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隨著互聯網信息技術快速發(fā)展，人們生活節(jié)奏的加快，使得人們的審美觀念、生活方式、思想認識等都有了改變，目前我國的民間藝術正面臨著嚴重的問題，很多具有地方特色的民間藝術正面臨著失傳，無法得到良好的保護與傳承。下面我們就我國目前對民間藝術保護的現狀進行深入的探討。
我國的民間藝術種類非常的豐富多彩，根據其不同的材質、制作技藝、創(chuàng)作方式、功能等特點，可以分為很多的民間藝術種類。下面以重慶的民間藝術種類與內容，來簡單介紹一下我國的民間藝術。
（一）重慶的民間音樂
1、水上歌謠―川江號子
由于重慶特殊的地理環(huán)境，由重慶到巫山航道彎曲而又狹窄，并且充滿了明石與暗礁，因而江上的船只大多都是靠人力來進行推撓或者是用拉纖來航行，往往需要的是上百的人在江上集體勞動，用號子來進行統一的指揮，這樣便在重慶的滾滾川江上產生了與船工生活相關的水上歌謠―川江號子，這首歌謠中時而激越、進而舒緩的曲調，有助于解除愁悶與調節(jié)身心，因而受到了很多歌曲愛好者的喜愛。這首歌曾在全國的各省電臺中展播，以及在法國的阿維尼翁藝術節(jié)上也登臺亮相，通過對歌曲的聆聽，仿佛能夠感知到曾經的歷史文化。重慶市的群眾藝術研究室的彭孝綱先生，從五十年代起就開始對民間歌謠進行整理，收集了眾多的民間藝術歌謠。
2、山歌民謠中的勞動號子
勞動號了有著固定的調子，是在勞動過程中由很多的人加工傳唱而形成的，有著豐富多彩的種類，可以隨時隨地的M行添加歌詞。
3、黑山谷的苗族民歌
屬于我國的文化遺產這一，黑山谷的苗族民歌可以分為陽歌與陰歌，陽歌也稱四言八句，多用于婚娶、慶壽等喜慶的場合，而陰歌一般只有在喪事時才會唱。黑山谷的苗族民歌的形式與內容不僅豐富多彩，而且有著聽的唱腔與好記的唱詞，有著非常明顯的地方特色。
4、木洞山歌
木洞山歌包括了勞動號子、小調、風俗歌等一百多種的曲調，其中以禾籟與盤歌最具有地方特色，在1990年時，木洞被重慶市文化局命名為了山歌之鄉(xiāng)。
（二）重慶的民間表演藝術
1、銅梁龍燈
銅梁龍燈是彩扎的龍和燈，同時也可以作為舞蹈的一種道具 ，是一種集合了舞蹈、音樂與手工藝品的一種民間藝術，最初開始于隋朝，興盛于明清時代。銅梁龍燈這種民間表演藝術，不僅造型表現的非?？鋸垼疫€包括了素描、剪紙、刺繡等中國傳統的藝術，從而表現出氣勢磅礴的氣質與畫面。
2、秀山花燈
花燈戲最初源于漢族的燈兒戲，集合了歌、舞等為一體的綜合藝術，并且呈現出古樸與優(yōu)美的情調，后來隨著社會的發(fā)展?jié)u漸的形成了獨具民間風格的那時雨，在秀山花燈的表演過程中，主要是采用了花燈、扇子與桌子為道具 ，通過手工剪裁的各種花鑲貼在非常精致的茶燈上，賦予花燈吉祥如意、五谷豐登的美好寓意。
3、西陽擺手舞
最初流行于唐代，至今仍然在流傳著，擺手舞屬于是土家族的一種非常古老的民間舞蹈，其中的舞姿多是對日常生活、農間勞動等模仿，從舞蹈中體現出了當地人民非常粗獷豪放的性格。
4、梁平燈戲
也被叫做為包頭戲，屬于梁平的一種民間戲曲劇種。在清代中期，每逢重大節(jié)日，就會筑臺競演，并向周圍進行傳播，從而在不同的地方形成多種腔調。
5、接龍吹打
在接龍吹打的民間藝術中，體現出了當地濃濃的風土人情與傳統的文化習俗，并且隨著社會的快速發(fā)展，接龍鎮(zhèn)的接龍吹打民間藝術也在不斷的傳承與創(chuàng)新中形成了不同風格、色彩鮮明的特點，從而成為了當地農村的主要民間音樂力量。
（三）重慶民間的工藝美術品
1、纂江農民版畫
在纂江農民版畫中體現出了生動活潑、質樸與幽默等的特點，通過把石刻、剪紙、刺繡等工藝融入到版畫中，形成了獨具特色的纂江農民版畫，并受到了國內外的高度贊譽。曾被多次進晉展出，受到了高度的評價。
2、九龍楹聯
楹聯創(chuàng)作作為九龍鎮(zhèn)地區(qū)的群眾文化活動的扎根土壤，開展了特色文化的路子，九龍楹聯以書畫、篆刻等為載體，表現出生動、高雅的格調，從而呈現出獨有的韻味，同時又輔以書法、金石等，最終使得九龍楹聯具有了非常高的觀賞價值。在2000年初，九龍楹聯被譽為了巴渝的十大民間藝術之美稱。
3、梁平年畫和梁平竹簾
梁平三絕有著川東奇葩之美稱，分別指的是梁平燈戲與梁平年畫、梁平竹簾，同時也有著巴渝十大民間藝術的稱號。梁平年畫最初源于自清朝年初，至今有碰上300多年的發(fā)展歷史，在梁平年畫的民間藝術中，主要是采用了歷史故事、喜慶吉祥等作為題材，采用了浪漫主義的夸張手法，以精美、獨特的人物形象，表現出強烈的鄉(xiāng)土氣息與形式之美，因而有著非常高的藝術價值，并且還賦予了它豐富的人文內涵。梁平竹簾藝術最初源自于北宋年間，至今有著上千年的發(fā)展歷史，在制作過程中，通過在傳統工藝中結合了書畫、刺繡等不同的表現手法，制作成非常實用而又極具地方特色的工藝品，不僅工藝精細，而且色澤非常的典雅。呈現了濃濃的自然風韻。
4、重慶民間文學
一般多是民間故事、民歌、神話故事等，經過加工之后，演變成了獨具地方特色的民間文化，并體現出當地人民熱愛生活的一種精神風采，例如比較經典的重慶民間文學擺龍門陣，一直流傳至今，仍然是重慶民間文學的一大特色。
二、民間藝術的保護現狀
我國的民間藝術種類非常的多，但隨著社會的發(fā)展，呈現出多種多樣的問題，例如龍門的民間藝術，在歷史的發(fā)展過程中，從事民間藝術的工匠師們也漸漸的變少，與此同時，所制作出來的藝術作品的精美度也有所下降，由于傳統的民間藝術生產不僅規(guī)模小，生產數量少，而且多以家庭式傳承，因而導致了龍門民間藝術在發(fā)展過程正面臨著漸漸失傳的情況。
（一）對民間藝術的宣傳力度不夠，保護意識不強
由于很多的領導對我國的民間藝術保護工作沒有給予足夠的重視，因而導致了在民間藝術保護過程中，沒有責任意識與相應的措施，從而導致我國民間藝術的資源面臨著不斷被破壞的局面。
（二）受到現代文化的沖擊
隨著全球一體化的快速發(fā)展，我國的民間藝術在發(fā)展過程中受到了現代文化以及西方文化的沖擊，導致了很多的民間藝術正漸漸的淡出人們的視野，與此同時，隨著旅游開發(fā)與經濟建設的快速發(fā)展，使得我國的民間藝術在一定程度上也受到了沖擊，導致民間藝術失去了賴以生存的社會環(huán)境，最終我國的民間藝術將面臨著失傳與瀕危的局面。
（三）民間藝術生存空間縮小，并瀕臨失傳
以表演類的民間藝術為例，在民間有著非常多的劇團能夠出演各種越劇、采茶戲等，但隨著社會的發(fā)展，很多的戲種正面臨著絕跡，同時一些具有重要歷史文化價值的民間藝術，如長臺蓮湘、吳村魚燈等的制作技術與表演技巧的傳承人因年齡已高，都將面臨著技藝失傳的局面。
（四）眾多的民間藝術珍貴實物與資料被損
由于缺乏對民間藝術的保護意識與管理，使得大量的民間藝術的珍貴實物與歷史資料正面臨著流失與損壞，而存在于民間的一些民間藝術珍貴品，由于保護方法的不當，使得很多的民間藝術正在遭受著破壞，以及一些極具當地特色的民g風俗習慣與民俗事象，正漸漸的被當地的風俗所同化，使得民間藝術正在被慢慢的淡化并走向的消失。
三、民間藝術保護過程中存在的問題與困難
（一）對民間藝術的管事呈現出邊緣化
對于民間藝術的保護，分別涉及了文化、工商、宗教、旅游等多個行政管理部門，都有不同程度的參與到對民間藝術的保護過程，由于其管理主體的不明確，使得對民間藝術的管理呈現出邊緣化的情況，難以進行有計劃、有保護的進行對民間藝術開發(fā)與利用。
（二）很多經典的技正面臨失傳
很多的民間藝術都是因人而在，由于受傳統傳承模式的影響，他們通過獨門絕技、口授相傳的方式，使得很多的民間藝術會隨藝人的離開而消失。加上新生力量的缺乏，導致了我國從事民間藝術制人的人越來越少，因而我國的民間藝術正面臨著生存與發(fā)展方面的困難。
（三）大量民間藝術資源流失
因對我國的民間藝術精品沒有相應的保護措施，使得國內外以高價對民間藝術精品進行購買，導致了我國的大量民間藝術資源呈現出流失的現象，為我們后期的研究、學習以及民間藝術的傳承事業(yè)來了很多困難。
四、如何做好對民間藝術的保護
（一）加強民間藝術的保護與傳承意識
有效的保護與傳承我國的民間藝術，是我們當代人不可推卸的責任與義務，從而有助于保證我們整個民間藝術的完整性與多樣性。通過對相關組織的成立，積極開展有關民間藝術文化的傳播與宣傳，從而提高社會公眾對民間藝術的保護意識，并積極的參與到保護活動當中。
（二）把民間藝術納入到教育體系
把民間藝術納入到教育體系當中，是對我國民間藝術保護的最有效手段之一，在教育的過程中有助于民間藝術的傳承，同時，還可以在高校開設一些民間藝術的研究專業(yè)，從而讓更多的人了解當地的民間藝術資源，促進我國民間藝術的傳承。
（三）提高民間藝術傳承人的隊伍，注重人才的保護與培養(yǎng)
加強一些民間藝術的繼承人，有助于民間藝術的傳承，特別是對于師徒、獨門絕技等這些藝術，要引導更多的年輕人投身于民間藝術的學習當中，從而培養(yǎng)好下一代的傳承人，同時還要創(chuàng)造一些條件，把民間藝術走進課堂，從小培養(yǎng)傳承人，從而促進我國民間藝術的傳承與研究。
（四）運用多媒體技術解救民間藝術的瀕危項目
不同地區(qū)都有著不同的民間藝術，因而要有效的保證當地民間藝術資源的資料的完整性，并得以長久的保存，這當然要借助于網絡多媒體技術，對民間藝術的信息資料要進行及時的整理、歸檔，特別是對于一些正面臨消失的民間藝術，要通過多媒體技術，對民間藝人進行采訪，并通過視頻的形式，真實、全面的進行記錄，從而促進我國民間藝術的保護與傳承。
（五）協調好民間藝術的生存環(huán)境與旅游開發(fā)之間的關系
很多地區(qū)會把民間藝術與當地的旅游相結合，因此，在進行民間藝術的開發(fā)與研究過程中，要注重對民間藝術的生存環(huán)境，協調好與旅游經濟之間的關系，從而有助于我國的民間藝術走可持續(xù)發(fā)展之路。
（六）加大宣傳力度，合理規(guī)劃民間藝術產業(yè)的發(fā)展
民間藝術的失傳，將會導致我國經典文化的斷層，由于每一件的民間藝術都凝聚著創(chuàng)作人的智慧與心血，同時也是我國中華五千年發(fā)展歷史所積淀下來的一種文化，因此面對民間藝術的這種發(fā)展情況，我們應當加強對我國民間藝術的宣傳，并有效的運用互聯網信息技術，依托網絡、微信、微博等媒體平臺，通過對民間藝術的宣傳，加強對民間藝術的保護意識，并積極開展一些交流活動，鼓勵更多的人參加有關民間藝術的展覽活動，從而擴大民間藝術在社會中的影響。
（七）對民間藝術的管理進行統籌規(guī)劃
首先可以先明確民間藝術的管理機構，并對其職責與民間藝術的保護范圍進行劃分，從而對一些具有地方特色、文化與科研價值較高的民間藝術給予一定的保護；其次是提高當地民間藝術人的經濟保障與社會地位，有效的確保民間藝術的傳承后繼有人；另外，在進行民間藝術的評審時采用命名制度，從而給民間藝術創(chuàng)造良好的生存空間。
（八）科學規(guī)劃，讓民間藝術走可持續(xù)之路
有市場就賦予了民間藝術生命力，就會在經濟市場中擁有廣闊的發(fā)展空間，因此，在進行對民間藝術保護過程中，既要考慮到民間藝術的傳承，同時又要民間藝術與企業(yè)、作坊相結合，有效的解決手工藝生產企業(yè)與藝人的生存發(fā)展問題，對丙者之間進行相協調，堅持走個人收藏、博物館等的高端需求，從而促進民間藝術得以傳承，除此之外，還要采有機器采替純手工，對不同消費層次的產品時行開發(fā)，從而滿足于大眾化的消費需求，為民間藝術品創(chuàng)造出良好的發(fā)展空間。
在對我國的民間藝術進行保護過程中，首先要注重民間藝術的真實性與完整性，同時發(fā)揮出民間藝術資源的優(yōu)勢，借助于多媒體信息技術，對民間藝術進行科學化、合理化的保護，并為民間藝術品創(chuàng)作出符合社會需求的發(fā)展空間，從而使得民間藝術得以長久傳承。
參考文獻：
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人們通常會將民間藝術的類別抽象的劃分到非正式的藝術形式中去，認為民間的就是自然流露的，是延續(xù)傳承中所遺留的非物質遺產，是非正統的。這種想法是片面的，由于民間藝術是各民族歷年的、創(chuàng)造的、各類特色藝術文化的集合，是大眾智慧的杰作，其種類之龐大可想而知。
1 簡述民間藝術的種類
民間藝術其種類主要分為：裝飾類、娛教類、用品類、生產類、祭祀類、民居等等。裝飾類中年畫，面具，臉譜，剪紙人們都頗為熟悉，另外雕刻、刺繡、草編布繡等則會較為陌生。娛教類有木偶玩具，泥玩具，陶塑以及皮影木偶等。穿戴類和用品類以及生產類，則更貼近于生活習慣，如手工布鞋、器具、農具等。這些都算是民間藝術的范疇。不同民族的習性會存在不小的差異，宗教信仰間也會各有所好，例如在祭祀方面，出現的神像以及供品間的藝術形態(tài)特征則頗為豐富。
2 映射在人文氣息下的裝飾民間藝術
2.1 年畫
上面所提及的民間藝術中，裝飾類的寓意更為濃烈一些。例如：年畫是人們對于新生活的祈禱和祝福。它始于門神畫，是中國特有的一種繪畫體裁，是的老人和孩子們在過年時常常接觸的習俗的、藝術的形式，大多會用來張貼或是裝飾環(huán)境，含有祝福新年吉祥喜慶之意。
2.2 面具
面具和年畫一樣有著其獨特的寓意，也是節(jié)日慶祝或是戲劇里用來偽裝的道具。當然面具的具體形式很不一樣，有齜牙咧嘴的；有的憨厚可人的，總之面具的表情是來自于人們內心世界，是純藝術的象征，是一種特殊的、重要的文化傳承情趣。不僅有很豐富的文化內涵，更具有非常特殊的外在形式。由此看來，在造型裝飾藝術中，面具算的上是一個特殊的領域。面部的表情的表現手法和色澤的搭配成為了很珍貴的非物質文化遺產，它是社會進步的標志。
2.3 臉譜
臉譜和面具類似，但面具多搭配的是部落和圖騰的寓意而臉譜則是與國粹相映襯。是屬于中國戲曲演員臉上的一種獨特的藝術。與舞臺、燈光、服裝、動作整體形態(tài)共同烘托著整個戲劇的動脈。不同的人物性格會造型不同。最熟悉的是丑的造型，鼻梁上的一小塊白粉，現出了該角色的幽默詼諧。而生和旦面部的淡妝與凈的重施油彩形成了素臉和花臉的鮮明對比。 3 “純正”的民間
從上面的民間藝術的裝飾方面來看，每種藝術都有其獨到的存在意義。都值得我們去深究和發(fā)揚，從傳統的民間藝術中我們可以挖掘創(chuàng)作的營養(yǎng)。因為它們有很樸實的品質。這和設計的初衷是完全吻合的，都是以人為本，貼近生活。每一件精微的藝術品，無不是成功于所實的基本功之上。的民間藝術是基于各民族高度的審美能力和卓越的創(chuàng)造于一體的精華。他們產生、流傳、的豐富多彩，是民族色彩傳承的重要組成部分。人們把對于生活中的樸實明朗、火熱向上的態(tài)度利用藝術的形式很的表達出來，記錄著人們內心最純正的、最真摯的、最善良的、最直率的、最熱情的心理素質和審美情趣。
4 結語
從中國的民間藝術中我體會到了“物以致用”“就地取材”“因材施藝”的魅力，雖然不能用專業(yè)的美學標準評判，但通過民間美術特有的吉祥寓意等方向看，中國民間藝術是值得我們去感受、體會和鑒賞的“寶”。
: [2]包貴韜.《民間藝術讀本》[M].大連出版社.2011.03
民間藝術源于民間，服務于民間。是中華民族文化的重要組成部分，是社會主義精神文明建設的重要體現?，F在，憂郁民間藝術建設存在諸如門類發(fā)展不平衡，門類消失、資金匱乏等問題，嚴重阻礙了民間藝術發(fā)展。首先，從事民間藝術人員的生存境遇不佳，傳統民間技藝行業(yè)費時費力，還需一定得悟性。許多傳統技能和民間藝術瀕臨失傳甚至絕跡。其次，研究人員和經費短缺制約民間文化的傳承與保護。因民間藝術團隊的演藝人員普遍工資低，年輕人對這一行業(yè)不“感冒”。嚴重缺乏傳承人和產業(yè)后繼人。另外，大量相關的民間藝術資料遭到破損，對民間藝術傳承帶來巨大的阻礙。最后，如今大量的民間藝術演出團專業(yè)素質不強，表演水平一般，以致藝術傳承的途徑得以扭曲。
二、民間藝術在高校藝術教育中傳承的必要性
1、民間藝術的傳承與保護
目前，民間藝術正面臨著一種“藝絕人亡”的尷尬境地。因為技藝“口傳心授”的特點，某項手藝也就會跟隨著在某個地區(qū)消失了。目前許多民間藝術例如：糖畫、木板年畫，皮影等民間藝術都面臨著失傳的境地。一方面礙于生活的壓力，另一方面由于傳承中缺少完整的教授體系，是的民間藝術就像無源之水，正在枯竭。民間藝術豐富了藝術世界的種類和形式，同時它也是藝術創(chuàng)造最寬闊的載體。從專業(yè)的角度講，這是對藝術本身不可再生的破壞。有些藝術真的就活在老一輩人的記憶力。藝術源于生活，同時高于生活。藝術從來都是在社會廣大群眾中萌生，經由藝術家提煉升華而來。
民間藝術的保護任重道遠，一下兩點意見可作參考：（1）將民間藝術的地位提高，有些可以申非物質文化遺產。爭取當地文化部門和媒體的關注、報道，取得社會關注。政府也可申請專項資金用于搶救瀕臨滅絕的民間藝術。（2）藝術可以和經濟有配合的發(fā)展。結合旅游業(yè)、鄉(xiāng)鎮(zhèn)企業(yè)提高手藝人的收入，讓藝術在實踐中保留、完善。這是最根本的方法，當然合作模式還有很多，需要開發(fā)。
2、民間藝術傳承是高校藝術教育的責任
面對我們丟失的優(yōu)秀傳統民間藝術，或即將面臨失傳的優(yōu)秀文化，高校藝術教育必須承擔這一重要的責任來保護民間藝術，傳承民族文化。民間藝術的傳承與藝術教育有著密切的關系，民間藝術與藝術教育相融合，培養(yǎng)高校學生對傳統文化的修養(yǎng)有著不可代替的作用。藝術教育在潛移默化中就培養(yǎng)了學生的藝術能力和人文素養(yǎng)。藝術教育又是優(yōu)秀文化傳承的重要途徑之一。我們不能光靠專家學者去保護和傳承民間藝術，更多的是靠全體的共同努力。
三、高校藝術教育對民間藝術傳承的作用
1、有利于傳承民間藝術，保護藝術文化生態(tài)平衡
高等院校匯集了全國優(yōu)秀的知識分子，是教授先進文化和知識的主要平臺。知識是第一生產力的是時代里，高校的責任是傳承幾千年的優(yōu)秀文化和技術，承啟未來的學術研究和知識轉化生產力。同時民間藝術進入大學課程，同樣是具有承前啟后的重要作用，青年學生的活力是張揚的，創(chuàng)新的。民族的、民間的、民眾的文化在來自各地的學子的腦海匯聚、碰撞、反應、催生新形式、新內容的藝術美。高等院校應該高舉民間民族文化傳承和發(fā)展大旗，充分利用其人力、設備的優(yōu)勢，將更原生態(tài)的民間藝術保留，傳之后世，呵護其萌芽開花。
2、有利于提升高校藝術教育的價值
在高校藝術教育中加入優(yōu)秀的民間藝術文化，既豐富了大學生的民間藝術知識，更有助于大學生更為直觀地去感受、認識特定歷史時期、特定社會的精神實質，從根本上把握時代特征。在云南大理白族聚居地，有這兩樣樂器：霸王鞭和八角鼓。他們可以合著音樂在節(jié)日中登場表演。據了解，只是霸王鞭就有上百種打法（套路），每種打法少則四拍，多則三十六拍。這些民間藝術可以引入高校課程，刪繁就簡去粗求精后，保留原生態(tài)的舞步配合現代樂器的節(jié)奏相信會異彩紛呈。這樣的舞蹈同時有助于大學生對民間藝術的認知和傳承。直觀地視覺沖擊，親身感受在不同時期，不同地域人民的精神面貌。在當代前衛(wèi)的大學生中，也許會催生符合時代脈搏的民間藝術新篇。提升社會藝術素養(yǎng)，譜寫時代音符。
3、促進中國現代藝術的發(fā)展
民間藝術作為開放的文化藝術載體，有著自身獨特的藝術魅力，它的價值追求和文化內涵在不斷地積淀，在現代意識和技術的不斷沖擊下，民族藝術需要不斷進行更新與拓展。在現代藝術教育當中加入民間藝術，可以更好的讓現代藝術與民間藝術進行互動。這樣不但可以使藝術教育的審美內涵與藝術思維更加豐富，而且也使藝術創(chuàng)作在情感的抒發(fā)以及審美的表現上面有了更好地深度拓展。讓現在藝術創(chuàng)作與民間藝術進行溝通交流，使現代藝術的設計形式更加合理化、生態(tài)化，使現代藝術的藝術形式可以更加自然、更加合理的得到發(fā)展。[2]
四、挖掘高校藝術教育融入民間藝術的途徑
1、高校開展民間藝術進校園活動
不管是藝術類高校還是綜合類高校，豐富的文藝生活是必不可少的。各地高校可以多開展一些民間藝術的學習平臺，吸引更多的愛好者去接觸藝術，了解藝術。高校多舉辦一些高品位、高層次的校園文化活動。例如：藝術交流會、藝術展覽、歌舞巡演等等。給學生足夠的平臺，讓民間藝術在高校中生根發(fā)芽。
2、高校開設關于民間藝術的專業(yè)課程
我國民間藝術種類繁多，表現形式多種多樣。藝術類專業(yè)學科的教學中融入民間藝術的精華進行基礎教學，教師通過ppt展示，視頻播放等形式教學，這樣不但可以讓學生對傳統知識有一定掌握，同時使學生的生活充滿樂趣而不乏枯燥。非藝術類高?？梢蚤_設公共藝術課程，增加學生興趣，學生會自覺主動去接受民間藝術的課后學習。為學生提供了良好的平臺，也使得民間藝術只是得到普及。
3、組織學生參加民間藝術活動，全面了解學習民間文藝
我國是一個歷史悠久的文明古國,民間藝術在漫長的發(fā)展過程中無意識地成為傳承歷史的重要載體,成為中華民族文化的重要組成部分。然而,民間藝術的生存和發(fā)展都離不開特定的社會文化背景,離不開孕育它的民族特性和民族習慣。隨著時代的變遷,現代社會文化形態(tài)的日趨豐富多樣和外來文化的不斷沖擊,我國民間藝術正經受著前所未有的挑戰(zhàn),大量民間藝術形式瀕臨滅絕或已經滅絕,保護和傳承尚存的民間藝術已成為政府相關部門和專家學者、民間藝人共同關心的話題。
從歷史唯物主義的觀點來看問題,一種文化形態(tài)的產生與存在是和特定的歷史環(huán)境、社會環(huán)境相對應的。花開花落是自然規(guī)律,民間藝術的此消彼長也是歷史發(fā)展的一種常態(tài)。我國傳統的民間藝術大多是農耕經濟的產物,適應于當時的社會生活和民間土壤?，F代社會正向工業(yè)化、城市化、信息化方向疾速發(fā)展,古老的民間藝術如不能適應現代社會的生存環(huán)境,其走向消亡就成了歷史的必然。以皮影戲為例,這種有著悠久歷史并堪稱“電影鼻祖”的民間藝術曾在我國大江南北遍地開花,長期以來深受我國各階層各民族人民群眾的喜愛。甘肅省也曾是皮影大省,隴東、定西、天水、蘭州、河西等地都有自己本土特色的皮影藝術,但時至今日除環(huán)縣皮影一息尚存,其他地方的皮影大都銷聲匿跡。究其根本原因在于,這種古老的民間藝術適應不了現代人的欣賞趣味,電影、電視的普及和信息高速公路的出現讓現代人可做的選擇太多,皮影藝術越來越顯得與現代生活格格不入,受到冷落也就成為自然而然之事。
《隴上民間工藝品賞析》課程是我校2008年針對全體學生開設的一門公共藝術課程，主要以甘肅地區(qū)民間美術為主，并結合其他地區(qū)民間美術作品進行介紹，使學生了解民間美術的概念、種類及藝術特征，提高學生對民間美術作品的欣賞能力，使學生對本民族傳統文化有更深刻的認識和感悟，全面提高學生的綜合素質。開課幾年來受到學生的歡迎，并成為學校公共藝術課程中比較有特色的一門課程。回顧幾年來這門課程的整個教育教學活動既有經驗的積累和收獲，又發(fā)現一些問題和不足，值得進行總結和分析。
一
課程開設之前我們做了大量準備工作，主要包括：
一是對學生具體學習狀況進行調研、分析。我們對在校一至三年級學生進行了抽樣調查和隨機訪談，調查發(fā)現幾乎所有學生對民間藝術都有所了解，但僅限于知道幾個不同種類。極少數學生對一些民間藝術種類有較深入的了解，主要因為參與過家鄉(xiāng)民俗活動或者民間藝術創(chuàng)作，多數學生對民間藝術基本知識、藝術特征、創(chuàng)作特色和蘊含的文化意義都了解極少，充分顯示學生對民間藝術了解甚少，知之甚少，民間藝術及其蘊含的文化意義對大學生來說嚴重缺失，充分顯示了這門課開設的必要性。
二是對已經開設的公共藝術課程進行梳理。當前，學校已經開設了《音樂修養(yǎng)》、《美術欣賞》和《藝術美育》等課程，沒有獨立的關于民間藝術的課程，即便開設課程中有部分相關民間音樂、民間美術和民間工藝的內容，但因為所占比例極少，講授中大都是簡單介紹，缺乏更深入的探討，因此將民間藝術作為主要內容引入課堂很有必要。一方面可以拓展公共藝術教育空間，為學生提供更新穎的藝術學習環(huán)境，另一方面有利于借助民間藝術強化民族傳統文化學習和教育，特別對中醫(yī)藥專業(yè)的學生更利于從這一方面接受和感悟傳統文化的精髓，提高其文化素養(yǎng)。
三是根據調研和分析結果，對課程進行定位。因為是面向全體學生的一門公共藝術課，必須兼顧各種不同層次的學生，課程既要有一定的理論深度和對文化意蘊較深入的介紹和分析，又要體現其普及性，即從更廣面上對民間藝術相關基本問題及作品進行賞析和介紹，還要兼顧其趣味性，有一定的學術性。
學校所在地甘肅位于中國西北部，古絲綢之路穿越全境。境內有漢、回、藏、東鄉(xiāng)、保安、裕固等多個少數民族共同生存，創(chuàng)造了豐富燦爛的民族民間藝術，呈現出歷史悠久，文化底蘊豐厚，名家輩出，藝術成果豐富，藝術特色鮮明的特征。這些帶有原生態(tài)味道的民間美術品，不僅具有獨特的審美價值，還傳遞著深厚的文化信息，這些都是得天獨厚的寶貴資源。有鑒于此，我們最終確定以甘肅地區(qū)民間美術為主要資源進行課程開發(fā)，同時將其他地區(qū)的民間美術種類引入課堂，形成一個可以比較和凸顯特色的大的民間美術研究背景。因為甘肅地區(qū)民間種類豐富分布很廣，最后選取了幾個具有代表性的種類如慶陽香包刺繡、隴東皮影、臨夏磚雕等作為課程主要內容，又因為有些民間美術有很強的工藝性如民間泥塑、雕刻，所以征求各位專家老師的意見后將課程命名為《隴上民間工藝品賞析》。
二
在此基礎上，對整個課程教學活動進一步進行分析和設計。
首先，調整教學理念，從多元化角度對課程進行分析。通過多年藝術教育實踐我們已經感覺到單一化的教育教學必須摒棄，多元化教育教學方式才是出路。多元化是基于當今多元文化共存發(fā)展并影響這個社會進程背景下產生的一種認識和感知事物的方式，要求以更開放的態(tài)度面對不同觀點，尊重多元文化價值，從多個視角和概念認識和解釋世界。在具體教育教學中強調教師既是知識的主要傳導者，更要成為學生的傾聽者和對話者，提倡教師尊重學生的主體性和個體差異，重視激發(fā)學生的興趣，培養(yǎng)能力，重視整個教學的多元化設計。就本課程來講，因為以提高審美能力，進行傳統文化教育，提高綜合素質為最終目的，因此從教學內容、教學形式、課程形式等方面都要進行多角度考慮，以多元化方式進行設計，構建一個開放的、多維的、立體化的民間美術學習空間，讓學生有更多機會多角度體驗、感受和把握民間美術，全面體現學生在教學中的主體性，充分調動學習主動性和積極性，提高學習效率和水平。
其次，精挑細選，對課程內容進行多元化設計。甘肅地區(qū)民間美術資源豐富，主要包括：隴東皮影、臨夏磚雕、天水雕漆、甘谷脊獸、蘭州刻葫蘆、裕固族刺繡、藏族服飾、夏河拉卜楞寺唐卡 、酒泉夜光杯等，為教學資料收集和選擇提供了比較便利的條件。經過反復比較斟酌，最后選擇了甘肅民間刺繡、甘肅民間剪紙、甘肅民間皮影、甘肅民間雕塑等五個大類為主作為課程內容，這些內容包括：慶陽香包刺繡、慶陽剪紙、環(huán)縣皮影、臨夏磚雕、蘭州刻葫蘆、儺面雕刻等不同種類的民間美術。之所以選擇這些內容，主要因為：一是這些民間美術品類是甘肅地區(qū)最具代表性的，有眾多關于它們研究的文章和著述，基本已經形成了比較系統科學的認識和觀點，為課程理論化、深入化奠定基礎。二是盡管品類不同，但其包含的民間藝術創(chuàng)作思想、創(chuàng)作心理、造型手法和特色，特別是它們顯現出的地域性特色和蘊含其中的文化內涵都表現出一致性，是共通的，利于學生體驗、感悟和領會傳統文化的意義。三是這些民間美術品類是最貼近學生生活的，最接地氣的。獨特的地理位置使學生在日常生活中能接觸到較多的民間美術作品，加之多數是本地區(qū)的民間藝術品，易與學生產生親近感。確定這些內容，主要是想借助多品類的民間美術，拓寬學生視野，讓學生從不同角度體驗民間藝術的魅力，充分感受蘊含其中的文化意蘊，熱愛學習傳統文化。
再次，以實踐為主，對教學方式進行多元化設計。選擇了教學內容又應該采取怎樣有效的教學方法才能讓學生更好地掌握知識，這也是相當重要的問題。懷特海曾精辟地指出：“學習過程存在一種從屬的應用性活動?！雹佟龆磐J為真正的知識和富有成效的理解是探索和行動的產物，未被應用的知識是沒有意義的知識。對學生而言，在整個學習過程中，理論學習必須結合實踐體驗才可以完成知識結構建構，產生有效學習。藝術是十分感性的，在很大程度上靠學習藝術的人自己體會和感悟，這種感悟需要在具體情景中才能獲得最佳效果，即只有通過親身接觸才能獲得更多對藝術的認識和理解。
民間藝術的學習也一樣，如果能深入其中親自實踐，獲得的感受和認識就應更加豐富和全面?；谶@種認識，我們將實踐作為主要教學方法，并且針對不同教學內容設計不同的教學方法，主要采取做、畫、演、觀、找等方法。
所謂“做”主要指在學習中以技巧學習和創(chuàng)作實踐為主的教學方式。主要針對課程中民間剪紙、版畫等內容，學生可以通過學習畫、剪、刻、印等方法進行實際操作，同時在創(chuàng)作中感受和體會心理狀態(tài)變化，把握造型和用線規(guī)律和特色，通過這一系列過程逐漸領會蘊含其中的文化意義。所謂“畫”主要是針對皮影造型和儺面造型賞析等內容，讓學生結合皮影、儺面造型的規(guī)律和藝術特色，根據自己對人物的認識和感知進行人物形象設計，并以臉譜的形式描繪下來?！把荨敝饕亲寣W生參與到民間藝術活動中，課程中關于皮影和儺面的賞析離不開它們依托的表演，鑒于此盡量提供一定表演空間和場所讓學生參與到相關表演活動中，在唱、念、演中進一步獲得對皮影和儺面造型的認識和感受，充分感受到奇特的藝術魅力?！坝^”主要指觀摩相關視頻材料，因為條件所限有些民間美術作品很難直接呈現在學生面前，還有一些民間工藝品制作方法的介紹要借助視頻材料，以便讓學生獲得更清晰的認識。另外，以開放課堂形式組織學生參觀博物館、民俗館等，以便同民間美術更近距離接觸。還有“找”就是自己發(fā)現身邊的民間藝術作品，一般是課前先提出要求，設定目標，讓學生在課余時間尋找身邊的民間藝術家，發(fā)現民間美術作品，收集整理資料并加以總結。主要是督促學生不斷發(fā)現和感受身邊的民間藝術，培養(yǎng)一雙真正發(fā)現美的眼睛。
當然整個教學活動中采取的教學方式是因時因地加以調整，以更符合學生實際和教學實際狀況，或者以動手為主，或者觀摩與動手相結合，或者表演和討論穿插，等等，總之就是為學生提供更寬松、更開放、更活潑，充滿動感的學習環(huán)境，期望獲得最佳的學習效果。教學中不但重視教師指導、引導下的學生實踐活動，同時借助理論知識的介紹鋪墊和最終回顧、討論和總結，完成整個教學工作。
最后，全面考慮，對課程形式進行多元化設計。改變目前民間美術課程只注重課前準備及課堂教學設計的狀態(tài)，充分考慮課后學生的拓展學習和知識鞏固。主要包括：第一，開發(fā)網絡課程。網絡課程是借助因特網或其他數字化手段進行的教育、教學活動，使學生突破時間和空間的限制，有計劃地自主學習和反復學習，加之信息含量巨大，更利于學生建立符合自己學術興趣和適應性強的知識結構。根據網絡課程明顯的優(yōu)勢，我們開發(fā)了《隴上民間工藝品賞析》網絡課程，與課堂教學同步呈現，一方面是將課程素材、作業(yè)完成、問題討論等通過網絡呈現，使課后拓展學習進一步深入，另一方面將大量甘肅地區(qū)的民間藝術資源（圖片、視頻）等納入其中，對有限的課堂教學起到輔助和補充作用。第二，建立了學校網絡藝術平臺。用于教學共享的藝術教育網絡平臺――《馨?漫步》，為學生提供了相當數量的藝術課程學習資源，以及大量有關藝術的圖片、音樂和文字等信息材料，特別是民族民間藝術的相關資料，擴大學生學習藝術的視野，拓展藝術教育渠道。第三，建立了藝術論壇群。利用群的方便、快捷等特性，教師與學生形成了一個相互溝通藝術信息，共同交流藝術心得，展示藝術作品的良好互動平臺，營造了自由、寬松、有趣的藝術交流氛圍，讓學生課余也能感受到藝術的存在和魅力。
三
通過近幾年教學實踐取得了一定的成績：
首先，將甘肅地區(qū)民間藝術的豐富資源引進學校藝術教學內容，為學生提供欣賞甘肅民間藝術，了解甘肅歷史文化及傳承規(guī)律的環(huán)境，創(chuàng)設了良好的了解、體驗和感悟民族文化藝術的平臺。同時，為學生從這一角度體驗、感受和享受藝術創(chuàng)設了新的空間，既有利于推進甘肅與其他地區(qū)文化藝術的交流與溝通，又為民族民間藝術的研究、繼承和發(fā)展提供更廣闊的空間。
其次，將不同民間藝術以適當形式納入學校藝術教育體系中，不斷提煉和完善，形成理論與實踐相結合，課內課外相結合，情景與體驗相結合的教學模式，使學生受益良多。有同學認為通過自己創(chuàng)作作品和比較分析，終于對哪些作品好，好在哪兒有了進一步認識;有些認為對甘肅地區(qū)特有的一些民間紋樣的特征和內涵有了更深刻的認識;有些認為對如何欣賞這類作品有了較深的感受，有些學生要求教師再介紹一些制作方法，等等?？偟目磥?，這門課程受到學生的歡迎，成為學校一門較有特色的藝術課程。
第三，通過本課程建設和教學探索，促進了學校其他民間藝術課程建設和實踐，我們以民族民間藝術資源開發(fā)為基礎形成的各類民間藝術課程，通過多種教學方式和手段在教學實踐中不斷運用和總結，強化了課程間的關系，形成了一個層次較為清晰，具有一定邏輯性的民間藝術教育課程群，充實了學校藝術教育體系，多角度強化了藝術教育效果。
第四，借助網絡技術開發(fā)的藝術學習平臺，為學生提供了相當數量的藝術課程學習資源，以及大量有關藝術的圖片、音樂和文字等信息材料，特別是民族民間藝術的相關資料，擴大了學生學習藝術的視野，拓展了藝術教育渠道。
四
教育教學活動是一個動態(tài)過程，各方面因素的變化都會影響教學活動的成效，因此應該不斷結合這種改變加以調整。隨著教學實踐不斷進行，一些問題逐漸顯露，需要我們認真分析和解決。
首先，如何將甘肅地區(qū)民間藝術這些豐厚的資源嵌入音樂欣賞、美術欣賞、網絡藝術、藝術美育等相關課程模塊之中，有點有面地嵌入其中，讓學生對甘肅民間藝術的文化生態(tài)與藝術地理有全面而深入的了解。因為這種了解必須建構在藝術學知識體系之中，學生才能將民間藝術中的藝術精髓內化于心，使民族文化藝術教育在新時期在傳統基礎上的創(chuàng)新成為可能。
其次，因為參與教學工作的教師沒有專門從事民間美術研究的，對于民間藝術一方面研究不夠深入，另一方面實際接觸比較少，導致知識結構和教學能力仍存在不足，因此在教學和研究過程中更多地仍停留在對民間藝術表象的關注，缺乏對其深層次文化內涵的研究和關注，不利于引導學生對本民族文化的學習和了解。如何采取有效措施，提供機會使教師深入研究民間藝術，從民間藝術中汲取更多有益的營養(yǎng)，豐富民間藝術理論知識，擴展自身知識儲備，提高民族文化素養(yǎng)，是需要關注的問題。
最后，目前計算機網絡技術與教學設計的結合僅限于如何將欣賞內容用媒體技術呈現出來，缺乏課后網絡技術如何發(fā)揮更大作用的探索，無法展示更多優(yōu)勢，達到預期效果。即與藝術教育教學需要相適應的計算機網絡知識和操作等應用整體能力不足，缺乏對多媒體技術的進一步挖掘和創(chuàng)新，對信息的合理利用不能真正達到教學要求。
注釋：
①付殿英.遙遠而有震撼的回音―懷特海的教育思想及其深遠意義.外國教育研究，2004，12.
參考文獻：
[1]毛攀云.地方高校如何講述民間藝術――以梅山民間藝術為例.高教探索，2015，5.
民間藝術具有較強的民族特性，是大眾為滿足自身的需要而創(chuàng)造的，它種類繁多，包括民間的工藝美術、音樂、舞蹈和戲曲等多種藝術形式。伴隨著經濟的發(fā)展和城市化、工業(yè)化的加速，民間藝術似乎時過境遷。先進的科技可以創(chuàng)造出更為精制的工藝品，但是傳統民間藝術是農耕文明的積淀，是我國五千年民族文化的載體，不僅豐富了當時的人民的精神生活，也為我們現代人的藝術研究創(chuàng)造了條件和契機，是我國人民創(chuàng)造的非常有價值的瑰寶，有著不同于純藝術的審美價值，值得我們去深入地研究和分析。
1 源于民間生活――樸素美
民間藝術具有樸素、直觀性的特征，它的構造甚至非常簡單，但其內容都是對生活現實的反映，與人民的日常生活息息相關，所以在一定程度上滿足了勞動人民的需要，它的產生于發(fā)展始終以服務于民生為宗旨。這也是民間藝術的生命力所在。民間藝術包含了民間工藝美術、民間音樂、民間舞蹈和戲曲等多種藝術形式，這些藝術形式都是對民間生活的藝術化再現，它蘊含著當地濃厚的風土人情，體現著人們純樸的審美理想。民間生活現實是民間藝術生活美的源泉，而民間藝術的存在也滿足了普通大眾日常生活需要，它是較為基礎的、與底層的物質生活更為接近的文化藝術形態(tài)，這種直接與現實生活相聯的性質，決定了民間藝術與生俱來的生活美本質。民間藝術的內容都是對生活的濃縮與提煉，反映著人們最直白的愿望。如年畫表達人們對美好生活的向往，作品《連年有余》描繪了一個活潑天真，憨態(tài)可掬的娃娃，身穿錦團服飾，頸戴長命銀鎖，在盛開的蓮花叢中雙手抱著一條鮮活的大鯉魚，一派喜氣洋洋的氣氛，取其諧音，寓意生活富足，人們把現實生活中的富貴、吉祥等人生愿望作為一種審美理想樸實直觀地表達出來。再如誕生于兩千年前西漢的皮影戲，是一種用燈光照射獸皮或紙板做成的人物剪影以表演故事的民間藝術形態(tài)，主要使用紅、黃、青、綠、黑等五種純色，它是中國漢族民間的一門古老傳統藝術，具有較強的中國傳統特色，簡潔、樸實地反映民間生活。民間藝術源于生活，所以生活美是民間藝術的基本特征，是民間藝術的審美之源。
2 傳統的造型――形態(tài)美
形態(tài)是藝術表現與存在的重要因素，藝術造型具有典型性和形象性的特征，造型是民間藝術形式美的基礎。民間藝術作為民間文化觀念和意識形態(tài)的物化形態(tài)，代表著大眾的審美習性，它具有很強的裝飾性，是按照民間藝術特有的形式美法則的邏輯去造型。所以民間藝術在審美形式上也表現出其特殊的形式美，這種形式美主要體現在其造型和色彩上，如年畫、剪紙、泥塑、民間木雕等，它們在造型上都具有很形象的模擬性和傳統性，在色彩上多運用紅、黃、青、黑、白五行色，由于民間文化觀念的意識形態(tài)的傳承性和穩(wěn)定性，所以不同品類的民間藝術遵循著共同的創(chuàng)作審美的一般規(guī)律，這是民間藝術形式美的基礎。我國民間藝術種類繁多，在其淵源流傳的過程中逐漸形成了自己的風格體系，通常采用表現我國傳統審美習性，民間藝術在色彩上與造型一樣受民間文化觀念的影響，陰陽五行是中國特有的宇宙時空觀念，因此主要以陰陽五行為基礎的觀念色彩體系，紅、黃、青、黑、白五行色成為民間藝術的基本色彩；在造型上多采用梅花、蓮花、壽桃、仙鶴、公雞、鯉魚、飛龍等吉祥物做造型原本，這些都成為民間文化的觀念性造型符號，它蘊含著人們的內心理想與審美愿望。如作品《福壽圖》是一幅典型的祝福性年畫，圖中老壽星手持掛著裝有長壽仙丹葫蘆的手杖，跟著兩個捧著大壽桃的仙童，面帶祥和的笑容，其藝術造型體現了民間藝術特殊的形式美。在民間藝術中多子的石榴、葫蘆、南瓜、葡萄等?？醋鞫嘧佣鄬O的象征。這就是中國本原哲學觀及其觀物取向所決定的藝術形態(tài)，是中國民間藝術造型的基本特征，也是民間藝術特殊的形式美。
3 服務于大眾――實用性
民間藝術的形式雖然相對簡單，但簡單中又不失其實用性，實用性是民間藝術的基本特性，它也是民間藝術生存和發(fā)展的重要原因之一，因為人們創(chuàng)作民間藝術的初衷也正是為了更好地服務于生活，所以還是比較強調其自身的實用性的。民間藝術的實用性是大眾的，它雖然具有普遍性的特征，但有些也具有一定的層次性和針對性，不同的藝術品產生于不同的生活環(huán)境，它的產生受到人們的生活習性和信仰的影響，不同的生活群體形成了形態(tài)各異的民間藝術，它自然也服務于不同的生活群體，在一定的空間內具有普遍性。民間藝術的實用性不僅體現在物質方面，它也是人們精神的需求。當時的勞動人民在進行相關物質基礎上的藝術創(chuàng)造的時候，也是為了處于一個實用性的考慮，人民為了在勞動時能夠更好地省時、省力而去對那些原本就已經存在的勞動工具進行一個相關的技術上的或者是外形上的一個改良，這不僅使它在外觀上更具有美觀的特征，也使這些工具在使用上更加順手了。隨著人們審美需求的發(fā)展，產生了一些脫胎于民間現實物品的純藝術品，這是人們審美創(chuàng)造的創(chuàng)新與發(fā)展，它具有著滿足人們審美心理需求的實用性。不管是什么形態(tài)下的民間藝術，它們都可以算得上是民間藝術的一種瑰寶，既有助于勞動人民更加省時省力地去完成各種農業(yè)活動，又能滿足人們對其審美外觀上的需要。
4 精湛的技藝――工藝美
一件物品之所以能夠被稱為藝術品，不是因為它的材質的優(yōu)劣或造型的獨特，而最為重要的是在它形成中凝聚著精湛的技藝，精湛技藝是藝術存在的基礎。民間藝術雖具有著樸實、簡潔的美感，但它也蘊含著那些民間藝人的技藝精華，而這種技藝不僅體現在物質形態(tài)方面，也體現在精神內涵方面。今天很多民間藝術被列為國家非物質文化遺產，非物質文化遺產的評定標準并不是這些物質層面的載體和呈現形式，而是蘊藏在這些物化形式背后的精湛的技藝、獨到的思維方式以及豐富的精神蘊涵等非物質形態(tài)的內容。民間藝術的物質載體是特有的民間技藝手段，如民間微型雕刻工藝――核雕，在桃核、杏核、橄欖核等果核上表現出復雜的題材，雕刻手法細致入微。如《清秘藏》記載明代宣德年間夏白眼于橄欖核上刻神態(tài)各異的十六個娃娃；明人魏學作《核舟記》所述明代核雕藝人所作核舟――東坡赤壁游等，栩栩如生、技藝驚人。民間藝術的工藝美體現手工制作的審美價值，它是技術性、藝術性和審美性的完美統一。由此可見工藝美是民間藝術的基本特性，也是其審美價值的重要體現，它使民間藝術充滿了活力和魅力?？傊?，民間藝術產生于大眾生活之中，有著自身獨特的造型體系和審美價值，其特征因每個民族的文化與環(huán)境的差異而各有不同。中國民間藝術會隨時展而發(fā)展，在當今文化相互交融的影響下所產生的新的民間藝術會以新的材料和藝術形態(tài)出現，只有根植于民族文化的民間藝術，才能體現出民族文化本色，理解民間藝術的審美淵源，使中國的民族民間文化更好地傳承下去。
參考文獻：
[1]胡瀟.民間藝術的文化尋繹[M].長沙：湖南美術出版社，1994.
民間藝術是我國傳統文化范疇，有著明顯的地域特色和民族風味?，F如今社會是以多元文化為主流，這給視覺文化帶來了一定的沖擊和生機，使得多元化需求成為視覺傳達設計的一個潮流性方向。不少設計者開始把民間藝術引入到視覺傳達設計中來，并受到可社會的認可和追捧，從而使得民族性的設計成為當代設計者所追求的，也達到了大眾視覺欣賞的“境界”。同時，民間藝術形式多樣、種類豐富、內涵深厚，一直是視覺傳達設計的源泉
1民間藝術表現形式在視覺傳達設計教學中的應用
表現形式是視覺傳達設計教學的整體性也是基礎性的學習內容。民間藝術形態(tài)多樣且種類繁多，表現形式更是多元化的，將民間藝術引入視覺傳達設計教學中，其表現形式一方面能夠給學生視覺以沖擊力；另一方面也是學生學習和創(chuàng)新應用的最佳選擇。我們知道，民間藝術的產生本身是人們對當地的生產、環(huán)境、自然美的再加工和創(chuàng)造，是以特定的符號來表現傳遞信息的。對此，筆者在教學中應用民間藝術的表現形式來強化學生對視覺傳達設計的整體感知和了解。
例如，黑龍江民間藝術帶有薩滿文化的特點，在表現形式上是對傳統的圖案、圖形的夸張和象征意義傳達信息的。主要是通過夸張和抽象的表現形式來彰顯當地人民開朗、憨厚的性格等?，F代視覺傳達設計中有不少浮夸式的作品頗受大眾的喜愛。筆者在教學中，以黑龍江民間藝術的表現形式來讓學生感知視覺傳達的整體形態(tài)，進而鼓勵學生嘗試融入現代的科級手段來創(chuàng)新黑龍江民間藝術的表現形式，也可以是運用黑龍江民間藝術的表現手法來創(chuàng)造表現現代人感興趣的事物，通過感受視覺傳達設計作品的文化內涵和表現形式，充實自我的設計思路。
2民間藝術造型手法在視覺傳達設計教學中的應用
視覺傳達設計教學中學生往往不知道從何著手，確定不了設計作品的結構。而民間藝術作為設計的源泉，其生存方式和發(fā)展方式都有著獨特性，其涉及的造型元素稱為是“極其豐富而完整的原生態(tài)的中國本元文化與本元哲學的表現形式”。從設計的角度來說，民間藝術的造型手法與視覺傳達設計有著異曲同工之妙。諸如，民間藝術造型手法是對自然形體的夸張、變形、概括展示，而現代設計在造型上追求的是形象的鮮明、簡約等。
例如，在教學中，筆者首先引導學生收集民間藝術作品，《年年有余》《福祿壽》《萬花開》《農民畫》等；之后師生、生生共同分析，討論，總結這些民間藝術作品在造型上選取的是什么手法。諸如，象征手法、夸張手法、變形手法等等。再次，結合現代設計作品，引導學生進行模仿造型手法，從實踐上尋找設計靈感，如學生將寓意“平安”的花瓶進行變形設計，塑造時尚性的商品廣告設計作品；在平面設計中選取象征性的諧音來進行造型設計，如福以蝙蝠代替、余以魚代替等。引導學生找到能夠彰顯視覺傳達的設計源泉，拓寬學生的設計思維，強化學生更深入地掌握視覺傳達設計技巧。
3民間藝術圖案在視覺傳達設計教學中的應用
圖案是視覺傳達設計教學中的基礎內容，也是最直接展示信息的內容，同時也是大眾欣賞和審美感知的藝術形式。視覺傳達設計專業(yè)中的基礎課是《基礎圖案》，其教學目標在于：通過教學使學生掌握圖案基礎理論和各種表現技法，熟悉圖案設計的造型、色彩和組織形式的規(guī)律及應用，學會實際表達的基本能力。
例如，在學習《基礎圖案》教學時，筆者以民間的剪紙藝術為例，讓學生觀摩剪紙藝術中的圖案，鼓勵學生嘗試拷貝、挪用剪紙中的一些圖案，如團花、動物、人物等，對圖案的創(chuàng)作有初步的了解和認知。在掌握圖案的結構之后，可以對其進行調整，如結構調換、邊緣轉型等等，啟發(fā)學生通過民間藝術圖案找到新的圖案設計創(chuàng)意點。學生在學習之后，為了更好地展示自我的設計技能，開始主動的去尋找民間圖案，并結合其原有的造型、色彩、組織形式等進行規(guī)律化的整合，進而得出新的圖案，強化了學生的圖案設計實踐技能，深化了視覺傳達設計教學。
4民間藝術內涵和精神在視覺傳達設計教學中的應用
2傳統的造型———形態(tài)美
形態(tài)是藝術表現與存在的重要因素，藝術造型具有典型性和形象性的特征，造型是民間藝術形式美的基礎。民間藝術作為民間文化觀念和意識形態(tài)的物化形態(tài)，代表著大眾的審美習性，它具有很強的裝飾性，是按照民間藝術特有的形式美法則的邏輯去造型。所以民間藝術在審美形式上也表現出其特殊的形式美，這種形式美主要體現在其造型和色彩上，如年畫、剪紙、泥塑、民間木雕等，它們在造型上都具有很形象的模擬性和傳統性，在色彩上多運用紅、黃、青、黑、白五行色，由于民間文化觀念的意識形態(tài)的傳承性和穩(wěn)定性，所以不同品類的民間藝術遵循著共同的創(chuàng)作審美的一般規(guī)律，這是民間藝術形式美的基礎。我國民間藝術種類繁多，在其淵源流傳的過程中逐漸形成了自己的風格體系，通常采用表現我國傳統審美習性，民間藝術在色彩上與造型一樣受民間文化觀念的影響，陰陽五行是中國特有的宇宙時空觀念，因此主要以陰陽五行為基礎的觀念色彩體系，紅、黃、青、黑、白五行色成為民間藝術的基本色彩；在造型上多采用梅花、蓮花、壽桃、仙鶴、公雞、鯉魚、飛龍等吉祥物做造型原本，這些都成為民間文化的觀念性造型符號，它蘊含著人們的內心理想與審美愿望。如作品《福壽圖》是一幅典型的祝福性年畫，圖中老壽星手持掛著裝有長壽仙丹葫蘆的手杖，跟著兩個捧著大壽桃的仙童，面帶祥和的笑容，其藝術造型體現了民間藝術特殊的形式美。在民間藝術中多子的石榴、葫蘆、南瓜、葡萄等常看作多子多孫的象征。這就是中國本原哲學觀及其觀物取向所決定的藝術形態(tài)，是中國民間藝術造型的基本特征，也是民間藝術特殊的形式美。
3服務于大眾———實用性
民間藝術的形式雖然相對簡單，但簡單中又不失其實用性，實用性是民間藝術的基本特性，它也是民間藝術生存和發(fā)展的重要原因之一，因為人們創(chuàng)作民間藝術的初衷也正是為了更好地服務于生活，所以還是比較強調其自身的實用性的。民間藝術的實用性是大眾的，它雖然具有普遍性的特征，但有些也具有一定的層次性和針對性，不同的藝術品產生于不同的生活環(huán)境，它的產生受到人們的生活習性和信仰的影響，不同的生活群體形成了形態(tài)各異的民間藝術，它自然也服務于不同的生活群體，在一定的空間內具有普遍性。民間藝術的實用性不僅體現在物質方面，它也是人們精神的需求。當時的勞動人民在進行相關物質基礎上的藝術創(chuàng)造的時候，也是為了處于一個實用性的考慮，人民為了在勞動時能夠更好地省時、省力而去對那些原本就已經存在的勞動工具進行一個相關的技術上的或者是外形上的一個改良，這不僅使它在外觀上更具有美觀的特征，也使這些工具在使用上更加順手了。隨著人們審美需求的發(fā)展，產生了一些脫胎于民間現實物品的純藝術品，這是人們審美創(chuàng)造的創(chuàng)新與發(fā)展，它具有著滿足人們審美心理需求的實用性。不管是什么形態(tài)下的民間藝術，它們都可以算得上是民間藝術的一種瑰寶，既有助于勞動人民更加省時省力地去完成各種農業(yè)活動，又能滿足人們對其審美外觀上的需要。
會展模式的開發(fā)適應了當前的社會發(fā)展，能夠有效地對民間傳統藝術進行保護和傳承，我國擁有悠久的歷史和文化底蘊，民間傳統藝術的種類和表演形式更是豐富多彩，通過舉辦相應的文化會展，可以使現代人們更加深入地了解民間傳統藝術，從而起到對其保護和傳承的作用。
一、會展的意義
所謂的會展，就是會議、展覽和節(jié)事等活動的簡稱，這樣活動是一種集體活動，通常情況下是由多個人在特定的空間、在一定的時間內對其中的物質進行文化交流和討論。上海世博會等大型會展成功舉辦后，各種大型會展接踵而至，推動了我國經濟的發(fā)展和文化的傳播，成為我國社會發(fā)展中的一大亮點。
二、民間傳統藝術的概述
我國有著悠久的歷史，在歷史的進程中，也蘊含了豐富多彩的文化資源，形成了具有特色的文化標志，在這些文化中，民間傳統藝術也是其中的一部分。民間傳統藝術是藝術領域中的重要一部分，從民間這個詞我們可以看出，民間傳統藝術是在歷史的發(fā)展過程中，在民間形成的一種藝術形式，這樣的民間傳統藝術包括許多內容：剪紙、編織、繡花、雕刻和泥塑等。這些藝術的產生與我國人民的勞動有著密不可分的聯系，我國的勞動人民為了滿足生活的需要所慢慢創(chuàng)造出來的藝術，這樣的藝術形式經過歷史的沉淀，形成了我國歷史中的一項民族瑰寶。但是目前我國民間傳統藝術的發(fā)展現狀不容樂觀，其主要原因是隨著社會經濟的發(fā)展，人們形成了快節(jié)奏的生活方式，對于這些民間藝術缺乏認知，另外就是經濟方面的原因，人們?yōu)榱艘率匙⌒?，選擇了高薪的職業(yè)，這些民間藝術的經濟價值較少，在時代的發(fā)展中，就會慢慢地沒落。因為民間傳統藝術的傳承一般是通過父傳子、師傳徒的形式來進行的，在以上原因的沖擊下，民間傳統藝術逐漸沒落。同時，因為政府對這種民間傳統藝術缺少保護措施，所以在目前民間傳統藝術的發(fā)展上來看，其結果令人堪憂。
三、會展模式在民間傳統藝術傳承與保護中的作用
通過上文的敘述我們可以知道，民間藝術的產生來自于生活，具有濃厚的功利性，在如今的社會中，民間傳統藝術逐漸喪失了其功利性，無法滿足人們對經濟的需求，在這種情況下，民間傳統藝術就失去了生存的基礎。但是，民間傳統藝術作為我國歷史發(fā)展中的瑰寶，在如今的情況下，需要人們采取一定的措施來對其進行保護和傳承。人們對這種民間傳統藝術的保護措施一般分為靜態(tài)保護和動態(tài)保護兩種方式，前者是通過對民間藝術的文字記錄、攝影和錄像等方式進行保護，而后者主要通過各種會展、旅游和表演等方式來對民間傳統藝術進行保護和傳承，在這兩種方式中，對民間傳統藝術進行動態(tài)保護是極其有效的保護措施，而在動態(tài)保護中，會展模式在對民間傳統藝術的保護和傳承中起到了重要的作用，其作用主要表現在以下幾個方面：首先，會展模式可以使人們對民間傳統藝術有更加深刻的認知，以此來對傳統民間藝術進行保護和傳承。目前在民間藝術的傳播當中，主要缺少的是傳播的途徑或者平臺，而民間藝術展會就可以為民間傳統藝術的傳播提供這樣的途徑和平臺，通過民間藝術展會，可以對各種民間傳統藝術進行介紹，或者是進行相應的民間藝術表演，使人們在快節(jié)奏的生活中得到文化上的調節(jié)和情感上的補償，從而加深人們對民間傳統藝術的認知，促進對民間藝術的宣傳和保存，在這種情況下，可以有效地對民間藝術進行傳承。其次，通過舉辦相應的民間藝術展會，可以使民間藝術的供求明確地表現出來，通過對其具體的調查分析，可以把人們的消費需求反映到民間藝術產品的生產環(huán)節(jié)，推動民間藝術的發(fā)展，這樣可以提高民間傳統藝術的功利性，這一定程度上促進了民間傳統藝術發(fā)展和傳播；另外一方面，還可以通過市場的具體需求，來對民間藝術的形式和主體進行適當的改變，達到對民間藝術保護和傳承的作用。
四、結語
民間傳統藝術是我國歷史發(fā)展中所形成的一種獨有的文化藝術，具有深刻的歷史意義，通過將民間傳統藝術同會展模式相結合，對民間傳統藝術的保護和傳承起到了重要的作用。
參考文獻：
2服務于大眾———實用性
民間藝術的形式雖然相對簡單，但簡單中又不失其實用性，實用性是民間藝術的基本特性，它也是民間藝術生存和發(fā)展的重要原因之一，因為人們創(chuàng)作民間藝術的初衷也正是為了更好地服務于生活，所以還是比較強調其自身的實用性的。民間藝術的實用性是大眾的，它雖然具有普遍性的特征，但有些也具有一定的層次性和針對性，不同的藝術品產生于不同的生活環(huán)境，它的產生受到人們的生活習性和信仰的影響，不同的生活群體形成了形態(tài)各異的民間藝術，它自然也服務于不同的生活群體，在一定的空間內具有普遍性。民間藝術的實用性不僅體現在物質方面，它也是人們精神的需求。當時的勞動人民在進行相關物質基礎上的藝術創(chuàng)造的時候，也是為了處于一個實用性的考慮，人民為了在勞動時能夠更好地省時、省力而去對那些原本就已經存在的勞動工具進行一個相關的技術上的或者是外形上的一個改良，這不僅使它在外觀上更具有美觀的特征，也使這些工具在使用上更加順手了。隨著人們審美需求的發(fā)展，產生了一些脫胎于民間現實物品的純藝術品，這是人們審美創(chuàng)造的創(chuàng)新與發(fā)展，它具有著滿足人們審美心理需求的實用性。不管是什么形態(tài)下的民間藝術，它們都可以算得上是民間藝術的一種瑰寶，既有助于勞動人民更加省時省力地去完成各種農業(yè)活動，又能滿足人們對其審美外觀上的需要。
民間藝術是廣闊藝術領域中的一項分類，是廣大勞動人民在長期的生活與生產活動實踐中為表達自身的思想情感以及滿足對審美藝術的需求，而創(chuàng)造出來的藝術，包括民間美術和民間工藝品。民間藝術的形象不同于學院派與宮廷派，多寄托著老百姓對美好生活的樸實無華追求的情愫。優(yōu)秀的民間藝術是一個民族的根，中國有著悠久的傳統文化，民間藝術的種類與形式也是豐富多樣，民間藝術是中國向世界展現民族精神的獨特藝術魅力標簽。民間藝術走產業(yè)化發(fā)展道路是使民間藝術在市場經濟條件下，與經濟利益緊密結合。以行業(yè)需求為導向，以實現效益為目標，使其成為民間藝術生產的動力依靠專業(yè)服務和質量管理，形成的系列化和品牌化的經營方式和組織形式。從而可以使民間藝術得到更好的發(fā)掘、傳承與保護。黑龍江地處中國東北部，歐亞大陸的東部，與俄羅斯相鄰，有著獨特的地理位置與氣候的特征。歷史上曾是赫哲、達斡爾、鄂倫春、鄂溫克、錫伯、滿、朝鮮、回等多個民族的聚居地，在其長期的人與自然和諧共融發(fā)展中蘊含形成獨具特色的民俗文化，包括冰雪文化、魚皮文化、樺樹皮文化、薩滿文化。使黑龍江民間藝術具有內容豐富，風格獨特和形式多樣的特點。具有鮮明地域文化特色的黑龍江民間藝術無論是在藝術形象、表現內容還是制作材質上都于我國其他地區(qū)的民間藝術有很大的區(qū)別。不僅種類繁多并且富有黑土和冰雪的地域民族色彩情調，黑龍江民間藝術是黑龍江的珍貴文化資產，使其產業(yè)化發(fā)展是實現民間藝術在現代社會傳承的重要途徑。近幾年，隨著市場經濟的發(fā)展和政府的推動，黑龍江民間藝術市場化取得了進展，初具規(guī)模。一些頗受省內外好評具有代表性的民間藝術已逐漸形成獨樹一幟的風格并確立自己的市場品牌，如同江市的赫哲族魚皮魚骨制品、黑河市的樺樹皮工藝品、海倫市的滿足剪紙、阿城市的重彩木版畫、無常市的圓木雕。與黑龍江省豐富的民俗資源相比，還有很大的挖掘空間。隨著藝術品市場的升溫，為黑龍江民間藝術產業(yè)化建設提供發(fā)展機會，政府不斷打造各種民俗民間文化街，并舉辦和參加各類展覽會專設民間藝術展區(qū)。如東北文化產業(yè)博覽交易會和舉辦過十多屆的哈爾濱民間民俗藝術博覽會，為民間藝術市場化的探索提供平臺。使民間藝術通過市場化、產業(yè)化的探索，在競爭中定位，從而得到不斷的改進。
一、黑龍江民間藝術產業(yè)化存在的問題
黑龍江地區(qū)開發(fā)比較晚，歷史文化積淀不如南方的深厚，因此民間藝術產業(yè)化建設與開發(fā)的步伐比較緩慢，還處于剛剛起步的半開發(fā)狀態(tài)。只有理順目前黑龍江民間藝術產業(yè)化存在的主要問題并找出其發(fā)展的途徑，才能發(fā)揮黑龍江民間藝術資源的自身優(yōu)勢，合理發(fā)掘，增強其文化含量和技術含量，在國內外文化市場占有一席之地，將產地優(yōu)勢變?yōu)楫a業(yè)優(yōu)勢，從而推動黑龍江的旅游、文化和經濟的建設。
1.產品缺乏藝術性和獨特性
黑龍江是邊疆大省，民間藝術品種多樣，既有本地少數民族的風格特征又有外來文化的影響，近幾年民間藝術有了迅速的發(fā)展。但是民間藝術產品市場卻表現出趨同性的品種與設計，而且制作原始、工藝簡單、略顯粗糙，缺乏藝術性創(chuàng)意。這樣就影響了產品的檔次和收藏價值。制作精良的具有獨特藝術性的產品在市場上很少，且價格較高。比如用樺樹皮制作的鑰匙扣和首飾盒等可以作為很好的特色旅游產品，但缺乏創(chuàng)意性的藝術設計，得不到市場的認可，導致黑龍江到目前為止也每出現具有代表性的旅游紀念品可供游人珍藏。
2.手工作坊形成不了產業(yè)規(guī)模
目前黑龍江省的民間藝術還主要以一家一戶的個體經營為主，缺乏商業(yè)組織團隊的整體經營與運作，這樣就不能形成系統的分工，大多都是設計與制作銷售為同一家人，使產品的水平停留在手工作坊上，民間藝術品的主要銷售渠道都是通過個人、展覽和展銷活動等渠道，但這種銷售還是作坊式的，形成不了產業(yè)規(guī)模，這樣就影響了產品創(chuàng)造品牌占有市場份額，限制了民間藝術產業(yè)化的發(fā)展。來自黑河的樺樹皮民間藝術家陶丹丹指出，每次參加展會如果有超過百件的打型訂單就不能接了，原因是目前仍以家庭作坊為主的生產方式，使產品產量大大受限。阻礙了民間藝術品批量生產和規(guī)模化發(fā)展的道路。
3.缺乏資金扶持
黑龍江民間藝術產業(yè)基本靠民間工藝家自身以小型規(guī)模的制作經營與營銷，缺少繼續(xù)學習與培訓專業(yè)知識的機會，缺乏政府部門的政策調控，缺少資金的扶持，有些也只能維持生存與成本，因此吸引不來專業(yè)的藝術人才，也無法投入更多的創(chuàng)新創(chuàng)作與擴大規(guī)模，導致民間藝術品外觀不夠精美，設計現代感不強，銷售渠道狹小，受眾人群少。搶占不到市場的銷售份額。
二、黑龍江民間藝術產業(yè)化發(fā)展的路徑
民間藝術產業(yè)化，使這種來自于民間的最質樸藝術走向市場與經濟利益結合，產生推動民間藝術在現代社會繼續(xù)發(fā)展的動力，是保護、挖掘、傳承、拓展民間藝術的必由之路。黑龍江民間藝術如何走向產業(yè)化發(fā)展的繁榮，擺脫目前的問題與困境，應通過以下幾個路徑來實現。
1.增強創(chuàng)意設計理念
民間藝術都來自于古老的民間傳統手工藝，隨著社會時代的變遷，大眾的審美也在變化，有些民間工藝品仍保持原有的表達內容和形式，在產業(yè)化進程中無法占有市場份額而瀕臨滅絕。黑龍江民間藝術應在注重保持藝術品的民族特征與傳統工藝的基礎上，追求時代審美的創(chuàng)意藝術設計及新技術開發(fā)應用，創(chuàng)新創(chuàng)意始終是藝術的核心，這樣才能使傳統與時代結合，才能保證民間藝術有更廣闊的市場銷售。目前，黑龍江的民間藝術行業(yè)都工藝陳舊，設計落伍，要為其注入新鮮的設計理念。成立專門的民間藝術科研機構，將省內民間藝術家、藝術院校、專家學者共同參與合作，結合課題，對民間藝術品的外觀設計與工藝開展研究，以提升黑龍江民間藝術品的審美價值。
2.瞄準市場，搭建營銷渠道
首先，旅游市場。近幾年，黑龍江特色鮮明的北國旅游經濟發(fā)展迅速，是文化創(chuàng)意產業(yè)的重要部分，吸引眾多國內外游客，旅游文化市場也隨之蓬勃發(fā)展。黑龍江各地相繼建立了多個以少數民族為特色的民俗民族風情園和民族博物館，如金元滿族民俗風情區(qū)、達斡爾風情園、赫哲族風情園和鄂倫春博物館。旅游市場則需要為旅游者提供大量的制作精良能夠代表黑龍江民族民俗地域文化的特色鮮明的民間藝術工藝品。因此，瞄準旅游市場是黑龍江民間藝術產業(yè)化發(fā)展的重要契機。其次，環(huán)境裝飾市場。隨著越是民族的就越是世界的設計理念深入人心，無論是家居環(huán)境和公共酒吧商場環(huán)境裝飾都融入了民間藝術的成分，都將各種形式民間藝術裝飾，所以，環(huán)境裝飾市場也為民間藝術提供商機。再次，禮品市場。在當今這個商業(yè)往來頻繁，社交發(fā)達的社會，人際間的交往需要禮品的互相饋贈，促進了禮品市場的發(fā)展，精致的禮品更有增值收藏的價值，黑龍江民間藝術工藝品在這個市場確立一席之地的商機。
3.政府積極扶持
黑龍江民間藝術產業(yè)化雖然取得一些成績，但正處在發(fā)展階段，仍面臨和存在許多問題，在這一階段政府必須在政策和資金方面給予一定的扶持，為民間藝術產業(yè)化發(fā)展搭建各種平臺。在城市商圈人流密集，交通便利的地區(qū)建立民族民間工藝品街或民間工藝品市場，讓這種來自于民間的藝術又可以回到民間中去，讓老百姓不是只能在旅游區(qū)和展覽區(qū)才能購買到自己喜歡的民間藝術品。隨著民間藝術的產業(yè)化也將民俗傳統文化帶進人們的生活。鼓勵民間藝術的中小型經營者，并為其在租金和稅收方面有一定的減免。積極舉辦各種民間藝術展覽和展銷會，使黑龍江本地的民間藝術有機會與省外國外的同行交流和交易。目前，已有的展覽會要繼續(xù)提高其檔次和規(guī)模，將其辦成具有國際先進水平吸引人眼球的文化藝術盛會，只有這樣才能為黑龍江民間藝術提供更廣闊的交易平臺。大力發(fā)展旅游事業(yè)，配合景區(qū)搭建一些富有民族特色的建筑，為民間藝術產業(yè)化提供穩(wěn)定的場所，與旅游文化相得益彰。
