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篇1

工藝美術(shù)設計基礎(chǔ)是高校工藝美術(shù)設計專業(yè)的一門必修課程，要求學生在掌握圖案構(gòu)圖、造型、色彩特性和傳統(tǒng)文化底蘊的基礎(chǔ)上，運用各種表現(xiàn)手法開展工藝美術(shù)設計實踐活動。由于教材版本較多，運用技法內(nèi)容少，缺少了實用性和可操作性，教師對學生如何學習和借鑒傳統(tǒng)圖案缺乏系統(tǒng)有效的指導，對傳統(tǒng)圖案的陌生使不少學生學習目的不明確，缺乏學習動力。

針對以上問題，教師若能有效地引入傳統(tǒng)手工藝圖案資源就能有效地實現(xiàn)教學目標，以云南為例。云南有著豐富的動、植物資源；中原文化、東南亞文化在此交匯，構(gòu)成了云南多元的文化環(huán)境，也孕育出極具特色的傳統(tǒng)手工藝。這些手工藝制品充分展現(xiàn)了圖案藝術(shù)與手工技藝的完美結(jié)合，是云南特有的圖案資源寶庫，更是學生學習的金鑰匙。

一、能提高學生的設計能力

高校工藝美術(shù)設計基礎(chǔ)課程在吸收西方裝飾藝術(shù)的設計理念和研究方法的基礎(chǔ)上，更注重對中國傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的研究和弘揚，強調(diào)以中國本民族的傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)文化為主導思想，加強特色化教育為發(fā)展方向。隨著高速發(fā)展的經(jīng)濟對傳統(tǒng)文化產(chǎn)生的巨大影響，年青學子們?nèi)鄙倭藢鹘y(tǒng)文化的生活實踐和情感體驗。學生對于傳統(tǒng)圖案了解不深，這與課程的要求和發(fā)展方向形成了強烈的反差。云南傳統(tǒng)手工藝不僅有著悠久的歷史，而且匯聚了大量的平面或立體圖案，如少數(shù)民族服飾中就有許多精美的帶有濃郁民族氣息的圖案，如彝族服飾色澤鮮艷，圖案紋飾繁多，有著美麗傳說的馬纓花圖案就是其中之一。傳統(tǒng)手工藝資源的運用，不僅能加深學生對于傳統(tǒng)圖案文化的理解，而且能發(fā)揮傳統(tǒng)圖案的優(yōu)勢，提高學生的設計能力。

二、能提高學生的應用能力

高校工藝美術(shù)設計課程在教學方法上是以紙面繪制的形式為主，應用設計的實踐訓練很少，這種紙面繪制的局限性會制約學生的創(chuàng)造力和設計思維，學生無法通過實際應用來檢驗設計效果，這勢必造成設計與應用的脫節(jié)。而民間手工藝都具有強烈的實用性，生存環(huán)境、民俗民風、使用功能等都會影響到圖案工藝的設計創(chuàng)作風格，如傣族的黑陶水瓶的造型和紋飾圖案設計獨特；陶身酷似筍塔，蓮花底座，上有傣家的精美紋飾，是儲水不壞的寶器。教師若能把豐富的云南傳統(tǒng)手工藝資源作為教學內(nèi)容，有選擇地加強教學實踐內(nèi)容，學生就能夠以多維的角度來感受賦予傳統(tǒng)工藝品中的民族文化和情感，并能根據(jù)具體對象的特性進行全方位、開拓性的設計。

三、能保護和傳承本土手工藝

云南獨有的地理條件和眾多的少數(shù)民族文化孕育了豐富的傳統(tǒng)手工藝資源。如五彩斑斕、鮮艷華美的云南織錦最早是用樸素的麻編織而成，隨后便有了棉、絲、毛；盛唐之后人們愛美的心更加強烈，扎染、蠟染、繡花等極為復雜的手工藝也紛至沓來。這些手工藝資源蘊涵著鮮明而神秘的民族特征，是邊疆地區(qū)特有的民族圖案藝術(shù)的總匯。隨著時間的流逝，許多民間工藝漸漸消失在我們的記憶中，那些身懷技藝的傳統(tǒng)手工藝者長期身居落后的偏遠地區(qū)，信息閉塞，已不能適應現(xiàn)代社會發(fā)展的需求，許多傳統(tǒng)手工藝正面臨失傳的困境，改良和創(chuàng)新傳統(tǒng)手工藝品勢在必行。把云南傳統(tǒng)手工藝資源運用于高校工藝美術(shù)設計基礎(chǔ)課程，在一定程度上就是保護和傳承了本土傳統(tǒng)手工藝。高校若能充分利用自身的各種優(yōu)勢，結(jié)合現(xiàn)代設計理念進行教學，就能培養(yǎng)出現(xiàn)代意義上的傳統(tǒng)手工藝人。

四、傳統(tǒng)手工藝資源運用于高校工藝美術(shù)設計基礎(chǔ)課程教學的方法

把傳統(tǒng)手工藝所構(gòu)成的圖案資源作為教學內(nèi)容與教學手段引入高校工藝美術(shù)設計基礎(chǔ)課程，就要加強兩個方面的教學，一方面是對傳統(tǒng)圖案的應用技法的學習，另一方面是對傳統(tǒng)圖案運用的實踐訓練。

（一）在教學中加強對傳統(tǒng)圖案的應用技法的學習。在具體教學中，教師要有針對性地分步驟指導學生學習，可以從臨摹入手。著名的雷圭元先生說：“自然是源，古代的圖案是流，源與流是圖案家的兩個翅膀，缺一不能高飛?！蹦７驴商岣邔W生的學習興趣，提高學生的審美能力，對后續(xù)的設計學習有很大的幫助。傳統(tǒng)手工藝中的圖案造型及色彩都是經(jīng)過時間的沉淀，具有很高的藝術(shù)價值，學習傳統(tǒng)圖案時，要系統(tǒng)地學習圖案的造型方式、構(gòu)圖方式、構(gòu)圖空間觀念及色彩搭配等。例如，學生可以模仿云南民間刺繡明快艷麗的色彩風格等。因為云南民間刺繡裝飾性強、趣味濃厚、極具民族特征，它能為設計提供豐富的素材和特殊的裝飾造型手法。

（二）在教學中加強對傳統(tǒng)圖案運用的實踐訓練。重視手工藝實踐教學的地位，使學生對傳統(tǒng)圖案紋樣及其應用有一個良好的感性和理性認識，在具體授課過程中可增加民族手工藝的制作與實踐內(nèi)容，實現(xiàn)工藝美術(shù)設計課程從紙面設計到實踐應用的轉(zhuǎn)變。云南傳統(tǒng)手工藝資源豐富多彩，有刺繡、蠟染、陶藝等，制作這些手工藝的材料大多就地取材、工具也極為簡單，這就為民間工藝美術(shù)資源運用于教學實踐提供了可能。通過織、染、刻等手工技藝的操作，學生能夠提高設計應用能力，還能夠?qū)埫娴脑O計方案進行相應的調(diào)整，完善設計手段和設計效果。例如，在教學中學生容易受到自然形的束縛，難于通過變化夸張設計出奇特的裝飾造型，而現(xiàn)代構(gòu)成設計理念又過于抽象，如果以民間剪紙為學習范例，就會加深學生對造型元素及組織規(guī)律的認識，充分感受“點、線、面”所形成的美感。

總之，云南傳統(tǒng)手工藝資源是我們?nèi)≈槐M、用之不竭的工藝美術(shù)設計源泉。教師應著力引導學生加深對本土文化的了解，把這些寶貴的資源運用于教學實踐課堂教學，通過對學生的技藝傳授和實際的圖案運用，使其在設計過程中明確設計目的和設計用途，進而培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力，并在一定程度上保護和傳承了云南傳統(tǒng)手工藝資源。

參考文獻：

[1]李雅日.廣西傳統(tǒng)手工藝資源在高校基礎(chǔ)圖案課程的特色化教學實踐[J].北京：教育與職業(yè)雜志社，2010-6.

篇2

2008年，華南農(nóng)業(yè)大學藝術(shù)學院（以下簡稱“我院”）根據(jù)藝術(shù)專業(yè)特點與要求建立了服裝染織實驗室、服裝材料實驗室與服編織實驗室，配置了服裝染織及手工印染的設施設備，并且對相關(guān)實驗教學人員、課程大綱與實驗教學計劃作了相應規(guī)劃。我院在多年服裝傳統(tǒng)工藝實驗教學與實踐中發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)工藝實驗在藝術(shù)學院多個專業(yè)教學中比重不斷增加，目前在藝術(shù)學院多個重要課程，如服裝傳統(tǒng)工藝的蠟染和扎染、手工印染、刺繡、中國傳統(tǒng)工藝等課程發(fā)揮了重要作用。因此，依托省級藝術(shù)實驗教學示范中心建設，探討和研究服裝傳統(tǒng)工藝實驗教學方法和手段，不僅有利于服裝與服飾設計專業(yè)的發(fā)展，而且對全面加強學生創(chuàng)新思維和綜合應用能力的培養(yǎng)、培養(yǎng)傳統(tǒng)工藝在現(xiàn)代服裝與服飾設計領(lǐng)域創(chuàng)新人才具有重要的現(xiàn)實意義。

1服裝傳統(tǒng)工藝課程教學存在的問題與改革思路

1.1服裝傳統(tǒng)工藝教學存在的問題

我院服裝傳統(tǒng)工藝的實驗教學涉及服裝設計、紡織品設計與服裝工程等多個專業(yè)的重要課程近5門，涉及學生250多人。實驗教學過程中，發(fā)現(xiàn)目前存在實驗項目單一，實驗設備落后，學生培養(yǎng)重點不明確，創(chuàng)新實驗實踐缺乏等問題。服裝傳統(tǒng)工藝教學與實踐有著獨特的規(guī)律，但由于目前實驗課程大綱的設置和實驗場所的局限性，導致實驗與實踐存在不少困難，因此開展服裝傳統(tǒng)工藝實驗教學方法與教學手段改革研究很有必要。

1.2服裝傳統(tǒng)工藝課程教學改革的整體思路

民族傳統(tǒng)和文化內(nèi)涵是現(xiàn)代服裝與服飾設計前沿發(fā)展的趨勢，是現(xiàn)代設計的靈感來源。一是優(yōu)化整合學院研究團隊，圍繞民族服飾傳承與創(chuàng)新平臺建設，基于靈活性的實驗教學形式，依托藝術(shù)學院創(chuàng)建的廣東省民族服裝服飾藝術(shù)博物館的收藏與展示，滿足教師與學生進行開放實驗的教學方式，培養(yǎng)具有較高的文化藝術(shù)素養(yǎng)和較強的審美創(chuàng)新能力。二是建立新的課程體系，以實踐創(chuàng)新人才培育為核心在設計性實驗中，讓學生充分發(fā)揮想象力，培養(yǎng)開放的個性思維模式。三是積極推進開放性實驗教學，為學生提供良好的培養(yǎng)實踐能力與創(chuàng)新的環(huán)境。改變以往以學生的作業(yè)完成情況為最終評價標準的模式，形成以學生的創(chuàng)造思維、動手能力的提高以及團隊合作能力來設計的良性循環(huán)。

2服裝傳統(tǒng)工藝課程教學方法與教學手段的改革方法

筆者在香港理工大學紡織與制衣系攻讀碩士期間，對其豐富的教學資源、先進的實驗設備、高水平的管理思路、小班授課方式以及開放性實驗教學水平進行深入學習，并對我院服裝傳統(tǒng)工藝實驗室建設方向和傳統(tǒng)工藝實驗教學方法、手段產(chǎn)生啟發(fā)。

2.1加強課程建設，提高服裝傳統(tǒng)工藝等課程教學質(zhì)量

服裝傳統(tǒng)工藝課程應以多元化作為激發(fā)學生興趣的基點，注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維，提高學生的動手能力。實驗教學中，要鼓勵并支持學生自主實驗，以鍛煉學生發(fā)現(xiàn)問題、分析問題、解決問題的能力。學生在專業(yè)教師和實驗師的教學方法下，定期聘請工藝方面的專家進行實驗指導。傳統(tǒng)工藝的學習需要請民間的技藝專家前來教學指導，或者可以帶學生到傳統(tǒng)工藝流傳的少數(shù)民族地區(qū)考察和實踐。運用當?shù)卣_的繪制方法和印染技術(shù)，把工藝的精髓融入我們的教學實驗中。同時還可以適當打破年級界限，自主設計實驗方法、步驟，獨立或分組操作完成實驗內(nèi)容。

2.2改革實驗室的管理體制，建立多學科參與實驗創(chuàng)作的實驗教改模式

以往服裝傳統(tǒng)工藝實驗室高端儀器設備缺乏，開放度相對較低，導致儀器設備使用率不高。因此，要逐步建成一個比較完整的傳統(tǒng)工藝實驗室，并對全院的實驗課程設置、設備購置和實驗室開放平臺等試行統(tǒng)籌安排和管理，建立科學合理的管理制度和管理模式。一是建設傳統(tǒng)工藝實驗的規(guī)范實驗操作室，添置實驗用具與實驗耗材，用于常規(guī)加工與制作的教學示范和精細化工藝分類等設計使用。二是加強建設綜合材料實驗室，提供了一個面向師生的開放式服裝和面料展示平臺，為老師與學生提供一個良好的互動交流平臺。

2.3組織學生團隊協(xié)作完成工藝與設計，培養(yǎng)學生綜合能力

指導老師在課程結(jié)束后，組織優(yōu)秀團隊到服裝工作室，進一步創(chuàng)作作品，將作品結(jié)合市場做設計，在學院美術(shù)館匯報展出。服裝與服飾專業(yè)課程大多需要學生參與進行實驗和實踐。學生將參加各類服裝服飾相關(guān)的設計大賽。因此，實驗創(chuàng)新設計作品不僅可以舉辦陳列展示，還可舉行小組匯報或者個人演講，不斷增添實驗課程的豐富性和互動環(huán)節(jié)。此外，在課堂上可增加分組討論環(huán)節(jié)，了解學生的個性思維、整合小組的設計思路，充分發(fā)揮每一個組員的設計和工藝操作能力。

2.4豐富多媒體實驗教學手段

將經(jīng)典教學視頻、實驗成果等引入課堂，開拓學生的視野。同時實驗教學中心建立了信息化教學平臺，以現(xiàn)代化技術(shù)手段啟發(fā)藝術(shù)創(chuàng)新，實現(xiàn)實驗教學手段現(xiàn)代化、科技化，拓寬新的教學形式，豐富實驗教學手段。開通部分課程網(wǎng)絡課件以及師生網(wǎng)絡交流平臺，使得學生可以高效地接受答疑。教師將積極創(chuàng)造機會帶領(lǐng)學生深入公司企業(yè)，考察具體工作環(huán)境、設備和技術(shù)；與企業(yè)聯(lián)合完成產(chǎn)品設計開發(fā)項目，讓學生盡快了解社會、市場需求，增強設計的實用性。

2.5定期開展教研活動內(nèi)容

一是積極鼓勵學生自主創(chuàng)新、舉辦具有專業(yè)特色的藝術(shù)比賽，在實踐中增長專業(yè)技能，探索教學成果與經(jīng)濟熱點相結(jié)合的新的課程方法和教學手段。尤其是在廣東地區(qū)需結(jié)合當?shù)丶徔椃b優(yōu)勢與特色，深入調(diào)研，找到適合當前服裝與服飾流行趨勢的研究課題。二是由于服裝傳統(tǒng)工藝實驗教學與實踐的藝術(shù)性，要求在學生不斷鞏固理論知識的同時，了解材料以及生產(chǎn)流程的相關(guān)知識，在傳統(tǒng)工藝實驗中研究現(xiàn)代產(chǎn)品設計的方案，促進產(chǎn)、學、研一體化的教學模式。

3服裝傳統(tǒng)工藝課程實驗教學與實踐改革方向的思考

3.1完善實驗教學體系，推進設計教學改革的系統(tǒng)性和前瞻性

根據(jù)學科的特點與培養(yǎng)的要求，進一步完善復合型實驗教學體系和內(nèi)容，在保持以專業(yè)實習作為實驗創(chuàng)新平臺的傳統(tǒng)特色基礎(chǔ)上，進一步明確實驗教學項目的層次性，提高綜合（含設計）性實驗在全部實驗課程中的比例。還可以把一部分設計研究性實驗延伸為學生的科研活動。

3.2構(gòu)建跨課程和專業(yè)的教學模式，創(chuàng)造開放性教學平臺

服裝傳統(tǒng)工藝教學實驗模式的研究可以為服裝、紡織、平面等多個專業(yè)提供設計實踐，涉及面廣，設計性、綜合性學科交叉緊密。同時提供了綜合性、設計性實驗項目研究良好案例建立對傳統(tǒng)文化與工藝設計實踐的探索。通過對傳統(tǒng)工藝的深入研究與設計實踐，服裝傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代產(chǎn)品審美設計相融合的觀念可以在實驗教學中達成共識。

3.3加強實驗室開放性建設，提高實驗室使用效率

采用實驗室設備共享的模式，讓有限的實驗設備資源更好地為實驗教學發(fā)揮作用。開放實驗室在確定專業(yè)目標和研究方向后，可通過學校授權(quán)，院系進行自主管理，獨立建制的體制結(jié)構(gòu)，制定完善管理制度，立足實驗，服務學生。儀器設備公開共享，打破課程之間、實驗室之間、科研與教學之間的界限。此外，與有紡織服裝類專業(yè)的兄弟學校進行平合，實現(xiàn)實驗設備與信息共享。加快網(wǎng)絡平臺建設將進一步推動服裝傳統(tǒng)工藝實驗室開放建設體系成熟發(fā)展。

3.4創(chuàng)造開放實驗中教師與學生的互動氛圍

我院服裝實驗課程應增加提供學生創(chuàng)新的機會，建立激勵機制，將創(chuàng)新與學生學分聯(lián)系，開放實驗時鼓勵學生多討論、多演講、多協(xié)作，調(diào)動學生的積極性，多元化提供作品展示的空間與機會，定期讓不同專業(yè)方向的學生進行演講和交流，展示自己的設計作品，探討制作過程中的方法和技法，互相學習，取長補短。作品可以是單人或團隊完成，分工合作，以報告演講形式，加強團隊協(xié)作的創(chuàng)新精神。

4實驗教學改革取得的成效

我院通過服裝傳統(tǒng)工藝實驗教學方法和教學手段的改革，專業(yè)特色建設成績顯著，教學研究與課程建設成果突出。學生實驗動手能力明顯提高，并且在開發(fā)學生團隊協(xié)作能力、培養(yǎng)學生實際操作能力和創(chuàng)新意識等方面都取得了良好的效果。例如，學院課題研究《高校設計型人才創(chuàng)新能力培養(yǎng)研究與實踐》獲得中國紡織工業(yè)協(xié)會教學優(yōu)秀成果三等獎，學院榮獲“2015中國時裝設計育人獎”和“2015中國國際時裝周人才成果培養(yǎng)獎”。

5總結(jié)

近年來，服裝與服飾行業(yè)迅速發(fā)展，而專業(yè)研究傳統(tǒng)工藝的人才卻相對缺乏，傳統(tǒng)工藝的技藝失傳現(xiàn)象嚴重，傳統(tǒng)工藝的藝術(shù)價值與現(xiàn)代設計創(chuàng)造結(jié)合將成為重要設計方向。因此，在藝術(shù)院校內(nèi)針對不同專業(yè)開設傳統(tǒng)工藝實驗教學課程，通過開放實驗教學方法和教學手段，借鑒國內(nèi)外先進理念和創(chuàng)新技術(shù)，提高學生創(chuàng)新實踐水平，在教學實驗中理論與技藝并重，傳承工藝精髓，培養(yǎng)傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代設計相結(jié)合的專業(yè)人才刻不容緩。

參考文獻：

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［4］肖一倩.藝術(shù)設計專業(yè)實踐教學手段、方法的研究和實踐［J］.南京廣播電視大學學報，2009（01）.

篇3

二、工藝美術(shù)教學中仿景泰藍掐絲手工藝課程教學的現(xiàn)狀和問題

仿景泰藍掐絲手工藝課程是一門實踐性和工藝性極強的課程，集欣賞領(lǐng)會和手工制作于一體，從而實現(xiàn)工藝美術(shù)教學與現(xiàn)實生活相結(jié)合，激發(fā)學生的審美情趣和創(chuàng)作靈感，培養(yǎng)學生鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，全面提高學生的綜合素質(zhì)和藝術(shù)修養(yǎng)。教師通過在課堂上講授景泰藍的藝術(shù)特色和其重要工序掐絲部分的制作，從而建立理論教學與專業(yè)實踐相結(jié)合的教學環(huán)境。但是目前，傳統(tǒng)工藝美術(shù)課程教學，有很多地方不適應現(xiàn)代社會發(fā)展的客觀要求，教學中造成了諸多問題。

（一）社會方面

由于景泰藍隸屬于工藝美術(shù)，教師在授課的過程中著重介紹具體的制作手法，導致對我國優(yōu)良的審美文化傳統(tǒng)重視不夠，多數(shù)工藝美術(shù)教材還較多地沿用了老的教學模式，未能反映出我國民族發(fā)展的審美意識的特色。造成不能很好地貫徹我國的教育教學的精神，無法實現(xiàn)美術(shù)教育的目的這一現(xiàn)狀。另外工藝美術(shù)專業(yè)的最終目的是實現(xiàn)學生就業(yè)，實現(xiàn)與社會需求的相結(jié)合。若培養(yǎng)的技術(shù)人才和社會實際需求脫節(jié)或者錯位，那么最終的結(jié)果無論是學生個人還是學校，都有可能被社會發(fā)展所淘汰。而目前，學校里景泰藍相關(guān)教學與社會需求相脫節(jié)，教師缺乏對市場需求的了解，是景泰藍工藝課程面臨的現(xiàn)實困難。

（二）學校方面

目前，職業(yè)院校工藝美術(shù)專業(yè)教師數(shù)量較少，資源比較缺乏，存在著基礎(chǔ)課教師多、專業(yè)課教師少等現(xiàn)象從而影響學生的專業(yè)素質(zhì)。同時，學校對于學生的教學原則不明確，對于社會需求和人才技能方向缺乏綜合引導力。在仿景泰藍掐絲手工藝教學上，習慣于立足課堂，被教材所束縛，停留在“唯材施教”的局限上，只注重“基礎(chǔ)知識”的培養(yǎng)，在一定程度上脫離了學生的生活經(jīng)驗，難以激發(fā)學生的學習興趣。1.教學目標大多院校關(guān)于工藝美術(shù)專業(yè)教學目標設置模糊，沒有清晰認識到我們需要培養(yǎng)什么樣的人才，忘記手工藝傳統(tǒng)理論教學必須與實踐創(chuàng)意相結(jié)合。工藝美術(shù)專業(yè)培養(yǎng)的是動手能力強的應用型人才，所以要有明確教學目標和教學要求的實踐性教學體系，才是實踐性教學的重中之重。除此之外，景泰藍手工藝的學習不單純是一種藝術(shù)本體的學習，更是一種情感的教育，是一種文化的教育。2.教學方法目前，我國社會已經(jīng)進入了信息化、網(wǎng)絡化時代，計算機的普及應用，這一方面使得教學方法發(fā)生了變化。同時，景泰藍工藝等工藝美術(shù)設計的觀念、方法、手段都發(fā)生了巨大的變化。但我們當前的教學對這樣一些新興的專業(yè)內(nèi)容幾乎不涉及，或者涉及很少，對現(xiàn)行課程結(jié)構(gòu)、教學內(nèi)容、教學手段的影響，沒有作深入而系統(tǒng)的研究與探討，從而也嚴重地影響著教學質(zhì)量的提高。3.教學模式現(xiàn)在職業(yè)院校的工藝美術(shù)課程教學，往往是一名教師給三、四十名學生上課，師生比例不協(xié)調(diào)。作為動手能力強，突出實踐的工藝美術(shù)課程來講，這種狀況下的課堂是難以想象的。

三、工藝美術(shù)教學中仿景泰藍掐絲手工藝課程教學的解決對策

（一）加強傳統(tǒng)文化的學習

景泰藍作為中國傳統(tǒng)文化瑰寶，又稱“銅胎掐絲琺瑯”。明朝時宮廷開始燒制，在景泰年間，由于皇帝親自參與，工藝達到了高峰。它有著優(yōu)雅悅目的藍色，故被后世稱為“景泰藍”。景泰藍從誕生后就一直為宮廷享用，清中期以后，才由皇帝賞賜大臣，逐漸走入民間，成為民間收藏佳品。其工藝囊括了珠寶的花絲鑲嵌、陶瓷的釉彩燒制、玉器的精雕細琢、黃金的打磨拋光，做工之繁復程度，冠絕天下，被譽為“中華藝術(shù)瑰寶”。因此，學生在學習了解景泰藍，首先要了解景泰藍的歷史文化及傳統(tǒng)工藝，教師在講課的過程中，要著重于介紹景泰藍的起源及發(fā)展狀況。了解這些歷史文化，有助于學生創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，通過承前啟后達到一種藝術(shù)素養(yǎng)的提升。另外，欣賞景泰藍工藝品，要認識到每一件作品的背后，都蘊藏著豐富的歷史文化和當朝人民的精神風貌，是思想和藝術(shù)濃縮于一體的文化結(jié)晶。

（二）加大實踐性教學力度

實踐性教學是教學工作的重要組成部分，是理論教學的繼續(xù)、擴展和深化。從工藝美術(shù)專業(yè)的現(xiàn)狀來看，需要從市場的實際需要出發(fā)，朝著專門化和市場化方向發(fā)展，緊密聯(lián)系社會生活，加大實踐性教學的力度。切實加強學生實踐和操作技能的訓練，提高學生運用基本理論分析問題、解決問題的能力，培養(yǎng)其創(chuàng)新精神和實踐能力。仿景泰藍掐絲手工藝是一門集藝術(shù)性和動手性的課程。景泰藍的制作工序分：制胎、掐絲、點藍、燒藍、磨光、鍍金等，其中最為復雜細致的工藝就是掐絲和點藍的技術(shù)。景泰藍制作好胎形后，掐絲是主要制作的工序。制作的方法是用鑷子將事先做好的柔軟、薄而細的并具有韌性的紫銅絲，按照設計好的圖案，用手掐（掰、彎）折疊翻卷成花紋的工藝過程是十分復雜的，制成各種紋樣，蘸上白芨或漿糊粘在銅胎上，后經(jīng)燒焊、點藍和鍍金等工序完成。點藍，經(jīng)過掐絲工序后的胎體，再經(jīng)燒焊、酸洗、平活、正絲等工序后，方可進入點藍工序。點藍是藝師把事先備好的琺瑯釉料，依照圖案所標示的顏色，用由銅絲制成的小鏟形工具（行話稱藍槍），一鏟一鏟地填充入焊好的銅絲紋飾空隙中?！爸R來源于實踐，反過來又指導實踐?！惫に嚸佬g(shù)教學，將工藝美術(shù)教學與現(xiàn)實生活實踐相結(jié)合，有助于進一步推進素質(zhì)教育，全面提高學生的綜合能力，以便更好地適應市場經(jīng)濟對人才綜合素質(zhì)能力的要求。

（三）不斷提高教師素質(zhì)

在景泰藍工藝教學過程中，教師占據(jù)主導地位，因此，要加強教師的專業(yè)水平。首先要提高教師的對于景泰藍工藝知識的熟知度，設置相應的教學內(nèi)容。同時，要選派專業(yè)教師到有關(guān)院校培訓學習，提高教師藝術(shù)工藝水平。教師是實踐教學的組織者和指導者，實踐教學隊伍建設既是開展實踐教學的重要保證，也是拓寬專業(yè)實踐教學的基礎(chǔ)。沒有高素質(zhì)專業(yè)型師資隊伍，實踐教學的教學質(zhì)量得不到保證，實踐教學的任務和目標也不可能順利完成。

篇4

隨著改革開放政策的實施，一度發(fā)展低迷的工藝美術(shù)事業(yè)以前所未有的速度恢復和發(fā)展起來了。隨著國家工業(yè)的快速發(fā)展、人民生活水平的迅速提高，進一步改善生活環(huán)境、提高生活質(zhì)量便成了工藝美術(shù)的時代課題。過去那種致力于觀賞性傳統(tǒng)工藝美術(shù)的教育狀況顯然已經(jīng)不適應新的形勢和時代要求。與人民生活需要直接關(guān)聯(lián)的室內(nèi)環(huán)境設計、裝飾設計、服裝設計、商業(yè)美術(shù)設計、包裝設計和日用工業(yè)產(chǎn)品造型設計等現(xiàn)代工藝受到前所未有的重視，成為工藝美術(shù)事業(yè)的主流。隨著高等教育的發(fā)展，國民接受高等教育的水平不斷提高，部分職業(yè)學校教育還沒有真正完成從培養(yǎng)以設計為主的專業(yè)人才的教育向培養(yǎng)以制作為主的操作人員的教育的轉(zhuǎn)變，依然是以傳統(tǒng)教育模式為主導。再加上受國外現(xiàn)代教育觀念和理念的影響，有些職業(yè)學校盲目引進外來文化作為支撐，沒有和我國具體國情相結(jié)合，這造成學生雖掌握一些理論知識、新理念，卻不具有較強的技能而很難適應目前市場需求。而部分中等的工藝美術(shù)職業(yè)教育已從原來的完成型教育轉(zhuǎn)變?yōu)槔^續(xù)教育的一部分，成為高等工藝美術(shù)教育的基礎(chǔ)教育。近年來，職業(yè)學校工藝美術(shù)專業(yè)的學生的專業(yè)素養(yǎng)、文化素養(yǎng)和職業(yè)素質(zhì)從整體上看均有所下降，而且參差不齊。生源現(xiàn)狀和社會對人才的需求，對職業(yè)教育改革提出了新的問題。我們應該將傳統(tǒng)工藝美術(shù)文化與學校教育緊密結(jié)合，培養(yǎng)掌握我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)技能、現(xiàn)代技術(shù)并具有時念的多技能型人才。

二、在職業(yè)教育改革中應該著重抓好的幾個問題

突破傳統(tǒng)課堂教學僵化死板的固有模式，請傳統(tǒng)工藝美術(shù)大師進校園傳藝，讓學生走進民間工藝美術(shù)作坊學藝，走有地方特色的職業(yè)教育之路?！拔覈且粋€歷史悠久的國家，傳統(tǒng)工藝美術(shù)積聚了優(yōu)秀的藝術(shù)傳統(tǒng)和卓越的工藝技術(shù)，凝聚了中華民族一代又一代人的智慧和心血，從而處于顯著的地位……安定、和諧的氛圍有利于展現(xiàn)人的本能力量，有利于制作者與制造物的情感溝通，那么人情味和親和感自然地融入到制作過程和制造物之中?！薄案競髯幼幼酉鄠鳌焸魍酵酵较鄠鳌钡膫鹘y(tǒng)工藝傳承方式使得學校教育很難做到對傳統(tǒng)工藝美術(shù)精湛技藝的發(fā)揚傳承，對于傳統(tǒng)工藝美術(shù)的學習，往往只停留于表面了解而不能深入探究。這就使得我們應該對工藝美術(shù)職業(yè)教育重新進行定位，改變過去以理論為基礎(chǔ)的教學模式和現(xiàn)代教育中過分強調(diào)以軟件技術(shù)替代技能的局限性。

首先，我們結(jié)合各地特色和民間工藝美術(shù)資源，請傳統(tǒng)工藝美術(shù)大師進校園傳藝。例如，在陜西我們可以請陜北民間剪紙大師高鳳蓮進校園傳藝，讓學生學習陜北剪紙技藝，了解北方黃土地文化的質(zhì)樸、粗獷。此外，戶縣農(nóng)民畫、耀州窯陶瓷、寶雞鳳翔泥塑等更是我國民間工藝的瑰寶，我們可以請它們的傳承人進入校園，為我們的工藝美術(shù)教育注入真正的傳統(tǒng)文化和技藝。同時，我們還可以將具有中國特色的傳統(tǒng)文化引入學院傳承發(fā)展。如，蘇州桃花塢木版雕刻藝術(shù)研究會就進駐了蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學院，并設置了專門的工作室和桃花塢木版畫展館，與學院的木版畫工藝課程緊密結(jié)合，使得面臨衰落甚至消亡的傳統(tǒng)桃花塢木版畫在這里得到了保護、傳承和發(fā)展。

其次，每個學院的設備和資源都是有限的，有的往往還受到很大的限制，我們選擇校外的資源——“地方民間工藝美術(shù)作坊”作為基地，讓學生直接走進民間工藝美術(shù)作坊學習，去體驗和感受傳統(tǒng)文化的魅力，在實踐中學習實用的技藝。同時，這也給地方民間工藝美術(shù)作坊帶來了另一個發(fā)展的機遇——有了新的傳承人，改變了傳統(tǒng)文化傳承觀念，開始普及化發(fā)展。如，筆者所在學院的陶藝課程就選擇在陜西富平陶藝村作坊進行實踐學習。富平陶藝村是國內(nèi)首家國際陶藝協(xié)會（IAC）會員單位、陜西省文化產(chǎn)業(yè)基地、全國工業(yè)旅游示范點，現(xiàn)已建成2萬平方米的7個國家館及國際陶藝文獻中心，展出了來自50多個國家的260位陶藝世家的3000余件（套）陶藝作品。在這里，學生受到了當?shù)貪夂竦膫鹘y(tǒng)陶藝文化感染，領(lǐng)略了國際陶藝作品與文化的藝術(shù)魅力，其相關(guān)文化知識和技能也得到了提升。同時，這對教師也是一個提高，教師的教學才能在這里得到了前所未有的發(fā)揮，新的教學理念與傳統(tǒng)文化、技藝在這種相互碰撞中得到了升華。在我國，這樣的作坊很多，而且各地的民間工藝作坊都具有一定規(guī)模和特色，如烏鎮(zhèn)林家鋪子藍印花布、貴州蠟染、陜西鳳翔泥塑與木版畫、戶縣農(nóng)民畫、陜北剪紙與布堆畫、綏德石雕工藝等。同樣是陶瓷，耀州窯工藝文化、景德鎮(zhèn)瓷器工藝文化、定窯的瓷器文化等都各具特色。同樣是漆藝，“北京以雕漆、鑲嵌、刻漆、雕填為特色，以仿古家具為主；福州以脫胎漆塑、彩繪為特色，以瓶、盤、杯、盒等小型器物為主；揚州以平磨螺鈿、鑲嵌為特色，多為家具、屏風；山西平遙、新絳分別以‘堆古罩漆’、云雕為特色，以家具為主；四川成都以雕填、重慶以研磨蒔繪為特色，產(chǎn)品多為小型器物；甘肅的天水、天津、陜西等地的漆器與北京的大同小異；上海、蘇州的漆器與揚州的也無二致；還有貴州大方的漆器，以皮胎著稱；安徽屯溪的漆器，以菠蘿漆見長；中國少數(shù)民族的漆器，如彝族的食器、酒具和藏族的食器等，風格粗獷，富有民族特色，具有很高的水平，和楚漢漆器一樣，對發(fā)展中國現(xiàn)代漆器頗有啟示”。

我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)蘊含著精湛的技術(shù)與豐富的知識，承載著整個社會的意識形態(tài)、生活方式、生產(chǎn)方式和價值觀念，特別是它在日常生活中的實際功用價值，與人類的生產(chǎn)生活息息相關(guān)。其絢爛多彩的外在形式和深遠厚重的文化內(nèi)涵，彰顯著我國各地特色。日本著名的民間工藝研究家柳宗悅從民間工藝與人的生活質(zhì)量的關(guān)系中得出結(jié)論，即“美的物品必然形成美的生活，必然培養(yǎng)美的情操”。他說：“工藝文化有可能是被丟掉的正統(tǒng)文化。原因就是離開了工藝就沒有我們的生活?？梢哉f，只有工藝的存在，我們才能生活。從早到晚，或工作或休息。我們身著衣物而感到溫暖，依靠成套的器物來安排飲食，備置家具、器皿來豐富生活。因此，如果工藝文化不繁榮，整個的文化便失去了基礎(chǔ)，因為文化首先必須是生活文化。傳統(tǒng)工藝因傳統(tǒng)的造型語言和手工性質(zhì)，能喚起我們對其無比的親切感，這是現(xiàn)代工業(yè)的理性所不能代替的。”因此，工藝美術(shù)職業(yè)教育應密切結(jié)合地方特色，傳承和發(fā)展我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的文化與工藝技術(shù)。

工藝美術(shù)職業(yè)教育必須將傳統(tǒng)文化和工藝的傳承與現(xiàn)代技術(shù)和觀念的時代性緊密結(jié)合。這也正是工藝美術(shù)職業(yè)教育適應我國行業(yè)發(fā)展現(xiàn)狀的需要。進入新世紀以來，由于網(wǎng)絡技術(shù)不斷完善，快餐文化等普遍流行，更由于西方文化的滲透及現(xiàn)代人對本土文化和工藝美術(shù)的漠視，傳統(tǒng)工藝美術(shù)的發(fā)展面臨著極大的困境?！霸S多工藝美術(shù)品種正瀕臨‘人亡藝絕’的失傳境地，這造成了工藝文化鏈的斷裂。那是因為雖然傳統(tǒng)工藝美術(shù)文化具有東方文化所蘊含的含蓄、淡雅、空靈的美學趣味，但在工藝技術(shù)方面卻不能適應目前工業(yè)科技高速發(fā)展時代的生產(chǎn)?！钡乾F(xiàn)代人們對于工藝美術(shù)生活物品、產(chǎn)品，不只需求其功能的實用性，而是越來越注重其情感因素，喜歡親近大自然、返璞歸真、具有個性的產(chǎn)品?！皞鹘y(tǒng)工藝美術(shù)在當代的發(fā)展應采取傳承與適度開發(fā)相結(jié)合的策略，即在保留傳統(tǒng)工藝美術(shù)審美特征的基礎(chǔ)上，根據(jù)現(xiàn)代人生活方式的需求，進行產(chǎn)品的延伸性開發(fā)，使產(chǎn)品為普通民眾喜愛，走進普通人的生活。”這就要求我們的教育不僅要繼承傳統(tǒng)文化和工藝，同時還要緊密結(jié)合現(xiàn)代技術(shù)和觀念的時代性，在傳承中發(fā)展，在發(fā)展中傳承。職業(yè)教育的具體教學永遠不能離開實踐與市場需求，特別是工藝美術(shù)職業(yè)教育應該以手工藝技能為基礎(chǔ)，必須適應當今社會市場的需求，在教學中應時刻貫穿“探究、合作、自主”的教育理念。“項目教學法”、“主題教學法”是值得我們在課程教學中推廣和實施的兩種教學法。

篇5

二、在職業(yè)教育改革中應該著重抓好的幾個問題

突破傳統(tǒng)課堂教學僵化死板的固有模式，請傳統(tǒng)工藝美術(shù)大師進校園傳藝，讓學生走進民1''''4工藝美術(shù)作坊學藝，走有地方特色的職業(yè)教育之路?！拔覈且粋€歷史悠久的國家，傳統(tǒng)工藝美術(shù)積聚了優(yōu)秀的藝術(shù)傳統(tǒng)和卓越的工藝技術(shù)，凝聚了中華民族一代又一代人的智慧和心血，從而處于顯著的地位安定、和諧的氛圍有利于展現(xiàn)人的本能力量，有利于制作者與制造物的情感溝通，那么人情味和親和感自然地融入到制作過程和制造物之中?！薄案競髯幼幼酉鄠?、師傳徒徒徒相傳”的傳統(tǒng)工藝傳承方式使得學校教育很難做到對傳統(tǒng)工藝美術(shù)精湛技藝的發(fā)揚傳承，對于傳統(tǒng)工藝美術(shù)的學習，往往只停留于表面了解而不能深入探究。這就使得我們應該對工藝美術(shù)職業(yè)教育重新進行定位，改變過去以理論為基礎(chǔ)的教學模式和現(xiàn)代教育中過分強調(diào)以軟件技術(shù)替代技能的局限性。首先，我們結(jié)合各地特色和民間工藝美術(shù)資源，請傳統(tǒng)工藝美術(shù)大師進校園傳藝。例如，在陜西我們可以請陜北民1''''4剪紙大師高鳳蓮進校園傳藝，讓學生學習陜北剪紙技藝，了解北方黃土地文化的質(zhì)樸、粗獷。此外，戶縣農(nóng)民畫、耀J,I1窯陶瓷、寶雞鳳翔泥塑等更是我國民1''''4工藝的瑰寶，我們可以請它們的傳承人進入校園，為我們的工藝美術(shù)教育注入真正的傳統(tǒng)文化和技藝。同時，我們還可以將具有中國特色的傳統(tǒng)文化引入學院傳承發(fā)展。如，蘇州桃花塢木版雕刻藝術(shù)研究會就進駐了蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學院，并設置了專門的工作室和桃花塢木版畫展館，與學院的木版畫工藝課程緊密結(jié)合，使得面臨衰落甚至消亡的傳統(tǒng)桃花塢木版畫在這里得到了保護、傳承和發(fā)展。其次，每個學院的設備和資源都是有限的，有的往往還受到很大的限制，我們選擇校外的資源——“地方民間工藝美術(shù)作坊”作為基地，讓學生直接走進民間工藝美術(shù)作坊學習，去體驗和感受傳統(tǒng)文化的魅力，在實踐中學習實用的技藝。同時，這也給地方民間工藝美術(shù)作坊帶來了另一個發(fā)展的機遇——有了新的傳承人，改變了傳統(tǒng)文化傳承觀念，開始普及化發(fā)展。

如，筆者所在學院的陶藝課程就選擇在陜西富平陶藝村作坊進行實踐學習。富平陶藝村是國內(nèi)首家國際陶藝協(xié)會(IAC)會員單位、陜西省文化產(chǎn)業(yè)基地、全國工業(yè)旅游示范點，現(xiàn)已建成2萬平方米的7個國家館及國際陶藝文獻中心，展出了來自50多個國家的260位陶藝世家的3000余件(套)陶藝作品。在這里，學生受到了當?shù)貪夂竦膫鹘y(tǒng)陶藝文化感染，領(lǐng)略了國際陶藝作品與文化的藝術(shù)魅力，其相關(guān)文化知識和技能也得到了提升。同時，這對教師也是一個提高，教師的教學才能在這里得到了前所未有的發(fā)揮，新的教學理念與傳統(tǒng)文化、技藝在這種相互碰撞中得到了升華。在我國，這樣的作坊很多，而且各地的民間工藝作坊都具有一定規(guī)模和特色，如烏鎮(zhèn)林家鋪子藍印花布、貴州蠟染、陜西鳳翔泥塑與木版畫、戶縣農(nóng)民畫、陜北剪紙與布堆畫、綏德石雕工藝等。同樣是陶瓷，耀州窯工藝文化、景德鎮(zhèn)瓷器工藝文化、定窯的瓷器文化等都各具特色。同樣是漆藝，“北京以雕漆、鑲嵌、刻漆、雕填為特色，以仿古家具為主；福州以脫胎漆塑、彩繪為特色，以瓶、盤、杯、盒等小型器物為主；揚州以平磨螺鈿、鑲嵌為特色，多為家具、屏風；山西平遙、新絳分別以‘堆古罩漆’、云雕為特色，以家具為主；四川成都以雕填、重慶以研磨蒔繪為特色，產(chǎn)品多為小型器物；甘肅的天水、天津、陜西等地的漆器與北京的大同小異；上海、蘇州的漆器與揚州的也無二致；還有貴州大方的漆器，以皮胎著稱；安徽屯溪的漆器，以菠蘿漆見長；中國少數(shù)民族的漆器，如彝族的食器、酒具和藏族的食器等，風格粗獷，富有民族特色，具有很高的水平，和楚漢漆器一樣，對發(fā)展中國現(xiàn)代漆器頗有啟示”。我國傳統(tǒng)工藝美術(shù)蘊含著精湛的技術(shù)與豐富的知識，承載著整個社會的意識形態(tài)、生活方式、生產(chǎn)方式和價值觀念，特別是它在日常生活中的實際功用價值，與人類的生產(chǎn)生活息息相關(guān)。其絢爛多彩的外在形式和深遠厚重的文化內(nèi)涵，彰顯著我國各地特色。

篇6

摘要：我國許多優(yōu)秀的傳統(tǒng)手工技藝由于種種原因，在快速發(fā)展的經(jīng)濟浪潮中逐漸被人們忽視、淡忘，許多手工技藝已瀕臨失傳，技藝傳承形勢嚴峻。在重視、傳承傳統(tǒng)優(yōu)秀手工技藝的過程中，中職學校在傳統(tǒng)手工技藝人才的培養(yǎng)、傳統(tǒng)手工技藝的文化傳承、手工技術(shù)的提升、區(qū)域特色經(jīng)濟的發(fā)展四個方面發(fā)揮著重要作用。

關(guān)鍵詞 ：優(yōu)秀傳統(tǒng)手工技藝；中職學校；傳承；教學思考

中圖分類號：G718 文獻標識碼：A 文章編號：1672-5727（2014）09-0148-03

作者簡介：高愛民（1970—），女，福建漳州人，碩士，廈門市集美職業(yè)技術(shù)學校高級講師，研究方向為中職語文教學。

長期以來，中華民族以其博大精深的文化底蘊孕育了各地品種繁多、形式多樣的手工技藝。這些久經(jīng)歷史歲月的考驗，經(jīng)世世代代能工巧匠之手一點點積淀形成的、獨具特色的傳統(tǒng)手工技藝已成為人類文化遺產(chǎn)的重要組成部分，其中許多傳統(tǒng)手工技藝因其選材獨特、構(gòu)思巧妙、技藝精湛，成為中華民族的國粹，如景泰藍、四大刺繡、旗袍等。

然而，隨著時代的變遷與時間的推移，許多傳統(tǒng)手工技藝逐漸式微，被人淡忘，甚至消亡。如何讓優(yōu)秀的傳統(tǒng)手工技藝得以傳承下去，并在新時代煥發(fā)出新的光芒，這些問題值得大家探討。

傳統(tǒng)手工技藝的發(fā)展現(xiàn)狀令人堪憂

隨著社會發(fā)展的日新月異，許多傳統(tǒng)手工技藝跟不上時展的步伐，大部分傳統(tǒng)手工藝產(chǎn)品生產(chǎn)規(guī)模小、經(jīng)營方式落后、效率不高，手工制作的方法已逐漸被機械化、規(guī)范化、標準化所替代，導致許多傳統(tǒng)手工藝企業(yè)的生存成了問題，手工藝者下崗、轉(zhuǎn)行現(xiàn)象嚴重。尤其是許多人追求的不再是技術(shù)的精湛或作品的獨特性，而是追求經(jīng)濟利益的最大化。在巨大的經(jīng)濟利益的驅(qū)動下，人們沉不下心來學習研究、精雕細刻，而是一味降低成本，導致量多質(zhì)次，更阻礙了傳統(tǒng)手工技藝的傳承與發(fā)展。

此外，隨著那些擔負著傳承重任的老藝人年齡的增大，后繼乏人，許多絕技都已少人知曉，極有可能“人亡技絕”。一份調(diào)查數(shù)據(jù)顯示，1979年以來，被國家授予“中國工藝美術(shù)大師”榮譽稱號的204人，到2005年仍健在的僅有147位?！按髱煛睖p多增少的趨勢，使傳統(tǒng)手工技藝的傳承形勢堪憂。如果再不重視這些古老技藝的傳承，我們祖祖輩輩積累下來的那些優(yōu)秀傳統(tǒng)手工技藝在不遠的將來會成為“古董”藝術(shù)，后人只能瞻仰而無從繼承。

傳統(tǒng)手工技藝的傳承教育勢在必行

傳統(tǒng)手工技藝傳承的困境已引發(fā)職業(yè)教育界與行業(yè)人士的強烈危機感。經(jīng)過有志之士的奔走呼告，極力搶救，傳統(tǒng)手工技藝漸漸走進社會大眾的視野，并在大家的努力下出現(xiàn)了少許的回歸。少數(shù)民族較多的省份在傳統(tǒng)手工技藝的傳承方面已走在沿海各省的前面?，F(xiàn)在經(jīng)濟發(fā)達的沿海省市也開始行動起來，由政府牽頭，嘗試出臺了一些扶持傳統(tǒng)手工藝行業(yè)的優(yōu)惠政策，這無疑是傳統(tǒng)手工技藝傳承與發(fā)展的福音，由此必將帶動各地對傳統(tǒng)手工技藝傳承的重視。

但是，對于傳統(tǒng)手工技藝的傳承，無論是社會上的盈利性機構(gòu)還是非盈利的培訓單位，多是采用臨時、短期快速培訓的方式，目的在于解決社會富余勞動力的再就業(yè)問題，或是為了滿足特定人群對傳統(tǒng)手工技藝的興趣與愛好，這些做法都不是真正意義上的傳承。無論哪門手藝，都需要長時間、系統(tǒng)地學習與訓練，經(jīng)過長期不斷的摸索與熏陶、繼承與發(fā)揚，最終才能形成個性鮮明、具有代表性、有一定內(nèi)涵的手工技藝產(chǎn)品。如福建省福州的壽山石雕、脫胎漆器，莆田的紅木家具，泉州的惠安石雕、影雕、提線木偶，廈門的珠繡、漆線雕，漳州的掌上木偶，閩南地區(qū)的宗教、戲曲服飾制作等等，這些傳統(tǒng)手工制作技藝均經(jīng)過了幾百年的傳承與發(fā)展，形成了各自一套系統(tǒng)而嚴謹?shù)闹谱髁鞒膛c技術(shù)要求，絕非經(jīng)短時間的培訓就能掌握的。

職業(yè)院校的教育者也意識到了中華民族幾千年的文化藝術(shù)傳承不能就此淹沒在經(jīng)濟大潮中，他們開始行動起來，把研究、學習、傳承傳統(tǒng)手工技藝當作己任，并開始努力推行傳統(tǒng)手工技藝的傳承教育。各大專院校也紛紛開設了各具特色的手工課程，如手工編織、蠟染、扎染、珠繡、堆繡、絹人、糖人、花草紙、彩陶、銀飾制作、石雕等等，并逐漸形成本校的特色專業(yè)（課程），在一定程度上彌補了傳統(tǒng)手工技藝傳承的不足。

2013年初，教育部正式批準了首批100所中、高職院校的申請，在公布的《首批全國職業(yè)院校民族文化傳承與創(chuàng)新示范專業(yè)點名單》中，有32個省、市、區(qū)（包括新疆建設兵團）共計100所學校100個示范專業(yè)，結(jié)束了各大院校各自為政的局面，使民族文化傳承正式進入全國職業(yè)教育的示范專業(yè)建設行列。福建省有5所大、中專院校的5個專業(yè)成為示范專業(yè)點。

中職學校在傳承傳統(tǒng)手工技藝中的作用

首先，有利于傳統(tǒng)手工技藝人才的培養(yǎng)。中職學校在傳統(tǒng)手工技藝傳承中所起的作用不同于大專院校。大專院校重在系統(tǒng)研究傳統(tǒng)手工技藝的歷史淵源與技藝發(fā)展情況，偏重學術(shù)研究。中職學校的主要任務在于技藝上的繼承，即專門學習、掌握某項傳統(tǒng)手工技藝，重在實操技能的學習與訓練，在傳統(tǒng)手工技藝的傳承與人才的培養(yǎng)方面更實用、更有效，正好與大專院校起到互補的作用。中職學校開設特色手工課程，可改變傳統(tǒng)的“師徒式”一對一的教授方式，使傳統(tǒng)手工技藝的教學正規(guī)化、規(guī)模化，一屆畢業(yè)生少則二三十人，多則可達近百人，能在很大程度上彌補傳統(tǒng)“師徒式”人才培養(yǎng)數(shù)量少的局限，為傳統(tǒng)手工技藝傳承提供有力的人才保障。

其次，有利于傳統(tǒng)手工技藝的文化傳承。傳統(tǒng)的“師徒式”傳授方式主要靠口耳相傳，很難積累系統(tǒng)的實物、文字、圖像等有形可查的資料，工藝技術(shù)容易失傳。中職學校在設置專業(yè)或課程時，可不斷積累有關(guān)工藝的各種文字、圖像及實物資料，并通過整理歷史文獻、采集實物、口述資料等形式，對傳統(tǒng)手工技藝進行提煉升華，使傳統(tǒng)手工技藝從個體化的手藝轉(zhuǎn)化為系統(tǒng)性的知識和技能，提升傳統(tǒng)手工技藝的整體水平。同時，通過資料、教材等形式將這些手工藝知識和技能詳細記錄下來，可使傳統(tǒng)手工技藝得以文字的形式流傳下來，易于后世學習，也可為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承創(chuàng)造有利的條件。

再次，有利于促進傳統(tǒng)手工技藝的技術(shù)提升。傳統(tǒng)手工技藝要發(fā)展，離不開繼承與技術(shù)革新。許多傳統(tǒng)手工技藝日漸走向沒落，一方面，是因人才培養(yǎng)能力不足；另一方面，是由于技術(shù)落后、產(chǎn)品不符合市場需求。中職學校為了擴大教學規(guī)模，提高教學質(zhì)量，在課程設置上要求教學內(nèi)容豐富多樣，這就間接地對教師的技藝提出了更多、更高的要求：所傳授的技藝不僅應是對傳統(tǒng)技藝的繼承，更要適應當今學生的興趣愛好與學習實際，并要為學生將來的職業(yè)生涯發(fā)展奠定基礎(chǔ)。這樣的做法勢必促使教師不斷改進、完善原有的技術(shù)，豐富產(chǎn)品的種類，使學生既能掌握傳統(tǒng)手工技藝，又能貼近生活，從而促進傳統(tǒng)手工技藝的技術(shù)革新與提升。

最后，有利于促進區(qū)域特色經(jīng)濟的發(fā)展。中職學校的任務之一是服務當?shù)亟?jīng)濟發(fā)展。學校圍繞當?shù)鼐o缺人才設置專業(yè)，所設置的特色專業(yè)往往與當?shù)氐奶厣?jīng)濟密切相關(guān)。在一般情況下，很多傳統(tǒng)手工業(yè)是當?shù)氐奶厣?jīng)濟、特色行業(yè)。正規(guī)化、規(guī)模化的特色手工專業(yè)教學不僅可為當?shù)靥厣袠I(yè)的發(fā)展提供堅實的人力支持，也可為傳統(tǒng)手工技藝的發(fā)展提供有力的技術(shù)支持，從而促進當?shù)靥厣?jīng)濟的發(fā)展。

中職學校手工藝課程的教學實施

目前，中職學校開設傳統(tǒng)手工課形式多種多樣，大部分以興趣小組、選修課形式出現(xiàn)，除藝術(shù)類學校外，其他中職學校的傳統(tǒng)的手工藝課無法成為必修課程中的一門。究其原因，主要是在教學實施上存在很大困難。如何解決這一難題？我認為可從幾個方面入手。

首先，確定目標，編制教學計劃。根據(jù)學校所在區(qū)域的傳統(tǒng)手工藝，選擇一、兩個傳統(tǒng)手工藝項目作為主要學習目標，所選項目要考慮到可操作性強、地方特色明顯、適合中職生學習特點等方面。筆者所在的廈門市有幾個傳統(tǒng)的、瀕臨技絕的手工藝，與服裝專業(yè)相關(guān)的如珠繡工藝、掌上木偶與宗教用品等小服飾制作。為了讓中職生愛學、肯學、好學、學好，經(jīng)過一番調(diào)研，服裝專業(yè)最后確定以微型服飾制作為主要學習內(nèi)容，循序漸進，學習時間為一年，分基本技藝學習、設計與成品制作學習兩個階段。

中職學校在實施教學時先嘗試以第二課堂形式引進傳統(tǒng)手工藝學習，在教學條件成熟時再把手工藝課納入正式的課程體系中。筆者所在的中職學校，從2010年開始開設服裝手工制作（包括堆繡、貼繡、吉祥結(jié)編織、布藝等內(nèi)容）、閩南手工糕點制作（包括月餅、炸棗、麻薯、甜果等）、手工鑰匙打磨等手工藝課程，其中，閩南手工糕點制作已正式編入烹飪專業(yè)的課程體系中。服裝專業(yè)也開始考慮將珠繡、宗教服裝手工制作以選修課的形式納入服裝專業(yè)課程體系中，并作為專業(yè)特色，力求“人無我有，人有我精”，將廈門的傳統(tǒng)特色手工技藝發(fā)揚光大。

其次，采用小班制的教學模式。傳統(tǒng)手工藝課教學因受技術(shù)限制，很難以大班形式授課，主要采用小班制形式授課，人數(shù)10~15人為宜，地點在理實一體化實訓室，配備所需的設備。以服裝手工課為例，開始以周六第二課堂形式授課，實行二年后條件成熟，開始嘗試以選修課形式進行。課時安排每周4課時連上。一個班15人，配備1~2位手工教師授課，分3個學習小組，每個小組以組長為代表，負責本小組成員學習任務的安排與進度。實訓室配備多媒體設備、版桌、燙臺、電腦、展示柜及學習必備的專業(yè)用具。在實訓室里即可完成從設計、打版、制作到成品展示的所有任務。

再次，多途徑的師資保障。困擾特色手工藝課程教學實施的問題在于手工藝教師難尋。解決這一問題有幾個途徑：（1）從民間尋找能工巧匠來校授課。如我校就從社會上找到廈門當?shù)睾苁軞g迎的布藝“手工制作達人”、“面點制作大師”來校兼職，擔任手工藝制作課程教師。（2）從行業(yè)協(xié)會中獲取人才資源。如我校從廈門紡織服裝行業(yè)同業(yè)協(xié)會聘請到高級版型師來校指導手工打版。（3）借助合作企業(yè)的人才優(yōu)勢為學校服務。如聘請企業(yè)專業(yè)技師和工程師來校授課、進行技術(shù)指導或開設講座。（4）掛靠高校，通過師資培訓、開設講座、來校掛職等形式解決師資缺乏問題。我校服裝專業(yè)的做法是從社會上聘請能工巧匠做為長期的兼職教師，同時安排本校教師通過外出培訓、跟班學習的方式，培養(yǎng)出自己的手工課教師，在一定程度上緩解師資不足的問題。通過三年來的努力，我校的手工教師基本上能承擔服裝手工制作基本技術(shù)的教學任務。

相信在不久的將來，中職學校的特色專業(yè)將會使各地的傳統(tǒng)手工技藝重現(xiàn)藝術(shù)生命，重新走進文化藝術(shù)殿堂，讓全國乃至全世界人民再次感受“中國元素”神奇瑰麗的藝術(shù)魅力。

參考文獻：

[1]浙江省中職傳統(tǒng)特色專業(yè)情況介紹[EB/OL].（2013-05-24）.http：//edu.zjol.com.cn/05edu/system/2013/05/24/019359508.shtml.

篇7

當今國際視域下，各國紛紛彰顯本民族文化，加快本國申遺步伐。據(jù)資料顯示，自2004年8月我國加合國教科文組織《保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》以來，中國已成為擁有代表作名錄、急需保護名錄和優(yōu)秀實踐名冊最多的國家。雖然“國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人”的名單已達1986人，但1986位傳承人中，235人已經(jīng)離世，剩下的傳承人50%以上超過70周歲，老齡化嚴重。誰來繼承與發(fā)揚？國家出臺了許多政策扶持非遺的傳承發(fā)展，一方面培養(yǎng)接班人是重任，另一方面，非遺進入生產(chǎn)狀態(tài)才能更好的得到發(fā)展。

中小學現(xiàn)在大多將非遺內(nèi)容作為體驗課程，從小培養(yǎng)對本土藝術(shù)文化興趣氛圍。高校，是培養(yǎng)能夠服務于社會的專業(yè)人才大本營，高校藝術(shù)類專業(yè)是培養(yǎng)繼承發(fā)揚非遺人才的主力。民族藝術(shù)文化的傳承不應該成為一句空話或是一個口號，它需要我們?nèi)ゲ粩嗟奶剿?，賦予它源源不斷的生命能源。

我們都知道，在大家都受到外來文化沖擊，追崇外來物質(zhì)的時候，若要培養(yǎng)優(yōu)秀的本土設計人才，首先要轉(zhuǎn)變大家的思想觀念。前期韓國影視席卷中國，大家都在追捧韓星，喜愛“韓風”，無論從韓服還是藝術(shù)剪紙，在這種“愛屋及烏”的影響下圈粉無數(shù)?？墒谴蠹覒摿私?，日韓文化很多都是從我國古代學習發(fā)展起來的，我們對自己的歷史文化了解多少？設計元素能利用多少呢？在此不得不感嘆日本設計師的出色表現(xiàn)，在他們的設計作品中，設計元素全部具有本土特色，而設計風格又與國際接軌，尤其是在包裝設計中，優(yōu)秀設計作品層出不窮，設計師們在不斷探索地方產(chǎn)業(yè)與傳統(tǒng)工藝的交織發(fā)展。

作為西北重省的甘肅，本身占據(jù)了藝術(shù)文化地域資源優(yōu)勢。通過八千多年的歷史發(fā)展和文化積淀，融合了絲路文化、黃河文化、敦煌文化等，民間藝術(shù)文化從剪紙、香包到敦煌石窟，都彰顯出博大精深的隴原特色文化?，F(xiàn)展，我省已從工業(yè)大省轉(zhuǎn)型發(fā)展旅游產(chǎn)業(yè)，衍生而出的旅游產(chǎn)品離不開本土民族文化特色。

我們學院屬于工科院校的特色專業(yè)。在專業(yè)課程體系建設中，也在不斷探索如何將甘肅本土特色文化內(nèi)容融入課程教學。老師們都在嘗試在課程中加入本土民族文化特色內(nèi)容，例如在圖案創(chuàng)作課程中，以天水伏羲文化為主題；在書籍裝幀課程中，以慶陽剪紙文化為制作方向，在插畫設計中，以敦煌壁畫為設計元素等等。在此，分享幾點自身感受：

首先，知識的傳承離不開教師對設計市場變化的敏銳嗅覺。2017年4月19日，以“互聯(lián)網(wǎng)+絲綢之路文化文物IP設計產(chǎn)業(yè)對接”為主題的第八屆海峽兩岸文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)展在臺北開幕，提取了敦煌、彩陶、銅奔馬等甘肅特色的文創(chuàng)產(chǎn)品大受歡迎，可見適當?shù)脑丶由线m當?shù)拿浇?，就可以開拓出一片廣闊市場。再例如，我院老師在材料與工藝課程實踐中，重點研究漆藝文化在設計中的利用。漆工藝設計史，在中國長達7000年。漆器因其自身的材料特點，實用性非常強。唐宋時代，器皿類的漆器開始退出適應領(lǐng)域，轉(zhuǎn)向陳設欣賞方面發(fā)展，技藝更加精湛。在學生的實踐活動中，以漆工藝為展示手段，利用本土民俗元素為圖案進行的設計創(chuàng)作，展示出獨特的視覺藝術(shù)魅力，從觀賞性的漆畫到環(huán)保手作的包裝設計，設計作品都完成了一個目標――即保有了傳統(tǒng)的手工藝技能，又實現(xiàn)了結(jié)合現(xiàn)代生活進行創(chuàng)意提升，可以進入市場的條件，傳承與發(fā)揚的目的也達到了。

其次，我們發(fā)現(xiàn)，只依靠教師單方面的努力還不夠，我們期盼在有條件的情況下，傳統(tǒng)手工藝的傳承者，能夠作為導師進入學校進入課堂，開設相關(guān)公共課程或講座，讓更多的學生去體驗了解，同時讓非遺傳承人作為活態(tài)文化真正“活”起來。

最后，通過以賽促學的方式，多舉辦相關(guān)設計元素的賽事。在2015年圖形創(chuàng)意課程實踐環(huán)節(jié)中，正好趕上“民間藝術(shù)”M校園活動，主題以慶陽香包展開。我們以此命題，讓同學們?nèi)ミM行設計制作。大家雖然都知道慶陽香包很有名，但是真正關(guān)注的并不多。在進行了詳細的資料收集后，大家都對香包設計有了重新認識，從圖案設計到繡品制作都引發(fā)了濃厚興趣。所以說，以民間藝術(shù)為主題的設計活動，可以刺激學生的認知主動性，正所謂先有傳承而后發(fā)揚，也就是說，必須先學會并掌握，才能在此基礎(chǔ)上繼續(xù)深入走下去。雖然僅出現(xiàn)了一次這樣的活動，但是教學收效卻很好，希望能夠有更多這樣的活動平臺讓大家都能夠傳承和發(fā)揚我們璀璨的民族文化。

非遺不僅是人類文明的記憶載體、文化多樣性的鮮活樣本，更是當代生活的底蘊和滋養(yǎng)，是文化產(chǎn)業(yè)取之不盡的創(chuàng)意資源寶庫。非遺的保護傳承，不僅是面向傳統(tǒng)的挖掘、整理和學習，更是面向未來的文化建構(gòu)。我們要充分利用豐富深厚的非遺資源，將傳統(tǒng)文化進行創(chuàng)造性的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化，融入生活，服務社會，弘揚社會主義核心價值觀，擔負起文化建設和價值引領(lǐng)的重任。

基金項目：甘肅省教育科學“十二五”規(guī)劃2014年度“結(jié)合甘肅地域文化特色開設以傳承保護傳統(tǒng)文化藝術(shù)的課程研究”課題（GS【2014】GHB1171）成果。

篇8

一、“服裝工藝”課程的定位與作用

《服裝工藝》在服裝專業(yè)領(lǐng)域是屬于藝術(shù)與技術(shù)相結(jié)合的學科，就服裝工藝的本質(zhì)而言，它是選用一定的材料，依照預想的造型和結(jié)構(gòu)分解，通過特定的工藝制作手段和工藝流程得以完成的藝術(shù)與技術(shù)相統(tǒng)一的創(chuàng)造性活動。

《服裝工藝》課程在服裝專業(yè)教學中是與服裝造型設計、服裝結(jié)構(gòu)設計并重的三門主干核心專業(yè)課程。三門專業(yè)課程呈縱向關(guān)聯(lián)、橫向交叉的服裝專業(yè)知識體系。服裝設計課程側(cè)重于服裝款式造型的構(gòu)思與創(chuàng)作，服裝結(jié)構(gòu)設計課程主體為服裝款式造型進行內(nèi)在的結(jié)構(gòu)解剖，而服裝工藝課程則是在“忠實于”服裝款式造型原創(chuàng)的規(guī)則下，依據(jù)服裝結(jié)構(gòu)設計的平面分解圖，運用符合款式造型和材料特性的制作手段及工藝方法將平面的原創(chuàng)轉(zhuǎn)變?yōu)榱Ⅲw成衣的過程。而且在這一過程中，它的“忠實于原創(chuàng)”僅是一種理想的設定，更重要的是在成衣的實現(xiàn)過程中不斷加入二度創(chuàng)作元素，使之最終的作品在“忠實”的前提下，更臻完美。換言之，《服裝工藝》課程是在實現(xiàn)自身功能的環(huán)境中融進再創(chuàng)作，這樣的再創(chuàng)作不是隨意與被動的，而是其與服裝造型設計、服裝結(jié)構(gòu)設計縱向關(guān)聯(lián)、橫向交叉的知識體系所必然的、內(nèi)在的邏輯反映。

服裝權(quán)威專家李當歧這樣闡述服裝藝術(shù)與技術(shù)相交融的關(guān)系：“服裝設計離不開巧妙的裁剪和精湛的制作工藝技術(shù)，而且確有很多情況是從服裝制作中或制作的經(jīng)驗中獲得設計靈感的，另外設計意圖的實現(xiàn)，主要靠裁剪和制作工藝，設計靈感必須通過具體的制作工藝才能最終完善和完成。因此，從這個角度上看，裁剪和制作工藝本身就是一種再創(chuàng)造?！?/p>

因此我們說：《服裝工藝》課程不只僅僅是“忠實于”服裝平面效果圖的立體化、成衣化，它更注重服裝“生命”的表達與內(nèi)涵的實現(xiàn)。簡而言之，僅從服裝上線跡明暗、縫線間距、是否鎖邊、滾邊、折邊寬度、口袋形狀、拉鏈的配套、面料的厚薄、相異面料的拼接等服裝上任何細節(jié)的處理與細微的變化都會演繹出不同的服裝時尚與品牌風格?！斗b工藝》課程的歸結(jié)點是使學習服裝專業(yè)的學生認識并熟練掌握其藝術(shù)和技術(shù)兩者相統(tǒng)一的特征。這樣的專業(yè)元認知對于每一個學習服裝專業(yè)的人來說都是不可或少的。

二、藝術(shù)與技術(shù)相融、創(chuàng)新思維與表達能力并重

高職教育無疑應該摒棄傳統(tǒng)的教學模式，加大教學改革力度?！斗b工藝》課程是多學科綜合知識的集合，因此拘泥于課堂常規(guī)教學方法無法滿足課程特點的需要。作為一門綜合性的課程，《服裝工藝》課程屬于實用性的工藝美術(shù)范疇，是實用性和藝術(shù)性相結(jié)合的一種表達化，具有一般實用藝術(shù)與技術(shù)完美結(jié)合的共性，其內(nèi)容與形式及表達方式又具自身的特性。“服裝工藝”課程的根源就建立在藝術(shù)與技術(shù)完美的結(jié)合點上，其課程必須將創(chuàng)意思維與制衣技術(shù)合而為一才會充滿生命力。高職教學是一項培養(yǎng)專業(yè)人才的重要實踐活動，更具有培養(yǎng)專業(yè)人才途徑和方法探索與創(chuàng)新的使命?！斗b工藝》課程在專業(yè)教學實踐中走出藝術(shù)與技術(shù)相融、創(chuàng)新思維與表達能力并重的特色。不僅是服裝專業(yè)與《服裝工藝》課程自身生存發(fā)展的需要，而是更廣泛地承擔起高職教育服裝專業(yè)人才培養(yǎng)社會適應性的職責。

對于藝術(shù)與技術(shù)相融、創(chuàng)新思維與表達能力并重在服裝專業(yè)中的教學理念應是什么呢？服裝教育專家王新元有著精辟的論述：“服裝是一門十分特殊的學科，既強調(diào)藝術(shù)性，又強調(diào)實用性，不是純理論研究，不是孤芳自賞式的藝術(shù)創(chuàng)造，而是想象力、實用性、市場化的綜合。在性質(zhì)上，它接近實用藝術(shù)，學生既要有‘天馬行空’式的思維，又得有實實在在的’地面’行走能力。服裝專業(yè)的教學要兼顧藝術(shù)和技術(shù)。沒有想象力的教學培養(yǎng)的是工匠，沒有動手能力的教學培養(yǎng)的是紙上談兵的書生，工匠不能成為藝術(shù)家，書生不能成為市場上的強者?！?/p>

三、課程的教學適應性

1.課程教學設計的適應性。作為《服裝專業(yè)》專業(yè)的主干與核心課程之一，《服裝工藝》課程設計遵循高職教育的特性，課程體系規(guī)范、教學大綱齊備、知識結(jié)構(gòu)完整、教學內(nèi)容新穎、課程目標明確，專業(yè)理論知識與專業(yè)實踐技能合一。教材編寫、教學方法與手段等兼藝術(shù)創(chuàng)造和技術(shù)實踐的雙重性。課程教學與課程考核評價既符合課程設計大綱的要求，又體現(xiàn)職業(yè)能力的藝術(shù)專業(yè)性、技術(shù)實用性，崗位應用性。重培養(yǎng)學生的學習興趣、創(chuàng)新思維和獨立分析問題、解決問題的能力。首開“藝術(shù)與技術(shù)融一體”的服裝專業(yè)教學先行之步。

2.學生學習的適應性?！斗b工藝》課程注重為學習對象創(chuàng)造有效性學習的環(huán)境。以“夠用、實用、遷移、發(fā)展”為理念，以領(lǐng)悟概念、歸納應用、培養(yǎng)技能為重點；以由淺入深、循序漸進、突出應用為路徑；以彰顯個性、靈活多樣為教學形式和教學方法。

學生的學習適應性重在藝術(shù)與技術(shù)兩者節(jié)拍的嫻熟，特別是在成衣化與立體化的過程中二度再創(chuàng)作空間的把握；對材料、工藝、修飾三者的藝術(shù)處理；對平面紙樣與立體效果轉(zhuǎn)換；試樣與成品的遞進；款式造型與人體規(guī)格的關(guān)系等知識的累積中，成為具有成衣制作、工藝分析、服裝樣板設計、服裝樣衣的審視與修正、服裝CAD技術(shù)等的綜合應用能力。以適應現(xiàn)代服裝企業(yè)對專業(yè)人才的需求，實現(xiàn)教育目標、個人發(fā)展與社會需求的三結(jié)合。《服裝工藝》課程的教學適應性培養(yǎng)與孕育的學生被行業(yè)廣泛認可。馳騁于服裝“廣闊天地”的全國十佳設計師、中法合資浙江巴貝服裝有限公司首席設計師胡繼華；北京市十佳青年、北京“杰西卡”服裝有限公司總設計師印柏林等都是得益于服裝藝術(shù)與技術(shù)熏陶的學生。