲得樂趣,原因是傳統(tǒng)音樂教育過于“功利”,只關注幾個優(yōu)秀的“小音樂家”,不能顧及全體兒童特別是音樂技能發(fā)展較慢的兒童,音樂教育變成了少數(shù)人的特權和優(yōu)勢,成了許多兒童的痛苦和失落。因此,在進行兒童音樂教育時,我們不應過于注重音樂技能的培養(yǎng),也不能只關注少數(shù)音樂特長兒童,而應讓每個兒童生活在音樂之中,享受帶來的快樂,享受生活的樂趣。應做到不論兒童音樂能力的高低,不論兒童聲音是否優(yōu)美,讓每個兒童都能體驗音樂的美和生命的價值。

      2.讓兒童音樂教育動起來

      陳鶴琴先生把兒童心理突出的特征描述為“好動心、模仿心、好奇心和游戲心”,把“做”作為教和學的中心,認為教學要圍繞“做”展開,認為“做這個教學原則,是教學的基本原則,一切的學習,不論是肌肉的,不論是感覺的,不論是神經(jīng)的,都要靠做?!盵6][p.68]因此,在兒童音樂教學中,應該把音樂轉變?yōu)閮和硌?、游戲的形式,而且應該讓兒童自由表現(xiàn),因為兒童有“一百種語言”,每個兒童都有自己獨特表現(xiàn)情感的方式。比如,在音樂響起時,我們可以讓兒童站起來自由的按照旋律、節(jié)奏跳舞、表演,可以讓幼兒根據(jù)音樂的體驗去模仿動物、做游戲、講故事、繪畫等等。既能促進兒童對音樂的體驗、欣賞和理解,發(fā)展兒童的音樂能力;又能促進兒童身體協(xié)調能力、想象力和創(chuàng)造力的發(fā)展。

      3.兒童音樂教育游戲化

      《幼兒園教育指導綱要(試行)》(以下簡稱《綱要》)要求“幼兒園教育應尊重兒童身心發(fā)展的規(guī)律和學習的特點,以游戲為基本活動”。而游戲是兒童所喜歡的,兒童生活在一定意義上就是游戲,用游戲的方法進行兒童音樂教育,易于受到良好的效果。興趣是最好的老師,只要是孩子喜歡的,他就會很快的去認知、體驗和探索,就會積極學習。兒童感知動作思維占優(yōu)勢,但凡能成為其動作操作對象的物體,他會給他留下深刻的印象,產生深遠的影響。因此,兒童音樂教學要溶入游戲,讓兒童在做中學、玩中學,在快樂中獲得有益身心發(fā)展的經(jīng)驗。在實際教學中,可以從內容上把兒歌故事化,讓兒童去表演;也可把兒歌學習形式游戲化,讓兒童在玩中學,不知不覺中獲得發(fā)展。

      4.兒童音樂教育要適合兒童的需要和特點

      陳鶴琴先生提出了“幼稚園要有幼稚園的歌曲,要有幼稚園的節(jié)奏”[7][p.290]兒童有自己獨特的特點和需要,兒童音樂教學中,從形式到內容、從方法到環(huán)境都應適合兒童。從內容講,兒童音樂教育應選擇適合兒童的音樂,選擇旋律優(yōu)美、節(jié)奏歡快、內容簡單便于兒童掌握的兒歌;從形式講,可以用團體教學的形式面向全體,但也要顧及每個兒童的特點采用小組教學或個別輔導,同時應提供各種玩具、道具幫助兒童體驗和表現(xiàn)音樂。從方法上講,兒童音樂教學應從音樂的整體入手,應兒童完整的欣賞和感受音樂的旋律、節(jié)奏和情感,切不可為了記憶歌詞把一首優(yōu)美的音樂分割的“四分五裂、支離破碎”,違背兒童整體認知的特點和音樂自身的規(guī)律;從環(huán)境來講,要選擇優(yōu)質的光盤磁帶,創(chuàng)設渲染音樂情感的物質環(huán)境,更為重要的是應為兒童創(chuàng)設輕松的心理氛圍,尊重每個兒童的想法和創(chuàng)造,讓兒童沉浸在音樂之中。同時,教師還要考慮兒童的接受能力,循序漸進,因材施教;也可以讓兒童教兒童,相互促進。

      5.兒童音樂教育加強“情育”,促進兒童“全面發(fā)展”

      情商在現(xiàn)代社會發(fā)揮越來越重要的作用,而音樂是一種情感的藝術,音樂教育是一種“情育”,它對人類的情感起著陶冶、凈化、啟迪、培育的作用[8]。因而,我們要利用音樂教育的“情育”功能,培養(yǎng)兒童的情商,促進兒童全面和諧發(fā)展。著名音樂家冼星海說:“音樂是人生最大的快樂,是生活的一股清泉,音樂是陶冶性情的熔爐?!盵9]

      學前兒童遵從“唯樂原則”,以無意注意為主,只有兒童感興趣的東西,他才愿意探索,才能全身心的投入。因而應充分運用音樂對兒童情感的陶冶作用,讓兒童在音樂教育中學會體驗美、欣賞美和表現(xiàn)美,激發(fā)兒童的良好情感和積極態(tài)度。同時,創(chuàng)新是一個國家和民族永不衰竭的動力,兒童期是想象力、創(chuàng)造力發(fā)展迅速的時期,可以利用音樂教學激發(fā)兒童的想象,創(chuàng)造性的去演繹自己對音樂的理解,學會和其他兒童合作、分享。

      (二)兒童音樂教育應樹立“回歸生活”的課程觀

      1.兒童音樂浸潤于一日生活

      音樂本來就源于生活,從生活中創(chuàng)造而生,讓枯竭冷漠的兒童藝術教育回歸到兒童真實、鮮活、豐富的生活中去,這既是兒童獲得可持續(xù)發(fā)展的前提,也是兒童作為一個生命體應該享受的權利。[10]

      我們要把音樂融入兒童的一日生活:早上讓孩子聽著熟悉、激昂的音樂入園,幼兒很快就能進入幼兒園的活動氛圍,激起幼兒愉快的情感和探索的愿望,高高興興的開始一天的幼兒園生活;餐點聽著舒緩、優(yōu)美的音樂,營造一個溫馨的進餐環(huán)境,優(yōu)美的旋律能使幼兒安靜下來,增加食欲,有助于細化吸收;伴著抒情、緩慢的搖籃曲午睡,讓幼兒回味到母親的愛和溫暖,幸福自然入夢;利用音樂引導幼兒一日生活的各個環(huán)節(jié),可使幼兒不知不覺的形成習慣。

      2.兒童音樂教育與各領域教學相融合

      《綱要》指出“各個領域的內容互相滲透,從不同的角度促進幼兒情感、態(tài)度、能力、知識、技能等方面的發(fā)展?!?/p>

      音樂教育作為藝術領域的重要內容,在教學過程中不僅要與美術、文學等其他藝術形式相融合,還要與健康、語言、社會、科學等領域相融合,形成合力促進兒童發(fā)展。

      一方面,各領域可以利用音樂這種兒童喜愛的形式進行教學,例如可以利用音樂促進兒童運動的興趣、緩解兒童的緊張,也可以利用配樂進行聲情并茂的語言教學,還可以把音樂作為背景,協(xié)助各領域教學的需要。

      另一方,音樂教育要自然的融入語言、科學等知識,促進兒童身體運動能力的發(fā)展,培養(yǎng)兒童的良好的情感體驗和社會情感,與其他領域共同促進兒童發(fā)展。

      3.兒童音樂教育做到家、園、社會相統(tǒng)一

      兒童音樂教育不單是兒童教育機構所能單獨承擔的,音樂教育要融入兒童生活的方方面面,“要使家庭音樂、學校音樂、社會音樂融為一爐,而使兒童整個生活達于音樂的境界?!盵11][p.402]這樣,家庭教育、學校教育和社會教育就融為一體,使兒童就能時時、處處都沉浸在音樂的熏陶之中,欣賞到音樂的美,體驗到音樂帶來的樂趣,在各種場合自由表達自己的音樂感受。

      (三)兒童音樂教育應樹立“民族化、本土化”的價值觀

      1.兒童音樂教育的民族化

      民族的才是世界的,作為一個國家、一個民族的音樂教育,如果不扎根于民族文化土壤,就談不上繼承、弘揚和發(fā)展,更談不上走向世界立于世界之巔。因此,兒童音樂教育“應將我國各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂作為音樂課重要的教學內容,通過學習民族音樂,使學生了解和熱愛祖國的音樂文化,增強民族意識和愛國主義情操?!盵12]

      現(xiàn)在,我國引進了許多國外著名的兒童音樂教育模式,如德國奧爾夫音樂教學法、匈牙利科達伊音樂教學法、美國綜合音感教學法和日本的鈴木音樂教育體系等,也有許多兒童音樂教學演唱國外的歌曲、使用國外的樂器,當然在世界多元化、一體化的今天,在一定程度上來說這是無可厚非的,甚至對我國兒童音樂教育的發(fā)展起到積極的促進作用。但是任何一種教育模式、歌曲都有它產生的歷史背景和文化背景,在國外好的東西不一定完全適合我們;再有,作為兒童階段的音樂教育應以普及教育、情感陶冶為主,應該使兒童音樂教育成為弘揚民族文化的最強音。因此,這些國外樂器、歌曲甚至教學形式的引進,必須立足于我們本國文化基礎上,進行本土化的改造。

      2.兒童音樂教育的本土化

      篇7

      鋼琴課是一門藝術性和實踐性相結合的課程,學習鋼琴有助于鍛煉學生的樂感,提升學生的音樂鑒賞能力。學前兒童對鋼琴學習的主要目標是能夠靈活認譜和進行一些樂曲的簡單彈奏,但就目前的學前鋼琴教學課來看,大多數(shù)教師因為缺乏相關的教學經(jīng)驗和專業(yè)知識會影響學生對鋼琴的學習。為了走出目前在學前鋼琴教學中的種種困境,筆者將結合實例通過分析奧爾夫音樂體系在學前鋼琴教學課中的實踐運用來總結一些相關教學經(jīng)驗。

      一、奧爾夫音樂教育體系的含義及影響

      奧爾夫音樂教學是由德國著名的作曲家奧爾夫提出的,是20世紀以來最有影響力的音樂教育體系之一。其內容認為音樂并非獨立存在的,而是與舞蹈、語言、樂器相互聯(lián)系的,倡導人們主動參與進音樂的創(chuàng)作和演奏中去。奧爾夫音樂教育倡導的教學方法為讓學生在實踐中學習音樂,即學生通過肢體語言和音樂實踐的游戲來學習音樂,感受旋律和音樂節(jié)奏等等。在這個實踐的過程,可以激發(fā)學生的想象力和創(chuàng)造力,對于學前兒童對音樂興趣的培養(yǎng)有著十分重要的作用。目前,在大多數(shù)學前鋼琴教學課中,盡管許多學生能夠熟練的掌握演奏技巧并也有基礎的認譜能力,但他們只是機械的模仿和學習,并非從內心感受到學習音樂的樂趣,這樣的情況是很不利于學生以后的音樂學習的。因此,學前音樂教師的更應對學前兒童進行奧爾夫音樂教學的模式,積極引導學生參與音樂實踐,使其在實踐中感受音樂帶來額快來,進而能夠真正的喜愛上音樂,最終走向夢想的音樂殿堂。

      二、奧爾夫音樂教育體系在學前鋼琴課的具體應用策略

      1、堅持綜合性原則進行學前鋼琴教學

      學前音樂教學的任務與其他階段的教學目標是不同的,有其特殊性。學前鋼琴教育的主要目標識培養(yǎng)幼兒階段的學生的興趣和愛好,并非灌輸給其專業(yè)領域的知識。為了能夠很好的實現(xiàn)這一教學目標,教師在教學過程中應該加持綜合性原則進行教學,即結合其他學科所學的知識讓學生能夠更好的學習鋼琴和音樂,而非生硬的對其灌輸理論知識。講解知識點的時候,要注意對知識點進行遷移,如,教師在教學生彈奏《小星星》這首簡單的兒童音樂時,可以先讓學生說一說自己學這首歌是什么時候的事情或者問問他們是幾歲學習的這首歌等等?;蛘咴趯W習完這首樂曲時,可以給學生分組,讓他們自己來借助樂曲編舞等等。這就很大程度上減少了鋼琴學習的單調性和枯燥性,還可以鍛煉學生的團隊合作能力和動手動腦能力,有利于激發(fā)學生學習鋼琴的興趣,提高他們的綜合實踐能力。

      2、營造輕松的課堂氣氛

      奧爾夫教學理論認為發(fā)揮學生創(chuàng)造能力最好的方法有兩個,一是挖掘其表達能力二是鍛煉其獨立思考能力。在進行學前鋼琴教育時,教師若是想鍛煉學生的表達能力,首先應轉變傳統(tǒng)的教學模式,給學生營造一種輕愉快的學習氣氛,學生在這種學習氣氛下更有表達自己的欲望。教師在代領學生學習新的樂曲《新年好》的彈奏時,可以先嘗試做一個輕松的導入,如,“我們在什么時候吃的好吃的最多???”或是問學生,“什么時候我們會穿上紅色的衣服???”等,學生在猜問題的過程中,暢所欲言,課堂氣氛也會輕松愉快,這就激發(fā)了學生的表達欲望,鍛煉了他們的思考能力。在這樣輕松的學習環(huán)境之下,學生將更樂于跟著教師學習,這中提問方式的導入學習方法也有利于培養(yǎng)學生獨立思考能力,鍛煉學生的想象力,除此之外教師在進行課堂導入的時候還可以采用講故事或是做游戲的方法,這也可以很好地營造輕松的課堂氛圍。

      3、創(chuàng)新學前鋼琴教學的評價方法

      在學前鋼琴的教學活動當中,教師對學生的教學評價是教學過程中的重點,對于學前鋼琴的學習和演奏來說,學生的學習情況反饋的是學習成果和教師教授過程的好壞。傳統(tǒng)的鋼琴教學評價模式是單一僵化的,其表現(xiàn)形式為教師根據(jù)學生演奏的音準和節(jié)奏來簡單的對學生的學習結果進行單一的總結。例如學生在彈奏《兩只老虎》這首兒童音樂時,其面部表情都十分恰當,只是音準有些錯誤,教師在評價時可能會直接說出學生存在問題而并未對學生表現(xiàn)優(yōu)秀的地方進行鼓勵。這種評價方式死板僵化,在一定程度上會影響學生的學習興趣,打消學生學習的積極性。而創(chuàng)新的評價方式旨在充分根據(jù)學生的個性特點來對學生進行綜合評價,在指出其缺點的同時更應該對其優(yōu)點大力贊揚。在奧爾夫教學體系當中,教師應該從學生的客觀實際出發(fā),引導學生對自己的學習成果進行總結。如,在學習《祝你生日快樂》這首樂曲時,教師可以讓學生先進行自我評價,說一說自己彈奏這首樂曲的優(yōu)缺點,學生在進行自我評價的過程也是一個自我反思的過程,這有助于提高學生的獨立思考能力。教師在教學過程中,應注重學生的心理感受。多對學生進行一些鼓勵和支持,增強學生學習的自信心激發(fā)學生的學習熱情。

      三、總結

      總而言之,在學前鋼琴教學中適當?shù)倪\用奧爾夫音樂教學體系不僅對學生的學習鋼琴有幫助,更有助于提高教師的授課水平,教師在教學過程中應該尊重客觀教學規(guī)律,遵循綜合性教學原則營造輕松的學習氣氛,在教學評價的過程中注重學生的心理感受對其進行適當?shù)墓膭睿@對培養(yǎng)學生學習音樂的興趣有著很大的作用。

      作者:彭霞 單位:咸寧職業(yè)教育集團學校

      參考文獻:

      篇8

      學習音樂不僅僅是開發(fā)智力、陶冶情操的一種優(yōu)雅的手段,雖然古今中外人們無不對音樂教育寄予了厚望,他們希望孩子通過學習音樂能夠變得更聰明一些,更聽話一些,更有禮貌一些,等等。但這其實只是音樂教育發(fā)揮作用的一個方面。對于幼兒來說,音樂教育還有另一個更重要的方面,那就是為幼兒創(chuàng)設良好的聽音樂的環(huán)境,讓孩子在美好的音樂的熏陶感染中形成音樂能力。只有音樂能力得到了提高,對音樂有了悟性,才談得上其他種種教育目的。正像學習教學可以鍛煉提高人的邏輯思維能力,但你首先必須學會把每一道數(shù)學題都做的準確無誤,只有先學會解數(shù)學題,才有可能確確實實地提高思維能力。學習音樂也是一樣。具體來說,教師為幼兒提供的音樂教育環(huán)境,可以從以下幾個方面著手:

      首先,教師自己必須發(fā)自內心地喜歡音樂,喜歡唱歌,不僅會唱幼兒歌曲、流行歌曲,并且還會唱一些中外民歌和優(yōu)秀的經(jīng)典歌曲等,在音準、節(jié)奏、音樂的表現(xiàn)等方面基本沒有問題。其次,教師能夠有意識地在音樂活動、游戲活動和其他日常活動環(huán)節(jié)中經(jīng)常帶領孩子唱歌,和孩子一起唱歌,甚至把唱歌作為一種有效的教育手段自覺地加以運用。在幼兒的游戲活動或環(huán)節(jié)過渡時,教師還可以經(jīng)常有意識地放一些合適的輕音樂作為背景音樂;甚至當孩子浮躁不安時,教師可以嘗試用音樂來穩(wěn)定情緒,使孩子平靜下來。

      二、學前兒童音樂教育課程環(huán)境的創(chuàng)設

      幼兒的身心發(fā)展和學習特點決定了幼兒是在活動和游戲中學習的,幼兒園課程不僅僅體現(xiàn)在課本、教材、課堂教學或作業(yè)中,而是蘊藏在環(huán)境、生活、游戲和幼兒喜聞樂見的各種活動中。而活動環(huán)境如何設置,教師如何與幼兒交往等又受到教育者的教育觀、兒童觀、課程觀等觀念與意識的影響。幼兒園課程蘊涵在環(huán)境、材料、活動和教師的行為中,潛移默化地發(fā)揮著促進幼兒健康成長的作用。

      教師要把自己對愛的某種也許還帶著局限的理解,轉換成幼兒置身其間可以感受和觸摸的環(huán)境,充分挖掘和利用環(huán)境對幼兒情緒情感的暗示作用,將抽象的唉變成一種可觸、可摸的氛圍,自然地包圍著孩子。比方說,可以利用假期幼兒園裝修的機會,把班里的墻壁粉刷成那種很淡很淡的淺紅色,因為這種溫馨的色調和班里原來樸素簡單的白色相比,更容易帶給孩子一種充滿了愛和安寧的氣息。在墻面的布置和裝飾上,可以選擇一些較為具象的心形圖案、溫柔慈祥的母親形象和天真無邪的孩子形象等帶給人溫暖的愛的聯(lián)想的人或物;也可以選擇一些較為抽象的暖色系列的色塊或對稱、和諧優(yōu)美的圖案。墻面布置的總的原則應該是簡單、明快、溫馨、大方,色彩的搭配尤其要注意顏色不能太多,更不能太雜。從幼兒對色彩感知的年齡特點來看,幼兒偏愛明亮、飽滿、濃重的顏色,所以很多幼兒園在布置墻面時往往喜歡用上許多鮮艷的顏色。其實,長期處在這樣的環(huán)境中,會使幼兒對色彩的感知閾限降低,不利于幼兒形成對色彩變化的更為細致的感受。與此同時,還可以在幼兒園的日常教育活動中渲染愛的氛圍,帶領孩子們以自己的一顆愛心切身地去發(fā)現(xiàn)愛,去感受愛。最容易為幼兒所感受和理解的自然是親人的愛,是教師的愛。教師可以利用家園聯(lián)系冊、家長會、家訪、每日接送孩子時與父母的短暫交談等多種形式與家長進行溝通和交流,讓家長了解自己的教育思路與想法。

      三、幼兒園音樂教育活動區(qū)的設置

      在幼兒園音樂教育教學過程中,應該把音樂活動和其他的日常教學活動相互結合起來進行,從而使音樂活動延伸到幼兒園教育的各個領域之中,例如在語言、美術、體育、手工勞動等活動中都可以同時包含有意義的音樂活動,這樣就需要在活動室里設置一個音樂教育活動區(qū),為幼兒提供一個比較穩(wěn)定的音樂活動場所,使每個孩子都能夠按照他們自己的能力水平和他們自己確定的學習進度去自由地使用各種樂器和豐富多樣的音樂材料,使每個孩子都能夠有機會在音樂方面充分地進行練習和實踐。

      篇9

      一、奧爾夫音樂教學法

      從對自然界各種音響、事物的感知和對自身情緒的體驗出發(fā),用最簡單的聲音、節(jié)奏、動作、樂器來加以準確、細致、生動的表達,這便是奧爾夫音樂教學法。它集原本性、即興性、創(chuàng)造性三大原則于一體。在思想上,追求“原始性”的音樂,倡導綜合性音樂教育;在課程內容上,強調一切從兒童出發(fā),選擇最符合兒童天性的民歌、童謠、諺語等教學素材并應用于兒童音樂教學中。

      二、奧爾夫音樂教學法在幼兒園民間音樂教育中的運用

      1.綜合性策略的運用

      奧爾夫音樂教育提倡綜合性。音樂活動不是單純的唱歌、跳舞,而是和語言、節(jié)奏、故事、肢體、樂器、表演結合在一起,也就使音樂與不同的領域產生有機聯(lián)系。如《鴨子拌嘴》,通過讓孩子聽樂器聲音畫畫,再通過畫面重新配器,讓孩子感受“音中有畫、畫中有音”,陶冶了孩子的心靈。童謠《拉大鋸》,是一首民間童謠,在活動中將語言念白、樂器演奏、聲勢動作等有機結合在一起,充分體現(xiàn)了奧爾夫音樂教育的綜合性特點。

      2.即興性策略的運用

      奧爾夫認為,即興是最古老、最自然的音樂表現(xiàn)形式,是情感表露最直接的形式,“原本性的奏樂的出發(fā)點,就是即興演奏”。奧爾夫音方萄Щ疃通過兒童的積極參與,以即興活動形式發(fā)展兒童音樂創(chuàng)造的能力。如:大班《對山歌》讓孩子即興創(chuàng)編山歌歌詞,并加入樂器的演奏,以全新的教法讓孩子感受到山歌的美?!恫刹钃涞分姓埡⒆痈鶕?jù)音樂即興創(chuàng)編蝴蝶飛舞的舞蹈動作。《老鼠嫁女》中請幼兒聽音樂即興創(chuàng)編故事等。

      3.創(chuàng)設情境法的運用

      在民間音樂活動中,根據(jù)幼兒的年齡特點、音樂作品本身的內涵因素,創(chuàng)編內容簡練、情節(jié)與音樂特點貼切的故事、兒歌等,創(chuàng)設良好的音樂情境氛圍,在生動形象的情境氛圍中激發(fā)幼兒認知,觸發(fā)內心深處純真的感情,從而更加積極地投入到民間音樂活動中。如《豬八戒背媳婦》,就是通過孩子背布娃娃,模仿豬八戒背媳婦,跟著音樂的節(jié)奏感受音樂的詼諧;《搖啊搖》就是讓孩子在“搖船搖到外婆家”的游戲情境中感受親人間的溫情。

      4.游戲表演法的運用

      游戲是幼兒學習的重要方式,在民間音樂活動中,教師根據(jù)幼兒的認知水平和音樂的特點,巧妙地將游戲融入活動之中。如《化蝶》,難點在于樂句的理解,教師讓幼兒分別扮演蝴蝶和花隨音樂做游戲,幫助幼兒理解樂曲的四個樂句,以便讓幼兒感受樂曲的特點與結構;《手指謠》通過手指游戲學念童謠;而《丟手絹》則是在游戲中學唱歌曲。

      5.圖譜法的運用

      “圖譜”就是教師把一些具有代表性的圖片、符號、圖案或線條,經(jīng)過一定的排列,幫助幼兒理解音樂內容、了解音樂結構、協(xié)調各聲部演奏等。它能形象直觀地幫助幼兒感受音樂旋律的變化和曲式的結構,理解音樂所表達的內容和情感,獲得對音樂作品完整的表象。如:大班的《鴨子拌嘴》,用符號來表示情節(jié)及故事形象,設計出一張音樂圖譜,以此來啟發(fā)幼兒用身體動作、用樂器來表現(xiàn)故事內容。教師再與幼兒一起根據(jù)故事情節(jié)創(chuàng)編的圖譜節(jié)奏,用不同的腳印表示蛇與青蛙的角色,用單聲部以及聲部的插入來表示青蛙、蛇的先后出場,用聲部輪奏的方式來表示兩者之間一前一后的跟蹤方式,還分別用不同的聲勢動作和樂器來制造不同的音響以表示兩個角色的性質。通過圖譜,將抽象的民族音樂直觀地再現(xiàn)于幼兒面前,實現(xiàn)了音樂的直觀化、形象化,幫助幼兒更好地理解、記憶音樂作品。

      三、對奧爾夫音樂教學法在幼兒園民間音樂教育中運用的思考

      1.如何根據(jù)各年齡段幼兒的身心發(fā)展特點以及音樂素質發(fā)展要求,合理編排眾多的民間音樂活動,以形成一個隨年齡階段螺旋式上升的、融入奧爾夫音樂教育理念的、幼兒園民間音樂課程體系?

      2.如何更加充分地利用民間音樂教育,以點帶面,進一步深化幼兒對我國民族、民俗文化以及其他民間藝術形式的體驗?

      在下一階段課題的研究過程中,我們將帶著這些問題,秉持著奧爾夫音樂教育理念,堅持走一條富有奧爾夫音樂教育特色的以研促教之路。

      參考文獻:

      篇10

      所謂小組合作學習,是指在小組或團隊中為了完成共同的任務,經(jīng)歷動手實踐、自主探索和合作交流的過程。它是根據(jù)心理學、教育學的原理構建起來的,旨在喚醒學生的主體意識,激發(fā)學生的學習動機,開發(fā)學生的創(chuàng)造潛能,在音樂教學中起著舉足輕重的作用。

      一、小組合作學習策略在教學中應用的意義

      (一)小組合作學習有利于培養(yǎng)學生的集體意識,增強學習動機。

      學前兒童音樂教育是根據(jù)學前兒童生理和心理發(fā)展的特點對兒童實施音樂教育的綜合性、實踐性、實用性極強的學科。傳統(tǒng)的音樂教法課,教師重視理論知識傳授,教學模式單一,學生學習興趣不高,學習動機弱。小組合作學習改變了傳統(tǒng)的分組方法,把全班學生劃分成若干個異質成員組成的小組,給每個小組設置共同的學習目標,使之成為一種“利益共同體”。也就是說,只有在小組每一個成員都取得成功的前提下,組內的每個學生才能獲得成功。這種做法可以使組內的每一個學生都樹立起“休戚相關”、“榮辱與共”的集體中心意識,增強學生捍衛(wèi)為集體榮譽而學習的動機。

      (二)小組合作學習能為學生提供一個較為輕松、自主的學習環(huán)境,提高學生創(chuàng)造性思維的能力,獲得情感的體驗。

      進行小組間的合作與分工,能夠鍛煉學生動手和思考的能力。有效的小組合作學習能夠形成一個開放、包容的學習氛圍,使小組成員間相互激勵、相互促進,通過小組成員的互動、互助、互信,共同完成任務。

      在良好的學習氛圍中,師生、生生之間的交互活動是多邊進行的,學生有更多的機會發(fā)表自己的看法,能充分發(fā)揮自己的創(chuàng)造性思維能力。通過滿足學生的各種內在需要激發(fā)出強烈的參與意識,在參與學習的活動中獲得愉悅的情感體驗。

      (三)促進學生智力因素和非智力因素的和諧發(fā)展,提高教學質量。

      在教學中采用小組合作學習的方式,形成師生、生生之間全方位、多層次、多角度的交流模式,小組中每個人都有機會發(fā)表自己的觀點與看法,也樂于傾聽他人的意見,使學生感受到學習是一種愉快的事情,從而滿足學生的心理需要,促進學生智力因素和非智力因素的和諧發(fā)展,使學生實現(xiàn)學會、會學、樂學的學習目標,有效地提高教學質量。

      (四)小組合作學習有利于培養(yǎng)新型的師生關系。

      在合作學習中,師生間的關系不再是教師一味傳授、學生只管傾聽的傳統(tǒng)模式,而是師生間平等交流與互動的新模式。教師更多的是一個顧問和指導者,同時教師可能對某一專門知識不了解,需請教專家或可利用學生的專門知識。在合作學習中,教師的活動與學生的活動及學生之間的活動有機地融為一體,提供了一種師生互動的新形式,有助于提高學生的積極性,師生間能夠平等對話與交流,真正體現(xiàn)教學的民主。

      二、小組合作學習策略在音樂教學法中的應用

      (一)優(yōu)化小組成員組合,建立協(xié)同共事的團體。

      前蘇聯(lián)著名的心理學家維果茨基將兒童的最近發(fā)展區(qū)界定為:由獨立解決問題所決定的實際發(fā)展水平與通過成人指導或能力更強的同伴合作解決問題所確定的潛在發(fā)展水平之間的距離。在他看來,兒童間的合作活動之所以能夠促進成長,是因為年齡相近的兒童間的最近發(fā)展區(qū)內操作,表現(xiàn)出較單獨活動時更高級的行為。長期以來,關于同伴互教活動的研究發(fā)現(xiàn),在學業(yè)成績方面,教者與被教者都能從中受益??梢娦〗M合作通常采用異質分組是有它的科學性的。

      學前兒童音樂教育主要包括四個方面的內容:歌唱活動、韻律活動、欣賞活動和打擊樂器演奏活動。在每個模塊的實踐活動中,都離不開小組的展示。為了實現(xiàn)班級小組的合理優(yōu)化配置,在實踐教學中,筆者遵循“人盡其才、各盡所能、同伴互助、優(yōu)勢互補、共同提高”的原則,在尊重學生自愿的情況下,使學生性別、性格、個性特征、音樂發(fā)展水平等諸方面保持合理的差異,進行合理的分組。每小組由8人組成,共分為6組,每個小組的優(yōu)秀生、中等生、學困生大致相同。學習小組經(jīng)過合理、優(yōu)化的重新組合,民主推薦一名組織能力強、學習基礎好的學生擔任“小導師”,這樣班級就分成以“小導師”為領導的6個協(xié)同共事的團體,小組的“小導師”有權分配組員的任務和角色。

      (二)明確學習任務,科學合理地分工。

      小組活動的目的在于完成特定的學習任務,這一任務的完成必須進行科學合理的分工。分工是小組合作的首要任務,明確的分工是為了有序、快捷地完成音樂教學任務。學前兒童音樂教育是一門理論與實踐相互結合的學科,在教學的過程中,教師需以任務導向為驅動,布置一定的學習任務,學習任務的確立要考慮學生的興趣與需要,而且內容要有實際價值,最后各小組根據(jù)自己的興趣、能力選擇學習任務。組長必須根據(jù)每個學生的特點對組內成員進行合理分工,以保證小組合作學習有序進行。分工中要注意經(jīng)常輪換角色,使每個成員體會到不同角色的工作和責任,并從中學會互相理解、體諒、支持,從而增強團隊凝聚力和歸屬感。

      如在進行歌唱活動教學的過程中,教師布置學習任務,讓小組根據(jù)學習任務討論設計出活動方案,最后將活動方案用模擬課堂的形式展示出來。在這個過程中,小組討論制訂完整的活動方案,根據(jù)制訂的活動方案和學生的能力特點分配角色和任務,如整理材料、制作教具、鋼琴伴奏、布置環(huán)境、模擬老師,等等。這樣,小組成員之間的合理分工,能夠使合作學習有序展開,有利于提高每個學生的責任感和自信心,有利于提高合作的效率,使小組合作學習獲取最大效益。

      (三)創(chuàng)設學習情境,營造良好的氛圍。

      愛因斯坦曾說:“教育應該提供的東西,讓學生作為一種寶貴的禮物來享受,而不是作為一種艱苦的任務要他負擔?!苯虒W中巧妙地創(chuàng)設情境,能讓學生產生參加學習的興趣。“興趣是最好的老師”,學生有了興趣,就能自主學習了。創(chuàng)設一個有利于學生相互之間展開合作研討的活動情境,一方面為學生提供合作探究的機會,另一方面讓學生產生與同伴合作交流的心理需要。

      只有愿意合作,才能合作得更好。教師應該給學生營造良好的氛圍,良好的氛圍能夠激發(fā)學生參與合作的興趣,形成音樂合作欲望,這是小組合作有效運用的情感條件。如在學習《小樹葉》這一課時,筆者要求學生分小組給歌曲編配簡單的律動,然后上臺展示,開始很多學生你看我、我看你,就是不主動舉手,于是筆者隨便叫了一個學生跟筆者一起隨音樂跳動,下面的學生看到我們的表演很高興,也有了相互合作表演的欲望紛紛舉起了手。在這個過程中,教師首先要起到引導的作用給學生創(chuàng)設學習環(huán)境,這樣才能給學生營造一個良好的氛圍,為小組之間合作的成功打好基礎。

      (四)評價激勵,建立科學的評價機制。

      評價具有一定的導向性和威懾性,合理而有效的評價往往可以起到激發(fā)學生的學習動機、強化學習效果的作用。在實行小組合作學習的過程中,教師的評價要做到以下幾點:

      第一,評價要有針對性。心理學的赫洛克效應研究表明:得到教師反饋的小組成績明顯優(yōu)于被忽視的小組。在實施小組合作學習過程中,教師的反饋非常重要,不僅讓學生知曉“怎么樣、好不好”,還要知道“好在哪里,還有哪些地方需要改進”。這樣,小組之間才能取長補短,共同進步。

      第二,提倡多元化評價和差異化評價。評價的方式應該是多元的,包括個人評價、小組互評、教師評價。評價的內容包括小組合作中的行為表現(xiàn)、積極性、參與度,以及學生在活動中情感、態(tài)度、能力的變化。合理運用小組成員互評與自評,對于保護學生的學習積極性,增強其學習的自信心尤為有效。

      第三,給予適當?shù)莫剟?,有利于激勵學生更好地展示自己的才華,開發(fā)他們的潛能,樂意為共同的學習目標而努力,從而培養(yǎng)學生的合作意識。如讓小組模擬課堂教學時,每個小組分別進行展示,再由其他小組評價,最后教師總結。在整個過程中,筆者讓專人進行錄像,到學期結束后,將小組展示的較好的作品刻錄到光盤,獎勵優(yōu)秀的小組。在課堂中錄像,不僅提高了學生合作學習的興趣,而且激發(fā)出他們完成更好作品的信心,大大地提高了學習的質量,為小組之間的相互學習提供了幫助。

      三、結語

      有效的合作學習離不開教師的引導作用,教師應以學生為主體,正確運用促進合作的策略,發(fā)揮合作學習的作用,使學生得到更多的收獲和發(fā)展。合作學習的方式很多,需要我們不斷地進行研究,探索更多的有效合作學習的途徑和方法,以實現(xiàn)學習方式的轉變,促進學生不斷發(fā)展。

      參考文獻:

      [1]劉佳.小組合作學習構建高效課堂[J].學園,2013(19).

      篇11

      【中圖分類號】G615 【文獻標識碼】A 【文章編號】1004-4604(2015)07/08-0053-05

      2012年,教育部頒發(fā)了《幼兒園教師專業(yè)標準(試行)》(以下簡稱《專業(yè)標準》)?!秾I(yè)標準》對幼兒園教師的專業(yè)素養(yǎng)提出了明確要求。其中,在基本理念中強調要以能力為重,主張“把學前教育理論與保教實踐相結合,突出保教實踐能力……堅持實踐、反思、再實踐、再反思,不斷提高專業(yè)能力”,〔1〕可謂突出強調了幼兒園教師實踐能力的重要性。教學實踐能力是一種踐行能力,它不是從教師踏上工作崗位之日起開始形成的,而是源于教師在職前求學期間的學習經(jīng)歷。因此,如何讓學生――職前幼兒園教師通過課堂教學了解各類教學實踐情況,并通過觀察、體驗實現(xiàn)教學實踐能力的最初積累,這應是高師院校學前教育專業(yè)教師要給予充分關注的重要研究課題。為此,筆者在高師院?!秾W前兒童音樂教育》課程與教學活動中開展了旨在培養(yǎng)職前幼兒園教師教學實踐能力的雙模教學――模擬教學與模仿教學的應用研究。

      一、模擬教學與模仿教學的理論基礎

      情境學習理論認為,學習不僅僅是學習知識和技能的過程,更是一個社會實踐性的綜合運用知識技能的過程。學習的核心是參與真實的實踐。教學應為學生創(chuàng)設與現(xiàn)實場域相類似的情境,讓學生通過情境體驗,實現(xiàn)與情境的真實互動,完成知識技能與現(xiàn)實的聯(lián)結,最終解決學生在現(xiàn)實生活中遇到的問題?!?〕

      本研究所采用的“模擬教學”是情境學習理論在《學前兒童音樂教育》課程與教學活動中的具體應用。這一教學方法運用的基本思路是:教師創(chuàng)設近似真實的幼兒園集體音樂教學活動場景,讓學生在其中扮演某一角色(教師、幼兒或其他角色),完成指定給該角色的學或教的任務,并從中發(fā)現(xiàn)問題,解決問題,進而形成有具體情境支撐的實踐性知識,最終達到提升教學實踐能力的目的。

      觀察學習理論認為,個體既可以通過對刺激做出反應并受到強化而進行直接學習,也可以通過觀察榜樣的示范行為進行間接學習,即觀察學習。觀察學習是人類普遍而有效的學習方式,它可以使學習者避免重蹈因偏差行為而帶來的不良后果,因此可以大大提高學習的速度和效率。在觀察學習中,榜樣是觀察學習的核心,對榜樣的觀察模仿可以使學習者不僅習得新的行為模式,也可以習得新的價值觀念、思維習慣、社會態(tài)度等?!?〕

      本研究所采用的“模仿教學”是觀察學習理論在《學前兒童音樂教育》課程與教學活動中的具體應用。這一教學方法運用的基本思路是:教師為學生提供幼兒園集體音樂教學活動的經(jīng)典視頻課例,讓學生在反復觀察的基礎上,到幼兒園進行實地的模仿教學,并通過外援團隊的反饋評價來反思自己的實踐,從而進一步了解經(jīng)典視頻課例背后有關教學的知識、技能、方法、策略和判斷標準等,從中積累教學經(jīng)驗,最終達到提升教學實踐能力的目的。

      二、開展模擬教學,培養(yǎng)職前幼兒園教師的教學實踐能力

      《學前兒童音樂教育》課程中的“反思學習篇”――“幼兒園音樂教育活動中的教學障礙及消解策略”一章重點介紹了引發(fā)音樂活動教學障礙的諸多因素和化解障礙的相關教學策略,教學內容極富情境性和實踐性。為了幫助學生習得各種教學障礙消解的策略,理解各策略使用的基本規(guī)律,并能運用本章所學知識對幼兒園音樂教育真實情境中的教學問題加以分析和解決,筆者采用“四階段模擬教學法”組織教學活動。

      第一階段,病例性模擬教學

      因為是“音樂教育活動中的教學障礙及消解策略”,所以教師還原了一個真實的幼兒園集體音樂活動教學障礙發(fā)生的場景。這種病例性模擬教學是一個由高校教師扮演“幼兒園教師”,學生扮演“幼兒”的過程,“教師”在模擬教室中再現(xiàn)“有問題”的教學環(huán)節(jié),“幼兒”會在這個過程中產生不適感。

      第二階段,改良性模擬教學

      經(jīng)過第一階段的教學,學生已經(jīng)意識到問題的存在,但是問題的成因是什么,解決問題的策略有哪些,這一切還需學生作進一步的思考,并開展實踐檢驗。由此,課堂教學進入了改良性模擬教學階段。

      改良性模擬教學階段又可細分為四個環(huán)節(jié)。

      第一環(huán)節(jié),原因分析。這一環(huán)節(jié)采取小組討論方式,也即鼓勵學生結合以往學過的理論知識或掌握的實踐知識,嘗試分析教學問題產生的原因,并提出解決問題的相關策略。

      第二環(huán)節(jié),呈現(xiàn)結果。在這個環(huán)節(jié),各組呈現(xiàn)討論結果,并針對仍有疑慮之處展開進一步的組間討論或集體討論,最后在相互的觀點碰撞中形成相對一致的新的教學方案。

      第三環(huán)節(jié),模擬教學。在這個環(huán)節(jié),一位學生扮演“幼兒園教師”,其余學生扮演“幼兒”,“教師”按改進后的新方案組織“幼兒”開展相關的音樂學習活動。

      第四環(huán)節(jié),教學評價。此時,全班就新方案的有效性再展開討論,開展評價與自我評價。如若大家認為教學問題已得到解決,則本階段教學任務完成。若“幼兒”的不適感依然存在,則需重新啟動新一輪的改良性模擬教學。

      第三階段,示范性模擬教學

      由于缺少足夠的實際教學經(jīng)驗支持和教學策略儲備,在改良性模擬教學階段,許多學生有時仍很難發(fā)現(xiàn)教學問題產生的原因,在教學策略的選用上也大多憑直覺,加之由學生扮演的“幼兒”的學習能力普遍虛高,教學中存在的問題常會被看似流暢的教與學的過程所遮蔽。為此,教師有必要對學生進行示范性模擬教學,以幫助學生掌握相應的教學知識和實踐技能。

      示范性模擬教學階段可分為三個環(huán)節(jié)。

      第一環(huán)節(jié),示范教學。在這一環(huán)節(jié),教師扮演“幼兒園教師”,學生扮演“幼兒”?!敖處煛苯M織“幼兒”開展示范性集體音樂教學活動。

      第二環(huán)節(jié),比較分析。比較“示范性模擬教學”與“病例性模擬教學”“改良性模擬教學”在教學流程、教學指導語和教學方法等方面的不同,嘗試分析“示范性模擬教學”中支持教師相應教學行為的理論依據(jù)。

      第三環(huán)節(jié),總結提升。在這一環(huán)節(jié),教師借助多媒體教學技術,總結提升“示范性模擬教學”背后所隱含的教學觀念及教學規(guī)律,同時提煉出基于情境的、適應性較強的障礙消解策略。

      第四階段,應用性模擬教學

      對于學生來說,僅僅了解了各種障礙消解的策略還遠遠不夠,他們還必須學會將策略遷移到相似的教學情境中,并在遷移運用的過程中感受到策略的效力,在觀念上認同這些策略。如此,方能在以后真實的幼兒園集體音樂教育活動情境中加以運用,從而提升自己的教學實踐能力。因此,第四階段的應用性模擬教學事實上還承擔著對病例性、改良性和示范性模擬教學成效的評估和檢測功能。

      應用性模擬教學階段可分為三個環(huán)節(jié)。

      第一環(huán)節(jié),語言描述。在這一環(huán)節(jié),教師可要求學生針對某一教學策略,口頭講述并具體解釋該策略使用的一般性步驟和使用條件,以加強學生對這一策略的理解。

      第二環(huán)節(jié),障礙呈現(xiàn)。在這一環(huán)節(jié),教師可向學生呈現(xiàn)與原型同質的幼兒園病例性集體音樂教學視頻片段,請學生分小組討論教學障礙產生的原因,并提出障礙的消解策略。由于此處呈現(xiàn)的視頻片段和原型相似,因此學生很容易感知、辨識出教學中存在的問題,也很容易通過遷移的方式尋找到問題解決的策略。

      第三環(huán)節(jié),策略應用。在這一環(huán)節(jié),學生以小組為單位,一位學生扮演“教師”,其余學生扮演“幼兒”,“教師”針對存在的最主要問題,運用障礙消解策略組織“幼兒”進行音樂教學活動。教師則巡回觀察“教師”策略應用的熟練程度和有效性,并給予及時指導。

      至此,模擬教學經(jīng)歷了四個階段。期間,學生經(jīng)歷了意識到問題的存在分析問題產生的原因并提出改進方案習得榜樣行為,發(fā)現(xiàn)教學規(guī)律嘗試遷移教學規(guī)律,解決熟悉的教學問題這樣一個過程,學生在每一個階段都獲得了成長的推動力,從而實現(xiàn)了教學實踐能力的持續(xù)發(fā)展。

      三、開展模仿教學,培養(yǎng)職前幼兒園教師的教學實踐能力

      《學前兒童音樂教育》課程中的“體驗學習篇”是本課程教學的重點內容。本章主要介紹了幼兒園集體音樂教學活動中的歌唱、律動、奏樂、欣賞等四種不同教學活動的基本結構與組織指導方法。為了幫助學生從替代性經(jīng)驗,即榜樣行為中獲得設計、組織各類集體音樂教學活動的能力,激發(fā)學生的自我成就感,筆者采用“六階段模仿教學法”組織教學。

      第一階段,榜樣觀察

      在模仿教學中,所謂的“榜樣”是供學生觀察學習的材料。因此,確定榜樣內容是開展模仿教學的前提,觀察學習由此揭開序幕。

      榜樣觀察階段的教學可分三個環(huán)節(jié)。

      第一環(huán)節(jié),榜樣推薦,即向學生推薦若干個幼兒園集體音樂教學活動經(jīng)典的視頻課例,即榜樣課例。

      第二環(huán)節(jié),榜樣確定。學生按6人一組編組,抽簽決定本組使用的榜樣課例。

      第三環(huán)節(jié),觀察學習。學生根據(jù)榜樣課例的具體情況,有針對性地列出觀察清單,帶著明確的任務進行觀察學習,形成對榜樣課例的初步印象。

      第二階段,文字轉錄

      文字轉錄的過程是對榜樣課例加以分析、歸納和理解的過程。對于沒有教學經(jīng)驗的職前幼兒園教師來說,這一環(huán)節(jié)至關重要。具體做法為:學生以小組為單位,將視頻課例中教師的行為以文字的形式加以描述,形成教學實錄,并作相關補充,確保其詳盡、全面、細致。文字轉錄工作需在反復觀察榜樣課例的基礎上完成,故可以安排在課后進行。

      第三階段,小組沙龍

      本階段的教學目的是希望學生能對榜樣行為進行思考,并在專業(yè)研討和專業(yè)指導的基礎上,澄清榜樣行為背后隱含的教育意義。

      小組沙龍階段的教學可分三個環(huán)節(jié)。

      第一環(huán)節(jié),問題貢獻。在這一環(huán)節(jié),個人需向小組成員呈現(xiàn)觀察學習和文字轉錄過程中發(fā)現(xiàn)的問題,包括知識的、技能的、理論的等。

      第二環(huán)節(jié),經(jīng)驗分享。在這一環(huán)節(jié),小組成員就焦點問題展開分析與研討。必要時,還可以反復觀看有針對性的視頻片段。與此同時,教師巡回參與各小組的交流活動,和學生分享自己對問題的專業(yè)判斷。

      第三環(huán)節(jié),方案設計。在澄清教學問題的基礎上,全組成員依據(jù)教學實錄,將之還原成教學方案。這是一個逆向思維過程,實踐證明,可有效提高學生的分析、理解、歸納和總結能力。

      第四階段,教學演習

      在模仿學習過程中,學生只有通過反復的模仿訓練,將內化在頭腦中的教學知識以及教學技能映像轉化為外顯化的操作技能,才算真正習得了榜樣的行為。在實地開展教學實踐活動之前,教學演習是一個很重要的過程。

      本階段的教學同樣可分為三個環(huán)節(jié)。

      第一環(huán)節(jié),個別操練。教師將榜樣課例按教學流程分成若干片段,讓學生以分段模仿的形式進行個別操練。在此過程中,教師要特別關注對學生進行教學細節(jié)的指導,如眼神、體態(tài)、空間站位及語氣、語調、語速等。

      第二環(huán)節(jié),模擬教學。小組成員以抽簽方式?jīng)Q定執(zhí)教教師、配班教師和錄像員,其余成員扮演“幼兒”?!敖處煛苯M織“幼兒”開展完整的模擬教學活動,錄像員全程錄像。

      第三環(huán)節(jié),視頻回放。通過視頻回放,讓學生結合榜樣課例視頻,對比分析扮演者的行為和榜樣行為的差異,自我察覺錯誤所在,相互糾偏,調整優(yōu)化,從而盡可能將教學行為中隱含的教育意義及教學原則揭示出來。

      本階段的三個環(huán)節(jié)可以反復進行,直至達到理想的效果。教學形式可采用課堂學習和課后小組活動相結合的方式。

      第五階段,教學實踐

      前文已提及,教學實踐能力是一種踐行的能力。因此,學生只有投身于真實的幼兒園集體音樂教學實踐活動中,在實踐情境中體味、感悟,其先前通過觀察習得的經(jīng)驗才能真正被強化和內化,教學實踐能力才能獲得質的飛躍。

      教學實踐階段的教學可分為兩個環(huán)節(jié)。

      第一環(huán)節(jié),課前準備。學生提前將教學實踐計劃交給實習基地園,并提前準備好所需的教玩具;提前赴實習班熟悉幼兒,熟悉教學環(huán)境;提前邀請大學課任教師和幼兒園教師以指導者的身份屆時前來觀察自己的教學活動,并參與教學活動的研討、反饋、指導和評估工作。

      第二環(huán)節(jié),教學實踐。學生一般以團隊合作方式,協(xié)作完成教學實踐工作:團隊成員可依次執(zhí)教組織幼兒園集體音樂教學活動,其他成員協(xié)助完成配班、記錄、觀察和攝像等工作,關注教學過程中出現(xiàn)的問題,為后續(xù)的反思、交流、分享收集事實依據(jù)。

      第六階段,反饋評價

      執(zhí)教者在組織實施教學活動后,通常都十分渴望得到他人的評價和反饋,他們期望外援團隊能幫助其找到不足,期望自己在教學實踐中遇到的問題能得到解決。由此,模仿教學進入反饋評價階段。

      反饋評價階段的教學可分為三個環(huán)節(jié)。

      第一環(huán)節(jié),自我反思。由于模仿教學和榜樣課例中的教學情境并不完全一致,教學對象的基礎水平和前期經(jīng)驗各不相同,模仿教師和榜樣教師對教學的現(xiàn)場調控能力也有很大差距,加之職前幼兒園教師在模仿教學中通常關注的是對榜樣課例的拷貝復制,很多時候還“想不到”,或者“不敢”也“不會”去對教學活動做太多調整,因此當遇到“超出預料的問題”時,常常會自亂陣腳。自我反思環(huán)節(jié)便是要求執(zhí)教者嘗試對自己的教學行為進行解讀,反思自己的教學活動,提出自己的困惑,尋求團隊的支持。

      第二環(huán)節(jié),反饋指導。在模仿教學中,外界的反饋和指導是必不可少的。在此環(huán)節(jié),指導者可以針對執(zhí)教者的困惑和自己在觀察中發(fā)現(xiàn)的執(zhí)教者的具體問題提出適切的建議,同時幫助執(zhí)教者分析自己的行為、幼兒的反應與特定教育情境之間的關系,探討或提供更好的教學方法,從而提高執(zhí)教者的教學決策能力,幫助執(zhí)教者找到進步的空間。

      第三環(huán)節(jié),調整方案。執(zhí)教者按照指導者和團隊其他成員集體討論給出的建議,結合自己的體會,修改教學方案,有條件的話還可以開展第二輪模仿教學。

      至此,模仿教學經(jīng)歷了六個階段。期間,學生從機械模仿漸漸開始能像有經(jīng)驗的教師一樣思考,從刻板復制到能“由外而內”地理解每個教學行為背后的意義,從非理性的直覺教學狀態(tài)慢慢步入有意識的理性狀態(tài)。這里,每一個階段都直接指向模仿教學的核心,“真正站到了巨人的肩膀上”。

      實踐表明,本研究探索形成的模擬與模仿教學法,帶給學生全新的體驗,“愿意學,容易學,學得輕松,充滿快樂”成為學生對《學前兒童音樂教育》課程與教學改革的一致好評。因此可以說,模擬與模仿教學可以很好地滿足學生的學習需要,能夠有效提升學生的教學實踐能力。