時間：2023-08-23 09:18:40
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二、利用學(xué)生的所知
也就是溫故知新,教科書上的都是經(jīng)典之作,學(xué)生對此感到高深博奧,針對這種情況,教師要挖掘?qū)W生已知的知識,以此穿針引線、旁敲側(cè)擊,引發(fā)學(xué)生對新知的理解。比如,學(xué)習(xí)《草原放牧》時,學(xué)生對此了解很少,我以《十里埋伏》導(dǎo)入,后者很多學(xué)生都知之甚詳,能夠論說一二,甚至?xí)炀毜匮葑?我把這兩首曲子巧加對比,通過不同演奏效果,學(xué)生的興趣大增,鑒賞水平突飛猛進(jìn)。
三、豐富課堂內(nèi)容
教學(xué)中教師要對音樂作品的創(chuàng)作背景有所描述,豐富課堂教學(xué)內(nèi)容,加深學(xué)生對音樂的了解。比如,學(xué)習(xí)柴可夫斯基的作品時,教師可以介紹有關(guān)柴可夫斯基的相關(guān)知識和背景,在俄羅斯,柴可夫斯基聲名赫赫。他的創(chuàng)作不拘一格、與眾不同,他的作品素材多采自民間,并巧妙結(jié)合古典樂派、浪漫樂派的創(chuàng)作優(yōu)勢,其作品華美沉郁。通過仔細(xì)地聆聽他所有的作品之后,我們能夠感受到他隱含在音樂內(nèi)部的心靈的跳躍,他的內(nèi)心情感通過音符盡展無余,心的歌唱在音樂中彌漫繚繞,1876年,柴可夫斯基給《小說家》撰寫的12首膾炙人口的《四季》,按照十二個月令的時序,獨(dú)特的設(shè)計,促成了這部偉大的套曲的問世。這部套曲風(fēng)靡世界,展示了俄羅斯的旖旎風(fēng)光,給作者帶來至高無上的榮譽(yù),表現(xiàn)了作者對自然的熱愛,對美好的向往。
四、結(jié)合實(shí)際教學(xué)內(nèi)容,使學(xué)生深刻感受音樂作品蘊(yùn)涵的魅力
例如,在《第六(悲愴)交響曲》的教學(xué)過程中,通過教師的講解和介紹,讓學(xué)生感悟作品中的藝術(shù)美。
1.感人至深。第六交響曲《悲愴》舉世矚目,震撼音樂界,其旋律流暢,風(fēng)格別致,曲調(diào)優(yōu)美華瞻,形式獨(dú)特絢麗均衡,樂法巧妙通達(dá),舉世無匹,這首曲子反映了主人公內(nèi)心的獨(dú)白,描述了他崢嶸的境遇,表現(xiàn)了個人與苦難的斗爭,表現(xiàn)了憤怒與抗議,留露出作者對美好的生活之向往,對幸福、柔美的愛情之熱烈探求,巴拉基雷夫贊嘆道:“舉世無雙的作品啊!”
一、樹立美好的語音形象，采用風(fēng)趣的語言激發(fā)學(xué)生興趣
音樂是聽覺藝術(shù)，教師在借助有聲語言表達(dá)教學(xué)內(nèi)容時，應(yīng)充分利用音樂藝術(shù)的特點(diǎn)，除了講究言詞語句的內(nèi)容美以外，還應(yīng)樹立美好的語音形象。音樂教師的課堂語言要做到普通話標(biāo)準(zhǔn)流利，唱歌時字正腔圓，這是音樂教師教學(xué)基本功的一項重要內(nèi)容，也是提高新課標(biāo)中教學(xué)內(nèi)容的一個重要手段。在音樂教學(xué)上根據(jù)兒童的年齡特征采用趣味化、游戲的方法，用講故事形式的風(fēng)趣語言，讓學(xué)生理解音樂形象，發(fā)揮他們的想象力。音樂教師的語言不但有趣生動，而且還要學(xué)會運(yùn)用溫和親切、機(jī)智靈活的語言組織課堂教學(xué)，努力營造音樂美的氛圍和課堂愉快氣氛。
二、設(shè)計好的導(dǎo)語，能使學(xué)生盡快進(jìn)入音樂境界
在音樂課中，好的導(dǎo)語能激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，為下一步的教學(xué)過程起到很大的鋪墊作用。音樂課的導(dǎo)語力求簡單明快，切忌導(dǎo)語蒼白乏味，啰唆和千片一律。根據(jù)教材特點(diǎn)和兒童心理特征，我設(shè)計的導(dǎo)語主要有以下幾種類型：①童話式。兒童對童話有著特殊的感情?！拔沂俏黠L(fēng)，離開小朋友已經(jīng)一年啦！在這一年里，我有很多話要對你們說，你們愿意聽我— 西風(fēng)的話嗎？”寥寥數(shù)語，把學(xué)生帶進(jìn)了童話的意境。②懸念式。使學(xué)生對所學(xué)歌曲產(chǎn)生濃厚的興趣?！耙?、是那么美、那么靜，我們在寧靜的夜里做了一個甜美的夢，我夢見了什么呢？請聽我唱《愉快的夢》”。③背景式。在《賣報歌》這一課中，為了幫助學(xué)生加深對作品的理解，我們不妨在導(dǎo)語中簡略地介紹一下背景?！斑@是一個小女孩賣報的故事，那時她是一個窮孩子，為了生活，她忍饑挨餓，在街上跑著喊著‘賣報！賣報!’一首《賣報歌》伴隨她渡過了苦難的童年。小女孩多么渴望過上幸福、溫暖的生活??！”總之，導(dǎo)語應(yīng)使學(xué)生感到親切、自然，引起他們求知的欲望，調(diào)動了他們的學(xué)習(xí)積極性，使上課的內(nèi)容成為學(xué)生的愿望。
三、在歌曲教學(xué)中發(fā)揮課堂語言藝術(shù)的魅力
在教唱新歌時，我發(fā)揮自己在朗誦方面的特長，教學(xué)生一邊聽音樂，一邊有感情、有節(jié)奏的朗誦歌詞。音樂是美的藝術(shù)，因此，音樂教師課堂語言的藝術(shù)性就尤為重要。朗誦歌詞時，語調(diào)、速度、音量上都要做到恰到好處，力求生動悅耳，用朗誦自然的節(jié)奏感和抑揚(yáng)頓挫的語調(diào)為音樂課畫龍點(diǎn)睛，為塑造藝術(shù)形象，推波助瀾。
人民音樂家冼星海認(rèn)為，音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中的一股清泉，音樂可以陶冶人的性情。雖然它是以動聽的音響、優(yōu)美的曲調(diào)、鮮明的節(jié)奏、生動的形象等特殊的藝術(shù)魅力，使學(xué)生受到熏陶和教育，但是音樂教師的課堂語言表達(dá)也要有教育性。音樂教師說話要具有教育意義，使學(xué)生不僅在知識能力上得益，并且在思想情感上得到陶冶。音樂教師的課堂語言要富于情感，用自己健康高尚的情感引起學(xué)生在思想、感情上的共鳴，以感染學(xué)生。
四、在欣賞教學(xué)中發(fā)揮課堂語言藝術(shù)的魅力
上音樂欣賞課時，教師的語言要簡要精練，富有啟發(fā)性，將音樂作品所蘊(yùn)涵的藝術(shù)形象，通過教師的精確言語表達(dá)給學(xué)生。使學(xué)生身臨其境，激發(fā)學(xué)生乘著音樂的翅膀，展開聯(lián)想。培養(yǎng)學(xué)生豐富的想象力，提高審美情趣和音樂鑒賞能力。例如：在學(xué)生欣賞舒伯特的《搖籃曲》時，我先講了這樣一段話：“同學(xué)們，讓我們想象這樣一幅畫面：靜靜的夜晚，天上星光閃爍，月亮掛在天邊，小動物們都已經(jīng)進(jìn)入夢鄉(xiāng)，小寶寶躺在搖籃里也漸漸睡著了，只有母親坐在燭光下慢慢地?fù)u著搖籃，輕輕哼著那唱了千百年的歌曲……”。這段話使學(xué)生陷入了沉思，他們隨著奏響的樂曲展開了聯(lián)想的翅膀，并為音樂傳遞的感情深深打動。
在對音樂作品本身作出闡述和解釋的同時，再介紹一些與作品相關(guān)的知識。能進(jìn)一步激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，培養(yǎng)他們對音樂的興趣。我在這方面也做了一些精心的課堂教學(xué)設(shè)計。例如：在欣賞民族樂曲時，我給學(xué)生介紹一些樂器發(fā)展史讓他們了解，我國是歷史悠久的文明古國，有著燦爛的民族音樂文化，古往今來始終在世界音樂藝術(shù)之林中占據(jù)著重要的地位。
音樂作為一種重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，集表演、聲音的藝術(shù)特征于一體，能創(chuàng)造出較強(qiáng)的審美效果。音樂家洗星海曾說：音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中的一股清泉；音樂，是陶冶性情的熔爐。的確，千百前來，音樂以其獨(dú)特的旋律與魅力令人們?yōu)橹畠A倒。音樂審美通過音樂創(chuàng)作、音樂表演、音樂欣賞三方面來體現(xiàn)，其中音樂表演是音樂活動的重要組成部分。隨著社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和人民群眾收入的增長，對精神享受有了更高的要求。音樂表演作為一門古老而又年輕的藝術(shù)，不受國界的限制，填補(bǔ)了人們的內(nèi)心空白，引發(fā)了人們的情感共鳴，越來越受到人們的青睞，它擔(dān)負(fù)著再現(xiàn)音樂創(chuàng)作時代風(fēng)貌、體現(xiàn)作曲家的創(chuàng)作目的、創(chuàng)作情感等重任，同時也展示著音樂表演者的獨(dú)特個性與精湛技巧，通過音樂表演進(jìn)行二度創(chuàng)作，是獨(dú)立的、創(chuàng)造性的表現(xiàn)過程。音樂表演把文字性的樂譜以有聲的形式展現(xiàn)給人們，引導(dǎo)人們在欣賞的過程中體會作曲家融入作品中的情感。
一、 音樂表演的藝術(shù)表現(xiàn)
1.音樂表演兼顧真實(shí)與創(chuàng)新
音樂表演是依據(jù)劇本進(jìn)行的，樂譜中的音樂語言就是音符、休止符等，作曲家通過這些傳達(dá)自己的創(chuàng)作意圖。所以，音樂表演者必須研究樂譜，體會作曲家的創(chuàng)作意圖，以便更好地呈現(xiàn)出其創(chuàng)作意圖。樂譜是音樂創(chuàng)作的一種表現(xiàn)形式，樂譜與音樂創(chuàng)作不是對等的。音樂表演是二度創(chuàng)作，在表演的過程中充分發(fā)揮想象力與創(chuàng)造力，使音樂具有更高的審美價值。因此，音樂表演者要具有創(chuàng)新性，在表演中融入自身特色，使表演更具有個性化。歌劇《卡門》是法國作曲家比才的代表作，劇中塑造的卡門是一個率直、美麗、追求自由的吉普賽女郎，為了使卡門的魅力更為凸顯，作家采用了西班牙風(fēng)格的音調(diào)，主要借助音樂來塑造人物。巴爾沙在音樂表演中將卡門這個角色演繹的非常完美，令人贊嘆，使作品散發(fā)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力。
2.音樂表演兼顧傳統(tǒng)與潮流
音樂創(chuàng)作深受時代的影響，既具有作曲家的個性又有時代的特征。如西方音樂中的古典主義音樂以主調(diào)風(fēng)格為主，尤其注重結(jié)構(gòu)、旋律的完美體現(xiàn)；浪漫主義音樂注重表達(dá)個性與主觀意識；現(xiàn)代音樂更加熱衷于個性表達(dá)，風(fēng)格也趨向于夸張、多樣。因此，音樂表演必須深入研究作品的創(chuàng)作背景及風(fēng)格特征，這樣才能更好的演繹作品。與此同時，音樂表演者還要兼顧傳統(tǒng)與潮流，我們拿美聲唱法來說明，美聲唱法最先出現(xiàn)在意大利，是通過閹人歌唱家將其推向世界的。閹人歌唱家是十六世紀(jì)末意大利當(dāng)時社會的產(chǎn)物，當(dāng)時羅馬教皇規(guī)定婦女不能在舞臺上露面，而男聲在音樂表演中存在中、高音的障礙，閹人歌唱家解決了這一難題。十九世紀(jì)隨著婦女地位的提升，婦女的演唱代替了閹人歌唱家的地位，聲樂技術(shù)獲得了發(fā)展。從美聲唱法的發(fā)展中我們看到，隨著時代的發(fā)展，人們的審美標(biāo)準(zhǔn)也會發(fā)生變化，因此，音樂表演要將傳統(tǒng)與潮流相結(jié)合。
3.音樂表演兼顧技巧與藝術(shù)
音樂表演既需要技巧，又需要藝術(shù)，技巧與藝術(shù)的完美和諧促成音樂表演的成功。一個優(yōu)秀的音樂表演者在表演技巧和藝術(shù)方面必是高手，這對音樂表演來說是至關(guān)重要的。如在小提琴演奏方面具有極大聲望的帕格尼尼他，他挑戰(zhàn)傳統(tǒng)，對獨(dú)特的演奏震動觀眾，《愛情的一幕》是用兩根琴弦演奏的。音樂表演還要注重技巧，如女高音歌唱家瑪利亞?卡拉斯注重練聲技巧，熟諳抒情、花腔等多種歌唱技巧，這在歌劇《圖蘭朵》中得到了充分體現(xiàn)，她注重聲音的技巧，又注重情感的表達(dá)，用歌聲為歌劇表演增添魅力。音樂表演技巧占有重要地位，但需要和藝術(shù)表現(xiàn)融合到一起才能發(fā)揮出更大的作用。所以，音樂表演兼顧技巧與藝術(shù)。
二、 音樂表演的藝術(shù)魅力
音樂具有獨(dú)特的魅力，能給人帶來不同的感受。音樂表演作為二度創(chuàng)作，融入了表演者的創(chuàng)造，其藝術(shù)魅力表現(xiàn)的更為豐富，從而帶給人們不同的感受。
1.音樂表演能鍛煉大腦思維能力
音樂是由不同的音符串聯(lián)成的，融入了作曲家的情感，給人們展示出一幅幅動人的、美麗的景象。人們聆聽音樂時，大腦中會自然而然的出現(xiàn)音樂帶來的畫面。隨著音樂表演的律動，人們對音樂也會產(chǎn)生不同的感情，這需要想象，是一種高級的思維活動。音樂傳達(dá)的語言是非文字的，有時候甚至無法用文字進(jìn)行準(zhǔn)確的描述，但能打開想象的空間，一點(diǎn)一點(diǎn)的擴(kuò)大。音樂表演中融入了表演者的個性，在二次創(chuàng)作中會給人帶來不同的感受，這有助于鍛煉大腦的思維能力。
2.音樂表演能陶冶人的情操
思想是行動的先導(dǎo)，要引導(dǎo)人做出正確的行為，就要從思想上下功夫。列寧曾說：音樂是一種行之有效的工具。音樂作為一門藝術(shù)，有著不同的旋律、不同的音樂、不同的節(jié)奏，能譜寫出不同的情感，用音樂做教育手段，能引發(fā)人們美好的感受，使人感覺到身心的放松、愉悅。音樂表演對人們的教育作用是潤物細(xì)無聲的，是潛移默化的，通過音樂表演進(jìn)行教育，能慢慢的引導(dǎo)我們改正不足，如使不安分的心平靜下來；自卑的性格變得活潑起來等，進(jìn)而陶冶人的情操。音樂洗星海對此曾有過評論：音樂作為人生中一大樂趣，猶如生活中的清泉，也像是陶冶人們性情的熔爐。
3.音樂表演能提升人的審美能力
音樂表演對人的審美能力有著極大的影響。音樂的美感是獨(dú)特的，這些美感需要經(jīng)過人的思維、情感等作用才能更具韻味。音樂美感最先是聽者與音樂表達(dá)的情感發(fā)生共鳴產(chǎn)生的，聽者在聆聽的過程中聽到了符合自己的情感，心中無比愉悅，這樣才會懂得欣賞音樂。作曲家在音樂中融入了情感，你聆聽音樂才能發(fā)現(xiàn)其中的美感，在慢慢的潛移默化的過程中逐漸提高了審美能力，
總之，音樂的魅力是無限的，千百年來一直為人們所贊嘆。不管是何種類型的音樂，如歡快的、低沉的、清脆的等，我們都能從中感受到音樂的美感。音樂表演是音樂活動的重要組成部分，經(jīng)過二度創(chuàng)作能豐富音樂的藝術(shù)魅力，使音樂具有更高的審美價值。
參考文獻(xiàn)：
一部優(yōu)秀的影視作品，除了精彩的技術(shù)剪輯以及演員的精湛演技之外，音樂的選擇和搭配對于影視作品的成功也起到了非常重要的推動作用。電影作為上世紀(jì)重要的科技發(fā)明，給人們的生活帶來了非常大的影響，電影作為一種特殊的藝術(shù)表現(xiàn)形式，承載著藝術(shù)傳播和文化交流的雙重使命。有聲電影的出現(xiàn)，使影視音樂成為電影的重要組成部分，影視音樂的魅力，成為影響電影整體觀賞效果的重要元素。隨著人們觀賞水平的不斷提升，在實(shí)際觀影過程中，對影視音樂的重視程度不斷提升，影視音樂的表現(xiàn)手法，影視音樂的質(zhì)量和效果，都成為評價和衡量電影質(zhì)量的重要標(biāo)準(zhǔn)。
一、電影《藝術(shù)家》劇情介紹
電影《藝術(shù)家》是一部黑白為基調(diào)的好萊塢復(fù)古黑白默片，講述的是20世紀(jì)30年代一名默劇男演員闖蕩好萊塢的故事。男主人公喬治?瓦倫丁是一位非常優(yōu)秀的默片男演員，在當(dāng)時無聲電影流行的年代，喬治成為默片的最佳男主角，出色的演技總能夠讓觀眾們捧腹大笑。男主角喬治的身邊有一只愛犬杰克，聰明可愛，成為喬治的黃金配角，而其他女演員在他們面前卻暗淡失色得多。在一次記者采訪的過程中，偶然的邂逅，喬治結(jié)識了一名表現(xiàn)欲非常強(qiáng)烈的女子佩皮?米勒，雖然在采訪的過程當(dāng)中佩皮搶盡了風(fēng)頭，但喬治并沒有為此而耿耿于懷，反而表現(xiàn)出寬容的姿態(tài)，并儒雅以待。事情發(fā)生后，大出人們的意料，新聞登上了頭條，佩皮因此而聲名鵲起，喬治的電影宣傳卻沒有達(dá)到應(yīng)有的效果。為此，喬治的老板極為不滿，而喬治的妻子更是因此滿是牢騷。后來，喬治為了能夠獲得更好的發(fā)展輾轉(zhuǎn)闖蕩好萊塢，命運(yùn)的安排下，喬治同佩皮再次相遇，喬治心神不寧，導(dǎo)致拍攝頻頻NG。此時，有聲電影快速發(fā)展，默片逐漸失去了應(yīng)有的市場，喬治不甘接受這樣的事實(shí)，決定自立門戶來繼續(xù)發(fā)展默片。與此同時，佩皮開始接受有聲電影，并借助有聲電影迅速走紅，成為炙手可熱的女明星。電影的最后，喬治自編自導(dǎo)自演的默片同佩皮的有聲電影檔期撞車，而電影最后所上演的，更像是情感、票房的雙重爭奪。結(jié)尾，正如我們所期望的那樣，佩皮同喬治最終走到了一起，得到了美滿和幸福。然而，我們也從中看到了些許的哀傷，最終有聲電影逐漸取代了無聲電影，是時代的發(fā)展，也是一種必然的趨勢，這種結(jié)果，也讓觀眾無不感慨萬分。電影《藝術(shù)家》上映之后，得到了人們的廣泛關(guān)注，并獲得第84屆奧斯卡金像獎最佳電影配樂、最佳服裝設(shè)計、最佳男主角以及最佳導(dǎo)演等五項大獎。
電影《藝術(shù)家》是一部極具藝術(shù)色彩的黑白電影，除了演員精彩的演技之外，電影中的影視音樂是這部電影的一大亮點(diǎn)。電影的劇情相對較為簡單，影片中沒有臺詞，只能夠依靠動作和表情進(jìn)行表達(dá)，而音樂，則成為講述故事和渲染影片氛圍的重要手段。影片中的音樂不再是電影的點(diǎn)綴，不再是單純的一種襯托，而更像是電影的主角，宏大的交響樂，優(yōu)雅的鋼琴音樂，都成為電影中最具代表的因素，也成為電影的一大主要看點(diǎn)，音樂，成為電影表達(dá)情感和主題詮釋的重要手段。
二、影視音樂的特征
隨著有聲電影的出現(xiàn)，影視音樂逐漸成為電影不可缺少的重要組成元素。電影，作為一種現(xiàn)代藝術(shù)形式，具有較強(qiáng)的綜合性，通過視覺藝術(shù)以及聽覺藝術(shù)的有效結(jié)合，共同傳播著電影的獨(dú)特魅力。影視音樂是一種時間藝術(shù)載體，也是具有運(yùn)動性質(zhì)的藝術(shù)，影視音樂具有音樂的常規(guī)特性，影視音樂也具備電影藝術(shù)的主要特征。
影視音樂不具備視覺藝術(shù)的直觀性，但影視音樂具有敘事性和表達(dá)性，影視音樂能夠?qū)﹄娪暗恼w氣氛、情緒以及風(fēng)格進(jìn)行表達(dá)和傳遞，使電影的整體觀賞價值不斷提升。影視音樂在結(jié)構(gòu)上是較為靈活的，影視音樂的曲式結(jié)構(gòu)必須滿足電影的實(shí)際需求，影視音樂的作曲者不再受到相關(guān)條件的限制，不再去按照一般音樂的曲式結(jié)構(gòu)進(jìn)行創(chuàng)作，而是根據(jù)電影的需要進(jìn)行加工和處理，以達(dá)到理想的音樂效果。影視音樂同樣具有多元性的特點(diǎn)，為保證影片的創(chuàng)作需求，提升電影對觀眾的吸引力，必須要時刻把握影視音樂的節(jié)奏和力度，使影視音樂具備一定的創(chuàng)新性，才能夠使電影獲得更為顯著的藝術(shù)效果。
三、電影《藝術(shù)家》中影視音樂的魅力分析
在電影《藝術(shù)家》中，共使用了多達(dá)24段配樂，貫穿整部電影，依照電影情節(jié)的發(fā)展對背景音樂進(jìn)行合理的選擇，以達(dá)到凸顯電影風(fēng)格，揭示電影主題的作用和目的。電影《藝術(shù)家》中對音樂的處理恰到好處，使觀眾在觀賞的過程中，不會發(fā)現(xiàn)任何一處情節(jié)同音樂脫節(jié)的現(xiàn)象，也不會感到是一種牽強(qiáng)的拼湊。當(dāng)觀眾在觀看電影《藝術(shù)家》的過程中，在音樂聲中，被電影的情節(jié)所打動，或是留下感動的淚水，或是因為幽默的表情而忍俊不禁，而這一切，都是在影視音樂的作用中取得了最終結(jié)果。
在電影的片頭部分，是對劇中的演職員表進(jìn)行介紹，文字是以傳統(tǒng)的配樂字幕圖案為主，背景音樂選用的是較為緊張和急促的音樂節(jié)奏，使電影的開始給人一種科幻冒險片的感覺，但這只是電影同觀眾開的一個玩笑，《藝術(shù)家》所講述的只是一個愛情故事，是一場戲中戲而已，不禁使觀眾感到一絲幽默的氣息。之后，電影進(jìn)入主題，男主角以英雄的形象亮相于觀眾的眼前，此時的背景音樂風(fēng)格也由急促轉(zhuǎn)變?yōu)橐孕√柡蛨A號為主的勝利號角聲，同之前的音樂有著非常大的差距。在這兩段電影片段當(dāng)中，音樂成為電影的主角，借助兩段不同風(fēng)格的音樂，使劇情急轉(zhuǎn)直下，形成鮮明的對比，從而使電影的整體氣氛更加活躍和自然，給予觀眾更為強(qiáng)烈的感官刺激。
隨著電影劇情的不斷發(fā)展，男主角的性格也得到了合理的展現(xiàn)，喬治是一名極具表演天賦的默劇演員，風(fēng)趣、幽默、詼諧，給觀眾留下了深刻的印象。同時，喬治對于生活的態(tài)度是較為寬容和不拘小節(jié)，總是一副玩世不恭的神情；喬治身邊的愛犬烏吉取材于《丁丁歷險記》，烏吉是一只憨態(tài)可掬、乖巧可愛又善解人意的寵物，深受主人的喜愛，每時每刻都會討取主人的歡心；在劇中，女配角們的地位比較尷尬，雖然在表演的過程中十分賣力，以圖為自己拙劣的演技賺取更多的表演機(jī)會，但是總不能如愿以償。影片中展示出了這些人的不同的性格特點(diǎn)以及不同的內(nèi)心世界，由于沒有臺詞，只能夠借助表情以及音樂對人物的諸多特點(diǎn)進(jìn)行表現(xiàn)，這也使得音樂意義重大。在這一段場景之中，電影選擇的是以木琴作為主要的演奏樂器，旋律明快，表現(xiàn)出了男主角幽默而無拘無束的人物世界，表現(xiàn)出了愛犬烏吉的活潑可愛，也將女配角們的那種丑態(tài)夸張地襯托出來，可以說，音樂實(shí)現(xiàn)了對電影元素的有效表達(dá)，為電影情節(jié)的發(fā)展提供了最佳的支持和保障。
當(dāng)女主角佩皮登場時，電影中的音樂停止，當(dāng)佩皮不小心撞到喬治的身上時，整部電影的音樂停止了，仿佛為電影之后的發(fā)展埋下了一個伏筆，而觀眾的心也被深深地揪住。音樂的戛然而止，是電影劇情的需要，是對電影的一種有效迎合。當(dāng)喬治沉默片刻之后，表現(xiàn)出來的是萬分的寬容，用輕松的表情以及幽默的方式來化解了尷尬的氣氛，此時音樂再度響起，電影又回到了那種輕松歡快的氣氛當(dāng)中。在這段電影情節(jié)當(dāng)中，音樂所起到的，不僅是對氣氛的營造，更重要的，是對人物內(nèi)心的刻畫，不需要復(fù)雜的表現(xiàn)，只是簡單的停頓，卻能夠展現(xiàn)出復(fù)雜的內(nèi)心反應(yīng)，而之后所銜接起來的音樂，表現(xiàn)出的更是一種釋然和輕松，給觀眾更為良好的聽覺感受。
為了獲得更大的發(fā)展空間，喬治前往好萊塢開始了自己的演繹事業(yè)。一次偶然的機(jī)會，佩皮和喬治再次相遇，然而，由于雙方互不相知的情況下，隔著幕布斗起了舞技。但很快，幕布被別人拉開，兩人表現(xiàn)出吃驚的神情，制片商的出現(xiàn)打破了這短暫的寂靜，用斥責(zé)和謾罵的口吻將佩皮趕出了攝影棚。喬治見狀進(jìn)行阻攔，對制片商施壓，最終留下了佩皮，為她贏得了工作的機(jī)會。在這一段電影當(dāng)中，故事一波三折，講述了兩人相遇、相知和相識的故事，情節(jié)發(fā)展較為出人意料，電影的氣氛變化也較為緊湊，電影中的音樂也先后變化了三次，兩人比舞、幕布的拉開以及喬治的挺身而出，樂器連續(xù)進(jìn)行了三次的變化，木琴、弦樂以及中提琴相互的變化，對整體氣氛進(jìn)行了最大限度的渲染，暗示出了人物的內(nèi)心情感，并作出了完美的詮釋和表達(dá)，同時，實(shí)現(xiàn)了對電影主題的合理展示。
在影片的階段，佩皮獨(dú)自一人悄悄地進(jìn)入了喬治的更衣室，表情憂郁，她來到喬治的衣架前，將雙手伸入喬治的衣袖當(dāng)中，細(xì)細(xì)感受，假裝是喬治在擁抱自己，借助這樣的方式去釋放自己內(nèi)心的感情。這一段是電影最為感人的情節(jié)，電影中的音樂也配合得非常完美，先是用安靜而悠揚(yáng)的弦樂齊奏來展現(xiàn)佩皮在走道中的神情，之后借助小提琴，對音樂聲進(jìn)行變化，突破那種淡淡的憂傷，唯美而深情的意味直抵觀眾的內(nèi)心。小提琴的音色較為凄婉和細(xì)膩，而在這里利用小提琴，則更能夠表達(dá)女性內(nèi)心深處的那種細(xì)膩的情感，而電影中對音樂的把握和選擇，也成為這部電影中的精髓。純粹而真誠的愛慕之情，是電影所揭示的重要因素，而這種感情的流露，更多的是依靠音樂來表達(dá)，利用音樂對其升華，最終引起觀眾的共鳴，使觀眾油然而生一股同情的感覺，或是讓觀眾留下感動的淚水，讓一切靜靜沉醉于優(yōu)雅的音樂聲中。
四、結(jié) 語
隨著有聲電影的出現(xiàn)，音樂逐漸成為電影不可或缺的重要元素，影視音樂也越來越受到人們的關(guān)注和重視。影視作品中的音樂不僅能夠?qū)崿F(xiàn)對氣氛的渲染以及人物內(nèi)心的刻畫，還能夠?qū)崿F(xiàn)對作品的有效貫穿，成為影視作品情節(jié)發(fā)展的關(guān)鍵。影視作品中的音樂所展現(xiàn)出來的，多是文字以及畫面所無法表達(dá)的信息，能夠深層次表達(dá)情感和價值，向觀眾去傳遞作品的重要思想和感情，帶給觀眾更多的思考空間。畫面同音樂的有效結(jié)合，使得電影的觀賞價值得到了最為合理的體現(xiàn)。隨著人們欣賞水平的不斷提升，應(yīng)該加強(qiáng)對影視音樂魅力的發(fā)掘，重視影視音樂的選擇和把握，提升影視作品的藝術(shù)水平。
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（一）電影音樂的特征
電影音樂是一種既有音樂藝術(shù)的特殊性，同時又區(qū)別于音樂藝術(shù)，形成自身特殊藝術(shù)特征的音樂形式。在電影音樂的創(chuàng)作中作曲家要根據(jù)電影中的思維、思想內(nèi)容、藝術(shù)風(fēng)格、影片的人物特征及時代背景進(jìn)行音樂的創(chuàng)作，同時還要融合相應(yīng)的民族特征及地方特色等元素進(jìn)行創(chuàng)作；在創(chuàng)作的過程中采用專業(yè)的創(chuàng)作技巧及手段，為了體現(xiàn)影片中的思想感情和中心思想，在和聲、配器等作曲技巧的使用，風(fēng)格的確定及段落的安排，都必須要符合電影中藝術(shù)元素的要求，使音樂能夠融于電影藝術(shù)中，給人呈現(xiàn)出整體的銀幕形象。
音樂具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)那浇Y(jié)構(gòu)，在創(chuàng)作的過程中以連續(xù)不斷的時間運(yùn)動為創(chuàng)作動機(jī)以表達(dá)作品的內(nèi)容，而電影音樂則是在連續(xù)的時間運(yùn)動上，既要結(jié)合影片故事情節(jié)的承續(xù)性和統(tǒng)一性，同時也要將電影元素與其他的藝術(shù)元素進(jìn)行結(jié)合，體現(xiàn)出藝術(shù)的協(xié)調(diào)性和共融性，向人們呈現(xiàn)出視覺與聽覺相結(jié)合豐富多彩、完美的電影藝術(shù)。
電影音樂作為電影中的一部分，作曲家只是針對電影的需要提供歌曲中的一部分音樂素材，為了能夠在銀幕中呈現(xiàn)出完整的銀幕形象和情感，需要對電影音樂進(jìn)行不同音響效果處理。
（二）電影音樂的作用
1.揭示人物的內(nèi)心世界，音樂在電影中的應(yīng)用，可以充分的反應(yīng)影片中的情緒情感，渲染影片中人物的思想感情，能夠使影片的故事情節(jié)更加打動觀眾，引起觀眾對電影所表達(dá)的中心思想產(chǎn)生共鳴，所以音樂在當(dāng)代電影發(fā)展過程中起到了關(guān)鍵性的作用，促進(jìn)電影藝術(shù)更好地向觀眾傳遞文化精神。
2.對人物性格、感情、情緒、精神進(jìn)行高度的概括，音樂在電影中的應(yīng)用，可以通過電影特定的情節(jié)，對電影中的人物性格、情感及精神給予高度的概括，音樂通過與電影畫面相結(jié)合，能夠很好的反應(yīng)出電影畫面特定的內(nèi)容及歷史背景，在銀幕中呈現(xiàn)出完整的人物形象，激發(fā)人們對電影故事情節(jié)的聯(lián)想。
3.體現(xiàn)并深化影片的主題思想，塑造形象，電影中的人物內(nèi)心世界變化可以透過音樂表達(dá)出來，在電影中人物內(nèi)心世界的情感變化與電影的思想主題是一脈相連的，電影作品的主題思想人物性格、基本情緒、矛盾沖突等常常通過音樂或歌曲表現(xiàn)出來。所以在電影中可以隨著音樂的播放，牽動觀眾的情感，最終達(dá)到電影的目的，促進(jìn)電影音樂的更好發(fā)展。
4.推動故事情節(jié)的發(fā)展，在電影中隨著音樂的播放及音樂的不斷變化，可以烘托電影中的情節(jié)，起到推動情節(jié)發(fā)展的作用，使觀眾能夠感同身受，對電影中心思想產(chǎn)生共鳴。
5.音樂可以渲染氣氛，電影中的音樂能有效地體現(xiàn)作品的時代感、烘托環(huán)境、凸顯戰(zhàn)爭、渲染恐怖、營造夢境或幻境氣氛。
6.音樂有助于形成特定的電影節(jié)奏，通過音樂可以對電影畫面人物動作及鏡頭的銜接等形成電影作品的因素進(jìn)行節(jié)奏的調(diào)節(jié)，快節(jié)奏的音樂配以快節(jié)奏的畫面動作，塑造快節(jié)奏的故事情節(jié)；反之則是體現(xiàn)出慢節(jié)奏的故事情節(jié)；然而在慢節(jié)奏的動作配以快節(jié)奏的音樂可以使這一段落的節(jié)奏加快；快節(jié)奏的動作配以慢節(jié)奏的音樂可以使這一段落的節(jié)奏減慢。
影視是一種具有特殊魔力的藝術(shù)表現(xiàn)形式，其可以抒發(fā)人類的情感，甚至是幫助人類創(chuàng)造情感。在影視作品中的音樂是其中比較重要的組成環(huán)節(jié)，不僅可以增加影視作品聲與畫結(jié)合的效果，還可以增加氣氛渲染的效果，這樣就可以充分表達(dá)出人物的內(nèi)心情感，使得影視作品的情節(jié)不斷的發(fā)展，進(jìn)一步對作品主題進(jìn)行相應(yīng)的深化。而鋼琴就是其中應(yīng)用比較廣泛的樂器，使影視作品所要表達(dá)的藝術(shù)效果更加完美，并且也充分的發(fā)揮自身的獨(dú)特魅力與作用。
一、鋼琴音樂藝術(shù)可以使影視畫面內(nèi)容表達(dá)的更加完整
在電影《海上鋼琴師》當(dāng)中，通過美妙的鋼琴聲使整部影片表現(xiàn)的更加溫情動人，從故事情節(jié)的表達(dá)角度而言，鋼琴音樂的效果有著不可取代的作用，讓觀眾們更加關(guān)注斗琴情節(jié)，并且在內(nèi)心中的觸動也比較大，通過對三個回合鋼琴音樂演奏的表達(dá)，充分反映出主角內(nèi)心情感的不斷變化，第一首樂曲的演奏推動了故事情節(jié)進(jìn)程，體現(xiàn)主角當(dāng)時內(nèi)心比較不屑的感情，進(jìn)一步強(qiáng)化了影片的戲劇性表達(dá)；第二首樂曲的演奏，運(yùn)用的就是相對輕快的伴奏樂，表達(dá)的就是主角當(dāng)時的心理活動，是整部影片白熱化的階段；最后一首樂曲的演奏，運(yùn)用的就是相對極快的旋律，當(dāng)作殺手锏，當(dāng)完成整個演奏的時候，觀眾們的內(nèi)心也沒有平靜，還在回味著演奏的情境。鋼琴的演奏貫穿在影片的每一個環(huán)節(jié)當(dāng)中，真是讓人感覺到非常值得回味。
二、鋼琴音樂可以烘托影視作品的背景氣氛
我們可以想象，假如在影視作品不進(jìn)行音樂藝術(shù)的配置，那么影視作品也就無法表達(dá)出其想要表達(dá)的內(nèi)涵，如：在制作恐怖片的時候，不進(jìn)行恐怖音效的配置，就無法表達(dá)出想要的恐怖效果；在戰(zhàn)爭片中也一樣，如果不進(jìn)行相應(yīng)背景音樂的配置，也就無法表達(dá)戰(zhàn)爭的真實(shí)效果，鋼琴音樂對于背景音樂的烘托有著非常獨(dú)特的魅力與作用。例如：在電影《鋼琴家》當(dāng)中，鋼琴音樂就很好的烘托了影片的背景，充分發(fā)揮了鋼琴音樂的作用。在影片當(dāng)中，主角被納粹黨追得到處逃離，但是當(dāng)?shù)聡姽侔l(fā)現(xiàn)他時，并沒有將其殺害，之前用了一段比較哀傷的鋼琴音樂，表達(dá)出這個德國軍官的內(nèi)心情感世界，就是用那清冷哀傷的音樂，讓觀眾們明白這個德國軍官同其他人是不同的，進(jìn)而為后面放鋼琴家的情節(jié)進(jìn)行鋪墊，以免使得表現(xiàn)的情節(jié)太過突兀，使得情節(jié)的表達(dá)可以順理成章，確保影片情節(jié)的連貫性以及完整性。
三、鋼琴音樂藝術(shù)可以更好的抒感
在大多數(shù)時候，影視作品內(nèi)容的安排中，假如所要表達(dá)的情節(jié)比較緊張的時候，通常就會配上節(jié)奏相對緊湊的旋律；畫面表達(dá)比較曖昧?xí)r，通常就會配上相對曖昧的旋律，不管是想要表達(dá)什么樣的主體或者內(nèi)容，鋼琴音樂的抒情功能都是不容忽視的，其是非常具體以及具象的，可以將主人公的情感或者劇情需要的情感很好的融入到影視作品當(dāng)中。例如：在《閃亮》中，主角被逼迫學(xué)鋼琴以及練彈琴，進(jìn)而造成他的心情非常壓抑，因此，在演奏鋼琴的時候，就會通過琴聲表達(dá)出不滿的情緒，此時父親又阻止他外出求學(xué)，因此父子之間的關(guān)系更加惡劣。鋼琴是貫穿在影片主題中的相關(guān)事物，一定會是表達(dá)情感的主要途徑與手段。
四、鋼琴音樂藝術(shù)可以參與到情節(jié)發(fā)展的過程中
在大多數(shù)影視作品中，鋼琴音樂通常都是被當(dāng)作背景音樂，防止出現(xiàn)影視作品在無聲畫面中發(fā)展，表達(dá)的非常突兀。將鋼琴音樂加到故事情節(jié)的發(fā)展過程中，將聲音與畫面有效的結(jié)合在一起，使畫面表達(dá)的更加深刻。如：在《羅拉快跑》中，其節(jié)奏比較快，大多數(shù)都是跑步的情節(jié)，鋼琴演奏那富有節(jié)奏的韻律很好的襯托出了羅拉的身影，使影片表達(dá)的效果更加的完美，具有獨(dú)特的運(yùn)動美。
五、鋼琴音樂藝術(shù)可以提高影視作品的藝術(shù)品位
鋼琴作為樂器王者，它的聲音就好比是天籟，讓人們感覺到它高貴的品質(zhì)，進(jìn)一步使演奏者的內(nèi)心情感表達(dá)的淋漓盡致。因此，在影視中加入一些鋼琴演奏可以提高影視作品的藝術(shù)品位。如：在《天使愛美麗》中，主旋律的不斷變化，讓鋼琴天籟之音為觀眾們帶去清純、干凈的視聽享受，特別是鋼琴音樂那簡短有力的節(jié)奏，如春風(fēng)細(xì)雨一般，完全的提高了影片的藝術(shù)品位。
結(jié)束語：
總而言之，影視作品是一種體現(xiàn)視聽效果的藝術(shù)，而音樂部分是影視作品中深化作品主題的重要手段，這一手段可以同視覺的畫面一起為人們創(chuàng)建一個視聽世界，塑造不同人物的形象。而鋼琴作為樂器之王，在影視作品中表現(xiàn)的魅力與作用也是不容忽視的，在大多數(shù)的作品中都展現(xiàn)了其獨(dú)特的美學(xué)功能。所以，在影視作品中，鋼琴音樂的應(yīng)用越來越廣泛以及普遍。
參考文獻(xiàn)：
一、“米老鼠音樂”藝術(shù)分析
“米老鼠音樂”經(jīng)常出現(xiàn)在美國動畫音樂中,這也是美國最早的音樂動畫形式,這種音樂與動畫片的內(nèi)容聯(lián)系密切,帶有很強(qiáng)的夸張色彩,能夠更加形象地刻畫出人物的動作。在《蒸汽船威利號》這部動畫片中,迪斯尼公司率先在動畫制作中加入了聲音元素,首次為米老鼠和他的同伴們配上了充滿趣味的音樂,使動作與聲音同時展現(xiàn)在觀眾面前,使卡通形象增添了更多的滑稽色彩,從而緊緊地抓住觀眾。從這之后,聲音開始出現(xiàn)在更多的美國動畫中,作用也越來越重要,成為美國動畫的判斷標(biāo)志。
“米老鼠音樂”是迪斯尼動畫制作公司的首創(chuàng),由此開啟了美國動畫與音樂完美結(jié)合之門。舉例來說,《骷髏舞》中的音樂被喬治·薩杜爾稱作“愚蠢交響樂”,當(dāng)音樂響起來的時候,幾具骷髏開始跳舞,甚至還將四肢拆卸下來敲擊自己的胸膛,發(fā)出木琴的聲音。再比如眾所周知的《米老鼠和唐老鴨》系列以及《貓和老鼠》系列中都加入了大量的急促的鋼琴聲音,用以表現(xiàn)那種近乎瘋狂的追逐,同時還用鑼聲、鼓聲表達(dá)撞擊動作的猛烈程度,此外還用大提琴的聲音來展現(xiàn)卡通人物踮起腳尖走路的情形等。這種音畫同步的表現(xiàn)手法存在與大量的美國動畫中,通過畫面與音樂的完美配合將動畫片籠罩上一層夸張的色彩,能夠為觀眾帶來獨(dú)特的視聽效果,增強(qiáng)動畫片的藝術(shù)感染力。
二、音畫組合多樣化音樂藝術(shù)
在動畫制作技術(shù)不斷提高以及藝術(shù)創(chuàng)作手法多樣化的條件下,動畫片開始涉及具有較長劇情的領(lǐng)域,不但故事情節(jié)越來越復(fù)雜化,而且人物形象也更加豐滿,由此,音畫組合呈現(xiàn)出兩大特征:一是多樣化;二是多層面。
一般而言,音畫結(jié)合主要依靠“同步”和“對位”兩種手段來實(shí)現(xiàn)。音畫同步指的是借用音樂的手段來表現(xiàn)畫面的內(nèi)容,能夠渲染故事效果,表現(xiàn)人物情感。音畫同步的手段非常簡單,很容易吸引觀眾,與美國動畫對經(jīng)濟(jì)利益的追求不謀而合。從視聽效果的角度來分析,音畫同步同樣能夠獲得出色的效果。舉例來說,《獅子王》中有《今夜你能感受到愛嗎》這段著名音樂,有力地襯托出主人公辛巴與自己的女友重逢之后的快樂心情,他們在森林中嬉戲、玩鬧,鮮艷的畫面與優(yōu)美的旋律共同為觀眾營造出溫馨而浪漫的場景。影片之所以能夠在上映之后引起強(qiáng)烈的反響,被許多國家爭相引進(jìn),從某種程度上說離不開音樂的魅力。
三、音樂參與敘事藝術(shù)
電影音樂的獨(dú)立性較差,它是增強(qiáng)電影表現(xiàn)力的一種音樂,屬于電影視聽系統(tǒng)中的重要內(nèi)容,電影音樂存在和發(fā)展的主要原因是它能夠服務(wù)于電影情節(jié)以及人物形象。一般情況下,真人出演的電影中的音樂不具有直接敘述故事情節(jié)的功能,可是在動畫片中卻與此大不相同。動畫片的創(chuàng)作與普通電影不一樣,有一定的獨(dú)特性,而它的畫面能夠承載的信息數(shù)量也是有限的,因此音樂有時候會承擔(dān)一些敘事的功能。關(guān)于這點(diǎn)內(nèi)容,美國動畫片中體現(xiàn)得最為突出。
有的美國動畫片中的音樂直接參與了故事情節(jié)的敘述,比如迪斯尼公司創(chuàng)作的《鐘樓怪人》中,借用說唱藝人之口使觀眾了解到主人公卡西莫多的身世,為后來的情節(jié)發(fā)展提供了前提。
音樂能夠揭示主題,這也屬于對情節(jié)敘述的參與。比如在《獅子王》這部影片中,影片開始就為觀眾帶來一首《生生不息》的音樂,揭示了影片的主題,使觀眾能夠領(lǐng)悟到影片的主題不是復(fù)仇,而是要在大自然中去感悟生命的價值。再有《埃及王子》這部影片的片頭曲,音樂的主基調(diào)是低沉有力的吶喊聲,強(qiáng)烈的情感蘊(yùn)涵其中,不僅揭示出這部影片不同于普通的宗教題材電影,同時也為觀眾營造出雄壯的場景和氣魄,另外,它與希伯來人被人迫害、奴役的畫面緊密結(jié)合在一起,使觀眾能夠盡快進(jìn)入到影片的情節(jié)中。這時候,音樂對主題的揭示并不是只依靠歌詞來完成,音樂的感染力同樣起著重要作用,音樂能夠在影片題材、主題之間建立一種特有聯(lián)系,通過這種聯(lián)系,觀眾不需要深入思考就能掌握更多的影片信息。所以,音樂的存在大大擴(kuò)展了影片的敘事空間。
音樂與情節(jié)敘述之間的聯(lián)系在美國動畫片中體現(xiàn)最為明顯,而且使用次數(shù)最多的是以MTV形式存在的短鏡頭以及與之風(fēng)格相搭配的樂曲。影片中的重要內(nèi)容之間通常采用這種形式,主要是通過一定的細(xì)節(jié)描寫來進(jìn)行過渡,從而為接下來的描寫做好鋪墊。在《花木蘭》這部影片中,有一段描寫是展現(xiàn)士兵訓(xùn)練,如果是小說描寫,則可以通過簡簡單單的一句話進(jìn)行描寫,可是電影中就不能這樣簡單地處理。影片為觀眾創(chuàng)造了多幅簡短而滑稽的搞笑場景,同時穿插了《男子漢》這首勵志型歌曲,二者結(jié)合存在,用以表現(xiàn)花木蘭以及同伴逐漸成長為優(yōu)秀士兵。這段影片描寫盡管十分簡潔,可是充滿了趣味,在情節(jié)敘述上非常恰當(dāng),敘述節(jié)奏把握也十分到位。
美國動畫片中充滿了這種輕松有趣的形式,但是我們可以想象一下,如果這些畫面缺少了背景音樂和與內(nèi)容相適應(yīng)的歌曲,畫面還像現(xiàn)在這樣為我們帶來無限樂趣嗎?可以肯定的是,畫面一定會非常無聊、散落,使觀眾不明白影片想要表達(dá)什么。我們說音樂在影片中對于情節(jié)的敘述具有相當(dāng)重要的作用,它就像將珍珠穿在一起的線,只有發(fā)揮好音樂的作用,這些零散的珍珠才會被有效連接在一起。
從某種程度上說,展現(xiàn)故事情節(jié)的音樂是人聲音的延伸,能夠從不同的角度展現(xiàn)故事情節(jié)。我們?nèi)砸陨衔奶岬降摹剁姌枪秩恕窞槔?通過旁白的手法展現(xiàn)了說唱藝人那一段,而《獅子王》中的小辛巴和刀疤都使用了獨(dú)白的表現(xiàn)手法,《花木蘭》中的《男子漢》則使用了對唱的形式等。旁白能帶來神秘的效果,同時使觀眾覺得正式,獨(dú)白縮短了觀眾與影片之間的距離,而對唱、合唱等形式則豐富了音樂的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)角度提升了影片的藝術(shù)效果。
四、音樂展現(xiàn)人物形象藝術(shù)
音樂這門藝術(shù)超越了民族以及文化的界限,這也是迪斯尼動畫之所以能夠走向全世界,在是世界擁有眾多觀眾的重要原因。音樂不僅可以參與情節(jié)敘述,也可以展現(xiàn)人物形象的內(nèi)心情感;它既可以參與構(gòu)建緊張的畫面,也能夠在觀眾面前呈現(xiàn)出平緩溫馨的畫面。
可是,依據(jù)畫面來確定音樂會降低音樂的表現(xiàn)力。音樂本身具有一定的完整性,能夠體現(xiàn)豐富的情感,可是動畫畫面卻是以非常零散的形式存在,所以如果根據(jù)畫面內(nèi)容來確定音樂的使用,效果會很不好,音樂如果被人為分割,它的表現(xiàn)力就不能得到有效的發(fā)揮。比如在《狐貍與獵狗》這部影片中,小狐貍與小獵狗之間建立了很深的友誼,但是被迫分開,畫面內(nèi)容是根據(jù)音樂旋律來組合在一起的。舒緩的音樂展現(xiàn)出秋天來了;音樂轉(zhuǎn)為急促說明冬天已經(jīng)臨近了;突然,音樂沒有了,畫面中出現(xiàn)了小鳥與小蟲子爭斗的場景;而后音樂重新回歸舒緩,畫面中出現(xiàn)了兩條獵狗在主人的帶領(lǐng)下打獵的場景;音樂聲中夾雜了急促的音符,小獵狗眼中出現(xiàn)了捕獵的對象,這說明獵狗正在逐漸成長;之后,開闊的音樂響起,畫面上的小獵狗和小狐貍已經(jīng)完全長大,開始掌控自己的生活。由以上論述可以分析出,音樂與畫面之間是相互配合的關(guān)系,可是音樂并沒有獨(dú)立存在。首先,音樂有時候與畫面結(jié)合得不緊密,盡管音樂表現(xiàn)得十分流暢,可是與畫面的結(jié)合度卻較差;另外,音樂雖然以相對完整的形式展現(xiàn)出來,可是畫面卻不完整,甚至切換鏡頭時會出現(xiàn)脫節(jié)現(xiàn)象,使動畫的協(xié)調(diào)性不足。
一、綜合之美——電影音樂的藝術(shù)魅力內(nèi)涵
電影能夠被稱為綜合藝術(shù)樣式，就在于不僅是藝術(shù)領(lǐng)域的綜合，還是一種宏觀意義上的綜合，即大產(chǎn)業(yè)概念，整合了藝術(shù)、經(jīng)濟(jì)、大眾文化以及傳媒等。而在這種綜合概念的統(tǒng)領(lǐng)下，各種藝術(shù)門類都通過電影這道集視聽享受于一體的風(fēng)景線實(shí)現(xiàn)著各種“跨界”展示，而在這種展示中，音樂的藝術(shù)魅力展示無疑是與電影產(chǎn)業(yè)結(jié)合最為“親密”的。這兩種藝術(shù)或者產(chǎn)業(yè)類型的結(jié)合，可以說是一種互相成全、互相捧場的最佳聯(lián)盟策略，從而作為一個現(xiàn)代語境下已經(jīng)極為獨(dú)立的藝術(shù)類型和文化符號，展現(xiàn)出了在電影藝術(shù)領(lǐng)域和大眾文化領(lǐng)域雙重的魅力內(nèi)涵。
（一）深情相擁——電影音樂的抒情魅力
情是電影的人性化根基，也是音樂的生命元素，因而是兩者結(jié)合的基礎(chǔ)支點(diǎn)。音樂在電影動情處弱起，把電影之情徐徐鋪開，娓娓道來，凝情于音律，著實(shí)是音樂在電影中最慣用也是最有效的存在方式。在綜合策略下，電影音樂會揭示人物的心理變化和內(nèi)心意象，強(qiáng)化人物的情感體驗直至，強(qiáng)化人物語言中所表達(dá)的思想感情，還可以起到潛臺詞的作用，表明人物主觀意識等。抒情作為電影與音樂的結(jié)合根基，作為電影音樂存在的價值，在綜合策略下所展現(xiàn)出來的內(nèi)涵特質(zhì)，是促動這門藝術(shù)獨(dú)立性持續(xù)成長的動力。
（二）呼風(fēng)喚雨——電影音樂的渲染魅力
一部沒有音樂的電影，是無論如何都令人覺得奇怪的。這就在于電影作為一種綜合的藝術(shù)門類，總要在各方面牽動觀眾的神經(jīng)。具有渲染魅力的電影音樂能夠營造一種特定的背景氣氛提供給電影的特定情節(jié)和整體基調(diào)，從而對視覺效果、聽覺效果產(chǎn)生深化作用，增強(qiáng)聽覺感受，營造一種身臨其境的感覺。電影作為一種視聽藝術(shù)，聽覺方面在影片情節(jié)中的音響之外，主要就是由電影音樂來滿足。而這種“弦外之音”恰恰起到了他山之石的作用。
（三）化韻為景——電影音樂的描繪魅力
音樂是聽覺符號，但是能夠通過與影片情節(jié)、人物、場景的特定結(jié)合而進(jìn)行可視化理解，從而對這些元素進(jìn)行解釋、說明和描繪?？梢哉f，電影音樂為特定的故事情節(jié)、人物形象和場景動態(tài)提供了一種造型和聽覺景觀，如快速的音樂節(jié)奏能夠加強(qiáng)角色和觀眾共同的緊張情緒，或者造成心理時間與實(shí)際時間的距離錯覺，或者對影片所表現(xiàn)的事物和情景做神似的描繪。這種描繪功能是電影音樂超越任何電影所能結(jié)合到的藝術(shù)樣式的魅力所在。
二、《赤壁》中的電影音樂的魅力構(gòu)成分析
號稱亞洲最昂貴的史詩巨制《赤壁》在2008、2009年度可謂是大獲全勝，獲得了藝術(shù)與口碑的雙料豐收，不僅橫掃所有票房排行榜，又包攬了一眾重量級獎項。而如此大片中的大片，在電影音樂方面，無論是經(jīng)濟(jì)領(lǐng)域的投資，還是藝術(shù)上的創(chuàng)造，無疑都是極度執(zhí)著傾力的。作為一部厚重的歷史巨制和明星云集的戰(zhàn)爭動作大片，電影音樂必然要起到更加集中、更加強(qiáng)悍的扛鼎之功。
（一）空靈童笛，引飄茫宏聲
《赤壁上》作為一部氣勢恢宏、雄渾壯闊的戰(zhàn)爭題材，對應(yīng)風(fēng)格的電影音樂自然是主體，這樣就決定了空靈、飄逸的音樂部分往往更容易形成深刻的印象。最經(jīng)典的莫過于周瑜在赤壁練兵時，山上一個小男孩在吹笛。周瑜被笛聲吸引，走過去幫助小男孩修理了一下笛孔，矯正了音律，由此空靈、縹緲、綿長而深情的笛聲飄散開來。而這支笛曲四處彌散卻直沖九霄，鳥瞰整個東吳秀美的山川峰巒，而畫面也配合了這一鬼斧神工、壯闊雄偉的地貌景觀，還有周瑜的表情特寫。這個畫面場景和電影音樂的結(jié)合，一是奠定了一個正向的、正義的主題氣氛，即聯(lián)吳抗曹的赤壁之戰(zhàn)，是一場保衛(wèi)家園的正義戰(zhàn)爭。二是揭示了主人公內(nèi)心世界，即周瑜氣吞山河、志在四方的男兒熱血，為后面的浴血奮戰(zhàn)做情節(jié)和理念上的鋪墊。這個經(jīng)典場面之所以獨(dú)特，就在于電影音樂是來自影片情節(jié)中的真實(shí)道具童笛，這一道具不僅在這段音樂中是主角，還因為引導(dǎo)出了后面整個大氣磅礴的交響樂而上升為一種主題概念，成為奠定《赤壁》積極意象的聽覺邏輯內(nèi)涵。演奏樂器從影片故事中“活生生”的提取，是一種策略和技法，能夠讓觀眾感知音樂并非是強(qiáng)加的，而是故事中真真正正走出來的聲音和樂感，也因此更是主人公內(nèi)心流淌出來的心聲。因此這一曲笛聲不僅吹響了戰(zhàn)爭的號角，也向我們展示了周瑜這個赤壁之戰(zhàn)的核心人物雄姿英發(fā)、深沉博大的胸襟和本色。三是有某種循環(huán)、再生的暗示功能。男性是戰(zhàn)爭的主角，周瑜是文武雙全的英雄，是赤壁之戰(zhàn)的中心人物，而笛童可以代表著未來的英雄，他們要保護(hù)家園和親人，要維護(hù)未來世界的秩序和正義。因此從童笛到交響樂，這個場景的音樂暗示了一種時間循環(huán)和青春再生的暗示功能，暗合了“江山代有才人出”的歷史語境。
（二）信鴿飛來，竟捷報傳神
《赤壁》的主題曲，出現(xiàn)在開場和結(jié)尾，是以管弦樂為主旋律的交響樂，一定程度上是這部電影的標(biāo)簽式印象符號。以小提琴、中提琴為主的管弦樂營造出了積極、熱情的情感基調(diào)，還能夠展現(xiàn)出一些風(fēng)云變化的滄桑感?？梢哉f，這種電影音樂的風(fēng)格是接近西方化甚至是好萊塢化的旋律營造模式，加之于中國傳統(tǒng)歷史故事而言，顯然有一些陌生化的異樣氣質(zhì)，但是在中國謀求大片攻略和全球化市場挖掘的戰(zhàn)略上來看，這種風(fēng)格是合理的。作為電影的主題音樂，在電影的開頭和結(jié)尾交相呼應(yīng)是慣常使用的策略，起到了重申影片主題和視聽印象的作用。而較為集中的經(jīng)典場面是《赤壁上》的結(jié)尾，當(dāng)信鴿從東吳陣地直穿營地、戰(zhàn)壕、天塹直飛曹營，主題曲那種清新、嘹亮而又激昂奮進(jìn)的風(fēng)格，配合迅速推進(jìn)的長鏡頭，展現(xiàn)出了一種躍躍欲試、厲兵秣馬的“戰(zhàn)前緊張”，給在場所有觀眾一個強(qiáng)烈的暗示——一場曠世鏖戰(zhàn)就要開始了，影片中的群英在運(yùn)籌帷幄、摩拳擦掌之后，將在下一部電影中大展拳腳，徹夜廝殺。這種策略當(dāng)然在商業(yè)層面上可以視作“票房培養(yǎng)”，但是從藝術(shù)上的確具有上下部整體延續(xù)的功能。因此當(dāng)《赤壁下》開頭同樣的主題曲響起，觀看第一部的觀眾腦中都能夠輕松回憶起當(dāng)時的那個信鴿穿梭的場景，將大戰(zhàn)前群英薈萃、齊聚東吳共商大計的內(nèi)容重新翻動一遍，加深印象，又反向投射到對這部電影的期待中。而在結(jié)尾處，當(dāng)周瑜和諸葛亮在經(jīng)過一番意味深長的對話后走向遠(yuǎn)方，主題曲再次響起，再一次提醒觀眾，此戰(zhàn)并非休止，而是全新局面開始的契機(jī)。
（三）雙男斗琴，炫精絕玄妙
《赤壁》縱然明星云集，但是卻仍然延續(xù)了導(dǎo)演吳宇森一貫的“雙男一號”的人物設(shè)置，再加上三國題材明顯的陽剛之美，使得劇中的周瑜和諸葛亮是絕對的主角?？梢哉f，整個赤壁之戰(zhàn)說到底竟然是兩大型男智力、魅力、精力的離合、博弈和較量。兩人之間微妙而曖昧的關(guān)系也為影迷所津津樂道。而展現(xiàn)這種絕妙情緒的最精彩的無疑就是斗琴那一幕。琴瑟同童笛一樣都來自影片故事真實(shí)之中，但是起到的作用全然不同。既然赤壁之戰(zhàn)是周瑜與諸葛亮既合作又暗中較量的結(jié)果，那么讓他們之間爆發(fā)“同性火花”是商業(yè)大片所要挖掘出的某種異樣的消費(fèi)特征，再加上兩位演員難以抗拒的明星魅力和無法比擬的人氣，使得“雙男”策略必然在沉重殘酷的戰(zhàn)爭題材中攻城略地、無堅不摧。而雙男斗琴的場景，快速而富于變化的琴瑟之聲，可以說聲聲如抽絲剝繭，將兩位主角內(nèi)心的復(fù)雜情緒逐層剝離出來并加以聽覺化，興奮、悅動、欣賞對方、炫耀自我等絕妙的情緒元素，都通過琴瑟獨(dú)特的聲線和節(jié)奏鋪陳出來。而兩位演員在音樂之中的表演可謂精絕傳神，一顰一笑，盡顯男性異質(zhì)化的自信和美艷。琴瑟本非男性所長之物，而恰恰是這種反差，讓兩位極具文人氣質(zhì)的偉大男性在折戟沉沙的大戰(zhàn)之前，通過斗琴的方式，交代了彼此對對方的復(fù)雜而真誠的情緒，細(xì)膩而犀利、精彩而內(nèi)斂，這種情緒，恰恰需要角色在故事之內(nèi)親自演奏出的音樂才能真正疊加在一起渲染出來。
三、關(guān)于《赤壁》電影音樂的些許思考
伴隨著電影技法的不斷純熟精煉、電影產(chǎn)業(yè)運(yùn)營方式的專業(yè)化標(biāo)準(zhǔn)化和影視藝術(shù)理念的不斷拓展兼容，中國大片已經(jīng)形成了一定的規(guī)?；\(yùn)作和特色化營銷，并開始主宰亞洲、走向世界。而這一效應(yīng)也帶動了電影音樂的崛起和成熟。這種傾向自然是好的。當(dāng)然，關(guān)于電影音樂的問題說到底也是中國大片的問題。如果說中國電影產(chǎn)業(yè)化、市場化和檔期化背景迫使中國的大片必須要灌注更多的商業(yè)理念和通俗美學(xué)來滿足市場需求，那么電影音樂則是這種需求不可觸及的底線。也就是說，如果中國大片在藝術(shù)規(guī)律和商業(yè)法則的比例上可以“三七開”，那么電影音樂絕對不可以受這種比例的任何影響。電影音樂絕對要遵循藝術(shù)規(guī)律，不能有任何回饋市場的意圖?？梢赃@樣說，電影音樂只有尊重電影本身的需要、遵從音樂創(chuàng)作的規(guī)律，才能真正助力大片獲得高票房和好口碑。因此，電影音樂絕對不可嘩眾取寵，必須首先要尊重電影情節(jié)的需要。如《赤壁》作為一部三國題材的史詩電影，整體情緒基調(diào)是大氣恢弘，波瀾壯闊，因此主題音樂也應(yīng)該是同類型的音樂。而從這一點(diǎn)來看，風(fēng)格傾向于激昂慷慨的西洋交響樂顯然就是迎合了“國際化”策略，使得這種電影音樂風(fēng)格顯得不夠沉郁厚重。終究是一場慘烈悲壯的戰(zhàn)爭，即便是勝利也是伴有大量死亡和廢墟的。而且影片到了最后也拋出了一個“我們都輸了”的臺詞概念。這種情緒更需要一種滄桑、沉重的音樂風(fēng)格，因此這里更需要中國傳統(tǒng)民樂的群體演奏。從這個角度講，中國大片中的音樂需要更多的思考，而思考的前提就是，電影音樂不能脫離電影本身。
[參考文獻(xiàn)]
一、宋豐光、張錦平其人其作
宋豐光、張錦平夫婦可謂天造地設(shè)的奇緣，畫界僅有的絕配。他們生于同年同月同日，就讀于山東師范大學(xué)藝術(shù)系恢復(fù)高考后的七七級同班。宋豐光在性格上厚重、真誠，在學(xué)習(xí)上認(rèn)真、執(zhí)著，永遠(yuǎn)都是好學(xué)向上的謙謙君子。張錦平在個性上單純、率性，在創(chuàng)作上靈氣、高雅，從來沒有虛偽、浮夸的半絲俗氣。學(xué)生時代的率真誠實(shí)，學(xué)習(xí)上的刻苦用功，贏得了老師的贊譽(yù)，換來了大家的首肯，更是雙雙找到了愛情的歸宿，相互成為事業(yè)上的伴侶。似乎姻緣前世已定，夫妻二人因畫相識，因畫結(jié)緣，情投意合，天長地久。組成家庭后的家風(fēng)更是簡樸、平實(shí)，不為世俗所染。
在平淡充實(shí)、攜手并肩走過的三十多年創(chuàng)作路上，宋豐光、張錦平兩人的審美感受愈加接近，創(chuàng)作風(fēng)格和而不同。宋豐光以男子特有的大氣、深厚，決定了整體畫面的構(gòu)思與設(shè)計，而張錦平則以女子獨(dú)有的細(xì)膩、聰敏，表現(xiàn)了細(xì)節(jié)之處的溫婉與神韻。夫妻二人相輔相成，相得益彰，一幅幅力作問世，一個個大獎收獲。如今的伉儷，同為教授夫婦，雙雙碩士生導(dǎo)師，均為中國美術(shù)家協(xié)會會員，同時當(dāng)選“中國百杰畫家”，贊譽(yù)遍畫壇，桃李滿天下。張錦平還當(dāng)選為山東省女書畫家協(xié)會副主席, 更是忙上加忙。
宋豐光、張錦平二人的作品珠聯(lián)璧合，天衣無縫，一次次摘得大獎，一回回載譽(yù)泉城。早年的工筆重彩作品，不斷被美國畫廊收藏。那些清新簡約的小品，透著民族意味的芳香。近年來，他們的畫有了質(zhì)的變化，不斷推出大作，寧靜淳樸，詩意盎然?！肚锶瘴镎Z》獲得全國第二屆中國畫展優(yōu)秀獎，《紫霧》《綠野》《秋妝》和《漁家秋歌》四幅畫連續(xù)入選第八、九、十、十一屆全國美展，不僅奪得優(yōu)秀獎項還被中國美術(shù)館收藏?！堕夭荨帆@全國中國畫人物畫展最高獎銀獎；《玫瑰園》《紅蜻蜓》獲中國文聯(lián)、中國美協(xié)評定的1997 中國畫壇百杰稱號；《暮靄圖》獲全國首屆花鳥畫展佳作獎；《女孩》獲全國教師優(yōu)秀美術(shù)作品展優(yōu)秀獎；《夏日》《牧歸》《清風(fēng)》獲中國畫研究院中國畫家提名獎；《秋蘊(yùn)》《煙嵐》入選全國第三、第四屆畫院優(yōu)秀作品展；《池塘蛙影》等四幅作品入選上海世博會“齊魯風(fēng)”人物畫名家作品展；《遠(yuǎn)山靜湖》等十幅作品入選“田園情韻”中國畫名家作品展。身在齊魯大地的夫婦，不忘在山東畫壇盡著自己的兒女之力：他們參加了“齊魯人物畫進(jìn)京展”，創(chuàng)作了山東省重大歷史題材作品《黃河入海流》；《母親》入選“心系汶川全國美術(shù)特展”，并發(fā)表于《美術(shù)》《美術(shù)觀察》；在朵云軒山東美術(shù)館舉辦了“田園清風(fēng)”宋豐光、張錦平彩墨藝術(shù)精品展。同時，人民美術(shù)出版社為他們出版了二人聯(lián)手畫集《中國畫名家當(dāng)代卷宋豐光張錦平畫集》，另有《百杰畫家宋豐光張錦平精品集》《宋豐光張錦平花鳥畫》《宋豐光張錦平精品集》以及個人佳作《宋豐光畫集》《張錦平畫集》陸續(xù)問世。在一幅幅畫作一個個獎項上面，我們看到的不僅僅是一道道光環(huán)一回回喜悅，更是一層層精神的飛升，一次次藝術(shù)的超越。
宋豐光與張錦平，真是一對絕佳的組合，兩個稱奇的畫家。上帝讓他們巧合地降生在同一天，又讓他們相識在大學(xué)的同一班；愛神將他們結(jié)成一家，畫緣讓他們執(zhí)子之手。難得見到這樣的伴侶，57 年的生活，35 年的相識，31 年的夫妻，不僅是冥冥中的天作之合，更是善良人的心心相印。兩個畫家的生命與靈魂，在浪漫又現(xiàn)實(shí)、平靜又充實(shí)的生活中，一起為當(dāng)代社會、為美術(shù)教育、為齊魯畫壇作出了出色的貢獻(xiàn)，受到同行同道的敬重。
二、宋豐光、張錦平作品中的音樂美
當(dāng)靜靜地欣賞宋豐光、張錦平的繪畫藝術(shù)作品時，那些人物形象的生動傳神躍入眼簾，花鳥蟲魚栩栩如生，筆法流暢至龍飛鳳舞，情趣意境達(dá)氣韻生動……行家們以贊賞的眼光觀賞著，學(xué)生們以欽佩的心態(tài)學(xué)習(xí)著。但是，換一個角度品讀，那些畫面淳樸而意境深遠(yuǎn)的視覺形象里，還蘊(yùn)含著一種時間藝術(shù)的美，一種音樂語言與之相通的體味，一種文化藝術(shù)共有的意蘊(yùn)。
藝術(shù)需要形式美，沒有形式也就沒有了內(nèi)容。宋豐光與張錦平的畫作，在形式上與音樂藝術(shù)創(chuàng)作的有序組織相通，成為與音樂相近的“有意味的形式”①。
首先，二人的合作就像一首混聲二重唱，旋律和節(jié)奏優(yōu)美且協(xié)調(diào)。在混聲二重唱中，男女聲部之間既有音色對比，又有感情抒發(fā)，顯示了對比中的統(tǒng)一。比如莫扎特歌劇《女人心》和威爾第歌劇《茶花女》等戲劇性的二聲部，唱段有分有合卻完全融合在一起。另如巴赫、亨德爾的復(fù)調(diào)，不同聲部形成各自的旋律線條，互相獨(dú)立卻高度統(tǒng)一，從視覺上就可看到旋律線的運(yùn)動之美猶如繪畫藝術(shù)中的線條美一樣。宋豐光與張錦平的絕大部分畫都是夫妻合作，夫唱婦隨，線條的重疊、交錯、穿插等有序的排列，正像音樂的二重手法和復(fù)調(diào)對位，相互關(guān)聯(lián)又互相區(qū)別，和諧地統(tǒng)一為一個整體。宋豐光、張錦平的《綠野》《秋妝》和《春萌》等畫中，線條簡潔，錯落有致，點(diǎn)面穿插，繁簡相間。少女與大自然的和諧，植物在陽光中的斑駁，各種色彩的協(xié)調(diào)，讓人看了賞心悅目，仿佛自己隨著畫家走進(jìn)似世外桃源的景致。在《青蘆奕奕》《遠(yuǎn)山湖靜》里，我們感受到的是人與物的溫馨，人與人的貼近，鳥與草的安靜，風(fēng)吹蘆葦?shù)奈?，每幅畫都有如音樂主旋律和多層次的對比性主題，又類似于音樂的復(fù)調(diào)織體，線和墨、人和物都和而不同又合二為一，各有特點(diǎn)又渾然一體，真是像極了多聲部音樂的寫作手法。
其次，兩人的技法配合就像音樂中傳統(tǒng)與浪漫結(jié)合的和聲手法。分析宋豐光與張錦平的繪畫，畫中的描繪，重疊的樹枝、穿插的草葉以及靜動的山水所運(yùn)用的皴法，類似音樂的和聲處理般運(yùn)動與傾向性的手法和邏輯關(guān)聯(lián)性等音響效果。而畫面的厚度，也與音樂創(chuàng)作的和聲手法殊途同歸。《玫瑰園》《紅蜻蜓》《晨靄》的創(chuàng)作，從結(jié)構(gòu)和色彩上看，都與音樂創(chuàng)作的和聲技法有著異曲同工的手法。那些小小的、自由飛翔的紅蜻蜓，點(diǎn)綴在天上，就像音樂主旋律中幾個跳躍的獨(dú)特音符，在低音伴奏的襯托下，奏出鮮明的音響。而風(fēng)、草、人物，就像和弦通過橫向和縱向的聲音運(yùn)動，增加作品濃、淡、厚、薄的色彩作用，利用和聲的進(jìn)行、收束、調(diào)性布局等構(gòu)成因素，使各聲部組合為協(xié)調(diào)的整體以塑造形象。這種類似音樂的旋律發(fā)展、節(jié)奏運(yùn)動的技法，都具有和聲的功能性與色彩性意義。在音樂創(chuàng)作中，和聲色彩是體現(xiàn)為音響的時間藝術(shù)，而宋豐光與張錦平的繪畫色彩則是定格于畫紙的空間藝術(shù)。
再次，畫中的色彩似管弦樂隊配器的多維音響效果一樣。在宋豐光與張錦平的畫中，還似乎可以“聽”到音樂從單聲思維擴(kuò)展到多聲思維的技術(shù)，類似樂隊配器的手法。配器在音樂創(chuàng)作中的意義在于裝飾，是為主旋律配上多聲部伴奏，是各種樂器的音色調(diào)和。它為原有的“骨架”進(jìn)行新的填裝，使之有了生氣，富于生命，并能反映作曲家明顯的風(fēng)格。如此觀賞宋豐光與張錦平的作品，《湖上人家》《煙嵐》《小羊倌》的色彩，我們會聯(lián)想到浪漫派樂隊的配器，樂曲被多種樂器“染”上各種色彩，賦予了作品鮮活、多彩、明亮、豐富的音響。整幅作品的色調(diào)猶如各種樂器的音色，主題的出現(xiàn)、動機(jī)的陳述、各音區(qū)的選擇、和聲的節(jié)奏、音色的融合，恰如其分，得心應(yīng)手。宋豐光與張錦平的系列畫作更似一套民樂隊的組曲，陣容并不龐大，但配合有序，音色柔美，樂器之間、樂器組之間你唱我和，此起彼落，層層姹紫，重重嫣紅。
藝術(shù)創(chuàng)作除了形式以外，更需要內(nèi)容美，沒有深度的作品只能是曇花一現(xiàn)。宋豐光與張錦平的作品，在內(nèi)容上也與音樂中諸多情況類似。
首先，是在傳統(tǒng)的創(chuàng)作基礎(chǔ)上推陳出新。對于音樂創(chuàng)作來說，繼承傳統(tǒng)和發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)至關(guān)重要，即使你的音樂再時尚，再前衛(wèi)，若離開深厚的文化底蘊(yùn)，終將成為無源之水，無本之木。音樂史冊上，巴赫、貝多芬、肖邦、柴可夫斯基等等大師，都是基于傳統(tǒng)、博采眾家才出類拔萃的?？此呜S光與張錦平的畫，也讓我們想到，與音樂大師們一樣，他們堅持傳統(tǒng)文化的積淀，篤信傳統(tǒng)文化的根基，并不斷在繼承中創(chuàng)新。因而他們形成獨(dú)特的個性，自成一家。他們的工筆畫從容自由，寫意富于層次變化，善于創(chuàng)造意境的手法有如神助。所以，不管是成功的畫家還是音樂家，其創(chuàng)作之路的根基都應(yīng)該一樣。在作曲家譚盾的《風(fēng)雅頌》《天地人》《臥虎藏龍》和郭文景的《峽》《巴》《晚春》等作品中，我們可以聽到許多現(xiàn)代、時尚的音響，但是，作曲家明確告訴我們，這些音樂的元素都源于自己民族的根，來自家鄉(xiāng)的調(diào)，帶有民間的土味兒，盡管他們都是受過西方專業(yè)作曲技術(shù)的訓(xùn)練，西方的創(chuàng)作方法駕輕就熟，但是，故土的情懷是他們永遠(yuǎn)不可能丟失的根。這些堅持傳統(tǒng)固守民族精神的藝術(shù)家們告訴我們一個真理，無視傳統(tǒng)，不會有真正的創(chuàng)新。當(dāng)今藝壇上只憑著一點(diǎn)靈性、幾方炒作便橫空出世的人，其藝術(shù)生命必將短暫。藝術(shù)對宋豐光、張錦平這樣腳踏實(shí)地的人必然慷慨，對淺嘗輒止的人必定慳吝。
其次，是在人性表達(dá)上的深刻和在感性與理性中的平衡。在音樂發(fā)展的歷史長卷中，古典主義音樂時期之所以形成特有的風(fēng)格，推出一批世界大師及頂峰之作，就是因為很好地表達(dá)了題材的崇高和內(nèi)容的深邃，掌握了音樂創(chuàng)作中感性與理性的平衡，情感與理智的統(tǒng)一，規(guī)范與優(yōu)雅的并存。宋豐光與張錦平亦如此，表現(xiàn)大地震題材的《母親》，看后心情久久不能平靜。畫中的母親用生命換來嬰兒的安詳，表現(xiàn)了人類最自然也最偉大的愛，畫中盡顯人性的光輝。《黃河入海流》作為表現(xiàn)山東省重大歷史題材的巨幅力作，氣勢磅礴，將永載史冊。《月出驚飛鳥》和《池塘蛙影》在實(shí)景中強(qiáng)調(diào)虛境，將濃烈的情感以平和的方式描出，在畫面中留有想象的空白。這些技法若無深厚的功力，很容易拙敗筆下，畫中無物。而在宋豐光與張錦平那些精心刻畫的畫面里，讓我們看到虛中有實(shí)，實(shí)中有虛，虛實(shí)相生，虛實(shí)相映，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)氖址ㄒ?guī)范又不乏新意，傳統(tǒng)的筆觸平實(shí)又有回味。就像古典主義音樂一樣，在簡潔的形式中蘊(yùn)藏了巨大的精神能量，在簡約的手法中體現(xiàn)了深厚的藝術(shù)修養(yǎng)。
再次，是浪漫詩意與豐富色彩的相映。浪漫派音樂以其特有的詩情畫意感人至深，在肖邦、李斯特的作品里強(qiáng)調(diào)的是張揚(yáng)個性，情感為重，題材也多表現(xiàn)田園、民族、奇異等，技巧不斷擴(kuò)展為更加自由、不受拘束。在宋豐光與張錦平的絕大多數(shù)作品如《湖靜驚飛鳥》《賞春圖》和《蘆塘晨霧》中，那些清新、詩意的田園風(fēng)格，就像浪漫主義音樂出現(xiàn)的標(biāo)題音樂小品，也似肖邦《夜曲》般呈現(xiàn)浪漫主義音樂的恬靜；那些空山鳥語的意境，男耕女織的鄉(xiāng)情，野草谷物的土香，似李斯特《愛之夢》輕輕訴說著抒情的語言；那些春華秋實(shí)、夏雨冬雪的現(xiàn)實(shí)描寫，勾起我們更多像聽舒曼《童年情景》的想象；那些淡淡清風(fēng)、濃濃蒲葦?shù)奶飯@牧歌，瑟瑟樨草、粼粼波光的夢幻景致，無不讓我們感受到門德爾松《仲夏夜之夢》詩情畫意的魅力。大自然在這對夫婦的筆下更加多彩生動，所有生命也更具有了情感的張力。欣賞這些有關(guān)鄉(xiāng)村的現(xiàn)實(shí)與藝術(shù)，感悟這些線面的傳統(tǒng)與現(xiàn)代，我們感嘆，一位真正的畫家對于技術(shù)的使用，所能達(dá)到的最高境界是“人畫合一”，在這種狀態(tài)下，人已意識不到技術(shù)的存在，而技術(shù)已轉(zhuǎn)化為人的經(jīng)驗、智慧的一部分。
三、藝術(shù)審美中的通感
藝術(shù)是共通的，凡是優(yōu)秀的藝術(shù)作品都能給人以美的享受和藝術(shù)遐想。欣賞宋豐光、張錦平的國畫藝術(shù)總覺得與欣賞音樂藝術(shù)的美有著許多共鳴，在他的畫里筆間，蘊(yùn)含著音樂藝術(shù)的美。音樂直接訴諸人的心靈世界，有著巨大的表現(xiàn)性、滲透力與親和力，它與繪畫等藝術(shù)都屬于情感符號的創(chuàng)造活動，具有以自己獨(dú)特的藝術(shù)語言去表達(dá)審美意義和表現(xiàn)人類情感的特性。藝術(shù)審美就是在對這些藝術(shù)符號的相互轉(zhuǎn)化中繼而進(jìn)一步理解，達(dá)到審美體驗的。正是因為宋豐光、張錦平的作品遠(yuǎn)比我們目力所及表現(xiàn)得更為豐富，才打通了我們音樂聯(lián)想的開關(guān)，喚起了我們音樂感受的記憶，調(diào)動了我們共同的藝術(shù)視聽，從而獲得整體的藝術(shù)感受與人生體驗。這種異質(zhì)同構(gòu)的作用，在我們欣賞優(yōu)秀的藝術(shù)作品時，亦能體驗到其中美感的聯(lián)覺。試問，同為一個民族，同為一種文化，同為藝術(shù)創(chuàng)作，怎么可能沒有相同的心理感受，共同的審美品味呢？
宋豐光、張錦平的繪畫是凝固的音樂，以聲類形，視聽皆生，有形轉(zhuǎn)無形，無聲似有聲。不為人知的是，宋豐光與張錦平在作畫時，就是往往一邊放著音樂，一邊提筆揮毫。他們的新作《化蝶》就是在一遍遍聆聽小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》后，在音樂的浸染中成畫的。那讓人柔腸寸斷的旋律，也讓畫家將創(chuàng)作的沖動移情紙上。而另一幅作品《陪你一起看草原》，也是在一遍遍傾聽草原粗獷的長調(diào)、滄桑的嗓音、馬頭琴的悠揚(yáng)旋律后，才筆墨生華，情定草原的。那些如醉如癡的音樂和美輪美奐的旋律，都會讓敏感的畫家心有所感，情至所動，隨之，畫由心生，墨灑筆下。他們的作品是美術(shù)與音樂最好的結(jié)合，既是空間藝術(shù)的展示，又充滿了時間藝術(shù)的特質(zhì)。他們創(chuàng)作的題材，也是音樂與美術(shù)都關(guān)注的內(nèi)容，既描寫生活的真實(shí)，又不乏浪漫的情懷。
藝術(shù)門類相互之間的影響和交合，是現(xiàn)代文化的一大特征。藝術(shù)家們從相鄰的領(lǐng)域借用體裁或名稱，使各門類聯(lián)姻。如俄羅斯作曲家斯克里亞賓把自己的交響樂作品直接稱為詩作三部曲：《神之詩》《狂喜之詩》《火之詩》，而詩人別雷則相反，將自己的文學(xué)巨作定名為“交響樂”。既是畫家又是音樂家的丘爾廖尼斯則創(chuàng)作了一系列標(biāo)題帶有音樂意味的繪畫，如《賦格》《春天奏鳴曲》《夏天奏鳴曲》《大海奏鳴曲》等，表現(xiàn)了畫中有樂、畫樂相兼、以畫映樂、以樂襯畫的意境。作家勃留索夫在自己的長詩《回憶》中，用了一個副標(biāo)題——《第一交響曲，熱情奔放，四個樂章，加序曲和終曲》?，F(xiàn)代思維的藝術(shù)家們將自己的思路打開，讓各門藝術(shù)彼此借鑒，融會貫通。在宋豐光和張錦平的繪畫中，也顯現(xiàn)了更多藝術(shù)融合的手法，符合了中國文化一貫將詩書樂畫相融合表現(xiàn)人心理活動的藝術(shù)傳統(tǒng)。
在聚焦宋豐光與張錦平其人其作后，筆者深為他們獨(dú)具一格的畫風(fēng)所動。他們有理論思維的深度，有藝術(shù)文化的淵源，有文學(xué)修養(yǎng)的廣度，有音樂愛好的興趣，有極強(qiáng)的繪畫技能，有真摯的情感表達(dá)。所以，他們的畫與文學(xué)融合，與詩歌匯合，和光色合并，和音樂共鳴。因而，我們有了答案，為什么每次看他們的畫都有一種聽音樂后的感動，一種感受作品律動的心動?；蛟S，這僅僅是一個書畫界外行人的獨(dú)語，但是，這一定是藝術(shù)圈中人的共鳴。藝術(shù)創(chuàng)作本同根，藝術(shù)之人本同性。有誰能說書畫作品中不蘊(yùn)藏著音樂的律動之美和旋律的起伏跌宕之美呢？又有誰能說欣賞書畫作品的真、善、美與欣賞音樂作品的真、善、美之間沒有通感，沒有共悟呢？
藝術(shù)作品和藝術(shù)家本身的美，都有著共同的情感基調(diào)，都會表現(xiàn)出巨大的情感張力。在我們對宋豐光、張錦平書畫藝術(shù)作品的審美感受中，有一種對音樂藝術(shù)作品審美的互動感應(yīng)，或許這正是審美主體對于一切審美客體準(zhǔn)確把握的共通感知?；诖?，我們才有了對宋豐光、張錦平夫婦國畫藝術(shù)中音樂美的認(rèn)知，有了對宋豐光、張錦平伉儷其人其作更多更深的感悟。
注釋：
二、銅管長號演奏技巧中各種器官的靈活運(yùn)用
對于銅管長號的發(fā)音構(gòu)造和結(jié)構(gòu)來說，需要借助十分正確的、更加成熟的銅管長號演奏口型，并且在實(shí)踐過程中需要更加合理地、科學(xué)地運(yùn)用銅管長號演奏技巧，如合理的呼吸等諸多重要的環(huán)節(jié)和因素。其中較為重要的前提就是需要更加準(zhǔn)確地掌握具有多樣化、更加靈活的舌頭這一重要的銅管長號演奏器官。在聆聽銅管長號演奏的過程中，經(jīng)常會聽見銅管長號單音和銅管長號短句，通過這些方面就能夠相對較快地評價出銅管長號演奏者對于音色的把握以及所具有的演奏技巧和演奏技法。銅管長號在演奏過程中，必須克服銅管長號演奏初始階段的演奏技巧不靈活的弊端，更加關(guān)注銅管長號的吐音等環(huán)節(jié)技巧的訓(xùn)練，因為銅管長號演奏的音質(zhì)在很大程度上借助于積極的聽覺、合理的呼吸、科學(xué)的運(yùn)舌以及及時協(xié)調(diào)口型等綜合的演奏技巧和環(huán)節(jié)。在很多情況下，我們會發(fā)現(xiàn)不能準(zhǔn)確、合理地運(yùn)舌是影響銅管長號聲音和音色的關(guān)鍵因素，在銅管長號的音色連接之中也會出現(xiàn)同樣的效果。通常認(rèn)為，能夠正確的開展銅管長號吐音，取決于舌尖是否能夠伸展得更加正常，并且明確要求銅管長號演奏過程中的舌顫與呼出氣流之間保持著更加嚴(yán)格的同步。在相對比較特定的銅管長號演奏情況下，需要更加關(guān)注銅管長號的音區(qū)，因為這是對銅管長號演奏者具有較高難度的演奏技巧要求。與此同時，在力度很強(qiáng)的銅管長號演奏過程中，也是銅管長號演奏諸多技巧的全面鞏固的重要時期，這個時期對于銅管長號演奏初學(xué)者來說，對于專業(yè)銅管長號演奏家來說，需要一直克服演奏的缺陷和弊端，必須找出影響銅管長號演奏技巧運(yùn)用的關(guān)鍵原因所在。其中，比較常見的原因就是來自于銅管長號演奏過程中的呼吸系統(tǒng)。同時，有時候的銅管長號演奏需要有意識不要使用舌位，如果使用將不利于銅管長號演奏的長音、銅管長號演奏的旨符等方面。銅管長號演奏的發(fā)音對于是否能夠產(chǎn)生更加良好的音樂藝術(shù)魅力，具有非常重要的現(xiàn)實(shí)意義。在演奏銅管長號樂器的過程中，需要考慮發(fā)音的問題，針對不同的教學(xué)教材以及不同的音樂院校，對此類發(fā)音也有不同的說法。銅管長號發(fā)音方法在不一樣級別的銅管長號演奏過程和活動之中，具有完全不一樣的風(fēng)格特點(diǎn)。對于銅管長號演奏者來說，演奏的水平越高，發(fā)聲音樂技巧等也就掌握得更好。對于銅管長號演奏者的初學(xué)者來說，需要熟練掌握的銅管長號演奏的發(fā)聲基本要領(lǐng)，有關(guān)專家建議，在銅管長號發(fā)聲的過程中，在吸氣的時候要把握好閉嘴的環(huán)節(jié)，正確處理好舌、唇、舌尖、氣流等部位之間的關(guān)系。針對不同的銅管長號演奏發(fā)聲的方法，都需要關(guān)注氣流以及通道的關(guān)系，充分理解銅管長號元音和銅管長號輔音的重要意義，發(fā)揮出舌尖、前唇、舌根等之間的重要作用，找到相應(yīng)的銅管長號演奏長音的準(zhǔn)確位置。切實(shí)研究好銅管長號演奏的發(fā)聲基礎(chǔ)理論，重點(diǎn)探究銅管長號演奏理論中的演奏方法以及其細(xì)節(jié)之處，始終將其作為銅管長號演奏的堅實(shí)基礎(chǔ)，將其作為實(shí)現(xiàn)銅管長號演奏高超技藝的必經(jīng)階段。在銅管長號演奏的同時，需要區(qū)分銅管長號演奏的發(fā)音方法，即銅管長號演奏硬發(fā)音方法、銅管長號演奏軟發(fā)音方法、銅管長號演奏輔助發(fā)音或者叫做銅管長號演奏復(fù)合發(fā)音方法，理解它們之間的區(qū)別和作用，以及對銅管長號演奏用力和銅管長號演奏音色等方面的基本要求。
動畫片中的音樂在突出動畫情感、加強(qiáng)動畫戲劇性、渲染動畫氣氛方面起著特殊的作用。在表現(xiàn)形式上,動畫音樂要與動畫的題材、內(nèi)容、風(fēng)格樣式、人物性格、畫面的節(jié)奏、音響等條件相結(jié)合,使動畫音樂的聽覺形象和畫面的視覺形象完美融合,這樣才能體現(xiàn)動畫的總體構(gòu)思,大大豐富動畫影片的表現(xiàn)力和感染力,這也是動畫片音樂的特性所在。
一、動畫片中音樂的音樂性
動畫片中的音樂首先是為影片服務(wù)的,主題音樂是闡述影片中心思想的最直接體現(xiàn)。觀賞動畫片,我們不僅僅是為動畫片的幽默、滑稽所吸引,更為他們的音樂所深深感染,很多經(jīng)典音樂都是伴隨著影片的熱播而廣為傳唱。如《獅子王》中的《生生不息》,《寶蓮燈》中的《想你的365天》、《愛就一個字》、《天地在我心》,《料理鼠王》中的《盛宴》(Le Festin) 等。
在優(yōu)秀的動畫片中,音樂都占有極其重要的地位,它的片頭曲、片尾曲及主題歌令人印象深刻、易于傳唱;與動畫劇情的起伏、畫面的轉(zhuǎn)移和場景的過渡相配合,以達(dá)到加深刻畫人物、強(qiáng)化劇情張力等擴(kuò)展畫面表現(xiàn)力的目的。 如動畫片《料理鼠王》的整個旋律基調(diào)都是圍繞著《盛宴》來展開,影片以巴黎為背景,因而音樂具有濃郁的浪漫主義氣息,三拍子的節(jié)奏最適合表現(xiàn)交際舞般跳躍的主旋律,輕快靈動的圓舞曲節(jié)奏和沁人心脾的旋律令人耳目一新,歌曲的節(jié)奏和演繹風(fēng)格都帶上了法國特有的浪漫。除此之外,作曲家在音樂的樂器編配上也是獨(dú)具匠心:從法國國歌《馬賽曲》開場,緊接一段浪漫的華爾茲舞曲 ;木管、風(fēng)笛等超過8種樂器來展現(xiàn)鼠王小米的魔法才華;手風(fēng)琴、薩克斯及通透的琴聲,點(diǎn)出故事發(fā)生地點(diǎn);小提琴及清脆的三角鐵,點(diǎn)出小米的大夢想等等,這一系列音樂線條勾畫出憨態(tài)可掬、對廚藝鍥而不舍地追求的料理專家小老鼠。
二、動畫片中音樂的獨(dú)特性
音樂是動畫片整體風(fēng)格塑造的主要元素,音樂參與情節(jié)推動,成為動畫片結(jié)構(gòu)不可缺少的組成部分,這是動畫片音樂的獨(dú)特之處。
就音效方面來講,動畫片沒有真人電影那種同期聲配合,所以在音效方面就比一般電影要求得苛刻。音樂可以用聽覺形象替代直觀形象以達(dá)到交代事件、推動故事情節(jié)發(fā)展的目的,劇中角色的各種行為舉止,都要配以音樂來表現(xiàn),它所產(chǎn)生的藝術(shù)效果甚至比人聲更加完美。例如《料理鼠王》中:小老鼠雷米被水流沖走時,音效給人以緊張、懸疑的感覺,不僅有交響音樂的推動,還有水流聲、下水道回聲的搭配,讓人身臨其境;在廚房烹調(diào)時鍋碗瓢盆發(fā)出的聲音,不僅惟妙惟肖而且與片中人物的活動節(jié)奏配合得恰到好處;后來雷米把他的大家族全部接到餐廳,一群老鼠在美食中狂歡雀躍,就像是人們在舉行大型的PARTY一樣生動逼真……這些音樂效果都讓人印象深刻。
影片中最吸引人的是小老鼠雷米烹調(diào)時所搭配的音效,以十分輕快的音樂為背景,劇中人物的各種動作則由后期音效配上,這不僅彌補(bǔ)了動畫片在真實(shí)音效上的不足,而且更增添了片子的戲劇效果,使我們在觀看影片的同時又被它的音樂、音效所深深吸引。
三、動畫片中音樂的喜劇性
音樂是動畫模擬節(jié)奏和情景的重要手段,動畫片除了畫面本身的塑造,就是音效和音樂的烘托,音樂節(jié)奏與動作的戲劇性吻合更充滿了喜劇色彩。經(jīng)典動畫片《貓和老鼠》中不難發(fā)現(xiàn)音樂在動畫片中的喜劇魅力。片中大多是音樂貫穿,很少有人員的配音:急速的鋼琴音是貓和老鼠追逐與逃跑的情形;角色笨重、滑稽時就用大號演奏;湯姆貓悄悄跟蹤杰瑞鼠,用鋼琴上的高音部分跳躍演奏;在表現(xiàn)杰瑞鼠打敗湯姆貓洋洋得意、自我陶醉地跳起舞蹈時,就用小提琴演奏;鼓聲和镲聲是它們的劇烈撞擊……這一系列音樂喜劇手段的運(yùn)用,足以能調(diào)動觀眾的情緒,使得音樂與畫面的結(jié)合更加緊密,從而使影片產(chǎn)生了強(qiáng)烈而有趣的視聽效果。
