時(shí)間：2023-03-30 11:38:20
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舞臺布景有著它獨(dú)特的藝術(shù)語言，不再完全依賴于繪畫手段。各種新思想、新技術(shù)，被運(yùn)用到舞臺上來。新的物質(zhì)材料取代了木框蒙布的傳統(tǒng)布景方法。塑料、有機(jī)玻璃、玻璃鋼、鉛皮、銅片、金屬結(jié)構(gòu)等，以它們特有的質(zhì)感，直接與觀眾見面。而各種投映景的運(yùn)用又使戲劇演出的形式活躍和富于變化。觀眾正是通過各種布景所給予的視覺信息，激發(fā)想象，加深感受?，F(xiàn)代的舞臺美術(shù)應(yīng)更多地運(yùn)用形式感，在觀眾中引起一定的情緒反應(yīng)，使戲劇演出達(dá)到預(yù)期的藝術(shù)效果。
在藝術(shù)創(chuàng)作中，一定的內(nèi)容決定一定的形式。WWW.133229.coM形式受內(nèi)容制約，內(nèi)容又必須通過形式來表達(dá)。而在一定條件下，形式也可以反過來作用于內(nèi)容，甚至在創(chuàng)作中起決定性的作用。形式本身也具有一定的審美價(jià)值。
為什么一個(gè)劇本可以有許多種不同的布景設(shè)計(jì)，而在戲劇舞臺上，同一形式又可以適應(yīng)于許多個(gè)不同戲劇的演出呢？前者是一個(gè)內(nèi)容可以用多種形式來表達(dá)，后者則是許多個(gè)內(nèi)容可以用一種形式來表達(dá)。
中國戲曲舞臺演出是程式化的。一桌二椅，城片火旗，約定俗成，可以適用于許多不同劇目的演出。這些砌末道具本身也具有了一定的審美價(jià)值，有它相對的獨(dú)立性。同一組城片，可以演《空城計(jì)》，也可以演《古城會》。戲劇的內(nèi)容不同，所使用的布景形式卻是相同的。猶如寶石，既可雕琢成人物，也可雕琢成花鳥果品，外形不同，而寶玉本身的晶瑩的美質(zhì)是相同的。
二、現(xiàn)代社會中美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)更趨于簡約性且更具沖擊力
在如今快節(jié)奏的生活氛圍下，人們越來越追求精神上的放松和享受。在繁重的精神壓力和生活壓力作用下，人們對藝術(shù)作品的審美需求越發(fā)的簡潔化，因?yàn)楹啙嵜骺斓拿佬g(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)可以在一定程度上緩解人們緊繃的神經(jīng)，因此簡約化已經(jīng)成為現(xiàn)代社會對美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)的又一要求。要做到簡約化，就要求美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)者在進(jìn)行藝術(shù)設(shè)計(jì)時(shí)盡量的將設(shè)計(jì)理念以最簡潔明了的方式表達(dá)出來，與此同時(shí)還要不失美感。藝術(shù)要想持續(xù)的流傳下去，脫離不了一定的商業(yè)性。作為美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)本身，要想具有一定的商業(yè)性就要具有吸引消費(fèi)者的實(shí)力，而視覺沖擊力恰恰是一件作品吸引人的直觀感受。適當(dāng)?shù)囊曈X沖擊，可以舒緩和釋放內(nèi)心的壓力和疲倦，有助于作品的商業(yè)化。
三、現(xiàn)代社會中美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)更趨于民族化和全球化的統(tǒng)一
所謂美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)的民族化，是指本民族的審美與藝術(shù)風(fēng)格經(jīng)過長期的發(fā)展和積淀形成的自身藝術(shù)特點(diǎn)。在如今，民族化與全球化已經(jīng)成為影響人們文化審美情趣的重要原因。兩者在本質(zhì)上并不矛盾，對于美術(shù)藝術(shù)設(shè)計(jì)的長遠(yuǎn)發(fā)展而言，兩者應(yīng)該得到有效的結(jié)合，博采眾長，對民族文化有足夠的自信心，然后走向全球化。
【關(guān)鍵詞】小學(xué)生美術(shù)教育教學(xué)方法創(chuàng)造力
在新時(shí)代的今天，在新課程改革領(lǐng)域里，美術(shù)教育是不可一門課程。隨著教育改革的不斷深化，美育對培養(yǎng)全方面發(fā)展的素質(zhì)人才的作用越發(fā)重要了。在美術(shù)教育方面，我有以下幾點(diǎn)看法：
1.小學(xué)生的美術(shù)才能與教師的作用
教師的教育在兒童美術(shù)能力的發(fā)展過程中起著一定的主導(dǎo)作用，并影響和決定了兒童美術(shù)才能的發(fā)展。由此可見，良好的有系統(tǒng)的對兒童進(jìn)行美術(shù)教育，可以促使兒童美術(shù)才能的發(fā)展。所以為了培養(yǎng)孩子的美術(shù)才能，教師應(yīng)該有豐富的美術(shù)教育經(jīng)驗(yàn)和方法，美術(shù)知識及傳授這些知識的能力。
2.改革課堂教學(xué)方法，促進(jìn)學(xué)生智力發(fā)展
以前的教學(xué)方式，是把課堂教學(xué)當(dāng)成只傳授知識的場所，沒有做到教書育人、培養(yǎng)才能、開發(fā)智力效果。而是教法簡單化，教師講，學(xué)生聽，墨守常規(guī)老一套不變樣，灌輸式教學(xué)，學(xué)生思想僵化不開竅。所以，教學(xué)方法必須改革。在當(dāng)今大力強(qiáng)調(diào)素質(zhì)教育的今天，教學(xué)方法的改革勢在必行，要探索出一條新的教改方法，根據(jù)不同年齡特點(diǎn)，采取不同的教學(xué)方法。如教低年級孩子認(rèn)識三原色、三間色。我就考慮出這樣一種做法：用水粉顏料調(diào)成紅、黃、藍(lán)三種原色彩水，分別盛裝在三個(gè)玻璃杯內(nèi)，再拿三個(gè)空杯子，放在桌子上。讓學(xué)生認(rèn)識三原色時(shí)，把三種帶有顏色的水展現(xiàn)在學(xué)生面前，講什么是間色和間色是哪兩種原色調(diào)配成的，就拿玻璃杯做演示。當(dāng)我把兩種原色彩水倒入一個(gè)杯子里一搖立刻變成間色，學(xué)生興趣一下高了。這種做法雖然很簡單，但孩子們看的很投入，興趣很濃。讓學(xué)生做實(shí)驗(yàn)，紅色+黃色=？色，紅色+藍(lán)色=？色，藍(lán)色+黃色=？色，兩種原色的量的多少不同調(diào)成的間色有什么不同？這樣學(xué)生記得牢，記得深，又證明了知識的科學(xué)性，同時(shí)學(xué)生又學(xué)會調(diào)。
3.教學(xué)方法是美術(shù)教學(xué)的前提
小學(xué)美術(shù)教育，形象生動，鮮明直觀，是對學(xué)生進(jìn)行美育，促進(jìn)智力發(fā)展和進(jìn)行思想品德教育等方面，是它特有的優(yōu)勢，怎樣才能收到最佳效果，充分發(fā)揮優(yōu)勢作用？關(guān)鍵在于任課教師能否大膽改革，勇于創(chuàng)新，把握少年兒童心理特點(diǎn)與身心發(fā)展的規(guī)律，努力為學(xué)生創(chuàng)造一個(gè)輕松愉快，有趣味的學(xué)習(xí)環(huán)境和氣氛，消除學(xué)生心中的心理障礙，使學(xué)生感到輕松愉快，這樣讓學(xué)生在樂趣中吸取知識和掌握技能，同時(shí)，還要把德育教育和美育教育結(jié)合進(jìn)行，讓學(xué)生掌握一定的繪畫基礎(chǔ)知識和基本技能技法。同時(shí)要培養(yǎng)學(xué)生具有一定觀察能力、思維能力、構(gòu)圖能力和辨別、調(diào)色能力。現(xiàn)代化教育不能局限在只傳授知識，而要把開發(fā)智力放在重要位置。為了達(dá)到上述目的，每一方面都不可偏廢，那么怎樣才能完成這幾方面的任務(wù)呢？這確實(shí)是值得深思和探討的問題。在美術(shù)教學(xué)中，我認(rèn)為教師本身除了不斷提高美術(shù)素質(zhì)以外，最重要的是不斷的改進(jìn)教學(xué)方法，根據(jù)教材不同的內(nèi)容采取不同的教學(xué)方法。要研究方法，教者本身要有創(chuàng)造性思維，教者思路活躍、方法新穎，學(xué)生感到有興趣，吸引學(xué)生的注意力，能引起學(xué)生積極思維取得預(yù)定的效果。
4.創(chuàng)造力的培養(yǎng)
我國的木刻版畫的制作,早在20世紀(jì)的30年代,就從古代以純復(fù)制為目的,繪、刻、印分工完成,缺乏藝術(shù)獨(dú)立存在價(jià)值的“復(fù)制木刻”,走向了表現(xiàn)畫家思想感情的新興創(chuàng)作木刻階段。創(chuàng)作木刻從構(gòu)思、構(gòu)圖到刻制印刷,都由作者一手完成,不模仿,不復(fù)制,捏刀向木,以刀,每個(gè)過程都代表了作者的創(chuàng)作思想和藝術(shù)感悟,具有強(qiáng)烈、概括的藝術(shù)效果,成為了一種充滿了力量之美的藝術(shù)表現(xiàn)形式。
首先,由于它所用的工具和表現(xiàn)形式,使它具備“力之美”的特點(diǎn)。它以刀,就有如用刀切東西那樣明快有力。這種用刀刻出的味道,我們管它叫做“刀味”。又因它是以木代紙或布,木的質(zhì)地硬而帶纖維,便使它產(chǎn)生既結(jié)實(shí)又披蘼的效果,我們管它叫做“木味”。以刀刻木便自然造成自己的“刀味”與“木味”的特別形式。因而產(chǎn)生一種“力”的表現(xiàn)。它給我們視覺以強(qiáng)烈刺激,給我們精神以興奮,這就是“力之美”。
另外,木刻還有一種黑白對比的力量。魯迅先生曾說過:“木刻究以黑白為正宗”。木刻的“力之美”很大程度上也是產(chǎn)生于黑白對比上的。造型藝術(shù)的表現(xiàn)手段是形和色;而在色彩的全色階中,黑和白是兩個(gè)極端,因此它們有最強(qiáng)烈的對比色值。由這兩種最強(qiáng)色表現(xiàn)的木刻,給觀眾視覺的刺激也是最強(qiáng)的,強(qiáng)烈的視覺刺激帶來剛健有力的感覺,這又是“力之美”。
用鋒利的刀刻在堅(jiān)硬的木頭上,再由于黑白對比的視覺刺激。wWw.133229.COm給人一種明晰豪快,刀砍劍擊的藝術(shù)形象,這綜合形成木刻這門藝術(shù)的“力之美”。
“力之美”,意味著藝術(shù)有充沛的生命。當(dāng)然,成功的藝術(shù)不都是黑白藝術(shù),木刻的“力之美”也不僅表現(xiàn)在黑白木刻之中;套色木刻也同樣具有“力之美”的,只是木刻的色彩處理也應(yīng)不同于中國畫和油畫。套色木刻的色彩也應(yīng)強(qiáng)調(diào)色彩的對比關(guān)系,以保全并發(fā)揮木刻所固有的“力之美”。
藝術(shù)上的黑白世界是個(gè)最純樸,最深?yuàn)W的天地。純樸無華的黑白世界,不借助于色彩繽紛的眩耀,使觀眾的精神更集中于事物本質(zhì)的理解,馳騁想象于玄虛之間,因而更能達(dá)到精神上的最純樸而深刻的境界?！傲χ馈笔且环N藝術(shù)的魅力,它吸引著人們的精神集中,是為別之畫種所無法比擬的。比如我們喜愛漢代畫像石,不是因?yàn)樗忍拼鸨梯x映的山水畫古老些,而是因?yàn)樗貏e具有一種純樸無華的藝術(shù)特質(zhì),顯示了漢代人的雄偉而質(zhì)樸的精神世界,透過這種“力之美”而感動二千多年后的我們。魯迅曾給漢畫像以很高的評價(jià),說它們是“氣魄深沉雄大,就是用這個(gè)觀點(diǎn)說的。魯迅先生在《近代木刻選集》的小引中所說:“放筆直干的圖畫,恐怕難以生存于頹唐,小巧的社會里的”的意思,也可以就他對漢畫像的推崇而得到理解:即在朝氣蓬勃、蒸蒸日上的漢代統(tǒng)一中國,建成一個(gè)封建大國的當(dāng)時(shí),民族和社會的氣魄是深沉雄大的,和后來唐代已開始爛熟的封建藝術(shù)比,確實(shí)是兩個(gè)不同的精神世界。我們欣賞這樸素?zé)o華的黑白藝術(shù),具有“力之美”的木刻藝術(shù),其理由就在于此。
在這里我們來欣賞幾幅我們熟識的著名版畫家的作品。
一、全方位的設(shè)計(jì)理念
一切創(chuàng)新首先是思想、思維、理念的創(chuàng)新，21世紀(jì)的舞美設(shè)計(jì)，出現(xiàn)了全方位的設(shè)計(jì)理念。
舞臺的時(shí)間與空間，已不再是話劇的“第四堵墻”的思維模式，也不再是戲曲的“舞臺小天地，天地大舞臺”的思想模式，而是全方位、立體化的大拓展。
這種全方位的設(shè)計(jì)理念，有種種實(shí)例。
例如紅遍全球的美國音樂劇《貓》的舞美設(shè)計(jì)，就以艾略特詩集中的群貓的生存百態(tài)為原型和藍(lán)本，創(chuàng)造性地設(shè)計(jì)出一個(gè)貓的世界的全方位舞臺，并使舞臺向觀眾席最大強(qiáng)度地延伸拓展，讓整個(gè)劇場變成一個(gè)巨大的垃圾場，讓觀眾用貓的眼光、從貓的視角來觀察世界，“把一群群貓與現(xiàn)實(shí)和宇宙之間連接起來的大型舞臺裝置，確實(shí)是以挑戰(zhàn)的姿態(tài)開創(chuàng)了音樂劇的新領(lǐng)域。133229.cOM”（夏江源：《把神奇的想象變?yōu)榭梢愿兄默F(xiàn)實(shí)——?dú)W美音樂劇舞美設(shè)計(jì)淺析》，《劇作家》2002年第3期第73頁）
又如1998年上演的音樂劇《獅子王》（根據(jù)同名電影改編），舞美設(shè)計(jì)宏偉壯觀，將一整座動物園搬上舞臺，用大轉(zhuǎn)臺營造出無限的立體空間，真正形成了一個(gè)巨大的三維動畫世界，真可謂想人所未曾想，現(xiàn)人所未曾見。
尤為令人贊嘆的是：旋轉(zhuǎn)大舞臺不僅在平面上旋轉(zhuǎn)，而且上下升降，堪稱全方位、立體化的杰作。同時(shí)，向觀眾公開展示舞臺變換的過程，使觀眾清楚其中的奧秘，如同魔術(shù)師把秘密故意“變底”一樣，一下子拉近了舞臺與觀眾之間的空間距離與心理距離，使舞臺美術(shù)進(jìn)一步由三維空間向心理空間深化。
二、深層次的設(shè)計(jì)構(gòu)思
21世紀(jì)的舞美設(shè)計(jì)的藝術(shù)構(gòu)思，不僅單純?yōu)椤皠?chuàng)造劇中環(huán)境和角色外部形象渲染舞臺氣氛”（《辭?！房s印本，上海辭書出版社1989年版，第234頁）服務(wù)，而且極大地發(fā)揮了自身的主觀能動性，大膽向深層次開拓，強(qiáng)化自身創(chuàng)造功能，出現(xiàn)了許多驚世新作。
例如，美國音樂劇《美女與野獸》的舞美設(shè)計(jì)，讓丑陋的野獸在煙火中變成俊美的王子；使玫瑰花瓣如影視藝術(shù)的“慢鏡頭”一樣一片片凋零；令被施了魔法的城門在慢慢旋轉(zhuǎn)中向觀眾打開，并將金壁輝煌的宮殿逐步推到觀眾面前。
真可謂一個(gè)無限神奇般、童話般、夢幻般的世界。
又如，中國’99新版越劇《紅樓夢》的舞美設(shè)計(jì)，也運(yùn)用深層次的全新構(gòu)思，全劇一反戲曲寫意化的舞美設(shè)計(jì)模式，由“大寫意”轉(zhuǎn)為“大寫實(shí)”。
“葬花”一場桃花瓣真實(shí)地滿臺飄落；“焚稿”一場真煙真火，并使窗外翠竹由繁茂到衰落，無疑于電影的“蒙太奇”鏡頭，令人拍案叫絕。
再如京劇《駱駝祥子》的舞美設(shè)計(jì)，用舊北京城歪斜的城墻和城門的背景，真是神來之筆，充分體現(xiàn)了深層次舞美設(shè)計(jì)構(gòu)思的新高度。
三、高科技的設(shè)計(jì)手段
高科技的21世紀(jì)，舞美設(shè)計(jì)手段與舞臺呈現(xiàn)手段均顯示出高科技化的特點(diǎn)。
二.給學(xué)生創(chuàng)造一個(gè)張揚(yáng)個(gè)性的繪畫空間
學(xué)生對于不同的美術(shù)作品的獨(dú)特的見解往往可以表現(xiàn)出學(xué)生的的性格特征。而學(xué)生在美術(shù)課堂上只能通過課堂繪畫以及日常的師生之間的表現(xiàn)出來他們的個(gè)性以及性格特征。所以，新的教學(xué)理念要求要改變傳統(tǒng)美術(shù)課堂上的“統(tǒng)一思想”的弊端。要想使得學(xué)生能夠不斷升華他們的美術(shù)情感提高他們對美術(shù)藝術(shù)作品的鑒賞能力就需要給學(xué)生在美術(shù)課堂美術(shù)課堂上創(chuàng)造更多的空間。具體來講，要想讓學(xué)生能真實(shí)的表達(dá)出來他們思想以及內(nèi)心想法，沒有經(jīng)過思想表達(dá)出來的想法往往只是起到了回答的作用，沒有現(xiàn)實(shí)意義的表達(dá)出學(xué)生的真實(shí)情感，更不會體現(xiàn)一個(gè)人對不同藝術(shù)作品的見解。只有學(xué)生在教師正確的引導(dǎo)下找到一條符合學(xué)生能夠表達(dá)出內(nèi)心情感對藝術(shù)作品的出路，才能在以后的美術(shù)課堂上形成每個(gè)學(xué)生所特有的作品以及藝術(shù)風(fēng)格，這也需要教師能夠在學(xué)生進(jìn)行作品創(chuàng)作時(shí)給學(xué)生提供一個(gè)開放的相對穩(wěn)定張揚(yáng)自己個(gè)性的創(chuàng)作空間，讓學(xué)生能夠通過美術(shù)課堂陶冶自己的情操。學(xué)生通過對每個(gè)作品的創(chuàng)作過程時(shí)都可以從中表現(xiàn)出來每個(gè)學(xué)生的性格與個(gè)性。但是，在以往的美術(shù)課堂的教學(xué)過程中教師往往都對學(xué)生進(jìn)行繪畫創(chuàng)作時(shí)規(guī)定了比較“死板”的創(chuàng)作要求，沒有讓學(xué)生發(fā)揮出自己的能力，學(xué)生往往在進(jìn)行繪畫的過程中并沒有真正進(jìn)行繪畫的創(chuàng)作只是簡單地進(jìn)行了描繪。所以，要想真正意義上讓學(xué)生對繪畫發(fā)揮自身的個(gè)性買就需要對學(xué)生起到一個(gè)引導(dǎo)的作用而不是對某一個(gè)角度對學(xué)生進(jìn)行指導(dǎo)繪圖，引導(dǎo)學(xué)生從不同的切入點(diǎn)出發(fā)，沒有一個(gè)硬性的規(guī)定規(guī)定學(xué)生應(yīng)該從哪個(gè)角度出發(fā)進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，這樣更有利于學(xué)生進(jìn)行美術(shù)作品的創(chuàng)作。只有這樣的美術(shù)創(chuàng)造才能真正的體現(xiàn)出學(xué)生的個(gè)性特征，這樣學(xué)生創(chuàng)作出來的美術(shù)作品才真正意義上體現(xiàn)了學(xué)生的思想，創(chuàng)作出來繪畫作品才具有學(xué)生自己獨(dú)特的思想，整個(gè)繪畫畫面才更具有吸引力。
教育實(shí)踐中的很多問題都和教育指導(dǎo)思想以及集中體現(xiàn)這種思想的教育目的有關(guān)。筆者在從事10余年的 幼兒美術(shù)教育工作中深感教育目標(biāo)在教育實(shí)踐中的重要，因此提出對幼兒美術(shù)教育的目標(biāo)如何闡述的問題，希 望通過研討，獲得共識。
一 幼兒教育是為幼兒未來的學(xué)習(xí)和發(fā)展作好各種準(zhǔn)備的教育。
它的教育范疇包括身體、智力、情感、思維、 語言、品德、美感等很多方面。它的教育目的是通過各種各樣具體的教育活動實(shí)現(xiàn)的。幼兒美術(shù)教育是幼兒教 育的組成部分，是實(shí)現(xiàn)幼兒教育總目的的手段。所以幼兒美術(shù)教育的目的不是為傳授藝術(shù)而進(jìn)行的教育，也不 是為少數(shù)有藝術(shù)天分的兒童而存在，而是在總目的指導(dǎo)之下的具體目的，所以可稱之為目標(biāo)。
目標(biāo)是教育思想最典型、最集中、最概括的反映，美術(shù)教育發(fā)展到今天，其教育指導(dǎo)思想也有一個(gè)演變的 歷史過程。
將圖畫、手工等活動納入教育課程之內(nèi)開始于一個(gè)世紀(jì)前的英國和德國，由于產(chǎn)業(yè)革命的發(fā)展，人們深感 工藝教育的需要。在當(dāng)時(shí)，美術(shù)被認(rèn)為是可以培養(yǎng)觀察能力，使頭腦細(xì)密，又能掌握很多知識和技術(shù)的學(xué)科， 所以初期的美術(shù)教育都是以技能教育為出發(fā)點(diǎn)的，而且都從幾何形入手，然后進(jìn)入寫生，對幼兒也以同樣的方 法去教，只不過難易不同罷了。
20世紀(jì)初，很多心理學(xué)家對兒童的美術(shù)研究開始興盛，如凱爾仙修泰那（Kerschenstener）等，他們積 累了很多兒童繪畫的研究成果，結(jié)果使歐美的美術(shù)教育開始了變革。奧地利的法郎茲·西澤克（Cizek）提出了革命性的主張得以實(shí)現(xiàn)。在以后的年代里，英國的赫伯特·里德（Herbertread）和美國的羅溫菲德（Lowenfeld）也對美術(shù) 教育理論作出突出的貢獻(xiàn)。里德指出“兒童藝術(shù)是人的表現(xiàn)方法之一，模仿成人的想法是錯(cuò)誤的，藝術(shù)應(yīng)為教 育的基礎(chǔ)，通過美術(shù)來發(fā)揚(yáng)光大兒童與生俱來的創(chuàng)造力是美術(shù)教育應(yīng)有的基本態(tài)度?！绷_溫菲德也認(rèn)為藝術(shù)教 育“不是為傳授藝術(shù)而進(jìn)行的教育”，而是通過藝術(shù)來塑造人格。在藝術(shù)心理學(xué)的領(lǐng)域里，美國的魯?shù)婪颉ぐ?恩海姆（Rudo If Arnheim）對視覺與認(rèn)識與思維的深入研究為通過美術(shù)教育培養(yǎng)人的創(chuàng)造力奠定了基礎(chǔ)。正如 阿恩海姆指出的那樣“藝術(shù)乃是增加感知能力的最有力的手段，沒有這種敏銳的感受力，任何一個(gè)領(lǐng)域的創(chuàng)造 思維都將是不可能的。”
與創(chuàng)造性的美術(shù)教育相呼應(yīng)的是以德國包豪斯（Bauhaus）造型設(shè)計(jì)學(xué)校為代表的現(xiàn)代造型藝術(shù)潮流。包豪 斯將一切造型領(lǐng)域里共同的基礎(chǔ)內(nèi)容作為學(xué)習(xí)內(nèi)容教授給學(xué)生，取得了效果并推動了“構(gòu)成”的發(fā)展，這不但 對生產(chǎn)和造型藝術(shù)有極大的影響，而且也影響到美術(shù)教育。圖案、手工這些教育內(nèi)容被重新加以認(rèn)識。抽象化 、象征化的表現(xiàn)在造型中的重要性也逐漸被認(rèn)同。美術(shù)教育同人的生產(chǎn)和生活愈加密切，美術(shù)教育的范疇廣為 擴(kuò)展。
綜上所述，今天世界上的美術(shù)教育已由寫實(shí)和抽象兩個(gè)方向發(fā)展而來，并和心理學(xué)、教育學(xué)相結(jié)合，成為 以藝術(shù)施教，借藝術(shù)來培養(yǎng)智力、創(chuàng)造力、人性與社會性的教育?！巴ㄟ^藝術(shù)而進(jìn)行教育”成為大多數(shù)國家美 術(shù)教育的指導(dǎo)思想。
二我國幼兒美術(shù)教育的指導(dǎo)思想，集中體現(xiàn)在幼兒園教育《綱要》中對美術(shù)部分的闡述上：
“在幼兒觀察物象的形狀、顏色、結(jié)構(gòu)等的基礎(chǔ)上，培養(yǎng)他們用繪畫和手工（泥工、紙工、自制玩具等） 充分表現(xiàn)自己對周圍生活的認(rèn)識和感受。初步培養(yǎng)幼兒對美術(shù)的興趣以及對大自然、社會生活、美術(shù)作品中的 美的欣賞力。發(fā)展幼兒的觀察力、想象力、創(chuàng)造力。發(fā)展手部肌肉動作的協(xié)調(diào)性、靈活性，初步掌握使用美術(shù) 工具及材料的技能?！?/p>
對于這一闡述，可以認(rèn)為是我們過去對幼兒美術(shù)教育目標(biāo)的認(rèn)識。筆者認(rèn)為，首先應(yīng)肯定這一闡述的意義 ，它在促進(jìn)我國幼兒美術(shù)教育的發(fā)展中發(fā)揮過重要的作用，而且還將具有參照意義。同時(shí)也應(yīng)指出，時(shí)展 了，認(rèn)識也發(fā)展了，這一闡述已不適應(yīng)今天我們對幼兒美術(shù)教育的理解以及未來對幼兒美術(shù)教育的需要，主要 意見有以下幾點(diǎn)：
（一）未脫離以成人對美術(shù)的理解來看待幼兒美術(shù)活動，以客觀反映論對待幼兒美術(shù)活動，因此不適合幼 兒美術(shù)活動的心理特點(diǎn)與表現(xiàn)特點(diǎn)。必然? 0fe8 ?錐?朗躋?胄詞檔哪J街?小?/SPAN>
（二）文字表述抽象和概括不夠，反而使活動范疇受到局限。如“繪畫、手工（紙工、泥工、自制玩具等 ）”這些形式都可以用造型活動來概括。再如“觀察力、想象力”，我們知道，幼兒美術(shù)活動會有助于智力的 發(fā)展。智力中就包含有觀察力、注意力、記憶力、想象力等多種因素，因此，可以用智力來概括。
（三）創(chuàng)造力是區(qū)別于智力的一種能力，也是美術(shù)教育最為突出的一種功能特征，但在表述中因平列的關(guān) 系，難以清晰地認(rèn)識和記住這一重要的目標(biāo)。
對于以大自然、社會生活、美術(shù)作品三個(gè)領(lǐng)域?qū)τ變哼M(jìn)行審美教育當(dāng)然是不錯(cuò)的，但是幼兒美術(shù)教育中的 美育內(nèi)容重要的是對幼兒進(jìn)行形式美感的教育，即視覺對形式美的認(rèn)識與理解，這是區(qū)別于其它美育形式的主 要特征。另外，用“欣賞力”一詞，是過高的目標(biāo)，幼兒的美育主要在于培養(yǎng)幼兒對美的事物的知覺與感受， 尚難達(dá)到欣賞力的程度。
根據(jù)以上幾點(diǎn)意見，筆者認(rèn)為，我國幼兒美術(shù)教育的目標(biāo)應(yīng)重新修正。
為使目標(biāo)及其闡述更為科學(xué)，我們首先必須對幼兒的美術(shù)活動的性質(zhì)有比較清晰的認(rèn)識。眾所周知，幼兒 美術(shù)不同于成人概念上的美術(shù)，和中、小學(xué)的美術(shù)教育也不同，這并不是難易程度或循序漸進(jìn)的問題，而是由 幼兒的生理和心理發(fā)展所決定的。他們不會按眼睛看到的物象的形狀、顏色、結(jié)構(gòu)去表現(xiàn)，而是用心靈對知覺 樣式的把握和理解去表現(xiàn)。幼兒美術(shù)如同原始人類的藝術(shù)活動一樣，是他們認(rèn)知和表現(xiàn)的一部分，可以說它是 一種混合體，它既是幼兒自身本能的欲望的表現(xiàn)，又是對客觀世界認(rèn)識的反映，既是體質(zhì)、智力的體現(xiàn)，又是 情感、態(tài)度的表達(dá)，既是游戲、又是學(xué)習(xí)，既有模仿，又有創(chuàng)造。幼兒美術(shù)教育正是基于幼兒美術(shù)活動的這種 混合體的特點(diǎn)，因此具有多方面的綜合性教育功能特性。它的作用包括諸如培養(yǎng)美感、促進(jìn)認(rèn)知、發(fā)展智力、 提高手、眼、腦的協(xié)調(diào)性和手的靈活性。促進(jìn)創(chuàng)造性的藝術(shù)想象力和表現(xiàn)力等等。在這些作用中最重要的作用 在于它具有培養(yǎng)創(chuàng)造性的功能，這種功能是通過造形活動實(shí)現(xiàn)的。造形是幼兒美術(shù)教育的核心，是幼兒美術(shù)教 育區(qū)別于其它教育（如語言、數(shù)等）最重要的內(nèi)涵。
三造形活動是人類一種最基本的活動領(lǐng)域。
美術(shù)作為人文學(xué)科之一，它包含著美術(shù)實(shí)踐與美術(shù)理論兩個(gè)方面。從思維科學(xué)的角度來看，美術(shù)實(shí)踐與美術(shù)理論各自有著不同的思維方式，同時(shí)，它們之間也存在著某些交叉與互補(bǔ)的關(guān)系。美術(shù)實(shí)踐主要是通過形象思維的過程來完成的，但它并不完全拒絕邏輯思維的方法；美術(shù)理論則主要是通過邏輯思維的過程來完成的，但它亦不排斥形象思維等非邏輯方法的應(yīng)用。
所以說，美術(shù)理論是對美術(shù)的理性的認(rèn)識。理性認(rèn)識是認(rèn)識過程的高級階段和高級形式，是人們憑借抽象思維把握事物的本質(zhì)和內(nèi)部聯(lián)系的有效方式。理性認(rèn)識以抽象性、間接性、普遍性為特征，以事物的本質(zhì)、規(guī)律為對象和內(nèi)容。作為理性認(rèn)識的美術(shù)理論主要是通過邏輯方法來完成的。邏輯方法是研究概念、判斷、推理及其相互聯(lián)系的規(guī)律、規(guī)則，從而幫助人們正確地思維和認(rèn)識客觀真理的方法。邏輯的思維形式是抽象思維。抽象與感性直觀是對立的，一切科學(xué)的概念或范疇都是抽象的結(jié)果。抽象既與感性直觀相區(qū)別，又是感性直觀的發(fā)展，它是以感性直觀為中介的對客觀對象的間接反映，它所提供的關(guān)于對象本質(zhì)的認(rèn)識是感性直觀不能達(dá)到的，因而，它又是一種創(chuàng)造性的思維過程。WWW.133229.COM人類只有借助于思維的抽象力才能揭示和把握感性直觀所不可能發(fā)現(xiàn)的客觀對象的本質(zhì)及其運(yùn)動規(guī)律。
抽象思維作為一種基本的思維類型，它主要是指應(yīng)用概念、判斷、推理等形式反映事物內(nèi)在本質(zhì)和一般規(guī)律的過程與方式。它是通過邏輯方法而獲得認(rèn)識成果的。邏輯是一門以推理形式為主要研究對象的科學(xué)。推理是以一個(gè)或幾個(gè)命題為根據(jù)或理由以得出一個(gè)命題的思維過程。作為根據(jù)或理由的那一個(gè)或幾個(gè)命題是推理的前提，由前提得出的那個(gè)命題是推理的結(jié)論。邏輯作為一門科學(xué)，不僅研究個(gè)別的正確推理形式，而且還研究各種正確推理形式之間的關(guān)系和提出關(guān)于正確推理形式的系統(tǒng)理論。
人們的思維活動除了理性的、邏輯的因素外，它還包括著感性的、非邏輯因素。非邏輯因素一般主要指人的認(rèn)知、情感、意志、動機(jī)、欲望、信念、信仰、習(xí)慣、想象、聯(lián)想、靈感、直覺、頓悟等。非邏輯方法一般可分為形象思維和靈感思維兩大類。我們在這里所說的非邏輯方法，是指美術(shù)理論研究中的非邏輯方法，而并非是指美術(shù)實(shí)踐中的非邏輯方法。邏輯方法與非邏輯方法雖然存在著差異，但二者卻具有相互補(bǔ)充的功能。在學(xué)術(shù)研究中，邏輯方法出現(xiàn)阻隔時(shí)，非邏輯方法往往是另辟蹊徑的有效手法，而一旦用非邏輯方法溝通了認(rèn)識的渠道之后，又需在新舊認(rèn)識的鴻溝上架起邏輯的橋梁。
我們強(qiáng)調(diào)邏輯思維在美術(shù)理論研究中的重要性，但并非排斥非邏輯思維的價(jià)值與地位；恰恰相反，由于美術(shù)理論研究的對象具有較強(qiáng)的實(shí)踐特征，這種實(shí)踐特征本身又具有鮮明的非邏輯思維因素，因而，不僅在理論研究的過程中需要非邏輯思維方法的補(bǔ)充，同時(shí)在對研究對象做出客觀和科學(xué)的認(rèn)知時(shí)，還需要研究者必須對非邏輯思維方法有一定的把握，在某些方面，它還要求研究者甚至要具備非邏輯思維的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)。不可想象，一個(gè)不具備色彩感知的人會在色彩藝術(shù)理論研究中取得什么可靠的理論成果，一個(gè)缺乏對毛筆性能掌握的人會在書法基礎(chǔ)理論研究中得出符合客觀實(shí)際的結(jié)論……可以說，一個(gè)缺乏對美術(shù)品的直覺感受或?qū)γ佬g(shù)實(shí)踐不曾有過直接體驗(yàn)的人，其所謂“理論成果”往往是不可靠的，有時(shí)甚至還是美術(shù)理論中的“偽科學(xué)”。我們無須要求每個(gè)理論家都必須是實(shí)踐家，更無須要求每個(gè)實(shí)踐家都必須是理論家。但對視覺形式的感知與體驗(yàn)，卻應(yīng)是從事美術(shù)理論研究工作的基本前提，沒有這個(gè)前提，一切“理論”必然建立在虛無之中，這亦是美術(shù)理論研究的一個(gè)至關(guān)重要的特征，這個(gè)特征也是美術(shù)自身特征所決定的。我們認(rèn)為它甚至應(yīng)該成為從事美術(shù)理論研究的一個(gè)不可或缺的基本條件。
美術(shù)理論作為一種學(xué)術(shù)形態(tài)，它的研究對象和研究特征決定了它無法對非邏輯思維方法采取忽視的態(tài)度。事實(shí)上，人們在思維的過程中，邏輯的與非邏輯的方式往往呈現(xiàn)著一種渾然一體、相輔相成的有機(jī)狀態(tài)，兩者之間僅僅會在不同的研究方式中出現(xiàn)主次差異而已。
綜上所述，我們認(rèn)為邏輯方法在現(xiàn)實(shí)生活中影響和制約著人們的感性認(rèn)識活動；它加工整理感性認(rèn)識材料，把實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)由個(gè)別提升到一般；它能從已有的知識推出更新的知識，并把知識構(gòu)建成系統(tǒng)而嚴(yán)密的體系；它可以借助于被實(shí)踐檢驗(yàn)過的知識去探求假說是否具有真實(shí)性；它能預(yù)測事物發(fā)展的前景，給人的實(shí)踐活動以目標(biāo)與信心。非邏輯方法則排除了運(yùn)用概念進(jìn)行判斷或按照邏輯程序進(jìn)行推理的理性范式，從而有助于人的內(nèi)在潛能和創(chuàng)造性思維的發(fā)展；它借助人們可以感知的形象，傳達(dá)著人類用語言或理性方式所無法表述的思想與情感；它的形象特征和情感因素往往給人們完整地認(rèn)識客觀事物提供直接的幫助；它的思維方式也往往成為學(xué)術(shù)創(chuàng)新的基因。在美術(shù)理論研究中首先必須遵循邏輯思維的方法和范式，在對研究對象進(jìn)行理性分析的基礎(chǔ)上，合理應(yīng)用非邏輯方法，注重個(gè)人感受與生命體驗(yàn)，在以邏輯方法為主體，并在邏輯方法與非邏輯方法有機(jī)結(jié)合的情況下，才能科學(xué)地揭示出美術(shù)發(fā)展的規(guī)律，從而達(dá)到學(xué)術(shù)的創(chuàng)新。
二、利用地域特點(diǎn)進(jìn)行美術(shù)教學(xué)
教師充分利用地域課程資源，結(jié)合學(xué)校實(shí)際的地域特點(diǎn)，依據(jù)一定的教學(xué)目標(biāo)對地域資源進(jìn)行挖掘、整理并組織成教學(xué)內(nèi)容。教學(xué)中教師盡量發(fā)掘和利用貼近學(xué)生生活的地域素材，從地域資源中挖掘出豐富的教學(xué)內(nèi)容。在特色教材《美麗的家鄉(xiāng)》一課的教學(xué)中，我讓學(xué)生用農(nóng)民畫和版畫結(jié)合的方式表現(xiàn)建筑風(fēng)格，創(chuàng)作出一幅幅具有當(dāng)?shù)靥厣?、帶著濃厚鄉(xiāng)土氣息的作品。這種方式不僅培養(yǎng)了學(xué)生良好的觀察習(xí)慣和觀察能力，發(fā)展了他們的想象力和創(chuàng)造力，提高了用美術(shù)表達(dá)自己感受的能力，同時(shí)也讓學(xué)生在活動中增強(qiáng)了愛家鄉(xiāng)意識。教學(xué)中我充分利用木屑這一有效資源，教學(xué)生進(jìn)行粘貼畫的創(chuàng)作，引起了學(xué)生的極大興趣，調(diào)動了學(xué)生的內(nèi)在體驗(yàn)，收到了很好的藝術(shù)效果。另外在《多彩的花邊》一課，我讓學(xué)生用廢舊報(bào)紙、包裝紙等剪花邊裝飾生活用品。為了提升學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，我找了很多當(dāng)?shù)刭Y源圖片進(jìn)行欣賞；為了讓學(xué)生獲取最初級的設(shè)計(jì)體驗(yàn)，真正感受到藝術(shù)美化生活，課前，我將畫紙剪成生活中常見的日用品，請學(xué)生來做一做小設(shè)計(jì)師，選擇自己喜歡的日用品進(jìn)行裝飾設(shè)計(jì)。結(jié)果顯示這一活動是最經(jīng)濟(jì)實(shí)惠的，它不僅內(nèi)化了學(xué)生的各種收獲，還較為成功地使之外化，學(xué)生由始至終處于積極參與的狀態(tài)，他們的心情一直沉浸于快樂和興奮的愉悅之中，有效地為學(xué)生的美術(shù)素養(yǎng)、審美經(jīng)驗(yàn)和藝術(shù)表象的儲備提供了一個(gè)有利的發(fā)展空間，穩(wěn)步提升了他們的設(shè)計(jì)意識。
（一）其他電影中的應(yīng)用
藝術(shù)是對一種形式的創(chuàng)造，它體現(xiàn)的是另外一種獨(dú)特的風(fēng)格，具有較強(qiáng)的視覺沖擊力，在表現(xiàn)藝術(shù)手法中經(jīng)常會使用一些材料，通常這些都是藝術(shù)設(shè)計(jì)的重要手段與基本元素。在創(chuàng)作過程中它可以體現(xiàn)出對客觀事物的認(rèn)知，通常帶有感性色彩。換句話說，電影中體現(xiàn)的，實(shí)際上是藝術(shù)家在藝術(shù)處理過程中審美意識的體現(xiàn)，對客觀事物的完全真實(shí)的情感宣泄。
（二）色彩電影中的應(yīng)用
電影中色彩元素的應(yīng)用程序是一個(gè)藝術(shù)不可缺少的必要條件，色彩是一種無聲的語言，使用的膠卷如果沒有色彩，電影里所刻畫的生命將不復(fù)存在，影片的主題和一個(gè)又一個(gè)的典型圖像往往會在寂靜之聲中發(fā)揮巨大作用的情感表達(dá)。因此，彩色膠片的應(yīng)用具有重要的意義。
（三）光的應(yīng)用
沒有光無法拍攝到影像，有了光還存在著曝光上的技術(shù)問題。盡管今天的電影膠片感光度很高，電視攝影機(jī)對光的靈敏度也很高，在微弱的光線條件下都能獲得理想的影像。但是我們要想獲得藝術(shù)創(chuàng)作所需要的畫面影調(diào)色調(diào)，要想獲得曝光正確的畫面，這仍是電視攝影要認(rèn)真研究的課題。那些研究光敏感電影的藝術(shù)家們，對光源的調(diào)整、創(chuàng)造、電影意境，通?？梢园l(fā)揮出激動人心的、可怕的甚至是恐懼的影響。一部電影所制造出的光影，往往能夠擊敗所有的藝術(shù)效果。
二、美術(shù)對電影的作用
今天的電影，是利用先進(jìn)的電子技術(shù)、機(jī)械技術(shù)，并整合各種藝術(shù)技巧而形成的藝術(shù)作品。每一位電影藝術(shù)家都是藝術(shù)創(chuàng)作設(shè)計(jì)及電影造型制作方面的專業(yè)人才。所以電影與藝術(shù)是分不開的，電影是藝術(shù)的基礎(chǔ)，藝術(shù)卻是電影框架的基本要素。
（一）藝術(shù)是電影的基礎(chǔ)
電影是構(gòu)建獨(dú)特具有豐富的藝術(shù)表現(xiàn)形式和光與色、新的視覺效果的連續(xù)畫面表達(dá)。它將動態(tài)攝影幻燈片聯(lián)合在一起，以超越時(shí)間和空間的藝術(shù)想象顯現(xiàn)在銀幕之上。電影將虛幻的靜態(tài)的人物和事物以一個(gè)動態(tài)的藝術(shù)形式表現(xiàn)出來。如果建筑的基本要素是藝術(shù)，那么電影就是一個(gè)全面的視覺、聽覺以及混合了其他藝術(shù)形式的感覺。它是藝術(shù)發(fā)展到一定程度的衍生產(chǎn)品。
（二）藝術(shù)是電影藝術(shù)形象和典型的保證
一部優(yōu)秀的電影作品，總會塑造一些令人難忘的人物形象，并根植于觀眾的心靈。藝術(shù)家塑造的每一個(gè)優(yōu)秀的電影角色、令人印象深刻的場景圖像，都是電影藝術(shù)得以產(chǎn)生深厚影響的基礎(chǔ)。如果沒有藝術(shù)加工處理，那么，即使演員演得很好，可能觀眾也不會有很深的印象。此外，每一部電影的藝術(shù)風(fēng)格也是不一樣的，比如有現(xiàn)代劇、歷史劇，即使由同樣的演員來出演，不同的角色，不同的作品，塑造的人物形象也會讓人耳目一新，給人以深刻印象。所以任何一個(gè)典型的藝術(shù)形象，都是美術(shù)藝術(shù)手段創(chuàng)造的結(jié)果。
（三）藝術(shù)留住美麗的電影風(fēng)格
電影作為一種藝術(shù)形式，它能夠讓人感受到另外一種美。電影藝術(shù)創(chuàng)作中有一個(gè)類別——卡通動漫，大家并不陌生。為了實(shí)現(xiàn)動畫的效果，動畫電影中的卡通形象都是由簡單的線條輪廓繪制出來的，這些造型簡潔、可愛、形象夸張、色彩艷麗，深受廣大兒童的喜愛。這些以現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)手法制造出來的，效果良好的動漫電影制作，一定會給人們留下深刻的印象。
三、美術(shù)在電影中的質(zhì)變
美術(shù)藝術(shù)融入電影，這是一個(gè)必然的、深刻的變化。在實(shí)踐中人們不斷進(jìn)行著摸索探究。那么讓藝術(shù)變化的因素和手段究竟是什么？是攝像機(jī)和編輯。藝術(shù)大師尤特凱維奇曾談過某人利用達(dá)芬奇的名作《最后的晚餐》所做的一次實(shí)驗(yàn)。實(shí)驗(yàn)中，實(shí)驗(yàn)者把畫面分割成N個(gè)鏡頭，當(dāng)實(shí)驗(yàn)者用特寫鏡頭突出表現(xiàn)畫面中的某個(gè)人物時(shí)，就完成了類似于剪輯的工作，同時(shí)，再重新安排順序，那么就揭示出壁畫的戲劇性質(zhì)。他還談到了自己的一些設(shè)想：“根據(jù)蒙太奇對列的規(guī)律，把一幅繪畫或壁畫的某些片段分成鏡頭，攝像機(jī)在畫布的平面上移動，或拉或推……一句話，就是富于詩意地和深思熟慮地運(yùn)用整個(gè)豐富的電影技術(shù)，結(jié)果就能不僅產(chǎn)生理想的復(fù)制品，同時(shí)還能產(chǎn)生出以獨(dú)特形式表現(xiàn)某一作者思想的富于獨(dú)創(chuàng)性的影片。”這段話實(shí)際上說的就是通過攝影和剪輯的方法，使繪畫的中的靜態(tài)時(shí)間釋放出來，變?yōu)閯討B(tài)的時(shí)空，也將二維的繪畫實(shí)體，轉(zhuǎn)為二維空間實(shí)體投影，使它具有了電影的新品質(zhì)。通過電影的技術(shù)手段，這些轉(zhuǎn)化的二維實(shí)體投影失去了一般意義上的美術(shù)藝術(shù)形態(tài)，成為電影這一藝術(shù)形態(tài)；同時(shí)，由獨(dú)立的藝術(shù)手段而成為電影的藝術(shù)手段之一；不可忽視的是其由空間藝術(shù)變?yōu)闀r(shí)空藝術(shù)；由一個(gè)原創(chuàng)作品變?yōu)槎葎?chuàng)作；是一個(gè)個(gè)體的精神勞動變?yōu)槿后w的精神勞動的過程；并且是由純精神產(chǎn)品變?yōu)橄仁蔷哂袑?shí)用性的物質(zhì)產(chǎn)品形態(tài)，再轉(zhuǎn)化為精神產(chǎn)品；由二維或三維造型實(shí)體經(jīng)過攝影機(jī)轉(zhuǎn)換為實(shí)體投影的二維畫面；具有鮮明的功利目的的實(shí)用性和具有多學(xué)科交匯的邊緣性。上述的種種品質(zhì)，使得電影美術(shù)成為電影的獨(dú)特元素，并具有它自己的藝術(shù)方法。
從高校美術(shù)教學(xué)模式來看，長期以來形成的單一的教學(xué)模式在新時(shí)期逐漸出現(xiàn)了落后于時(shí)代特征與學(xué)生需要的問題，具體表現(xiàn)為高校美術(shù)教學(xué)過程中教學(xué)形式與教學(xué)內(nèi)容存在不統(tǒng)一的情況?，F(xiàn)代高等美術(shù)教學(xué)在傳統(tǒng)美術(shù)教學(xué)的基礎(chǔ)上更加重視對心理學(xué)、教育學(xué)等相關(guān)學(xué)科的交叉應(yīng)用，學(xué)生的主動性、創(chuàng)造性、積極性被更大程度地提出并重視。為了更好地調(diào)動學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)的主動性、積極性與創(chuàng)造性，當(dāng)前我國高校美術(shù)專業(yè)教學(xué)大都開展了以學(xué)生為中心與主體的改革，教學(xué)形式得到了一定程度上的改變與更新，但是從本質(zhì)上來看，教學(xué)內(nèi)容的改革遠(yuǎn)遠(yuǎn)落后于教學(xué)形式的改革，因此出現(xiàn)了教學(xué)內(nèi)容與教學(xué)內(nèi)容的矛盾。高校美術(shù)教師在改革創(chuàng)新課堂教學(xué)模式的過程中為了最大程度地尊重學(xué)生的個(gè)性發(fā)展與創(chuàng)造性學(xué)習(xí)往往出現(xiàn)“矯枉過正”的問題。學(xué)生在課堂教學(xué)過程中過度發(fā)揮自身的主動性壓縮了教師在課堂教學(xué)中的地位與作用，教師為了培養(yǎng)學(xué)生自主發(fā)現(xiàn)問題、分析問題、解決問題的能力充分將課堂交給學(xué)生，由此甚至造成了課堂教學(xué)過程的“失控”，教師的作用無法得到發(fā)揮。教學(xué)形式的更新還體現(xiàn)在教師對多媒體教學(xué)技術(shù)的使用甚至是過度使用上。教師為了調(diào)動課堂教學(xué)互動氛圍，往往會不斷創(chuàng)新多媒體課件的內(nèi)容與形式，更加吸引學(xué)生的注意力，但是由此往往帶來課堂氣氛的過度活躍消解了高校美術(shù)教學(xué)的深度，影響了美術(shù)教學(xué)的實(shí)際效果。
1.2美術(shù)教學(xué)理論與實(shí)踐存在矛盾
長期以來我國高校美術(shù)教學(xué)存在“重理論、輕實(shí)踐”的問題，這種理論教學(xué)與實(shí)踐教學(xué)的脫節(jié)甚至分離在很大程度上造成了美術(shù)專業(yè)學(xué)生“眼高手低”、實(shí)踐能力差的問題，影響了學(xué)生的社會競爭技能。社會的快速發(fā)展帶來了社會生活節(jié)奏的不斷加快與社會競爭的日益激烈，在此過程中美術(shù)專業(yè)學(xué)生的社會實(shí)踐能力成為了其走出校門走向社會并在激烈的社會競爭中獲得一席之地的重要考量標(biāo)準(zhǔn)。然而我國高校美術(shù)教學(xué)長期以來輕視實(shí)踐教學(xué)的問題造成了學(xué)生實(shí)踐能力的滯后性。造成高校美術(shù)教學(xué)實(shí)踐性較差的原因主要是由于高校美術(shù)教學(xué)對于調(diào)動學(xué)生興趣探究過少，學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣較差，因而喪失了在學(xué)習(xí)過程中的主動性。再加上學(xué)校對于學(xué)生的實(shí)踐能力重視不夠，為學(xué)生提供的實(shí)踐機(jī)會較少，學(xué)生無法將課堂學(xué)習(xí)的理論知識充分與社會實(shí)踐結(jié)合起來，因而造成了高校美術(shù)教學(xué)實(shí)踐性差的問題。
2.提升高校美術(shù)教學(xué)有效性的途徑
筆者認(rèn)為，提升高校美術(shù)教學(xué)有效性必須要在科學(xué)理論的指導(dǎo)下不斷推進(jìn)美術(shù)教學(xué)的實(shí)踐性，因此科學(xué)美術(shù)教學(xué)理論的指導(dǎo)與美術(shù)實(shí)踐教學(xué)二者缺一不可。
2.1高校美術(shù)教學(xué)科學(xué)理論的指導(dǎo)
作為一門有著自身獨(dú)立特征和發(fā)展規(guī)律的藝術(shù)學(xué)科，高校美術(shù)教學(xué)必須要充分尊重現(xiàn)代教育規(guī)律、現(xiàn)代美術(shù)發(fā)展規(guī)律和高校美術(shù)學(xué)科發(fā)展的自身規(guī)律，探索并掌握、利用以上規(guī)律，從而為高校美術(shù)教學(xué)提供更加專業(yè)、科學(xué)的理論指導(dǎo)。在新時(shí)期的高校美術(shù)教學(xué)中必須要更加重視對教育學(xué)、心理學(xué)等相關(guān)學(xué)科的結(jié)合與利用，不斷提升學(xué)生的美術(shù)學(xué)習(xí)興趣與學(xué)習(xí)能力。
