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時間：2023-07-28 09:19:54
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電影音樂是指為電影創(chuàng)作、編配的音樂，它既是電影中的一個重要組成部分，又是一部完整的音樂作品。電影音樂具有獨特的藝術(shù)魅力和審美特點。通過電影音樂的演繹，觀眾可以用心去感知和體驗影片中那些看不見的東西，使觀眾對電影中表達的世界進行審美思考，從而徹底融入電影世界中。而只有在電影所設(shè)定的故事氛圍和戲劇情節(jié)中去感受電影音樂，才能更深刻地理解電影音樂的內(nèi)涵。
一、電影音樂的審美特征
電影音樂的審美具有不同于其他音樂門類的特殊本質(zhì)。它不具備傳統(tǒng)音樂的自足性和獨立性，必須時時刻刻明確地將其置于畫面、音響和人聲等系統(tǒng)元素的背景中進行體悟和考察，才能最大限度地獲得藝術(shù)審美感受。
1 聲音與畫面相互結(jié)合相互滲透。
聲音與畫面的有機結(jié)合是電影音樂的最大特點。電影音樂與畫面是一種你中有我、我中有你的關(guān)系。從傳播學(xué)角度來考慮，電影音樂表達的內(nèi)容是畫面、文字、音響和人聲等其他電影藝術(shù)元素所無法表達的東西，或情緒感受，或理性認(rèn)識。電影畫面給人以視覺上的美感，而音樂使人產(chǎn)生心靈上的共鳴，因此，只有在音樂與畫面有機結(jié)合時，音樂才變得強而有力，才會激活了畫面，促使畫面與觀眾的情感互動，引起共鳴，使得音樂抽象化的表達與電影具象化的表達渾然一體。而另一方面，影片畫面本身所具有的那種較強烈的客觀性和具體性要求在音樂方面得到補充，使之獲得一定的主觀性和概括性；而純音樂本身的那種“無對象性”、“不確定性”則要求從畫面方面得到補充，使之獲得一定的具體性和明確性，這里正體現(xiàn)了矛盾雙方的相輔相成、相互滲透、相互聯(lián)結(jié)的關(guān)系。
2 音樂表現(xiàn)內(nèi)容具有確定性。
純音樂的創(chuàng)作常常是創(chuàng)作者個人的某種情感的表現(xiàn)，可以是作曲家個人的自我表現(xiàn)。但是電影音樂的作者創(chuàng)作的音樂就不可能是個人的情感表現(xiàn)，必須受到規(guī)定情節(jié)和畫面的制約。他在創(chuàng)作電影音樂時，必須跟著影片主人公的喜怒哀樂，必須與畫面規(guī)定的情感相符，不能自作主張地表現(xiàn)與影片不相干的個人情感。從感受者的角度分析，電影音樂較之純音樂更好懂，這是因為在欣賞電影音樂的同時，伴隨著內(nèi)容具體的畫面，音樂的內(nèi)容也有明確、具體的依據(jù)。因此，電影音樂具有很強的確定性。電影音樂可以幫助畫面來完成影片所要表達的內(nèi)容，并和影片所展示的內(nèi)容相結(jié)合，推動劇情發(fā)展。
3 電影音樂的結(jié)構(gòu)形態(tài)具有間斷性。
由于電影中畫面轉(zhuǎn)換的關(guān)系，電影音樂往往會喪失其連貫性，并具有時間上的間斷性，這也是電影音樂的主要特征之一。電影音樂的時間上的間斷性，是影片畫面的跳躍性以及音樂與畫面相對應(yīng)的從屬關(guān)系造成的。電影作曲家必須跟隨內(nèi)容不斷變化的畫面，創(chuàng)作出不同內(nèi)容不同節(jié)奏的音樂。也就是說，電影音樂的形式結(jié)構(gòu)常常并不遵循通常的音樂發(fā)展的邏輯或程式，而是受到電影蒙太奇結(jié)構(gòu)的直接制約。一部影片的音樂，有相對完整的段落，如片頭音樂、片尾音樂，或為特定場面制作的音樂，但大多數(shù)情況下，音樂只是一個不長的段落，拉赫瑪尼諾夫有時僅僅是一個短小的樂句，或是一個主導(dǎo)音樂動機甚至只是一個和弦。而情節(jié)內(nèi)容的發(fā)展在時間、空間上的巨大靈活性，也必然造成傳統(tǒng)音樂表演手段的喪失和音樂風(fēng)格語言拉赫瑪尼諾夫的喪失，而形成一種只有電影音樂才具有的多變性。這一切在電影音樂中是司空見慣的。
二、電影音樂的藝術(shù)性表現(xiàn)
電影音樂可以刻畫人物性格，對塑造電影中的人物形象也起著關(guān)鍵作用。電影音樂準(zhǔn)確地塑造人物形象、解釋影片主題思想、參與劇作、確定影片風(fēng)格、說明時間和環(huán)境等作用。音樂音響不僅能營造與影片貼切的氣氛，還能訴說一些無從表達的心理糾葛，還能傳遞人物的心靈感受，強化和突出某種動作和動態(tài)。恰當(dāng)?shù)囊魳烦尸F(xiàn)對觀眾理解電影的情感有巨大的促進作用。
1 對人物性格進行藝術(shù)性的塑造。
電影中的音樂一般對整個電影的劇情起著推動及調(diào)節(jié)作用，是影片情感的一種延伸，電影史上無數(shù)的經(jīng)典影片都有經(jīng)典的音樂伴隨著，例如：法國名導(dǎo)盧貝松執(zhí)導(dǎo)的科幻電影《第五元素》，為觀眾們帶來了一場難以抗拒的美學(xué)及視覺盛宴。大部分看過本片的人，都為影片的景觀驚嘆，也為利落的剪接而驚喜，更多的人認(rèn)為“第五元素”最令人印象深刻的部分，不是美學(xué)不是特效，而是它的配樂，古典歌劇變成動感十足舞曲的手法，配合蒙太奇剪輯，那段外星女郎唱歌的片段，成為電影史上的經(jīng)典，完全展現(xiàn)出導(dǎo)演和配樂大師聲氣相通的默契。馮小寧導(dǎo)演的《黃河絕戀》、《紅河谷》、《紫日》、《嘎達梅林》等影片，作曲家多創(chuàng)作龐大交響樂，表現(xiàn)侵略者鐵蹄下不屈的民族英雄精神，影片《紅河谷》中，戰(zhàn)斗最慘烈的畫面――人民反抗英國入侵者的戰(zhàn)斗段落，嵌入優(yōu)美綿長的藏歌(女聲獨唱)，使聲音和畫面形成了強烈的反差效果，接著是壯烈激憤的男聲合唱，節(jié)奏漸快，從而表現(xiàn)了至死不渝的英雄氣質(zhì)。
2 藝術(shù)化地表現(xiàn)電影的主題思想。
每一部電影都有它所要表達的主題思想，而電影中音樂的恰當(dāng)使用無疑對主題思想的藝術(shù)化表現(xiàn)提供了重要手段。電影音樂用音樂這一手段為深化影片的主題思想發(fā)揮自己獨特的作用。在我國的電影音樂中，運用“主題歌”來概括一部影片主題思想的做法，有著優(yōu)良的傳統(tǒng)，不僅電影歌曲可以起到深化影片主題思想的作用，電影樂曲同樣能起到這種作用，并且比用歌曲的時候多。這種用以表達影片主題思想、概括影片基本情緒或刻畫主人公性格的主題音樂是影片音樂的核心，是全片音樂發(fā)展的基礎(chǔ)。在一部影片里，往往在關(guān)鍵的時刻，用主題音樂對劇情或主要人物進行烘托、渲染，從而達到深化影片主題思想的作用。影片《人到中年》(導(dǎo)演王啟民、孫羽，作曲吳大明)的主題音樂，對深化影片的主題思想起到了推波助瀾的作用。動聽的主題音樂，生動地勾畫出女主人公對事業(yè)的追求，對人生的堅定信念，突出了這一代知識分子“位卑未敢忘憂國”的偉大人格力量。這一音樂主題以弦樂演奏為主，它所產(chǎn)生的震撼人心的藝術(shù)魅力，使無數(shù)觀眾深受感染，從而使它成為中國電影音樂史上的佳作。
3 對影片場景和氣氛進行藝術(shù)化的描繪。
可以用音樂來渲染烘托電影畫面的情緒及氣氛，加強畫面所表現(xiàn)的事物特征。用音樂對畫面中富于動作性的事物或情景用獨特的音響特征加以描繪，如鳥鳴、追逐、機器運轉(zhuǎn)等，也 就是說用音樂手段為畫面提供一種聲音的造型。有的可以從聽覺上強調(diào)和加快畫面節(jié)奏，加強心理的緊張度；有的可以從視覺上拉慢畫面的節(jié)奏，造成心理時間與實際時間的距離錯覺，有的還可以對影片所表現(xiàn)的事物和情景作神似的描繪來表達感情，畫面和聲音是電影藝術(shù)形式的基本要素，一首優(yōu)秀的電影歌曲，往往在承載它的影片已被人們淡忘，還因為動人的旋律、洗練的歌詞、鮮明的思想而被傳唱，成為一種揮之不去的情結(jié)，喚起許多沉睡的記憶。例如：當(dāng)你在記憶中翻閱描寫的影片時，《平原游擊隊》中鬼子進村的那段音樂可能是第一個浮現(xiàn)在腦海里的。銅管樂恢宏的氣勢、強力度、進行曲風(fēng)格把日本鬼子鬼鬼祟祟的動作、小心翼翼的神態(tài)、陰森蠻橫的行徑，在滑稽而略帶嘲諷的音樂聲中被表現(xiàn)得繪聲繪色、栩栩如生。利用音樂形象與視覺形象的相似性來解釋畫面，也是電影音樂中常見的一種，它的作用就在于對畫面上呈現(xiàn)的視覺形象，通過相應(yīng)的手段加以強調(diào)、渲染。例如：好萊塢著名電影《亂世佳人》這部影片中，情緒不同的音樂出現(xiàn)在不同的場景中，音樂充分發(fā)揮了藝術(shù)化的描繪功能。
4 以音樂抒情，藝術(shù)化的表現(xiàn)人物特征。
電影的圖片、文字、聲音并存，融為一體。電影音樂，顧名思義，是指在電影中的音樂，為了使電影中的故事情節(jié)達到更好的藝術(shù)效果，感染觀眾，電影導(dǎo)演一般都會借助音樂向觀眾展示電影的故事情節(jié)，這就決定了電影音樂和一般的純音樂不同，它必須既體現(xiàn)電影的藝術(shù)構(gòu)思，又體現(xiàn)音樂的美學(xué)欣賞。且作曲家、作詞家在創(chuàng)作電影音樂時，也會深入了解電影的劇情，根據(jù)電影所要表達的內(nèi)容和思想創(chuàng)作音樂，所以，電影主題音樂具有豐富的內(nèi)涵及豐富的聽覺審美體驗。
電影主題音樂的審美特征
（一）電影主題音樂具有情節(jié)描述性
電影主題音樂通過其表意的手法，通過音響來表達電影的主題思想，聽眾則憑借主題音樂的聲音來對電影想要表達的主題進行感知，具有情節(jié)描述性。且因為主題音樂的特性是不具體性、不確定性，從而需要電影的畫面來對電影的主題進行“解讀”。如在《大笑江湖》中，它的主題曲《大笑江湖》，由小沈陽演唱，從一開始便能夠撥動觀眾心弦，主題曲所表達的意境與電影中所要描述的情節(jié)緊密結(jié)合，在歡快的旋律中，我們在解讀江湖人的故事，其歌詞“我一生戎馬刀上飄，見過英雄彎下小蠻腰”正是故事劇情的體現(xiàn)。電影《讓子彈飛》中的音樂是抑揚頓挫的，主題音樂《太陽依舊升起》是一首鋼琴曲，它的音樂風(fēng)格既激昂又深沉，與電影的劇情相匹配，唯美的琴聲，將片中幾大主角都刻畫得非常深刻，這種充滿原創(chuàng)性的電影音樂與劇情，為電影《讓子彈飛》綻放光芒。所以，觀眾能通過影片中主題音樂激昂、振奮的感受，來體會影片所要表達的主題。
音畫同步是指音樂與畫面的情緒一致, 節(jié)奏相同,是電影藝術(shù)中最常見的音樂描繪手法。①電影主題音樂與文學(xué)、藝術(shù)等不同，它主要是通過音樂的節(jié)奏、音調(diào)、音色、旋律、單音的、雙音的、帶笑聲的、帶哭聲的演唱，慢唱、慢奏、快唱、快奏、重唱、重奏等方法，通過聽眾感觀的感知，獲得觀眾心理上的美學(xué)體驗。一般來說，人的聽覺能夠引起視覺上的想象力，聽眾能夠通過音樂來對抽象事物進行想象，從而體會影片中人物的思想感情，作者的思想感情，使觀眾被影片所吸引。電影《美麗人生》中主題音樂《霍夫曼的船歌》表達著丈夫?qū)ζ拮拥乃寄?，通過主題音樂來體現(xiàn)電影中的黑色幽默，讓觀眾笑中帶著淚，與故事情節(jié)中的主人公共同經(jīng)歷著恐懼、死亡與悲痛。其主題音樂不是悲慘的音樂，而是如詩般美好的歌劇，讓觀眾在享受這美好音樂的同時體會著主人公對家人的關(guān)愛，他是一位偉大的父親、一位偉大的丈夫，他留給了家人巨大的精神財富。
（二）電影主題音樂具有劇情從屬性
電影主題音樂具有審美價值，又具有藝術(shù)價值，它與電影劇情緊密結(jié)合，具有劇情從屬性。電影主題音樂的創(chuàng)作依賴于作曲、作詞家對電影劇情的確定和導(dǎo)演對音樂風(fēng)格的追求，所有的內(nèi)容都必須在音樂與劇情相融合的畫面中體現(xiàn)，只有音樂與電影畫面結(jié)合，才能夠更充分體現(xiàn)電影所要表達的主題思想，才能更加吸引、感染觀眾。因此，電影主題音樂不同于單純創(chuàng)作音樂，它必須要受制于電影劇本，以電影劇本作為母體進行創(chuàng)作。影片要淋漓盡致地展現(xiàn)劇本內(nèi)容，就必須圖、文、聲有機地結(jié)合，電影主題音樂只有依附于電影劇情，才能展現(xiàn)音樂的藝術(shù)性，兩者相輔相成。 在電影《山楂樹之戀》中，其開場音樂是運用箏獨奏的方式來表達，箏的彈撥方式可以避免太過悲傷的感情，且通過夾雜鋼琴的演奏，體現(xiàn)出導(dǎo)演張藝謀對音樂的那種陽光與青澀的追求，具有情節(jié)從屬性。且《山楂樹之戀》是陳其剛專門為電影創(chuàng)作的，其歌詞平實樸素，又帶著濃濃的憂傷，撥動觀眾心靈的感傷。
在電影《阿凡達》中，其主題曲《我看到你》的制作也非常細(xì)膩，充分體現(xiàn)了影片的真實性。在影片中，講述潘多拉星球上的物種和諧相處，為了配合畫面中的那種天然樸實的生活，需要運用唯美的音樂，讓觀眾感受到畫面的真實性。為了達到這種效果，只能通過景色來剪輯制作聲音，為了使畫面中潘多拉星球的物種能在大自然中和諧，把大自然的各種聲音，細(xì)微地運用到影片中，這樣處理后的聲音錯落有致，使影片更具有真實性，這也說明了主題音樂相對于電影來說，具有劇情從屬性。
（三）電影主題音樂具有感染性
《尚書•堯典》中說：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”電影主題音樂作為電影中必不可少的一部分，與電影緊密結(jié)合，且具有劇情從屬性，隨電影劇情的發(fā)展而變化，遵循著電影的劇情。電影之所以能打動、感染觀眾，最主要的原因是電影的表達除了具有聲音和畫面外，還有音樂。電影主題音樂的加入使觀眾更能體會電影劇情的內(nèi)容，更具有情緒感染性。
在刻畫電影主題思想上, 通常采用的手法是主題音樂貫穿。最典型的例子應(yīng)該屬于美國電影大作《泰坦尼克號》的主題音樂《我心永恒》。這首主題音樂作為該影片的主導(dǎo)
音樂, 是全場音樂創(chuàng)作的核心。②且能夠深深地感染觀眾，讓觀眾完全沉浸電影中，有一種一直想看下去的沖動。如果這部電影沒有音樂做背景，只會讓人感受到拓海只是在不停地開車，失去了那種扣人心弦的震撼力，不能夠體現(xiàn)出影片的緊迫感和刺激感，由此可以看出，電影主題音樂在電影中的作用十分重要，具有感染觀眾的效果。
在影片《紅高粱》中，其主題曲《妹妹你大膽地往前走》具有強烈的感染性，能很好地渲染影片。影片一開始，就響起了歡快的旋律，將人們的情緒引入其中，既配合主題，又能引出電影劇情的內(nèi)容。通過音樂描述了劇情中的人物能追求自由的愛情，愛就真愛，恨就真恨，且劇情跌宕起伏。音樂中的節(jié)奏既緊湊又有規(guī)律，通過音樂與電影畫面的緊密結(jié)合，電影的視覺效果和聽覺效果更能夠感染觀眾。
電影主題音樂的藝術(shù)功能
與電影主題音樂的審美特征一樣，電影主題音樂的藝術(shù)功能也有多方面的表現(xiàn)方式。電影主題音樂可以通過對人物形象進行深化以及對電影氛圍進行對比，從而感染觀眾；也可以直接運用擬人的手法、與畫面結(jié)合的表現(xiàn)方式來與影片相結(jié)合，從而達到展現(xiàn)影片內(nèi)容、根據(jù)影片內(nèi)容的發(fā)展來實現(xiàn)對人物情感的表達和對影片劇情的闡述。
（一）電影主題音樂具有深刻表達劇情的藝術(shù)效果
主題音樂表達著創(chuàng)作者的思想和感情，使電影中的人物有感而發(fā)，反映了人們內(nèi)心的心理活動。在電影《雛菊》中，整部影片的音樂是由鋼琴和小提琴來演奏的，鋼琴和小提琴的結(jié)合，使影片的主題音樂具有神話般的色彩。其主題音樂一開始就是小提琴演奏，緊接著鋼琴演奏，這種基調(diào)讓人感覺到一種充滿著幸福和諧的生活。“當(dāng)音樂聲為和聲與大提琴混合時，此時最能夠感染觀眾，讓觀眾的心隨之揪一下，跟著音樂聲而震顫，仿佛自身在夢境中?！雹矍乙魳仿暟殡S著畫面中出現(xiàn)一朵朵美麗的雛，它們在風(fēng)中擺動著，有節(jié)奏地隨著風(fēng)的吹拂而顫動，而此時音樂聲也伴隨著雛菊的擺動而有節(jié)奏地演奏著，詩境般的畫面，讓觀眾既能感受到雛菊的力量，又能感受到大提琴琴弦的每一次撥動。這些都暗喻著女主人公堅強的心和內(nèi)心擁有著強大的力量，她外表看起來雖然是柔弱的，但是在她柔弱的外表下?lián)碛兄活w堅強的心。
（二）電影主題音樂能夠通過畫面激發(fā)聯(lián)想，具有劇情延伸的藝術(shù)效果
主題音樂不僅具有審美特征，還具有藝術(shù)功能。觀眾在欣賞主題音樂的同時，也能激發(fā)觀眾聯(lián)想，很多人聽音樂喜歡緊閉雙眼，具有劇情延伸性的藝術(shù)效果。電影主題音樂通常運用一些特殊的符號來吸引觀眾，引發(fā)觀眾對劇情的聯(lián)想，有時還通過音樂來交代劇情的時間。如《唐山大地震》中，以20世紀(jì)70年代的歌作為片段，說明了地震發(fā)生的時間，讓觀眾能聯(lián)想到70年代的生活狀況。再如《陽光燦爛的日子》，其歌曲《國際歌》也能讓觀眾聯(lián)想到那個時代。通過聽音樂和觀看影片畫面，觀眾內(nèi)心很自然就會產(chǎn)生一種心理聯(lián)想，這種聯(lián)想會隨著音樂的播放和電影劇情的發(fā)展，在觀眾心中產(chǎn)生一種不由自主的感情釋放。
（三）電影主題音樂反映著人們內(nèi)心的心理活動，具有烘托的藝術(shù)效果
電影是一種藝術(shù)，電影作品中的許多人物其實都是人們現(xiàn)實生活中的反映，因此電影也具有弘揚優(yōu)良、善良等責(zé)任，抒發(fā)著人們內(nèi)心的情感。而人們內(nèi)心世界的情感一般都是通過喜怒哀樂來表達，還有一些情感是無法用這些來展現(xiàn)的，它就必須通過音樂來展現(xiàn)。觀眾通過音樂，可以更加了解人物的情緒，更能夠進入人物的心理，感受到那種心境。
（四）電影主題音樂具有渲染觀眾情緒的藝術(shù)效果
從以前的無聲電影到今天的有聲電影，電影的發(fā)展也經(jīng)歷了很長一段時間。我們都知道電影需要運用音樂來表達劇情內(nèi)容，渲染觀眾情緒，如果沒有音樂，電影會顯得沒有生機，不能更好地感染觀眾。電影從一開始就是通過音樂來展現(xiàn)電影的劇情，隨著劇情的逐漸深入，又通過音樂調(diào)節(jié)劇情，這種時而起伏時而跌宕讓觀眾有足夠聯(lián)想的空間，這就是好電影給觀眾的感受。如在《泰坦尼克號》中，其主題音樂就是隨著劇情的深入而不斷在觀眾耳邊響起，從而達到渲染觀眾情緒的藝術(shù)效果。
（五）電影主題音樂的表現(xiàn)方式多樣，具有提升作品品味的藝術(shù)效果
電影主題音樂可以通過和、緩、慢、快等節(jié)奏來表達人們內(nèi)心世界的想法，能以強烈的感染力感染觀眾，有效提升作品的品味。如在電影《戀愛通告》中，其主題音樂《你不知道的事》節(jié)奏緩慢悠揚，雖然是一部文藝片，但主題音樂穿插在電影中，引發(fā)人們內(nèi)心的聯(lián)想，讓每個少女都有一種對愛情的美好憧憬，提升了作品的品味，每次一想起這首歌，都有許多蝴蝶在眼前飛過，很美好。再如電影《人到中年》中，其主題音樂能夠使觀眾被影片所吸引，其音樂既輕快又悠揚，且?guī)в幸稽c憂愁，反映了主人公的性格特點，既對事業(yè)充滿信心，又對人生充滿著信念，表現(xiàn)了這一時代知識分子的人格特征。這一主題音樂的響起，常常讓人感受到心中的一種震撼，許多觀眾被劇情感染，從而很好地提升了作品的品味。
總之，電影主題音樂不僅具有審美特征，還具有許多藝術(shù)功能，電影主題音樂是電影藝術(shù)的必不可少的重要載體。隨著電影業(yè)的不斷成熟，電影主題音樂作為電影的一個重要的組成部分，與電影關(guān)系越來越緊密，形成有機結(jié)合的統(tǒng)一體，其地位是不可以代替的。
注釋：
① 王燕：《論電影主題音樂的審美特征及價值功能》，《電影文學(xué)》，2010年第22期。
② 沈佩偉：《論電影主題音樂的審美特征》，《電影文學(xué)》，2010年第8期。
③ 陳海鷹：《音樂在電影中的審美與藝術(shù)功能》，《電影文學(xué)》，2010年第8期。
［參考文獻］
［1］ 沈佩偉.論電影主題音樂的審美特征［J］.電影文學(xué)，2010(08).
［2］ 陳海鷹.音樂在電影中的審美與藝術(shù)功能［J］.電影文學(xué)，2010(08).
舞蹈藝術(shù)是肢體語言、音樂藝術(shù)、人文藝術(shù)的綜合表達，舞蹈藝術(shù)的審美特征是對舞蹈藝術(shù)美學(xué)的進一步挖掘。舞蹈藝術(shù)的審美特征包括兩個方面：一方面是舞蹈創(chuàng)作的審美特征，通過舞者的肢體動作變化、體態(tài)轉(zhuǎn)化、舞步舞姿對舞蹈的技藝進行提煉；另一方面是舞蹈表演的審美特征，舞蹈表演包括了創(chuàng)作者的情感元素和作品的藝術(shù)特色。創(chuàng)作者通過情感表達來滿足觀眾對作品的審美需求，讓觀眾感受到藝術(shù)作品的演變過程。舞蹈藝術(shù)的審美特征對舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力起著至關(guān)重要的作用，沒有把握審美藝術(shù)的舞蹈藝術(shù)是無法有效進行情感表達和彰顯作品生命力的。因此，掌握審美特征是提高舞蹈藝術(shù)水平和藝術(shù)修養(yǎng)的基礎(chǔ)條件。
張彤編寫的《舞蹈藝術(shù)審美與作品賞析》（上海音樂出版社2016年出版）一書，從幾個方面對舞蹈藝術(shù)審美進行探討和論述，并通過對藝術(shù)作品鑒賞的方式讓我們分享審美特征的重要性和意義。開篇作者從舞蹈藝術(shù)的審美屬性入手，圍繞舞蹈藝術(shù)的動作美、舞蹈動作的節(jié)奏美、舞蹈藝術(shù)的抒情美和舞蹈藝術(shù)的綜合美進行展開，讓讀者對舞蹈藝術(shù)有了最初的認(rèn)識，培養(yǎng)讀者的動作審美、情感審美和藝術(shù)審美。接下來，作者通過舞蹈藝術(shù)的主題特征、舞蹈作品結(jié)構(gòu)的審美分析、舞蹈動律及風(fēng)格特征的審美分析、舞蹈藝術(shù)作品的創(chuàng)作美、舞蹈藝術(shù)表演的審美特征、舞蹈音樂的審美分析七個方面具體展現(xiàn)了舞蹈藝術(shù)所特有的審美屬性。讀者通過書中的介紹可以深刻地感受到舞蹈藝術(shù)是情感和動作的結(jié)合，是生活和情感的結(jié)合，是舞蹈內(nèi)在意境和創(chuàng)作者的情感宣泄，可謂因情而動、借物抒情。書中最后結(jié)合作者多年的教育教學(xué)經(jīng)驗，對部分優(yōu)秀的舞蹈代表作品進行了審美藝術(shù)分析和鑒賞，帶領(lǐng)讀者一起感受舞蹈藝術(shù)的藝術(shù)性。全書圍繞舞蹈創(chuàng)作和舞蹈演繹的美學(xué)視覺，展現(xiàn)了舞蹈藝術(shù)的審美特征，也提高了我們對舞蹈的審美眼光，可以說全書是對舞蹈藝術(shù)及其審美特征的絕佳闡釋。
該書也是河北省首部由上海音樂出版社出版發(fā)行的舞蹈專業(yè)個人專著。該專著從舞蹈審美專業(yè)的視覺角度，結(jié)合舞蹈藝術(shù)理論、美學(xué)文化等多個角度進行全方位的闡述，對舞蹈的不同類型、不同主題、不同特征、不同結(jié)構(gòu)進行了分類分析，并結(jié)合舞蹈創(chuàng)作中的重要元素即舞蹈動作、舞蹈編排、舞蹈音樂一并梳理，系統(tǒng)、全面地整合了舞蹈藝術(shù)的藝術(shù)成就，填補了舞蹈藝術(shù)審美理論和舞蹈藝術(shù)作品相結(jié)合方面的空白。該書還重點圍繞審美特征將舞蹈藝術(shù)用詩一般的語言進行表達，吸引讀者去理解舞蹈藝術(shù)的特征，從而在欣賞過程中產(chǎn)生共鳴，正如書中所言，舞蹈藝術(shù)具有因情而動之美、舞蹈藝術(shù)具有寄物于情之美、舞蹈藝術(shù)具有寄情于事之美。
舞蹈是一門具有生命力的藝術(shù)，歷經(jīng)時代變遷依然可以韉萜湟?guī)性、守愋?。這是因為舞蹈中飽含著文學(xué)的藝術(shù)性、創(chuàng)作的戲劇性和時代的民族性，社會發(fā)生了怎樣的變化，在舞蹈作品中都可以找到變化的縮影。因此舞蹈藝術(shù)作品本身具有時代的進步性，只有與時俱進才能贏得觀眾的認(rèn)可和關(guān)注，因此即使是獨創(chuàng)的作品也要以便于觀眾理解的方式進行表達。
舞蹈藝術(shù)的審美特征可以從舞蹈藝術(shù)的抒情性、舞蹈藝術(shù)的技藝性、舞蹈藝術(shù)的綜合性多個角度進行有效的把握。舞蹈藝術(shù)的抒情性從最初編排到最后的表演貫穿始終，通過抒情的表達手法使作品的情感和動作達到完美的融合和釋放，觀眾的情感也通過體態(tài)的變化和動作的節(jié)奏規(guī)律與創(chuàng)作者達成共鳴，從而更加深刻地領(lǐng)會舞蹈藝術(shù)背后所詮釋的故事和意義，因此，抒情性是舞蹈表演、舞蹈節(jié)奏、舞蹈旋律的連貫表達。舞蹈的技藝性可以強化觀眾的感官享受，技藝的高低是視覺體驗的基礎(chǔ)，舞蹈演員高超的技藝性在帶來視覺美感的同時，可以刺激讀者對藝術(shù)的整體感官享受，提升視覺享受，可以充實舞蹈作品的藝術(shù)結(jié)構(gòu)。舞蹈不僅僅具有自身的藝術(shù)特征，也包含了音樂、詩歌、文化、民族等因素，因此，我們要綜合性地體驗和評判舞蹈的美學(xué)藝術(shù)形式，任何的舞蹈都需要多元化、多層次的綜合性表達，這樣的作品才能具有時代的特征。舞蹈藝術(shù)因其審美特征獲得觀眾的認(rèn)可，因其審美特征得以長久發(fā)展，通過審美特征來挖掘舞蹈的本質(zhì)是藝術(shù)形式久經(jīng)考驗的方法之一。
一、小提琴的舞臺藝術(shù)
小提琴的舞臺藝術(shù)是世界音樂舞臺當(dāng)中的一顆璀璨“明星”，小提琴的舞臺演奏也逐步與其他音樂形式進行融合，進而呈現(xiàn)出音樂的最佳形式。小提琴的舞臺藝術(shù)正在積極尋求貼近市場以及能夠符合流行音樂發(fā)展的舞臺實踐形式，而廣場藝術(shù)是最具代表性的一種形式，具體有以下幾種特征。
第一，現(xiàn)代的舞美。小提琴的廣場舞臺藝術(shù)在表演場地以及形式方面突破了局限，加上舞臺的獨特性和時尚化的藝術(shù)表現(xiàn)，使得觀眾能夠獲得極具沖擊力的視聽享受。
第二，高科技的聲光。在進行小提琴演奏時，為了增強舞臺效果，將高科技的音響和燈光引入其中，為小提琴表演者以及觀眾營造一個良好的音樂氛圍。
第三，多元的交流。隨著音樂風(fēng)格的多元化，小提琴的舞臺藝術(shù)也呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展特征，擁有多元化的表演，讓小提琴的舞臺更加燦爛、更富有吸引力。
第四，舞臺藝術(shù)的民族特征。小提琴的舞臺藝術(shù)在我國的發(fā)展過程中逐步融合了傳統(tǒng)文化以及音樂藝術(shù)，在具體的表演環(huán)節(jié)上也突出了民族特征，彰顯了我國的文化和藝術(shù)魅力。
二、小提琴的審美特點
（一）情感美。音樂創(chuàng)作當(dāng)中的情感美，是小提琴審美特征當(dāng)中的一個突出表現(xiàn)，作曲家在實際的創(chuàng)作環(huán)節(jié)會融入自己的情感，這種情感會透過音樂表現(xiàn)出來，尤其是在故事題材、作曲手法，以及整個音樂的材料方面都能夠體現(xiàn)出小提琴的情感美特征。
以小提琴協(xié)奏曲《梁?！窞槔?，在音樂創(chuàng)作的題材方面，選擇了中國傳統(tǒng)的愛情故事，這就為凄美悲涼的情感表達奠定了基礎(chǔ)；在音樂材料的選擇方面，這部小提琴協(xié)奏曲將原有的唱腔和曲調(diào)進行了重新組合和創(chuàng)造，并將越劇唱腔以及戲曲藝術(shù)進行整合，既具有民族化的藝術(shù)特色，又凸顯了對民族音樂的深厚情感；在作曲手法上，?@部作品將小提琴藝術(shù)審美巧妙地融入其中，并用奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)來呈現(xiàn)整個音樂框架，從而生動形象地描述故事，促進情感的自然流露。因此，情感美是小提琴審美特征當(dāng)中的一個突出表現(xiàn)，也體現(xiàn)出小提琴演奏技巧的高超。
（二）意境美。在小提琴演奏當(dāng)中，意境美是最具代表性的一個特征，也是小提琴演奏者用自己高超的演奏技法呈現(xiàn)給觀眾的與作品內(nèi)容一致的音樂意境。小提琴演奏者需要運用自己爐火純青的演奏技巧，以及動人心魄的音樂旋律來逐步引導(dǎo)觀眾，使得觀眾能夠盡情遐想，并且隨著演奏的逐步升華，讓觀眾進入到音樂意境當(dāng)中，充分享受和體會故事，獲得良好的音樂享受和體驗。這也要求小提琴演奏者加強對音樂作品的理解，在演奏前深入分析作品，最終用音樂語言來為觀眾講述故事，將故事中的情節(jié)、人物等進行再現(xiàn)，讓觀眾猶如身臨其境，同時也能夠顯示出音樂作品的感染力以及生命力，呈現(xiàn)出多元化的音樂色彩。
（三）共鳴美。小提琴音樂藝術(shù)另外一個審美特征是用音樂傳遞出共鳴之美，而此處的音樂共鳴指的是作曲家、演奏者以及觀眾之間的循環(huán)共鳴，而且只有當(dāng)音樂藝術(shù)能夠帶給廣大觀眾情感和藝術(shù)上的共鳴，才是真正的優(yōu)秀作品，也是衡量小提琴舞臺藝術(shù)優(yōu)劣的一個重要方面。
同樣以小提琴協(xié)奏曲《梁?！窞槔@部作品將梁山伯和祝英臺相遇、相知、相戀的過程展現(xiàn)得淋漓盡致，并且符合人物內(nèi)心情感的變化，在音樂表現(xiàn)當(dāng)中有壓抑也有爆發(fā)，使得廣大觀眾、作曲家以及演奏者都不自覺地投入到整個音樂作品當(dāng)中，深刻感受到音樂傳遞當(dāng)中的共鳴美，禁不住感慨萬分，拍手叫好。
聲樂藝術(shù)的第一大審美特征，是人本性。眾所周知，聲樂是由人歌唱的音樂，“人體作為歌唱的‘樂器’，在歌唱發(fā)聲時，必須具備四個條件：發(fā)音體、共鳴腔、發(fā)聲動力、語言。人體的聲帶是發(fā)聲體；人體的胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔等腔體都是共鳴體；人體發(fā)聲時呼出的氣體是發(fā)聲動力；人體的唇、齒、舌、喉等咬字吐字器對語言最后形成用人聲唱出的‘語言音樂’———聲樂。”[1]也就是說，歌唱者既是“樂器”，又是演奏者。因此，“學(xué)習(xí)聲樂者還有一項較樂器演奏者更為艱巨復(fù)雜的工作必須在學(xué)習(xí)過程中完成———‘鑄造’自己的樂器……他們需要將人體內(nèi)部與歌唱發(fā)聲有關(guān)的器官，按照生理機能運動的自然規(guī)律，合乎生理學(xué)、物理學(xué)、音響學(xué)的原理，組合成一個完整的樂器?！庇纱丝梢?，聲樂藝術(shù)就是以人體為“樂器”的音樂藝術(shù)，其核心審美特征就是以人體為本的人本性。在“以人為本”的21世紀(jì)，聲樂藝術(shù)的這一審美特征更加凸顯、更為重要。
二、多元性
聲樂藝術(shù)的第二大審美特征，是多元性。因為人是豐富的、復(fù)雜的、多元的，所以由人聲歌唱的聲樂藝術(shù)也自然是豐富的、復(fù)雜的、多元的。聲樂藝術(shù)的這種多元性審美特征，具體表現(xiàn)在許多層面：其一是聲部的多元性。由于歌唱者的嗓音條件與特點不同，而劃分為許多聲部，即聲音的部類，總的分為男聲、女聲、童聲三大類。其中男聲又細(xì)分為男高音、男中音、男低音三類；女聲也細(xì)分為女高音、女中音、女低音三類。而劃分的方法，也呈現(xiàn)多元性特征，其中主要有音域劃分法（又分自然音域劃分法、歌唱音域劃分法兩種）、聲區(qū)劃分法（分為低聲區(qū)、中聲區(qū)、高聲區(qū)三種）、生理劃分法（根據(jù)歌唱者聲帶的長短、寬窄、厚薄劃分聲部）等等。其二是聲類的多元性。聲類即不同嗓音的類型，主要根據(jù)歌唱者的音色特點劃分。例如女高音分為抒情型（音色明亮、柔美、秀麗、甜潤）、戲劇型（音色高亢、深厚、壯闊、有力）、花腔型（音色清脆、純凈、糾巧、靈活）；男高音也分為抒情型（音色明亮、清脆、柔和、優(yōu)美）、戲劇型（音色嘹亮、結(jié)實、渾厚、有力）等。其三是聲性的多元性。聲性即聲音的性質(zhì)，以聲帶的機能與振動方式劃分，分為真聲（又稱“大嗓”或“大本嗓”）假聲（又稱“小嗓”）、混合聲（真聲與假聲的有機結(jié)合）三種。其四是演唱方式的多元性。聲樂演唱方式分為獨唱、重唱、合唱、齊唱、伴唱等多種。其五是演唱流派的多元性。當(dāng)下，世界上流行并一致公認(rèn)的，有三種聲樂唱法———美聲唱法、通俗唱法、民族唱法?！叭N唱法”實質(zhì)上是“三大流派”，而這三大流派又分別呈現(xiàn)多元性特征。例如美聲流派就分意大利流派、俄羅斯流派、法國流派、西班牙流派、中國流派等等。又如民族流派，“廣義地講應(yīng)包括戲曲、曲藝、民歌和帶有這三種風(fēng)格的創(chuàng)作歌曲唱法。但根據(jù)人們多年來的習(xí)慣稱謂，把演唱民歌和民族風(fēng)格特色較強的歌曲作品時所采用的聲樂技巧稱為民族唱法。它既是從我國民歌、戲曲、曲藝這些民族傳統(tǒng)演唱法中提煉和繼承下來的，同時又借鑒和吸收了歐洲美聲唱法的精髓?！痹偃缤ㄋ琢髋桑卜置绹髋?、港澳流派、內(nèi)地的“東北風(fēng)”、“西北風(fēng)”等各種小的流派。由此可見，聲樂藝術(shù)的多元性，是有目共睹、有耳皆聞、有口皆碑。而在多元化的21世紀(jì)，全球范圍內(nèi)政治的多極化、經(jīng)濟的多邊化，決定了文化的多元化。因此，聲樂藝術(shù)的多元性審美特征，不僅是題中應(yīng)有之義，而且是其發(fā)展的一大新趨勢。
三、情感性
聲樂藝術(shù)的第三大審美特征，是情感性。情感是包括聲樂在內(nèi)的所有音樂藝術(shù)的生命與靈魂。對此，古今中外的美學(xué)家、音樂家都有明確的認(rèn)知，并有過許多精辟的論述。德國著名美學(xué)家黑格爾說：“音樂所特有的因素是單純的內(nèi)心方面的因素，即本身無形的情感?！毙傺览撉偌壹孀髑依钏固匾舱f：“……音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰；它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流通著的血液。感情在音樂中獨立存在，放射光芒?！蔽覈鳚h的《毛詩序》則說：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”強調(diào)的更是聲樂的抒情性審美特征?？梢哉f，情感表達得優(yōu)劣成敗，是聲樂演唱的最重要的判斷標(biāo)準(zhǔn)。從本質(zhì)上講，聲樂演唱作為一項藝術(shù)創(chuàng)造工程，就是一個情感傳遞與互動過程，即演唱者通過切身真實的情感體驗，把詞曲作者在歌曲中所表達的情感，轉(zhuǎn)化為自身的情感。然后再通過“以情帶聲，聲情并茂”的演唱，把這種情感傳達給受眾（觀眾、聽眾），引起受眾的情感共鳴，最終收到“以情動情”的審美效果。在這方面，有許多典型的例證?！读凶?#8226;湯問》篇說：我國戰(zhàn)國時韓國的女歌手韓娥，就以真摯、濃厚的情感化歌唱，打動了受眾，留下了“余音繞梁”的典故：“昔韓娥東之齊，匱糧，過雍門，鬻歌假食，既去而余音繞梁木麗，三日不絕，左右以其人弗去。”古今中外的所有聲樂作品，無一不表現(xiàn)人的情感。例如表現(xiàn)親情的《燭光里的媽媽》，表現(xiàn)友情的《朋友》，表現(xiàn)愛情的《真愛》，表現(xiàn)愛國情的《我愛你，中國》，表現(xiàn)愛民情的《父老鄉(xiāng)親》……如此等等，不勝枚舉。
一、我國傳統(tǒng)民族聲樂藝術(shù)審美特征分析
（一）音域?qū)徝捞卣?/p>
音域主要是人發(fā)出的最高音至最低音之間的范圍，因此包含女（男）低音、女（男）中音和女（男）高音。傳統(tǒng)民族歌曲演唱音域大多處于中音和低音，高音區(qū)演唱比較少。部分少數(shù)民族歌曲在結(jié)尾處可能會出現(xiàn)高音演唱方法，但是音域不高。例如陜北民歌，其主要是真聲演唱風(fēng)格，因此對音域要求較低，且演唱題材可選擇范圍廣，演唱風(fēng)格呈現(xiàn)出濃厚的平民化特點。陜北民歌大多數(shù)是人們釋放情感和感悟生活，因此傳唱度非常高。
（二）音色審美特征
聲音的頻譜結(jié)構(gòu)能夠決定音色美，從音色劃分包括男聲和女聲以及低、中、高音。在傳統(tǒng)的民族歌曲演唱中，女聲和男聲都比較追求亮麗音色，雖然會使聽眾感到用嗓過多，但是呈現(xiàn)出明亮感覺。由于音色區(qū)域性特點比較強，并且與地區(qū)百姓的生活習(xí)慣比較貼合，比較符合民族審美原則和習(xí)慣。因此，部分民族歌曲在特定場所中表現(xiàn)力和穿透力都非常強。比如草原情歌對唱等演唱方式，提升了男聲與女聲的參與度，容易引發(fā)共鳴，從而萌生情愫。《等愛的玫瑰》以及《月亮之上》等歌曲之所以能夠流行起來，主要得益于鳳凰傳奇組合極具感染力的音色。
（三）音質(zhì)審美特征
音質(zhì)主要是指的是聲音的質(zhì)地。由于傳統(tǒng)民族歌曲的音質(zhì)比較硬，柔韌度不足，歌曲演唱主要是表達自身情感，因此民族風(fēng)情和地域性特點都比較強。少數(shù)民族歌曲內(nèi)容大多數(shù)贊頌生活，表達歡樂和愛情，因此音質(zhì)要求比較低。正是由于民族歌曲具有較高的普及率和傳唱率，能夠贏得群眾基礎(chǔ)，因此在傳統(tǒng)民歌演唱中具有重要作用。由于民歌情調(diào)和創(chuàng)作技巧均比較單一，因此，為了符合大眾審美要求，可以將民族風(fēng)格添加到民歌唱法中，注重調(diào)節(jié)音質(zhì)和音色。然而，由于民歌唱法中的民族風(fēng)格特點未宣揚出去，因此，民族唱法的審美特征主要停留在音域?qū)徝郎稀?/p>
二、我國現(xiàn)代民族聲樂藝術(shù)審美特征分析
（一）以情感動人
在聲樂作品中，情感屬于靈魂所在，是一種相融相合的復(fù)雜情感?！扒椤笔乔髡呓柚枨{(diào)表達情感，通過曲式、節(jié)奏、旋律以及復(fù)調(diào)等元素充分釋放出內(nèi)心情感?！霸~情”主要是詞作者借助歌詞表達情感，包含了自身待人接物的態(tài)度，歌詞節(jié)奏感和凝練性屬于感染力提升的有效途徑?！奥暻椤敝饕茄莩咄ㄟ^演唱表達情感。演唱人員在掌握作品意境和情感之后，結(jié)合自身演唱風(fēng)格和技巧全面闡釋詞作者和曲作者的內(nèi)心世界。例如，歌手張韶涵就是以空靈和悠遠(yuǎn)嗓音著稱。
（二）以“潤腔”為美特征
在民族聲樂藝術(shù)發(fā)展期間衍生的美化唱腔就是“潤腔”，以情感為中心，將歌曲主題作為依據(jù)，巧妙應(yīng)用贈音、滑音、疊音等潤色曲調(diào)，使曲調(diào)與歌詞完美融合在一起?！皾櫱弧彼非蟮娘L(fēng)格美主要為音色豐富性，能夠有效拓展聲樂藝術(shù)感染力。因此，在對民族聲樂藝術(shù)的審美價值進行評判時關(guān)鍵在于“潤腔”成功與否。
（三）以語言感染人
民族聲樂審美標(biāo)準(zhǔn)在于歌唱語言。清晰的歌詞表達有利于聽眾理解歌曲。民族聲樂語言的三大亮點在于曲調(diào)、詞章和節(jié)奏。漢語聲調(diào)包含有上聲、去聲、陽平、陰平，并且具有較多語氣詞、量詞和音節(jié)，在演唱時可以應(yīng)用平仄、頂針、聲韻和回環(huán)等手法進行組合，因此，漢字美屬于民族聲樂審美的基礎(chǔ)。音節(jié)、語調(diào)和韻律變化會使歌詞節(jié)奏產(chǎn)生變化，往往輕快的節(jié)奏會讓人深刻銘記，并且傳唱度比較高。
三、關(guān)于我國民族聲樂藝術(shù)審美取向的思考
（一）單一化發(fā)展逐漸轉(zhuǎn)化為多元化發(fā)展
通過對我國民族文化發(fā)展的分析可以看出，傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)在我國文化體系中占有重要位置。隨著審美取向的不斷變化，民族聲樂也開始融合國外審美取向，通過各民族融合以及中西融合方式可以吸取精華部分。例如民族歌曲演唱家，其主要是以民族特色引發(fā)人們關(guān)注。所以，民族聲樂發(fā)展歷史必須遵循原則，并且鼓勵多民族，多風(fēng)格聲樂藝術(shù)發(fā)展，這樣可以確保民族聲樂發(fā)展呈現(xiàn)出多樣化趨勢，滿足人們的音樂審美需求。
（二）創(chuàng)造中西結(jié)合的聲樂藝術(shù)審美取向
隨著全球一體化發(fā)展，人們開始注重融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代審美，中國與西方審美追求更深層次的聲樂藝術(shù)審美取向，所以，從我國民族聲樂藝術(shù)審美發(fā)展趨勢來看，應(yīng)當(dāng)積極學(xué)習(xí)和借鑒西方聲樂藝術(shù)的精華部分，尤其是在發(fā)音位置、呼吸支持和講究共鳴等表演和唱法形式上。并且從和聲、配樂、旋律和節(jié)奏等方面追求更高境界，這樣可以使我國民族聲樂藝術(shù)逐漸與國際接軌，縮小與西方聲樂藝術(shù)之間的差距。其次，我國民族聲樂藝術(shù)發(fā)展還應(yīng)當(dāng)注重學(xué)習(xí)和借鑒傳統(tǒng)文化中的精華部分，結(jié)合現(xiàn)代社會發(fā)展需求，建立具備時代特色的民族聲樂藝術(shù)文化體系，以此豐富我國聲樂藝術(shù)文化內(nèi)涵。
（三）聲樂審美取向的世俗化轉(zhuǎn)變
現(xiàn)階段，審美世俗化發(fā)展主要是由當(dāng)代時尚觀念轉(zhuǎn)變所形成，時尚觀念必須滿足社會大眾的審美特點和需求。聲樂藝術(shù)的發(fā)展可以有效提升群眾審美水平，然而，由于聲樂藝術(shù)缺乏世俗化特點，因此不被大眾所接受，從上述分析可以看出，我國聲樂文化必須逐漸轉(zhuǎn)向世俗化發(fā)展趨勢。所以，需要將大眾化元素添加到聲樂文化藝術(shù)中，并將時代中的現(xiàn)代元素和活力元素注入到聲樂藝術(shù)文化中，這樣可以促進民族聲樂文化朝著大眾化方向發(fā)展，做好傳承和宣揚工作。
四、結(jié)束語
綜上所述，本文主要圍繞我國民族聲樂的審美取向展開討論。由于我國屬于多民族國家，因此文化差異比較大，這也就體現(xiàn)出我國民族聲樂文化藝術(shù)的層次感和豐富性，有利于形成特色聲樂文化體系。在音樂文化快速發(fā)展過程中，也相應(yīng)改變了人們對民族聲樂文化藝術(shù)的審美需要。所以，在未來發(fā)展中應(yīng)當(dāng)注重結(jié)合現(xiàn)代音樂風(fēng)格和西方音樂風(fēng)格，確保民族聲樂藝術(shù)逐漸朝著大眾化、平民化方向發(fā)展，以此提升社會大眾的娛樂審美水平。這樣能夠充分展現(xiàn)出我國民族聲樂文化藝術(shù)的魅力和價值，并且屹立于世界文化高峰。
參考文獻
[1]蔣鳴.論多元文化視域下中國民族聲樂的發(fā)展走勢與審美取向[J].音樂創(chuàng)作,2018,22(5):118-119.
中圖分類號：J701 文獻標(biāo)識碼：A
舞蹈是人類生命中最為重要、最活躍、最充分直接的情緒表現(xiàn)形式，是人類歷史上最基本古老的藝術(shù)，它表現(xiàn)了人的肢體運動的藝象美，所謂藝象是藝術(shù)作品中的或由視覺形象或由聽覺形象，或由視、聽覺形象和想象的審美意象多層次整合的包括形象、情境、氛圍等在內(nèi)的總體，即西方文論所說的藝術(shù)本體。有人說，舞蹈是人類整個生命周期的濃縮，這一點從我國的舞蹈歷史就可以考證。在眾多的藝術(shù)類型中，舞蹈是最為常見的一種，我們的一切情緒如喜怒哀樂都可以以舞蹈的形式表現(xiàn)出來，可以說，只要是我們心中有對美的感性，我們都能感覺到了舞蹈藝術(shù)所特有的魅力：總能給人一種奇特的體驗， 令人身心歡愉，超凡脫俗。
所謂的舞蹈藝術(shù)是以審美規(guī)范化了的有組織、有節(jié)奏的人體動作為主要表現(xiàn)手段， 運用節(jié)奏、表情、構(gòu)圖、造型等要素來創(chuàng)造藝術(shù)形象和表現(xiàn)情感的藝術(shù)樣式。規(guī)范化了的人體動作是舞蹈表現(xiàn)形式的總結(jié)， 因為它把審美當(dāng)中最值得肯定的節(jié)奏動作保留下來程式化， 使表演者在表演中能充分發(fā)揮出應(yīng)有的美學(xué)價值。舞蹈通常以含蓄蘊藉， 追求神似， 注重展現(xiàn)人物的靈魂和情感， 注重整體效果的傳神寫意， 創(chuàng)造出一種超脫、空靈、古樸、高雅的審美境界。由此可見，動作性、抒情性、節(jié)奏性是舞蹈藝術(shù)的三個突出特質(zhì)。
1舞蹈藝術(shù)的動作性
舞蹈是以人的軀干和四肢為物質(zhì)材料， 其表演手段只能是用人的動作和姿態(tài)， 通過動作表現(xiàn)舞蹈美。而動作和姿態(tài)的審美特色的發(fā)揮是舞蹈成敗的關(guān)鍵。舞蹈的很多動作和姿態(tài)是來源于生活，是生活中自然動作和姿態(tài)的提煉、概括和升華。如勞動中的割稻、打場、洗衣、騎馬、劃船等，這些動作和姿態(tài)是被賦予美感的，予人以更強烈的感受。另外舞蹈動作還可以利用模擬自然景物來表達舞蹈藝術(shù)效果，如鷹的飛翔、抖翅、魚的游水、蠶的蠕動。表現(xiàn)身體靈活用鷂子翻身，表現(xiàn)反應(yīng)快用鯉魚打挺，表現(xiàn)腰枝纖細(xì)用柳條擺動，表現(xiàn)手指秀美就用蘭花開放，表現(xiàn)火的蔓延用袖子飛舞等。這種模擬動作和姿態(tài)同樣用的是夸張變形和按節(jié)奏組織起來的，因此，舞蹈動作不是生活中的自然狀態(tài)，而是被審美形式升華了的有節(jié)奏、夸張變形，走向規(guī)范化、程式化的藝術(shù)，比自然狀態(tài)的東西更美更具觀賞性。舞蹈的姿態(tài)和動作具有連續(xù)性，這種連續(xù)不斷的變換，必須由節(jié)奏來制約和規(guī)范，沒有節(jié)奏的舞蹈是雜亂的舞蹈，不可能予人以美感。舞蹈的動作和姿態(tài)經(jīng)過規(guī)范化、程式化才顯示出最值得欣賞的美學(xué)價值，如我國的戲曲舞蹈和歐洲的芭蕾舞就都由規(guī)范化走上了程式化，程式化突出了某些動作和姿態(tài)的典型特征。由美國舞蹈家鄧肯所創(chuàng)始的現(xiàn)代舞，就是以擺脫古典芭蕾程式束縛為特征的。它們以即興的、自然的、不受拘束的動作和姿態(tài)，表達著人的各種思想感情和審美態(tài)度。因此動作性是舞蹈藝術(shù)的一個突出特質(zhì)。
2 舞蹈藝術(shù)的抒情性
舞蹈是情感激越的表現(xiàn)， 舞蹈中情感因素是最強的，也說明用舞蹈情感表達的內(nèi)容更充分、更逼真。舞者的情感一時必須投入到動作之中， 使之成為抒情言志的物質(zhì)外化。舞蹈通過動作， 目的是為了抒發(fā)人的思想感情， 表達人的審美態(tài)度。舞蹈是視覺藝術(shù)， 必須通過動作、姿態(tài)及表情來讓欣賞者觀賞到其情感的變化。其情感表達得是否準(zhǔn)確， 完全看其動作姿態(tài)、表情設(shè)計得是否合理。尤其是動作， 設(shè)計表演得好會給人留下難忘的印象。如雙人舞《追魚》，以形象的人體動作描繪出老者和小魚之間頑皮與逗趣， 襯托出老者對生活熱愛的情感特征。舞蹈《快樂的嗦》編導(dǎo)為了表現(xiàn)彝族人民砸碎了沉重的鐐銬， 奴隸當(dāng)家做了主人的激動心情。舞者隨著音樂的情緒， 用小手腕的前后擺動， 腳腕的連續(xù)劃圈的動作， 成功地塑造出快樂的青春， 快樂的今朝， 快樂的火焰， 在我們心上熊熊燃燒的藝術(shù)意境， 給人留下了深刻的印象。《擔(dān)鮮藕》中主人公用甩手扭動臂部等動作表達了她急切向前走的心情， 也更是其愉快心情的充分表現(xiàn)。抒情依靠舞蹈動作的合理設(shè)計和表現(xiàn)是舞蹈重要的審美特征。
字是構(gòu)成民族聲樂藝術(shù)的最基本條件，也是形成民族聲樂藝術(shù)韻味的基礎(chǔ)，只有掌握好字，才能體現(xiàn)出民族聲樂藝術(shù)的韻味。我國的民族聲樂歌唱家、作曲家有很多，在進行民族聲樂作品創(chuàng)作、表演過程中，這些歌唱家、作曲家十分注重中國戲曲的吐字清晰韻味，因此，從這一角度看，中國戲曲藝術(shù)的“重字”韻味不僅為當(dāng)代民族聲樂演唱打下了良好的基礎(chǔ)，還明確了民族聲樂藝術(shù)獨特的美學(xué)特征。字的韻味即咬字的標(biāo)準(zhǔn)，在民族聲樂藝術(shù)中，最基本的技術(shù)要求就是咬字清晰，對于字韻，必須通過民族聲樂作品的在語言規(guī)律，將字的首、腹、尾體現(xiàn)出來，這樣才能保證觀眾了解歌詞的意思，所以民族聲樂藝術(shù)的字韻審美特征主要體現(xiàn)在清晰、曉義上面。在民族聲樂藝術(shù)中，咬字藝術(shù)是最基本的審美原則，以漢語歌詞為例，在進行歌曲演唱時，表演者需要將漢語的聲、韻、調(diào)等特征準(zhǔn)確的唱出來，這樣才可以讓觀眾體會到聲樂藝術(shù)中的韻味。
二、聲音的韻味
在分析民族聲樂藝術(shù)的審美特征時，僅僅做到咬字準(zhǔn)確是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，還需要做到聲韻美。在我國的民族聲樂藝術(shù)中，經(jīng)常會發(fā)現(xiàn)，一字發(fā)出以后，字和聲音需要延長很長時間，而字和聲的延長必須用歌唱技術(shù)進行修飾，這樣才能使得吐字清晰，聲音優(yōu)美，這樣才能表現(xiàn)出民族聲樂藝術(shù)中的聲韻美。對于民族聲樂藝術(shù)聲韻美，可以從字重聲輕、以字帶聲、字聲流動、字正腔圓等幾個方面進行分析。
1.字重聲輕字重聲輕是指在進行民族聲樂演唱時，強調(diào)字開頭的力度，從而維持呼吸的穩(wěn)定，帶動呼吸、聲音的良好結(jié)合。字重聲輕要求咬字在口，喉嚨發(fā)聲，字前聲后，通過喉、齒、唇，交代清楚字音。民族聲樂教育家金鐵霖曾說：對于字頭，可以在嘴唇的任何部位，而聲音需要引導(dǎo)在通道里，隨后放松嘴巴。其本意就是說字重聲輕、字前聲后需要緊密結(jié)合起來，這樣才能保證民族聲樂表演中，字音準(zhǔn)確、聲音連貫。
2.以字帶聲以字帶聲通俗的講就是音樂化語言，表演者在進行歌曲演唱時，通過唱明字頭，帶動聲音進行音律快慢、強弱等的變化。在民族聲樂藝術(shù)表演中，聲音會將歌詞韻律、音樂旋律的有機結(jié)合體直觀的展現(xiàn)出來，這也是表演者實現(xiàn)“以字行腔”的重要環(huán)節(jié)，表演者需要對歌詞語調(diào)、語氣、情感等進行細(xì)膩的處理，將字詞因素和音樂旋律的韻律更加細(xì)膩的表現(xiàn)出來，以字帶聲，用聲傳義，實現(xiàn)字、曲、聲的有機結(jié)合，讓觀眾在字、曲、聲中理解民族聲樂作品的情感，并從中得到審美感受，這樣才能體現(xiàn)出民族聲樂藝術(shù)的韻味美。
3.字聲流動對于聲樂藝術(shù)，必須保證字聲能隨著音樂旋律起伏流動，這樣才能使得表演者在演唱過程中與觀眾形成良好的互動，并產(chǎn)生特殊的美學(xué)特征。對于同一首歌，有的表演者演唱出來十分單調(diào)，但有的表演者演唱出來則韻味十足，其主要原因就是表演者在音腔變化掌握方面有差異，表演者必須加強日常訓(xùn)練，掌握多種民族聲樂藝術(shù)的審美特征，并加強中國傳統(tǒng)文化的修養(yǎng)，從而輕松的實現(xiàn)字聲流動。
4.字正腔圓對于民族聲樂藝術(shù)，最基礎(chǔ)的常識就是字正腔圓，但是字正未必就是聲美，咬字清晰與歌聲的美妙之間沒有必然的聯(lián)系，在觀眾看來，美妙的歌聲，不僅僅是咬字清晰，還需要有優(yōu)美動聽的旋律。這就需要在民族聲樂藝術(shù)表演中，充分運用音樂旋律、節(jié)奏及表演技巧，優(yōu)美動聽的將曲調(diào)唱出來，實現(xiàn)字正腔圓，這樣才能將民族聲樂作品中的情感特色形象的展現(xiàn)出來。在創(chuàng)造民族聲樂藝術(shù)的韻味時，最關(guān)鍵的就是保證行腔美、音質(zhì)美、表情美，對觀眾來說，只有通過優(yōu)美的聲音、表情，才能深入體會民族聲樂藝術(shù)的韻味。
三、情的韻味
字的韻味和聲音的韻味是實現(xiàn)民族聲樂藝術(shù)韻味的重要基石，而情的韻味則能是民族聲樂藝術(shù)更加完整、動人，因此，要想體現(xiàn)出民族聲樂藝術(shù)的韻味，還需要做到字、聲、情的全面結(jié)合。在民族聲樂表演中，只有利用情感來體現(xiàn)字韻、聲韻，才可以將技巧、感情、韻味融為一體，才能達到動人的效果。在民族聲樂藝術(shù)中，有“動人先有情”的說法，這就是說只有融入感情的民族聲樂作品才能打動觀眾，表演者必須對作品有深入的理解，并結(jié)合自身的情感體驗，對作品進行演繹，才會激起觀眾的情感，才能達到“百聽不厭、繞梁三日”的聲樂藝術(shù)美學(xué)特征。
一、歌唱作品中的美學(xué)特征
音樂的美從表象到內(nèi)在，都需要被人們所審視和理解。人們在欣賞音樂歌曲的時候不能只欣賞到音符、節(jié)奏、配器等作曲技術(shù)上的客觀的美，在理解了樂曲的內(nèi)涵以后，要審視樂曲或者歌曲內(nèi)部的深層含義，也就是樂曲內(nèi)在的美感。尤其是歌曲，它比交響樂等純音樂更為具體，因為歌詞的解讀，使歌曲更容易被廣大聽眾所了解和理解，進而產(chǎn)生共鳴。因為交響樂是抽象的，只有樂音，人們需要豐富的音樂知識和感性因素才能真正的理解音樂，審視到交響音樂的美的存在。然而，歌曲卻不同于交響曲，因為歌詞的存在，它比交響曲更為生動、形象和具體。聆聽歌曲的人們可以通過音樂元素和歌詞的文學(xué)元素雙重方面來理解和審美歌曲，也就是說歌曲中的音樂和歌詞都具有審美的功能。在歌曲當(dāng)中，動聽的旋律能讓人產(chǎn)生回憶和想象，優(yōu)美的歌詞更能直接讓人感知歌曲所想表達的內(nèi)涵，省略了想象的部分，直接讓人們對歌曲產(chǎn)生共鳴，這也是歌曲較交響樂等純音樂更容易讓聽眾審視到他們的外在美和內(nèi)在美的方面。因此，一個不太懂音樂技術(shù)的人，也許理解不了純音樂的內(nèi)涵，但卻能理解歌曲的內(nèi)涵，對歌曲更容易產(chǎn)生審美的共鳴，也是歌曲雅俗共賞的特點的所在。音樂藝術(shù)是上層建筑，經(jīng)濟基礎(chǔ)決定音樂藝術(shù)，反之音樂藝術(shù)也能影響經(jīng)濟基礎(chǔ)，并與社會中的道德、宗教、政治等中間環(huán)節(jié)相互影響、相互作用、相互潛移默化。也就是說，音樂藝術(shù)等多種因數(shù)都會隨著社會的變遷而發(fā)生改變。人們對音樂藝術(shù)，更主要的是歌唱作品的審美感悟和審美理念都會發(fā)展變化。例如：武松打虎的故事，在古時候這則故事給人帶來的審美觀念是英勇。而在當(dāng)今社會的某些動物保護者的觀念中，武松打虎的故事實則傷害了動物，并不是一個得當(dāng)?shù)倪x擇。還有日本民歌中的小調(diào)感覺，給人一種回憶、懷念、思索的遐想，這也是日本歌曲特有的審美特征和審美價值。不同的時代，不同的地域，人們隨著社會中政治、文化、經(jīng)濟的變遷，風(fēng)土人情的變化，思維也會隨著改變，對事物的審美態(tài)度和觀念也會跟著變化。
二、用趙元任的藝術(shù)歌曲《海韻》為例，證明唱歌中的審美特征
趙元任是中國著名的作曲家，他創(chuàng)作了眾多優(yōu)秀的音樂作品，有大型的交響音樂，也有聲樂小品。而他創(chuàng)作的音樂作品中，首當(dāng)推薦的則是他的聲樂小品，例如：《也是微云》《教我如何不想他》等。這些聲樂小品委婉動人，仿佛美麗的女子一般楚楚動人。歌曲的旋律婉轉(zhuǎn)、柔和，色彩感強，起伏有致，錯落有序。由趙元任創(chuàng)作的大部分歌曲節(jié)奏舒緩、悠揚，動力感十足，是音樂會等演出場合首選的演唱曲目。《海韻》最初是一首優(yōu)美的多段聯(lián)綴的合唱曲目，聲部的合理安排，使得這部合唱作品不同于其他的歌唱歌曲那樣注重高看和嘹亮，這首合唱歌曲溫婉、細(xì)膩，曲中歌頌和贊美了貌美年輕的少女希望擁有燦爛的、自由的生活而堅強的付出努力的堅定品格。后經(jīng)鄧麗君演唱，改為了一首獨唱歌曲，歌曲本身的細(xì)膩柔和，加之鄧麗君甜美委婉的歌聲，使得這首歌曲更加的新穎獨特，完美無瑕。歌曲的詞作者是著名的詩人徐志摩，美好的詩詞可以用婉約來形容，朗朗上口。配上動聽的音樂，使得聆聽這首歌曲的人們仿佛置身于美麗的大海邊，被海風(fēng)吹著美麗的頭發(fā)，憧憬著自己美好的未來。因此，這首歌曲是我認(rèn)為最具審美意念、審美語境和審美功能的一首藝術(shù)歌曲。這首歌曲擁有美麗的詩句，這在歌曲的最初就使歌曲已經(jīng)具有了最好的審美特征，而后又經(jīng)作曲家黃自的作曲配上了優(yōu)美無比的音樂曲調(diào)，使這首優(yōu)美的藝術(shù)歌曲更具有了神秘的審美語境，以及強大的審美功能。人們無論是在讀歌詞，還是在聽歌曲，都能感受到歌曲中人物、風(fēng)景的美妙，甚至能感受到少女純潔美好的內(nèi)心。這首歌雅俗共賞，無論是精通音樂的音樂者們，還是對音樂并不深涉的普通人群，都能從歌曲中感受到生活美、生命美、音樂美、文學(xué)美、自然美等多種美的元素。這也是這首歌最大的特點之一，也是它具有最好的審美特點的強有力證明。
三、歌曲在演唱的二度創(chuàng)作時所顯現(xiàn)出的審美特征
音樂是一種表演藝術(shù)①，在表現(xiàn)方式上與非表演藝術(shù)很不相同。音樂必須通過表演這個中間環(huán)節(jié)，才能把藝術(shù)作品真實地傳達給欣賞者，實現(xiàn)藝術(shù)作品的審美價值。這就是我們這一段將要討論的――歌曲的第二度創(chuàng)造的審美特征。第二度創(chuàng)造毫無疑問是音樂（包括歌唱）表演藝術(shù)的本質(zhì)和重點。第二度創(chuàng)造必須尊重第一度創(chuàng)造的作曲內(nèi)容意圖，認(rèn)真研究樂曲的內(nèi)涵，在原曲內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，加之自己的理解使之更加的豐富多彩。例如：上一段中的歌曲《海韻》，我們要尊重原詞曲作者的創(chuàng)作意圖，充分理解歌曲詩詞和旋律的含義，用歌聲首先將詞曲作家想要表達的歌曲內(nèi)涵表達出來。然后，再根據(jù)自己對歌曲歌詞和旋律的理解，以及自己處理作品的經(jīng)驗，對歌曲作品進行第二度的創(chuàng)造，是這首歌曲更加具有色彩感和聆聽價值。再譬如：鄧麗君在演唱時，不僅僅尊重了原作的內(nèi)容含義，將少女的內(nèi)心、美麗的大海的景色表現(xiàn)了出來，還加之自己的理解和恰當(dāng)處理，配上優(yōu)美動聽的歌聲，更加增強了歌曲中本來將弱的感慨、憧憬和堅定品質(zhì)的部分，使歌曲在聽眾聆聽的時候更具有了欣賞價值和審美價值。鄧麗君在演唱時，肢體語言和表情語言的豐富，也同時更加深入地表現(xiàn)了歌曲的內(nèi)涵，增加了歌曲的審美語境。綜上所述，歌曲本身就具有審美的特性，而歌曲表演當(dāng)中的第二度創(chuàng)造是將這種原有的審美特性更加完善和進化了，使歌曲擁有了更強勁的審美環(huán)境和審美價值，這就是歌曲的第二度創(chuàng)造的審美特征，或者說是特性。表演藝術(shù)需要理性藝術(shù)和感性藝術(shù)相結(jié)合，光有理性的藝術(shù)，藝術(shù)便會成為負(fù)擔(dān)；光有感性的藝術(shù)，藝術(shù)便失去了基本的框架。理性的藝術(shù)和感性的藝術(shù)相互滲透、相互融合、相互影響，才能形成完美的，具有審美價值、聆聽價值、欣賞價值的藝術(shù)作品。
四、歌曲在歌唱教學(xué)中具有怎樣的審美特性
我國的音樂藝術(shù)始終在隨著社會的變遷而發(fā)生著變化。當(dāng)代中國的藝術(shù)從1978年的“去中國性”②，到2008年的“再中國性”，三十年間發(fā)生了很大的變化。從西方音樂的大量流入，到流行通俗音樂和先鋒藝術(shù)，再到重視中國的傳統(tǒng)音樂，中國的音樂藝術(shù)審美價值也隨著審美的事物在發(fā)生著變化，導(dǎo)致了審美心態(tài)也在發(fā)展著變化。音樂藝術(shù)中必然要有音樂教育，音樂藝術(shù)在發(fā)生著變化，音樂藝術(shù)的教學(xué)也跟隨發(fā)生著諸多的變化。從人們積極踴躍的學(xué)習(xí)流行歌曲和搖滾音樂，再到學(xué)習(xí)民族聲樂，再到后來學(xué)習(xí)民通、美民等各種演唱方式，隨著我國音樂藝術(shù)的流行趨向和審美價值的改變，音樂教育的方向和內(nèi)容，乃至審美價值也在發(fā)生著變化。歌唱教學(xué)中既有審美價值的體現(xiàn)。學(xué)習(xí)民族聲樂，老師和學(xué)生都能從教學(xué)的過程中感悟到我國傳統(tǒng)音樂委婉、豪爽、細(xì)膩的特點。學(xué)習(xí)南方的民歌，能感受到南方音樂婉轉(zhuǎn)、柔潤、溫柔的音樂風(fēng)格特點，間接地讀懂了南方細(xì)膩的風(fēng)土人情。學(xué)習(xí)北方的民歌，能感受到北方音樂當(dāng)中高亢、嘹亮、豪放的音樂特點，也間接地體會到了北方人民和山河遼闊、大氣、磅礴的音樂特征。學(xué)習(xí)外國的歌曲，能感受到異域風(fēng)情的審美體驗，拓寬學(xué)生的知識面，增強了老師的授課廣泛度。乃至于在音樂課堂中學(xué)習(xí)一些優(yōu)秀的流行作品音樂，接觸當(dāng)今社會文化中最貼近生活的部分，感受到社會真正的審美趨向和審美意念。總之，個人的觀點認(rèn)為，無論在普通音樂學(xué)校的音樂課中，還是在專業(yè)的音樂教學(xué)中，都要擴寬學(xué)習(xí)的范圍和內(nèi)容，學(xué)習(xí)不同地區(qū)、不同內(nèi)容、不同含義和不同音樂風(fēng)格的歌唱作品。因為歌唱作品在教學(xué)的時候也能豐富學(xué)生和教師的審美感覺和審美價值觀，寬泛學(xué)生和教師的審美意念，多欣賞各種音樂作品，對達到上述的良好目的有很不錯的效果。因此，歌曲在歌唱教學(xué)中的審美特性和審美價值不可忽略。
五、結(jié)語
歌唱是一門深奧的音樂藝術(shù)，無論是歌曲《海韻》，還是其他聲樂作品，這些歌曲音樂作品其中暗藏的音樂知識和審美特征永遠(yuǎn)也討論不完。我們無論在學(xué)習(xí)歌唱的時侯，還是歌唱表演的時候，都要盡我們最大的努力，將需要做的事情做的盡量完美。學(xué)習(xí)歌唱的時候要注意感悟和學(xué)習(xí)歌曲的內(nèi)涵和音樂價值，在演唱歌曲的時候要注重第二度創(chuàng)造中的恰當(dāng)、貼切和提高，升華我們的歌唱能力和表演能力，使我們演唱的歌曲在歌曲作品本身就具有的審美特征中更加具有審美的價值和欣賞的價值。
注釋：
①張前：《音樂表演藝術(shù)論稿》，北京：中央民族大學(xué)出版社，2004年，第1頁。
②劉悅笛：《當(dāng)代中國藝術(shù)：從“去中國性”到“再中國性”》，《藝術(shù)與社會變遷：國際美學(xué)年刊》，北京：中國社會科學(xué)出版社，2014年，第48頁。
參考文獻：
[1]汪毓和.中國近現(xiàn)代音樂史[M].北京：人民音樂出版社，2009.
1音樂
音樂是樂音和噪音組成的有規(guī)律的音響運動．構(gòu)成音樂的基本要素是節(jié)奏、旋律、和聲、織體、復(fù)調(diào)、曲式、調(diào)式、調(diào)性、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色，等等．其審美特征主要有形象性、抒情性、節(jié)奏性、韻律性等．
2舞蹈
舞蹈是以經(jīng)過藝術(shù)加工的人體動作為媒介，通過肢體表演，表達一定思想情感、反映社會生活情態(tài)的藝術(shù)形式．舞蹈具有抒情性、表現(xiàn)性、節(jié)奏感、韻律感、流動性的審美特征．舞蹈的發(fā)展呈現(xiàn)出明顯的多元融合的大趨勢．例如藝術(shù)體操、冰舞、“水上芭蕾”(花樣游泳)等，就是舞蹈與體育的雙向交流、完美結(jié)合的結(jié)果．
3曲藝
曲藝是我國各種說唱藝術(shù)的總稱．曲藝以敘事講故事為主要內(nèi)容，一人扮演多個角色是其重要的審美特征．曲藝在與時俱進的發(fā)展過程中，不斷創(chuàng)新，呈現(xiàn)出貼近時代、貼近觀眾的發(fā)展趨勢，并且廣為吸納，化為己用．例如“劉老根大舞臺”表演的許多新二人轉(zhuǎn)，就集傳統(tǒng)唱腔、通俗歌曲、器樂演奏、絕活表演等為一體，形成兼收并蓄的大格局．
4雜技
雜技是指在特定的表演環(huán)境中，借助道具表演的人體技藝．雜技根據(jù)表演條件和環(huán)境的不同，分為舞臺雜技、高空雜技、水上雜技、冰上雜技等，其中大部分是舞臺雜技．另外還有馬術(shù)與馴獸表演，有時稱為“馬戲”．而在歐洲，則將雜技、馬術(shù)、馴獸表演統(tǒng)稱為“馬戲”．雜技的審美特征主要是高難性、驚險性、表演性，以超常性顯示其美學(xué)品格的非凡性．雜技的代表作品有《空中體操》《抖空竹》《雜?！返龋?/p>
5魔術(shù)
魔術(shù)與雜技密切相關(guān)，魔術(shù)是借助道具、通過觀眾的錯覺表演的一種藝術(shù)形式．魔術(shù)按歷史源流，分為中國戲法、印度魔術(shù)、東洋把戲、西洋魔術(shù)等;按技巧構(gòu)成，分為手彩、器械、遙控、光電、裁割、遁術(shù)、心理、滑稽等類型．魔術(shù)的審美特征主要是智慧性與科技性，以超常智慧與高科技手段顯示其美學(xué)品格的知識含量．魔術(shù)的發(fā)展呈現(xiàn)出高科技化與大型化兩大趨勢．例如美國大衛(wèi)•科波菲爾的《自由女神》《大變火車》等大型魔術(shù)，就開辟了魔術(shù)的新天地．魔術(shù)的代表作品主要有《仙人摘豆》《大變活人》《仙人脫身》《金蟬脫殼》等．
舞臺藝術(shù)的審美特征
1表演性
表演性是舞臺藝術(shù)重要的審美特征．由于表演者對作品的不同理解、不同演繹，便形成了不同的藝術(shù)風(fēng)格．僅以音樂為例:同樣演唱歌劇《江姐》中的主要唱段《紅梅贊》，我國著名歌唱家楊維忠、殷秀梅、就各有自己的風(fēng)格特色:楊維忠的演唱清脆流暢;殷秀梅的演唱則氣勢磅礴、激越高亢;的演唱圓潤深情，等等．
2形象性
形象性是舞臺藝術(shù)重要的審美特征之一，所謂“舞臺形象”主要指舞臺人物形象，即通過演員表演塑造人物性格、表現(xiàn)人物情感．其中情感含量相當(dāng)重要，即“動情點”“煽情點”，通過演員動情的表演，烘托出感人的氣氛，將觀眾引入到特定的情境中，達到“以情動情”的藝術(shù)效果．例如歌劇《江姐》中的江姐、《白毛女》中的喜兒都是成功的舞臺形象．
3互動性
互動性是舞臺藝術(shù)重要的審美特征之一．演員與觀眾互動的好壞，是舞臺藝術(shù)成功與否的關(guān)鍵．同時，舞臺藝術(shù)要以廣大觀眾的審美需求為出發(fā)點與歸宿，俗話說:“金杯銀杯，不如百姓口碑;這獎那獎，怎及群眾夸獎?”舞臺藝術(shù)要力戒只為少數(shù)領(lǐng)導(dǎo)、專家服務(wù)的弊?。?/p>
舞臺藝術(shù)的發(fā)展趨勢
1創(chuàng)新性
一切藝術(shù)都要與時俱進，不斷創(chuàng)新，充分反映時代風(fēng)貌與時代精神，才能不斷繁榮，不斷發(fā)展，長盛不衰．舞臺藝術(shù)正是以創(chuàng)新性作為未來發(fā)展趨勢之一的，這種發(fā)展趨勢早已顯露端倪．例如，相聲劇、雜技劇等新興的交叉性舞臺藝術(shù)新品種，就成為這種創(chuàng)新的重要標(biāo)志．
創(chuàng)新性還包括劇本的創(chuàng)新，例如，評劇《半江清澈半江紅》，就運用了散文式與板塊式的結(jié)構(gòu)手法，一反戲曲“線性”結(jié)構(gòu)方式．唱詞也擺脫了戲曲傳統(tǒng)的五言句式、七言句式、十言句式的舊框，運用了新詩的自由體寫法．在音樂創(chuàng)作上，戲曲創(chuàng)新的步子也很大．例如，京劇《奇襲白虎團》采用了歌曲《志愿軍進行曲》的部分音樂素材;京劇《蝶戀花》融入了湖南民歌《瀏陽河》的旋律;漢劇《彈吉它的姑娘》創(chuàng)造了唱腔新板式“西皮圓舞板”．在表演上，也進行了同步創(chuàng)新，同樣取得顯著成就．例如京劇《黛諾》中的唱腔“山風(fēng)吹來”，成功地運用了美聲唱法中的抒情花腔女高音的演唱技巧;根據(jù)同名話劇改編的京劇《駱駝祥子》中男主人公祥子的“洋車舞”，就是新創(chuàng)造的新程式．
2民族性
民族的就是世界的．民族性是舞臺藝術(shù)重要的審美特征，是指藝術(shù)家創(chuàng)造性地運用本民族的藝術(shù)手法進行藝術(shù)創(chuàng)造，反映現(xiàn)實生活．以民族性作為支撐的經(jīng)典的舞臺藝術(shù)精品，比比皆是．以音樂作品為例:“鋼琴之父”肖邦，在祖國波蘭滅亡后流亡法國，他創(chuàng)作的鋼琴曲《瑪祖卡》，表現(xiàn)了對故國的懷念之情，使民族風(fēng)格與民族情感合二而一;俄國作曲家柴科夫斯基創(chuàng)作的器樂曲集《俄羅斯民歌五十首》，充分表現(xiàn)出俄羅斯的民族風(fēng)情和民族韻味．同樣，我國蕭友梅創(chuàng)作的鋼琴曲《新霓裳羽衣舞》，賀綠汀創(chuàng)作的鋼琴曲《牧童短笛》《搖籃曲》，何占豪、陳鋼創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，都做到了中西合璧、古今一體，成為“洋為中用、古為今用”的典范．而民族歌劇《白毛女》《劉胡蘭》《小二黑結(jié)婚》《江姐》《傷逝》《原野》《蒼原》，民族音樂劇《快樂的推銷員》《鷹》等，就更彰顯了中華民族的民族精神、民族氣派、民族風(fēng)格和民族文化．
3交融性
各種藝術(shù)整合重組、交叉交融，使舞臺藝術(shù)在外在形式上形成了許多新的藝術(shù)品種，成為舞臺藝術(shù)創(chuàng)新的一種重要藝術(shù)手段．以音樂為例:馮小泉、曾格格、郭蓉、“女子十二樂坊”等融演唱、演奏、舞蹈為一體的新音樂形式;雜技節(jié)目《對拉彈唱》，通過“對頭頂”的傳統(tǒng)雜技技藝，讓“底座”拉京胡，“尖兒”倒彈月琴并演唱京劇，融雜技、聲樂、器樂為一爐，顯示出舞臺藝術(shù)交融性的發(fā)展趨勢．
4多元性
關(guān)鍵詞： 歌唱藝術(shù) 審美特征
探尋歌唱藝術(shù)的審美特征，展示歌唱藝術(shù)的獨特魅力和美好感受，體現(xiàn)歌唱情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與需求，塑造感人的歌唱藝術(shù)形象，構(gòu)筑理想的藝術(shù)境界，追求震撼人心的藝術(shù)效果，對于歌唱藝術(shù)的發(fā)展具有十分重要的意義。
1、對歌唱藝術(shù)審美的認(rèn)識。
在音樂藝術(shù)中， 歌唱的審美是歌唱者對歌唱藝術(shù)美的1種感受和體驗。任何人對現(xiàn)實生活中美的生活、美的事物以及對美的藝術(shù)的欣賞都是1種審美活動。相比較之下，歌唱藝術(shù)在展示其審美功能的方法和形式上是極其獨特而富有魅力的。因為歌唱藝術(shù)美的構(gòu)成法則，不僅在于歌唱審美的功能與價值上，而且還在于它充分體現(xiàn)了人類情感表現(xiàn)的自我創(chuàng)造與追求。從美學(xué)角度來看，wu論西方美學(xué)強調(diào)音樂形式屬性的“聽覺藝術(shù)”、“情感藝術(shù)”，還是中國古典美學(xué)的“心聲結(jié)合”與“心物結(jié)合”、“聽覺——心覺”藝術(shù)，作為藝術(shù)審美對象，歌唱藝術(shù)其審美價值都存在于整個審美活動過程 —— 審美感受和審美體驗中。也就是說，聲樂藝術(shù)作品不是離開主體獨立存在的，它的價值“正在于它以其感性存在的特有形式呼喚并在某種程度上引導(dǎo)了主體審美的自由創(chuàng)造”。“它在本質(zhì)上是1個問題，1句向起反應(yīng)的心弦所說的話，1種向情感所發(fā)出的呼吁” 。歌唱藝術(shù)正是這樣1種人類心靈對世界感應(yīng)的產(chǎn)物，是以歌唱聲音為物質(zhì)材料的人類精神喚醒、生命升騰的展開形式，是1種“有生命力的形式”。歌唱藝術(shù)以它獨有的魅力，從審美創(chuàng)造到精神愉悅，在廣闊wu垠的音響空間里，回蕩著激情昂揚、細(xì)膩深情、如泣如訴、扣人心弦等美妙動聽的聲音。沒有哪1種藝術(shù)能像歌唱藝術(shù)1樣，擁有如此眾多的熱愛者、參與者和審美從眾者。這就要求在聲樂作品的演唱中，必須滲透著歌唱者的審美感受和情感體驗，歌唱者只有在歌唱時把自己所有的情感都傾注在作品之中，把自己對作品的理解、審美感受和愛憎情感，通過歌唱形式全部呈現(xiàn)給聽眾，才能使聽眾從中得到美感和享受。
歌唱藝術(shù)作為人聲音響的美，它是以文學(xué)作品的語言美、音樂作品的旋律美、歌唱的聲腔美、表演動作的形態(tài)美和樂器的伴奏美為基本構(gòu)成要素。在1般的音樂審美活動中，欣賞者是審美的主體，音樂是審美的客體，而在歌唱審美中，歌唱者扮演著審美主體的特殊角色，他既是1個優(yōu)秀的審美者，同時又是美的聲音的創(chuàng)造者，歌唱者只有具備高超的審美能力和歌唱水平，才能創(chuàng)造出美的歌唱聲音，為聽眾提供美的審美音響材料，使聽眾獲得美的享受?？梢?，歌唱藝術(shù)的審美感受和體驗是具有1定審美態(tài)度和超越意識的主體，在以某種感性存在的特有形式（客體）的呼喚下，經(jīng)過生理愉悅到精神愉悅乃至精神升華的心理感應(yīng)過程。它包括了生理和心理兩個方面的因素，是美感經(jīng)驗的基礎(chǔ)和出發(fā)點。在生活中，我們都有這樣的感受，比如當(dāng)你聽到某1位歌唱家的歌聲以后，在未聽清楚歌詞與旋律時，就已經(jīng)被他那明亮清脆、悅耳動聽的聲音深深地感動了，當(dāng)你聽到某種不同的聲音時，就會產(chǎn)生不同的感覺，有些聲音會使人產(chǎn)生興奮或輕松的感覺，有些聲音會使人產(chǎn)生憂傷的感覺，有些聲音仿佛使人感到微風(fēng)拂面，十分美妙，并在很短時間內(nèi)就可以激發(fā)我們對歌聲美的感受。因此，研究和確立正確的歌唱審美觀，形成正確的歌唱審美感受，對于1個歌唱者來說是十分重要的，應(yīng)當(dāng)引起廣大聲樂教師和歌唱學(xué)習(xí)者的高度重視。
2、歌唱聲音的審美特征。
根據(jù)多年的教學(xué)實踐，筆者認(rèn)為，學(xué)習(xí)歌唱的人，首先要充分認(rèn)識歌唱聲音審美的重要性，應(yīng)當(dāng)從1開始就要注意形成正確的聲音審美感受。歌唱者對聲音的審美感受，實際上是根據(jù)自己以往形成的聽覺經(jīng)驗，依靠長期積累的聲音形象，在內(nèi)心構(gòu)想出實際的藝術(shù)形象，并產(chǎn)生1種愉快的心理體驗。實踐證明，“如果單純追求生理方面的感覺，歌唱的聲音就會缺乏美感，似乎只是1些純技巧性的肌肉聲，是1種沒有任何表現(xiàn)力的聲音”。這樣的聲音是毫wu價值的，是不會打動人的心靈的，更不會使聽眾得到美的感受和享受。因此，歌唱者必須建立良好的聲音美感。歌唱者只有把聲樂作品深刻的思想內(nèi)涵和美好情感融入到自己的歌聲之中，他的歌唱才能具有美感，才能產(chǎn)生更強的藝術(shù)感染力，才能引起聽眾的共鳴，打動聽眾的心弦。
筆者認(rèn)為，對歌唱聲音的審美，不能僅僅局限于聽覺與情感方面，還要進1步從歌唱者的視覺、味覺、觸覺等方面的美的感受上去把握。因為歌唱審美心理要通過想象和聯(lián)想，它不僅要讓耳朵聽到美的聲音，似乎還要讓眼睛也能看到美的聲音的色彩，讓味覺感受到美的聲音的味道，讓觸覺感受到美的聲音的力度和分量。如通過視覺看到美麗的景色，感覺很好看，進而引發(fā)賞心悅目的美感感受和體驗，然后再通過歌聲把這種情感表現(xiàn)出來。又如當(dāng)你聽了某1位歌唱家的演唱后評價說：“他的歌唱聲音很甜美”等等。這說明人的感知系統(tǒng)的味覺器官對聲音產(chǎn)生了美的感受，如同你通過味覺嘗到了蜜糖1樣，感覺很甜蜜，進而引發(fā)了愉悅的情感體驗。再如當(dāng)你聽到“她的聲音很柔和、細(xì)膩、富有彈性”等等。這種評價是來自人的觸覺器官對歌聲的1種審美感受。wu論那1種感官的審美感受，就其實質(zhì)來說，都是對聲音的審美評價。聲音美感的構(gòu)建和培養(yǎng)除了聲樂教師的悉心指導(dǎo)之外，主要應(yīng)通過歌唱者自己的心理感覺去細(xì)心體會和領(lǐng)悟，應(yīng)充分發(fā)揮和調(diào)動人體各種感覺器官的作用，感受和體驗聲音的美感。雖然說人體各種感知覺器官是來自大腦的不同反應(yīng)，但在歌唱藝術(shù)審美中，各種感官卻可以打通，交互作用，即產(chǎn)生文學(xué)上所說的“通感”現(xiàn)象。所以說，歌唱者的聲音審美應(yīng)該是“通感”現(xiàn)象的產(chǎn)物。如當(dāng)你看到白色和聽到明朗的聲音時，會感到1種淡雅、純潔的情緒和情感；看到黃色和聽到明亮的聲音時，使人產(chǎn)生活躍、歡快的情緒和情感；撫摸柔軟的物品和聽到輕柔的聲音時，使人產(chǎn)生柔和、細(xì)膩的感覺等等。
在歌唱聲音的審美中，對歌唱聲音的波音技巧的運用也是1個極其重要的因素。歌唱聲音的波音技巧是歌唱的生命線，缺乏波音的歌唱聲音是沒有生命力的聲音。大家都有過這樣的感受，當(dāng)你聆聽了1個沒有歌唱方法者的演唱以后，總會認(rèn)為他的聲音生硬、僵直、淺白，喊叫的成分較多，顯得很刺耳、很難聽，其原因是他的歌聲里嚴(yán)重缺乏波音?！皬母璩曇舻乃囆g(shù)角度來講，沒有波音的歌唱聲音就不是樂音，其歌聲也就不具有美感”。自然、良好的波音技巧是在正確的發(fā)聲基礎(chǔ)上形成的，掌握了科學(xué)的發(fā)聲方法，就能獲得美好奇妙的波音，使歌唱的聲音增添異彩，魅力wu窮。曾經(jīng)有人認(rèn)為“歌唱的波音是天生的，不可訓(xùn)練”，實踐證明這種觀點是不科學(xué)的，波音完全可以經(jīng)過科學(xué)的發(fā)聲訓(xùn)練來獲得。歌唱的波音是通過母音振動表現(xiàn)出來的，波音的產(chǎn)生離不開母音頻率的快速振動，這種振動能夠超出歌唱者本身有意識控制的范圍。歌唱聲音的波音振動頻率與歌唱聲音的高低有著直接的關(guān)系，音高頻率則高，（振動次數(shù)越高）；否則相反。歌唱聲音的波音振動頻率不能過快，也不能過慢，振動次數(shù)過快就會產(chǎn)生尖細(xì)、刺耳的聲音，振動次數(shù)過慢就會產(chǎn)生1種慢速的、大波浪曲線感的聲音，猶如電壓不穩(wěn)，忽高忽低，也很難聽。歌唱的波音振動頻率只有適度，才能使歌唱出來的聲音具有美感。
此外，對歌唱聲音音色的審美也是歌唱聲音審美中不可忽視的又1重要因素，應(yīng)值得每1個歌唱者積極探索和潛心研究。因為，歌唱的音色是歌唱者心理上的思維反映，漂亮的音色能為歌唱的聲音帶來金子般的光輝，沒有漂亮的歌唱音色，就不可能生動地表現(xiàn)聲樂作品的情感內(nèi)涵，那種失去光澤的歌唱聲音是毫wu價值的，絕對不會產(chǎn)生任何美感。
3、歌唱音樂感覺的審美特征。
在歌唱藝術(shù)的表演中，音樂感覺的美感是歌唱審美的重要方面。歌唱藝術(shù)的審美愉悅和審美情感是靠歌唱者的心理感覺而感受的。1個成功的歌唱家和演奏家在演唱、演奏時，都會有1種獨特而奇妙的感覺，這種感覺就是對音樂的審美感覺。它不僅能使歌唱者充分地表達聲樂作品，而且更能打動聽眾的心靈，并同時喚起聽眾與歌唱者同樣的審美感受。歌唱者的音樂美感除了良好的天資以外，主要應(yīng)在長期的音樂學(xué)習(xí)和實踐中逐步養(yǎng)成，不斷提高。對于歌唱者而言，不但要注重音樂審美感覺的培養(yǎng)，而且要重視音樂的音準(zhǔn)、節(jié)拍、節(jié)奏、速度、力度等基礎(chǔ)訓(xùn)練，還要注意體驗生活，觀察日常生活中人們說話時的情緒、語調(diào)和心理狀態(tài)，觀察動人的景色和美麗的風(fēng)光，體驗大自然的美感，觀看著名歌唱家、演奏家的藝術(shù)表演，傾聽美的音樂，從中領(lǐng)略聲音與語言的美感、韻味與風(fēng)格的美感、情感與形象的美感等等。還可以通過閱讀小說、朗誦詩歌、觀看電影、電視等途徑，加強自身的藝術(shù)修養(yǎng)，體驗不同人物的性格和內(nèi)在的情感活動，豐富音樂感覺的美感性。
4、歌唱情感的審美特征。筆者認(rèn)為，歌唱的情感審美具有3個方面的表現(xiàn)特征。
1是情感審美表現(xiàn)與情感審美價值標(biāo)準(zhǔn)的制約。人不但有情感，而且是豐富多彩的，只是對情感的表現(xiàn)方式及程度不同，但不論是哪1種情感都要受到社會環(huán)境與歷史條件的規(guī)范和制約，都要受到理智的支配。情感審美標(biāo)準(zhǔn)實際上就是對是非、利害的評價，如大家都喜歡美的情感，討厭丑惡的情感。這說明歌唱藝術(shù)美作為生活美的反映，作為1種觀念和形態(tài)的美，本身就存在著采取哪種審美態(tài)度，反映怎樣的客觀內(nèi)容，表達什么思想感情的問題。成功的歌唱在體現(xiàn)社會意義、時代精神、聽眾的愿望和理想時，都表達著歌唱者美的心靈感受，傾注著歌唱者的愛憎情感，這是感染聽眾，引起共鳴的原因所在。例如抒情優(yōu)美的《牧歌》，它是1首蒙族民歌，歌詞兩句1番，共4句，藝術(shù)形象純樸、富有詩意，作品處處都流露出對草原和生活的熱愛。音樂旋律悠揚、飄逸、婉轉(zhuǎn)，充滿著濃郁的情感，十分動人，充分展現(xiàn)出草原牧區(qū)美麗、壯闊的自然景象。詞曲結(jié)合恰當(dāng)、巧妙，互為1體，準(zhǔn)確反映了詞曲作家的藝術(shù)情思和情感審美態(tài)度。歌唱者在演唱此歌時，也同樣要蘊涵著詞曲作家的情感審美感受。聽眾在欣賞這首佳作的演唱時，也同樣要契合心境，感思。
2是情感審美表現(xiàn)要力求真實性。也就是說歌唱要有真情實感，所謂真情實感就是要極力拋棄虛情假意和矯揉造作的東西，使歌唱所表現(xiàn)出來的喜怒哀樂等情感的輕重、強弱、深淺及準(zhǔn)確程度，都要與音樂作品中產(chǎn)生的各種情感刺激物相互對應(yīng)。例如愛的感情，戀人之間的愛與夫妻的愛不同，朋友之間的愛與情愛不同，父子之間的愛與師生的愛不同等等。因此，歌唱者1定要注意挖掘作品的思想內(nèi)涵，把握好歌唱的表現(xiàn)分寸，使歌唱充滿真實的情感，保持很強的藝術(shù)感染力，喚起廣大聽眾的情感共鳴。歌唱中所強調(diào)的真情實感的表現(xiàn)，生活不是簡單的真實再現(xiàn)，而是源于生活又高于生活，以現(xiàn)實生活為情感基礎(chǔ)，進行藝術(shù)創(chuàng)造，刻畫和塑造出感人的藝術(shù)形象。
3是情感審美是心靈的直接語言。歌唱藝術(shù)表演之所以能廣為流傳，并深受大家的喜愛，其關(guān)鍵就在于它富有感人的情感力量。每當(dāng)人們聽到優(yōu)美的歌聲和動人的旋律時，在心理上就會產(chǎn)生1種精神愉悅的感覺，得到歌唱的審美愉快。例如人們聽到活潑、歡樂的歌聲，就會情不自禁地快樂起來，聽到悲哀、痛苦的歌聲，就會產(chǎn)生悲傷的情緒等等。只有聽眾的精神活動擁有了審美愉快，才是他們所獲得的真正意義上的審美感受，只有當(dāng)歌唱者對于聽眾的審美感受是有知的，他的歌唱才可能有效地作用于聽眾的思想。從藝術(shù)影響的有效性來講，1個出色的歌唱者，不但有著極好的歌唱能力和審美感受能力，而且具有極高的歌唱審美與欣賞水平，他既是1個歌唱家，又是1個審美家。
5、歌唱藝術(shù)形象的審美特征。
歌唱者在塑造感人的藝術(shù)形象時，主要應(yīng)以人為表現(xiàn)主體來塑造歌唱藝術(shù)形象。因此，必須對聲樂作品的藝術(shù)形象充滿強烈的審美感受。人既有理智，又富有感情，在塑造藝術(shù)形象的過程中，應(yīng)以表現(xiàn)人的思想感情為核心，要注意把人的情感與理智緊密結(jié)合起來。因為，歌唱在表現(xiàn)以人為主體的藝術(shù)形象時，wu論是反映什么主題和什么內(nèi)容的聲樂作品，實際上都是在表現(xiàn)人和人的思想感情。
筆者認(rèn)為，在歌唱藝術(shù)形象審美方面應(yīng)注意這樣幾個問題：1是要突出歌唱藝術(shù)形象的個性特征。這是因為，歌唱者所表現(xiàn)的藝術(shù)形象個性特征越突出，其藝術(shù)魅力和藝術(shù)風(fēng)格就越具有獨特性，它所產(chǎn)生的藝術(shù)感染力就更加強烈，展現(xiàn)給聽眾的藝術(shù)形象就越動人。人都有喜怒哀樂之感情，但在對待生活中的任何事物中，其內(nèi)心活動和感情的表現(xiàn)方式大不相同，而歌唱者的情感表現(xiàn)則更為深刻、更為豐富、更為生動，對待生活的愛憎情感更加分明、強烈。他們能在歌唱時把自己的感情融入到藝術(shù)形象中去，使表現(xiàn)的藝術(shù)形象有血有肉，鮮活逼真，生動感人，更具美感?？梢哉f，在歌唱家的心中始終都燃燒著熾烈的感情火焰，1直都在注意著藝術(shù)形象的內(nèi)心活動和內(nèi)在性格，并運用1切技術(shù)手段刻畫具有獨特個性的藝術(shù)形象。因此，聲樂作品的表現(xiàn)，1定要注意表現(xiàn)人物形象的鮮明個性，要特別注意在對比中突出地刻畫不同形象和不同個性。
2是要突出歌唱藝術(shù)形象的典型性。因為，具有獨特、鮮明的個性形象并不等于是典型的歌唱藝術(shù)形象。只有當(dāng)獨特鮮明的個性充分地體現(xiàn)了社會生活的本質(zhì)和規(guī)律時，它才具有典型性，才能成為典型的藝術(shù)形象。相比而言，典型的藝術(shù)形象比1般的藝術(shù)形象有著更高的概括性，因而，它反映社會生活會更集中、更全面、更深刻、更具有普遍性。
