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時間：2023-12-15 10:04:56
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藝術(shù)教育主要通過音樂、美術(shù)、舞蹈、藝術(shù)體操、影視、戲劇等形式滲透于各學(xué)科的教學(xué)之中。21世紀(jì)是人才競爭的時代，素質(zhì)教育勢在必行。藝術(shù)教育作為素質(zhì)教育的重要內(nèi)堂，有必要使全社會更全面、深入地認識藝術(shù)教育的重要性，以推動藝術(shù)教育廣泛、深入地開展。
一、藝術(shù)教育對人才培養(yǎng)的重要作用
加強藝術(shù)教育，提高中職生文化藝術(shù)素質(zhì)是中職學(xué)校培養(yǎng)德、智、體、美、勞等全面發(fā)展的社會主義事業(yè)建設(shè)者和接班人的重要途徑。藝術(shù)教育作為學(xué)校精神文明建設(shè)、文化素質(zhì)教育的重要內(nèi)容，發(fā)揮著不可替代的功能和作用。因此，必須提高認識，更新觀念，正確處理好藝術(shù)教育與文化知識教育的關(guān)系，努力提高學(xué)生文化藝術(shù)素質(zhì)。我們在強調(diào)中職藝術(shù)教育“專業(yè)課”的同時，必將對其“文化課”作出思考。職業(yè)教育培養(yǎng)的大多是“第一線”的實用性人才。書寫能力、表達能力的培養(yǎng)與造就，應(yīng)該是作為職業(yè)教育中“文化課”的主導(dǎo)內(nèi)容。與此同時，以貼近實際的作風(fēng)，研究、形成各具特色的中專職業(yè)教育的文化課教材，是社會結(jié)構(gòu)多樣化的需要，亦是文化多元化的需要。
（一）藝術(shù)教育對培養(yǎng)高素質(zhì)人才的重要作用
隨著我國中職教育改革的不斷深入，加強學(xué)生的素質(zhì)教育技能教育已是中職學(xué)校面臨的迫切任務(wù)。人的素養(yǎng)越高，對社會的貢獻就越大，越來越多的人認識到?jīng)]有美育的教育是不完全的教育；沒有高尚藝術(shù)修養(yǎng)的人也不是完善的人。素質(zhì)教育本身就包含了美育、藝術(shù)教育，所以全面提高中專學(xué)生的綜合素質(zhì)，必須將藝術(shù)教育融入中職教育中，給藝術(shù)教育應(yīng)有的地位，讓藝術(shù)教育走進課堂。規(guī)范的藝術(shù)教育不但可以提高學(xué)生的審美水平，對培養(yǎng)學(xué)生健康向上的個性也起到了積極的導(dǎo)向作用。
（二）藝術(shù)教育有助于提高人的思維能力和創(chuàng)造能力
科學(xué)和藝術(shù)是人類進步的階梯，藝術(shù)的魅力能夠啟發(fā)人的科學(xué)思維，使科學(xué)和藝術(shù)和諧共振。而且，藝術(shù)實踐可以改善人的大腦思維。心理學(xué)研究表明，科學(xué)思維側(cè)重于左腦的活動，而藝術(shù)思維則側(cè)重于右腦的活動。學(xué)生長期單一使用左腦，極易造成大腦及心理上的沉重負擔(dān)，產(chǎn)生不良的負面效應(yīng)。而通過藝術(shù)實踐，左右腦同時活動，可以緩解大腦和心理的壓力。
（三）藝術(shù)教育是營造濃郁的校園文化氛圍的重要途徑
校園文化氛圍反應(yīng)了學(xué)校的總體面貌，反應(yīng)了師生的綜合文化素質(zhì)，也在很大程度上反應(yīng)了學(xué)校的辦學(xué)水平，同時對校風(fēng)、教風(fēng)、學(xué)風(fēng)起著難以估量的作用，在營造校園文化氛圍的過程中，藝術(shù)教育無疑是重要的手段之一。所以，加強學(xué)生的藝術(shù)教育，讓學(xué)生參加各種活動，盡可能多的獲取文化養(yǎng)分，培養(yǎng)高雅氣質(zhì)，提高文化素質(zhì)。
二、如何提高我國中職學(xué)校藝術(shù)教育的水平
中職學(xué)校開展藝術(shù)教育，有利于豐富學(xué)生的校園文化生活， 促進學(xué)生的全面發(fā)展。我們須遵循中職學(xué)校藝術(shù)教育的內(nèi)在規(guī)律，正確調(diào)整中職學(xué)校藝術(shù)教育的基本思路和策略，使藝術(shù)教育更加貼近社會，貼近生活，貼近學(xué)生，切實保證中職學(xué)校藝術(shù)教育健康穩(wěn)步的發(fā)展。
（一）藝術(shù)教育和德育教育相結(jié)合
藝術(shù)教育作為學(xué)校教育的一部分，它與德育相輔相成、相互促進。藝術(shù)教育潛移默化的影響和提高學(xué)生的道德水準(zhǔn)，陶冶高尚情操，促進心智健康發(fā)展，所以藝術(shù)教育對學(xué)生的德育教育有著重要的促進作用。在搞好二者的結(jié)合上，一是要在學(xué)校的德育教育上，重視學(xué)生思想覺悟的提高，使他們的世界觀、人生觀和價值觀在藝術(shù)教育中得到凈化和熏陶。二是要以藝術(shù)教育為平臺，深入挖掘藝術(shù)教育過程中的育人因素和人文含量，使學(xué)生在接受藝術(shù)知識、掌握藝術(shù)技能的同時，思想素質(zhì)得到同步提高。三是要引導(dǎo)學(xué)生在特定的藝術(shù)情境中，體驗生活的真諦，感悟社會的發(fā)展，領(lǐng)略藝術(shù)的源泉，使他們更加理性地把握藝術(shù)與社會、藝術(shù)與人生、藝術(shù)與歷史之間的關(guān)系，使他們在更高的層次上體驗藝術(shù)、理解人生、把握自己。四是要進一步豐富藝術(shù)教育的內(nèi)涵和形式，不斷地為思想教育注入活力。藝術(shù)教育是一種高品位的文化教育，它對學(xué)生的成長起著潛移默化的作用。因此，我們必須充分發(fā)揮藝術(shù)教育這一優(yōu)勢，有計劃地開展多種形式的藝術(shù)教育實踐活動，使學(xué)生的理想信念和道德品質(zhì)在藝術(shù)活動中得到升華。
（二）藝術(shù)教育和教師教學(xué)能力相結(jié)合
加強現(xiàn)有藝術(shù)教師教學(xué)能力的培養(yǎng)，積極引進藝術(shù)教育人才。對于學(xué)校和學(xué)生來說，開展和加強藝術(shù)教育不僅僅是一個掌握基本技能的過程，也是一個提高藝術(shù)修養(yǎng)的過程，它直接影響著教師教學(xué)的質(zhì)量和水平。因此，中職學(xué)校要充分重視教師教學(xué)能力的培養(yǎng)，可開設(shè)藝術(shù)教師培訓(xùn)班，同時也要積極引進藝術(shù)教育人才，在數(shù)量上保證藝術(shù)教育教學(xué)的實施。有機地把藝術(shù)教育和教師教學(xué)能力結(jié)合起來，使二者的提高達到同步效應(yīng)。
（三）藝術(shù)教育和審美教育相結(jié)合
藝術(shù)教育具有它所獨立的審美教育作用，它能夠促進學(xué)生審美能力和審美創(chuàng)造力的發(fā)展。審美教育主要是通過藝術(shù)教育來提高與培養(yǎng)學(xué)生感受美、鑒賞美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力。在藝術(shù)教育中，通過有組織地引導(dǎo)學(xué)生參加藝術(shù)教育活動，激發(fā)他們產(chǎn)生新的藝術(shù)體驗和審美愉悅，使他們的思想上升到新的精神境界，性格得到熏陶、情操得到升華，充分實現(xiàn)人與社會的和諧發(fā)展。要實現(xiàn)藝術(shù)教育和審美教育的有機統(tǒng)一，一要把培養(yǎng)學(xué)生正確的審美觀放在首位。讓學(xué)生掌握基本的美學(xué)理論，并引導(dǎo)學(xué)生積極參加藝術(shù)教育的各種活動，讓學(xué)生在藝術(shù)教育中體驗美、 享受美、 追求美、創(chuàng)造美。二是藝術(shù)教育要有針對性和時代感，時刻保證藝術(shù)教育來源于生活、貼近于實際，使學(xué)生真切感受到新時代和新生活的美。
（四）藝術(shù)教育和校園文化建設(shè)相結(jié)合
校園文化是指在學(xué)校常規(guī)的課堂教學(xué)以外，以校園為活動中心，由廣大師生直接地、自覺地以至自發(fā)地從事的精神文化生活。它對學(xué)生的成才起著導(dǎo)向、激勵、引導(dǎo)的作用。良好的校園文化氛圍，能激發(fā)學(xué)生勤奮學(xué)習(xí)、立志成才的信念，使他們在輕松愉悅中讓學(xué)識、才能、品性、人格都得到協(xié)調(diào)發(fā)展。因此說，校園文化是一種無形的力量，它在很大程度上反映著一個學(xué)校的風(fēng)氣和辦學(xué)風(fēng)格，對學(xué)生的健康成才有著舉足輕重的影響。因此，在校園文化建設(shè)中，我們應(yīng)充分利用和發(fā)展校園文化資源，開發(fā)學(xué)生在教育中的天賦，提高其審美能力，打造自由、和諧的學(xué)習(xí)氛圍，將藝術(shù)教育作為一種文化來傳承，創(chuàng)造一個文明、和諧、激勵、向上的校園文化育人環(huán)境。在實現(xiàn)藝術(shù)教育和校園文化建設(shè)的完美結(jié)合上，要積極組織全體學(xué)生有計劃地參與校園藝術(shù)活動，充分發(fā)揮各個學(xué)生的興趣和特長，使他們都能展示當(dāng)代學(xué)生的活力、才華和個性，從而構(gòu)建新的學(xué)校精神和校園文化形象。只有這樣，藝術(shù)教育才能為校園文化建設(shè)增添活力，切實成為校園文化建設(shè)的一道永久的支撐點和風(fēng)景線。
藝術(shù)教育是我國教育事業(yè)重要的組成部分，對學(xué)生素質(zhì)發(fā)展具有積極的促進作用， 具有一般語言教育所不可替代的獨特功能。通過藝術(shù)教育， 引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)掌握基本的藝術(shù)知識技能， 既提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)， 陶冶學(xué)生的審美情操， 又可促進學(xué)生身心的全面和諧發(fā)展。
參考文獻：
[1]劉芳.試論藝術(shù)教育與素質(zhì)教育[J].教育與職業(yè)，2007 （6）
中圖分類號：J705 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）04-0239-01
隨著社會的不斷發(fā)展，飛速前進的科技文化對人才的需求也顯示出了很明顯的趨勢――理論、實踐緊密結(jié)合的實用性人才。而在當(dāng)今形勢下的高校舞蹈教育中，這種對實用性人才的需求則直接凸顯出了藝術(shù)實踐的重要性。藝術(shù)實踐是高校舞蹈教育中很重要的一個環(huán)節(jié)，它能夠通過藝術(shù)觀摩，劇目排練和演出，藝術(shù)采風(fēng)等多種形式，使學(xué)生各方面素質(zhì)得以提高，并通過與課內(nèi)教材的互動，培養(yǎng)了學(xué)生的創(chuàng)造力，從而成為高校舞蹈教育中培養(yǎng)創(chuàng)新性藝術(shù)人才的重要途徑。藝術(shù)實踐的重要意義主要表現(xiàn)為：
一、鞏固學(xué)生的專業(yè)知識
在高校的舞蹈教學(xué)中，由于舞蹈教育本身實踐性較強，在教學(xué)中更需要藝術(shù)實踐的支撐。在整個舞蹈教學(xué)過程中，藝術(shù)實踐是所學(xué)知識的延伸，也是課內(nèi)知識得以靈活運用的實踐平臺。藝術(shù)實踐能夠使學(xué)生充分吸收課內(nèi)知識，并在實踐中檢驗自己的學(xué)習(xí)成績。但是各種舞蹈語言的熟練運用卻需要更多的時間去練習(xí)，而專門的舞蹈組合由于訓(xùn)練形式過于單一，很難滿足學(xué)生的練習(xí)需要，使學(xué)生容易由于缺少主動性而產(chǎn)生對組合訓(xùn)練的熱情和興趣。而藝術(shù)實踐卻可以通過學(xué)生對課內(nèi)所學(xué)知識創(chuàng)造性地自我編創(chuàng)，激發(fā)他們的學(xué)習(xí)熱情，引導(dǎo)他們將所要掌握的舞蹈語言在保留其美學(xué)特征的基礎(chǔ)上進行大膽編創(chuàng)，最終以舞臺考核的形式進行檢驗，這樣，技能更好地鞏固和練習(xí)了課內(nèi)知識，又能使學(xué)生始終保持濃厚的興趣和學(xué)習(xí)的積極主動性。從這個層面上來講，藝術(shù)實踐本身就是所學(xué)知識與能動性的實踐緊密結(jié)合的一個過程，學(xué)生通過這個過程，能夠把課內(nèi)的知識創(chuàng)造性地運用和更徹底地吸收。
二、培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力和創(chuàng)造力
教育部制訂的《面向二十一世紀(jì)教育振興行動計劃》中指出：“在當(dāng)前及今后一個時期，缺少具有國際領(lǐng)先水平的創(chuàng)造性人才，已成為制約我國創(chuàng)新能力和競爭能力的主要因素之一。”可見培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造力已經(jīng)成為當(dāng)下教育的首要任務(wù)之一。而藝術(shù)實踐則通過理論和實踐緊密結(jié)合的獨特方式，能夠極大限度地引發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性，發(fā)掘?qū)W生的創(chuàng)造潛力，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力。學(xué)生為了使作品順利創(chuàng)作出來，就要主動去觀察生活，能動地提煉主題，發(fā)展變化舞蹈動機，以求塑造出鮮活生動的舞蹈形象，以及編創(chuàng)出富有新意的亮點造型和動作。在這一創(chuàng)造性活動中，學(xué)生以飽滿的熱情投射到作品中，對作品從切入口、形象，動機等進行反復(fù)推敲，能動性地進行多方面思考，運用創(chuàng)新思維和形象思維發(fā)現(xiàn)和探索問題，極大地調(diào)動了其創(chuàng)造潛能。而在捕捉了人物形象，設(shè)計好表現(xiàn)人物特征的主動機之后，接下來的動作發(fā)展變化，則需要動手操作，一遍遍實踐動作和動作連接，直到找到自己比較滿意的動作組合方式。這一過程則很好地鍛煉了學(xué)生的動手操作能力和創(chuàng)造力。所以，學(xué)生在藝術(shù)實踐中，能夠主動參與其中，運用所學(xué)知識，加上自己的創(chuàng)新，享受著舞蹈藝術(shù)創(chuàng)造帶來的樂趣。通過這種相對獨立的思考和創(chuàng)造性的實踐活動，使學(xué)生展示出了自己舞蹈創(chuàng)造力的同時，創(chuàng)造潛能得以進一步挖掘，創(chuàng)新性思維也得到同步提高。
三、提高學(xué)生的綜合素質(zhì)
由于社會發(fā)展新時期對人才的要求，具有創(chuàng)新性的復(fù)合型人才成為高校舞蹈教育培養(yǎng)的新目標(biāo)。通過藝術(shù)實踐，能全面提高學(xué)生的各方面素質(zhì)，為培養(yǎng)能教、會編、善表演的復(fù)合型人才打下堅實的基礎(chǔ)。由于舞蹈藝術(shù)的綜合性因素，編創(chuàng)過程不僅需要對舞蹈語言的掌握，還要了解周邊的姊妹藝術(shù)的表現(xiàn)形式和創(chuàng)作思維，如編創(chuàng)時對音樂旋律、動機、節(jié)奏、風(fēng)格、調(diào)式、情感等都要有的深入了解，對造型的把握也要借鑒雕塑藝術(shù)的空間手法，調(diào)度的處理也要參考繪畫的構(gòu)圖方式等；在排練中需要把作品通過教授的方式，把作品中的動作和所需情感和內(nèi)涵傳達給其他同學(xué)，這一過程鍛煉了學(xué)生的教課能力，而參與表演的同學(xué)則能夠在排練過程中對作品進行二次加工，又能提高了自身的表演能力和舞蹈表現(xiàn)力，并且在排練中由于牽涉同學(xué)過多，需要大家相互協(xié)作，共同努力來完成整個劇目，所以學(xué)生的協(xié)調(diào)能力和大家的團隊精神也得到相應(yīng)的提高；而在演出階段，由于舞臺展演的直觀性，讓學(xué)生直接鍛煉了心理素質(zhì)的同時，大幅度提高了學(xué)生的舞臺實踐經(jīng)驗。總之，通過藝術(shù)實踐，學(xué)生有可能面臨的諸多嶄新的問題，這些都需要他們獨立面對和解決，在發(fā)揮主觀能動性地發(fā)現(xiàn)、思索和解決問題的同時，學(xué)生收獲了很多課內(nèi)無法學(xué)到的知識，并使其專業(yè)素質(zhì)、心理素質(zhì)和思想文化素質(zhì)都得以不同程度的提高。 因此，針對于藝術(shù)實踐對于培養(yǎng)學(xué)生綜合素質(zhì)方面的重要性，高校舞蹈教育應(yīng)積極貫徹素質(zhì)教育的思想，努力開展和完善藝術(shù)實踐，使之成為全面拓展學(xué)生綜合素質(zhì)的重要途徑，用以培養(yǎng)出更多的創(chuàng)新性實用性的舞蹈藝術(shù)人才，以適應(yīng)社會和時代的要求。
媒介教育又稱媒介素養(yǎng)教育，是在大眾傳媒時代，針對多種媒介對人的影響而提出的一種教育思想和方法。它以培養(yǎng)人的媒介素養(yǎng)為核心，使人們具備正確使用媒介和有效地利用媒介的能力，并形成對媒介所傳遞的信息能夠理解其意義以及獨立判斷其價值的認知結(jié)構(gòu)。
一、藝術(shù)的傳播對青少年媒介素養(yǎng)教育的意義與價值
1、 藝術(shù)在教育生活中的地位
藝術(shù)本身是不現(xiàn)實的東西，常常為藝術(shù)之外的現(xiàn)實目的服務(wù)。像書法家寫字，畫家作畫，作曲家作曲，及我們對他們的作品的欣賞。柏拉圖和墨子是中西方對藝術(shù)的功利性典型的代表。而在我們過去的教育體制中也是不折不扣的貫徹柏拉圖和墨子的思想主張。就學(xué)校教育的實際情況來看，藝術(shù)課程總是處于被邊緣化，認為是浪費時間，所重視的是高考所涉及到的課程。我相信大家一般有這樣一種看法：藝術(shù)確實是某種令人愉悅的東西，可與現(xiàn)實中的諸多急要務(wù)相比，藝術(shù)終究是無足輕重不可同日而語的。
2、藝術(shù)存在的現(xiàn)實價值意義
1）現(xiàn)在社會下的學(xué)習(xí)要求把德育學(xué)習(xí)放在首位。美育與德育則猶如孿生的親姐妹，它們互相影響，互相間滲透。審美能力作為一種高級的文化素養(yǎng)，常與人們的道德行為連在一起，所不同的是運用的手段與方法不同。德育是采用說服、監(jiān)督、獎懲等方式，美育則是通過藝術(shù)形象的魅力潛移默化，以誘發(fā)、感染陶冶等方式訴諸人的審美情感。因此它的功能是獨特的，也是其它學(xué)科無法替代的。
2）藝術(shù)欣賞是評價國民文化素質(zhì)與智力的標(biāo)準(zhǔn)。藝術(shù)學(xué)科盡管操作性強，但文化智力的比重也相當(dāng)大，國際上評價一個國家國民文化素質(zhì)的高低都將能聽懂交響樂、合唱的人數(shù)比例作為主要標(biāo)準(zhǔn)之一。其實，正是由于藝術(shù)學(xué)科操作性強，如學(xué)一件樂器，口、眼、手和腦等各生理器官都要同時運作，因而能極大的開發(fā)少年兒童的智力，能使孩子變得聰明起來。
3）藝術(shù)教育在培養(yǎng)人的素質(zhì)中具有重要作用。藝術(shù)形象能給人提供豐富的無窮無盡的聯(lián)想世界，從而極大地開發(fā)人的想象力，有豐富想象力的人才有創(chuàng)造力。目前社會上常見到一些具有較高學(xué)歷的研究人員，盡管在校學(xué)業(yè)優(yōu)秀，可工作后幾年不能出科研成果，問題就出自這些人缺乏應(yīng)有的想象力，從而導(dǎo)致創(chuàng)造力的低下。1957年，前蘇聯(lián)發(fā)射衛(wèi)星與宇宙飛船都早于美國發(fā)射成功。當(dāng)時曾引起美國朝野的震驚，經(jīng)過反復(fù)論證，終于查出落后的原因：美國的藝術(shù)教育大大的落后于蘇聯(lián)的教育。蘇聯(lián)的近百分之三十的科學(xué)家都是音樂家，其他的科學(xué)家藝術(shù)修養(yǎng)也相當(dāng)高，所以他們的想象力非常豐富，并且富于創(chuàng)造性思維。為此，美國近千名科學(xué)家聯(lián)名上書國會與總統(tǒng)，要求在全美加強藝術(shù)教育。美國從五十年代末期從小學(xué)到大學(xué)，全部開設(shè)藝術(shù)課。
二、媒介素養(yǎng)下青少年的藝術(shù)教育的途徑和方式
盧梭曾經(jīng)夸張地說明：“自然的一切都是好的，到了人的手里就都變壞了?！痹掚m夸張，但要看到這句話帶來的警示：我們應(yīng)該順應(yīng)自然規(guī)律辦事，而不要因為歪曲和干涉自然的發(fā)展過程而發(fā)生對于我們不利的結(jié)果。所以，我們要注意以下幾點：
1、加強青少年對藝術(shù)認識的基礎(chǔ)：家庭教育。首先要端正其教育孩子的態(tài)度與目的，尊重孩子的意愿。其次，樹立家庭藝術(shù)教育的信仰。從尊奉孔子的“學(xué)而優(yōu)則仕”歷史悠久的科舉到現(xiàn)在教育學(xué)生要有“頭懸梁錐刺股”刻苦學(xué)習(xí)精神，形成了一種傳統(tǒng)觀念：學(xué)習(xí)是斗爭痛苦的而不是愉快的。豪不過分的說，我國家庭藝術(shù)教育有相當(dāng)部分急功近利成分。沒有平衡遠期與近期藝術(shù)教育的態(tài)度關(guān)系。將素質(zhì)教育扭曲的觀點實施到自己孩子身上，把孩子尚未健全的思想意識完全控制在自己的手中，剝奪了孩子對藝術(shù)渴望需求的判斷力。最終導(dǎo)致其成了“天才式藝匠”，可能造成其終身從事音樂職業(yè)而內(nèi)心不喜愛音樂藝術(shù)的可悲結(jié)果。
2、深化青少年藝術(shù)教育實施的主要途徑和內(nèi)容：學(xué)校教育。我們看下西方的教育理念：在課堂上游戲和藝術(shù)成分占據(jù)了相當(dāng)大的比例，教室和走廊里到處都陳列著學(xué)生的藝術(shù)作品。如果我們問他們的學(xué)生最喜歡的功課是什么，十之八九的回答是體育、美術(shù)、音樂、舞蹈等等。對于我們國家的課堂教學(xué)效率而言，西方不如我國。正當(dāng)我們老師在為學(xué)生不能背誦99乘法表頭疼時，西方的課堂收獲像是游戲與藝術(shù)的附屬品，可奇怪的是，學(xué)生一旦到了高中的最后一年以及上了大學(xué)之后，就突然緊張起來，并且主動積極地開展創(chuàng)造性的研究活動，于是大批的科學(xué)家和學(xué)者就從這些年輕的學(xué)生中涌現(xiàn)出來。
藝術(shù)教育的重要性前面都已經(jīng)說過，既然如此重要為什么在學(xué)校實施起來卻受阻斑斑呢？自從減負加強素質(zhì)教育開始，我們似乎看到了希望，但伴隨而來的是相反結(jié)果。在一次的談話節(jié)目上，一位母親說自己的孩子比以前有更多的功課需要完成；一個在校大學(xué)生說學(xué)校的藝術(shù)活動只是讓他們感覺到忙和累等等。這不得不讓我們教育工作者冷靜的思考下。
3、為青少年最大限度的創(chuàng)造和諧的藝術(shù)教育環(huán)境：社會教育。 社會是國家進行施政管理的場所，是保證人民物質(zhì)文化生活和諧進行的基本。社會教育是保證家庭教育和學(xué)校教育有效開展的強力后盾。我們的社會應(yīng)該不止從精神方面給予支持還要在物質(zhì)上給予以幫助。
參考文獻
摘要當(dāng)代社會已進入了一個高創(chuàng)造力的時代,隨著信息傳播快速、網(wǎng)絡(luò)普及與科技之高度發(fā)展,使人類的生活大幅改變,我們需要的不再只是學(xué)科知識的能力,更是需要知識的統(tǒng)整、創(chuàng)意與創(chuàng)新,借由學(xué)習(xí)藝術(shù)的過程,可以啟發(fā)自身的審美意志與美感思維,并培養(yǎng)高度的創(chuàng)造力與解決問題的能力。
本文旨在以2007年至2008年間,臺灣數(shù)個藝文活動造成一票難求、萬人空巷的現(xiàn)象為切入點,探討其參觀人次的大幅提升是否意味著參與藝術(shù)的人口的增加并探究如何將這些觀眾予以維持,由此投射出藝術(shù)教育扎根工作的重要性;在此基礎(chǔ)上,揭示藝術(shù)教育與社會脈動結(jié)合的必要,以培養(yǎng)學(xué)生美感思維、鑒賞能力,透過藝術(shù)教育帶領(lǐng)其接觸藝術(shù),習(xí)得美感判斷,成為新時代所需的高創(chuàng)造力、高感知的美育人才。
關(guān)鍵詞:藝術(shù)教育、美感思維、創(chuàng)造力、視覺藝術(shù)、館校合作
前言
當(dāng)前,在信息不斷擴充、知識負載的速度無限上升的時代,透過藝術(shù)教育來培育全人類的創(chuàng)造力與美感已是時代的趨勢與潮流;我們不再只能倚靠單一知識的專業(yè)來面對這個極速變動的世界,換言之,我們需要高度開發(fā)右腦的能力與感性思維,在新時代做一個具有高度創(chuàng)造力、高度自我認同與高感知的個體才可能得以面對這個視覺文化與信息充斥的新世代,并和時代的腳步與時俱進。
本文以上述觀念為基礎(chǔ)的出發(fā)點,希望透過當(dāng)前臺灣目前社會藝文展覽等活動的參與現(xiàn)象,來反思藝術(shù)教育對于社會的重要性;以下列舉2007年到2008年的藝文活動,對其活動人次的參與先進行概略性的介紹:
從2007年2月在臺灣“故宮博物院”的“世界文明瑰寶:大英博物館250年收藏展”,總計約43萬人次參觀1,表現(xiàn)亮眼,造成展覽期間每天在展覽區(qū)大排長龍,參觀觀眾必須經(jīng)過數(shù)小時的排隊購票與排隊入場方能進入展場中;而2008年5月在臺灣歷史博物館的“驚艷米勒——田園之美”大展則是在3個多月的展期內(nèi),成功擊敗不景氣,締造逾67萬人參觀2。另外在表演藝術(shù)類,2006年在國家戲劇院上演的“百老匯歌劇·歌劇魅影”票房大賣,另外知名太陽劇團的經(jīng)典大戲《Alegria》歡躍之旅,即將于2009年年初到臺灣進行40場巡回演出,10萬多張門票從2008年9月2日中午開賣,10天內(nèi)就銷售一空,創(chuàng)下臺灣藝文表演售票新紀(jì)錄。上述臺灣社會藝文活動造成全民大力響應(yīng),參與人數(shù)一再突破高點,以下是提出幾個尚待厘清的問題:
·是否意味著這些參與人口的動機是基于欣賞藝術(shù)的觀點7·是否也意味著國家成功推動藝文活動的見證7·是否同時意味著藝術(shù)教育的落實,使得這些藝文活動成為全民美育活動7·以“米勒”、“大英博物館”、“百老匯”、“太陽劇團”這些在全世界具有知名度的人物或事件作為口碑,的確得以構(gòu)成吸引票房的一大利器,但這些觀眾是否可能再度參與藝文相關(guān)活動,還是只是曇花一現(xiàn)7·藝術(shù)相關(guān)的活動,有好的票房固然可喜,但更重要的是如何維持觀眾對藝術(shù)的參與7·若能使大眾的審美能力與美感思維整體提升,使其能夠真正地欣賞與了解藝術(shù),并能夠自發(fā)性地去接觸藝術(shù)活動,有無可能性?
為理清上述問題,筆者嘗試用文獻探討來從三個層面來討論藝術(shù)教育的落實,三個層面分別為:
(一)學(xué)校藝術(shù)教育推展,(二)美術(shù)館藝術(shù)教育推展,(三)館校合作的發(fā)展與可能性。從這三個層面切入,融合各項理論的基礎(chǔ),探討從藝術(shù)教育的基礎(chǔ)點上,該如何加強與落實,讓藝術(shù)的審美、創(chuàng)造力、鑒賞力能夠真正根植大眾心中。
學(xué)校藝術(shù)教育的推展教育是一個持續(xù)不斷的歷程,就其本質(zhì)而言,它是沒有特定內(nèi)容的。各個時代、民族依照其社會、大環(huán)境現(xiàn)實的需求,賦予其各式的內(nèi)容,以期能達成預(yù)訂的目標(biāo)。學(xué)校是社會的一部分,自難超然獨立于社會的價值體系以外。教育思潮的演變往往反映現(xiàn)實的需要。(郭禎祥,2001)以這個觀點來看學(xué)校藝術(shù)教育的推行,必須要能夠與時代脈動相結(jié)合,藝術(shù)教師必須對時代趨勢有敏銳的感知能力,并將之應(yīng)用在教學(xué)課程中;再者,若是學(xué)生發(fā)現(xiàn)學(xué)校的藝術(shù)教育課程能夠與其所在的現(xiàn)實生活有所關(guān)聯(lián)與呼應(yīng),更能夠激發(fā)出其對藝術(shù)教學(xué)的興趣,加深其投入藝術(shù)課程的意愿與動機;在這樣的觀點下,藝術(shù)教師不僅要將現(xiàn)在社會的脈動最全面性的了解,更應(yīng)將其理解有系統(tǒng)性的運用在其藝術(shù)課程中,使其課程有連貫性的概念。
Spring (1998)指出,一個勝任的教師尚應(yīng)對其所任教的教學(xué)環(huán)境之制度以及其社會氛圍有所認識。
換言之,身為一視覺藝術(shù)教師,即需對視覺藝術(shù)教育的體系,以及當(dāng)下社會脈動中的視覺藝術(shù)教育思潮能有所了解。而在多元文化的時代里,應(yīng)該用更多元的、廣泛的概念來涵蓋藝術(shù)課程,并用以視覺形象為脈絡(luò),用更廣泛的藝術(shù)內(nèi)容、教材資源來設(shè)計與呈現(xiàn)藝術(shù)課程;學(xué)生在藝術(shù)教育的角色中,已經(jīng)不再是一個被動接收著的角色,教師必須將學(xué)生引導(dǎo)到日常生活中的美感訓(xùn)練與大眾文化、視覺文化的環(huán)境中,帶領(lǐng)學(xué)生共同探討當(dāng)前視覺文化的種種意涵,并激發(fā)出學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,教導(dǎo)學(xué)生“如何學(xué)習(xí)”并建構(gòu)出主動學(xué)習(xí)的概念。
基于上述概念,若是學(xué)校藝術(shù)教育的教師能夠?qū)⒋蟓h(huán)境所需要的能力納入課程的考慮,并能夠用統(tǒng)整且具連貫性的方式進行藝術(shù)課程教學(xué),學(xué)生在有計劃的藝術(shù)課程下,能夠培養(yǎng)以下的能力:
·提升創(chuàng)造力,增加其創(chuàng)意思考即問題解決能力·習(xí)得美感判斷,提升日常生活質(zhì)量·幫助學(xué)生發(fā)展自尊并幫助一個學(xué)生獲得正向的自我概念·藝術(shù)透過過去和現(xiàn)在的文明和文化知識提供學(xué)生更好的跨文化理解(郭禎祥,2001)若是學(xué)校的藝術(shù)教育扎根工作做得好,學(xué)生可以借由學(xué)習(xí)藝術(shù)課程的過程,獲得美感經(jīng)驗、習(xí)得美感判斷,亦可提升其創(chuàng)造能力;此外,當(dāng)藝術(shù)教師激發(fā)出學(xué)生對藝術(shù)探究的熱情后,可以將學(xué)生導(dǎo)向主動探究 的學(xué)習(xí)精神,若學(xué)校的藝術(shù)教育課程可和當(dāng)前社會脈動有所結(jié)合,給學(xué)生提供一些機會在社會場域中去尋找藝術(shù)的蹤跡,深化其在藝術(shù)課程的學(xué)習(xí),無不是更加明智的選擇;換言之,教師除在課堂上提供多樣的藝術(shù)相關(guān)知能外,更需要能夠去幫助學(xué)生搭起課程與生活間的聯(lián)結(jié)與互動,使學(xué)生在藝術(shù)知能的學(xué)習(xí)更完整、更有意義。
以上從藝術(shù)教育的角度切入,冀望藝術(shù)教育能夠?qū)⒚栏械呐囵B(yǎng)與對藝術(shù)鑒賞的感知能力根植學(xué)生心中,啟發(fā)其對藝術(shù)探究的能力并激起其接觸藝文的興趣;以下就社會教育——美術(shù)館的藝術(shù)教育的面向來探討,如何加強美術(shù)館的推廣教育,使得觀眾的維持有更好的效果。
美術(shù)館藝術(shù)教育推展在教育的觀點上,學(xué)校藝術(shù)教育與美術(shù)館教育有其不同的特性,美國博物館界著名文集《新世紀(jì)的博物館(Museum for a New Century)》提醒大家重視博物館教育的重要性: “若典藏品是博物館的心臟,教育則是博物館的靈魂?！?CMNC,P.55)博物館相較于學(xué)校而言,它有更白由且開放的情境;學(xué)校中的教學(xué)通常在既定的程序作息中而博物館的學(xué)習(xí)環(huán)境則是自由開放的。選擇的自由(freedom of choice)是博物館學(xué)習(xí)環(huán)境的特色。人們在博物館中的學(xué)習(xí)通常是自我導(dǎo)向的(self-directed),學(xué)校里的學(xué)習(xí)則常是他人導(dǎo)向(other-directed),另外,觀眾在博物館情境中的學(xué)習(xí),其效果與影響遠超過一般學(xué)校知識的傳輸;博物館若能充分地發(fā)揮其自由選擇的學(xué)習(xí)環(huán)境特色,以課程規(guī)劃的角度來規(guī)劃展覽與教育活動,才更能發(fā)揮其教育功能。(劉婉珍,2002)。
《新世紀(jì)博物館》中也提到:博物館提供了一個學(xué)習(xí)環(huán)境和各種刺激,基本上是不同于學(xué)校所能提供的。這些不同的環(huán)境和刺激會產(chǎn)生不同的效果。博物館刺激想象力、訓(xùn)練觀察力和豐富思想,博物館鼓勵欣賞不同的文化……學(xué)習(xí)到的不僅是新知,而且是對自我、自己與他人以及自己與世界的關(guān)系的了解與增進。(CMNC,1984,p.59)所以美術(shù)館與博物館展覽的最終目的無非是能夠促進觀眾的審美理解、對自我的了解及對世界的了解,我們應(yīng)該要謹慎地策劃并有計劃性地設(shè)計與推動相關(guān)的教育活動,來促使大眾可以透過展覽情境或其他教育推廣活動的參與來達到展覽最大昀實質(zhì)效益。
在2006年臺北市立美術(shù)館觀眾研究中有提到以下概念: “增加觀眾參與文化藝術(shù)活動意愿的方法,除改變觀眾對于參與文化活動的基本態(tài)度,擴大觀眾對于展覽活動的心里期待,展覽與其教育推廣活動一樣重要。”對于一個美術(shù)館而言,雖然很多的特質(zhì)、教育形式、情境等因素都和學(xué)校有所差異,但站在文化教育與推廣的角度而言,無非是希望觀眾的觀展經(jīng)驗和質(zhì)量可以達到一個水平并且發(fā)揮其教育的功能;而美術(shù)館不僅擁有自由的開放情境,它也是一個藝術(shù)家與大眾間的橋梁角色,除了教育的功能外,美術(shù)館還兼具了保存、研究、展示等功能,這樣的場域?qū)τ趯W(xué)習(xí)藝術(shù)來說,是非常豐沛且有別于學(xué)校藝術(shù)教育環(huán)境的。所以,美術(shù)館展覽品的功能除了展示之外,它應(yīng)該還包含了教育層面的推廣、作品意涵的解讀與欣賞,使得觀眾在參觀美術(shù)館的過程中,不僅可以透過觀看藝術(shù)作品達成心理期待,更可以借由各種方式了解藝術(shù)品的文化價值。
博物館集合很多不同意義的實物,目的在借此詮釋其多元價值,令觀眾從中得到知識和啟發(fā),實現(xiàn)文化的多元性。發(fā)展文化多元化最重要的關(guān)鍵在于人的觀念和做法,博物館的專業(yè)人員應(yīng)有以下的修養(yǎng):
·具備文化比較與思考分析的能力·勇于接觸各種文化的熱忱,并設(shè)法接觸·了解不同文化的關(guān)系特質(zhì)與價值·熟悉各種文化素材與觀眾的需要·巧妙運用時空點及設(shè)備,并掌握如何營造不同文化氛圍的要領(lǐng)且美術(shù)館發(fā)展至21世紀(jì)不再只是傳統(tǒng)、神圣、嚴(yán)肅文化殿堂的單一角色定位與刻板印象,等著觀眾上門,而是要主動走入小區(qū)、學(xué)校等角落,讓美術(shù)館成為一座容易親近的、更符合民眾需求的,令人主動想前往參觀或利用的大眾聚會場所。美術(shù)館必須順應(yīng)世界潮流變化,其需具備執(zhí)行力、競爭力與創(chuàng)新的精神。(黃永川等,2005)提升美術(shù)館教育的整體素質(zhì),必須要透過專業(yè)的美術(shù)館人員對展覽內(nèi)容、觀眾研究有所了解與研究,不單只能推出各項的展覽形態(tài),更重要的是美術(shù)館專業(yè)人員對學(xué)習(xí)者和觀眾的了解。充分了解學(xué)習(xí)者的背景,并透過展覽與教育活動的策劃以實現(xiàn)活動具體的目標(biāo):票房對于美術(shù)館而言也許是努力的方向之一,但更重要的是如何透過美術(shù)館展覽的承辦與規(guī)劃,切實地達到社會藝術(shù)教育的功能。
館校合作的發(fā)展與可能性博物館教育資源的豐沛性,非常適合成為學(xué)校課程聯(lián)結(jié)即延伸的場所。對博物館而言,學(xué)校機構(gòu)因擁有最多觀眾群,是最適合合作的對象;博物館和學(xué)校教育的環(huán)境、方法和范圍上皆有所差異,但在強調(diào)博物館教育功能的今天,欲使博物館成為重要的學(xué)習(xí)機構(gòu)及有效的學(xué)習(xí)場所,將學(xué)校與博物館形成一個相互合作的關(guān)系,是非常重要的。
博物館與學(xué)校合作的形態(tài)在英美教育中,已有相當(dāng)?shù)陌l(fā)展歷史和成效;而館校雙方的合作互動,不但可以彌補學(xué)校教育的不足,兩者資源的整合,更可以達成教育的雙贏目標(biāo)。美術(shù)館教育和學(xué)校教育是伙伴的關(guān)系,相互截長補短,此是很正確的看法,可是如何互補互助?必須找出補及被補足之間的平衡點,才是美術(shù)教育應(yīng)有的方式。可以借由學(xué)校教育來培養(yǎng)喜愛博物館、運用藝文資源的能力。
以英國為例,“館校合作”(museum school collaboration)已是國家課程標(biāo)準(zhǔn)中的一部分,所以不論學(xué)校還是博物館,皆有一套發(fā)展步驟,一方面學(xué)校于師資培育機構(gòu)中,融入“博物館利用”的課程,所以英國教師普遍有博物館學(xué)習(xí)的知能;另一方面,博物館學(xué)習(xí)已是學(xué)校藝術(shù)課程中的一部分,而且有完整且具體的參考指標(biāo),所以課程的規(guī)劃多能與學(xué)校課程相關(guān)。而在美國,館校合作方案亦非常普遍。
在期待藝術(shù)教育得以落實下,除了學(xué)校和博物館教育的努力之外,館校合作亦是可以嘗試的方法,將兩者無法單獨達成的目標(biāo)予以合作尋求更好的解決之道,彼此相輔相成,重要的是館方人員和教師都應(yīng)當(dāng)有充分的專業(yè)知識與積極的態(tài)度來共同截長補短,將整體藝術(shù)教育的質(zhì)量向上提升。
人的思維分為邏輯思維和形象思維兩類，二者不可分割。如果只重視其中的一種，就是不健全、不全面的思維，它可制約一個人素質(zhì)的全面提高。對這一點有深刻認識的首先不是藝術(shù)家，而是科學(xué)家。在一切教育中，藝術(shù)教育的根本優(yōu)勢在于發(fā)展人的形象思維。因為審美的過程具有形象思維的特點，審美過程需要想象和創(chuàng)造。想象和創(chuàng)造是審美思維過程最基本的品質(zhì)。形象思維可以突破某些條件的約束，是對思維的解放?！皯?yīng)試教育”恰恰對學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力是一種束縛，而且是很大的束縛。如何能夠更好地發(fā)展大腦的健全的思維，要很好地研究。錢學(xué)森說：只注意邏輯思維，埋頭于細節(jié)，易犯機械的、片面的毛病，缺乏整體的有機聯(lián)系的認識。正因為受到了藝術(shù)方面的熏陶，才使他能夠避免死心眼，避免機械唯物論，想問題能夠更寬一點，活一點。錢學(xué)森認為形象思維對一個科學(xué)家來說很重要，如果缺少它，就不可能在科學(xué)上取得重要成就。愛因斯坦說：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉?！币虼?，一個人必須把邏輯思維與形象思維、科學(xué)思維與藝術(shù)思維有機地結(jié)合起來，才能形成高質(zhì)量、高素質(zhì)的健全的思維。小時候有想象力，思維得到了健全的發(fā)展，以后才能有更好的創(chuàng)作。玩沙子、捏泥人、看螞蟻搬家，對孩子來講都是十分重要的，是一個人在成長過程中的必要的營養(yǎng)素。離開了這些，沒有童心，沒有童趣，缺乏想象力，就很難培養(yǎng)出健全的人格。
二有助于培養(yǎng)學(xué)生健康、豐富的感情世界
一、農(nóng)村中小學(xué)藝術(shù)教育中存在的問題
（一）開課情況分析
農(nóng)村中小學(xué)藝術(shù)課的開課率較低，即使開課大部分也只是局限于唱歌和圖畫。少數(shù)學(xué)校，即使有了專業(yè)藝術(shù)教師，也存在藝術(shù)教育課程被嚴(yán)重擠占現(xiàn)象。藝術(shù)課由文化課替代。
（二）藝術(shù)教師情況
農(nóng)村中小學(xué)藝術(shù)教師配備情況遠低于城鎮(zhèn)學(xué)校，師資嚴(yán)重缺乏且多為兼職，專職和專業(yè)的藝術(shù)教師甚少。
（三）藝術(shù)辦學(xué)條件
農(nóng)村中小學(xué)藝術(shù)教育總的來說：農(nóng)村不如城鎮(zhèn)、美術(shù)不如音樂、小學(xué)不如中學(xué)。大部分農(nóng)村學(xué)校沒有畫架、畫夾、顏料、紙筆等美術(shù)教學(xué)用品，音樂教學(xué)設(shè)施也很簡單不完善。
二、農(nóng)村中小學(xué)藝術(shù)教育的重要性
（一）使中小學(xué)生的感性思維得到發(fā)展
感性思維和理性思維就像一對孿生兄弟，它們是完整理想人格的構(gòu)成要素，統(tǒng)一于一個整體中，它們都要通過教育來發(fā)展完成統(tǒng)一。感性是內(nèi)心的、來自心靈內(nèi)部；理性是邏輯判斷的、來源于大腦的思考。像小學(xué)語文、數(shù)學(xué)、自然等基礎(chǔ)課程重視培養(yǎng)學(xué)生的理性思維，重視學(xué)生的智力發(fā)展，對理性思維的考察是從邏輯的、思維判斷的角度去評價，這種模式培養(yǎng)出來的中小學(xué)生只是智力和思維得到了發(fā)展，在考試中可以得到很高的分數(shù)，但他們失去感性的理解，不懂得審美，不懂得欣賞生活。而藝術(shù)教育本身就是注重對生活的觀察，鍛煉學(xué)生的感性思維，培養(yǎng)學(xué)生發(fā)現(xiàn)美的眼睛。素質(zhì)教育時代我們必須注重對學(xué)生德、體、智、美全面培養(yǎng)，中小學(xué)生沒有發(fā)現(xiàn)美的感性思維又怎能更好地全面發(fā)展呢？所以，藝術(shù)教育對中小學(xué)生非常重要。
（二）藝術(shù)教育可以啟迪中小學(xué)生的智慧
智慧不等于智力，智力可以通過考試來評價，而智慧是指對待生活的態(tài)度，智慧是不可通過測試來測量的。在藝術(shù)教育中蘊含著在實踐中處理現(xiàn)實問題的智慧，而這種智慧是很難通過學(xué)習(xí)理論知識獲得的，智慧對于學(xué)生以后的工作、生活也有著積極的影響。一個人的智商很高并不代表他的智慧就很高，智慧有時比智力還重要，智慧的增加可促進智力的發(fā)展，而智力的提高并不代表智慧會增高，甚至?xí)褐浦腔鄣某砷L。藝術(shù)教育恰恰就可以使人增長智慧，如：文學(xué)戲劇作品、美術(shù)寫意作品和音樂舞蹈作品等作品都體現(xiàn)著深刻的智慧。
（三）藝術(shù)教育可促使學(xué)生人格的完善
在藝術(shù)教育中無處不蘊藏者生活的真、善、美。藝術(shù)教育能使中小學(xué)生懂得感恩，使人善良因善是藝術(shù)的品格之一，無論是在藝術(shù)創(chuàng)作還是欣賞中，藝術(shù)作品都能引起人的共鳴。藝術(shù)教育還可培養(yǎng)主體的愛美心，有了愛美心就會產(chǎn)生愛德之心和愛智之心，這樣就有助于建立學(xué)生之間、學(xué)生與老師之間的和諧關(guān)系，使學(xué)生懂得尊重他人的勞動成果，進而使自己成為一個心靈高尚的人。
三、結(jié)語：
農(nóng)村中小學(xué)由于各方面配備不齊全，使藝術(shù)教育不能全面開展，在素質(zhì)教育時代，使得農(nóng)村學(xué)生與城鎮(zhèn)學(xué)生的差距進一步拉大，十分不利于農(nóng)村孩子的發(fā)展。在經(jīng)濟發(fā)展不斷提高的同時，農(nóng)村也應(yīng)共享改革成果，農(nóng)村藝術(shù)教育問題必須引起各界的關(guān)注和幫助，我們期待農(nóng)村中小學(xué)藝術(shù)教育更上一層樓。
參考文獻
[1]李進平.貧困農(nóng)村中小學(xué)藝術(shù)教育問題及對策[J].教育革新，2009（10）
二、做法：挖掘藝術(shù)教學(xué)中的方法與途徑
我們的教學(xué)不僅采取常規(guī)的教學(xué)方法，還要有前沿的教育理念、合理的教學(xué)模式、科學(xué)的教學(xué)手段等。美術(shù)教學(xué)、舞蹈教學(xué)、音樂教學(xué)等學(xué)科都是學(xué)前教育專業(yè)所開設(shè)的基礎(chǔ)課程，是重要的學(xué)科，深受學(xué)生喜愛。不同學(xué)科體現(xiàn)不同角度，具有不同功能。要在教學(xué)中利用多種形式去挖掘其藝術(shù)美，發(fā)揮每個學(xué)科的內(nèi)在源泉與力量；同時還要學(xué)習(xí)和運用如柯達伊、蒙臺梭利、鈴木、奧爾夫、達爾克羅茲等大家的教育思想和教學(xué)方法，利用多媒體、網(wǎng)絡(luò)平臺等多種渠道，多元化地培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)。
對學(xué)前教育專業(yè)學(xué)生做問卷調(diào)查，對畢業(yè)實習(xí)生跟蹤調(diào)查，到學(xué)校、幼稚園、早教中心等地觀摩與走訪，通過實地考察做數(shù)據(jù)分析，寫調(diào)研報告，提出整改方案，做研究課題等。結(jié)合職業(yè)院校學(xué)前教育、早教等專業(yè)的辦學(xué)經(jīng)驗，更新觀念，思考與分析，改革與創(chuàng)新，提出有效的整改措施來促進教學(xué)。實訓(xùn)與調(diào)研是今后工作的重要內(nèi)容之一，避免關(guān)門教學(xué)，注重社會實踐與信息反饋，注重實訓(xùn)基地的建設(shè)，加強對電鋼琴教室、蒙臺梭利教室、音樂教室、舞蹈教室、鋼琴琴房教室、手工實訓(xùn)室等相關(guān)設(shè)施的配套建設(shè)。通過學(xué)習(xí)、借鑒、調(diào)查、分析，及時發(fā)現(xiàn)問題并予以解決，工作就會更有的放矢。
三、拓展提升素養(yǎng)的潛能力量
中圖分類號：G640
文獻標(biāo)志碼：A
文章編號：1673-291X（2012）23-0295-02
一、藝術(shù)教育具有陶冶情操，培養(yǎng)學(xué)生良好的思想品質(zhì)的作用
1.藝術(shù)教育能培養(yǎng)學(xué)生良好的感知習(xí)慣。感知是心理素質(zhì)的基本方面,人離開了感知就一無所獲。實踐證明,藝術(shù)教育是讓學(xué)生準(zhǔn)確地感知藝術(shù)作品、深切感受藝術(shù)家情趣的過程。如在音樂教學(xué)中,學(xué)生不僅要在感知的過程中與思維、想像結(jié)合，而且在這一過程中培養(yǎng)了對事物的感知習(xí)慣。美術(shù)教學(xué)讓學(xué)生品評作品,學(xué)生必須把色彩知識用于感知中去,并結(jié)合主觀色彩來評價方能由表及里、由現(xiàn)象到本質(zhì)去感知作品。
2.藝術(shù)教育能培養(yǎng)學(xué)生穩(wěn)定的情緒體驗?！皶嬸B(yǎng)性”是自古到今形成的共識。在書畫活動中,老師要求學(xué)生靜心靜意追求盡善盡美,讓學(xué)生直抒胸臆,旨在培養(yǎng)學(xué)生穩(wěn)定的情緒。如,進行篆刻藝術(shù)不僅要沉著穩(wěn)健,還要身臨其境;寫書法作品內(nèi)要感情洋溢,外要穩(wěn)如泰山。藝術(shù)教育培養(yǎng)了學(xué)生的穩(wěn)定情緒。
3.藝術(shù)教育能培養(yǎng)學(xué)生頑強的意志品質(zhì)。“書畫磨人”簡單地說明了書畫藝術(shù)是培養(yǎng)意志的有力武器。愛好書法的學(xué)生意志力頑強,具有持之以恒、堅持不懈的品質(zhì)。自古以來,藝術(shù)磨練人的特點注定將每一個藝術(shù)愛好者的意志磨練頑強。
二、藝術(shù)教育具有增強審美意識，使學(xué)生身心得到健康發(fā)展的作用
健康主要包括強健的身體素質(zhì)和健康的心理素質(zhì)。藝術(shù)教育能陶冶人的性情，凈化人的心靈，娛樂人的身心，使人消除疲勞、煥發(fā)精神，增進健康，促進學(xué)習(xí)。作為大學(xué)生長期參加藝術(shù)活動有助于提高自身的審美能力，鑒賞水平，并增進人際交往，促進形成和諧的人際關(guān)系。通過大量的調(diào)查了解到，藝術(shù)團的學(xué)生很少進行心理輔導(dǎo)，其主要原因是因為他們長期受到藝術(shù)的熏陶，形成豁達開朗的性格，比較容易調(diào)試自己的心理狀態(tài)。在調(diào)查中80％的人選擇藝術(shù)活動是調(diào)節(jié)情緒的“良藥”。另外，教育離不開感情，在教育過程中，教育者和被教育者之間必須以感情作為橋梁，作為紐帶，才能產(chǎn)生教育的效果。教育不能夠離開感情，感情最能教育人、打動人，最能收到良好的效果。藝術(shù)教育的特點不僅僅是以理服人，更重要的是以情動人、以情感人?，F(xiàn)在的人與人之間的感情聯(lián)系少了、疏遠了、淡漠了。感情世界的貧乏，會給國民素質(zhì)帶來很嚴(yán)重的損失，所以培養(yǎng)學(xué)生健康的豐富的感情世界是非常重要的教育內(nèi)容。
三、藝術(shù)教育具有提高和發(fā)展創(chuàng)新思維的作用
實踐證明，凡是真正健康和優(yōu)美的藝術(shù)創(chuàng)新作品總是會得到人們的承認和贊譽的。近年來，在現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)新活動中利用新的工具材料創(chuàng)作出健康和優(yōu)美的藝術(shù)作品的事例數(shù)不勝數(shù)，甚至“化腐朽為神奇，變廢物為寶貝”的事例也屢見不鮮。在迎接新世紀(jì)全國藝術(shù)大展活動中，吉林省的一位作者利用上千個廢舊易拉罐的材料創(chuàng)作而成的“中國團圓龍”在中國美術(shù)館的展出現(xiàn)場引起空前哄動;在浙江萬里學(xué)院“人文萬里”、“綠色萬里”系列活動中舉辦的以“環(huán)?！睘橹黝}的服裝設(shè)計大賽上，同學(xué)們利用廢舊塑料袋、廢紙板等材料做成的各種服裝，引起了觀眾的極大興趣。2012年【我要上春晚】節(jié)目中的民間高人牟國東，將生活廢物變?yōu)楦魇綐菲?，引起了極大的社會反響。有意味的是，這些作品所用的材料都是平時人們的生活垃圾，而它們一旦到了具有藝術(shù)眼光和創(chuàng)新思維的人們手中，就變成了精美的藝術(shù)作品。它對于觀眾來說，參加這樣的活動一方面可以感受美的精神享受，同時又增強了環(huán)境保護意識，真是一舉兩得，相得益彰。所以，我們認為應(yīng)該多提倡在當(dāng)代大學(xué)生中進行諸如此類的藝術(shù)創(chuàng)新活動，因為它對發(fā)展學(xué)生的健康和正確的藝術(shù)創(chuàng)新思維具有重要的現(xiàn)實意義。
四、藝術(shù)教育具有發(fā)展學(xué)生個性和培養(yǎng)學(xué)生合作意識的作用
藝術(shù)的價值更多地表現(xiàn)為一種自我展示、自我欣賞和自我實現(xiàn)，是一種心靈的享受、情感的慰藉，是精神世界的自我觀照。藝術(shù)也有競爭，但是藝術(shù)競爭更注重的是才華的展露，而不應(yīng)該是功利的得失。藝術(shù)教育的教學(xué)活動都不是單向的、告訴式的，而是師生共同參與、雙向合作的過程其內(nèi)容豐富多樣，形式靈活多變，氣氛生動活潑。藝術(shù)教育的目的不是要把學(xué)生培養(yǎng)成為藝術(shù)家，而在于培養(yǎng)學(xué)生對藝術(shù)的關(guān)注、認識和體驗。藝術(shù)活動的成果并不要求有多高的水平，而是看重學(xué)生的自主參與，看重過程中學(xué)生的感悟、體驗和發(fā)展?fàn)顟B(tài)。因此，藝術(shù)教育對學(xué)生的個性培養(yǎng)具有重要的意義。藝術(shù)教育對培養(yǎng)學(xué)生合作意識具有重要作用。很多藝術(shù)形式（如合唱、合奏、藝術(shù)設(shè)計等）都需要參與者集體配合、共同協(xié)作，才能產(chǎn)生良好效果。在藝術(shù)活動的實踐過程中，學(xué)生在合作態(tài)度、協(xié)調(diào)能力方面能夠獲得生動的感性的體驗和富有成效的訓(xùn)練。藝術(shù)教育更應(yīng)該重視過程，而不是結(jié)論。英國文化委員會“創(chuàng)造與合作工程”項目的主持者認為，學(xué)習(xí)的過程就是尋找解決問題的辦法的過程，培養(yǎng)合作能力和動手能力的過程；就藝術(shù)教育來說，是感悟、想像、獲得靈感的過程，也是思考、發(fā)現(xiàn)、與他人合作的過程。
參考文獻：
關(guān)鍵詞:民間剪紙藝術(shù);小學(xué)教育;審美;傳承
1中國民間剪紙
1．1民間剪紙的概述
剪紙，在古代被稱之為“剪彩”，民間稱之為“剪紙”“絞紙”“窗花”“花兒”“窗染花”等。從材料與技藝來看，剪紙通常是指以剪刀或刻刀為工具，以紙為主要材料，通過剪、刻等技法進行鏤空雕刻的民間傳統(tǒng)手工藝品。追隨紙在中華大地運用普及，剪紙藝術(shù)也隨之興起。我國現(xiàn)存的最早的剪紙作品是北朝時期的一幅團花剪紙，出土于新疆吐魯番阿斯塔那88號的北朝墓葬中。剪紙藝術(shù)作品最初是被運用在宗教與祭祀方面，但隨著時代的變遷與發(fā)展，剪紙藝術(shù)用途愈加寬廣，與人們生活的關(guān)系愈加密切，品類也愈加繁多。民間剪紙的用途大致可分為四類:一是作為美化居室的裝飾類剪紙，主要包括:窗花、墻花、頂棚花與門彩等。二是作為禮儀習(xí)俗中需用的剪紙，主要包括:喜慶花、壽花、禮品花、燈籠花與喪葬祭祀花等。三是作為裝飾工藝美術(shù)作品的精美剪紙，主要包括:扇花、燈花與走馬燈人兒等。四是生活民俗剪紙，它在民間生活中用途廣泛，包括運用在刺繡、蠟染、陶瓷制作中的貼花，運用在工匠在家具上的施藝雕刻中的圖案，同時它亦運用于一些食品的制作中等。
1．2民間剪紙的現(xiàn)狀
民間剪紙脫胎于古代精湛的“剪影鏤空”的藝術(shù)形式，自魏晉時期開始，就廣泛流傳，融入到人們生活的各方各面。至明清時期，我國民間剪紙無論是從它的題材內(nèi)容、形式種類，還是從它的運用范圍、技藝手法來看，都已達到鼎盛時期。一代文學(xué)巨匠曹雪芹在《紅樓夢》四十一回中，對剪紙繡譜普及性進行了這樣的描述:“劉姥姥因見那小面果子都玲瓏剔透，便揀了一個牡丹花樣的笑道:‘我們這里最巧的姐兒們，也不能鉸出這么個紙的來!我又愛吃，又舍不得吃，包些家去給她們做花樣子去倒好?！焙?，我國民間美術(shù)逐步走向衰落。作為民間美術(shù)之一的民間剪紙亦是如此，一些地方尤其是沿海的商業(yè)城鎮(zhèn)，它的式樣為了迎合市場，出現(xiàn)了外國人需要的洋化圖案和低俗的商業(yè)化圖案。2003年，中國民族民間文化保護工程的啟動，經(jīng)過大量的調(diào)查與研究，將民間剪紙作為中國民間文化遺產(chǎn)的第二個重點項目。自此，民間剪紙這一伴隨中華民族千年之久的民俗文化與我們的日常生活拉開了距離。
2小學(xué)民間美術(shù)剪紙教學(xué)的重要性
為了適應(yīng)時展與全球化進程，使國民素質(zhì)與時代的發(fā)展要求相一致，自1994年美國公布了《藝術(shù)教育國家標(biāo)準(zhǔn)》開始，各國先后頒布了新的課程標(biāo)準(zhǔn)，并深刻地意識到美術(shù)教育的重要性，即沒有美術(shù)教育的教育是不完整的教育，且美術(shù)教育應(yīng)從小就開始進行。一般而言，小學(xué)美術(shù)教育是最為基礎(chǔ)的美術(shù)教育，它對后續(xù)的美術(shù)教育有著重要的意義。民間剪紙藝術(shù)的教學(xué)，不單單是作為一種普通美術(shù)教學(xué)，培養(yǎng)學(xué)生的審美與創(chuàng)造能力，它還以直觀生動的形象將中國民間美術(shù)制作工藝與中華傳統(tǒng)道德對學(xué)生進行展示，有利于對學(xué)生民族自信心的培養(yǎng)。
2．1民間剪紙藝術(shù)的教學(xué)有利于培養(yǎng)學(xué)生的審美能力
社會學(xué)三巨頭之一卡爾•馬克思曾經(jīng)指出:社會的進步是人類對美的追求的結(jié)晶。在現(xiàn)在，隨著社會的發(fā)展，人們對美的需求越來越高，美術(shù)教育的審美教育功能也越來越受到人們的關(guān)注。美術(shù)教育的審美教育作用，主要是指人們通過美術(shù)教育活動，受到真、善、美的感染與熏陶，思想上深受其影響，道德與智慧得到提升，在潛移默化的作用下，引導(dǎo)人們正確認識自我，樹立正確的人生觀與價值觀。同時，美術(shù)教育又不同于其類型的教育形式，它是以審美價值為基礎(chǔ)的教育形式，它具有自己鮮明的特色。美術(shù)教育的教育作用絕不是干巴巴的道德說教，而是通過美術(shù)教育強烈的感染性吸引學(xué)生主動學(xué)習(xí)的過程。例如，民間剪紙藝術(shù)的教學(xué)中教師展示作品《臥冰求鯉》，然后對《臥冰求鯉》的內(nèi)容、技巧、大小等進行深層解析，引導(dǎo)學(xué)生構(gòu)思出場景———雪花紛飛的寒冷時節(jié)晉人王祥臥在寒冰之上為繼母捕魚，使學(xué)生感受到“孝”之道的重要魅力，生動的述說或是音頻的放映，加深學(xué)生多大紅色《臥冰求鯉》作品的映象，使學(xué)生潛移默化的受到“孝”的影響，并在日常生活中實踐與發(fā)揚。
2．2民間剪紙藝術(shù)的教學(xué)有利于培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力
創(chuàng)造與發(fā)展取向的教學(xué)設(shè)計理論一直是小學(xué)美術(shù)教育的核心內(nèi)容。不僅僅只是重視學(xué)生對美術(shù)的基本知識與基礎(chǔ)技能掌握，更注重培養(yǎng)學(xué)生在課程實施過程中自主性、能動性與創(chuàng)造性的發(fā)揮。民間剪紙藝術(shù)作品大多是由普通群眾所創(chuàng)造，他們沒有對藝術(shù)進行過系統(tǒng)的學(xué)習(xí)探究，所以他們的作品并沒有嚴(yán)謹?shù)囊?guī)范性，且具有很大的隨意性，這使得學(xué)生思維空間留下大片的空白，利于學(xué)生創(chuàng)造能力的發(fā)揮。民間剪紙藝術(shù)的創(chuàng)作并非是對傳統(tǒng)藝術(shù)的復(fù)制，它更重視培養(yǎng)學(xué)生的動手與動腦能力。教師教授學(xué)生使學(xué)生掌握基本的民間剪紙藝術(shù)創(chuàng)作方法并能進行自我剪創(chuàng)練習(xí)，學(xué)生根據(jù)教師提供的主題，從中選擇自己所喜歡的內(nèi)容，使學(xué)生自己動手去創(chuàng)造美，感受民間剪紙藝術(shù)所帶來的樂趣。之后，教師對學(xué)生的創(chuàng)作進行及時的反饋，指出優(yōu)點以及不足之處，并提出改進方法。這樣的訓(xùn)練使學(xué)生的創(chuàng)作能力得到提高，且創(chuàng)作的成品在日常生活中可進行運用，這種形式以一種實體化的方式對學(xué)生創(chuàng)造性思維能力進行了鼓舞，有利于從小培養(yǎng)學(xué)生的自信心。
2．3民間剪紙藝術(shù)的教學(xué)有利于培養(yǎng)學(xué)生的傳統(tǒng)道德
王國維先生曾指明，“美育者一面使人情感發(fā)達，以達到完美之域;一面又為德育與智育之手段”。先生則在《美育》中強調(diào)，“美育者，與智育相輔而行，以圖德育之完成者也”。教育是一種培養(yǎng)人的活動，其根本目的在于促進人的全面發(fā)展，其中德育的發(fā)展尤為重要。在義務(wù)教育開始之前，我國民間剪紙藝術(shù)作品的作者大多是普通群眾，文化水平普遍不高，他們剪紙藝術(shù)作品的創(chuàng)作主題大多是來源于生活與神話傳說，所以我國民間剪紙藝術(shù)作品在構(gòu)思與制作的過程中深受中華文明與傳統(tǒng)道德的影響，其剪紙藝術(shù)作品亦大多是與中華文明與傳統(tǒng)道德相關(guān)。我國民間剪紙藝術(shù)作品的作者通過心靈手巧的剪裁，將中華文明與傳統(tǒng)道德的精粹融入剪紙藝術(shù)作品的制作中，如《臥冰求鯉》與《慈烏反哺》象征“孝”，《孔融讓梨》象征“悌”，《曾子殺豬》象征“信”，《程門立雪》象征“敬”等等。民間剪紙藝術(shù)形象生動地向?qū)W生傳達了中華民族的傳統(tǒng)美德，具有教化作用，使學(xué)生從小在欣賞、娛樂的同時受到中華文明與傳統(tǒng)道德的熏陶，且能夠更直觀地了解中華文明。
2．4民間剪紙藝術(shù)的教學(xué)有利于培養(yǎng)學(xué)生的民族歸屬感
在全球化的社會中，為適應(yīng)當(dāng)今經(jīng)濟、科技與教育發(fā)展的需要，順應(yīng)我國小學(xué)美術(shù)課程改革的潮流，民間美術(shù)課程資源得到開發(fā)。民間剪紙藝術(shù)是我國農(nóng)耕社會中誕生的一種藝術(shù)形式，大部分以民俗為基礎(chǔ)，與民俗活動有緊密的聯(lián)系。它與其他民間藝術(shù)、民間游藝，特別是民間習(xí)俗，都密切地交織在一起?？梢哉f，它是一個立體的存在。同時，民間剪紙藝術(shù)作為中華文明傳統(tǒng)文化的重要組成部分，它的流傳之廣、影響之深、功能之多、作者之多是其他藝術(shù)種類難以比擬的。民間剪紙藝術(shù)來自民間，它的創(chuàng)作主題與我們的日常生活緊密相連，它的創(chuàng)作成品在我們的日常生活中隨處可見，比如婚禮中必然用到的大紅“喜”字、喪禮中必然用到的白底黑字的“奠”字、最能表達中華民族傳統(tǒng)節(jié)慶文化中必然用到的大紅色要倒貼的“?！弊?，等等。在中國，在眾多藝術(shù)作品中，只有民間剪紙藝術(shù)，才如此貼近并傳承傳統(tǒng)文化。中國民間剪紙藝術(shù)不是建立在西方教育體系的基礎(chǔ)之上的，它富有我國濃郁的鄉(xiāng)土氣息，與我國文化、歷史、社會的發(fā)展緊密相連，在中國民間剪紙藝術(shù)的學(xué)習(xí)過程中，無疑能使國人的民族自信心大大增強。在小學(xué)教育中開展民間剪紙藝術(shù)的教學(xué)，有利于從小開始培養(yǎng)學(xué)生的民族自信心，更有利于對中華文明進行傳承與發(fā)揚。
參考文獻:
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高校音樂教育對大學(xué)生綜合素質(zhì)培養(yǎng)的重要性，主要表現(xiàn)在音樂藝術(shù)教育對大學(xué)生思想道德培養(yǎng)的價值；音樂藝術(shù)教育對大學(xué)生文化素質(zhì)培養(yǎng)的價值；音樂藝術(shù)教育對大學(xué)生心理素質(zhì)培養(yǎng)的價值；音樂藝術(shù)教育對大學(xué)生身體素質(zhì)培養(yǎng)的價值等方面。
（一）音樂藝術(shù)教育對大學(xué)生思想道德培養(yǎng)的價值
音樂藝術(shù)教育能夠教會大學(xué)生如何正確的分辨是非，認識善惡美丑，塑造正確的思想觀念和價值觀念。比如在指導(dǎo)學(xué)生對《黃河大合唱》進行學(xué)習(xí)的過程當(dāng)中，學(xué)生便能夠通過斗志昂揚的歌聲，形成巨大的力量，感到熱血沸騰，深切感受作者濃濃的愛國之情，并在了解音樂創(chuàng)作背景的基礎(chǔ)上，形成一定的愛國主義思想情感，將振興中華作為使命。
（二）音樂藝術(shù)教育對大學(xué)生文化素質(zhì)培養(yǎng)的價值
音樂教育能夠促進大學(xué)生情感的發(fā)展，也能夠促進大學(xué)生智力的發(fā)展，平衡和協(xié)調(diào)大學(xué)生的思維模式。清華大學(xué)合唱隊通過實踐研究證明，緊張的8小時學(xué)習(xí)中，雖然合唱占據(jù)了1小時，但是卻獲得了比8小時全部用來學(xué)習(xí)更佳的學(xué)習(xí)效果。所以清華大學(xué)合唱隊提出了8-1大于8的理念。由此可見，音樂藝術(shù)教育對人情感和智力的發(fā)展均能夠產(chǎn)生重要的作用，是一種不可忽視的力量。
（三）音樂藝術(shù)教育對大學(xué)生心理素質(zhì)培養(yǎng)的價值
當(dāng)代大學(xué)生多數(shù)為“90后”學(xué)生，他們有著獨立的性格特點，有自己的見解和思想觀念，情緒易于出現(xiàn)大幅度的欺負，所以加強對大學(xué)生心理素質(zhì)的培養(yǎng)，使學(xué)生能夠具備堅定的信念和抗挫折的能力非常必要。音樂藝術(shù)教育能夠給人以力量，在不干擾學(xué)生正常學(xué)習(xí)和生活的前提下，豐富學(xué)生的課余文化生活，使學(xué)生能夠在音樂的世界中，找到更多的樂趣和自信。
（四）音樂藝術(shù)教育對大學(xué)生身體素質(zhì)培養(yǎng)的價值
音樂和體育之間存在著密切的聯(lián)系。人們參與體育鍛煉的目的在于強身健體，增強體魄，使人能夠具備更好的速度、耐力以及健康的身體等等。音樂中的律動能夠使人們的運動更加富含節(jié)奏型特點，有助于人體動作的調(diào)諧，在運動中聽動感十足的音樂，能夠提升運動的感染力，使運動更加和諧與快樂。正如著名的思想家、哲學(xué)家柏拉圖所言：“教音樂和體育主要是為了心靈，那些專搞體育鍛煉的人往往變得過度粗暴，那些專搞文藝的人又不免變得過度軟弱?！卑乩瓐D主張將音樂與體育相結(jié)合，借助音樂填補體育教學(xué)中的不足，借助體育改善音樂教學(xué)中的弱點，實現(xiàn)最佳組合。當(dāng)前我國已然認識到音樂與體育之間的密切聯(lián)系，例如廣播體操、武術(shù)以及藝術(shù)體操等項目均為將音樂與體育相結(jié)合的最佳表現(xiàn)，并取得了較好的應(yīng)用效果。
二、高校音樂藝術(shù)教育與大學(xué)生綜合素養(yǎng)培養(yǎng)的相關(guān)建議
素質(zhì)教育理念下，高校音樂藝術(shù)教育與大學(xué)生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，可以通過重視音樂藝術(shù)教育，樹立學(xué)生為本的教育觀念；創(chuàng)新音樂教育方法，展現(xiàn)音樂教育的豐富魅力；發(fā)揮第二課堂價值，促進學(xué)生綜合素養(yǎng)的提升等方式開展。
（一）重視音樂藝術(shù)教育，樹立學(xué)生為本的教育觀念
我國受傳統(tǒng)的“應(yīng)試教育”理念影響，高校教育中較為重視對學(xué)生英語、語文以及數(shù)學(xué)等基礎(chǔ)文化課程的指導(dǎo)，而忽視了音樂藝術(shù)教育對學(xué)生綜合素養(yǎng)培養(yǎng)的重要性。在這種教育觀念下，很多學(xué)校中音樂藝術(shù)教育的比重較輕，高校相關(guān)領(lǐng)導(dǎo)和管理人員對于音樂藝術(shù)教育的重視程度不足，直接影響了高校音樂教育的價值和效果。同時，當(dāng)前社會中很多人認為學(xué)習(xí)音樂的價值較小，也常會聽到長輩所言：“學(xué)習(xí)音樂長大了能做什么”等言語。社會大環(huán)境中對于音樂的認識程度不足。同時，當(dāng)前激烈的市場競爭環(huán)境下，對于人才的文化課程掌握程度要求較高，卻沒有重視人才綜合素養(yǎng)以及音樂素養(yǎng)的形成情況，使得音樂藝術(shù)教育在當(dāng)前教育中的重視程度明顯不足。素質(zhì)教育理念下，高校要注重音樂藝術(shù)教育，明確音樂藝術(shù)教育與大學(xué)生綜合素養(yǎng)培養(yǎng)的重要性，將以人為本、以學(xué)生為本的理念融入到高校音樂藝術(shù)教育活動當(dāng)中，結(jié)合學(xué)生當(dāng)前的校園生活以及未來的工作生活，進行靈活的融合，真正發(fā)揮音樂藝術(shù)教育的價值。
（二）創(chuàng)新音樂教育方法，展現(xiàn)音樂教育的豐富魅力
音樂教育正是以培養(yǎng)人的心理和精神健康為目標(biāo)的，在學(xué)生開心的時候能夠以歡快的歌聲來彰顯，在學(xué)生難過的時候可以以悲傷的情歌來抒發(fā)，使學(xué)生能夠大膽的表述，勇敢的歌唱，并緩解各種不良情緒和狀態(tài)，獲得更好的精神狀態(tài)，更加積極、樂觀的面對生活，面對學(xué)習(xí)。音樂素養(yǎng)較好的學(xué)生十分喜歡學(xué)習(xí)音樂，并能夠在音樂中找到快樂。但不是所有的學(xué)生都能夠做到如此，很多學(xué)生對音樂學(xué)習(xí)存在著一定的抵觸情緒或者是一些隨意為之的情緒，沒有真正認識到音樂藝術(shù)教育的價值。針對這種問題，高校音樂教育可以通過創(chuàng)新音樂教育方法的形式，真正展現(xiàn)音樂教育的豐富魅力，使每一位學(xué)生都能夠喜歡上音樂，在音樂中找到樂趣和力量，并產(chǎn)生提升學(xué)生綜合素養(yǎng)的效果。在音樂的選材方面，既要注重教學(xué)內(nèi)容的大眾性，也要注重時代性，既要與現(xiàn)實生活緊密結(jié)合，關(guān)注流行與時尚、健康向上的音樂。同時在教學(xué)中，可以使我國各個民族音樂的特點相融合，豐富學(xué)生的音樂知識掌握情況。在音樂教學(xué)活動當(dāng)中，可以借助多媒體教學(xué)法、情景教學(xué)法等多種教學(xué)方式開展教學(xué)活動，引領(lǐng)學(xué)生進入最佳狀態(tài)，給學(xué)生以美的享受，從而提升學(xué)生的文化修養(yǎng)和精神境界。
藝術(shù)教育作為一種重要的教育門類，以其獨特的方式發(fā)展和完善人的精神和身體，促進人類的文明并與社會形成互動，構(gòu)建和諧關(guān)系。作為有效的教育手段，在整體教育環(huán)境中造就具有審美意識、道德情操、健全人格和發(fā)達心智的現(xiàn)代公民。在當(dāng)今高速發(fā)展的物質(zhì)社會里藝術(shù)教育顯得尤為重要，其肩負著保持人的完整和健康，支撐著人的靈魂和精神?？梢哉f“沒有藝術(shù)的教育是不完整的教育”。
然而，在中國現(xiàn)有的基礎(chǔ)教育體系中，藝術(shù)與人文素養(yǎng)方面的教育事實上一直比較殘缺，其中美術(shù)教育的基礎(chǔ)和傳統(tǒng)尤為薄弱。總體來說藝術(shù)教育所存在的問題比較復(fù)雜，更多的需要在教育體制的革新中加以改善，而在這里我主要提出現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)對完善藝術(shù)教育知識體系的必要性，并闡述藝術(shù)教育理念適時的革新中現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)該起到的作用。
當(dāng)前，普及性的基礎(chǔ)藝術(shù)教育在得到應(yīng)有的重視之外，更需要一個體系的重構(gòu)以適應(yīng)時展和社會變革的需要。從發(fā)展的觀點來看，美術(shù)教育的教育理念、教學(xué)內(nèi)容，甚至對美術(shù)教育的本質(zhì)和功能的理解都應(yīng)該隨著時代進行更新。在當(dāng)前這個被稱為網(wǎng)絡(luò)時代、讀圖時代、后工業(yè)文明、后現(xiàn)代等等多種名詞的界定的時代特征和文化背景下，美術(shù)教育如果要得到繼續(xù)的發(fā)展需要走出傳統(tǒng)，主動的與時代和社會接軌。
首先歷史發(fā)展的角度來看，我們?nèi)绾谓馕鑫雒佬g(shù)的本質(zhì)意義呢？美術(shù)（Fine art）這個詞匯產(chǎn)生于西方古典藝術(shù)時期，在19世紀(jì)經(jīng)日本翻譯傳承過來沿用至今。美”是具有理想主義特征人類情感描述，其意可以用“和諧”、“優(yōu)雅”、“莊嚴(yán)”、“靜穆”等詞義展開，而這些正是古典時期藝術(shù)的特征，也是當(dāng)時視覺藝術(shù)的評價準(zhǔn)則。而近代社會人思想解放所帶來的創(chuàng)造性和社會生活人情感思想豐富體驗讓人類在藝術(shù)表達上需要不斷超越。當(dāng)近代詩人波德萊爾吟誦《惡之花》的時候，近代藝術(shù)已經(jīng)開始初露端倪超越“美”這一概念，而讓藝術(shù)開始具備現(xiàn)代特征。近現(xiàn)代視覺藝術(shù)領(lǐng)域從塞尚、梵高、高更到畢加索、達利等等藝術(shù)家實踐讓“美的藝術(shù)”這一具有評價標(biāo)準(zhǔn)性質(zhì)的詞匯就已經(jīng)被現(xiàn)實中的藝術(shù)實踐所超越。當(dāng)“美術(shù)”這個詞匯不再是其字面的意義時候，現(xiàn)在所指的范圍是什么呢？其實當(dāng)前的現(xiàn)實是包括所有視覺藝術(shù)這個領(lǐng)域，既包括美的視覺藝術(shù)又包含其它特征的視覺藝術(shù)。在現(xiàn)代意義下認識美術(shù)教育才應(yīng)該具有意義，我想其價值在于視覺文化的傳承和視覺思維能力的開發(fā)。美術(shù)教育已經(jīng)不能等同于美育或者審美教育，如果把美術(shù)教育理解成為通過視覺藝術(shù)的方式來感受美和發(fā)現(xiàn)美也是不完全的，這個目標(biāo)未免過于古典而顯得理想化。我認為當(dāng)代的美術(shù)教育作為人文教育的部分來說就需要超越“審美”這個范疇。
從當(dāng)前的現(xiàn)實來看，在紛繁復(fù)雜的當(dāng)代社會視覺文化已經(jīng)成長為強勢的文化形態(tài)具有普及性的受眾基礎(chǔ)，從電視、電腦、手機戶外廣告等等傳播出來的視覺信息完全包裹在當(dāng)代人的生活里。而這種解讀和判斷視覺圖像的能力對現(xiàn)代人來說是一種普及性的需要，就像在過去對文字的普及一樣具有重要意義。在這樣社會文化背景下，如果基礎(chǔ)美術(shù)教育不能承擔(dān)起視覺文化的普及教育工作，不能較全面的傳播視覺文化，不能促進公眾視覺思維和視覺智慧的增長；那美術(shù)教育的意義將會大打折扣。
當(dāng)代視覺文化普及需要的背景下二十世紀(jì)德國當(dāng)代藝術(shù)家和藝術(shù)教育家博伊斯提出了“藝術(shù)及生活，人人都是藝術(shù)家”這一觀點，這是一個對藝術(shù)和藝術(shù)教育都具有劃時代意義的認識。這一觀點將藝術(shù)與生活分裂的狀態(tài)和理想化的審美教育培養(yǎng)模式放到了故紙堆。純粹理想的審美性藝術(shù)教育猶如麻醉劑，常常屏蔽了人與真實的現(xiàn)實生活的聯(lián)系，同時也忽視對個人價值和個性的培養(yǎng)，而在當(dāng)代社會需要讓公民擁有獨立思考能力和足夠的視覺智慧才能自由的游弋在我們這個復(fù)雜而多元的讀圖時代，才能獨立判斷視覺信息的價值并有效的吸收自己所需的視覺信息，才能通過個人化的視覺傳方式表達個人獨立的思想和見解，才能構(gòu)建推動當(dāng)代社會的向前發(fā)展的視覺文化。
從現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的本體價值來看，現(xiàn)代藝術(shù)作為20世紀(jì)以來一個以嶄新面貌出現(xiàn)，展示著與傳統(tǒng)、古典藝術(shù)不一樣的藝術(shù)形式，改變了以往相對單一的寫實風(fēng)格和單一的審美理想。藝術(shù)家們在繼承傳統(tǒng)藝術(shù)人文性的同時在語言上追求不斷的突破和創(chuàng)新，而新的視覺語言改變了舊有的審美標(biāo)準(zhǔn)和審美方式；其超越了審美范疇而將藝術(shù)的價值提升到對人性本身的深刻反映。現(xiàn)代當(dāng)代藝術(shù)在西方發(fā)展有一百的歷史，在中國也才是改革開放后發(fā)展起來，然而它的成就超越了視覺文化本身而對當(dāng)代文化和思想的貢獻是不可忽視的。比如：超現(xiàn)實主義對弗洛伊德心理學(xué)和人性的解析；賈科梅蒂的視覺藝術(shù)實踐與存在主義哲學(xué)；傷痕畫派首先展開對的反思。
在當(dāng)代的美術(shù)教育體系的構(gòu)建中，我認為將中西方近一百年來的藝術(shù)成就需融入其中是一個必然的結(jié)果。雖然國內(nèi)新的九年制美術(shù)教育課程標(biāo)準(zhǔn)和新的美術(shù)教材也引入了一些現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品，但只是按傳統(tǒng)審美模式下的延伸，還未吸收當(dāng)代藝術(shù)核心的文化價值；而從事一線教育工作的藝術(shù)教師群體缺少對當(dāng)代藝術(shù)系統(tǒng)的了解和理解，這些現(xiàn)實問題制約了現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)在大眾中的傳播。
簡單來說，現(xiàn)、當(dāng)代藝術(shù)這個概念是相對于古典藝術(shù)的區(qū)別而言，它將古典藝術(shù)的一元和共性的審美標(biāo)準(zhǔn)變?yōu)榱硕嘣蛡€性化；歷史上它將古典主義藝術(shù)僵化的形式主義發(fā)展方向進行了修正，并繼承了西方文藝復(fù)興以來文藝領(lǐng)域中最具價值的人文傳統(tǒng)，傳播和普及現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)是對藝術(shù)教育的完善和升華，當(dāng)代藝術(shù)并不是完全的否定和取代前人的藝術(shù)成就，而是在原有的基礎(chǔ)上敢于打破，注入新的元素，從新的以人為本的角度重新審視藝術(shù)的價值。筆者認為當(dāng)代藝術(shù)的價值本體應(yīng)該超越視覺形式語言的審美，甚至超越藝術(shù)本身。而進入到人廣泛的社會生活和思想情感領(lǐng)域，與每個人息息相關(guān)的生活產(chǎn)生了必要的聯(lián)系，正因如此當(dāng)代藝術(shù)的傳播更具價值，也從根本上提升顛覆了人們對藝術(shù)傳統(tǒng)的常識。至少藝術(shù)不應(yīng)該再是美好生活的裝點，而是人類情感和思想的載體。
好的教育形式是社會進步的催化劑。現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作為新的藝術(shù)教育元素，其前瞻的思想反映了人類生活水平不斷提高的一種良性結(jié)果。我們應(yīng)該讓其很好的融入到教育，健全藝術(shù)教育內(nèi)容和形式。這些是我們需要做的且能夠?qū)崿F(xiàn)的任務(wù)。將當(dāng)代藝術(shù)融入美術(shù)教育，勢必是當(dāng)代社會發(fā)展所應(yīng)有的結(jié)果，也是國民素質(zhì)教育發(fā)展的需要?，F(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)在美術(shù)教育體系下的價值應(yīng)該上升到“道”的層面而不是“技”的層面；也就是說它的價值主要在其通過視覺方式所創(chuàng)造的多元的創(chuàng)造性的思想，而不是視覺藝術(shù)本身；不是為藝術(shù)而藝術(shù)而是通過藝術(shù)發(fā)現(xiàn)生活的意義和人的獨立思想所帶來的解放和創(chuàng)造。
【參考文獻】
[1]陳榮華.美術(shù)課程與教學(xué)論[M].長春：東北師范大學(xué)出版社，2005：23-105.
