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華夏文明得以幾千年生生不息地延續(xù)，除了文字的記載傳承之外，還有一種更為重要的文化記載和傳承方式——民間的文化創(chuàng)造與文化生產(chǎn)，這就是在民間廣為流傳的“口傳身教”的民間文化傳統(tǒng)。這種民間文化傳統(tǒng)使得華夏文明的文化得以延續(xù)，使幾千年之后的人們不忘傳統(tǒng)。剪紙藝術是中國傳統(tǒng)文化重要的載體之一，與其他傳統(tǒng)藝術一樣，是民間文化孕育出的產(chǎn)物，它無論是從所選用的題材、創(chuàng)作理念、藝術創(chuàng)作手法還是從藝術表達形式上都體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化所具有的特征。
一、 磁縣剪紙藝術的起源與文化淵源
（一）、早期剪紙藝術的雛形
中國民間剪紙是作為一種信仰的載體出現(xiàn)的。由于其為一種平面雕刻鏤空的藝術，容易損壞和腐爛，用過即棄，極少保存；在當時歷史上統(tǒng)治階層并不被納入主流，歷史文獻更是少之又少。但也并非無處可尋，古典文獻中名人詩作中不乏對剪紙的描述。其產(chǎn)生也可追溯到舊石器時代的獸皮切割等技藝，以及相對成熟的雕鏤藝術。這種雕刻的技巧無疑為剪紙的產(chǎn)生打下了基礎，應該說是剪紙藝術更為早期的雛形。磁縣便是民間藝術中的一股小勢力，以剪刀或刻刀為工具，陰陽刻，虛實相間的手法進行對剪紙圖案的刻畫。
（二）、剪紙藝術蘊含的原始藝術
早期剪紙是原始時期所呈現(xiàn)出的意識形態(tài)，磁縣剪紙更是磁山文化的一個縮影。承載著磁山人民對遠古圖騰的信仰。剪紙中包含著不同的圖騰符號，是我們民族文化心理結(jié)構、文化淵源、情感表達方式，原始社會對巫術禮儀、自然崇拜的一種表達方式。剪紙藝術具有較強的傳承性和穩(wěn)定性，尤其是地域偏僻交通閉塞地區(qū)的剪紙保持了古樸稚拙的原始藝術特色，在發(fā)展上與遠古原始文化藝術觀念遙相呼應。
二、 磁縣剪紙藝術的用途與特點
（一）、剪紙藝術的用途
對于舊時期的婦女來說，針線活是日常必不可少的一門手藝，也被那一時期的人統(tǒng)稱為“女紅”，剪紙的產(chǎn)生與當時的“女紅”密不可分。刺繡的花樣為剪紙的紋樣做了模板。刺繡的素材大多體現(xiàn)在山水、花鳥、人物、鳥獸等多種題材，而花樣的命名和主題也著重體現(xiàn)傳統(tǒng)的寓意和象征意。如同《史記》種記載“天命玄鳥，降而生商”，玄鳥便成為商族的圖騰，是對祖先的崇拜。剪紙的產(chǎn)生也源于對神，對宇宙的崇拜。磁縣剪紙最初的形成也并非是以裝飾物所出現(xiàn)的，而是遠古圖騰和巫術的一種載體，各種造型圖案中包含的符號大致為吉祥符號和生殖符號，外化著人們的心愿，或為孩子祛病驅(qū)邪，或祈求五谷豐登。
（二）、剪紙藝術的特點
剪紙是集實用、審美、個體等特點于一體的藝術產(chǎn)物。磁縣剪紙體現(xiàn)了冀北地區(qū)的生活底蘊，是勞動婦女生產(chǎn)、生活、情感、觀念、民俗和傳統(tǒng)的真實反映。磁縣剪紙主要采用與其他傳統(tǒng)剪紙一樣，陰陽鏤空的方法。創(chuàng)作者追求強烈的形式美感，在造型上不拘小節(jié)、大刀闊斧、裝飾隨意、情緒自由流露，可謂是直抒胸懷，又是情感的自由抒寫。磁縣的剪紙始終保持著古拙質(zhì)樸、單純明快、強烈豪放的藝術風格。它并不受瞬息萬變的政治氣候和市場價格所左右，具有超功利性的價值，這一點與蔚縣剪紙相比有著本質(zhì)的相同。
三、 磁縣剪紙藝術的傳承與文化研究
（一）、剪紙藝術的歷史傳承
剪紙的大量出現(xiàn)，絕非偶然。磁縣西部山區(qū)較縣城附近的平原地區(qū)貧困封閉，在這種相對封閉的社會環(huán)境，使得剪紙以及戲曲等其他民間藝術門類受到商業(yè)沖擊較小、影響較少，而更多地保留了剪紙的原始狀態(tài)。因此，磁縣西部剪紙具有原生態(tài)特征，是更具文化價值的民間剪紙藝術形式。
磁縣剪紙作為在民間廣泛流傳的造型藝術，深受勇武任俠、放蕩冶游文化精神的影響。操作技法粗獷隨意，信手拈來。不同于蔚縣剪紙那樣制作工具齊全、精雕細刻，而是用自家炕頭笸籮里的剪刀，以紅紙信手剪來。有些村婦在鉸時，邊說邊唱神情自若，很是有幾分勇武任俠的精神氣息。所剪作品也是如此，造型沒有陳譜，隨心剪鉸，構圖多變，甚至隨意而做。因此，作品往往呈現(xiàn)出古樸、稚拙、粗獷、裝飾的藝術效果。如張樹梅先生的戲曲人物剪紙，造型拙樸，構圖較為隨意，常把戲曲人物放置在環(huán)境中。這里的環(huán)境不是舞臺環(huán)境，而是藝人心目中的自然環(huán)境，是藝人將戲曲與現(xiàn)實生活結(jié)合的產(chǎn)物。在藝人描繪的自然環(huán)境里，有不知名的植物、動物、也有建筑物、山石、云氣等，但都造型拙樸隨意。人物形象刻畫隨情節(jié)有比例大小變化，且不拘細節(jié)，粗獷而氣韻生動。從張樹梅先生的作品中我們不難看出磁縣剪紙藝術古樸稚拙、粗獷隨意，是燕趙文化慷慨激昂特征的又一種表現(xiàn)形式。
（二）、剪紙藝術的文化內(nèi)涵
中國自古講求“天人合一”的思想，即天地、自然界是大天地，小天地是個體的人，大天地與小天地始終保持和諧統(tǒng)一。人體中感情的發(fā)生表達，以及它的走向和互相作用的規(guī)律，都是與天地相互統(tǒng)一的，即人的情感世界，也遵循自然界中物質(zhì)運化的規(guī)律。
人的感情是豐富多彩的。交流喜悅之事，傾訴悲憤之情，抒發(fā)哀怨之思等，都是人體自身經(jīng)常之需，但是這些感情的宣泄絕不是動物性情感的宣泄，是受到制約的。歷代的君主都十分注重利用藝術，特別是其自身所具有的協(xié)調(diào)價值，通過運用藝術所具有的價值，協(xié)調(diào)人民與社會的關系，并在加強社會秩序穩(wěn)固的同時對人民的精神世界予以統(tǒng)治。所以，“天人合一”論，既是社會、政治的需要，又是藝術擴展自身，把對周圍事物深刻的了解和體驗高度升華到意念，注入藝術自我情感，表現(xiàn)大自然、大天地的需要。在精神領域里，人在生活的過程中，對周圍的環(huán)境、物體產(chǎn)生某種情感的交流，也就是讓小天地里的人在大天地時得到啟示，從而使這個人的思想與情感得到一定高度的提升和凈化。剪紙藝術作品中人和自己的生存環(huán)境中的感情交流較為突出，剪紙藝術作品題材廣泛，內(nèi)容緊貼實際生活，表達出人類的思想感情。剪紙作品是藝術表現(xiàn)的載體，是創(chuàng)作者情感的表達。真正的藝術不缺少真實的情感，藝術的欣賞者在觀賞藝術作品時，優(yōu)秀的作品會引起藝術欣賞者的共鳴，而矯揉造作的情感只會引起人們的反感。人的情感基本可分為喜、怒、憂、思、悲、恐、驚七種。這七種情感可歸結(jié)為五大類：喜，包括快樂、舒暢；怒，包括憤怒、威嚴、至尊至上；憂思，包括憂愁、思慮、遠見卓識、思想；悲，包括悲痛、傷心；驚恐，包括驚嚇、恐懼、害怕、畏縮。
五行運化理論的基本觀點是：世界上的物質(zhì)分為五種，即金、木、水、火、土。這五種物質(zhì)的分類是根據(jù)客觀上的物質(zhì)、物體或生命體的所有屬性綜合起來分類。在情感上，以上五類情感也可分屬五行，如喜屬火，怒屬木，憂思屬土，悲屬金，驚恐屬水。用“天人合一”論與“五行”學說來解讀人的情感，詮釋傳統(tǒng)剪紙作品中蘊含的藝術語言和藝術表現(xiàn)形式具有一些實用性和指導性。對于中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展，應站在現(xiàn)代的高端認識水平上，在科學、哲學以及更多的領域中尋找與中國傳統(tǒng)文化的聯(lián)系，讓中國的傳統(tǒng)文化引起世界的關注，讓更多的人加入探索中國傳統(tǒng)文化的發(fā)展之路，從而使中國的傳統(tǒng)文化綻放出更艷麗的花朵，結(jié)出累累碩果。
四、 磁縣剪紙藝術的現(xiàn)代意義
在中國改革開放以來，小農(nóng)經(jīng)濟的生產(chǎn)方式開始解體，商品經(jīng)濟在全國的推廣發(fā)展，使人們的生活發(fā)生了前所未有的變化，社會進入了轉(zhuǎn)型期，民間剪紙所賴以生存的民俗環(huán)境也在迅速發(fā)生變化。從文化的角度來總結(jié)和展望民間剪紙的過去、現(xiàn)在以及未來顯得十分必要。改革開放以前的一個漫長時期里，大部分地方基本上都還維持著小農(nóng)經(jīng)濟的生產(chǎn)方式，年復一年，老房子住到百年、幾百年，新建的房子仍是百年前的老格局、老樣子，棋子窗、格子窗、百格窗好像是同一個匠人所做出來的。
在日益發(fā)達的商品經(jīng)濟時代，藝術設計逐漸受到商家和消費者的青睞，然而藝術設計是舶來品，其藝術的諸多規(guī)律并不適合我們的國情，為了使其健康、蓬勃地發(fā)展下去，有必要將堪稱民族瑰寶的剪紙藝術融入到現(xiàn)代設計當中，將設計語言進行本土化嘗試。傳統(tǒng)文化是一個民族集體智慧的結(jié)晶，是一個民族引以為榮的至寶。剪紙作為歷史悠久的母性藝術，始終在設計藝術中發(fā)揮著重要作用，對我國的藝術設計產(chǎn)生了巨大影響。
結(jié)語：
文化以特色著稱，失去特色就失去存在的價值。因而磁縣優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化內(nèi)容背景與素材，以傳統(tǒng)文化、地方文化為基礎，并與市場結(jié)合，發(fā)揚本土優(yōu)秀文化，形成其獨具特色藝術文化。
中國文化博大精深，源遠流長，孕育出繽紛多彩的民間藝術形態(tài)。磁縣剪紙藝術不過各種藝術中的一葉分支，但也體現(xiàn)了人類文化的發(fā)展，以及中國民間藝術的美學特征，給我們留下寶貴的文化遺產(chǎn)。我們要細心剖析我們獨特而豐富的傳統(tǒng)文化，要珍視傳統(tǒng)，善待傳統(tǒng)也只有中國傳統(tǒng)特色與世界接軌，我們才能長久地屹立于東方的根基于此。
參考文獻
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鎮(zhèn)江是一座集港口、工貿(mào)、旅游于一體的文化名城，擁有3500多年歷史，文化藝術源遠流長。其中，擁有兩千多年歷史的民間手工藝千姿百態(tài)、絢麗多彩。通過在鎮(zhèn)江市各轄區(qū)進行的傳統(tǒng)民間工藝品普查調(diào)研來看，本土民間工藝資源蘊藏十分豐富，展現(xiàn)著本地域民眾在特定歷史時期和地域環(huán)境下所形成的價值觀和審美情趣，是民眾智慧的佐證。鎮(zhèn)江地域民間工藝歷史悠久，主要品種有：剪紙、面塑、竹編、石雕、挑花、正則繡、扎染畫繢、烙鐵畫、瓷刻等。這些民間工藝品曾多次榮獲國際、國內(nèi)民間藝術博覽會金獎。早在上世紀九十年代普查的轄區(qū)內(nèi)民間技藝傳承人中就有全國十大民間美術家和被聯(lián)合國教科文組織等授予的民間工藝美術大師2名，一級民間工藝美術家有8名。
當前，鎮(zhèn)江民間工藝的傳承和發(fā)展存在一些突出問題。其主要是：伴隨著世界經(jīng)濟及文化全球化趨勢的日益擴張，地方本原文化遭到外來文化多樣性沖擊，有的傳統(tǒng)工藝品因人們的審美觀念和生活方式及價值觀的改變而被淘汰；掌握一定傳統(tǒng)藝術技能的民間藝人已為數(shù)不多，傳承困難，一些傳統(tǒng)民間絕技伴隨著老藝人的逝去而銷聲匿跡。出現(xiàn)以上問題的原因主要是：傳統(tǒng)民間工藝行業(yè)發(fā)展創(chuàng)新意識薄弱，地方民間工藝缺乏產(chǎn)業(yè)個性化規(guī)模運作：民間工藝行業(yè)亟待長遠規(guī)范管理與保護；民間工藝發(fā)展資金短缺：民間工藝發(fā)展人才匱乏。
在市場經(jīng)濟的大環(huán)境下，應當采取什么方略有效解決以上問題，促進鎮(zhèn)江民間工藝文化傳承和持續(xù)發(fā)展呢?筆者認為，可以選擇以下發(fā)展措施：
一、地方政府要正確引導和扶持民間工藝的發(fā)展
民間藝術的發(fā)展遵循其自身發(fā)展的規(guī)律，作為地方政府，要想促進其發(fā)展，必須遵循“百花齊放，百家爭鳴”的方針，為其發(fā)展創(chuàng)造一種寬松的環(huán)境，對于民間工藝品的研究和生產(chǎn)要大力支持，給予多種名譽上的獎勵，比如可以通過設立開發(fā)獎、市場開拓獎、理論研究獎、組織獎等進行引導，提高生產(chǎn)者的積極性。同時要把民間工藝品的生產(chǎn)作為一個產(chǎn)業(yè)來培育，培養(yǎng)國家級的大師，提高名牌產(chǎn)品知名度，進而促進民間工藝在文化產(chǎn)業(yè)中的發(fā)展。
通過打造民間工藝亮點產(chǎn)業(yè)，實現(xiàn)區(qū)域文化產(chǎn)業(yè)與全國乃至世界接軌，通過實踐，鎮(zhèn)江市在此方面已取得了可喜嘗試。去年，鎮(zhèn)江民間文化藝術館組織了彩蛋、泥塑民間藝術家遠赴德國曼哈姆市參加復活節(jié)期間的展銷，富有東方神韻的鎮(zhèn)江蛋雕藝術品《慈壽塔》、《昭關石塔》、《十二生肖》等幾十個品種受到德國收藏愛好者的追捧，參展的140多件蛋雕藝術品供不應求。賺取了大筆外匯。而在德國歐洲第二大生態(tài)公園路易圣公園內(nèi)舉行的鎮(zhèn)江民間泥塑藝術家葛志仲的泥塑展，帶著東方特有的寫意手法，為來賓現(xiàn)場惟妙惟肖地捏制了20多位德國名人的頭像，直至鎮(zhèn)江泥塑藝術家?guī)サ?公斤上好的紫砂泥全部用完，德國藝術家同行們還仍意猶未盡，競相購買。蛋雕和泥塑的熱銷，說明最具有本土文化特質(zhì)的民間工藝品通過產(chǎn)品的周密研發(fā)、包裝、推介就能順利開辟國外文化消費市場。文化是互通的，通過與世界的文化交流，鎮(zhèn)江民間工藝品走向國際市場的前景越來越廣闊。
有效的戰(zhàn)略應能最大程度地利用業(yè)務優(yōu)勢和環(huán)境機會，在現(xiàn)代文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展中，地域民間工藝的特殊優(yōu)勢已經(jīng)開始凸現(xiàn)，它的內(nèi)在文化動力是最具爆發(fā)的生產(chǎn)力，因此，要深入生產(chǎn)性保護和生態(tài)保護體系建設，一方面，要合理利用民間工藝非物質(zhì)文化遺產(chǎn)資源優(yōu)勢，通過生產(chǎn)性保護，將文化資源轉(zhuǎn)為經(jīng)濟資源，開發(fā)具有傳統(tǒng)特色的民間工藝文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)。另～方面，作為鎮(zhèn)江要立足“原生態(tài)”優(yōu)勢推動生態(tài)性保護，在保護中必須維護民間工藝資源“整體性”特征，基于其中的諸多要素存在于相互聯(lián)系、作用、制約和促進的復雜關系鏈中，所以要全方位協(xié)調(diào)好產(chǎn)業(yè)集群的整體區(qū)位，引導好民間工藝資源的合理利用。
文化產(chǎn)業(yè)屬于城市發(fā)展的軟實力的范疇，而軟實力要以硬實力為基礎。它的雙重屬性決定了抓住重點文化資源項目的保護性再生產(chǎn)，即是抓住了文化經(jīng)濟發(fā)展的重要增長點，從而帶動了經(jīng)濟與社會文化的發(fā)展。因此，我們必須耍創(chuàng)新思維更新觀念．在破與立中，提升自己的思維層次，確立新的文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展觀，深化文化體制改革，要通過符合鎮(zhèn)江文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展規(guī)律的產(chǎn)業(yè)政策，培育一批富有活力。具有鎮(zhèn)江特色的民間工藝文化產(chǎn)業(yè)集群，真正把鎮(zhèn)江民間工藝資源潛力變成產(chǎn)業(yè)優(yōu)勢，形成文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展與文化消費的互推互動，培育市場，激活消費，實現(xiàn)豐富市民文化生活和企業(yè)發(fā)展的雙贏。政府要整合各方資源，為民間工藝產(chǎn)業(yè)的發(fā)展提供必要的資金、技術、人才、政策法規(guī)等支持平臺。
二、加大鎮(zhèn)江民間工藝產(chǎn)業(yè)發(fā)展的投入
要積極探索建立穩(wěn)定有效的投入保障機制，采取劃撥專項資金進行項目資助、貸款貼息、獎勵等多種形式。確保地方財政對鎮(zhèn)江民間工藝文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的投入。同時，要積極借鑒民間資本在其他產(chǎn)業(yè)領域的成功經(jīng)驗和做法，降低民間資本跨入門檻，不斷拓寬融資渠道。民間工藝的效益是多方位的，不能只看到它的經(jīng)濟效益，還要看到它的社會效益和文化價值。要用科學發(fā)展觀的理念加快推進文化體制機制的改革創(chuàng)新，消除影響文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的陳舊思想觀念和體制弊端，不斷完善優(yōu)化地方民間工藝資源發(fā)展的決策，營造出有利于出精品、出人才、出產(chǎn)業(yè)、出效益的發(fā)展氛圍。
三、從藝術的角度解決民間工藝品的質(zhì)量問題
產(chǎn)品占領市場的首要要素是質(zhì)量，沒有質(zhì)量的產(chǎn)品就是沒有生命力的產(chǎn)品，這樣的產(chǎn)品是沒有市場發(fā)展前景的。民間工藝品也不例外，而且，質(zhì)量要求更為特殊，為此，一是民間工藝品必須是雅俗共賞的藝術品，其表現(xiàn)的內(nèi)容，要隨著時代的變化而變化，隨著地域的不同而變異。即一方面要借鑒古代文化的經(jīng)典之作，比如鎮(zhèn)江剪紙就可以吸收地域特色景觀題材，如：金山、焦山、北固山、南山、西津渡風景等，并把以此類題材制作的成品作為旅游紀念品銷售，使民間工藝品的文化含量再為提升。另一方面，可以吸收和借鑒國外文化，比如剪紙在圖案設計上可以表現(xiàn)世界古典神話圖騰，以加強國際民族文化的認同交流，同時外銷產(chǎn)品要考慮世界各地的欣賞習慣和欣賞趣味。
四、積極促進特色產(chǎn)業(yè)集群發(fā)展
傳統(tǒng)民間工藝品走進現(xiàn)代生活，必須與現(xiàn)代裝飾結(jié)合起來，成為居家實用點綴，目前鎮(zhèn)江丹陽的正則繡已有一些新的探索。如增加了特定背景的壁掛，使它成為裝飾品進入家庭，使之實用化，深受人們喜愛。
要大力培育鎮(zhèn)江民間工藝的特色企業(yè)。不論哪種工藝品都要有自己的特色，比如鎮(zhèn)江揚中竹編在藝術手法上，編制有它與眾不同的地方，要突出自己的特色，在特色上做文章?；蛟诘豆ど嫌型黄??；蛟谠煨蜕嫌刑亻L，形成自己獨到的風格和流派，從而增加自己的藝術魅力。要以產(chǎn)品特色鮮明、基礎條件較好、關聯(lián)度大的民間工藝制作行業(yè)為重點，以資本資產(chǎn)為紐帶，充分發(fā)揮市場機制的作用，培育鎮(zhèn)江民間工藝的特色企業(yè)。
要積極促進民間工藝產(chǎn)業(yè)集群發(fā)展。按照民間工藝產(chǎn)業(yè)區(qū)域布局，重點抓好民間工藝項目產(chǎn)業(yè)集群的開發(fā)創(chuàng)意建設。并以此為中心，進一步抓緊建好特色民間工藝產(chǎn)業(yè)傳習所及保護傳承示范基地。
要注重打造特色民間工藝產(chǎn)業(yè)品牌。一方面，要加強網(wǎng)路資源共享及與媒體的合作宣傳。進一步加大外延推介力度，建立專業(yè)化的科研信息機構。聯(lián)合組建一批民間工藝產(chǎn)業(yè)教研基地。共同開發(fā)一批核心品牌項目。另一方面，要整合民間工藝精品資源，增強創(chuàng)新力和輻射力?？梢酝ㄟ^專家的評價、大賽的評獎來提高產(chǎn)品的知名度，樹立品牌。同時對民間工藝家創(chuàng)造的品牌要注冊商標，要申請專利，專利是走向世界的敲門磚．既要學會用法律武器保護自己的產(chǎn)品。避免抄襲，又要學會用專利打開國際市場。
五、加強民間工藝產(chǎn)品的生產(chǎn)管理
民間工藝品的生產(chǎn)企業(yè)，管理人員的水準要求高于一般企業(yè)。因為工藝品生產(chǎn)企業(yè)的管理人員既要懂藝術，又要懂市場。否則只懂市場，企業(yè)難以創(chuàng)新發(fā)展，只懂工藝藝術容易走入“象牙塔”?，F(xiàn)在大多數(shù)廠長，雖對市場有所了解，但文化品位有限，所以很難開發(fā)出高品位的、適合市場需求的工藝品。因而生產(chǎn)企業(yè)非常需要一些既懂市場、又精藝術的人才從事企業(yè)管理工作。
其次是要打破家庭作坊式生產(chǎn)，走集約化經(jīng)營之路。多數(shù)民間工藝品生產(chǎn)企業(yè)都是一些散兵游勇式的個體生產(chǎn)廠家，缺少產(chǎn)業(yè)化管理，規(guī)模小，藝術人才單打獨斗。形不成技術優(yōu)勢。面對當今國內(nèi)外市場的激烈競爭，產(chǎn)品必須提高藝術品位。然而，目前的家庭作坊，足不出戶，觀念陳舊，保守的傳藝思想，使他們只能重復過去，難以吸收到新東西，立足點低，進步困難，所以發(fā)展工藝品產(chǎn)業(yè)，必須走開放式發(fā)展路子，藝術與市場的研究至少需要兩人以上的人才，互相切磋，所以企業(yè)要走集約化經(jīng)營的路子，集中人才進行開發(fā)。
六、堅持走市場化發(fā)展之路
現(xiàn)在的民間工藝品市場正從低谷中走向回升，其表現(xiàn)是：高檔產(chǎn)品的出現(xiàn)和價格的回升。隨著經(jīng)濟的復蘇，藝術品市場已從前幾年的成本銷售，轉(zhuǎn)向為高檔次文化精品的走俏，所以企業(yè)要樹立長遠意識，加大技術、人才投入，克服短期行為。避免重復抄襲。
民間工藝品多用于饋贈。由于它大都出自民間藝人之手，屬自產(chǎn)自銷產(chǎn)品，所以消費也均在本地區(qū)，是過年過節(jié)、婚慶喜宴、慶典之日的一種增加喜慶氛圍的裝飾性手工藝品，由于當?shù)氐慕煌ú槐?，市場局限，幾乎所有的手工藝品在很少的范圍?nèi)流通，其數(shù)量很少，有些則屬季節(jié)性銷售，如鎮(zhèn)江丹徒挑花女紅制品，多在農(nóng)閑季節(jié)制作，為貼補家用銷售，這種經(jīng)濟營銷模式，隨著人民生活的提高，已無用武之地。所以民間工藝品未來的出路在于走進都市生活，走向正在興起的現(xiàn)代經(jīng)濟大市場。越是民族的越是世界的，民間工藝品具有強烈的民族特色，在國際市場有著很好的發(fā)展前景，鎮(zhèn)江剪紙已在日本、德國等國家的市場上看好，開發(fā)國際市場是它今后的又一發(fā)展出路。
民間工藝品市場是以經(jīng)濟發(fā)展為前提的，培育市場要選擇經(jīng)濟較發(fā)達的地區(qū)。同時，民間工藝品的欣賞，需要一定的文化修養(yǎng)，然而。現(xiàn)在的消費者，僅僅是個人喜歡，談不上欣賞，所以導致消費市場混亂?？梢姡耖g工藝品要走進千家萬戶，需要抓好大眾文化的普及與提高，這就需要通過各種形式進行教育和培訓，比如說，可以開展一些有關民間工藝品的藝術點評、具有藝術欣賞的廣告宣傳、藝術培訓班等，更重要的是要在民間藝術產(chǎn)品的推介銷售中，讓全社會通過對民間藝術文化的認知，使其得以扶持和弘揚。
七、大力培育民間工藝人才
剪紙藝術是用剪刀或刻刀在紙上剪刻花紋，用于裝點生活或配合其它民俗活動的一種民間藝術。它交融于群眾的社會生活，是各種民俗活動的重要組成部分，蘊涵了豐富的文化歷史信息，表達了廣大群眾的社會認識、道德觀念、實踐經(jīng)驗、生活理想和審美情趣，具有認知、教化、表意、抒情、娛樂、交往等多重社會價值。近年來，嵊州市石璜鎮(zhèn)中心小學把剪紙作為藝術教育的重要載體，以其深厚的文化底蘊和獨特的民間工藝積淀為基石，開拓創(chuàng)新，普及提高，走出了一條獨樹一幟的剪紙藝術教育之路。
一、開展剪紙藝術教育的背景
剪紙是我國勞動人民創(chuàng)造的一個實用性強、工藝手段簡單、流傳廣的民間藝術品種。她與生活、民俗緊密相連，具有很強的實用價值和欣賞價值。一雙巧手，一把剪刀，幾張彩紙，便可隨心所欲地剪出各種寄寓向往和美好追求的花樣圖案來，流傳到千家萬戶。一方面，嵊州剪紙在民間流傳較廣，深受農(nóng)村婦女的喜愛。每到節(jié)日，經(jīng)常會看到一些“春幡”、“元宵花燈”、“端午五毒”等花樣的剪紙露臉，從影壁墻上的“?！弊譄?，到天棚頂上的頂棚花，窗戶棱上的窗花、角花，饅頭上的饅頭花，鞋墊上的鞋花，門頂上的“過門箋”等，無處不有。另一方面，學生生活在這種濃郁的剪紙藝術氛圍之中，從小耳濡目染，很多學生對剪紙藝術感興趣。在學校社團活動中，報名參加學校“剪紙”興趣小組的學生比較多，“剪紙”興趣小組的規(guī)模比較大。同時，學校有不少教師對剪紙藝術有濃厚的興趣，小有成就者不乏其人，為數(shù)不少的女教師擅長剪紙，并有了深厚的剪紙功底，在各級比賽中屢次獲獎。再加上小學美術教材也已將剪紙內(nèi)容列入其中，學生已從美術課上對剪紙有了初步的接觸。由于它制作材料、工具極其普通，方法簡便，集審美與實用于一身，很多學生都喜愛有加。但現(xiàn)實的局限性無法滿足他們對剪紙藝術的了解和更進一步的探究。
近年來，石璜中心學校秉持以人為本的教育理念，重視學生的素質(zhì)教育，依托民間文化資源優(yōu)勢，充分挖掘現(xiàn)有的師資力量，以創(chuàng)建省示范學校、市文明學校為契機，將剪紙列入學校的特色文化，大力建設校園文化，加大基地開發(fā)力度。并堅持教育創(chuàng)新，將文化建設與學校的德育工作、學生的終生發(fā)展有機結(jié)合起來，注重實效，營建富有特色的剪紙藝術教育。
二、開展剪紙藝術教育的基本途徑
自2001年起，石璜鎮(zhèn)以深厚的民族文化底蘊和獨特的民間工藝積淀為基石，結(jié)合校情走出了一條因地制宜、因陋就簡的特色之路，通過十年努力，使民族剪紙藝術成為學校特色教育中一道亮麗的風景線。具體通過以下四條途徑來實現(xiàn)：
（一）通過全方位教育普及剪紙藝術。學校剪紙教育要持續(xù)發(fā)展就必須長抓不懈，努力做到課堂教學、課外活動和校園布置三結(jié)合，給學生的學習以更充足的時間和更廣闊的空間。學校各班每周開設了剪紙課，要求人人多懂一點剪紙知識，多會一項基本技能。在課堂教學中，把剪紙課程排入課程表，并不斷增加剪紙課的新內(nèi)容。充分利用好學校的信息網(wǎng)絡和現(xiàn)代技術裝備，向課堂40分鐘要效率，使學生初步學會剪最簡單的事物，如花、草、樹、木、蟲、魚等。課外主要通過課后社區(qū)培訓學校、興趣小組等陣地，讓學生自由選擇，個性發(fā)揮。在校園布置中，開辟了“藝術長廊”、“特長生專欄”對學生的優(yōu)秀成果和榮譽進行全方位的展示，還有在走廊、教室內(nèi)外也都能見到學生的習作，把“苦練”變成“樂練”，為后繼學習提供動力。并通過班級布置，班班學習園地有剪紙等校園氛圍的創(chuàng)設，營造一種學習剪紙的良好氣氛。
（二）通過立體式宣傳營造剪紙氛圍。要使教師、學生和家長達成共識，宣傳的作用是至關重要的。為此，學校形成了以校閉路電視、學校網(wǎng)站和市文聯(lián)主辦的《青少年文藝》報為主陣地，以電視臺、報社為窗口的多樣化、立體式的宣傳模式。同時，編寫了一本校本特色教材，本書主要介紹單色剪紙，分色剪紙，套色剪紙，染色剪紙，以及團花剪紙的制作材料、工具、步驟與方法，并附有圖解和例圖。而且利用現(xiàn)創(chuàng)作的一批作品，編集一張配套光盤，既可作輔助教材，又可作作品欣賞。
（三）通過大活動展示增強剪紙效果。只有通過舉辦大型活動，才能真正展示學校剪紙教育的豐碩成果；只有通過舉辦大型活動，才能引起各界人士對學校校剪紙教育的廣泛關注；只有通過舉辦大型活動，才能讓我們更清楚地認識到今后剪紙教育的努力方向。因此，該校連續(xù)多年舉辦了石璜鎮(zhèn)小學剪紙展，出席展覽的領導、專家無論從人數(shù)，還是從檔次上講都是前所未有的；參加市越劇節(jié)民間工藝大展；每年5月份進行一次師生現(xiàn)場剪紙比賽。對于剪紙，學校不僅把應用于教學上，而且又把它應用于日常生活中。為配合全國上下眾志成城抗擊非典，表示全鎮(zhèn)師生的一份信心，特創(chuàng)作了一幅2米長，0.8米寬的剪紙圖，這幅《萬眾一心，共抗非典》的圖受到了市級領導的一致贊賞。更為了向抗戰(zhàn)一線的醫(yī)護人員，表達石璜鎮(zhèn)全體師生一份真誠的敬意，并把這幅圖送到了市人民醫(yī)院，嵊州電視臺特為此事進行了專題報道，這等殊榮正是對學校剪紙教育成果的最好展示。通過一段時間的訓練，全校師生的剪紙技能已基本趨向成熟。在2008年5月份初，全校開展了一次剪紙現(xiàn)場比賽，這次活動有25名教師，135名學生同臺展技，選手們用巧妙的構思，嫻熟的技藝，現(xiàn)場創(chuàng)作了一幅幅栩栩如生，充滿童趣的作品。
（四）通過多渠道培訓夯實科研基礎?！翱蒲小敝苯佑绊懠艏埶囆g教育的質(zhì)量。為此，學校組織教師認真學習藝術教育的方針和有關文獻資料，舉辦實驗講座，組織課題研討，不斷增強教師的鉆研精神和改革實驗意識，引導教師走教育與科研相結(jié)合之路，自覺地把學校課題實驗的總目標與個人課題實驗目標結(jié)合起來。一是“拜師學藝”尋找機會讓骨干教師外出學習，拓寬視野。同時與市文聯(lián)、美協(xié)聯(lián)姻，使骨干教師拜師學藝成為可能。二是“苦練內(nèi)功”在吸收外來先進理念的同時要求藝術教師“回家內(nèi)化”，把理論不斷地運用到教育實踐中去；在不斷提高剪紙藝術素養(yǎng)的同時要求美術教師不斷提高文化素養(yǎng)。
三、開展剪紙藝術教育的成效
（一）提升了學校的辦學品位。通過多年的積淀和校本教材的試行，以及與紹興電視臺“名市文化”和嵊州電視臺“現(xiàn)代教育”欄目合作，拍攝的剪紙教育專題節(jié)目播放后，使學校在剪紙教育中取得的成果響譽市內(nèi)外。迄今為止，師生作品在國家級獲獎有4次，省級獲獎或發(fā)表31次，縣市級獲獎100余次。其中創(chuàng)作的作品中有反映嵊州民情風貌的，如《越劇十姐妹》、《嵊州名人》，也有反映民間藝術的，如《天女散花》、《幽幽沈園》等。就在去年嵊州市民間工藝精品展中，該校的《越劇十姐妹》在本次展覽中榮獲金獎，還有許多作品于本次展覽中獲銀獎，銅獎。
（二）打造了一支合格的傳承人隊伍。在校本教材的開發(fā)過程中，教師們通過“拜師學藝”和“苦練內(nèi)功”現(xiàn)在學校的傳承人隊伍，都具大專以上學歷，其中有2人本科畢業(yè)，一支高學歷、高素質(zhì)的傳承人隊伍已基本形成。藝術教育課題的階段性成果有3篇在省級刊物上發(fā)表；有8篇在嵊州市級課改成果評比中獲獎；《小學生學剪紙》校本教材按計劃實施后，經(jīng)過總結(jié)、論證，現(xiàn)已修訂為《越鄉(xiāng)剪紙》并已正式出版發(fā)行，相應的資源包也制作完畢。由此，學校已形成一種濃厚的科研氛圍，先進的教育理念已為教學實踐正確導航。
（三）弘揚了優(yōu)秀的民族民間文化。學校利用剪紙其特有的民俗性，以剪紙教學為載體，使民俗教育的有關內(nèi)容讓學生在剪紙創(chuàng)作中得以領悟，使民間藝術和本土文化得到了保護，使民族精神得到了弘揚。通過《民族剪紙》教材的課堂實施、特色彌新、師生創(chuàng)作的民族剪紙作品融合時代、相伴生活、栩栩如生，從而讓我們的孩子從小了解博大精深的民族文化，受到民族精神的激勵，增強民族自豪感、自信心。
綜上所述，剪紙藝術進課堂，是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承弘揚的需要，為剪紙藝術傳承弘揚、研究提高、活態(tài)保護奠定了堅實的基礎，是非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承、保護、發(fā)展的一種創(chuàng)新。
參考文獻：
中圖分類號：G630 文獻標識碼：A 文章編號：1003-2851（2012）-10-0053-01
人文素質(zhì)是指人們在人文方面所具有的綜合品質(zhì)或達到的發(fā)展程度，人文素質(zhì)是人對生活的看法，人內(nèi)心的道德修養(yǎng)。因此，突出美術課程的人文性質(zhì)是當今國際美術教育的發(fā)展趨勢，也是如今我國學校美術教育所強調(diào)的價值取向，我們應該時刻掌握美術教育與人文教育密不可分基本要求，在美術課程中更好培養(yǎng)學生的人文素質(zhì)。美術鑒賞作為普通高中階段美術科目中的一個學習領域，它對于培養(yǎng)學生健康的審美情趣，發(fā)展學生的審美能力和創(chuàng)新精神，提高學生的人文素質(zhì)具有重要作用。
一、美術欣賞課的人文特性及人文素質(zhì)培養(yǎng)的重要性
1.美術欣賞課的人文特性
美術課程的人文性是基礎教育課程改革以來一直的追求，美術教育不是單純的技術教育，它孕育于豐富的人文背景之中。美術能對現(xiàn)實生活和自然界事物進行直接模仿，能形象的再現(xiàn)歷史、現(xiàn)實和未來的各種不同社會生活場景和自然景象。美術鑒賞教學是高中美術教學中的重要組成部分，是要讓學生在面對古今中外優(yōu)秀的美術作品時，在教師的指導下，去分析理解作者的創(chuàng)作思想和體悟美術作品中內(nèi)在的精神涵義，是在義務教育階段美術課程中“欣賞、評述”學習領域的基礎上更高層次的拓展和延伸。任何美術作品都不是孤立的，都是在一定的文化環(huán)境中創(chuàng)造出來的，美術家們在創(chuàng)作藝術作品的同時也在受到所處環(huán)境、文化的影響。高中美術欣賞課應該讓學生在廣泛的文化情境中認識美術，在美術鑒賞教學時，不能單講技法，要把美術作品放在一定的人文環(huán)境中去學習，滲透培養(yǎng)學生的人文素質(zhì)。
2.美術欣賞課人文素質(zhì)培養(yǎng)的重要性
人文素質(zhì)是指人們在人文方面所具有的綜合品質(zhì)或達到的發(fā)展程度。人文素質(zhì)教育就是要教會學生“如何做人”，以提高人的整體素質(zhì)。人文教育以人的全面發(fā)展為終極目標。因此，新課標下中學美術教學應加強人文教育，培養(yǎng)學生人文素質(zhì)，實現(xiàn)人文追求，相對于知識的學習，學生的人文教育對他們一生的影響更為重要。學校教育就應該以德為治，在教學中應做到以德為先，美術課的內(nèi)容中可以加入中外積極健康的人文思想，從藝術品的欣賞中挖掘德育素材，將德育等人文教學貫穿到整個教學活動中去，幫助學生樹立健康的道德價值觀。高中美術課中，欣賞課占有重要地位，而欣賞是對學生進行審美教育的一個重要手段，通過欣賞可以陶冶學生高尚的道德情感，樹立正確的審美觀念和健康的審美情趣，增強學生愛國主義熱情和民族自尊心、自信心，促進學生各方面和諧發(fā)展，提高學生的整體素質(zhì)。美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發(fā)，與之共鳴，從而產(chǎn)生強烈的教育效果。所以，在美術欣賞課教學中，更應該注重學生人文素質(zhì)的培養(yǎng)，這也是現(xiàn)今教學、教育的現(xiàn)實要求。
二、高中美術欣賞課人文素質(zhì)培養(yǎng)的若干建議
首先，在以往美術欣賞課的教學中，教師的講說多是以美術知識為側(cè)重點，人文知識、素養(yǎng)為輔，所以，教師應該要轉(zhuǎn)變觀念，適應新課程改革理解新課程、接受新課程理念，在實踐中逐步提高自身素質(zhì)，要以發(fā)展的全面觀點來看待每一個學生，關注每一個學生，要讓學生學會探究和發(fā)現(xiàn)，從中體驗成功的喜悅。
其次，人文文化素養(yǎng)包含在廣泛的現(xiàn)實環(huán)境及其文化中，美術欣賞也不能孤立，不能單講技法，要把美術作品放在一定的文化環(huán)境中去學習。例如，運用各種手段進行綜合教學。把音樂引進美術鑒賞課的教學，創(chuàng)造豐富的學習環(huán)境，促使學生有良好的心境，體驗藝術的真諦，如在鑒賞中國古代山水畫時，可以放一段中國古箏名曲《高山流水》。也可以應用信息技術，教師通過制作課件，將知識的表達多媒體化，這樣可以創(chuàng)造美術鑒賞課文化情境，以圖文并茂、圖聲并茂的形式吸引學生的注意力，在鑒賞美術作品的同時，既自覺的接受了思想教育，也接受了新觀念。
再有，通過欣賞的作品的背景文化故事講解，向?qū)W生滲透作品中所表達的積極思想，以美知丑。如，解讀大師梵高的作品《向日葵》時，講述有關于梵高坎坷一生的故事，讓學生走進梵高的所在情境，以體會到俯仰張弛掙扎的向日葵，充溢著張力的新生命在凋殘痛苦的舊生命中誕生，這樣學生在鑒賞時，很自然想象到梵高沉默、欲喊又喊不出來的壓抑人生，以及了解更為重要的梵高的愛心和渴望生活的精神，并記下這樣一種積極向上的精神。
最后，通過美術鑒賞教學，使學生了解到中國的文化是以“人”為中心的文化。無論是中國水墨畫的融詩入畫，使畫的意境、布局、筆墨、色彩完全詩化而成為“無聲的詩”的抒情詩學，寫意畫學；還是表達了生活勇氣和生活熱情的民間藝術品，都將學生的思想升華到對民族藝術以及民族文化的贊美和熱愛上，從而更加熱愛自己的民族，達到人文素質(zhì)教育的目的。
每一件藝術作品都是作者內(nèi)心世界的流露，是情感的宣泄。在美術欣賞教學中，有目的、有重點地發(fā)掘人文因素，使學生能具備一個特別的眼，一顆多感的心，一份豐富的情，在藝術欣賞過程中更好地凈化心靈，感悟人生，才是真正的人文素質(zhì)的培養(yǎng)，真正的素質(zhì)教育。
美術課是“運用各種工具材料進行藝術表現(xiàn)和藝術創(chuàng)造，獲得藝術感知、藝術欣賞和藝術評價能力，體驗視覺、聽覺、動覺等活動帶來的愉悅，豐富審美經(jīng)驗，通過藝術活動發(fā)展個人潛能，提高生活情趣，健全人格，使藝術能力與人文素養(yǎng)得到綜合發(fā)展?！?現(xiàn)代意義上的美術課要摒棄過去那種“一張嘴一只筆”的傳統(tǒng)教學模式，運用先進的電教手段進行美術教學，使之能更好地達到美術教學的根本目的，在美術學習過程中，激發(fā)創(chuàng)造精神，學習美術欣賞和評述方法、豐富視覺、觸角和審美經(jīng)驗，體驗美術活動的樂趣，并獲得對美術學習的持久興趣，了解美術語言的基本表達方式和方法，大膽表達自己的情感和思想。提高美術素養(yǎng)，陶冶高尚的審美情操，不斷地完善人格。
一、利用信息技術、多媒體教學、促進學生積極參與“造型、表現(xiàn)”的美術學習活動
“造型、表現(xiàn)”是美術學習的基礎，十分強調(diào)自由表現(xiàn)和大膽創(chuàng)造。在初中一年級尤其注重感受、體驗和游戲等靈活的教學形式。使看看、畫畫、做做、玩玩融為一體。在教學時，利用互聯(lián)網(wǎng)、校園網(wǎng)，收集有關的美術課題的信息資源，制作色彩紛呈的教學軟件，開展生動活潑的課堂教學。例如教學《各種各樣的魚》、《可愛的鳥》、《鮮花世界》、《海底世界》、《可愛的動物》等耳熟能詳?shù)恼n題，運用現(xiàn)代多媒體組合教學，通過聲音、動畫、視頻、投影等手段，為學生創(chuàng)造一個色彩繽紛、聲像同步、亦動亦靜，能再現(xiàn)生活，又高于生活的情景。激發(fā)學生學習興趣，積極參與學習。初中二、三年級要求運用形、色、機理、空間等美術語言，以描繪主體造型的手法、選擇適合自己的工具和材料，表現(xiàn)所見、所聞、所想的事物，發(fā)展美術構思與創(chuàng)造能力。同樣，借助信息技術的有利因素，為學生創(chuàng)設有利激發(fā)創(chuàng)新精神的學習環(huán)境，多給學生感悟藝術作品的機會，在這個過程中讓學生認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質(zhì)感等基本造型要素，運用電腦、投影、錄像等多媒體組合的教學，引導學生主動進行造型活動，激發(fā)想象力和創(chuàng)新意識。也通過對各種美術媒材，技巧和制作過程的探索與實驗，發(fā)展學生的藝術感知能力和造型表現(xiàn)能力。
二、利用信息技術，培養(yǎng)學生設計意識，使學生學會按美的規(guī)律去設計生活
這一學習領域主要是讓學生運用一定的物質(zhì)材料和手段，圍繞一定的目的和用途進行設計與制作，美化生活及環(huán)境。例如用廢品泡沫拼砌《高樓》、用碎布貼《可愛的家鄉(xiāng)》用畫報貼《花舞成都》等，我們可以先攝錄一些優(yōu)美的環(huán)境與建筑物，指導學生分析、感悟與理解。再用攝錄投影等方法表現(xiàn)設計制作過程，使學生了解“物以致用”的設計思想，運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的創(chuàng)意，設計和制作活動。在學習圖案、紋樣、封面設計等內(nèi)容時，則可以根據(jù)教學需要，從設計初稿、骨格、設色到完成作品，設計制成教學課件。分層次地展示不同的變化的骨格形式，不同的色彩配置、引導比較與分析。還有，在電腦繪畫軟件里設置各種特效處理功能，如對圖象進行各種變形、復制、縮變、旋轉(zhuǎn)、鏡像合并、及色調(diào)調(diào)整等。進一步擴闊學生的視野，拓展他們的思維空間，也使教學過程加強趣味性。調(diào)動學生學習的主動性和積極性。引導學生利用計算機進行簡易的設計制作。通過操作鼠標變換設計形式和各種特效的處理，使他們信息技術教育與美術設計意識與應用都得到互相促進、互相提高。
三、利用信息技術，引導學生積極參與學習的全過程，充分發(fā)揮學生的主體精神，著重培養(yǎng)學生美術欣賞的最基本方法，不斷提高學生的欣賞和評述能力
對于高中年級的學生，突出引導他們學會在網(wǎng)上瀏覽欣賞適合自己的藝術作品，學會在網(wǎng)上收藏自己喜歡的優(yōu)秀作品，反復感受、認識和理解，具體內(nèi)容如《民間藝術作品》、《中國建筑介紹》、《中國優(yōu)秀雕塑作品》、《西方美術鑒賞》等和通過一系列的瀏覽、收藏，再運用語言、文字、繪畫等方法表達自己的感受。真正達到培養(yǎng)欣賞與評述能力的目的。
四、結(jié)合信息技術教育，在美術教學中，發(fā)展學生的綜合實踐能力
綜合性的提出是美術課程改革突破的重點與難點，體現(xiàn)了美術教學真正實施素質(zhì)教育，綜合性既是融美術和學習領域為一體，也是美術教學與其他學科的聯(lián)系結(jié)合。并且與現(xiàn)實社會，現(xiàn)實生活聯(lián)系起來，首先在美術教學中運用信息技術教育的手段、既豐富了學習的內(nèi)容，也開闊了學習的途徑，大大促進了美術教育的發(fā)展。
信息技術教育的發(fā)展，出現(xiàn)了電腦美術，包括繪畫、設計、動畫等內(nèi)容。教師可以根據(jù)美術教學內(nèi)容，設計制作必要的教學課件，開展形式靈活，多元化的美術教學。學生則可以引導進行簡易的電腦繪畫、設計等，著重于認識、理解和參與，激發(fā)持久的學習興趣，還可以讓學生結(jié)合語文、音樂等學科，開展綜合性的學習。如練習繪神話故事、日記、小說等配畫、插圖。另外也可以用綜合材料制作面具、頭飾，并投入表演等。對設計簡易的布景、海報、課外或校園的情報專欄等專題性的手抄報以及校內(nèi)或戶外的文娛、體育、少先隊等項活動的設計制作、展示。引導學生借助計算機這個“好幫手”進行設計，在這個過程中做到主動請教他人，并積極與同學、老師或家長合作設計制作。還注意學會在網(wǎng)上收集有關的信息資料，建立檔案、資料庫，不斷進行參考、比較，進行探索性的研究與學習。
信息技術教育在美術教學中的運用，實現(xiàn)現(xiàn)代多媒體技術的組合，達到直觀、形象、生動、多角度、立體式地展示美術教學的內(nèi)在規(guī)律，有機地與其他學科聯(lián)系和交互影響。使美術課堂教學讓人耳目一新，具有新的突破。使教學化難為易，化復雜抽象為直觀形象。同時也為學生提供包括視覺、聽覺、觸角等多樣化的外部剌激，為學生提供了更多的認知和學習途徑。在有限的時間里，加大教學密度，豐富教學內(nèi)容，提高課堂效率，同時通過投影屏幕，豐富直觀的感性認識，培養(yǎng)學生的觀察力，加強了記憶力，開闊學生的視野，發(fā)散了學生的思維，也豐富了想象。更好地發(fā)展學生的智力。
中圖分類號：J648 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）09-0148-02
我們的祖國有著悠久的歷史和燦爛的文化。中國民族音樂作為56個民族幾千年來共同創(chuàng)造的音樂文化，以她獨特的旋律、和諧與色彩注入到各個載體之中，成為世界音樂文化長河中的一個重要分支。
作為民間藝術的一個重要的組成部分，民族音樂在當今社會中明顯處于一種弱勢地位，更令人痛心的是高校校園中絕大多數(shù)學生都與民族音樂相隔絕，無法登其堂奧，甚至持排斥態(tài)度，久而久之，民族音樂將會止步不前，得不到應有的繼承和發(fā)展。學校一直是我國音樂教育傳承的主要途徑，作為民族音樂文化傳承的支撐點，高校課堂將義不容辭地成為民族音樂文化傳揚、振興的大舞臺。
一、鑒賞藝術珍寶，展現(xiàn)歷史淵源
中國民族音樂是世界音樂之林中的一棵常青樹，她與中華民族同呼吸、共命運，是中華民族精神氣質(zhì)的象征。引導大學生積極參與到民族音樂教學活動，用音樂藝術形式強烈的感染力、滲透力，最大限度地激發(fā)學生的愛國熱情，提升他們的民族自信。
在課堂上可以充分利用現(xiàn)代化教學方式，以圖片形式展示我國出土的一件件音樂古樂器：浙江河姆渡文化遺址出土的只有一吹孔的塤，距今約6000年以上；河南舞陽賈湖出土的骨笛，距今約8000年的歷史，卻已能吹奏六聲音階；湖北隨州市曾侯乙墓出土的戰(zhàn)國早期編鐘65枚，氣勢磅礴恢宏，令世界考古學界為之震驚，最為奇特的是，敲擊每一只鐘的正面和側(cè)面都可以演奏出高低不同的兩個音，這不但展現(xiàn)了戰(zhàn)國時期青銅鑄造工藝的成就，更突顯了我國古代音律的發(fā)達程度。除此之外，像商代的雙鳥饕餮紋銅鼓、虎紋大石磬、出土于陜西長安縣的陶鐘、殷墟婦好墓出土的編鐃等等，即見證了中華民族歷史悠久的輝煌成就，又展現(xiàn)了中國民族音樂的源遠流長，是中華民族的驕傲，更是人類文明的驕傲。
二、營造“大美”原生態(tài)，回歸自然經(jīng)典
只有民族的才是最具生命力的，讓原生態(tài)民間音樂走進課堂，能引領學生真正近距離接觸天然的、質(zhì)樸的民族音樂經(jīng)典。
我國各族人民歷來都把音樂看作是本民族最最珍貴的文化財富，伴歌生活的民俯拾即是，歌就是民族的生命，歌就是民族的歷史?！胞}不吃不行，歌不唱不得” 、“有嘴不會唱，白活在世上”……勞動人民在田間地頭、高山平原、黃土高坡，用他一塵不染、脆生生的本嗓，唱出了歌曲的最高境界，表現(xiàn)了勞動人民追求幸福生活的樂觀精神，她的魅力正來源于這種最單純質(zhì)樸的東西，也正是這份樸素和真摯往往最能夠感動世人。
教學中為營造“大美”原生態(tài)，我把侗族大歌這種人與山水的和聲請進了課堂。侗族大歌，是我國目前所發(fā)現(xiàn)的民間最完善的一種無伴奏、多聲部、自然合聲的合唱形式，也是這個民族幾千年來的強大精神支柱。它的主要內(nèi)容是歌唱自然、勞動、愛情以及人間情誼，是人與自然、人與人之間的一種和諧之聲，1986年，貴州侗歌合唱團首次參加法國巴黎金秋藝術節(jié)，一經(jīng)亮相，使素以藝術欣賞水平高而聞名于世的法國觀眾為之傾倒，被認為是“清泉般閃光的音樂，掠過古夢邊緣的旋律”。侗族大歌原生態(tài)坦誠親切的傾訴，把學生誘向入神的聆聽，引起學生強烈的共鳴，伴隨著優(yōu)美的旋律，聽者進入歌的意境，忘記了時間的流逝。有誰不想永遠陶醉于這古樸的旋律，有誰不想永遠陶醉于這古樸的鄉(xiāng)情？
三、巧析地域特色，激發(fā)學習興趣
我國地域遼闊，56個民族由于地理、文化、習俗、生態(tài)環(huán)境的不同，形成了各具特色的地方音樂：如東北的“二人轉(zhuǎn)”、河南的“豫劇”、河北的“評劇”、陜西的“秦腔”、廣東的“粵劇”、安徽的“黃梅戲”、山東的“快書”、天津的“快板”等等。正所謂“十里不同風，五里不同音”，民歌強烈的地域性特色，決定了民歌鮮明的風格特征：山東民歌憨厚質(zhì)樸；江南民歌清麗婉轉(zhuǎn)；新疆民歌歡快、風趣；藏族民歌流暢、清脆；寧夏民歌粗獷、高昂；蒙古民歌豪放、悠長。課堂中正可以借助這股濃郁的鄉(xiāng)土味，激發(fā)學生對民族音樂的無限熱情。
傳統(tǒng)民歌《茉莉花》不僅在我們中國可謂家喻戶曉，它那婉轉(zhuǎn)優(yōu)美的旋律在上世紀之初還被意大利作曲家普契尼用在了他的歌劇《圖蘭朵》之中，從此，《茉莉花》的芳香也飄出了國門，隨著這部歌劇的誕生飛向了世界的各個角落。以視頻方式在課堂上展現(xiàn)不同地域獨具特色的《茉莉花》，讓聽者從中領會纖滑、柔和的江蘇民歌《茉莉花》，熱忱、風趣的河北民歌《茉莉花》以及奔放、粗獷的東北民歌《茉莉花》。
以視頻方式播放風各地皆有但風格迥異的《繡荷包》，可以讓學生體會到不同地域的土人情。山西《繡荷包》旋律委婉含蓄，歌詞中唱到“初一到十五，十五的月兒高，那春風擺動，擺動楊柳俏”，平穩(wěn)的節(jié)奏形象地刻畫出一個多情少女為遠去的情人精心繡制荷包的內(nèi)心活動，浸透著少女對情人的默默情思；云南《繡荷包》則直率明快，與前者形成強烈反差，“妹繡荷包掛在郎腰”生動的表現(xiàn)了滇西姑娘的大膽、率直。
這些民間歌曲是我國民族音樂文化的一個微縮景觀，課堂上引導學生比較分析各地區(qū)民間小調(diào)特色各異的旋律、節(jié)奏，既可以開拓學生的視野，又能夠激發(fā)學習的興趣。
四、放開美麗歌喉，傳揚民族音樂
在民族音樂的教學過程中，模唱是重要的教學手段之一，只有通過直接演唱，才能使學生置身其境，切實感知音樂，并從中培養(yǎng)學生熟知音樂、駕馭音樂的能力，潛移默化中使學生接過傳揚民族音樂的接力棒。
面對非專業(yè)的普通高校學生，教學過程中應注重模唱曲目的選擇，從較為熟悉、容易接受的曲目開始唱起，讓學生演唱自己家鄉(xiāng)的民歌，熟悉的曲調(diào)、親切的方言，濃濃的鄉(xiāng)情，能夠給學生以啟迪，幫助他們舒展美麗的歌喉；隨著學習的不斷深入，從模唱到背唱，從民歌到民族器樂，由淺入深，由易到難，使他們在親身參與中感受民族音樂的美，陶冶心靈和情操。
五、結(jié)語
伴隨社會的發(fā)展、科技的進步，將來的教學方式、方法會發(fā)生深刻變革，作為民族音樂的傳播者也要做到與時俱進、緊跟時代潮流，采取更先進、更符合時代特點的教學方式，以便更好地在課堂上傳播民族音樂，讓民族音樂之花永遠綻放。
本論文為山東科技大學科學研究“春蕾計劃”項目階段成果，項目編號：2009AZZ088
參考文獻：
中圖分類號：G71 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2014）05-0076-03
在世界向多元化發(fā)展的過程中，國與國之間綜合國力的競爭已成為當今世界關注的主題。文化作為一種軟實力，成為衡量一個國家綜合國力強弱的標尺。它在綜合國力競爭中的地位和作用也隨之脫穎而出。在這種時代背景下，公共藝術教育作為一種文化傳播手段， 責無旁貸地承擔起普及藝術教育， 提高國民素質(zhì)的時代重任。
近些年來，我國經(jīng)濟建設和基礎教育的發(fā)展變化，帶動了高校教育的改革，從貫徹落實《學校藝術教育工作規(guī)程》到《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的實施等一系列的舉措，都表明了一個積極的信號，在當代中國， 國民素質(zhì)的培養(yǎng)和提升被列入非常緊迫的任務和工程。在這種形式下，我國高校公共藝術教育得到了較大的發(fā)展， 各類學校藝術教育在教學活動、師資隊伍、科學研究、課外活動、設備器材等方面都取得了一定的成績， 公共藝術課作為大學生的必修課， 已成為實施素質(zhì)教育的基本途徑。但不可否認的是， 高校公共藝術教育仍然是高等教育的薄弱環(huán)節(jié)。
一、高校公共藝術教育的現(xiàn)狀不容樂觀
近年來， 隨著素質(zhì)教育的深入開展， 教育部要求普通高校應開設公共藝術課程， 這在一定程度上促進了各高校對培養(yǎng)學生藝術素質(zhì)的重視， 同時也推動了高校藝術教育課程的開設。但多年來在“應試教育”的影響之下，使當代大學生知識結(jié)構單一，藝術、人文修養(yǎng)匱乏，綜合分析能力差，極大地制約著他們向高素質(zhì)、高能力方向持續(xù)發(fā)展。導致造成這些后果的因素也是多方面的，其中主要的原因之一是能使他們的全面素質(zhì)得以提高的公共藝術教育還存在很多問題：一是公共藝術教育的目標定位還不夠明確。二是公共藝術教育資源供給嚴重不足。三是公共藝術教育管理體系還不夠完善。四公共藝術教育課程結(jié)構單一，沒有緊密結(jié)合和開發(fā)校內(nèi)外藝術資源，課堂教學和課外訓練以及校外藝術活動自成一體，不能滿足大學生不同需求。五是公共藝術教育課程內(nèi)容隨意，因人設課。
在2012年12月對我院進行的一次問卷調(diào)查中反映出來的問題來看， 也不容樂觀。高中沒上過美術課和音樂課的占36.6%和33.9%，不識譜的占到了58.1%，可見，受應試教育的影響，我國高校的公共藝術教育還承擔著“補課”的角色，即補充講授義務教育階段所缺失的藝術課程。相比之下，美國高校的藝術選修課在整個課程體系中所占的比重高達50%，而在我國即使是在重點大學也只占30%。從而，我們可以看出公共藝術教育課程開設還缺乏全局性。面對這種現(xiàn)狀，我們不得不重新認識公共藝術教育在現(xiàn)代高校教育中的特殊作用。
二、大學生公共藝術修養(yǎng)課的重要性
由于處于的時代不同，人們對于藝術教育方面的價值觀和態(tài)度上也就存在著不同，最終對藝術教育的培養(yǎng)目標和過程就會產(chǎn)生不同的認識。如：藝術教育家赫伯特?里德在他的《通過藝術的教育》中說到：“藝術教育可能是促進社會和諧與世界和平的一種重要力量。他堅信藝術中的創(chuàng)造性表現(xiàn)與一個健康的社會未來之間有著密切的關系”。學者張同道則將藝術教育的功能歸納為陶冶性情，培育美的心靈與藝術鑒賞力、想象力和創(chuàng)造力，培育健全心理和人格。在眾多的觀念闡述中，以梁繼林認為“藝術教育是培養(yǎng)全面發(fā)展人才的重要手段之一。藝術教育有助于提高大學生的思想品德素質(zhì)和文化修養(yǎng)，能促進大學生智力開發(fā)和創(chuàng)造力，有益于大學生的心理健康和個性完善。在高校中出現(xiàn)大學生群體存在著藝術知識貧乏、文化修養(yǎng)殘缺的狀況。因此，藝術課程應當成為大學生的必修課之一?！币娊饩哂写硇浴?/p>
對公共藝術教育的價值探討，國內(nèi)外有大量的學者進行了探索研究，目前主要內(nèi)容集中在以下幾個方面：
1.公共藝術教育有助于開發(fā)人的智力潛能
日本學者時富利彥就這樣認為：美術、音樂，這些特定的藝術形式有利于情操的培養(yǎng)，原因在于這種藝術教育形式比其它的方式更能鍛煉人的大腦前葉連合區(qū)。例如藝術作品在表現(xiàn)上具有多向空間感，如：古曲《十面埋伏》通過琵琶演奏出的民族性的音樂使人聯(lián)想到兩軍對壘的古戰(zhàn)場，其中模仿戰(zhàn)馬的嘶鳴旋律讓人仿佛看到廝殺的戰(zhàn)爭場面，由緊張、急速的旋律想象到戰(zhàn)爭給人們帶來的是恐懼和災難。正是在多項思維的作用下，人們在欣賞時有著豐富的想象與聯(lián)想，思緒跌宕起伏，時不時的激發(fā)他們創(chuàng)作欲望， 從而產(chǎn)生創(chuàng)作的沖動，在這種情況下，多項思維能力得到發(fā)展與完善，最終達到促進人類創(chuàng)作素質(zhì)發(fā)展的目的。
2.公共藝術教育有助于發(fā)展大學生非智力因素
眾所周知，許多非智力因素并不是先天就有的，而是靠后天培養(yǎng)才形成的。像我們通常所說的表現(xiàn)欲、自信心、審美能力等等就可以抓住藝術教育自身的特點，將課堂教學與藝術實踐兩者緊密結(jié)合在一起的方式來進行培養(yǎng)，這種方式對非智力因素的發(fā)展均可產(chǎn)生不同程度的影響。記得學生在觀賞羅中立《父親》這幅作品時，用“備受震撼”、“心潮激蕩”、“徹夜難眠”來形容他們的觀后感，甚至有部分同學以文章的形式，來進行評論。學生的創(chuàng)新欲望在大腦一次次的“震撼”，心靈一次次“激蕩”中被激活。這正表明藝術教育可以提升學生非智力因素的發(fā)展。
3.公共藝術教育有助于培養(yǎng)人的感性素質(zhì)
感性素質(zhì)的培養(yǎng)不能只通過知識的傳授來獲得，因為藝術教育才是培養(yǎng)感性素質(zhì)行之有效的最佳途徑。如：畫家與普通觀賞者在欣賞一幅作品時，前者是去體會作品視覺感性效果所帶來的深刻感受力，后者則是探究繪畫作品所表現(xiàn)的內(nèi)容。音樂家與普通聽眾在傾聽一首音樂作品時也存在著根本差別，音樂家享受的是作品音響結(jié)構聽覺感性效果所帶來的細致入微的體驗感受，普通聽眾則追求的是作品是否悅耳動聽。
4.公共藝術教育有助于大學生道德情操的培養(yǎng)
教育家認為，藝術教育具有“輔德性”，可以起到以美啟真、以美導善的作用。[1]如張擇端的北宋風俗畫作品《清明上河圖》，畫中所描繪的是當時社會實錄：清明時節(jié)，北宋京城汴梁以及汴河兩岸的繁華景象和自然風光，生動的向世人展示了當時城市生活的面貌，為后世了解研究宋朝城市社會生活提供了重要的歷史資料，這也讓學生從中看到一個民族文化史的宏大前景，有助于他們了解當時宋朝的社會、歷史和文化等。這樣的實例舉不勝舉，但不管怎樣，它都能讓學生在學習與探索過程中，對祖國民族的愛國之情有增無減。學生在欣賞名家的作品時，難免會不流露出對他們的人格、精神品質(zhì)的敬仰！雖然這種藝術教育的育德功效是間接的、隱性的，但是這種間接的育德效果往往比直接的理性道德信條灌輸更具說服力，更容易深入到大學生的內(nèi)心。
5.公共藝術教育有助于滿足人精神方面的需要
藝術作為人類最主要的精神食糧， 能讓人心情得到釋放，精神得到享受， 可以使人的疲勞度降低到最低。在美育過程中，我們通過漫畫、幽默、開展豐富多彩的藝術活動等形式來調(diào)節(jié)人的情緒、促進身心健康發(fā)展。如：學生在欣賞作品或聆聽音樂時，讓大腦從緊張學習的邏輯思維活動中釋放出來，放松其心情， 調(diào)節(jié)其精神，從而大大提高學習效率。
6.公共藝術教育有助于文化繼承和發(fā)展
藝術教育不僅是單純的知識技能的培訓，更是一種文化的學習和傳承，具有人文教育的功能。隨著國際多元化教育形勢的發(fā)展和各國之間交流的不斷深入， 教育體系改革的步伐也日趨加快。世界各地區(qū)、各民族的藝術文化都被納入到了教學內(nèi)容， 越來越受到人們的重視。例如，在《美術鑒賞》、《音樂鑒賞》等課程教學內(nèi)容的安排上，我們都有中外藝術方面的知識點介紹。學生通過學習， 即可了解多種世界藝術文化又可以拓寬他們的審美視野， 從而進一步去認識世界，培養(yǎng)愛國情懷。作為人類文化傳承載體之一的藝術， 吸收著多種文化營養(yǎng)， 以其獨特的藝術魅力滿足著人們在精神文化方面的需求。
三、公共藝術綜合課程建設的基本思路
針對我國目前高校公共藝術教育存在的現(xiàn)狀，本文將根據(jù)我院自身特點，來做一些探討和總結(jié)。
1.課程建設是公共藝術教育步入規(guī)范化的關鍵
為提高高校公共藝術教育水平、推動公共藝術教育持續(xù)發(fā)展，加強公共藝術教育課程建設不容忽視。而能否把高校公共藝術教育的管理水平和課程實施水平全面提高，使普通高校公共藝術教育步入規(guī)范化、制度化軌道是公共藝術教育課程建設的關鍵。
1.1課程開設的依據(jù)與原則
國家教育部在《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》明確提出：公共藝術課程是為培養(yǎng)社會主義現(xiàn)代化建設所需要的高素質(zhì)人才而設立的限定性選修課程，對于提高審美素養(yǎng)，培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。[2]
公共藝術課程與高等學校其他公共課程同樣是我國高等教育課程體系的重要組成部分，是高等學校實施美育的主要途徑。教育部制定的（全國學校藝術教育發(fā)展規(guī)劃）（2001年一2010年） 中明確指出：“ 所有普通高等學校均在2005年前普遍開設藝術類選修和限定性選修課程，并逐步納入教學計劃，計入學分?！盵3]這些充分說明了公共藝術課程教學是高等學校藝術教育工作的中心環(huán)節(jié)。也是高校公共藝術教育課程設置、制訂課程教學大綱的依據(jù)。
高校公共藝術是普及性的教育，以人的全面發(fā)展為出發(fā)點和歸宿的教育，它涉及的每一個學生都能得到藝術的熏陶，審美素質(zhì)提升，擁有健全的人格。這就是高校公共藝術教育課程開設的原則―堅持藝術教育的普及性和公平性。
再者，藝術欣賞也是一種審美欣賞。它主要是讓學生在掌握不同的藝術表現(xiàn)方面的基本知識和規(guī)律同時，能進一步運用它們?nèi)バ蕾p具體的藝術作品。這就是高校公共藝術教育課程開設的另一原則――培養(yǎng)大學生的鑒賞能力。
1.2課程開設面廣且結(jié)構合理
一是建立新的培養(yǎng)模式，我院十分注重藝術教育在文化素質(zhì)殊地位，探索藝術教育在推進全面素質(zhì)教育中的作用。課程培養(yǎng)模式的建立，一方面要改變音樂、美術教育等人文素質(zhì)教育薄弱的狀況。另一方面，認真研究面對非藝術專業(yè)全體學生的藝術教育體系的建構及實施途徑。
二是開設全校性的藝術選修課程， 2006年隨著《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》的頒布和實施，公共藝術課程受到了學校領導及有關部門高度重視。同年，成立了公共藝術教研室，將其納入到教務處，并將公共藝術教育作為一項日常普通工作，由這個專門機構進行統(tǒng)一計劃、調(diào)控、管理。同時，我們把《美術鑒賞》、《音樂舞蹈鑒賞》、《書法》《影視鑒賞》等課都納入到限定性選修課和任意選修課中。這些課程普遍受到學生熱烈歡迎，每個學期學生都爆滿，甚至有同學為沒選上此類課而懊惱。
1.3大力開展文化素質(zhì)教育的精品課程建設
目前，我國藝術類專業(yè)課程的教材豐富多彩，但適合非藝術類大學生的藝術選修課教材卻很少。我們在選擇教材的過程中，往往一門課程要涉及許多本教材的內(nèi)容，既加大了教師的備課工作量，學生也沒有直觀的教科書，給教學帶來了一定的影響。以《美術鑒賞》這門課為例，我們采用了學院易鏡榮教授根據(jù)多年的教學經(jīng)驗主編的教材，該書揭示了美術規(guī)律、介紹美術知識、剖析美術作品、指導美術欣賞。其還借鑒徐慶平的“大美學”教育思想：純藝術與實用藝術的結(jié)合，專業(yè)藝術與公共藝術的結(jié)合。試圖改變以往“美術欣賞”從古代到近代卻缺少現(xiàn)代美術作品的介紹、過分強調(diào)美術欣賞的系統(tǒng)性和完整性的做法，在書中以現(xiàn)代美術作品為主，不僅介紹了繪畫作品的欣賞、畫家生平極其藝術創(chuàng)作故事，還包括“工藝美術”、“藝術設計”、“建筑藝術”等作品的賞析。全書配有300多幅彩色圖片（光盤），內(nèi)容豐富多彩，圖文并茂，具有較強的直觀性和資料性。該教材獲江西省高等學校優(yōu)秀教材一等獎，曾被其它院校作為教材多次印刷使用，該課程既是江西省高等學校教學研究省級課題，又是江西省高等學校優(yōu)質(zhì)課程，在文化素質(zhì)教育中成績突出。另外，《音樂舞蹈鑒賞》這門藝術素質(zhì)教育課，被確定為院級優(yōu)質(zhì)課程正在建設當中。
1.4不斷走向綜合化的公共藝術課程
作為公共藝術課程， 它具有大學生文化素質(zhì)教育課程的屬性和特質(zhì)， 即基礎性、通識性和廣博性。從現(xiàn)代教育發(fā)展的趨勢來看， 學科交跨、課程綜合將成為文化素質(zhì)教育課程改革的理念。“‘綜合’既有益于還原生活中事物相互關聯(lián)的形態(tài)， 也有益于改變?nèi)烁竦钠婊啥蛉烁竦耐暾椭C發(fā)展?！盵4]綜合課程是與學校傳統(tǒng)的分科課程相區(qū)別而提出的，它是一種多學科（ Multi-subject）課程組織模式，強調(diào)學科之間的關聯(lián)性、統(tǒng)一性和內(nèi)在聯(lián)系， 其基本形態(tài)主要分為系統(tǒng)化的綜合課程、學科化的綜合課程、模塊化的綜合課程等。[5]綜合課程與傳統(tǒng)的分科課程不同的是，它打破了藝術門類的局限， 而強調(diào)學科之間的內(nèi)在聯(lián)系，如關聯(lián)性、統(tǒng)一性，這樣不但能反映出公共藝術課程非專業(yè)性特點又能體現(xiàn)通識性的屬性。
藝術課程不斷走向綜合，這是一種趨勢所需。眾多優(yōu)秀的藝術作品也為藝術之間相互影響、相互作用提供了的平臺。在大專院校藝術課程的綜合既為學生提供了合理的知識結(jié)構，又使學生的認識趨向整體化，讓學生從認為沒有聯(lián)系的原理中發(fā)現(xiàn)它們之間所存在的微妙聯(lián)系，改變原有的思維定勢，能從一個角度考察向多維的、多角度的立體的思維方式發(fā)展。
2.高校公共藝術教育的教學模式改革
公共藝術教育不同于專業(yè)藝術教育， 其教學目的是通過鑒賞藝術作品、學習藝術理論、參加藝術活動等，來樹立大學生正確的審美觀念，提高人文素養(yǎng)，同時其高雅的審美品位、創(chuàng)新精神和實踐能力也得到相應的培養(yǎng)，從而促進培養(yǎng)他們?nèi)姘l(fā)展的價值，與此同時我們應著重注意藝術教育在提高其價值的過程途徑中如何體現(xiàn)。從而有助于學生的智商與情商全面發(fā)展， 達到育人的目的。根據(jù)上述要求，本人結(jié)合我院開展藝術教育所取得的經(jīng)驗來談談適合高校非藝術類大學生藝術教育教學的模式與方法：
2.1課程豐富，靈活多樣
學生的發(fā)展是課程設置的出發(fā)點和歸宿。而興趣卻是最好的老師，只有把被動轉(zhuǎn)為主動才會帶來學習的動機。因此，我們從課程設置到課程實施的每一環(huán)節(jié)， 都必須建立在考慮學生自身特點，尊重學生個性之間差異的基礎之上。那種有效的和成功的教育課程必須具備豐富性、靈活性的特征且能滿足廣大學生的需要，最終，讓學生體驗成長的快樂，達到美育目的。
如從山人朱耷的“哭之”、“笑之”的題款來理解畫家哭笑不得的痛苦心情及其冷傲的藝術個性。我們在教學過程中通過欣賞繪畫作品，來了解畫家所要表現(xiàn)的內(nèi)容及思想感情，以及講述畫家其藝術作品背后的創(chuàng)作故事等，使學生感受藝術作品背后的豐富內(nèi)涵。刺激學生的興趣，并積極主動的把自己的思維參與到教學中，生活與藝術之間這種難以割舍的親緣關系，也自然地理解了。這樣，不但可以與他們的實際生活聯(lián)系起來，而且可以使學生更容易參與到課程內(nèi)容中來， 主動用美的原則去判斷、選擇知識和信息， 樹立正確的審美觀。
2.2使用現(xiàn)代化教學手段，充分利用網(wǎng)絡共享資源
我校所開設的所有公共藝術類課程，全部采用自行研制開發(fā)的多媒體課件。就拿《音樂舞蹈鑒賞》這門課來說吧，我們根據(jù)音樂舞蹈具有形象性、情感性、愉悅性、視聽性等特點，教師在采用啟發(fā)式教學方法的同時，使用多媒體電子課件演示教學內(nèi)容，借助網(wǎng)絡媒體技術和資源，恰當穿插老師演唱、演奏及表演，巧妙點評學生答題、才藝、演說，活躍了課堂教學氣氛，培養(yǎng)了學生濃厚的學習興趣。由于注重教學環(huán)節(jié)的互動性、基礎理論的應用性、教學方法的多樣性、教學手段的靈活性、網(wǎng)絡資源的廣泛性、教師講演的藝術性、才藝點評的趣味性、習題引入的巧妙性、網(wǎng)站導航（課內(nèi)知識與相關網(wǎng)址）的延伸性等別具特色的教學方法，因而《音樂舞蹈鑒賞》課總是特別火爆。
2.3利用課內(nèi)、課外“雙課堂”
藝術教育離不開課內(nèi)、課外藝術教育活動這兩個重要環(huán)節(jié)，兩者之間，揚長避短，互為補充。學生通過課內(nèi)藝術教育的學習，使其知識和潛能得到進一步的升華。再通過課外藝術活動的開展，使課堂的學習得到有效延伸和補充， 這樣既可反映教學的水平， 了解學生知識的掌握程度，又能充分展示藝術教育的特色，從而使學生潛移默化地受到美的熏陶。因此，推進素質(zhì)教育需要全方位、多元化的課堂， 需要第一課堂和第二課堂并重。我院早在1996年開始就有了20多個各式各樣的藝術社團， 這些社團在學校是最為活躍的， 我院借助這個平臺， 給大學生提供了增長才干的機會， 使學生們在這些活動中得到了鍛煉， 陶冶了情操。
2.4參與實踐，美育體驗
霍姆林斯基曾說過，“不能使學生積極參與是教師最大的過失”。對于高校公共藝術課的學生來說，參與對藝術品的體驗是最重要的。對于非藝術專業(yè)的學生來說，并不要求他們了解太多的繪畫技能和演唱技巧，通過藝術欣賞課的教學使其學會一些藝術常識及學會如何欣賞，最重要的是讓學生都投入這個過程，無論他們是唱歌、畫畫，還是在對別人的創(chuàng)作作出反應。這樣做，無非是使他們投入對審美意義的體驗。
我們始終貫穿“終身教育”理念，注重培養(yǎng)學生積極主動學習知識和技能，不斷引導學生摸索和掌握藝術的思維方法。凡參加公共藝術課程學習后，初學者的藝術修養(yǎng)迅速得到提高，不僅能準確哼唱幾首完整的歌曲，勾畫幾筆，而且對藝術方面學習的興趣也大大增強，更能深刻地體會到藝術的樂和美，藝術成為了他們?nèi)粘W習生活中很重要的部分。對于某些藝術基礎較好的學習者，我們還推薦他們進校藝術團，讓其繼續(xù)“深造”，為校園文化建設發(fā)揮作用。而藝術團的成員，則通過藝術課程學習后，其知識和潛能得到了進一步的升華。不僅如此，每年一次的文化藝術節(jié)和各種比賽進一步營造和促進校園文化建設，公共藝術教研室的大多數(shù)老師都擔任了學生管弦樂團、電聲樂團、戲劇社、聲樂團、合唱團、舞蹈團、書畫展、攝影展、歌詠比賽、書法大賽、寢室文化大賽的藝術指導，豐富多彩的學生藝術團活動成了公共藝術課程的第二大課堂，使學生在豐富多彩的校園文化活動中， 潛移默化地受到美的熏陶。
2.5更新教材，提高質(zhì)量
美源于精神，受之于感官，它不僅具有表象的形式美，更具有深刻的文化內(nèi)涵。作為高等學校藝術課程的教學目標既不能等同于培養(yǎng)專業(yè)藝術工作者， 也不能與中小學的藝術課程和專業(yè)藝術院校的課程相提并論， 要想通過公共藝術課程讓學生親身去感受這一切，就必須根據(jù)現(xiàn)代大學生的特點， 在選用的教材里篩選適合學生學習并容易掌握的內(nèi)容，再者是根據(jù)不同專業(yè)學生的不同需求進行選編添加不同的教材內(nèi)容。我們要傳授給他們的應該是最能代表人類優(yōu)秀文化的藝術成果， 因為只有好的藝術作品， 才會豐富學生的情感，才會對學生的精神世界產(chǎn)生深刻的影響。教材的更新，質(zhì)量的提高，迫在眉睫。要求我們的教材做相應的調(diào)整，嘗試在內(nèi)容方面去探索和研究，試圖在以下方面來加以體現(xiàn)：
2.5.1結(jié)合當代大學生的特點，強調(diào)高校公共藝術的時代性。比如：我們在引導學生欣賞嚴肅音樂、高雅音樂的同時，也應該引入流行元素，作為教學內(nèi)容，不應該忽略當代大學生喜歡流行音樂的現(xiàn)象。當代大學生接觸流行音樂的機會較多，在流行音樂的旋律中，體現(xiàn)著當代大學生的審美觀。它所產(chǎn)生的吸引力也有助于增加音樂知識，提高學生的音樂水平。如何利用學生最熟悉的音樂素材，找到學生最容易接受的切入點，顯得十分必要。正是出于這個原因，我們在《音樂舞蹈鑒賞》的授課過程中就會把流行音樂如周杰倫的《雙節(jié)棍》、《我的地盤》引入課堂，把那些適宜學生年齡特點、身心特點、健康向上并具有一定藝術性和思想性的作品介紹給學生，并且把優(yōu)劣作品進行比較，讓學生有一個更好的認識，以提高他們的審美及辨別能力，形成正確的審美觀念。作為高校公共藝術教育應強調(diào)時代性，與時俱進，結(jié)合當代大學生的特點和審美情趣、社會時尚，才能充分發(fā)揮藝術教育的作用，當代大學素質(zhì)培養(yǎng)和高校藝術教育才能和諧發(fā)展。
2.5.2以中國傳統(tǒng)文化藝術為根基，選擇有鮮明民族特點，弘揚民族精神為主要內(nèi)容。這既能激發(fā)學生的愛國熱情，又能提高學生對藝術的鑒賞能力和審美能力。例如，我們在公共藝術選修課“美術作品的分類及各自的特點”中國畫的教學內(nèi)容中，就介紹了大量的工筆、寫意、白描、潑墨等傳統(tǒng)技法并通過美術欣賞課加深學生對傳統(tǒng)美術的學習和理解。
2.5.3以民間藝術為補充教材，以開發(fā)地方藝術風格為特色。我院地處于“五里一將軍，十里一儺神”的中國儺文化之鄉(xiāng)―萍鄉(xiāng)。這里具有悠久歷史文化底蘊，是中國儺文化“三寶”圣地。我們把身邊的藝術精華作為主要教學內(nèi)容。例如，民間的風箏、剪紙、中國結(jié)、儺等手工藝的制作給學生們帶來極大的學習熱情。
2.5.4結(jié)合東西方的文論知識，從各個方面來闡述和鑒賞國內(nèi)外優(yōu)秀的作品，例如：我院的《影視鑒賞課》選擇中國電影百年間的優(yōu)秀影片，兼及國外優(yōu)秀影片，來重點講述現(xiàn)代闡述方法的運用，并通過結(jié)合中西方現(xiàn)代文論和古典文論的知識，多層次、多角度，更充分完善的鑒賞電影。一部好的影視作品就如同一本好的教科書，通過引導學生欣賞有教育意義的影視作品，學生耳濡目染形成對美與丑、善與惡的正確認識，從而達到提高大學生綜合素質(zhì)的重要途徑。
2.6考核方式改革
目前， 由于高校公共藝術教育缺少實踐，在其目的和任務的認識上又存在偏差， 再加上沒有建立科學合理的公共藝術教育課程評估標準。在實際操作中，如用整齊劃一的分數(shù)來衡量學生而忽略考察學生學習的過程和學習中發(fā)生的變化是不切實際的。但我們用專業(yè)的標準或降低專業(yè)的標準來量化學生的學習結(jié)果也是不可取的。因此，我們應多激勵和鼓勵學生， 培養(yǎng)他們接觸藝術的興趣和能力，這樣才有可能由被動變?yōu)橹鲃?，讓學生熱愛藝術。為此，我們在選修課考察考核方式上，一般采用開卷、交作品、討論、交流、小論文的方式或以在報刊上登載文章的形式來代替考試，以此來提高學生對藝術課程的重視程度。這樣既激發(fā)了學生們創(chuàng)造性的思維， 也不違背我們開設公共藝術課的初衷。
2.7美術教育的深化與提高
鍛煉學生收集信息、處理信息的能力。根據(jù)課程目標設置問題，讓學生思考與討論，以及收集整理圖文資料，學會撰寫藝術評論及專題論文。如，鑒于課時有限，我們在學習“中國古代美術名家名作”一章時我們采用了研究性學習方法進行教學。具體方法是：
（1）老師布置研究課題；
（2）學生獨立查找資料完成作業(yè)；
（3）老師概括、總結(jié)講評本次課題要點。
研究性作業(yè)題目：按照歷史順序列表介紹我國古代著名畫家畫作。
要求學生：
（1） 自己設計表格，形式不限，但必須符合命題；
（2） 內(nèi)容簡明、概述正確；
（3） 必須手寫完成，做在作業(yè)本上，下次上課之前必須交作業(yè)。
（第五章課外作業(yè)：）
課外閱讀《中國美術史》等相關書籍，了解我國古代的工藝美術、建筑美術等成就。）
通過學生整個研究性的學習，調(diào)動了他們的積極性，個性也得到了充分發(fā)揮，他們有的翻閱《中國美術史》等相關書籍，有的上網(wǎng)或到圖書館查找資料，高質(zhì)量的完成了學習任務，致使學生在此過程中養(yǎng)成一種好學和自學的習慣，并觸類旁通，擴大知識面到其他人文學科與自然學科。
總之，從教學內(nèi)容、教學方法、課外輔導、考核手段等方面進行探討，能基本上形成一套完整的改革思路和做法。通過強調(diào)學生課外自學與教師課堂講授相結(jié)合、基礎理論與實際技能相結(jié)合的教學方式，可以達到培養(yǎng)學生實際藝術欣賞能力的目的，可以培養(yǎng)他們的藝術欣賞能力、自學能力，分析、解決問題的能力，口頭表達能力，綜合思維能力，運用知識從事實踐的能力，使其具備比較廣博的文化歷史知識和藝術素養(yǎng)。面對現(xiàn)代社會對高素質(zhì)人才的需求，重新認識公共藝術教育在現(xiàn)代高校教育中的特殊作用，加強高校公共藝術教育工作，對于促進高校培養(yǎng)全面發(fā)展的人才具有重要的現(xiàn)實意義。
參考文獻
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審美（aesthetic judgment），亦稱“審美活動”?！端囆g美學辭典》將其解釋為“人發(fā)現(xiàn)、感受、體驗、評價和創(chuàng)造美的實踐活動及精神活動，是人的社會活動、精神活動的一個重要方面，是美學研究的基本問題和主要內(nèi)容”。藝術欣賞的目的并不在于分析一幅畫或了解一件藝術作品，而在于辨別作品的價值，并與之發(fā)生關系。所以，應該將招貼廣告引入初中美術課堂，讓學生從招貼廣告設計中欣賞美，并融入今后的生活中去，逐漸提升他們的視覺審美能力。
Journal of College Teaching & Learning這本期刊2015年的第一期中，談論到美國瓦爾多斯塔州立大學的教室里，有許多地方張貼著海報，如在櫥柜里、黑板上，這樣當學生感到無聊時，便可以在教室里閱讀并欣賞。創(chuàng)建創(chuàng)意海報討論，或者將例子作為這節(jié)課的一部分，幫助學生發(fā)展他們的思維能力并提高視覺審美能力，啟發(fā)和激勵學生學習成為藝術家。學生們學會了探索一些有意義的事情，更加深入地認識了視覺文化，并了解了其是如何影響他們的日常生活的。
招貼廣告設計作為傳達思想的媒體，具有視覺設計最主要的基本要素，即文字、圖形與色彩。一幅優(yōu)秀的招貼廣告必須在這三方面完美結(jié)合，精心設計并符合視覺審美的原則。
1 圖形
格式塔心理學認為，任何形都是經(jīng)驗中的一種組織或結(jié)構，而且與視知覺活動密不可分，它把觀賞者對形的知覺組織也納入了形的整體研究。在招貼圖形創(chuàng)意表達的過程中，圖形是一種被心理、意念、情緒所浸染的感性形象，是意識之中的想象。圖形的設計應遵循“閱讀最省力”的原則，并且形象應概括、富有新意、通俗易懂和簡明扼要，才具備達到強烈視覺沖擊力的條件。在視覺意識中，主觀理性的審美是帶有一定意識傾向的精神狀態(tài)，和客觀的、真實的、可感知的感性圖形融合，并通過視覺的形式表現(xiàn)出來。圖形繪畫的創(chuàng)作，可以使學生的語言表達能力、注意力、記憶思維、想象情感、意志等方面的心理品質(zhì)得到不同程度的改善，極大地激發(fā)學生的興趣。
1.1 招貼廣告中具象圖形對初中生觀察能力的影響
具象圖形給人以親切、熟悉的感受，它以直觀的形象真實地傳達物象的形態(tài)美、質(zhì)地美、色彩美等，具有真實感。招貼中具象圖形的形式美主要是指平面廣告創(chuàng)意與設計的訴求點是建立在具象或是說較為感性表達的基礎上的。它采用展示、渲染和煽情的方法來展示它的形式美。從設計中，圖形特征鮮明、生動，因貼近生活而富有感染力。有研究表明，感彩能讓學生主動地感知這個世界的事物，從而彰顯個性，是帶動學生認知事物的法寶。我國心理學家丁祖蔭認為，學生觀察力的發(fā)展存在著階段性，而初中生正處于發(fā)展的這一階段，所以具象圖形的內(nèi)容對初中生觀察力的養(yǎng)成有很大的影響。
1.2 招貼廣告中抽象圖形對初中生概括能力的影響
抽象圖形是一種高度概括化的圖形表現(xiàn)形式，是一種高度理念化的表現(xiàn)。招貼廣告中抽象圖形的表現(xiàn)手法是自由且形式多樣的，能給人創(chuàng)造更多聯(lián)想的空間，富有時代感。抽象圖形能抓住形態(tài)的“神”，舍棄具象的“形”，使所得的形象更具個性和視覺效果，它用隱喻、暗示和說理的形式美來表現(xiàn)形象，使其更富啟發(fā)性。運用抽象表現(xiàn)手法表達一定可視的具體形象，實際上是從人的心理角度出發(fā)，從具體、特殊的形象當中抽出其美的共性，綜合成一種能在人的精神上起美感作用的藝術語言符號。
英國在19世紀就提出了快樂的作品給孩子以愉悅的觀點。一幅充滿歡樂的作品，它的內(nèi)容能深刻地留在孩子的記憶里。抽象的圖形對學齡初期的學生來說是用來感受快樂的，物象的客觀外表不是學齡初期學生對抽象藝術的表達標準。學生需要有一個自由想象和表現(xiàn)的機會，美術欣賞應鼓勵他們用不同的形式大膽地表達自己的情感、理解和想象。要尊重每個學生的想法和創(chuàng)造，肯定和接納他們獨特的審美感受。
2 色彩
2.1 招貼廣告色彩語言對初中生色彩認知與偏愛的影響
瓦倫丁在《美的實驗心理學》中，對年齡很小的學生做色彩偏愛的實驗，發(fā)現(xiàn)他們偏愛那些具有較強刺激性的色彩。在學齡初期階段，刺激性是決定一種色彩的吸引力的首要因素。帕森斯提出了對審美能力認知發(fā)展階段的看法，他在認知發(fā)展理論的基礎上，將人的審美能力的發(fā)展分為五個階段，其中包括主觀偏愛，很少在意他人的觀點，沒有好和壞的藝術觀念，一切都是直覺的愉悅。威廉斯特恩認為，學生對那些產(chǎn)生快樂的藝術對象的特質(zhì)最初是極其敏感的，如色彩、亮光和明顯的節(jié)奏。招貼廣告中的色彩能傳達作品的情感、溫度，特定顏色的結(jié)合可以喚起人們的各種心理反應和特殊的感覺，因此色彩是圖畫中最具有表現(xiàn)力的因素?！耙曈X藝術一直把色彩放在創(chuàng)作和審美的中心”，色彩是招貼設計諸要素中最重要的一個構成要素。一方面，它可以通過強烈的視覺沖擊力，直接引起學生的注意與情感上的反應；另一方面，它還可以更為深刻地揭示形象的個性特點和主題。
招貼廣告中的色彩語言能在短時間內(nèi)引起學生的注意，經(jīng)過設計后能喚起學生對畫面事物的強烈真實感。對于這一階段的學生，要把握住他們對色彩的敏感度，通過招貼這種強烈的有視覺沖擊力的色彩，對學生進行訓練，激發(fā)他們豐富的思考和想象，希望對他們的視覺審美有所提高。
2.2 招貼廣告中的色彩情緒感受對初中生色彩情緒感受的影響
初中生對色彩的情緒感受大多源自人類共同的生活經(jīng)驗，他們重復著人類的色彩認識過程。在最初的階段，學生對色彩的認識更多是受到生理因素的影響。筆者曾經(jīng)教過一位7歲的孩子畫蛋糕上的草莓，由于紅色的水筆沒有了，筆者讓他換一種顏色，他卻說：“可是，草莓怎么能是別的顏色呢？”但隨著孩子年齡的增加、接觸面的擴大，其由色彩所引發(fā)的一系列聯(lián)想，慢慢從一種模糊的狀態(tài)向一個更豐富、廣闊的范圍擴展。招貼廣告中強烈的色彩情感表現(xiàn)力，可以加深初中生對色彩象征語義的理解。色彩藝術讓學生在招貼課堂中觀察、接觸、感受豐富多彩的形象，這個過程不僅是感知和記憶的結(jié)果，而且打上了他們自己的情感烙印，受到思維加工的影響。色彩能夠培養(yǎng)學生細心觀察的良好習慣。它并不僅僅從平面的色彩和形狀上來引導學生進行觀察，更多是從多感觀出發(fā)，引導學生感知事物，探索事物，引發(fā)學生的好奇心，讓他們自己觀察、思索客觀事物。
3 文字
招貼廣告中的文字對初中生圖文結(jié)合能力的影響：
雖然有“一幅好的招貼廣告不需要文字解釋”這種說法，但這并不是說招貼廣告都不需要文字。文字的突顯程度會影響學生對圖片中主角的視覺關注。審美與視覺審美感受的文字圖形化，使文字在視覺上顯得有美感。國外有研究表明，學生的注視時間主要在圖畫上，在文字上的注視時間一般不到9%；在注視次數(shù)上也主要分布在圖畫上，在文（下轉(zhuǎn)第頁）（上接第頁）字上的注視次數(shù)一般不到7%。因此可以說，符號是思維的主體，人是用符號來思維的。由文字構成的字體設計具有良好的視覺傳達效果，其本身具有獨特的圖形風格。采用獨特的純文字做編排設計招貼，拓展了招貼設計的表現(xiàn)空間。阿恩海姆是這樣看待圖像與文字的：“之所以語言是以現(xiàn)行方式使用的，是因為每一文字或字串都代表一種指示上的概念，而這些概念只能以連續(xù)的方式結(jié)合起來。”
阿恩海姆認為，隨著人的成長，他辨別周圍的環(huán)境組合本質(zhì)的能力也在發(fā)展。也就是說，學生對事物各種關系的感受能力是在學習的進程中增長起來的。在招貼廣告的教學中，雖然構成元素對初中生的不同發(fā)展有著不同的影響，但是一幅完整的作品，這三個元素是缺一不可的。所以，“作品是如何組合起來的”是教師在進行美術欣賞教學過程中必須關注和解決的一個問題。要促使學生在觀看作品時關注到形象之間的關系，而不再單純地讓視覺只集中于某個形象。這樣有助于培養(yǎng)學生成熟且有洞察力的感受與理解能力，并通過對形象整體的把握了解作品的內(nèi)涵。
4 結(jié)語
如今，純粹以繪畫代表美術的時代已漸漸逝去，今天的“美術”越來越藝術了。在歐美等發(fā)達國家的藝術院校中，原來最體現(xiàn)美術特征的繪畫類科目大多都被壓縮到一個有限和狹小的空間內(nèi)，取而代之的是充滿“設計”意味的觀念探討和手段自由、以創(chuàng)新為核心精神的現(xiàn)代美術教育。在此過程中，要讓學生在領略設計應用課程魅力的同時，將視覺審美上升到一個理性的高度。筆者通過對招貼廣告中形式美語言的解讀，帶領初中生一同領略美術的魅力。加德納認為這個時期的學生有新的審美能力的出現(xiàn)。他們開始理解其自身作品的美學特征，渴望知道作品的繪畫方式，渴望知道線條怎樣產(chǎn)生，顏色如何調(diào)配，怎樣描繪陰影、明暗對比、透視的畫法及其他效果，并熱衷于學習這些課程。他指出，孩子們在此階段表現(xiàn)出對美術多方面的興趣，這一階段正是我們對他們進行美術知識傳授和美術技法訓練的最佳時期。初中生在黨群階段發(fā)展時期，逐漸意識到設計的意義。于是筆者對這一時期的學生進行訓練，使他們掌握欣賞一幅招貼作品的技巧，提高其視覺審美的能力和信心。
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中圖分類號：G127 文獻標識碼：A 文章編號：1673-9795（2014）04（b）-0178-02
蘆葦畫是中國民間藝術精品中的一朵奇芭，是純綠色、天然、手工制品。蘆葦畫是以生長在濕地的植物―― 蘆葦?shù)娜~、稈、花、穗為原料，經(jīng)過整料、燙、剪、熨、帖、潤、裝裱等十幾道工序精心制作而成。蘆葦畫構圖精美，意蘊無窮，是傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代裝飾藝術的完美融合。蘆葦畫題材廣泛，造型別致，形象生動，風格古樸，品味高雅，富有生活情趣，具有較高的藝術欣賞價值，駐足觀賞，給人以返璞歸真，回歸自然的感覺。
1 蘆葦植物學特征
蘆葦是濕地環(huán)境中生長的主要植物之一，蘆葦莖稈直立，植株高大，迎風搖曳，野趣橫生。蘆葦?shù)娜~、葉鞘、莖、根狀莖和不定根都具有通氣組織，蘆葦莖稈堅韌，內(nèi)部中空，纖維含量高。蘆葦夏季開花，果實為潁果。蘆葦分布范圍廣泛，世界各地均有生長。我國蘆葦分布區(qū)域在東北的遼河三角洲、松嫩平原、三江平原、內(nèi)蒙古的呼倫貝爾和錫林郭勒草原、新疆的博斯騰湖、伊犁河谷、華北平原的白洋淀等地區(qū)。白洋淀的蘆葦生長歷史悠久，早在北宋《太平寰宇記》中已有記載，“淀中有江浦柳多霞葦”。白洋淀蘆葦皮薄、節(jié)長、韌性好，具有很好的天然材質(zhì)美。
2 蘆葦畫特點
2.1 生態(tài)環(huán)保無污染
蘆葦畫取自天然植物材料蘆葦加工而成，整個畫面80%為蘆葦自然色差，20%為熨燙碳化而成，制作過程中沒有添加任何化工原料、染色劑及化學物質(zhì)，具有生態(tài)環(huán)保的特性。
2.2 工藝先進，保色長久
制作一幅蘆葦畫需要經(jīng)過剪、燙、熨、帖、潤、裝裱等十幾道工序。蘆葦材料色澤潔白，質(zhì)地堅韌，蘆葦畫中的色彩變化都是通過熨斗和烙鐵烙燙出來的。作品色澤自然，不變形，不老化，其色彩能保持較長時間。
2.3 題材廣泛，裝飾性強
蘆葦畫表現(xiàn)內(nèi)容豐富，主題意境深遠，如表現(xiàn)栩栩如生的花草、振翅欲飛的百鳥、靜謐溫馨的山水風光、寓意深刻的仿名人古畫等。蘆葦畫藝術是將民間傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代裝飾藝術結(jié)合起來，它體現(xiàn)了繼承和創(chuàng)新的融合，傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結(jié)合，東方藝術與西方藝術的完美結(jié)合。蘆葦畫畫面本色自然，色彩淡雅古樸，具有濃郁的水鄉(xiāng)特色，裝飾性強，讓人們在體會蘆葦畫自然美的同時，也深深陶醉于藝術美、意境美。
2.4 適應性強，保存期長
蘆葦畫不經(jīng)干燥處理，適應性較強，適于長期保存及收藏。
3 蘆葦畫制作基本技法
蘆葦畫制作基本技法包括：整料、刨分工藝、剪貼工藝、燙熨工藝、剪穗工藝、描圖工藝、粘貼工藝及裝裱工藝等制作過程。
3.1 整料
整料即選擇蘆葦?shù)脑牧?。制作蘆葦畫要挑選高度在2～6 m，粗度適中的蘆葦，直立、光滑、潔白、干燥的蘆葦是優(yōu)選，加工出來的材料色澤潔白，質(zhì)地柔韌，易于加工。先將蘆葦修剪成段，將蘆葦中間的硬結(jié)剪去，留下中間均勻的葦稈兒。蘆葦最外層包裹著干燥的葉片，修剪時將這些葉片除去，只留下光滑而直立的蘆葦莖稈圓筒。
3.2 剖分工藝
將選好的蘆葦清洗干凈，在清水中浸泡，沸騰5～10分鐘取出，目的是將蘆葦軟化，防止在燙料過程中發(fā)生干裂現(xiàn)象。燙料過程就是將蘆葦破開，并在高溫熨斗作用下壓成一張平整的蘆葦片。燙料操作可用刮刀、鐵制熨斗來完成，也可以用蘆葦定型機來加工。蘆葦定型機前端安置有刀片，可將蘆葦剪開，然后蘆葦展開后被送入電熱棒壓制，葦片經(jīng)過高溫熨燙后，由卷曲的圓筒狀變成平展的蘆葦片。電熱棒溫度不能過高，以免破壞了蘆葦纖維，出現(xiàn)燙焦等現(xiàn)象。將葦稈燙平后，需要用細砂板或刮刀將葦稈背面的葦瓤打磨刮凈，使蘆葦片潔白光滑、平整而有韌性。刮下的白色葦瓤是鳥類、動物小絨毛剪穗的好材料。
3.3 剪貼工藝
將顏色相近、色澤相同、材質(zhì)柔軟度無太大差異的蘆葦片，一片一片排列粘貼在硫酸紙上，上面壓上重物，待乳白膠干后，蘆葦片仍然能保持平整。
3.4 熨燙工藝
熨燙工藝是蘆葦畫制作中最為關鍵的技術環(huán)節(jié)，畫面中顏色深淺明暗的變化，都是通過熨斗和烙鐵燙出來的，根據(jù)熨斗和烙鐵對蘆葦熨燙時間的長短，可以燙出深糊、深中糊、中糊和淺糊等不同的顏色。由于是手工操作，不可能把畫面中的相同部位熨燙的色彩完全一致，但可以保證色調(diào)自然協(xié)調(diào)，層次分明。
3.5 剪穗工藝
剪穗是蘆葦畫中最有特色、難度較大的技術環(huán)節(jié)，如老虎的皮毛、鳥類的羽毛都是通過這種方法做成的。操作時，一只手捏住葦片的一端，另一只手持剪刀，用剪刀的刀尖進行修剪，剪刀垂直或略帶些角度，將蘆葦片修剪成參差不齊的鋸齒形，使蘆葦有自然蓬松和輕飄的感覺。在蘆葦畫制作中，動物的絨毛、植物的花蕊、人物的毛發(fā)都是用剪穗的手法一剪刀一剪刀剪出來，又一層一層粘上去的。這種制作工藝是蘆葦畫所特有的。
在修剪蘆葦畫時，需要割水線的技法。其技術要領就是用剪刀或刻刀將蘆葦片切成幾毫米寬的細絲。這種手法操作簡單，應用范圍廣泛，如：蘆葦畫中水面波紋表現(xiàn)，帆船的拉繩等都需要用水線來表現(xiàn)。
3.6 描圖工藝
作品制作前先繪圖設計好底圖。底圖可以采用手繪或用電腦繪圖，先繪制草圖，隨時修改，逐步完善，最后成形。畫好底圖后，就要對畫面進行分解。比如畫好一只鳥，就把它的頭、身體、翅膀、腿、爪、眼睛、鼻子、嘴都分解成一個個零部件，做上編號，然后按照圖案和零部件分別進行修剪、粘貼，組合成一只用蘆葦做成的小鳥。
3.7 粘貼工藝
粘貼工藝是蘆葦畫制作中較為復雜的工序，先把膠涂在事先準備的紙上，把剪好的圖形直接粘上。先粘貼體積較大的部分，或片狀部分，再粘貼較為細小的毛刺部分，比如老虎身上的皮毛和鳥類的羽毛等，蘆葦畫基礎顏色是黃色，所以最適合用黑色絲絨布做襯底。為了使絨布在粘貼圖案時保持平整，可將絨布固定在三合板上。取一塊比絨布略大的三合板，平鋪在桌面上，然后涂抹乳白膠，把絨布伸展開，用手將其壓平。掀開絨布的邊和角，再抹上少量乳白膠，把絨布粘貼結(jié)實。將制作好的零部件分別粘貼在絨布上，一幅蘆葦畫便做成了。
3.8 裝裱工藝
一幅完整的蘆葦畫，還需要進行裝裱，使其更美觀，并能提升欣賞價值，便于保存、流傳和收藏。裝裱蘆葦畫的材料有畫框、玻璃、掛鼻兒和卡紙。蘆葦畫畫框可選擇古樸自然的木制畫框，顏色略深，以搭配蘆葦畫質(zhì)樸的本色。裝裱時，把畫框正面朝下放在桌子上，用毛刷將已經(jīng)擦拭好的玻璃再清掃一遍，去除雜質(zhì)和塵土。把玻璃平鋪在畫框的中央，上面鋪上卡紙。再用毛刷把制作完成的蘆葦畫掃干凈，畫面朝下，三合板朝上與畫框安裝結(jié)實。如：三合板和畫框之間還留有縫隙，可用膠帶把四邊粘上。最后在合適的位置固定蘆葦畫的掛鼻兒。
3.9 魚鷹的制作
蘆葦畫表現(xiàn)最多的是關于水禽、鳥類的題材，有層次的羽毛，加之立體感強的造型，仿佛一只只飛鳥在眼前掠過，栩栩如生，自然傳神?，F(xiàn)以魚鷹為例，示范蘆葦畫鳥類的制作方法。
首先繪制好魚鷹的底圖，然后將其透圖到硫酸紙上。魚鷹身體是表現(xiàn)主體，先沿著圖紙的畫線，把魚鷹的身體剪下來，分別制成零部件分解圖。魚鷹的羽毛分翎羽和絨毛，用斜剪法粘貼蘆葦，剪出幾片羽毛貼在魚鷹的翅膀底下。粘貼時要層次分明，形態(tài)自然清晰。貼好魚鷹的翎羽后，再粘貼魚鷹背上細密的絨毛，這些絨毛隨著骨骼的生長，有著不同的生長方向。初學制作的人，可以先畫出羽毛的走向，或沿著絨毛的邊緣貼上一道剪好的蘆葦，再填充中間的絨毛。
魚鷹最漂亮而有特色的是身上厚厚的絨毛，蘆葦經(jīng)過剪穗工藝形成密密的絨羽，一層層粘貼上去，有很強的立體感，使人觀之自然逼真。魚鷹的眼睛、嘴巴和細長的腿都是按照圖上魚鷹的形象仔細修剪，修剪之后再進行上色。魚鷹的嘴闊而長，燙色時一部分保持原色，另一部分用烙鐵烙成黃褐色。魚鷹的腿細長，腿上的關節(jié)用烙鐵烙出，具有較強的層次感與立體感。
魚鷹的頭部有一束潔白的冠羽，沿著羽毛的伸展方向，用剪刀細細密密的修剪，并粘貼好。按魚鷹各部件位置粘貼出魚鷹的形狀，一只魚鷹赫然站在畫面之中，如果一只略顯孤獨，就給它再填上幾個伙伴，幾只魚鷹不必站得很整齊，隨意中更見幾分悠閑，畫面中可以再增加幾道水線，這樣既裝飾了背景，還增添了幾分自然和動感，為了使作品更豐富，還可以貼幾枝水草或者幾片蘆葦。
蘆葦?shù)臍v史文化淵源流長，贊美蘆葦?shù)脑娖挥嬈鋽?shù)，但在人們崇尚環(huán)保、呼喚綠色、回歸自然的今天，人們發(fā)現(xiàn)了自然、利用自然又創(chuàng)造自然，蘆葦畫這門新的藝術形式體現(xiàn)傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代裝飾藝術的完美融合，也是自然界給人類的最好饋贈。
參考文獻
[1] 王學升.葛文科烙畫藝術集[Z].2008.
隨著我國教育改革的不斷深入和素質(zhì)教育的全面實施，藝術教育作為素質(zhì)教育的重要方面越來越受到社會的重視。近年來，全國各高等院校紛紛開辦藝術專業(yè)，招生人數(shù)不斷增加，社會上各類藝術輔導班層出不窮，一些初高中也辦起了“特色班”、“高考輔導班”等等，這無疑從一個側(cè)面反映出我國藝術教育繁榮發(fā)展的態(tài)勢。然而，在目前藝術教育的教學實施過程中，尚存在著嚴重的“功利性”和“重技藝，輕人文”的現(xiàn)象。社會上的各類“輔導班”和一些高中辦的“特色班”自不待言，大都以升學為目的，教學過程也都是圍繞著應試技能的訓練。而許多高校開辦藝術專業(yè)也多是處于“經(jīng)濟效益”的目的，教學模式也多是偏重于應用性的專業(yè)知識傳授和專業(yè)技能訓練。當然，我們不能否認藝術教育特有的專業(yè)知識傳授和專業(yè)技能訓練的意義，也不能無視社會的需求，不能不考慮“效益”問題，但絕不能忽視或削弱藝術教育所應有的人文素質(zhì)教育層面的價值和意義，更不能忽視教育“以人為本”、以人的“可持續(xù)發(fā)展”為根本目標的長遠利益。藝術教育作為一種人文教育，其根本目的是從精神上塑造人、教育人，培養(yǎng)和提高人文素養(yǎng)，促進人的全面發(fā)展。而上述這些現(xiàn)象不僅有失藝術教育的人文本質(zhì)，而且無形之中將學生的審美認知與審美情感引向功利主義的需要，致使學生的藝術興趣、價值觀念受到扭曲。因此，要使藝術教育在素質(zhì)教育中真正起到提高人的精神境界和人文素養(yǎng)，促進人的全面發(fā)展的作用，就必須在藝術教育中樹立“以人為本”的理念，重視和強化藝術教育的人文特性。
一
“人文”一詞在漢語中泛指“人事”，與“天文”對應，是指人世間文明之道及人類社會各種文化現(xiàn)象。在英語中“人文”(humanity)一詞包含有四層含義：（1）表示人道或仁慈的性質(zhì)或狀態(tài)，慈愛和慷慨的行為或性情；（2）表示人性之意；（3）表示人文學科或人文科學；（4）指人類之意。（注：參見洪成文著《現(xiàn)代教育知識論》，山西教育出版社，2003年版，第136頁。）概括起來說“人文”一詞包括兩個方面的意思：一是“人”，一是“文”，即指人本身和一切人類的文明和文化現(xiàn)象。人文學科則是基于此義，不斷建構起來的關乎人性和人類發(fā)展的學科體系，它研究的對象是人的精神世界和文化世界。
藝術教育的學科性質(zhì)應屬于人文學科，這是由藝術的人文本質(zhì)所決定的。藝術作為一種社會意識形態(tài)，是人類審美把握和正確認識生活的形象反映，是人類審美追求的最高形式，是人類文化精神的集中體現(xiàn)。藝術創(chuàng)造活動是藝術家運用一定的物質(zhì)材料和形象化的語言方式傳遞情感和思想的過程，在這個過程中藝術家不僅要考慮個人生活中和心靈中的事件及意義，而且還要考慮帶有民族性的、人類性的普遍的事件和意義。因此，在藝術家創(chuàng)造的作品中總是包含著藝術家的思想情感內(nèi)容和他對生活評價的態(tài)度，同時也蘊涵著不同民族的人文思想、民族情感和時代精神。藝術正是憑著藝術家進步的審美理想、人格特征和文化精神的作用和力量，憑著他內(nèi)在的熱情、豐富的生活積累以及卓越的藝術技能，通過有限的現(xiàn)實材料，表現(xiàn)出無限的社會內(nèi)容來，并且使其產(chǎn)生更強烈、更普遍與更深刻的意義。也正因為如此，藝術才獲得了超越時空的永恒價值，藝術也就被賦予了深刻的人文精神內(nèi)涵和人文教育的功能和意義。
二
作為人文學科，藝術教育的功能主要表現(xiàn)在對人自身的完善和對人類文化的傳承與發(fā)展。對人自身的完善，就是從精神上塑造人、教育人，培養(yǎng)和提高人文素養(yǎng)，促進人的全面發(fā)展，其核心是對人格的塑造和完善。有學者認為：“當代教育教學中的人文主義傾向最重要的表現(xiàn)是把人格完善作為教育的最高目的或終極目的?！?（注：參見錢源偉著《社會素質(zhì)教育論》，廣東教育出版社，2001年版，第84頁。）這就表明了人格培養(yǎng)在人文教育中的重要地位。從心里學角度看，人格是人的主體結(jié)構的核心，是人性或人的本質(zhì)的重要組成部分，是一個人外在精神風貌和內(nèi)在精神氣質(zhì)的綜合表現(xiàn)；從社會學的角度看，人格還包括人的思想、價值觀念、生存態(tài)度及行為方式，它是由人文科學知識、社會心理、文化修養(yǎng)、人文精神等方面綜合而成的內(nèi)在穩(wěn)定的特質(zhì)，是一個現(xiàn)代人文明程度的綜合體現(xiàn)。因此，藝術教育的功能指向首先應當是對人格的完善，即促使人格的發(fā)展趨于完整、全面與和諧。
宗白華先生曾說：“藝術家之創(chuàng)造，乃表示全人格的意義及其最高的生命，決非附帶的無關重要的表現(xiàn)?！?（注：參見宗白華著《宗白華全集》（1），安徽教育出版社，1994年版，第497頁。）也就是說，藝術家的創(chuàng)作活動與人格有著密切聯(lián)系，他的創(chuàng)造并不是一種空洞的表現(xiàn)，而是藝術家健全人格和精神世界的外化，是一種創(chuàng)造性的生命活動。這里所說的“全人格”，就是全面、完整、和諧的健全人格，它的養(yǎng)成是認知、情感、意志三方面高度平衡發(fā)展的結(jié)果。而藝術教育在協(xié)調(diào)人格結(jié)構內(nèi)部知、情、意三者的關系，培養(yǎng)健全人格方面具有獨特作用。
認知能力，是對事物的認知判斷能力，即一個人的智慧。完滿的智慧人格， 應是邏輯思維和形象思維的互補，是人的感性和理性這兩大精神因素的協(xié)調(diào)、平衡和充分發(fā)展。藝術教育中的認知能力的培養(yǎng)，主要集中體現(xiàn)在對事物審美感知能力的培養(yǎng)方面。我們知道，藝術活動是最富于幻象性的思維活動，它偏重于感性思維，它在培養(yǎng)人的知覺能力、想象能力和創(chuàng)造能力等方面具有獨特的作用。藝術教育作用于人的發(fā)展的最有利因素在于促進人的感知能力發(fā)展，它是獲得知識、發(fā)展情感、提高創(chuàng)造能力的基礎。審美感知能力包括知覺、想象、領悟等能力，這些能力的提高需要通過長期的審美實踐訓練。藝術教育是通過藝術鑒賞和創(chuàng)作實踐活動，來調(diào)動人的知覺、激發(fā)人的想象、培養(yǎng)領悟力，從而提高審美感知能力，促進創(chuàng)造性思維的發(fā)展。另外，審美感知能力的提高不僅需要有豐富的感性審美實踐經(jīng)驗，而且還需要有全面廣泛的知識和修養(yǎng)作支撐，因為認知能力與學識修養(yǎng)有著緊密聯(lián)系，兩者不可分割，認知能力的大小取決于學識修養(yǎng)的高低，而認知能力的提高又能幫助判斷事物、獲取新知。
情感，是人身上普遍存在的心里現(xiàn)象，是人的本質(zhì)屬性之一。情感與人的生命活動相聯(lián)系，它既是人的生命活動的特定狀態(tài)的反映，又是生命活動的內(nèi)在驅(qū)動力。在日常生活中由于個人的情感往往受功利觀的困饒，而要克服這種現(xiàn)象必須通過審美活動促使情感從日常功利狀態(tài)，從經(jīng)驗的現(xiàn)實水平升華到超驗的規(guī)律水平。藝術活動是一種審美創(chuàng)造活動，也是一種情感體驗過程，藝術離不開情感的作用，在藝術創(chuàng)作中藝術家總是把自己內(nèi)心體驗的情感進行提煉、加工、整理，升華為一種審美情感，并通過適當?shù)男问揭迫氲阶髌分?。欣賞者在欣賞作品時會受到其中的情感熏陶，同時還會激發(fā)欣賞者自身的情感體驗，從而在情感互動中達到審美共鳴。作為藝術中的情感活動是一個復雜的“移情”過程，它始終與豐富的想象力結(jié)合在一起，如果沒有想象力的作用，藝術中的情感活動是不可能進行的，正是在情感與想象的互動結(jié)構中，在社會因素和心理因素的交叉作用下，使得藝術中的情感超脫于普通情感成為一種超功力性的審美情感。符號美學家蘇珊·朗格認為，藝術家表現(xiàn)的情感，不是一般日常生活情感，但也“決不是他個人的真實情感，而是他認識到的人類情感?！?（注：參見蘇珊·朗格著《藝術問題》，中國社會科學出版社，1983年版，第25頁。）也就是說，它包括了豐富的社會歷史內(nèi)容，雖然在形式上是個體的、自然的、感性的，但從實質(zhì)上考察，它滲透著人類的理性因素，具有超越性，是恒久、普遍而必然的東西。藝術家在藝術創(chuàng)造中也已將人類的普遍情感進行了綜合、選擇，是帶有價值定向的審美情感。由此可見，藝術教育中“情感”的培養(yǎng)，是以審美活動為中介，通過對人類情感的再體驗，使人的情感不斷趨于豐富和完善，從而達到對個體心靈結(jié)構和人格形態(tài)的有目的塑造。通過藝術教育不僅能夠“有效地促進個體的人創(chuàng)造、表達自己的情志，促成人與人的溝通、理解和理性與情感的貫通。而且能使人的心靈得到有效的滋潤，使人的思想情感得以充實和豐富，并更具鮮活性。” （注：參見梁玖著《新編藝術概論》，西南師范大學出版社，2003年版，第23頁。）
意志，是人格構成的一個重要方面，是一種心理支撐力量。意志一般表現(xiàn)為持久力和忍耐力兩方面。持久力就是為實現(xiàn)明確的預定目標所需要的長時間堅持力量，忍耐力是指承受打擊、挫折，忍辱負重的能力。也就是能根據(jù)一定的價值目標和行為規(guī)范來有效控制自己的行為，表現(xiàn)出較強的自制力和適應能力。健全人格要求有頑強的意志，百折不撓、堅忍不拔的意志是一個人沖破層層阻力，尋求不斷發(fā)展，成就一番事業(yè)的保證之一。通過藝術教育可以磨練學生的意志，培養(yǎng)忍受挫折的能力和堅忍不拔地追求藝術真諦的信念。藝術史上凡是有成就的藝術家無不具備堅強的意志，他們都懷著對藝術的執(zhí)著追求并為之努力奮斗，為人類創(chuàng)造了不朽的杰作，通過對這些作品的欣賞和對藝術家的奮斗經(jīng)歷的了解，可以使學生領悟到他們在偉大的藝術創(chuàng)造中所包含的堅強意志和獨創(chuàng)精神，從而受到鼓舞。藝術創(chuàng)作活動本身就是一種艱辛的創(chuàng)造性的實踐活動，而創(chuàng)造性的獲得，需要長期的藝術創(chuàng)作實踐訓練，需要大膽的開拓進取精神和持之以恒、堅持不懈的努力。藝術追求獨創(chuàng)性，就意味不與他人相同走自己的路，一般富有獨創(chuàng)性的作品往往暫時不被人們所接受，因此，藝術家在追求藝術真諦，探索創(chuàng)新之路的過程中，必須要有較強的忍耐力和堅定的信念，要能耐得住寂寞，不能見風駛舵、隨波逐流。當然，堅持自己的藝術主見維護藝術的獨創(chuàng)性，必須要以正確的認知判斷為前提，以對人類情感的把握為基礎。
藝術教育對人自身的完善和發(fā)展是同更廣泛的人類文化發(fā)展聯(lián)系在一起的。就人的本質(zhì)來看，人的存在和發(fā)展是以人的文化創(chuàng)造為前提的。按照著名文化哲學家卡西爾的觀點，人只有在創(chuàng)造文化的活動中，才成為真正意義上的人，也只有在創(chuàng)造文化的活動中，人才獲得真正的自由。因此可以說，“人、人的生命活動是一種深刻而具體的文化性存在?！说奈幕瘎?chuàng)造性越豐富，文化主體意識越強烈，其生命活動就越有意義和價值” （注：參見李西建著《審美文化學》，湖北人民出版社，1992年版，第326頁。）藝術作為人類文化創(chuàng)造的重要組成部分，是人的生命本質(zhì)的體現(xiàn)，它不僅是藝術家個人的精神創(chuàng)造，也是人類進步與價值取向的表現(xiàn)。它不僅反映出一個民族的精神傳統(tǒng)、心理建構和思維機制，也反映著一個時代的社會風尚、社會意識形態(tài)和社會的歷史發(fā)展水平。因此，藝術教育也就成為一種文化教育。通過藝術教育可以培養(yǎng)學生的文化意識和人文精神，使他們用宏觀的歷史尺度對待人的發(fā)展和人類文化發(fā)展，使他們把自身的發(fā)展同更廣闊的歷史文化聯(lián)系起來，進一步發(fā)掘人類文化創(chuàng)造與人類生命活動中的美學意義。由于世界文化的多元化，使得不同民族、不同歷史時期產(chǎn)生了不同的藝術文化形態(tài)，也留下了大量的優(yōu)秀藝術精品，它們都記載了人類社會發(fā)展的軌跡。因此，通過藝術教育可以讓學生認識不同的藝術語言及其特征，從藝術上區(qū)別文化的差異，使他們了解多元文化的內(nèi)涵，認識人類社會及其文化的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，增強他們對人類文化價值和意義的領悟和理解。發(fā)展尊重他人與關懷社會的情操，提高學生的文化意識和文化責任感。使他們更多地介入文化交流，共享人類社會的文化資源，積極參與文化的傳承，并對人類文化的發(fā)展作出自己的貢獻。
三
綜上所述，藝術教育作為人文教育，其人文教育功能是多層次的、綜合性的。在現(xiàn)代“以人為本”的教育觀念影響下，藝術教育的人文特性日益彰顯出來，藝術教育越來越成為培養(yǎng)人文素質(zhì)、傳承審美文化、發(fā)展人類文明、創(chuàng)造和優(yōu)化人類文化生存環(huán)境的教育。那么，如何在藝術教育實施過程中充分發(fā)揮其人文教育的職能，切實做到對學生的人文素質(zhì)培養(yǎng)和精神境界的提升，我們認為應當從以下幾個方面來落實。
首先，教師要轉(zhuǎn)變藝術教育觀念，充分認識藝術教育的人文本質(zhì)。教師是藝術教育實施過程中的主體，他們的藝術思想和教育觀念直接影響、引導著學生對藝術學習的目標定位和審美價值取向。如果教師只將藝術教育視為一種專業(yè)技能教育，或是把藝術看成是謀生的手段的話，那么，這將會導致學生對待藝術學習的“功利主義”傾向。當然，藝術教師要成為真正的人文藝術教育的“傳道者”，還必須加強自身的文化修養(yǎng)和專業(yè)能力。否則，藝術教育也只能是一種“玄想”的人文教育。
由于物質(zhì)經(jīng)濟的進步，現(xiàn)代人休閑意識的提高，每年節(jié)假日全國各地景點吸引著無數(shù)國內(nèi)外游客前來觀賞，旅游給不同文化背景的人提供了交流的機會，同時當?shù)卣腿嗣裢ㄟ^向游客提供相應的旅游產(chǎn)品帶動當?shù)亟?jīng)濟的發(fā)展。
一項對美、日、法、英、德5國游客訪華動機綜合調(diào)查的資料表明：第一位是為了了解人民生活，第二位是了解歷史文化，第三位是游覽風光和品嘗佳肴[1]。這項調(diào)查表明人們的旅游需求從過去的游覽名勝古跡、秀麗山水逐步轉(zhuǎn)向體驗旅游目的風土人情、了解當?shù)氐谋就廖幕?，旅游需求呈現(xiàn)多樣化，旅游活動也從單一的觀光旅游向文化性旅游發(fā)展2。地域性文化作為文化旅游的重要組成部分，顯示出蓬勃的發(fā)展動力。
1.旅游紀念品與地域文化的聯(lián)系
《社會科學方法詞典》中對“地域文化”的定義是：……人們對文化特色的選擇與結(jié)合顯示出不同地區(qū)的特征，從而形成特定的文化類型和文化區(qū)域或文化圈， 這個文化區(qū)域或文化圈，就是我們所說的地域文化。通俗來講所謂地域文化，就是一定地域內(nèi)歷史形成并被人們所感知和認同的各種文化現(xiàn)象。地域文化與歷史、地域、文化等因素緊密的聯(lián)系在一起，所以它是一個三維的概念，它以時代性或歷史性為經(jīng)，以地域性為緯，又以文化為核心而緊密聯(lián)系在一起。21世紀的城市競爭取決于文化力量的較量，我國十二五規(guī)劃中提出推動文化產(chǎn)業(yè)成為國民經(jīng)濟支柱性產(chǎn)業(yè)，要大力增強文化產(chǎn)業(yè)整體實力和競爭力。在這種環(huán)境下城市的品牌效應及影響力要謀求發(fā)展與提升，它的各個方面都要考慮到該地區(qū)的地域文化。
旅游紀念品作為旅游產(chǎn)品中一個重要的組成部分，它不僅是一件商品，還是旅游地的象征物，是一段游歷的記憶和情感的寄托，充當了物質(zhì)和精神的雙重載體，所以相對于一般的旅游商品而言，旅游紀念品有兩項特點：地域性和紀念性。前者是構成后者的重要條件，即地域性對于構成旅游紀念品的紀念性有著重要意義[3]。
根據(jù)相關旅游部門的調(diào)查表明，在一些經(jīng)濟發(fā)達的國家，旅游紀念品的銷售利潤占到旅游經(jīng)濟的40%，在我國各地地區(qū)情況不一，平均值為10%—20%，個別景點可達到30%，因此我們的旅游紀念品有較大的提升空間。
2.天津地域文化及紀念品開發(fā)概述
天津作為我國四大直轄市之一，緊鄰北京、河北，地理位置優(yōu)越，自古就是我國的軍事要地，600年前皇家在此設衛(wèi)，逐漸成為北方與外界交流的集散中心。天津開埠600年來，通過本土文化的傳承和大量的吸收外來文化，天津人民創(chuàng)造出了獨具天津特色的民俗地域文化?？偨Y(jié)起來主要有漕運文化、鹽商文化、宮廷文化、飲食文化、軍旅文化、幫派文化、宗教文化和曲藝文化等，其中最為典型也是最為外人所知的就是天津飲食文化中的“天津三絕”，宗教文化媽祖崇拜情節(jié)中的祭祀、皇會活動等，天津特色建筑，還包括一些民間藝人傳承并發(fā)揚光大的民間藝術，如風箏魏的風箏、楊柳青的年畫、泥人張的泥塑作品等。
同樣，它的設計、開發(fā)及用戶反饋的成功與否，直接影響到整個天津城市品牌的塑造和游客對于整個城市風貌及其天津文化的認可度，因此旅游紀念品在傳播中無形地起到了城市名片的作用，設計者必須給與足夠的重視。城市形象的塑造與傳播是在一定的經(jīng)濟基礎上而建立的，對于一個健康、良好的城市形象而言，它將有利的促進經(jīng)濟發(fā)展與壯大。對于城市名片——旅游紀念品的系統(tǒng)化設計，將對城市的形象的提高和傳播起到重要的作用。
3.天津地區(qū)旅游紀念品調(diào)查及分析
對于天津旅游紀念品比較集中的一些場所（如鼓樓、古文化街等）進行調(diào)查，發(fā)現(xiàn)當前在天津的旅游紀念品市場，除了泥人張、風箏魏、楊柳青年畫等傳統(tǒng)老字號外，很難尋覓到既能體現(xiàn)天津特色又受到普遍認可的旅游紀念品。
筆者以產(chǎn)品定位圖為依托，把現(xiàn)存市場上的紀念品按照定位圖中技術——造型的關系，進行分類、總結(jié)。市場上最多的一種紀念品就是同質(zhì)化旅游紀念品，這類產(chǎn)品是由于地域體驗的產(chǎn)品化開發(fā)不足，導致了嚴重的泛地域化即趨同現(xiàn)象，當然這與當今市場經(jīng)濟的發(fā)展以及流通渠道的通暢也是分不開的。這些產(chǎn)品缺乏地域特色，不能勾起旅客的購買欲望，屬于定位圖中低技術、差造型產(chǎn)品，這類產(chǎn)品只能位于定位圖的左下角；第二類具有傳統(tǒng)的工藝品類，如風箏魏等天津地域特色的工藝品，也占有旅游紀念品市場的很大比例，這些紀念品應注意與純工藝品的區(qū)別，在兼顧藝術性的同時，突出紀念性和實用性，通過批量生產(chǎn)降低成本，讓每位游客都能買得起[4]，且產(chǎn)品轉(zhuǎn)化形式過于直接，此類位于產(chǎn)品定位圖的左上角；第三類產(chǎn)品，技術水平較高，但缺乏地域特色，位于產(chǎn)品價值體系的右下角。從天津市旅游紀念品定位圖中可以看出，“好造型、高技術”的產(chǎn)品在市場上基本處于空白水平，這里的“好造型”指地域文化表達準確，而“高技術”則是指做工精良。
因此如何發(fā)掘天津地域文化并把它轉(zhuǎn)化成設計符號是其中的關鍵。筆者從文化性質(zhì)為劃分方法把地域文化劃分為：高級文化、大眾文化和深層文化。并在此基礎上進行細化，力圖對天津地域文化進行梳理。表1中桔色部分是天津旅游紀念品設計中可以用到的地域文化元素。從調(diào)查的結(jié)果中得出現(xiàn)階段對工藝美術元素運用較多，但在信仰、神話傳說、曲藝、食住方面的元素運用空白或欠缺，并且對工藝美術元素的運用也只局限于直接利用的手法，轉(zhuǎn)化形式單一、簡單，應多采用其它產(chǎn)品轉(zhuǎn)化的方式如：創(chuàng)意變化和意向拓展等。
4. 天津地區(qū)旅游紀念品的設計及分析行——住”入手進行相關旅游紀念品的設計?！白 笔欠从骋粋€城市精神面貌和人文精神最集中的體現(xiàn)。它的變遷反映了人民群眾生活水平、藝術欣賞等的變化。在這里“住”泛指天津的特色建筑。天津的特色建筑包括具有天津特色的殖民風格的租界建筑和現(xiàn)代地標性建筑。天津的殖民風格的租界建筑，反映了特殊時期天津建筑的特點，如被譽為“天津萬國建筑博覽會”的“五大道”，建筑風格集文藝復興式、希臘式、哥特式、浪漫主義風格、折衷主義以及中西合璧式等，是反映天津歷史文化風貌的重要景點。而天津現(xiàn)代地標性建筑是新時期下，天津人民在政府的帶領下建造的符合現(xiàn)代審美和時代特點的建筑群體。如天塔、“水滴”體育場、古文化街、天津站、“天津之眼”等。其中“天津之眼”由于它優(yōu)越的地理位置和可以俯視天津五彩斑斕的夜景等原因，近年來吸引著國內(nèi)外游客慕名而來。
“天津之眼”即永樂橋摩天輪，2007年底正式使用，使氣勢恢宏的“天津之眼”完全睜開，成為津城又一美景?！疤旖蛑邸边\行時距離地面的最高點達到120米，可以看到方圓40公里以內(nèi)的景致，同時它也是世界唯一建在橋上的摩天輪，給期待幸福的人們更多的渴望，成為近年來旅游者耳聞能詳?shù)慕ㄖ髌贰Ｒ虼嗽诩o念品設計上選擇以它來作為設計原型，獨有的地域文化特點突出了旅游紀念品的“紀念性”；同時，進一步考慮它的實用性，經(jīng)過調(diào)查發(fā)現(xiàn)，一般的游客都會把紀念品放在比較顯眼的地方進行陳列，所以設計一款既可以陳列又有一定收納功能的“天津之眼”紀念品成為設計的最初想法。
這款摩天輪DIY收納盒以“天津之眼”為原型，并在結(jié)構上結(jié)合了中國傳統(tǒng)建筑和家具特有的榫卯連接結(jié)構，對于國外的一些游客來說更加具有收藏的價值和文化紀念價值。再者，考慮到游客攜帶的便利性和發(fā)揮游客個人創(chuàng)意和參與性等因素，紀念品采取可DIY自己動手組裝的設計模式，為生活增添樂趣，更具有具有紀念的意義。圖2顯示的是摩天輪DIY收納盒拆卸狀態(tài)，包裝盒分為兩個部分左面部分用來盛放紀念品的框架部分，通過正負形的設計使架子部分不易損壞，右面部分主要來放置收納的小盒子。圖3顯示的是組裝效果展示，組裝好后收納盒中可以盛放一些辦公用品等雜物，可放在辦公桌上或其他地方使用。5.總結(jié)
旅游紀念品作為“城市名片”，它的設計好壞關系到一個城市的形象問題，同時對于經(jīng)濟的發(fā)展也起到至關重要的作用。加速天津地區(qū)旅游紀念品的發(fā)展既是天津旅游業(yè)發(fā)展的必然階段，又對天津地區(qū)文化的研究和推廣起到積極作用。中華文化一體多源，各地域文化是中華文化大系統(tǒng)中的子文化或一部分，探討地域文化，有助于對中華傳統(tǒng)文化某些方面認識的深化，有助于揭示中華文化的內(nèi)在特征和民族特性，整體推動對中華傳統(tǒng)文化研究的深化。
參考文獻
[1] 劉錫誠、沈受君：民俗與旅游論談[J].民俗研究，1995年第1期
