時間：2023-07-03 09:41:39
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課程體系包括顯性課程和隱性課程, 顯性課程也叫顯在課程、正規(guī)課程，指的是學校有目的、有計劃傳授的學科，即課表中有課程規(guī)定的一部分教學活動；隱性課程又類同隱蔽課程（hidden curriculum）、潛在課程（laten curriculum）、非正規(guī)課程（informal curriculum）、未研究的課程（unstudied curriculum）、未預期的課程（unanticipated curriculum）等，指學生在學校情境中無意識地獲得的經驗、價值觀、理想等意識形態(tài)內容和文化影響，也可以說是學校情境中以間接的、內隱的方式呈現(xiàn)的課程。隱性課程具有非預期性、潛在性、多樣性、不易覺察性。我國出版的《教育大辭典》對其下的定義是：學校政策及課程計劃中未明確規(guī)定的、非正式和無意識的學校學習經驗，與“顯性課程”相對。
一、隱形課程的發(fā)生及實施中應把握的要點
兩種課程類型都有其不可替代的優(yōu)勢與特點，其中隱性課程的特點主要有：1.影響具有彌散性、普遍性和持久性。2.可能是積極的，也可能是消極的。3.是學術性與非學術性的統(tǒng)一。4.是有意識性與無意識性的辯證統(tǒng)一。5.是非預期性與可預期性的統(tǒng)一。6.隱性課程存在于學校、家庭和社會教育中。
基于隱性課程的特點，要求在隱性課程的實施過程中注意四點：1.能夠廣泛地深入學生中間。2.控制一定要是積極向上的活動。3.隱性課程與顯性課程保持目標一致。4.具有優(yōu)化育人環(huán)境及氛圍的作用。
音樂素質教育是大素質教育下的一個重要組成部分，是人文類課程的重點內容，也是通識課程的重要組成部分。音樂作為一種特殊存在，對于全面提升學生的素質有著重要的意義。
二、音樂學習的特性彰顯隱性課程的需要
（一）德育功能。德育自古以來是音樂素質教育的目的之一，早在孔子時期，就提出了“興于詩，立于禮，成于樂”的思想，把審美和倫理道德聯(lián)系在一起?？鬃舆€說“移風易俗，莫過于善”，音樂借助有組織的音響運動，表達思想感情、凈化學生的心靈，于潛移默化中提高他們的道德水準。因此，在素質教育中，音樂是塑造學生靈魂的有力手段。數(shù)百年來，德育一直是音樂教育的目標之一。音樂使人向往美好的事物，豐富美好的思想。如慷慨激越、催人奮進的《義勇軍進行曲》，鼓舞斗志，喚起民眾，其鏗鏘有力的節(jié)奏，激勵一代代熱血青年走上革命道路。欣賞優(yōu)秀的音樂作品，能陶冶學生的情操，啟迪心靈，塑造健全的人格，從而增強學生的民族責任感和自豪感，發(fā)揚祖國優(yōu)秀燦爛的文化。
（二）創(chuàng)新思維。創(chuàng)新思維是如今培養(yǎng)創(chuàng)造性人才的重要課題，音樂是時空的藝術、想象的藝術，想象恰是創(chuàng)新思維的源泉?？茖W家貝弗里奇說過，“音樂有助于直覺……在感情上音樂帶給的，近似于創(chuàng)造思維活動帶給人的，而適當?shù)囊魳纺軒椭斐蛇m合于創(chuàng)造性思維的情緒。”愛因斯坦甚至說，“真正的科學和真正的音樂要求同樣的思維過程?！币魳纺芗ぐl(fā)人的無窮思維和豐富想象力。學習樂器有利于提高人們的手、腦、眼、耳并用，能開發(fā)兒童的大腦，使頭腦聰慧，形象思維的發(fā)展對學生的觀察力、記憶力以及想象力、創(chuàng)造力有明顯提高。長期受到音樂啟迪的學生，能在桎梏的思路中解脫出來，重新獲得強大的創(chuàng)造力，從而思維敏捷，精力更集中。生理學家認為音樂對促進大腦左右半球均衡發(fā)育合理運用，有明顯的協(xié)調作用。
（三）建立多元文化觀。人類社會是文化多樣性的社會，我們應培養(yǎng)學生了解多元文化、尊重多元文化，學會從多元化的角度來看待和分析問題，建立起國際文化交流的良好溝通。也就是說學生不僅要了解中國文化傳統(tǒng)，還要了解外國優(yōu)秀文化的精髓，在這種雙向互動中促進學生們思想和諧向上成長。
三、音樂素質教育中隱形課程開發(fā)的條件
音樂教育的任務不是通過課堂教學能夠達成的，是需要慢慢深入學生的生活，與其融合，進而形成學生的品德和價值觀。因此，關注隱性課程的開發(fā)，尤其需要關注音樂素質教育。如何從大學教育中開展起來，筆者認為有以下五點。
（一）校方應當提供良好的環(huán)境。良好的環(huán)境包括硬件和軟件條件，硬件主要是修建美術室、舞蹈室、鋼琴室、音樂室等公共設施，為學生提供開展活動的場所；軟件主要是建立良好的音樂氛圍，鼓勵學生們創(chuàng)新和開展活動。
（二）鼓勵學生發(fā)展音樂社團活動。如創(chuàng)辦吉他協(xié)會、合唱團、大學生管弦樂隊、音樂小報等。這些活動不僅能陶冶學生的情操，也容易使學生形成積極、樂觀、活潑的性格，帶著舒暢的心情投入學習，學習效果更為明顯。
（三）定期舉辦藝術節(jié)及大型節(jié)日活動。鼓勵學生參加藝術節(jié)，尤其是自發(fā)排演節(jié)目。充分利用大型節(jié)日或紀念日，通過義演、大型舞蹈助興等方式把人文的理念和愛國熱忱融入進去，加強道德實踐，不斷提高大學生的綜合素質。
關鍵詞：隱性課程 大學階段 音樂素質教育
課程體系包括顯性課程和隱性課程, 顯性課程也叫顯在課程、正規(guī)課程，指的是學校有目的、有計劃傳授的學科，即課表中有課程規(guī)定的一部分教學活動；隱性課程又類同隱蔽課程（hidden curriculum）、潛在課程（laten curriculum）、非正規(guī)課程（informal curriculum）、未研究的課程（unstudied curriculum）、未預期的課程（unanticipated curriculum）等，指學生在學校情境中無意識地獲得的經驗、價值觀、理想等意識形態(tài)內容和文化影響，也可以說是學校情境中以間接的、內隱的方式呈現(xiàn)的課程。隱性課程具有非預期性、潛在性、多樣性、不易覺察性。我國出版的《教育大辭典》對其下的定義是：學校政策及課程計劃中未明確規(guī)定的、非正式和無意識的學校學習經驗，與“顯性課程”相對。
一、隱形課程的發(fā)生及實施中應把握的要點
兩種課程類型都有其不可替代的優(yōu)勢與特點，其中隱性課程的特點主要有：1.影響具有彌散性、普遍性和持久性。2.可能是積極的，也可能是消極的。3.是學術性與非學術性的統(tǒng)一。4.是有意識性與無意識性的辯證統(tǒng)一。5.是非預期性與可預期性的統(tǒng)一。6.隱性課程存在于學校、家庭和社會教育中。
基于隱性課程的特點，要求在隱性課程的實施過程中注意四點：1.能夠廣泛地深入學生中間。2.控制一定要是積極向上的活動。3.隱性課程與顯性課程保持目標一致。4.具有優(yōu)化育人環(huán)境及氛圍的作用。
音樂素質教育是大素質教育下的一個重要組成部分，是人文類課程的重點內容，也是通識課程的重要組成部分。音樂作為一種特殊存在，對于全面提升學生的素質有著重要的意義。
二、音樂學習的特性彰顯隱性課程的需要
（一）德育功能。德育自古以來是音樂素質教育的目的之一，早在孔子時期，就提出了“興于詩，立于禮，成于樂”的思想，把審美和倫理道德聯(lián)系在一起。孔子還說“移風易俗，莫過于善”，音樂借助有組織的音響運動，表達思想感情、凈化學生的心靈，于潛移默化中提高他們的道德水準。因此，在素質教育中，音樂是塑造學生靈魂的有力手段。數(shù)百年來，德育一直是音樂教育的目標之一。音樂使人向往美好的事物，豐富美好的思想。如慷慨激越、催人奮進的《義勇軍進行曲》，鼓舞斗志，喚起民眾，其鏗鏘有力的節(jié)奏，激勵一代代熱血青年走上革命道路。欣賞優(yōu)秀的音樂作品，能陶冶學生的情操，啟迪心靈，塑造健全的人格，從而增強學生的民族責任感和自豪感，發(fā)揚祖國優(yōu)秀燦爛的文化。
（二）創(chuàng)新思維。創(chuàng)新思維是如今培養(yǎng)創(chuàng)造性人才的重要課題，音樂是時空的藝術、想象的藝術，想象恰是創(chuàng)新思維的源泉?？茖W家貝弗里奇說過，“音樂有助于直覺……在感情上音樂帶給的，近似于創(chuàng)造思維活動帶給人的，而適當?shù)囊魳纺軒椭斐蛇m合于創(chuàng)造性思維的情緒?！睈垡蛩固股踔琳f，“真正的科學和真正的音樂要求同樣的思維過程?！币魳纺芗ぐl(fā)人的無窮思維和豐富想象力。學習樂器有利于提高人們的手、腦、眼、耳并用，能開發(fā)兒童的大腦，使頭腦聰慧，形象思維的發(fā)展對學生的觀察力、記憶力以及想象力、創(chuàng)造力有明顯提高。長期受到音樂啟迪的學生，能在桎梏的思路中解脫出來，重新獲得強大的創(chuàng)造力，從而思維敏捷，精力更集中。生理學家認為音樂對促進大腦左右半球均衡發(fā)育合理運用，有明顯的協(xié)調作用。
（三）建立多元文化觀。人類社會是文化多樣性的社會，我們應培養(yǎng)學生了解多元文化、尊重多元文化，學會從多元化的角度來看待和分析問題，建立起國際文化交流的良好溝通。也就是說學生不僅要了解中國文化傳統(tǒng)，還要了解外國優(yōu)秀文化的精髓，在這種雙向互動中促進學生們思想和諧向上成長。
三、音樂素質教育中隱形課程開發(fā)的條件
傳統(tǒng)的教育貫以教師與學生為中心，面授知識，學生以被動式學習方式接受來自教師傳授的教學信息，該方法適合大規(guī)模的班級制教學，卻無法適應數(shù)字網絡化教育模式的挑戰(zhàn)。微課程教育理念的興起對大學音樂教育及其它學科專業(yè)教育開辟了佳徑，對傳統(tǒng)大學音樂教育提出了挑戰(zhàn)。微課程教育融合數(shù)字網絡信息技術，以其迅猛的態(tài)勢傳播音樂知識，對大學音樂教育的發(fā)展起到了促進和推廣作用。
1.2微課程教學促使大學音樂教育進行變革
微課程借助于網絡信息技術的強大傳播能力，以及不受時間和空間限制能廣泛應用，實現(xiàn)互聯(lián)網絡資源共享的能力。微課程對以大學音樂藝術為主體的教學內容，且以全面直觀及富有創(chuàng)造力為教學原 則的音樂教育，對傳統(tǒng)音樂教學以學校為主體，以班級為單位的教育教學方式的深遠影響不可估量，不得不破舊立新，尋求和探索大學音樂教育教學變革。傳統(tǒng)大學音樂教育如何變革，使之適應網絡時代的無縫學習的市場需求尤為迫切。
2基于微課程理念的大學音樂教育模式構建
2.1音樂微課程硬件的制作
音樂微課程的制作需要計算機和網絡作為支撐，其中硬件設備需要多媒體計算機及相關輔助設備。微課程開發(fā)平臺:個人PC機硬件可以使用的是I3第3代的CPU，4G金士頓內存。
2.2音樂微課程軟件的制作
大學音樂微課程強調的是音樂的特點和音色音質，不同的微課程教學內容，所制作出來的音樂微課程有差異，需要合理運用好工具來制作。
2.3大學音樂微課程評價指標體系
為了貫徹落實教育部高教處［2007］1號《教育部財政部關于實施高等學校本科教學質量與教學改革工程的意見》和教高［2007］2號《教育部關于進一步深化本科教學改革全面提高教學質量的若干意見》的文件精神，深化大學音樂教育教學改革，提高音樂教學質量，筆者在此嘗試探討大學音樂微課程評價指標體系，以供探討交流。
3實現(xiàn)大學音樂教育微課程模式的障礙與對策
實現(xiàn)大學音樂教育微課程模式存在經費不足、師資隊伍、技術難點、資源浪費等一些問題，需要引起廣大教育工作者及有關教育部門的重視并積極探討出解決方案。
3.1經費籌集
大學音樂微課程平臺的建設和微課程視頻錄制、存儲、維護需要一定的經費支撐。關于經費若能獲得政策扶持即能迎刃而解。在職稱評聘中實施優(yōu)惠政策或者實行增加課時酬勞等，鼓勵和獎勵制作開發(fā)、推廣音樂教育微課程的教師，在網絡技術平臺上適當投放廣告宣傳促進微課程新模式的推廣和運用，某些精品微課程實行付費點播。
3.2師資隊伍建設
在網絡技術的信息時代，要推廣和運用微課程，對大學音樂教師的計算機技術水平提高了要求，增設了難關。因此，建議高校加強教師的計算機技術培訓，使其掌握利用多媒體技術和網絡技術，結合聲音、圖像、文字等信息符號制作相關教學資源并到互聯(lián)網中，通過以微課程的教學方式來創(chuàng)新教學手段來激發(fā)學生的自主學習熱情，調動學生的學習積極主動性，使單一的傳統(tǒng)課堂成為網絡化、信息化的多元化課堂。
3.3技術攻克
微課程教學模式的實現(xiàn)重在攻克音樂微課程的壓縮與解壓和存儲。將聲音圖像等制作成為視頻，數(shù)字化后的微課程容量大，壓縮編碼上傳下載對網絡的傳輸速率要求高，對其存儲空間的容量和安全性也提出了很高的要求。因此采用微課程在互聯(lián)網的傳輸格式需要嚴格控制，可建議以FlvRmvh的視頻格式存儲，并且建議微課時間不超過8min，在不影響音樂質量的前提下采用相對低要求的文件品質，以縮減微課程文件的存儲容量。
課程體系包括顯性課程和隱性課程， 顯性課程也叫顯在課程、正規(guī)課程，指的是學校有目的、有計劃傳授的學科，即課表中有課程規(guī)定的一部分教學活動；隱性課程又類同隱蔽課程（hidden curriculum）、潛在課程（laten curriculum）、非正規(guī)課程（informal curriculum）、未研究的課程（unstudied curriculum）、未預期的課程（unanticipated curriculum）等，指學生在學校情境中無意識地獲得的經驗、價值觀、理想等意識形態(tài)內容和文化影響，也可以說是學校情境中以間接的、內隱的方式呈現(xiàn)的課程。隱性課程具有非預期性、潛在性、多樣性、不易覺察性。我國出版的《教育大辭典》對其下的定義是：學校政策及課程計劃中未明確規(guī)定的、非正式和無意識的學校學習經驗，與“顯性課程”相對。
一、隱形課程的發(fā)生及實施中應把握的要點
兩種課程類型都有其不可替代的優(yōu)勢與特點，其中隱性課程的特點主要有：1.影響具有彌散性、普遍性和持久性。2.可能是積極的，也可能是消極的。3.是學術性與非學術性的統(tǒng)一。4.是有意識性與無意識性的辯證統(tǒng)一。5.是非預期性與可預期性的統(tǒng)一。6.隱性課程存在于學校、家庭和社會教育中。
基于隱性課程的特點，要求在隱性課程的實施過程中注意四點：1.能夠廣泛地深入學生中間。2.控制一定要是積極向上的活動。3.隱性課程與顯性課程保持目標一致。4.具有優(yōu)化育人環(huán)境及氛圍的作用。
音樂素質教育是大素質教育下的一個重要組成部分，是人文類課程的重點內容，也是通識課程的重要組成部分。音樂作為一種特殊存在，對于全面提升學生的素質有著重要的意義。
二、音樂學習的特性彰顯隱性課程的需要
（一）德育功能。德育自古以來是音樂素質教育的目的之一，早在孔子時期，就提出了“興于詩，立于禮，成于樂”的思想，把審美和倫理道德聯(lián)系在一起。孔子還說“移風易俗，莫過于善”，音樂借助有組織的音響運動，表達思想感情、凈化學生的心靈，于潛移默化中提高他們的道德水準。因此，在素質教育中，音樂是塑造學生靈魂的有力手段。數(shù)百年來，德育一直是音樂教育的目標之一。音樂使人向往美好的事物，豐富美好的思想。如慷慨激越、催人奮進的《義勇軍進行曲》，鼓舞斗志，喚起民眾，其鏗鏘有力的節(jié)奏，激勵一代代熱血青年走上革命道路。欣賞優(yōu)秀的音樂作品，能陶冶學生的情操，啟迪心靈，塑造健全的人格，從而增強學生的民族責任感和自豪感，發(fā)揚祖國優(yōu)秀燦爛的文化。
（二）創(chuàng)新思維。創(chuàng)新思維是如今培養(yǎng)創(chuàng)造性人才的重要課題，音樂是時空的藝術、想象的藝術，想象恰是創(chuàng)新思維的源泉?？茖W家貝弗里奇說過，“音樂有助于直覺……在感情上音樂帶給的，近似于創(chuàng)造思維活動帶給人的，而適當?shù)囊魳纺軒椭斐蛇m合于創(chuàng)造性思維的情緒?！睈垡蛩固股踔琳f，“真正的科學和真正的音樂要求同樣的思維過程?！币魳纺芗ぐl(fā)人的無窮思維和豐富想象力。學習樂器有利于提高人們的手、腦、眼、耳并用，能開發(fā)兒童的大腦，使頭腦聰慧，形象思維的發(fā)展對學生的觀察力、記憶力以及想象力、創(chuàng)造力有明顯提高。長期受到音樂啟迪的學生，能在桎梏的思路中解脫出來，重新獲得強大的創(chuàng)造力，從而思維敏捷，精力更集中。生理學家認為音樂對促進大腦左右半球均衡發(fā)育合理運用，有明顯的協(xié)調作用。
（三）建立多元文化觀。人類社會是文化多樣性的社會，我們應培養(yǎng)學生了解多元文化、尊重多元文化，學會從多元化的角度來看待和分析問題，建立起國際文化交流的良好溝通。也就是說學生不僅要了解中國文化傳統(tǒng)，還要了解外國優(yōu)秀文化的精髓，在這種雙向互動中促進學生們思想和諧向上成長。
三、音樂素質教育中隱形課程開發(fā)的條件
音樂教育的任務不是通過課堂教學能夠達成的，是需要慢慢深入學生的生活，與其融合，進而形成學生的品德和價值觀。因此，關注隱性課程的開發(fā)，尤其需要關注音樂素質教育。如何從大學教育中開展起來，筆者認為有以下五點。
（一）校方應當提供良好的環(huán)境。良好的環(huán)境包括硬件和軟件條件，硬件主要是修建美術室、舞蹈室、鋼琴室、音樂室等公共設施，為學生提供開展活動的場所；軟件主要是建立良好的音樂氛圍，鼓勵學生們創(chuàng)新和開展活動。
（二）鼓勵學生發(fā)展音樂社團活動。如創(chuàng)辦吉他協(xié)會、合唱團、大學生管弦樂隊、音樂小報等。這些活動不僅能陶冶學生的情操，也容易使學生形成積極、樂觀、活潑的性格，帶著舒暢的心情投入學習，學習效果更為明顯。
（三）定期舉辦藝術節(jié)及大型節(jié)日活動。鼓勵學生參加藝術節(jié)，尤其是自發(fā)排演節(jié)目。充分利用大型節(jié)日或紀念日，通過義演、大型舞蹈助興等方式把人文的理念和愛國熱忱融入進去，加強道德實踐，不斷提高大學生的綜合素質。
（四）舉辦音樂文化講座。定期或不定期舉辦音樂素質文化講座，尤其是名家的講座。為當代大學生提供與眾多人文社科專家面對面的機會，聆聽名家的聲音，引發(fā)對社會的思考，感受學校濃厚而獨特的“大學”氣息。
（五）多渠道提供知識途徑。包括:1.豐富的圖書館資料。面對新時代渴求知識和全面發(fā)展的校園學子， 圖書館工作顯得尤為重要和突出，校圖書館是學校文獻資料的中心，在現(xiàn)代教學中具有重要的意義。圖書館也是進行素質教育的一個重要場所，對于音樂素質教育也尤為重要。因此，圖書館應該保證音樂資料的相對充足。2.校園網上資源。在網絡日益發(fā)展的今天，校園網頁是學生獲得知識的途徑之一，保證學生能查到所需的知識是校園知識系統(tǒng)的一個越來越重要的部分。
隱性課程是一個很難把握的定義，學術界對此也有很多的歧義，根源主要是隱性課程的不確定性和不可計劃性。沃倫斯將隱性課程的研究歸納為三個層次：1.師生互動、教師結構、教育制度的組織模式等學校教育的結構；2.價值的學習、社會化、階級結構的維持等作用于學校的進程；3.從課程實施的偶然的、無意識的副產品到包含在教育里的歷史的社會的功能中的各種結果的種種“意圖性”或“隱蔽性”。這意味著隱性課程的研究從潛移默化變?yōu)閺娬{有意圖的安排。因此，在實際教學實施中，要把隱性課程與顯性課程的大方向銜接起來，進而組成協(xié)調的課程體系。
（注：本文為湖南省2010年普通高校教學改革研究課題基金項目成果。）
參考文獻：
隨著我國師范教育改革的深入發(fā)展，一部分中等師范和職業(yè)幼師相繼被升格為高職高專學校，使我國幼兒教師的學歷層次得到提升。長沙師范?？茖W校從2003年被升格為大專學校后，2006年首次招收三年制高中畢業(yè)起點的大專學生，生源發(fā)生了很大的改變，由原來招初中畢業(yè)起點的學生，變?yōu)檎谐踔泻透咧挟厴I(yè)起點的學生，學制有五年制與三年制之分，初中起點五年制學生的學制較長，音樂課程學習的時間為四年，總課時達到544課時，設有音樂理論與音樂技能兩類課程，音樂理論課有音樂基礎理論、兒歌創(chuàng)編、音樂欣賞三門，音樂技能課有視唱練耳、聲樂、鋼琴、幼兒歌曲彈唱和幼兒歌曲配彈五門，音樂基礎和音樂技能的學習比較專業(yè)和系統(tǒng)。而三年制大專的學生學制較短，音樂課程學習時間只有兩年多，總課時只有265課時，總課時為五年制的一半，面對課時大量的減少，怎樣最大化提高學生的音樂素養(yǎng)和音樂技能，這就需要對原有的學前教育專業(yè)的音樂課程設置、課程結構、教學內容與教學方法等進行一系列改革，根據(jù)學前教育特點，科學、合理地整合教學內容，推進音樂理論與音樂技能的相互滲透，理論與實踐相結合，促進學習效益提高。確保三年制學前教育大專的學生在學制短，課時少的情況下音樂素質與音樂技能不下滑，培養(yǎng)出高素質的幼教人才。
一、 確定三年制學前教育專業(yè)的人才培養(yǎng)目標
學前教育?？茖W校大多是近幾年升格的，招收三年制高中起點的學生的時間不長，在應用型與研究性相結合的理念和人才培養(yǎng)模式上，尚處于學習和試驗階段，通過探索與實踐逐步完善。確定三年制學前教育專業(yè)的人才培養(yǎng)目標，首先，要考慮促進學生德、智、體、美全面發(fā)展，培養(yǎng)德才兼?zhèn)?、勇于?chuàng)新、全面發(fā)展的人。其次，要與用人單位的需求相統(tǒng)一，與教育教學規(guī)律相統(tǒng)一， 與專業(yè)自身發(fā)展要求相統(tǒng)一，堅持人才培養(yǎng)標準與鼓勵學生個性發(fā)展相結合，堅持知識與能力相結合，堅持層次定位與職業(yè)定位相結合，重視理論與實際的密切聯(lián)系。
我校在三年制學前教育大專人才培養(yǎng)目標上提出：“培養(yǎng)適應市場需求，適應社會發(fā)展和學前教育發(fā)展需要，德、智、體、美全面發(fā)展，具有一定學前教育理論素養(yǎng)、較強學前教育實踐技能和一定的學前教育研究能力，在幼兒園領域教學方面突出特長，能勝任各類學前教育機構教育教學與管理工作的高素質幼兒園一線教師?！笔谷曛拼髮Ｔ趯W前教育理論與研究能力上比五年制大專的學生更具優(yōu)勢，形成這一層次學生的特點。
二、 優(yōu)化音樂課程體系與結構
目前，我國高職、高專教育倡導 “能力本位” 的模式，以培養(yǎng)學生技術和職業(yè)崗位應用能力為主，具體體現(xiàn)為培養(yǎng)“基礎理論知識適度、技術應用能力強、知識面較寬、素質高”的專門人才。要達到此目的，課程體系與結構的優(yōu)化是核心。
2006年我校首次招收三年制學前教育大專生，音樂課程的設置基本沿襲三年制中專的課程設置，2008年率先對三年制學前教育專業(yè)的人才培養(yǎng)方法進行了大的修改，對音樂教學內容體系進行調整，提出以音樂理論為基礎，以技能訓練為中心，以職業(yè)需求為主線的具有學前教育專業(yè)特色的音樂課程體系。將原有的八門音樂必修課程合理地進行整合，將《聲樂與視唱練耳》、《鋼琴與音樂基礎》，整合為兩門綜合課程，必修課由八門減少到兩門，解決了音樂課程門類繁多，相互之間孤立及課程之間重復內容較多的問題。增強音樂課程的綜合性、實用性與靈活性，重視學生音樂技能的培養(yǎng)；通過音樂課程改革，加強了音樂理論與音樂技能的內在聯(lián)系，使音樂理論服務于技能訓練，提高了音樂理論的實用性和可操作性；在教學內容上增加了大量的幼兒題材作品，提高學生幼兒歌曲演唱、配彈與彈唱的能力，實現(xiàn)課程內容的幼教化；通過增加音樂方向課與選修課，豐富學生的音樂知識，提高其音樂素質；通過加強藝術實踐環(huán)節(jié)，提高學生的音樂技能和音樂表現(xiàn)能力。
三、更新教學內容與教學方法
要提高教學質量，教學改革勢在必行，更新教學內容、創(chuàng)新教學方法是教學改革的核心。課程教材改革在更深的層次上決定著教學整體改革的效果，從真正意義上提高音樂課程的教學質量，達到提高學生的音樂素質和音樂技能的目的，使我們的畢業(yè)生好用，適用。通過廣泛的社會調查，根據(jù)三年制大專學制特點和學生特點，2010年研究與編寫一套三年制學前教育專業(yè)的《聲樂綜合》、《鋼琴綜合》校本教材，從內容上，《聲樂綜合》包涵聲樂基礎理論、發(fā)聲練習、歌曲、歌曲賞析、幼兒歌曲演唱與視唱練耳?！朵撉倬C合》包涵鋼琴彈奏基理礎知識、練習曲、樂曲、樂曲賞析、幼兒歌曲配彈與音樂基礎理論。保留了一些經典曲目，加入了近幾年創(chuàng)作的優(yōu)秀曲目和兒童題材的曲目，以適應當前三年制學前教育大專音樂課程教學及專業(yè)的需要。2012年由我校組織編寫一套全國高、中專學前教師教育教材，由上海音樂學院出版社發(fā)行，其中包括三年制大專《聲樂基礎》、《鋼琴基礎》教材。
教學內容改革通過教學方法的更新得以落實，教學方法直接關系教學質量與教學效果，更新教學方法是音樂課程改革深入發(fā)展的需要。
1、加強基礎理論教學，提高學生的音樂素養(yǎng)
由于課程門類與課時的減少及強化技能的指導思想，教學中削弱了音樂基礎理論的教學，音樂基礎知識的缺乏，又直接影響音樂技能的學習，學生學習的后勁不足，技能教學一直被音準節(jié)奏所困擾，學生感到苦惱，老師教的艱難。要提高音樂課程的教學質量，必須重視音樂理論知識的教學，以培養(yǎng)學生的能力和提高音樂素質為主線，，從音樂學科的特點出發(fā)，摸索一套行之有效的教學方法，如：借助現(xiàn)代化的教學手段，運用多媒體輔助教學，既可以節(jié)省授課時間，又可以增加信息量，達到課堂教學的最大化。同時，充分發(fā)揮高招學生理解能力和自學能力強的優(yōu)勢，多布置一些課后自學內容，增加課后練習，加強課后輔導，適當增加音樂理論方面的選修課，如《幼兒歌曲賞析與創(chuàng)編》、《中國音樂史》、《音樂欣賞》、《合唱藝術》、《奧爾夫節(jié)奏音樂活動》等，從多方面入手來彌補課時不足，學生基礎差，學習不扎實的缺陷，提高學生的音樂素養(yǎng)。
2、提倡自主性學習，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力
自主性學習是相對于傳統(tǒng)的接受式學習而言的一種現(xiàn)代化學習方式，自主性學習的教學模式是學生在學習目標的要求和教師的指導下，根據(jù)自身認識結構和需要，積極、主動、創(chuàng)造性地完成具體學習任務的一種教學方式。傳統(tǒng)的音樂課程強調的教學方法是講練結合，學生的學和練大都在教師的統(tǒng)一指揮之下進行，這種學習方式嚴重影響和壓抑了學生學習的主動性和能動性，忽視了學生身心發(fā)展的獨特性和獨立性?；谶@些，改變學生的學習方式就成為當前音樂教學改革的重點。對此我校在教學中提出了這方面的要求， 倡導以弘揚主體性、能動性、獨立性的自主性學習方式，以促進學生的自主性學習。音樂課程的教學應該貫穿能力本位的思想，目的不在于給學生灌輸了多少知識，而在于側重學生能力的培養(yǎng)，增加學生的參與意識。在學習上賦予學生更多的自主學習權利，留給學生足夠的自主學習時間，為學生提供各種自主學習資源。在教學上，充分地調動學生學習的積極性和自覺性，培養(yǎng)學生的研究能力與創(chuàng)新能力。
3、重視實踐性教學，豐富學生音樂表現(xiàn)能力
音樂學科是一門既注重理論與技巧訓練，同時又強調感性認識和實踐運用的學科，藝術實踐是音樂教學的一個重要的環(huán)節(jié)，是教學內容中的重要內容。只有將音樂課程的教學與實踐有機地結合，才能切實有效地提高學生對演唱、演奏技巧靈活運用的能力。音樂課程實踐性教學是學生進行藝術實踐活動的基礎，也是學生發(fā)展創(chuàng)新的必經階段。通過課堂實踐教學、課后輔導、課外活動、音樂技能匯報與不同的音樂賽事等多種形式，指導學生將音樂技能較好地運用于演唱、演奏及表演的實踐中，掌握正確的演唱、演奏方法，幫助學生積累舞臺實踐經驗，拓展學生的音樂視野，提高他們對音樂的鑒賞能力和表現(xiàn)能力，達到輔助課堂教學，提高教學質量的目的。如：每學期增加了兩次階段性技能匯報，每學年增加年級教學匯報，鼓勵學生參加每年的社會聲樂、鋼琴考級和學校組織的各類音樂技能比賽活動，為學生提供實踐平臺。
幾年來，為了提高三年制學前教育大專生的音樂素養(yǎng)和技能技巧，堅持不斷改革，不斷創(chuàng)新，在課程改革、課程設置和課程結構等方面作了大膽的嘗試，取得了一定的成效，與五年制的學生相比，聲樂技能水平基本持平，鋼琴技能水平稍弱一些，但差距不大，音樂理論方面薄弱一些，學習的能力強一些，基本達到預期效果。但還有一些不夠成熟的地方需要逐步完善，進一步優(yōu)化現(xiàn)有的音樂課程結構和體系，更新教學內容與方法，提高教學效果，培養(yǎng)高質量的幼教人才，以達到教學改革目的。
參考文獻
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該音樂教育體系包括“全民音樂教育觀”“音樂教學論”及“合唱教學思想”等。在此，柯達伊教授提出了：“音樂是全民所共有的精神財富，人人都有接受音樂教育的權利和義務，而音樂教育也是每個人都必須接受的學習內容”“在音樂教育過程中，由于人聲是最好的教學工具，聲樂教育理當應當作為音樂教育的基礎課程”“音樂教育活動中所使用的教材應當由高品質的音樂素材組成，其中，民間音樂應作為音樂教育的基礎教材，被置于教學活動的重要位置，教師在教學過程中應當將用母語演唱的民謠傳授給學生”“音樂教師的素質和教學方法將影響學生終身，因此，他們必須不斷提高自身素質和教學水平”等頗具理論研究價值的觀點。
與此同時，柯達伊教授還針對音樂教學的特殊性，制定了“關于音樂教育的哲學思考”“學校音樂教育的目的和教學改革實踐”“對早期音樂教育的認識”“學校音樂教育的基礎”“學校音樂教學材料的選擇原則”“教師和教學方法”“專業(yè)音樂教育與普通學校音樂教育”等與教學相關的實踐內容。
該體系經過近一個世紀的發(fā)展，已經發(fā)展得更加完善。其音樂教育觀廣泛影響著國內外的普通學校音樂教育體系和專業(yè)音樂教育領域。而幾代研究者根據(jù)其各自社會政治和文化教育的背景對該體系的結構進行不斷調整、完善，使其變得更加合理、豐滿。
二、柯達伊音樂教育體系對高等藝術職業(yè)學院課程改革的啟示
應該說，“民族性”特色是湖南藝術職業(yè)學院在其60年的辦學歷史中最引人矚目的特色之一。且不提2008年經省教育廳批準為“省級精品專業(yè)”，并成功申報“國家級中等職業(yè)學校特色骨干專業(yè)”的戲劇系，單就音樂系而言，其課程設置和教材的選擇，都自始自終地體現(xiàn)出了“民族性”特色。其聲樂表演專業(yè)以民族唱法和器樂專業(yè)為主，西洋樂器為輔。由學院音樂系為首組織公演的歌劇《江姐》《洪湖赤衛(wèi)隊》聲樂器樂專場均大獲成功，并得到了社會各界的好評。音樂系師生在全國各級各類演出、比賽中所創(chuàng)下的佳績不勝枚舉，這也充分印證了其獨具特色的民族聲樂教學方法的科學性。
毋庸置疑，湖南藝術職業(yè)學院所推崇的“植根中華民族文化”的教育理念值得積極倡導和發(fā)揚光大，而其目前所具有的強大的師資力量顯然也是可以在更大程度上被發(fā)掘和推廣的。筆者對此有如下兩個建議：
1.鼓勵西洋樂器專業(yè)學生輔修民族器樂
由于西洋樂器和民族樂器的發(fā)展歷程、樂器發(fā)音原理、樂器演奏技法存在各自的特性，因此，西洋樂器專業(yè)學生和民族樂器專業(yè)學生的自身素質也形成了一定的差異性。如民族樂器專業(yè)學生的首調概念相對較強，西洋樂器專業(yè)學生則主要以固定調為主；民族樂器專業(yè)學生的教材多采用簡譜，而西洋樂器專業(yè)學生則主要使用五線譜，等等。應該說，在中國文化理念的傳承方面，民族樂器專業(yè)學生相對西洋樂器專業(yè)的學生來說，其文化理念受到本民族文化的影響范圍更大，影響力度更強。而西洋樂器專業(yè)的學生所接受的本民族文化的熏陶則相對較少。
然而，要讓學生承襲本民族文化發(fā)展特性，就應該促使其親身參與到本民族文化的理論學習和藝術實踐過程中去，而并非坐而論道，泛泛而談。筆者認為，無論學生現(xiàn)在主修何種樂器，都必須接受本民族文化的教育，也必須對本民族藝術特點和價值有足夠了解，并具備一定的表現(xiàn)能力。簡而言之，即在我院主修西洋樂器的學生能夠在主修課程完成的情況下輔修民族樂器，使其通過輔修課的學習能夠熟知民族樂器發(fā)展的歷史，了解民族樂器的自身特點，并掌握基本的演奏技巧，以實現(xiàn)培養(yǎng)本民族文化傳承人的教育目的。
2.增加合唱課程受教學生范圍
湖南藝術職業(yè)學院，作為一所培養(yǎng)藝術專業(yè)人才的高職院校，其畢業(yè)生不僅需要熟練掌握某一門表演技術，更需要具備多方面的藝術素質，以此有效應對人才市場對藝術類人才不斷遞增的需求，達到社會對一專多能的復合型藝術人才的要求。
筆者認為，就我院目前情況而言，最適宜在六大系部學生中推廣的便是合唱課程。眾所周知，合唱課程是一門適合音樂專業(yè)學生和非音樂專業(yè)學生共同學習的課程。該課程的最大價值在于有利于提高學生的音樂素養(yǎng)、團隊協(xié)作能力。在歐洲、美國等西方發(fā)達國家，受其理念的影響，合唱教育被廣泛普及，國民音樂素質由此得到極大的提高。而我院該專業(yè)課教師人數(shù)多，教學能力強，教學經驗豐富，因而，在全院學生中普及合唱課程切實可行，各專業(yè)系部學生的綜合素質，特別是音樂素質將普遍得到提高，課余生活更加豐富多彩，其集體凝聚力也將在一定程度上得以加強。
綜上所述，在世界文化交融發(fā)展的大背景下，我國的藝術類高職院校也應該積極融入其中，在柯達伊音樂教育體系等國外先進音樂教育體系的基礎上，結合本國、本土和本學院的教育教學特點，積極創(chuàng)新，大膽嘗試，以期達到為我國培養(yǎng)更多優(yōu)秀藝術人才的教育目的，并使本民族文化得到更大程度的發(fā)展和繼承。
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中圖分類號：G420 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2014）07（b）-0211-01
20世繼初，美國出現(xiàn)了一種由多民族文化，匯集而成的爵士音樂。這種新興音樂，以它獨特的演奏（演唱）方式，刷新了聽眾的耳目，繼而通過作曲家的創(chuàng)作推廣及新的電腦科技發(fā)展，出現(xiàn)了大量的電子電聲配樂優(yōu)秀作品，例如美國近代流行歌曲先鋒杰克遜的太空音樂電子配樂就轟動了全美國，又很快流行傳遍西歐各國。而中國從改革開放后港臺流行音樂最先流入中國。因為是同宗同源的文化背景，最先接受和喜愛并在中國廣為傳播，例如鄧麗君的歌曲，其作品及配樂的特點是：生活氣息濃郁、抒情、風趣、電聲樂隊配器新穎好聽，音域不寬，手法通俗、曲調順口、易于傳唱；歌詞多用生活語言，淺顯易為聽者接受和傳唱；歌曲自然親切，易引起聽眾的共鳴；由于流行音樂具備上述特點，所以就能夠和群眾連在一起，都易于接受。也為當時的大學生所喜愛，例如《月亮代表我的心》，就是青年學生對愛情的向往追求當中最能代表心聲的一首好聽歌曲.健康，優(yōu)雅，?人美的精神內涵，現(xiàn)進入21世紀，大量歐美流行音樂及運用現(xiàn)代計算機數(shù)字采樣電子音色做的音樂流行元素流入沖擊中國市場時，如何編創(chuàng)出更加具有中國文化內涵的歌曲和配樂風，在青年學生當中廣為傳唱，這也是一件非常具有時代意義的重大事情。中國有著悠久而豐富的戲劇音樂遺產和優(yōu)秀的傳統(tǒng)，有獨特的美學思想，理論體系和創(chuàng)作方法。由于戲劇音樂來源于民間音樂素材，民族民間音樂文化長期根值于人民生活的土壤之中，為人民所喜愛，所以，重視戲劇音樂，就是尊重本民族人民音樂欣賞習慣及精神內涵的連續(xù)性，運用優(yōu)秀的戲劇民間音樂實施美育，就可以極大提高這種教育的感染力、可行性和深刻性。18世紀法國啟蒙運動思想家讓?雅克?盧梭曾說過：音樂藝術不在于對象的直接摹仿，而在于我們的心中喚起當看到這一事物時所體驗過的情感。音樂作為藝術所給予人的藝術感受叫美感，通過美感使人們得到思想感情上的滿足。同時，在潛移默化之中通過藝術所反映的生活美在欣賞者的思想中引起情感功名和情感體驗，從而祈禱激發(fā)人們的生活熱情，最終達到服務于社會的目的。柏拉圖的學生亞里士多德（公元前384-前322）把音樂同人的感情生活聯(lián)系起來，他不僅指出音樂可以模擬人的各種感情狀態(tài)，而且指出音樂具有這種能力的原因在于它同人的情感一樣都是一種運動過程。他不僅承認音樂的道德教育作用，而且承認音樂的娛樂作用，認為它可以使人們在閑暇中享受精神方面的樂趣，使心靈得到凈化，產生。上述強調音樂的道德倫理作用的理論，后來被稱為“艾托斯學說”。
中國戲曲藝術的血緣，可以追溯到上古時代的歌舞、巫覡等多種成分。到周代宮廷的儀式性歌舞，已有模仿性的戲劇因素。到了唐代，古時的歌舞已發(fā)展成小型的歌舞戲，一般認為，中國戲曲發(fā)展成完整的、獨立的藝術樣式，是12世紀宋代的永嘉雜劇，又稱“南戲”。歌舞與戲劇有血緣關系，大量的歌舞成分被保留下來，形成了歌舞抒情性與戲劇性相融合的藝術特點。其特點是戲劇音樂大量融合了民間音樂原素，并對民族的精神內涵產生深遠影響。從以下幾個方面來說明：戲劇中的民歌元素特點：生動、撲實、真情。民歌是人們在勞動和生活中為更好的表達內心情感而發(fā)的心聲，經一代代的口傳，不斷完善和發(fā)展的民間音樂藝術，具有鮮明的民族特點和地方印象，與民族的性格，生存環(huán)境，以及民族的多種文化特點的具體呈現(xiàn)，形成一種普遍性裂變與聚合的民間音樂情感表達方式，音樂風格上都單純樸實，清新自然，旋律在獨具特色的伴奏音樂的陪襯下，充分發(fā)揮具有民間不同地域的音樂旋律的美麗，整個音樂樸實無華而又充滿生機，使學生易于接受，同時又能產生極大的感染力。例如最近廣為流傳的歌曲《草原h(huán)igh歌》，《萬物生》等等，用的就是內蒙古的民間音樂元素再創(chuàng)作而成。他們的配樂風格就是利用現(xiàn)代計算機數(shù)字化的采樣音色加入中國民間音樂元素受到大眾和廣大學生喜愛，《萬物生》中國民間原生態(tài)的音樂風格更是獲得格萊美國際音樂大賽的提名，并在世界產生影響。戲曲音樂由于它是民間音樂與戲劇緊密結合的綜合藝術，具有戲曲的劇種特色、地方特色和鄉(xiāng)土氣息，也有代表本地方特色的聲腔、語言的文化特點及時代特征。如《情絲前門大碗茶》歌詞中唱到“我爺爺小的時候，常在這里玩耍，高高的前門，仿佛挨著我的家，一蓬衰草，幾聲蛐蛐兒叫，伴隨他度過了那灰色的年華。吃一串兒冰糖葫蘆就算過節(jié)，他一日那三餐，窩頭咸菜么就著一口大碗兒茶?！笔且皇拙┪秲菏愕膽騽≡氐母枨?，將我國的傳統(tǒng)戲曲元素巧妙地融入到歌曲音樂之中，使整首歌聽起來親切自然，富有東方韻味，流傳甚廣，深受人們喜愛。這一唱段，作品從內容出發(fā)、從人物出發(fā)、根據(jù)唱詞的格律、情緒，予以精雕細琢給人以藝術享受，具有強烈的藝術感受力。而這些元素加入教學當中對當代大學生的影響與作用是對中華文明的傳承和普及意義重大。這個理念應貫穿于音樂教育的全過程，這可以潛移默化地培養(yǎng)人們美好的情操、健全的人格。應將我國各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂和反映近現(xiàn)代與當代中國社會生活的優(yōu)秀歌曲作品作為重要的教學內容，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識，培養(yǎng)愛國主義情感。世界的和平與發(fā)展有賴于對不同民族文化的理解和尊重，在強調弘揚民族音樂的同時，還應以開闊的視野，體驗、學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化。
綜上所述通過廣受青年學生喜愛的流行音樂編創(chuàng)課程教學中引用中國戲劇元素的原創(chuàng)歌曲作為教學，對民間戲劇音樂進行分析，明確而有效的引導，通過解析從感性的東西上升到理性的認識，使學生樹立平等的多元文化價值觀，感受和珍視人類文化遺產，以利于我們共享人類文明的一切優(yōu)秀成果。這種重視戲劇民間音樂元素教學理念無疑會對我國大學生實踐以及利用現(xiàn)代計算機數(shù)字音樂編創(chuàng)風格和方向產生深刻的影響和作用。
一、高職高專公共音樂教育發(fā)展面臨的困難
1.高職高專未從思想上真正認識到音樂
目前， 高職高專公共音樂教育開展的規(guī)范與否完全取決于領導是否重視。有些學校的音樂教育受領導重視，無論在課程的設置、還是教學內容、效果等方面都比較好，基本上能滿足學生的需求；而有些學校受顯在或潛在的因素的影響，往往把注意力和主要精力放在容易見到效果的專業(yè)教育及科研等方面，而對收效較慢的音樂藝術教育沒有給予應有的重視。部分高職高專雖然設立了音樂課程，卻并未真正實施，在公共音樂類課程設置上及教學條件上一直都得不到應有的保障，有些規(guī)模上萬人的大學至今尚無一間上音樂課的專用教室，無一架教學用的鋼琴。究其原因，還是沒有從思想上真正認識到音樂教育的重要性。
2.高職高專公共音樂教育在教育體系中定位模糊，造成其地位的邊緣化
隨著教育體制改革的深入和教育觀念的轉變，特別是教育部對高校音樂課程的開設作出的明確指示在一定程度上促進了高職高專對學生音樂素質教育培養(yǎng)的重視，同時也推動了高職高專音樂教育的開展，對當前普及高校的藝術教育起到了積極的作用。但迄今為止，公共音樂教育的開設并沒有像體育課、思想政治課等課程那樣有具體可行的文件規(guī)范定位，在實施過程中也沒有規(guī)范性的要求和具體安排。在這種情況下， 高職高專的公共音樂課在課程、學時、設施、隊伍建設等方面均得不到落實，使音樂教育課程成了無戶口、無計劃、無經費、無條件的棄兒。
3.高職高專公共音樂教育課程設置隨意性大、呈現(xiàn)單一化趨向
目前高職高專公共音樂類的課程設置一直都得不到應有的保障，普遍存在公共音樂課課程設置隨意性大、呈現(xiàn)單一化的趨向。如有些學校長期以來只開設一門音樂選修課，而就是這一門音樂選修課也只有一個學分，有時還要限制學生選修。這樣的現(xiàn)狀無形中造成了公共音樂教育的畸形發(fā)展，使學生陷入矛盾之中，有些學生想選修音樂類課程，但考慮到學分有限怕完成不了學校要求修滿的學分只好放棄，而去選自己不喜歡但學分多的實用性課程。
4.高職高專公共音樂教育課程教材建設呈現(xiàn)出參差不齊的現(xiàn)狀
目前各高職高專公共音樂教育課程教材建設的局面存在凌亂、深淺不一和各自為政、不盡如意的現(xiàn)實狀況。有的學校公共音樂教師在某一方面的教學實力突出，編寫的教材也相對好一些或者至少是有教材的，有的學校音樂教師教學實力相對薄弱，教材的編寫也跟不上來，或者隨機性的使用選購教材，致使公共音樂教育課程的教材系統(tǒng)上呈現(xiàn)出參差不齊的現(xiàn)狀。
二、高職高專公共音樂教育發(fā)展面臨困難的對策思考
1.高職高專要從思想上真正認識到音樂教育的重要性
高職高專公共音樂教育是素質教育的重要組成部分，素質教育不僅可引導學生認識真、善、美，陶冶情操、凈化靈魂，樹立正確的人生觀、增強學生對美的感悟，而且它還是開啟學生創(chuàng)造性思維的一把金鑰匙。而音樂素質教育在素質教育中則具有更重要的作用，因為只有像音樂一樣，才可以直達人們的靈魂。實踐證明音樂教育恰恰是培養(yǎng)形象思維最好的途徑之一。所以各高職高專應加強對公共音樂教育重要性的認識，對公共音樂教育各個方面的開展給予足夠的重視和支持。
2.深化教育體制改革，明確公共音樂教育在教育體系中的定位
針對高職高專公共音樂教育定位模糊的現(xiàn)狀，建議相關部門加強對公共音樂的統(tǒng)一規(guī)劃和領導，完善公共音樂教育管理體制。建議把公共音樂藝術鑒賞課規(guī)定設置為必修課，并保證一定的課時。建議各高職高專加強對公共音樂教育的領導，成立公共音樂教育委員會或領導小組，定期研究和討論公共音樂教育工作；建立健全公共音樂教育教研室或公共音樂教育中心，并歸口教學管理部門負責，以利于將公共音樂教育納入學校教學計劃。建議加大高職高專公共音樂教育的投入。高等院校公共音樂教育場地、設備、設施這些必要的教學條件是開展公共音樂教育的物質保證，建議各高校在年度經費預算中列入公共音樂教育經費，確保公共音樂教育經費逐步提高，逐步達到國家規(guī)定的辦學要求和規(guī)定。
3.加強對高職高專公共音樂教育課程的建設，合理設置其課程體系
隨著音樂課程標準的深入開展，人們的教育觀念發(fā)生了新的變化，教師的改革熱情高漲，課堂較多地出現(xiàn)師生互動、平等參與的生動局面，社會各界有識之士對新課程理解、參與、支持，形成了一種自上而下的、堅實的支撐力量。同時，新課程標準的實施，也使我們對解決基礎教育存在的問題增強了緊迫感?！兑魳氛n程標準》為我們帶來了全新的理念、全新的信息。然而，對于高師音樂教育來講，如何真正做到人才的培養(yǎng)與新的教學理念和學校課程體系的要求相一致，更好地推進課程改革，是值得深思和急需解決的問題。
一、目前高師音樂教育課程體系中存在的問題
面對新世紀音樂課程標準的實施，以分科設置為主流的學科課程體系已不適應新時期教育發(fā)展的要求。課程體系的內涵是多方面的，但核心主要是課程結構、課程設置、課程內容三個方面。目前，高師音樂教育存在著課程結構不合理；課程設置排他性，缺乏彈性、開放性；課程內容陳舊、脫離實際的問題。
（一）課程結構不合理。
高師音樂教育專業(yè)的課程結構就大的框架和體系而言，是由公共課、專業(yè)基礎課、專業(yè)課構成的模式?！罢n程結構過于強調學科本位，門類過多，缺乏整合性、綜合性和選擇性”。①追求各自學科專業(yè)的系統(tǒng)性，完整性，重視專業(yè)的縱深發(fā)展，把分科課程的知識與整體范圍的知識割裂開來，忽視專業(yè)和學科的橫向聯(lián)系。許多師范院校培養(yǎng)的音樂師資其知識結構往往局限于某一專業(yè)，只強調了本學科某一領域縱深性，與課程標準的要求存在較大的差距。高師教育是培養(yǎng)師資的專業(yè)化教育，培養(yǎng)目標決定了必須強化師范特色。特別是在《音樂課程標準》全面推進的今天，培養(yǎng)具有綜合藝術教學能力的師資，對音樂教育專業(yè)教學改革尤為重要。
（二）課程設置具有排他性，缺乏彈性、開放性。
在課程的設置上具有明顯的排他性，即與培養(yǎng)目標或實現(xiàn)培養(yǎng)目標已設置的課程無直接關系或關系不大的課程基本上都排除在課程體系之外。這在一定的程度上強化了窄、專、深的課程體系，從而造成學生知識面過窄，社會適應能力較弱的局面。
“從課程設置來看，高師音樂專業(yè)的課程主要由普通教育課程、音樂學科專業(yè)課程和教育專業(yè)課程三部分組成。普通教育課程是對學生普遍進行的專業(yè)知識以外的‘公共課’的教育。它在提高學生綜合素質，促進個性發(fā)展等方面有著不可替代的作用。但是現(xiàn)時普通教育課程設置本身也還存在一些問題。缺乏選修課，課程門類過于單一，課程設置缺乏彈性、開放性，學生根據(jù)自己的實際情況選修課程的余地很小”。②
（三）課程內容陳舊、脫離實際。
“課程內容繁、難、多、舊、偏重書本知識，脫離學生生活及社會發(fā)展”。①有些內容不能及時反映音樂學科研究成果，內容龐雜且概念不清，知識結構不系統(tǒng)，缺乏內在的邏輯聯(lián)系，更無法進行學科之間的交融和滲透，還有西方音樂的理論技能知識比例遠高于中國音樂。觀念上的落伍，內容上的陳舊，嚴重制約了學生素質的提高，脫離了高師的自身特點，脫離了培養(yǎng)目標，致使高師音樂學生畢業(yè)后無法勝任教師的職業(yè)，甚至有些教師、學生一味地向專業(yè)音樂學院看齊，以演奏家、歌唱家、理論家為終極目標，以至有相當一部分的畢業(yè)生（尤其是專業(yè)方面有特長的）不愿意或不安心從事音樂教育（尤其是基礎音樂教育工作）而改行，造成音樂教師流失現(xiàn)象嚴重。
二、對高師音樂教育課程體系改革的建議
針對高師音樂教育課程體系中存在的問題，根據(jù)當前音樂教育改革的指導思想：全面貫徹黨的教育方針，從過去注重學科的教學轉向全面培養(yǎng)綜合素質提高的教學，使學生的思想品德、文化、業(yè)務、身心等各項素質得到協(xié)調發(fā)展，保持并突出高師音樂教育專業(yè)的特點，提出本人的改革建議。
（一）高師音樂教育專業(yè)課程結構合理的調整
改變課程結構過于強調學科本位，門類過多和缺乏整合性的現(xiàn)狀，使課程結構具有均衡性、綜合性和選擇性?！案邘熞魳方逃龑I(yè)的音樂專業(yè)課程的結構原則應當是：以音樂審美為統(tǒng)領，音樂表現(xiàn)為載體，音樂創(chuàng)作、音樂文化為兩翼，音樂教育為基礎，形成各有側重、相互關聯(lián)、相互貫穿的課程體系”。③“高師音樂教育專業(yè)課程結構的設置應體現(xiàn)出音樂教育專業(yè)的特點，即師范性、專業(yè)性、基礎性”。③
1.師范性，就是高師音樂教育專業(yè)與專業(yè)音樂院校在培養(yǎng)目標方面的主要區(qū)別。高師音樂教育專業(yè)以培養(yǎng)中、小學音樂教師為目標。對于音樂教師來說，音樂表演藝術、音樂理論、音樂創(chuàng)作等專門技能、技巧、理論知識的修養(yǎng)不能以“專、精、深”為追求，那是對專業(yè)音樂人才的要求，高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)的學生所需要的是“全、正、質”。“全”，需要全面發(fā)展，“正”，需要方法正，路子正。不僅為自身的深造打下基礎，而且為將來能夠用正確的方法來指導學生學習。“質”，不以數(shù)量為追求目標，而是求其根本的質量，求其精華。另一方面，對于音樂教師來說，必須把握科學的教學方法，為今后從事教學工作打下基礎。
2.專業(yè)性，使學生具備適應中、小學音樂教學需要的理論、知識、能力和素養(yǎng)。這是高師音樂教育專業(yè)的專業(yè)性要求，區(qū)別于普通學校音樂教育的培養(yǎng)目標。轉變學生重視音樂專業(yè)課，忽視教育教法課；重視技能訓練，忽視理論學習的不正確觀念。要在肯定學生重視專業(yè)技能的基礎上，提高學生對教育理論和專業(yè)理論學習的認識，激發(fā)學生的學習興趣，要以會“教”作為評價學生的專業(yè)能力的標準。
3.基礎性，指的是高師音樂教育專業(yè)的本科階段。該專業(yè)的培養(yǎng)目標除了培養(yǎng)中、小學音樂教師外，還應當為碩士、博士階段的學習打下堅實的基礎。這里的基礎，不僅指具備熱愛音樂，享受音樂的基礎，更重要是的學會“學習”，學會“傳授”，具備終身學習音樂、傳授音樂的基礎。
（二）高師音樂教育專業(yè)課程設置的改革
1.加強基礎課程教學。只要是一門學科，必然會有系統(tǒng)的知識和技能體系。因此，對于音樂教育來說，知識與技能的學習是必要的，既是人的整體素質中音樂素質的一種需要，同時也為學生進一步學習音樂奠定了基礎。加強基礎學科的教學，使學生通過學習達到得心應手的程度。需要注意的是，在我們的專業(yè)基礎教學中，“必須改變以往音樂課程中單純傳授知識和訓練技能的傾向，改變知識與技能的學習方式，把它放在具體的音樂實踐中，同情感、態(tài)度、興趣等因素緊密結合，并看重學習知識獲得技能的方法與過程。把審美教育與音樂知識的學習巧妙地結合起來。”④
2.增強優(yōu)化課程設置。把握《音樂課程標準》的主導精神，確立以“審美體驗為核心”的基本教育理念，培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的現(xiàn)代教育師資。對現(xiàn)有的課程作出相應的調整，減少不必要的課程，課時增減要得當，基礎技能課和基礎理論課要有切合實際的標準，重視教育理論課以及實踐類課程。
3.強調學科間的融合。《音樂課程標準》提倡學科間的綜合教學，是現(xiàn)代教育的一種發(fā)展趨勢。在課程改革中還應當合并一些課程，保證音樂學習的延續(xù)性和整體性，加強學科間的綜合性。教學中既要強調各學科的個性，又要強調各學科的共性，把它們有機地結合起來，注重各學科間的相互聯(lián)系與相互滲透，擴展音樂學習的范圍。如：聲樂與表演、合唱與指揮、樂理與視唱練耳、音樂史與欣賞、和聲與即興伴奏，鋼琴與彈唱等等。把專業(yè)理論應用到專業(yè)技能上，把專業(yè)知識應用到教學實踐中，使教學更加豐富，在提高課堂效率的同時，還能緊密結合培養(yǎng)目標，體現(xiàn)音樂課程貫徹綜合的原則。
（三）高師音樂教育專業(yè)課程內容的更新
“改變課程內容繁、難、多、舊、偏重書本知識的現(xiàn)狀，加強課程內容與學生生活以及現(xiàn)代社會科技發(fā)展的聯(lián)系，關注學生的學習興趣和經驗，精選終身學習必備的基礎知識和技能”。⑤
1.組織編寫適應高師音樂教育專業(yè)教學需要的教材。音樂教材是進行音樂教學最基本的媒體和資源，也是實施課程標準，實現(xiàn)教學目標的根本保證。所以，它對于音樂教學效果的優(yōu)劣成敗，起著關鍵性的作用。也正因為如此，所以國家對音樂教材的建設非常重視，不僅在公布的義務教育和普通高中兩份《音樂課程標準》中，對教材編寫的原則及相關問題提出了具體意見，而且通過教材編審委員會對編寫的教材進行嚴格的審查、把關，從而保證了出版課本的質量。
2.把《全日制義務教育音樂課程標準》作為高師音樂教育課程的重要內容，從中獲取新信息，形成新觀念，把握新方法。認真學習《標準》，認真理解義務教育關于音樂的“審美體驗價值”、“創(chuàng)造性發(fā)展價值”、“社會交往價值”、“文化傳承價值”⑥和基本理念的深刻的社會含義，從而制定自己的教學內容、方法與模式，使高師音樂教育與基礎音樂教育相統(tǒng)一，不至于出現(xiàn)脫節(jié)的現(xiàn)象，使學生緊跟時代步伐，適應改革需要，實實在在的為基礎音樂教育作出自己應有的貢獻。
3.突出音樂教育類課程的設置?！斑@類課程包括：音樂教育心理學、音樂教育學、中外音樂教育理論體系、音樂教育電化技術、音樂教育教材教法與教案寫作、教育見習、實習”。⑦把課程學習與教育實習有機地結合起來。教學活動的順序可采用學習――見習――學習――實習――學習的方式，讓學生帶著問題到教育第一線去感知、對照、研究和總結。
4.擴充教學內容，突出實踐性。在教學計劃規(guī)定課程的基礎上開設各種專題講座。請專家來校講學、進行學術交流以擴充教學內容，提供實踐條件和機會，定期舉行各種音樂會、專業(yè)比賽及各種演出活動，組織學生合唱團、舞蹈團、樂隊，組織他們定期到中小學見習等，在實踐中鍛煉提高學生的專業(yè)技術技能及師范技能，提高學生的語言表達、組織、管理的能力。
三、結語
在基礎音樂教育改革實行重大舉措的時候，高師音樂教育也必須根據(jù)基礎音樂教育改革的需要，對其課程體系進行一系列的改革?！兑魳氛n程標準》給我們帶來了新的教學理念，只有立足于《音樂課程標準》，積極探討高師音樂教育課程體系改革中的問題，真正達到音樂課程標準與高師音樂教育的統(tǒng)一，才能適應現(xiàn)代多元化音樂教育的發(fā)展。
注釋：
①中華人民共和國教育部基礎教育司.《全日制義務教育音樂課程標準解讀（實驗稿）》［M］.北京：北京師范大學出版社，2002年第5期，第一章第3頁。
②姚莉莉，王曉平.《宏觀視野下的高師音樂教育課程改革》［J］.陜西教育學院學報，2003年第3期。
③⑦王耀華.《關于高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)目標與課程結構體系的思考》［J］.中國音樂教育，2003年第2期。
④中華人民共和國教育部基礎教育司.《全日制義務教育音樂課程標準解讀（實驗稿）》［M］.北京：北京師范大學出版社，2002年第5期。
⑤中華人民共和國教育部基礎教育司.《全日制義務教育音樂課程標準解讀（實驗稿）》［M］.北京：北京師范大學出版社，2002年第5期，序言第2頁。
⑥中華人民共和國教育部基礎教育司.《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》［M］.北京：北京師范大學出版社，2001年第2期，第1頁。
參考文獻：
［1］中華人民共和國教育部基礎教育司.全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）［M］.北京：北京師范大學出版社，2001.2.
［2］中華人民共和國教育部基礎教育司.全日制義務教育音樂課程標準解讀（實驗稿）［M］.北京：北京師范大學出版社，2002.5.
關鍵詞：
文化素養(yǎng)；大學生；音樂教育
大學生的文化素養(yǎng)主要是指在大學生個人應當具備的素質和處事的態(tài)度。通過教育的形式不斷提升大學生的文化素養(yǎng)，使其能夠在德行、智力和情感等方面達到理想的標準，從而幫助其更好的處理問題。在這一過程中音樂教育以其獨特的方式，對大學生的文化素養(yǎng)的提升具有不可替代的作用，因此研究音樂教育對提升大學生文化素養(yǎng)的相關內容具有重要意義。
一、音樂教育對提升大學生文化素養(yǎng)的具體表現(xiàn)
（一）有利于健全大學生的人格
音樂教育可以通過直觀生動的感性形式表現(xiàn)社會理性，利用優(yōu)秀的音樂作品幫助大學生養(yǎng)成高尚的人格，在社會不斷發(fā)展背景下，社會對全面型人才的需求也不斷增多，通過音樂教育對大學生進行引導，可以促進大學生德智體美全面發(fā)展，養(yǎng)成文明和高尚的品格。
（二）有利于增強大學生的創(chuàng)造力和想象力
音樂教育的過程是不斷創(chuàng)造、提供審美體驗的教育活動，同樣的音樂作品，不同的人聽來會有不同的感受，觸動內心的效果也會產生差異，從而喚起大學生不同的個人情感，再通過教育的形式引導學生將個人的思維和激發(fā)的情感相結合，就會使大學生的思維得到拓展，個性得到充分發(fā)揮，從而增強大學生的創(chuàng)造力和想象力[1]。
（三）有利于提高大學生的審美能力
培養(yǎng)大學生的審美興趣的重要課程就是音樂教育，同時音樂教育的核心也是審美教育。通過優(yōu)美動聽的音樂，潛移默化的升華大學生的情感、陶冶大學生的心靈。從而豐富大學生的心理和情感，提供審美能力。
二、音樂教育在提升大學生文化素養(yǎng)過程中存在的主要問題
（一）音樂教育考核制度存在不足
現(xiàn)有的音樂教育考核制度還有待完善，而且健全的考核評價體系也比較缺乏，造成學生和教師對音樂教育的興趣較低。同時音樂教師在教育的過程中仍采用傳統(tǒng)的教學方法，以教師講授為主，學生更多的是被動的接受知識，學生在學習中的主體作用沒有得到有效的發(fā)揮，也缺少學生主動表現(xiàn)音樂、討論、欣賞的動力，對提高學生的文化素養(yǎng)非常不利[2]。
（二）有待加強音樂教師隊伍
在音樂教育的過程中，尤為重要的角色就是音樂教師，但是在高校中音樂教師隊伍的實際水準卻沒有達到理想的標準，而且專業(yè)的音樂教師人才極為缺乏，即使在高校中設立了相應的藝術教育中心、音樂教研室等，但是更多的只是流于形式，并沒有充足的教師數(shù)量，而且還存在音樂教師身兼數(shù)職的情況，致使對音樂教育沒有過多的深入研究，難以實現(xiàn)理想的音樂教育效果，因此急需加強音樂教育的教師隊伍。
（三）音樂教育自身的不足
在高校音樂教育課程設置上，除了本專業(yè)將其設置為專業(yè)課程，其他的專業(yè)大多將其設為選修課程，而且課程設置的時間較短，課時較少，通常音樂教育課程的學分2分。從而造成教師和學生對音樂教育課程重視程度不夠。而大學生在之前的學習中對于音樂相關知識的學習較少，音樂學習的連續(xù)性也沒有達到理想的狀態(tài)，于是導致音樂教育課程的設置對提高大學生的文化素養(yǎng)很難發(fā)揮作用。
三、音樂教育提升大學生文化素養(yǎng)的途徑
（一）開展音樂教育科研活動
目前音樂教師關于教學科研的活動設置的較少，開發(fā)有價值的科研活動不但可以提高教學的深度，還能夠提高教師的專業(yè)能力。而音樂科研活動的選擇也要從實際教學的角度出發(fā)，為音樂教學發(fā)揮積極的促進作用、服務作用。不斷加強本校音樂教師和其他院校音樂教師的學術交流活動，拓寬音樂教學視野，及時了解音樂教育的新動態(tài)，在音樂教育科研活動中遇到問題的時候，音樂教師應當主動向經驗豐富的教師請教，及時解決問題，保證科研活動的順利進行[3]。
（二）加強音樂教師隊伍的整體能力
針對高校缺乏專業(yè)的音樂教師隊伍問題，在組建音樂教師隊伍的時候應當積極引進專業(yè)的音樂教師人才，根據(jù)學校的實際情況和對音樂教師的實際需求情況，改善不合理的師資隊伍結構。另外還要不斷加強已有音樂教師的專業(yè)水平，通過定期進修學習、向優(yōu)秀院校參觀學習等形式，使音樂教師的自身能力的提高推動整體隊伍的能力的提升。
（三）豐富教材內容，合理設置音樂教育課程
在設計音樂教育教材內容的時候，應當選擇大學生普遍喜愛和熟識，并具有教育意義的曲目，使學生可以在欣賞的同時達到教育的目的。從而提高大學生的文化素養(yǎng)。教材內容可以選擇的范圍有：選擇具有較強民族性、普遍性的音樂作品，將色彩各異、不用風格和區(qū)域的民族音樂作品編入教材中，可以使學生在欣賞音樂作品的同時感受到傳統(tǒng)文化的魅力，從而提高文化素養(yǎng)?；蛘哌x擇具有較強藝術性和思想性的音樂作品，突出勞動教育、愛國主義教育的內涵，強化學生的文化認同感[4]。
綜上所述，通過對音樂教育的研究，可以了解到音樂教育對提升大學生的文化素養(yǎng)具有重要意義，采取有效的手段充分發(fā)揮音樂教育的作用，培養(yǎng)更多全面型人才，為社會發(fā)展提供人才保障。
作者：朱亞楠 單位：信陽師范學院華銳學院
參考文獻：
[1]朱曉虹.提升大學生音樂素養(yǎng)對校園文化建設的思考[J].中國科教創(chuàng)新導刊，2012，02:218+228.
新世紀的第一年，指導基礎教育音樂課教學的新課程標準開始在全國試行，這標志著我國中小學音樂教育進入了一個新的發(fā)展階段。作為教育“工作母機”的師范教育，如何適應基礎教育的改革，已成為了一個極富現(xiàn)實意義的事情。本文擬就高師音樂教育課程改革的有關問題進行探討。
一、我國現(xiàn)行音樂教育課程透視
我國高師音樂教育現(xiàn)行課程的基本框架是建國初期照搬蘇聯(lián)專才教育模式形成的，這種課程模式對于中國音樂教育走上系統(tǒng)化、規(guī)范化的道路起到了重大的作用，為我國培養(yǎng)了大批優(yōu)秀的音樂人材，開擴了中國音樂文化的視野，豐富了我國人民的音樂生活。50多年來，雖然也隨著社會的發(fā)展多次改革，但總體框架并未改變。面對新世紀音樂課程標準的實施，這種以分科設置為主流的學科課程體系已不適應新時期通才教育、專才教育相互依存，協(xié)調發(fā)展的要求，高師音樂教育的問題也日益明顯，如學生的專業(yè)口徑狹窄、專業(yè)基礎薄弱、綜合素質和創(chuàng)造能力不強、興趣單調、不熱愛教育工作、教育理論水平低、科研能力差、教學缺乏個性等等。出現(xiàn)以上問題的原因是多方面的，但高師音樂教育課程結構不合理、內容陳舊、脫離實際不能不說是主要原因之一。課程體系的內涵是多方面的，但核心主要為課程結構、課程設置、課程內容三個方面。高師音樂教育專業(yè)的課程結構就大的框架和體系而言，也是由公共課、專業(yè)基礎課、專業(yè)課構成的“三層樓”的模式?！鞍凑者@一思維邏輯構建的課程體系，在課程的設置上具有明顯的排他性，即與培養(yǎng)目標或實現(xiàn)培養(yǎng)目標已設置的課程無直接關系或關系不大的課程基本上都排除在課程體系之外?！盵1]這在一定的程度上強化了窄、專、深的課程體系，追求各自學科專業(yè)的系統(tǒng)性，完整性，重視專業(yè)的縱深發(fā)展，把分科課程的知識與整體范圍的知識割裂開來，忽視專業(yè)和學科的橫向聯(lián)系，使課程越教越細，越教越深，從而造成學生知識面過窄，社會適應能力較弱的局面。許多師范院校培養(yǎng)的音樂師資其知識結構往往局限于某一專業(yè)，只強調了本學科某一領域縱身性，與課程標準的要求存在較大的差距。其原因是師范院校沿襲了音樂?？圃盒５霓k學模式，未能體現(xiàn)出音樂教育專業(yè)的特點，即師范性、專業(yè)性、基礎性。師范性是高師音樂教育專業(yè)與專業(yè)音樂院校在培養(yǎng)目標的主要區(qū)別。專業(yè)音樂院校是以培養(yǎng)音樂表演、創(chuàng)作、理論專門人才為目的，師范院校而是培養(yǎng)音樂教育工作者，尤其是中小學音樂師資為目的，所以不應要求學生某一專項技能的高、深、精，而應要求其專業(yè)知識技能的全面均衡發(fā)展；專業(yè)性是指高師音樂教育專業(yè)不但要對學生進行素質教育，更重要的是具備教授音樂理論、知識和技能的素養(yǎng)；基礎性是指為終生熱愛音樂、享受音樂、學習音樂、傳授音樂奠定良好的基礎。
從課程設置來看，高師音樂專業(yè)的課程主要由普通教育課程、音樂學科專業(yè)課程和教育專業(yè)課程三部分組成。普通教育課程是對學生普遍進行的專業(yè)知識以外的“公共課”的教育。它在提高學生綜合素質，促進個性發(fā)展等方面有著不可替代的作用。但是現(xiàn)時普通教育課程設置本身也還存在一些問題。據(jù)統(tǒng)計，我國高師普通教育課程的課時約占總課時的21%，而美國、日本、德國一般在33%至40%之間；我國采用“大一統(tǒng)”的課程模式，幾乎是清一色的政治理論課、體育課、外語課和計算機課等必修課，缺乏選修課，課程門類過于單一，課程設置缺乏彈性、開放性，學生根據(jù)自己的實際情況選修課程的余地很小。而發(fā)達國家的課程大都涉及到哲學、社會科學、體育和自然科學，且學生可以根據(jù)學生自身的興趣愛好，主動選修課程，這大大調動了學生的積極性。音樂學科專業(yè)課程包括專業(yè)基礎課和專業(yè)課。專業(yè)基礎課是學生學習音樂專業(yè)所必須掌握的基本概念、基本理論和基本技能的課程，是直接指向具體專業(yè)的課程，如樂理、視唱練耳等。專業(yè)課是建立在專業(yè)基礎課之上的關于某一專業(yè)的學科理論和專業(yè)技能的課程，如聲樂、器樂等。目前，高師的音樂專業(yè)學科課程設置相對獨立，“學生明顯存在著學科之間的知識割裂，曲式、音樂史、聲樂、器樂各是一回事，學生很少將這些知識與表演性和欣賞性課程內容融為一體。其結果，難免落得一個理論、技術理論和表演技術各自為政的匠人”。[2]專業(yè)課自成體系，相互之間滲透不夠，因而培養(yǎng)出來的師資專業(yè)知識面較窄、適應能力較差、學術水平低?！敖處熽犖橹写嬖谥嗳?，即處于搬運工、教書匠、經驗型層面的教師較多，而專家型、研究型、反思型的教師較少；游離于教育研究之外的被動旁觀者，機械執(zhí)行者，盲目模仿者較多，而自覺將教育研究作為自己職業(yè)生活方式的主動參與者，勇于探索者，積極創(chuàng)造者較少；懷抱著舊慣例，熱衷于操作訓練，滿足于技藝水平的較多，以審美的心態(tài)從職業(yè)生活中確認生命的價值，體驗存在的意義，享受創(chuàng)造的快樂的教師較少”。[3]目前一些高師院校音樂學科實行的“主修”制出發(fā)點是好的，似乎體現(xiàn)了一專多能，但由于認識出現(xiàn)了誤差，在實際教學中有的只瞄準了“舞臺”，而忘掉了“講臺”過于強調一專而忽視多能。學生畢業(yè)后一旦走上基礎音樂教育崗位，面對要會彈、會唱、會講、會舞、會寫、會組織音樂活動等多方面的素質要求，往往表現(xiàn)出不適應。教育專業(yè)課程是最能體現(xiàn)“師范性”的，解決未來教師“如何教”的課程。我國目前僅有教育學、心理學、學科教學法三門課。這主要是受蘇聯(lián)專業(yè)教育的影響，特別是學科專業(yè)教育思想的影響。從課時比例來看，我國高師教育專業(yè)課程課時僅占7%，而美國、德國、英國分別占20%、30%、35%；我國高師音樂教育實習通常一次性完成即在畢業(yè)前，時間短，平均每個學生3-5節(jié)課，甚至1-2節(jié)課，內容窄，模式單一，多數(shù)流于形式，起不到應有的作用；而發(fā)達國家的教育實踐則在20周左右，且分數(shù)次進行，突出了實踐課程，把課程學習與教育實習有機的結合起來。
從課程內容來看，一部分課程觀念陳舊，知識陳舊，內容陳舊，有些音樂專業(yè)教材幾十年不變，有的雖然作了修改，但基本上還是老套子，無質的變化，不能及時反映音樂學科研究成果；有些課程門類多，內容龐雜且概念不清，知識結構不系統(tǒng)，缺乏內在的邏輯聯(lián)系，更無法進行學科的交融和滲透；還有西方音樂的理論技能知識比例遠高于中國音樂等。觀念上的落伍，內容上的陳舊，嚴重制約學生素質的提高。由于專業(yè)基礎課內容不夠寬，相互之間聯(lián)系不緊密，致使專業(yè)課的開設結構不盡合理，帶有較大的盲目性，經常因人開設，而非根據(jù)學生的需求和培養(yǎng)目標來開課；嚴重脫離中學實際，脫離高師的自身特點，脫離培養(yǎng)目標，致使高師音樂專業(yè)的學生在大學四年期間對基礎音樂教育的狀況了解甚少，畢業(yè)后高不成低不就。甚至有些教師、學生一味地向專業(yè)音樂學院看齊，以演奏家、歌唱家、理論家為終極目標，至于學生畢業(yè)后有相當?shù)囊徊糠?，尤其是專業(yè)方面有特長的不愿意或不安心從事音樂教育，尤其是基礎音樂教育工作而改行，造成音樂教師流失現(xiàn)象嚴重。
二、宏觀視野下的高師音樂教育課程改革
21世紀，人類社會將更趨于全球一體化和文化多元化的態(tài)勢，基于這一點，我們必需要有新的音樂教育觀念來指導。（1）從全球的宏觀視角來看，新的音樂教育觀也就是包含有三個導向：文化價值、文化生態(tài)、文化創(chuàng)造。首先，文化價值就是音樂人類學家公認的要把“音樂作為文化來傳授”的觀念，其內涵：第一，學習音樂是學習人類交流的一種基本形式；第二，學習音樂是理解世界上各民族的一個途徑；第三，學習音樂是學會學習過程；第四，學習音樂是學習想象力和自我表現(xiàn)力；第五，學習音樂是學習的基礎；第六，學習音樂是學習藝術。其次，工業(yè)文明所帶來的文化單一傾向將被多樣性、有機性的生態(tài)文明所取代，新的音樂教育體系應建立在音樂文化生態(tài)的保護和音樂文明思維框架之上。最后，西方傳統(tǒng)科學理性的確定性真理在當今受到質疑，對音樂教育將產生很大影響，尤其為民族音樂的教育在未來音樂教育的價值提供了發(fā)展的空間。“人們必須尊重不同民族音樂文化的創(chuàng)造性和成就模式。中國傳統(tǒng)音樂文化教育哲學價值的當代文化意義，也將被人們所認識”。[4]（2）我國中小學新音樂課程標準的出臺，在教育內容課程目標和基本理念等方面都有較大的創(chuàng)新，尤其是對音樂學科性質的認識進一步深化，明確體現(xiàn)了音樂是素質教育、審美教育、基礎教育，音樂是創(chuàng)造性思維培養(yǎng)的重要途徑，音樂是人文學科的一個重要門類等。我國的中小學音樂教育至今已有一百余年，對于音樂課程性質及其基本理念的認識，經歷了將音樂課作為德育和娛樂性教育到審美教育，再到作為素質教育課程的過程。而高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)的理應是中小學或中等學校合格的音樂師資。綜合音樂教育的發(fā)展趨勢和我國基礎音樂教育的現(xiàn)狀，如何造就合格、新型的音樂教師，已成為音樂教育界普遍關注的重要課題。美國全國音樂學校協(xié)會是對大學音樂和音樂教育專業(yè)進行審批的機構，它們早在20世紀70至80年代就確立了以能力為基礎的師范音樂教育原則，在此基礎上列舉了音樂教師應具備的三種能力和素質:其一，個人素質：音樂教師必須能激勵他人；能不斷學習本專業(yè)和其他專業(yè)的知識；能聯(lián)系其他學科和藝術；能確定和評價新的思想；能運用自己的想象力；能理解教師的作用。其二，音樂能力：音樂教師能以對音樂的理解和技術水平表演；能伴奏；能演唱；能指揮；能評價他人的表演；能為個人的表達而組織聲音；能通過原作和各種風格的即興表演表現(xiàn)出對音樂的理解；有表現(xiàn)出具有確定和解釋比較滿意的作品和不太滿意的作品的能力；能為在學校環(huán)境中進行表演而記錄和改編音樂；能確定和解釋用于全部音樂的創(chuàng)作手法；能評價創(chuàng)作手法的情感效果；能描述用于音樂中的聲音產生的方法。其三，專業(yè)素質：音樂教師必須能表明自己的音樂觀和教育觀；能表明自己熟悉當代教育思想；能運用有關音樂作品的廣泛知識解決學生在學習中遇到的問題；能通過實例展示全面的音樂教育工作者獻身于教學的思想。這充分表明：一個成熟的音樂教師應能明顯的表現(xiàn)出具有作為音樂家和教育工作者的雙重能力。[5]因此，我國高師音樂教育課程改革已勢在必行。它不僅應體現(xiàn)“面向現(xiàn)代化、面向世界、面向未來”的教育發(fā)展思想，還應遵循教育的發(fā)展規(guī)律。同樣，音樂課程結構也要體現(xiàn)現(xiàn)代化的教育理念，要尊重學生多元化的價值取向，樹立以學生發(fā)展為本的教育理念；音樂課程設置必須適應社會對教師素質的要求，設置創(chuàng)新性、開拓性、研究性的音樂教育課程，這是培養(yǎng)21世紀合格音樂教師的重要前提。音樂課程設置還必須主動適應基礎教育改革和發(fā)展的需要，面向世界，用全球的宏觀視野，高標準、嚴要求，保證音樂師資的高質量，進而提高基礎教育質量?！爱斍?，針對過去某種程度上存在的重技能技巧、輕音樂文化，重單項專項、輕綜合素質，重某些專業(yè)音樂創(chuàng)作流派的音樂作品、輕多元文化的傾向，應當提倡培養(yǎng)全面發(fā)展型、綜合型、創(chuàng)新型人才。高師音樂教育專業(yè)是在普通學校音樂教育基礎上的專業(yè)性音樂教育。所以對于高師音樂教育專業(yè)的課程結構不以求其專為目的，而求其全。也就是說，高師音樂教育專業(yè)的課程設置不以專向為主，而需全面發(fā)展；不以求其深，而求其正，用正確的方法指導學生；不以技術的數(shù)量為追求目標，而求其根本質量?！盵6]音樂課程改革并非全盤否定現(xiàn)有的課程體系，而是站在時展的高度，重視審視以往的音樂教育課程體系，有繼承、有擯棄、有創(chuàng)新，重在整體化。為了這一目標，筆者認為，高師音樂教育課程改革應遵循下列幾項原則：
1、音樂藝術的特殊性和音樂教育規(guī)律的統(tǒng)一。音樂藝術本質就是一種實踐，音樂的教學也就是一種藝術實踐的教學，所以音樂教育應重視實踐性，以藝術實踐為其主要教學形式和內容；音樂的實踐又是一個塑造音樂形象的過程，音樂的藝術性只有在技巧與藝術修養(yǎng)（包括思想道德、文化素質、理論涵養(yǎng)等）的有機統(tǒng)一下才能體現(xiàn)出來，故音樂教育是一種建立在實踐基礎之上的審美教育。單純的強調專業(yè)知識、技能的教學是不符合音樂專業(yè)師范教育原則的；音樂具有終生性和社會性，音樂是人的精神產物，無論人自覺或不自覺，音樂會自始至終的伴隨著我們，她作用于人的聽覺，潛移默化地表達思想感情，具有無限的潛能。人不能缺少音樂，故音樂教育是為人終生服務的，是具有普遍性和大眾性的；音樂藝術又具有集體性，音樂善于以集體的形式進行教育，加強并提倡集體形式的音樂教育活動，也是師范性的重要標志之一。
2、多元化音樂教育與中國音樂教育的統(tǒng)一。音樂教育要充分體現(xiàn)音樂多元化的特征，這是由師范生適應未來各級各類學校音樂教育教學任務需要而確定的，也是由師范生應具備在未來不斷變化的社會中所應有的應變能力和創(chuàng)造能力而決定的。“如果在未來新世紀里中國人也將走向世界，參與世界的一切文化生活，那么，多文化音樂教育的課程安排，是一個迫在眉睫的問題?！盵6]不同的民族有著不同的音樂文化，東西方音樂體系及文化價值是平等的，在平等對話的條件下，相互尊重，相互了解，相互認知，要破除以往以西方音樂為主、中國音樂為輔的音樂教育狀況，要在多元化理念的指引下，“以中國音樂理論體系為基礎，進行音樂教育改革，建立中國音樂教育體系?！盵7]其中一個關鍵的問題就是課程與教材的建設。所以，音樂學科的課程體系應大力強化中國音樂的課程內容，調整課程結構，優(yōu)化課程設置，平衡課程內容，擯棄多年的重西輕中，即重視西方音樂，輕視中國傳統(tǒng)音樂的現(xiàn)象和以西否中的錯誤觀念。
