時間：2023-05-25 10:53:55
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美術學中，個人能力分為兩種：一是獨特的審美能力，二是不凡的創(chuàng)造能力。審美能力主要指的是不俗的審美理想和獨特的審美觀念，以及對美好事物的觀察敏銳能力和欣賞鑒別能力。而美學中的創(chuàng)造力往往是最為簡單卻也是最為復雜的，可能一個不經(jīng)意間創(chuàng)造出來的作品是獨特新穎的，但也有可能挖空心思也創(chuàng)作不出好的作品，這就需要創(chuàng)作者尋求美的規(guī)律創(chuàng)造美，然后再以作品的形式將其創(chuàng)作出來，這或許就是對美的最佳詮釋。
1.2審美情趣目標定位
審美情趣是指人們從主觀興趣的角度出發(fā)，以自我的眼光來審視審美對象，并對其作出富有個人情感的評價。審美情緒的不同主要表現(xiàn)在個人愛好、興趣差異以及審美角度的差異。然而，生活方式、地域特征、民俗風俗以及性格差異也會造成審美情緒的差異。而高校美術教育的宗旨是通過改革培養(yǎng)學生高雅、別致的審美情趣，真正體現(xiàn)藝術之美。
2教師教學模式和內(nèi)容的改革
傳統(tǒng)的美術教育花費學生大量的時間臨摹好的作品，雖然這樣的練習可以扎實學生的基本功，應付學校的考試，但卻埋沒了學生的創(chuàng)造力。往往極具個性、獨特創(chuàng)新的作品得不到認可，學生只是一味地模仿，循規(guī)蹈矩的教學模式只會埋沒更多優(yōu)秀的美術人才。因此，美術教育內(nèi)容的改革，應在扎實學生基本功的同時，給予學生更多創(chuàng)造的空間，提高學生的審美能力和創(chuàng)造能力。
2.1增設跨學科課程，增加選課量
面對社會的新形勢，各大高校不得不打破舊的教學模式，開展有益于美術生發(fā)展的新型教育模式，而傳統(tǒng)課程的單一、教學內(nèi)容的不合理需要徹底被，從課程內(nèi)容上要增設跨學科的課程，使學生得到全面的發(fā)展；在課程數(shù)量上，需要增設選課量，擴大學生的選擇范圍，發(fā)掘?qū)W生各方面的潛能。許多高校在美學課程的設置中對美學鑒賞的課程設置極少，導致四年大學時間對學生的審美能力沒有任何的提高，所以在課程的設置中，我們要注重人文美學課程的開設，倡導學生在主修專業(yè)美學課程之外，也要積極選修舞蹈、文學、音樂等極富藝術特征的學科，以此來提升學生的審美能力。
2.2拓展創(chuàng)新思維能力，開設思維訓練課程
創(chuàng)新是人類發(fā)展不可或缺的條件，也是優(yōu)秀的美術人才需要具備的能力。目前，絕大多數(shù)高校注重學生課堂上的臨摹習作，而忽視了學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，導致學生的作品模仿性強而缺乏自主創(chuàng)造力。我們需從兩個方面來改變這種現(xiàn)狀：一是教師可以在課堂上做一些隨機的訓練，如作一些反應生活的畫作。由于每個人的生活方式不同，對生活審視的視角也不同，那么畫作表現(xiàn)的形式肯定也是各具特色的，這就很好地發(fā)掘了學生的創(chuàng)新思維能力。二是引進新型的思維訓練課程。例如，老師可以臨時起意進行一些頭腦風暴訓練，其規(guī)則就是要求學生在最短的時間里，像暴風驟雨一樣迅速構(gòu)思自己的作品，然后將作品的構(gòu)架，以及作品闡述的意義表述出來，在整個思維訓練過程之后，互相進行點評。這種暴風式的思維訓練過程是極其有利于開發(fā)大腦，促進學生創(chuàng)造性思維的。
二、高職美術教育改革內(nèi)容
高職美術教育體系應多層次發(fā)展，具備多樣性、實用性、開放性、終身性。構(gòu)建高職美術教育體系要改變高職美術教育“全民辦”化，發(fā)揮地域性優(yōu)勢，辦特色高職美術教育，并積極引進高端人才，辦多層次、高質(zhì)量的職業(yè)美術教育。當今社會對職業(yè)人才的需求已經(jīng)趨向多層次性，這便要求辦學單位必須緊跟市場步伐，有針對性地調(diào)整培養(yǎng)方案，逐步構(gòu)建多層次的知識結(jié)構(gòu)，為多視角、多方面研究職業(yè)教育政策提供參考依據(jù)，也為我國高職美術教育體系的建立和完善提出新的改革建議。從1999年我國實行高校擴招政策以來，高職教育辦學規(guī)模實現(xiàn)了跨越式發(fā)展，一些高職院校的在校生由幾千人發(fā)展到現(xiàn)在的幾萬人。辦學規(guī)模在急劇膨脹，而生源中卻存在“想進的進不來，進來的不合適”的現(xiàn)象。目前對高職美術教育考試制度和方法的改革，可以從以下幾個方面進行：一是改革考試方式，采取靈活多樣的考試方法，與普通高考要有一定的區(qū)別，如可采取技能考試的方式。二是推行職業(yè)資格證書考試制度，完善考評方式方法，建立以培養(yǎng)技能型專業(yè)人才為主的教育體系。三是強化考試考核制度的監(jiān)管，最大限度地杜絕行為，為高職美術教育樹立良好的信譽。四是逐步放開高職美術教育招生考試權限，并逐步建立高職美術教育特有的考試制度。五是建立對口實習崗位，學校應根據(jù)高職美術生的專業(yè)方向安排相應的實習崗位，也可由學生自己選擇，如此更能促進學生就業(yè)。
三、高職美術教育的改革措施
高職美術教育應以培養(yǎng)設計、制作、管理等第一線的高等技術應用型人才為目標，以建立培養(yǎng)技術應用型人才的設計教學體系和培養(yǎng)方案為核心，以實踐教學作為高職美術教育的主要培養(yǎng)方式，以“雙師型”師資隊伍的建設作為提高高職美術教育教學質(zhì)量的關鍵，以校企合作的培養(yǎng)途徑完善高職美術教育改革方案。高職美術教育屬于公共事業(yè)，加快高職美術教育改革應從以下幾個方面著手：首先，政府要繼續(xù)加大對高職美術教育的投資力度，盡快建立等同于普通高校的教育財政政策或者更加傾向于高職美術教育的財政政策，畢竟社會對一線技術工人的需求越來越大，一些地區(qū)也開始出現(xiàn)“用工荒”。由于高職院校相比普通高校學費較高，加上部分社會公眾對高職院校存有偏見，這些會直接影響高職院校的發(fā)展，也將影響企業(yè)的發(fā)展。其次，政府在高職院校的建設上要積極采取多元化的投資形式，當政府投入不足時，應鼓勵對口企業(yè)單位對其投資或建立合作方案，這樣既有利于高職院校的發(fā)展，便于在校學生實習實踐，也有利于對口企業(yè)招工招聘，使校企合作得以深化，從而保證高職美術教育與企業(yè)的可持續(xù)發(fā)展。最后，可以采用學分制收費政策，學校制訂總的學習年限，在規(guī)定年限內(nèi)，學生可根據(jù)自身學習情況和家庭經(jīng)濟承受能力，以學期為單位自主安排學習時間。對于學習能力較強，但家庭比較困難的學生，可以選擇在盡可能短的時間內(nèi)修完全部學分，這樣就可以提前畢業(yè)、提前就業(yè)，也能夠為家庭節(jié)省一定的費用。同時，學分制收費還有利于學生的個性培養(yǎng)，學生根據(jù)自己的興趣選擇課程，在學習上相應地也會更加認真，根據(jù)自身需求學以致用，真正實現(xiàn)高職美術教育的教學目的和人才培養(yǎng)目標。
新教材高中一年級安排的是理清思路、概括要點、揣摩語言、篩選信息等閱讀基本能力培養(yǎng)；二年級安排的是文學作品鑒賞；三年級安排的是研討、評析。其中，不但顯示出閱讀能力層級的提高，而且也隱含著從審美感知力到審美想象力到審美創(chuàng)造力的審美能力發(fā)展的階段。在新教材中，每年級段閱讀能力層級的訓練和審美能力層級的培養(yǎng)是吻合的，可以將二者結(jié)合起來去規(guī)劃高中語文教學中審美教育的過程。
（一）突出審美感知力培養(yǎng)的高一階段
學生由初中升入高中，由少年期進入青年期，其心理趨向是從經(jīng)驗型向理論型發(fā)展。高一正是這樣一個過渡銜接的階段。在語文學習上，大綱要求學生把握內(nèi)容，既要消化課文中所涉及的知識，還要變作者的認識為自己的認識。這就需要學生學會從整體上感知、理解課文內(nèi)容，從木見林、窺斑見豹。從教材而言，高一新教材“與高二、高三相對有別，既注意與初中銜接，在初中的基礎上進一步發(fā)展學生的語文能力，又為高二的文學鑒賞教學打下一定的基礎”。[1]此時，要變初中階段較為淺顯文章的學習為對內(nèi)涵豐富作品的領悟，思維也由淺入深，這就為學生提供了更為豐富的審美對象和更深入的審美活動，并對其感性認識能力提出了更高的要求。感性認識的發(fā)生離不開審美感覺和審美知覺。學生首先要對課文中意象的色彩、形態(tài)、聲音、節(jié)奏等單個屬性產(chǎn)生感覺。有了初中三年的語文學習基礎，學生能夠通過各種感官形成這些感受，而對意象的認識有賴于在頭腦中將其單個屬性整合為統(tǒng)一體，才能整體把握意象。這種由單個到整體的變化，就是由審美感覺上升到審美知覺，我們稱之為審美感知。
高一階段，應利用新教材與初中銜接的優(yōu)勢及現(xiàn)代和古代散文為主體的教材資源，著力于學生審美感知能力的培養(yǎng)，重點放在體味文章意義、意境和情味上，逐步優(yōu)化學生的語言感知力。同時強調(diào)意象各特點間的內(nèi)在聯(lián)系，要求學生整體地體味意象，領悟貫通整體的內(nèi)在血脈，從而深入其中，舍形得神吸收精髓。讓學生在課內(nèi)學得整體感知的方法、習得整體感知的能力，并通過閱讀教學反復印證和提高，不斷擴大和充實，能自己感受文章的妙處。在起始階段就要強調(diào)胸中有全文，根據(jù)這一整體的直覺感受，再對文章精要部分作深入探討。只有在高一突出了審美感知力的培養(yǎng)，學生有足夠的時間去揣測、琢磨，才會在頭腦中儲存下大量的表象；感性認識能力的發(fā)展為學生積累了初步的審美經(jīng)驗，學生才會具有審美想象的原料，才能在審美想象的工廠中加工生產(chǎn)出五彩繽紛的精神產(chǎn)品，并為高二的文學作品鑒賞奠定堅實的基礎。
（二）突出審美能力培養(yǎng)的高二階段
高中三年，高二是承前啟后的階段，既是把審美感受引向深入，又是為理性思維及審美創(chuàng)造力的培養(yǎng)做好鋪墊，加強審美想象力成為高二語文教學的主要任務。
高二是在高一基礎上的提高。學生通過一年的語文學習，“日常性情感逐漸發(fā)展為審美性情感，他們能對作品所隱含的情感和意味在審美感受中達到直覺性的把握。”[2]在全面感知課文內(nèi)容的同時，也感受到了拓展、豐富意象的需要。從教材方面看，以現(xiàn)當代中國文學作品為主，兼顧傳統(tǒng)戲曲和影視文學，選讀中國文學發(fā)展史上主要時期的代表作家、作品，這些全部都是文學作品，而且以詩歌、散文、小說為主。文學作品本身就是一個模糊性、多義性的集合體，且大都十分講究含蓄，常常是紙短意長寫而不滿，或弦外有音、或思想深刻，在行文中形成了若干空白和契入點，極具有限中富含無限的藝術效果。這就為集中進行審美想象力的培養(yǎng)提供了可能性和必然性。審美想象是審美反映的樞紐，教師要善于啟發(fā)學生巧妙聯(lián)系同一作者的類似作品去強化感受，適當用某作家的作品來補充另一作家的作品，自覺而自然地融入自身的見聞感受，甚至是跨時空的、跳躍性地重組積累的意象以幫助學生探幽發(fā)微，形神兼?zhèn)涞仡I會作品的意象及深層意蘊。隨著審美想象的豐富，學生在學習中潛在的創(chuàng)造思維逐漸上升到意識表層，加之審美想象本身就是一種對作品的再創(chuàng)造，這就使學生在審美教育中培養(yǎng)理性思維及審美創(chuàng)造力成為水到渠成的一步。
（三）突出理性思維及審美創(chuàng)造力培養(yǎng)的高三階段
隨著知識面的拓寬和基礎的扎實，高三學生的思維具有了充分的獨立性、批判性和內(nèi)省性，其辯證邏輯思維與推理能力日趨成熟，智能發(fā)展上出體現(xiàn)出漸次向以抽象思維能力發(fā)展為主的方向。而且，在審美感受、審美情感、審美想象的共同作用下，學生對作品的深入認識達到了審美理解，逐步能從美學的意義上去體味和認識作品。學生作為鑒賞的主體越來越需要把握作品的精髓、需要賦予對象以不落俗套的內(nèi)涵。如果缺乏一種深層的抽象思考的自覺性，就無法滿足這一需要。換言之，沒有學生理性思維的注入，作品還只是獨立于學生以外的事物，對作品的理解和詮釋便無從實現(xiàn)。學生越來越呼喚評價性閱讀。
還應看到，高三是高中語文閱讀教學的最后階段，發(fā)展學生理性思維能力、致力于學生語文素養(yǎng)的整體提高是教學的終點目標。大綱規(guī)定的各項任務要在高三結(jié)束時最終完成。而理性思維及審美創(chuàng)造力的培養(yǎng)，要求學生既要鉆進去，又要跳出來，不但有利于學生整體素質(zhì)的提高，還有利于彌補高一、高二閱讀教學的不足，使學生無論是升學深造，還是就業(yè)，都能具備必要的認識事物的能力和獨立評價事物的能力去滿足日后的學習和工作需要。
高三的教材“是比較閱讀，簡明了解中國和外國文學的一般情況，初步具有對外國文學的鑒別能力”。[3]其中三分之二是文學作品，其他以文學評論、論文為主，要在高二的基礎上著重培養(yǎng)研討、評價文學作品的能力，培養(yǎng)較高層次的鑒賞文學作品的能力。教材的特征和任務非常適宜突出理性思維及創(chuàng)造力的培養(yǎng)。在課堂教學中，必然表現(xiàn)為形象思維和抽象思維的有機結(jié)合。創(chuàng)設情境、激發(fā)想象、鑒賞評價的同時啟發(fā)了思維，學生在感性基礎上得到了理性的提煉，并不斷發(fā)揮主體的能動性，盡力捕捉新鮮而獨特的情思，于一連串原儲存表象的分解與重組中創(chuàng)造出新的意象。雖不如原文意象豐富，卻可能生發(fā)出新的認識。學生也正是在這樣的精神活動中發(fā)揮了自己的創(chuàng)造性，獲得了審美的愉悅。逐漸地，作品里、意象中蘊涵著的美滲透到了學生的心中，凈化了他們的心靈，提升了他們的人格。
參考文獻
2.我國美術教育的現(xiàn)狀
了解我國美術教育發(fā)軔的情況后，我們最重要的是認識到當前我國美術教育現(xiàn)狀，然后從中發(fā)現(xiàn)問題，并有針對地去解決問題，對我國美術教育不斷進行完善和提升。改革開放，是我國的一個重要轉(zhuǎn)折點，在解放思想的思潮下，西方的思想大量的涌入，尤其是關于藝術方面的，久旱逢甘霖的我國美術教育就在這股思潮中得到了長足的發(fā)展。印象派的繪畫思想、后現(xiàn)代的美術風格，不斷融入到中國的傳統(tǒng)美術中來，震撼著我國美術教育的傳統(tǒng)。正統(tǒng)的繪畫風格受到挑戰(zhàn)，非正統(tǒng)的繪畫藝術不斷被接受，并開始逐漸地占據(jù)主導地位。我國傳統(tǒng)的藝術教育也開始受到影響，迫切地需要改革。傳統(tǒng)的批量式生產(chǎn)，已經(jīng)不能滿足需求，因材施教成為越來越多的學生的要求，提倡個性發(fā)揮是培養(yǎng)出符合當前社會的美術人才的重要途徑。有了一個自由的學術氛圍，對各種思想能夠更多的接受和包容，不再是一味地評價錯與對。學術氛圍是在發(fā)生變化的，但相應地美術教育的變化卻沒有緊隨其后，從現(xiàn)在我國各大高校美術教育的普遍現(xiàn)狀來看，美術教育的觀念還比較滯后，雖然是有變化，但是變化的量還不足以產(chǎn)生質(zhì)變，教學模式?jīng)]有突破性的進展。藝術，不應該被局限，而應該是思維的發(fā)散，是各種想象不斷的變換，是真實和虛幻的結(jié)合。藝術教育應該摒棄偏見，更多的去培養(yǎng)學生的創(chuàng)造性思維，讓他們的思想既是高于現(xiàn)實的，又能和現(xiàn)實相融合。多元化格局才應該是藝術教育要走的路。而不是給他設限，這樣藝術就不能成為名副其實的藝術了。當前的美術教學還存在很多的偏見，對于學生的培養(yǎng)，寫生和臨摹是最主要的內(nèi)容，注重技能的嫻熟，而不重視發(fā)展個性，學生的個體特殊性被一點點地打磨掉。我國的藝術院校在繪畫的教學上，多是基于寫生的訓練，尤其是實物寫生，長期注重對眼的培養(yǎng)，而沒有對大腦的開發(fā)，他們只能做到對實物的畫面復制，卻不能更多的做到創(chuàng)新，他們太多的依賴實物，而創(chuàng)造性下降。以像為佳、不像則次，這樣的評價標準培養(yǎng)的出來的只會是強調(diào)寫實而忽視抽象的學生。他們適應了學校的這套教學模式，并認為美術就應該是這樣的，然后他們再教給別人這套理論，同樣的教學模式應用到另一批學生中，成為循環(huán)，所以美術教育模式的改革是很迫切的。“藝術不能教”這一觀念使得很多教師只對學生進行理論的教育和繪畫基本技能的訓練，而不太重視個性化的指導和繪畫創(chuàng)新思維的訓練。從教學理念到教學評價，再到學生的指導，這些都是我們需要不斷改進的地方，畢竟對實物的寫實照片會比繪畫做得更好，繪畫要做的是照片做不到的。知識重要，但是想象更重要。因為相對于想象來說，知識是有限的，而正是無限的想象不斷地推動著人類社會的進步。學習是一種能力，善于學習是很好，可是只會學習不會創(chuàng)造就不是我們所贊揚的了。中國的孩子學習能力都普遍較高，但是想象力卻不足。學習并掌握一定的知識是創(chuàng)新的基礎，但是知識基礎上的創(chuàng)新如果我們不重視的話，就很難做到。
3.現(xiàn)有美術教育模式的改革
改革就是要培養(yǎng)具有創(chuàng)新思維和藝術創(chuàng)造力的人才。在高校逐步建立起一個藝術的培養(yǎng)模式，寫實的圈子要打破，美術課的重點要成為對學生的藝術創(chuàng)造力的培養(yǎng)，模仿實物的訓練要盡量的減少，藝術創(chuàng)造力培養(yǎng)的課程要增加。藝術教育形式要盡量的多元化，要有切實可行的措施支持創(chuàng)新人才的發(fā)展。美學、藝術批評等這樣的課程的開設，對于學生綜合能力的提高是很有幫助的。我們不得不承認，藝術批評在提高藝術教學中起到的作用是十分重要的。會分析，懂鑒賞，能看出藝術作品的優(yōu)劣，這樣才能更好的在自己的藝術創(chuàng)作中規(guī)避和成長。通過藝術批評培養(yǎng)學生的藝術感受力和分辨力。對于新的藝術，能夠理解并能給予公正的評價，不會因為藝術的怪誕或是逆潮流而對他進行排斥。你今天認為它不是藝術，可能明天它就是潮流。
二、新課程改革下如何改進高中美術教育
1.改變美術教育的觀念
過去的高中美術教育延續(xù)的是教師教、學生學的固有理念，不注重培養(yǎng)學生的自主精神，在這種模式下，學生經(jīng)歷的是一種被動的學習過程。新課程改革的一個重要的教育理念就是以人為本，具體來說是以學生為中心，教師在教學中要針對學生存在的問題找出具體的應對措施，要積極關心學生，對學生要加強引導，改變其不正確的學習觀點或者認識，培養(yǎng)學生對美術的興趣，激發(fā)學生學習美術的熱情。這種觀念的改變還體現(xiàn)在師生地位上，要遵循新課改的目標，就必須摒棄之前教師高高在上的教育觀念，教師應積極融入學生。
2.注重培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力
創(chuàng)新能力的培養(yǎng)是美術教育的精髓和核心，也是新課程改革對教育的要求。美術教育不僅是一種技能的沿襲，更是一種創(chuàng)造，學生在模仿教師或其他作品的過程中逐漸形成了自己的理解，將之加入美術創(chuàng)作。而此時的創(chuàng)造是一種無意識的、不成系統(tǒng)的、具有隨意性的創(chuàng)造。教師培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的方式是通過情境創(chuàng)設，讓學生在特定的環(huán)境中通過自己的加工創(chuàng)作一幅能夠表達自己思想或意義的作品。在這個過程中，教師需要注意訓練學生的發(fā)散思維，對學生進行適量的頭腦風暴訓練，以培養(yǎng)其創(chuàng)新能力。
3.在美術教育中加強對學生藝術鑒賞能力的培養(yǎng)
美術教育作為一種專業(yè)性較強的教育，能夠培養(yǎng)學生對美術的感知力、對美術技能的熟練度，然而這些對于新課改的要求來說還遠遠不夠。以往的美術教育只是在技能教育的過程中形成學生對美術的鑒賞力，而沒有直接地加強這方面的培養(yǎng)。新課改要求不僅要培養(yǎng)學生的基本繪畫技能，還要讓學生學會鑒賞，培養(yǎng)學生的藝術感知力。因此，在教學中，教師在傳授學生繪畫技巧的同時，還應加強對學生繪畫理論、藝術史、藝術鑒賞類的教育，培養(yǎng)學生的美術綜合能力。具體的措施有：帶領學生參觀美術館，讓學生了解藝術發(fā)展史；開設藝術欣賞課程，讓學生能夠見識到來自古今中外的美術作品等。通過這樣的方法，讓學生逐漸形成自己的美術鑒賞能力。
1.主次不分導致教學效果不理想
現(xiàn)代教學理論注重強調(diào)學生的主體性，發(fā)揮教師的主導性。當前的多媒體教學實踐中，課件幾乎主導了整個教學過程。教師按照課件被動的“放戲”，學生成了被動的“看戲”者，教師和學生都丟失了自己。因此教學過程中教學方式不能的單一化，我們要始終記得發(fā)揮教師的在教學中的主導地位的同時還要充分發(fā)揮學生在教學過程中的主體地位，只有這樣才能得到預期的教學效果。
2.課件制作過于追求效果，甚至“華而不實”
在英語課堂教學中，多媒體為教學注入了活力，使某些過于抽象、死板單調(diào)的知識點和教學難點在多媒體的演示下更加生動，讓學生的記憶更加深刻。但是教師也對這些多媒體效果，比如動畫、聲音、圖像等特效愛不釋手，使得多媒體課件每次點擊鼠標都會發(fā)出聲音，產(chǎn)生動畫，有的動畫和聲音跟自己的教學內(nèi)容沒有絲毫的關系，將學生的注意力吸引到無關的聲音和動畫上去。這時，多媒體沒有起到提高教學水平的效果，反而起了副作用。所以，對于利用多媒體課件教學一定要注意不能華而不實，追求花樣，一切要從教學的實際需要出發(fā)。
3.課堂教學中多媒體的運用時間過長
由于新課改要求教學方式的多樣化，大多數(shù)老師運用多媒體輔助教學，導致跟風現(xiàn)象相當?shù)膰乐?。幾乎所有的課程都在運用多媒體，學生一天下來眼睛都是盯在多媒體的屏幕上。學生出現(xiàn)視覺疲勞、頭腦發(fā)昏，學習效率可想而知，對于學生的身心健康也帶來一定的不利。所以，過分依賴多媒體教學及全盤化的多媒體教學，不但發(fā)揮不出多媒體教學的優(yōu)勢，還有可能適得其反。
4.教學過程中情感缺失
多媒體英語教學中，很多老師放棄了傳統(tǒng)的教學手段，粉筆與黑板被拋棄在一邊。在教學過程中，教師只是按照教學課件按部就班的教學，在教學過程中很難產(chǎn)生的一些突然而至的靈感，畢竟做課件的過程和在課堂講授的過程是有差異的，這對一堂課而言就產(chǎn)生了不少遺憾。好的手工板書也是教師風格的體現(xiàn)，有無形感化的作用。過多的運用多媒體教學，教師也就沒有了偶像作用。所以教師應合理地綜合利用各種教學媒體，發(fā)揮各種媒體的各自特長，包括傳統(tǒng)媒體，優(yōu)缺互補，交互使用。
二、相應對策
多媒體在英語教學中存在著上面的問題，教師應該從英語教學的實際需要出發(fā)，從每一節(jié)英語課的教學需要出發(fā)，科學的設計自己的多媒體課件，認真的選擇多媒體教學策略和方法，充分發(fā)揮多媒體教學的效果。
1.課件的制作和利用要圍繞教學重點和難點而定
畢竟教學的目的是讓學生掌握相關的知識。因此教師在制作課件過程中要根據(jù)教學的重難點設計，不能為吸引學生注意力，尋求感官刺激，而講究多多益善，或制作得華麗虛空。
2.充分利用各種教學手段，實現(xiàn)教學效果的最大化
要在教學手段方面既發(fā)揚“一支粉筆一張嘴”的傳統(tǒng)教學方法傳統(tǒng)教學的優(yōu)點，又要適當合理利用多媒體，以求得最佳的教學效果。在日常的教學中，英語教師完全可以聰明地利用計算機來克服不足，揚長避短。如，書寫不太美觀的老師可利用Authorware，Powerpoint或方正奧思等多媒體制作工具來設計板書；發(fā)音不夠標準的教師可讓學生多聽與CollegeEnglish配套的磁帶和光碟；繪畫能力不強的老師可進行圖片掃描，用計算機顯示，起到與掛圖同樣的作用。這樣才能真正做到“物為人所用”。
3.利用多媒體輔助教學的同時要重視學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)
創(chuàng)新精神和實踐能力的培養(yǎng)成為了整個教育改革的靈魂。在教學中進行創(chuàng)新教育，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識，激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維，打造學生的創(chuàng)新人格，是新課改精神的重要內(nèi)涵。在靈活多變的英語教學課堂上，程序化的電腦語言并不能創(chuàng)造出良好的學習環(huán)境，更難以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神。因此教師在教學的過程中，要注重學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，要善于抓住和保護學生瞬間的創(chuàng)造性火花。要靈活運用CAI，讓學生變被動地觀看電腦屏幕為主動參與課堂教學。
總之，多媒體在英語教學中對于教學效率、教學效果具有重要的作用。作為英語教師，我們必須從英語教學的實際出發(fā)，認真學習多媒體運用的技巧，改正以往是失誤，科學合理的運用多媒體，發(fā)揮其最大的優(yōu)勢。
參考文獻：
[1]肖衡，許曉敏.淺談多媒體CAI課件的制作.科技情報開發(fā)與經(jīng)濟，2007，(17)：10.
通過以上的分析可以看出，在當今學前教育專業(yè)美術教學中，教學方法使用不當會對美術教學效果產(chǎn)生負面的影響，甚至會影響到學生學習美術的興趣以及對美術的認知。對此，筆者建議，應對教學方法進行深入改革。首先，在學前教育專業(yè)美術教學中，教師需要對學生的現(xiàn)有水平以及接受能力等進行全面的分析，根據(jù)個體差異性，對學生因材施教，更有效地將對學生的整體教學與個體教學進行結(jié)合，全面提升學生的學習效果，及時解決個體學生的個別難題。其次，教師應采取引導式教學方法，將學生的主體性充分發(fā)揮出來，引導學前教育專業(yè)學生認識美術、了解美術、學習美術以及積極地探索美術知識等，避免以往教學中存在的單向教學方式。教師要加強與學生之間的互動教學，通過互動交流讓學生對美術重難點知識進行定位，這樣對于拉近師生關系，為學生營造良好的教學環(huán)境有著重要的作用，從而有效地激發(fā)學生的學習熱情。再次，應加強對學生的實踐教學。如，可以將一些影像資料、圖片等作為學生繪畫的精品模板，一方面可以引導學生將其作為參照物嘗試去畫，另一方面可以引導學生將自己對精品模板的觀點表述出來，并與其他同學進行分享，活躍課堂教學氛圍，這樣更有利于學生的學習和發(fā)展。
2.對教學內(nèi)容的改革
教學內(nèi)容的不合理會對學前教育專業(yè)美術教學效率帶來直接的影響，因此，在課程改革背景下，應對教學內(nèi)容進行改革。首先，應加強教學大綱的優(yōu)化，合理修訂學前教育專業(yè)美術課程教學計劃，并在原計劃的基礎上分析美術課程教學規(guī)律，豐富教學內(nèi)容，并引導學生自主完成教學內(nèi)容探索，給學生足夠的時間，將學生的主體性充分發(fā)揮出來。其次，應適當增加實踐教學內(nèi)容，相比之下，實踐教學內(nèi)容對加深學生對知識的理解效果更佳，同時對培養(yǎng)學生的動手能力也有著很大的作用，而美術本身對動手能力的要求較高。因此，作者建議在教學內(nèi)容改革中，應多增加實踐教學內(nèi)容，這樣才更有利于學生的學習和發(fā)展。另外，要適當調(diào)整學前教育專業(yè)美術課堂教學，尤其是在學前教育專業(yè)要求不斷提高的情況下，更要注重對學生綜合能力的訓練。因此，在學前教育專業(yè)美術教學中，應對課程進行合理設計，加強學生對知識的理解，同時，在豐富教學內(nèi)容的前提下，培養(yǎng)學生的學習熱情。另外，教師可以充分發(fā)揮多媒體設備的作用，將多媒體技術應用到學前教育專業(yè)的美術教學中，充分引入網(wǎng)絡資源庫中的教學案例，不斷豐富美術課堂教學內(nèi)容，為提升美術教學效率提供支持，拓寬學生對美術的認知面。
3.對教學體系的改革
學前教育專業(yè)美術教學體系的改革，首先，應確定改革的方向，結(jié)合院校的實際發(fā)展情況以及實際教學情況等合理改革教學目標，打破以往大綱式的教學目標設置，注重對學生創(chuàng)新能力、專業(yè)能力、審美能力等方面的培養(yǎng)，幫助學生樹立正確的價值觀。其次，應對教學專業(yè)課程設置進行改革，做到理論與實踐結(jié)合、課堂與生活結(jié)合等，主要以培養(yǎng)學生學習興趣、積極性等為目的，讓學生自主學習美術、探索美術知識，從而有效提升學前教育專業(yè)美術教學效果。再次，應注重教學評價方式的改革，打破以往問卷考試的評價形式，要從學生的實踐實習中進行評價。如，針對學生在幼兒園進行的試講，對學生開展實踐性評價，讓學生清楚地認識到自身的不足，并不斷改進。另外，要通過豐富教學評價的方式，從多種角度、多個方向?qū)W生展開評價。如，以學生自評、生生互評、教師總結(jié)等方式提高教學評價的有效性，從而促進學前教育專業(yè)美術教學工作高質(zhì)量完成。
在改革過程中，美術教材中增加了一定的內(nèi)容，究其根本原因，是為了幫助學生掌握更多的美術知識，但是就現(xiàn)階段來看，很多學校都未增加課時數(shù)量，很多美術教師都認為新課改之后，美術教材的難度與數(shù)量都較大，沒有更多的發(fā)揮空間。
（二）重理論輕實踐
高中美術新課改注重發(fā)展學生的創(chuàng)新思維，強調(diào)美術文化的滲透，教材的很多話題都蘊涵著豐富的文化知識，但是在應試教育觀念的影響下，美術依然屬于應試教育的附屬學科，教師不會花費大量的時間為學生傳授美術文化，導致學生美術知識水平較差，久而久之，很多學生開始產(chǎn)生厭學心理，放棄美術學習。
（三）配套資料不齊全
高中美術新課程改革工作對于美術教學方式有著更高的要求，需要應用現(xiàn)代化的教學手段，這不僅需要硬件的配合，還需要相應的軟件配合，但是，就現(xiàn)階段來看，很多學校的硬件與軟件都跟不上要求，無法滿足美術教學的需求。（四）形式化問題嚴重我國高中教育改革工作開始于20世紀80年代，經(jīng)過了多年的發(fā)展，高中美術教學改革工作已經(jīng)取得一定的成效，呈現(xiàn)出了繽紛的景象，教學目標更加明確，教學內(nèi)容也越來越豐富，如果嚴格按照教材教學要求開展教學，就給教師帶來了較大的工作壓力。同時，就現(xiàn)階段的情況來看，美術課也缺乏完善的考核標準，教學質(zhì)量主要由學校重視程度與教師敬業(yè)精神來決定。由于缺乏制約，很多教師平時僅僅布置一下作業(yè)，解答一下學生的問題就草草了事，這就嚴重地影響著高中美術的教學成效。
二、高中美術教學優(yōu)化策略
（一）注意培養(yǎng)學生學習美術的興趣
要想有效提升高中美術教學的效果，就必須要培養(yǎng)學生學習美術的興趣，在具體的教學過程中，教師需要根據(jù)不同的教學目標與教學內(nèi)容采取相應的導入措施，調(diào)動起學生學習美術的積極性與主動性。例如，在“書法•篆刻”這個學習模塊的教學中，即可采用導入教學法，先提問，看學生是否了解書法•篆刻的相關知識，再請了解的學生進行回答，由大家共同進行點評，完成后，再為學生播出相關的音頻資料進行欣賞，讓學生體會到其中的美，為感受美術美奠定基礎。采取這樣的方式就能夠讓學生產(chǎn)生感情上的共鳴，在激發(fā)出學生的學習興趣后，必然可以取得理想的教學效果。
（二）適當調(diào)整與擴充教材內(nèi)容
高中美術新課改對于教師教學自有了新的定義，要想優(yōu)化美術教學的有效性，教師不應該局限在教材中，需要對其進行調(diào)整與擴充。例如，在關于現(xiàn)代美術作品的教學上，其專業(yè)性很強，很多學生都無法理解，感到晦澀無味，為了幫助學生更好地進行理解，可以使用其他簡單的西方美術流派來替換，這不僅可以幫助學生了解西方美術，也可以有效降低教學的難度，幫助學生更好的學習。再如，為了幫助學生了解我國不同類型的古代風俗畫，可以將齊白石與現(xiàn)代畫家中其中一部分合并起來，并適當增加一些學生喜聞樂見的通俗繪畫，這對于培養(yǎng)學生的美術鑒賞能力十分有益。
（三）提升教學實踐活動的有效性
在高中美術教學過程中，教師需要把握好學生的好奇心，設置出具有趣味性的教學情景，提升課堂教學活動的趣味性與生動性，讓學生不僅能夠把握好美術節(jié)奏，還能夠?qū)ζ洚a(chǎn)生背景有更加深入的了解。為此，教師需要采取多樣化的模式鼓勵學生參與到學習活動中來，讓學生更好地體會到美術帶給自己的魅力。例如，在中國古典繪畫這一課的教學中，考慮到其內(nèi)容是美術與古典知識的混合，為此，教師可以引導學生根據(jù)自己的意愿來回味中學階段學過的古典知識，這種教學節(jié)奏明快，在短時間內(nèi)，學生即可有效地融入到這種歡快的情景中，從而提升教學的有效性。
（四）利用多媒體技術提升教學效果
在高中美術教學活動時，教師可以根據(jù)教學現(xiàn)狀科學地應用多媒體技術，為學生創(chuàng)設出多層次、立體性的美術氛圍，讓學生在感性的氛圍中欣賞美術美，在選擇教學軟件時，需要嚴格遵循優(yōu)化性與適時性原則。例如，在“繪畫•雕塑”這一板塊的教學中，為了培養(yǎng)學生對于美術的興趣，可以利用多媒體來播放一系列的雕塑圖片、視頻，還可以播放影視作品中的相關雕塑作品，讓學生進行對比，讓學生充分地了解到美術與電影的關系，再鼓勵學生回味書本上的知識，進行創(chuàng)作。
（五）應用多元化教學手段，注意因材施教
高中美術課堂應該是藝術性課堂與創(chuàng)新性課堂，應該鼓勵學生釋放出個性，因此，在高中美術教學課堂中，需要采用多元化的教學手段，促進創(chuàng)意教學活動的正常開展。在具體的實踐活動中，需要讓學生體會到教學模式的開放性、自由化與多元化，激發(fā)出學生的學習熱情與天資潛力，循序漸進地提升學生的創(chuàng)新力與創(chuàng)造力。此外，教師還要意識到，美術創(chuàng)作是一項極具個性化的活動，優(yōu)秀的美術作品都蘊涵著創(chuàng)作者的個性特征，在美術教學中，教師需要積極擴展學生的眼界，不要給學生劃定特定的條條框框。
字體是各種媒介用來傳遞信息的一種語言記錄符號，是一種特殊的信息承載物。字體設計則是通過對字體筆畫、形體結(jié)構(gòu)進行美化裝飾加工處理的一個過程。字形之美給人以優(yōu)美的感覺，為了鎖住受眾目光，與時俱進的字體創(chuàng)新設計在經(jīng)濟飛速發(fā)展的今天越來越顯得重要。各大專院校的字體設計課程的設置與教學是否適應新型人才的培養(yǎng)，需要我們更多的思考。
字體設計課，作為一門設計基礎課程，是各設計院校視覺傳達設計專業(yè)必不可少的基礎專業(yè)課程。傳統(tǒng)的字體設計課的教學方法偏重于文字書寫、文字結(jié)構(gòu)、文字筆畫等文字的理性美感的研究。課程安排也是引導學生在了解中外文字發(fā)展簡史的基礎上，把訓練重點放在文字的書寫上，往往是臨摹一段方正字形的宋體字、黑體字，或是摹寫一段線形的羅馬體、埃及體等，充其量最后安排一段字體的變形與編排組合就算完事。學生上完課后，只關注了文字的結(jié)構(gòu)、筆畫及書寫，而對于文字作為特殊的設計元素的文字創(chuàng)意則被忽視。WWw.133229.Com信息時代的今天，文字已經(jīng)不局限于簡單的變形書寫，定格在約定俗成的傳統(tǒng)模式中。這種模式不管多么完美，已經(jīng)顯得有些俗氣而“老套”，已經(jīng)是信息時代的絆腳石，不適應社會的發(fā)展。
如何使大專院校的字體設計課程的設置與教學適應新型人才的培養(yǎng)，如何使字體設計教學生動而具有時代活力？如何使即將走入社會的設計人才學有所用？字體設計專業(yè)的教學改革與創(chuàng)新迫在眉睫。
一、對字體設計傳統(tǒng)教學模式的揚棄，是改革創(chuàng)新的第一步
對傳統(tǒng)的字體設計課程，要用發(fā)展的眼光去看待。傳統(tǒng)的東西有好的一面也有落后的一面，要學會揚棄。首先，來分析一下字體設計傳統(tǒng)教學模式：傳統(tǒng)的字體設計有著長久的知識積淀，傳承歷史悠久的文字藝術，比如注重傳統(tǒng)文字的基本結(jié)構(gòu)、文字理性之美、書寫方式，培養(yǎng)學生快速、規(guī)范書寫的技巧和能力，要求學生字體書寫準確、生動、嚴謹和完整，對于提高學生對文字美感的認知和掌握書寫技巧，有其科學和合理性，這是需要保留的教學優(yōu)點等，對字體設計以后的發(fā)展也相當有用，需要繼承與發(fā)展。但傳統(tǒng)字體設計教學模式老舊過時，只注重文字書寫、文字結(jié)構(gòu)、文字筆畫等認知與掌握，或是只注重摹寫已成體系的字體，或是只做些許字體變化練習，就稱為文字設計，從而忽視文字特殊創(chuàng)意的環(huán)節(jié)，重心沒落在“設計”的概念上，這種模式是不利于優(yōu)秀設計人才的培養(yǎng)的，這樣的模式需要拋棄。
二、給字體設計課注入新的教學理念，傳授與時俱進的合理專業(yè)知識
新教學觀念的注入，有利于培養(yǎng)適應新時代的設計人才。要想培養(yǎng)出這樣的新型人才，字體設計教學必須時時觀察現(xiàn)實社會的動態(tài)，形成一種能隨時與時代跟進卻又有一定設計規(guī)則的設計課程，建立多視角、多元化的、新的字體設計教學模式。
1．繼承傳統(tǒng)，偏重“創(chuàng)新”的設計理念
前面提到，我們要揚棄傳統(tǒng)，對好的東西應繼承發(fā)展，而對落后沒用的東西則應堅決果斷地拋棄。過去的字體設計教學，注重傳統(tǒng)的繼承，學生的技能訓練，重心在“字體”書寫技能的掌握，卻忽視了“設計”是這一課程的真正目的。其實字體設計不僅僅是對傳統(tǒng)字體的了解與掌握，而主要目的是在掌握傳統(tǒng)字體的基礎上，對其做出具體的美化加工處理，也就是對其進行“設計”，創(chuàng)造出新的字體圖形。
2．培養(yǎng)供需匹配的人才理念
教學是為了培養(yǎng)人才，培養(yǎng)出來的人才有何用？服務于社會。老師面對的是一群帶著理想走入校園的設計人才，這些人走入社會將會造福人類。教學的專業(yè)知識如果是落后的，它與社會需求并不匹配，培養(yǎng)的學生也無法立足于社會。在競爭激烈的社會里，他們就很容易被淘汰，這樣我們的教學也是失敗的，最終也會被社會淘汰。所以，把培養(yǎng)社會供需匹配的人才作為新型的教學理念，是當今字體設計創(chuàng)新改革的必然。
3．與時俱進，不斷創(chuàng)新的教學理念
如何培養(yǎng)出供需匹配的人才？這需要站在教育第一線的專業(yè)設計教師們有著不斷地更新的教學理念，關注時事動態(tài)、關注商業(yè)設計需求、關注學生的興趣取向，更新自己的專業(yè)知識，用行政法有趣的教學方法，正確引導學生作文字創(chuàng)新設計，創(chuàng)新教學理念。
三、重新規(guī)劃教學進度與重難點，是落實改革創(chuàng)新的主要措施
文字設計在繼承傳統(tǒng)教學模式優(yōu)點后注入了新的教學理念，教學也需要有新的規(guī)劃。比如授課內(nèi)容、重點與難點、達到的目標等，教學重心有了新的規(guī)定與調(diào)整。
1．設立字體設計課程主要的教學目標就是要學生在掌握基礎文字的規(guī)律與書寫技能外，獨立創(chuàng)作個性字體，字體創(chuàng)作過程就是字體設計過程。
2．筆者把字體設計課程分成四個階段，這四個階段是循序漸進式的梯度教學進程。
第一階段：基本字體訓練部分，占整個課程學時的四分之一。這是對文字的構(gòu)成、筆畫的基本規(guī)律的學習掌握階段，這一階段引導學生注重字體的基本的書寫技能，可為下一步的文字設計打下深厚的基礎。
第二階段：字體變形練習部分，占整個學時的四分之一。此階段主要是訓練學生在基本字體的結(jié)構(gòu)規(guī)律上進行筆畫與結(jié)構(gòu)的變形練習，把文字作為一個設計元素，進行圖形化創(chuàng)意設計練習。
第三階段：個性創(chuàng)意階段，占整個學時的四分之一之多。綜合文字美化裝飾的創(chuàng)作手段，在限定主題的情況下進行個性文字創(chuàng)意創(chuàng)作，并利用現(xiàn)代電腦技術，使文字創(chuàng)意達到最佳效果。
第四階段：綜合其他設計元素進行文字設計，增強整體設計觀念。
文字是視覺傳達設計中必不可少的設計要素，它既是語言的訴求載體，也是承載形象信息的圖形載體，是現(xiàn)代視覺傳達設計中諸多設計元素中最重要、最具個性和活力，又最具獨特的設計要素。但它卻是現(xiàn)代設計整體中的一部分，是與其他設計元素密切相聯(lián)、相輔相成的，字體設計必須服從設計創(chuàng)意的內(nèi)容，符合版面的需要。換句話說，就是要部分服從整體。
3．傳統(tǒng)的文字設計重點是在字體書寫規(guī)律與技能上，而難點放在字體的架構(gòu)上。然而，現(xiàn)代字體設計已不僅僅滿足于此，除了創(chuàng)造具有很好架構(gòu)的字體之外，還強調(diào)字體個性。因此，整個課程的教學重心是“設計創(chuàng)新”，重點放在第二階段與第三階段。所以，難點也在此處，就是如何在限定主題，限定范圍的情況下進行字體個性化創(chuàng)意設計。
四、創(chuàng)造字體設計學習氛圍，提高學生學習興趣
以文字的摹寫為主，從頭至尾基本都是技能作業(yè)練習，學生難免會感到單調(diào)、古板、枯燥、乏味，學生積極性受到抑制?，F(xiàn)在的字體設計雖然緊跟時代，新的東西很多，但如果教學方法仍陳舊不得當，學生同樣會感覺枯燥無味而且還顯得雜亂無章。如何讓學生既能學到專業(yè)知識，又不感到乏味呢？創(chuàng)造一個好的字體設計學習氛圍顯得非常關鍵。
如何創(chuàng)造？首先，教師要擁有廣博的字體創(chuàng)意理念與創(chuàng)意知識。教師的專業(yè)素質(zhì)決定了文字設計課的高低檔次，如果是一知半解，如山中竹筍一樣，腹中空空，課堂氣氛也永遠活躍不起來，學生對老師也會失去信心，這種教學就難免枯燥乏味。其次，老師要有十二分的熱度投入到實際教學中，外加豐富的文字創(chuàng)意知識與理念。再之，老師還要懂得如何捕獲學生的興趣取向?？梢猿浞掷脤W生的好奇心態(tài)，進行專題研討、小組交流、師生互動等，也可以利用多媒體和幻燈機等現(xiàn)代化教學手段，欣賞并分析大量中外優(yōu)秀的、具有很強視覺沖擊力的字體設計案例，或是模擬游戲空間創(chuàng)造文字游戲活動，從而引導學生對文字的字形、筆畫、結(jié)構(gòu)大膽創(chuàng)想，打散重構(gòu)，形意結(jié)合，以圖創(chuàng)字，以字為圖，維度空間利用，字體與實物肌理、材質(zhì)組合拓展，讓字體設計課程變得趣味無窮、充滿誘惑，讓學生愿意主動積極地參與到學習字體個性設計中去。
以上是筆者為建立完善而具有時代特色的字體設計專業(yè)教學提出的改革創(chuàng)新的建議，希望站在設計專業(yè)教育戰(zhàn)線第一線的教育者與設計者的角度，更多地開發(fā)新的創(chuàng)新字體的設計理念，使將來的設計趨于更加完美與完善。
參考文獻：
20世紀70年代后期，日本經(jīng)濟咄咄逼人，氣勢恢宏，成為了世界矚目的經(jīng)濟強國。什么原因?qū)е铝诉@個島國經(jīng)濟的迅速崛起？什么原因使得它的經(jīng)濟發(fā)展在某種程度上達到了超越美國的境界？威廉?大內(nèi)從1973年開始轉(zhuǎn)向研究日本企業(yè)管理，試圖找出恰當?shù)拇鸢?，并試圖能夠為美國企業(yè)的發(fā)展找到一條合適的道路。他的研究對象是美、日的知名企業(yè)，研究方法是以這些企業(yè)的管理模式為模型進行比較研究，研究內(nèi)容是人與企業(yè)、人與工作的關系。在比較研究中他發(fā)現(xiàn)，在組織模式的每個重要方面，日本與美國都是對立的。但是，日本企業(yè)的經(jīng)營管理模式的效率卻較高出美國企業(yè)的經(jīng)營管理模式的效率。同時，他也發(fā)現(xiàn)，美國的一些成功企業(yè)，如IBM、普羅克特、甘布爾、柯達等，在經(jīng)營管理的理念與模式上都與日本企業(yè)驚人的相似。威廉?大內(nèi)因此提出，美國的企業(yè)應該結(jié)合本國的特點，學習日本企業(yè)經(jīng)營管理模式中優(yōu)秀的部分，但又不需要照搬照抄，而是要結(jié)合美國本土的文化與民俗特點，形成美國本土的、富有鮮明特色的管理模式。他把這種美國企業(yè)應該形成的管理模式歸結(jié)為Z型管理方式，并對這種方式進行了理論上的概括，稱為“Z理論”。
二、Z理論的基本內(nèi)容
在威廉?大內(nèi)研究的美國模型中,科長、經(jīng)理等企業(yè)的管理者都理性主義而著稱,他們強調(diào)技術、設備、方法、規(guī)章、組織結(jié)構(gòu)和財務分析等元素在經(jīng)營管理中的作用。除了雇主和雇員之間的為完成特定任務而建立的關系外,沒有其他情感、價值觀等方面的交流。
而日本企業(yè)經(jīng)營管理的模式，具有鮮明的非理性主義色彩，即比較注重目標、信念，價值觀、文化等因素在經(jīng)營管理中的作用。它重視人性、重視人力資源，強調(diào)最大限度地發(fā)揮職工的潛力，想方設法調(diào)動他們的積極性、主動性和創(chuàng)造性。這樣的管理模式與日本企業(yè)的終身雇傭制密切相關。在日本的勞動大軍中大約有35%能在大企業(yè)和政府部門中享受終身雇傭制。
經(jīng)過對選定的日本模型企業(yè)的研究，威廉?大內(nèi)發(fā)現(xiàn)了它們的企業(yè)文化特點:一是企業(yè)中人與人的關系，通過多種紐帶相互聯(lián)系，涉及到生產(chǎn)、生活、工作、心理等方方面面。二是員工對企業(yè)的忠誠度非常高，它們大多數(shù)以企業(yè)為家，當企業(yè)的效益不好時，就不用發(fā)放紅利。三是它們的評價與晉級方式很復雜，而且多變，不太以所謂的生硬的績效去單一評價員工的表現(xiàn)。況且他們的員工在進入企業(yè)后，很長一段時間物質(zhì)待遇都是相同的，只有過了很久后才會顯示出差別。五是日本的企業(yè)采取集體決策過程，每個有關人員都要關注在企業(yè)的決策中我應該負什么責任。六是管理過程中，既有嚴格的模式與手段，如他們要運用統(tǒng)計報表、數(shù)字信息等清晰鮮明的控制手段，同時又溫情脈脈的人文關注，他們注重對人的經(jīng)驗和潛能進行細致而積極的啟發(fā)誘導。七是企業(yè)的核心價值觀念是人人平等，每個人都可以對事物做出判斷，每個人都能獨立工作，每個人都樹立牢固的整體觀念，每個人都能夠以自我指揮代替等級指揮。
三、美國企業(yè)文化的改變
威廉?大內(nèi)的研究，在美國本土引起了極大的震動，并激發(fā)了企業(yè)文化的一次變革。許多企業(yè)認識到，正如大內(nèi)的研究表明的，一切企業(yè)的成功都離不開對職工的信任，“人”是企業(yè)管理的最重要的元素，要在管理中更多的融入價值觀與人文的元素，而不要單純進行技術管理。如果把雇員當作純粹的生產(chǎn)要素，當作會講話的機器，會損害雇員的感情，不利于企業(yè)長久發(fā)展。因而，在企業(yè)管理中，必須加強組織的人情味，力圖把組織設計得更符合人性、更符合人情。
縱觀20世紀80年代后的美國企業(yè)管理，大體上呈現(xiàn)了以下改變:
1．從忽視人到尊重人，重視人的價值?，F(xiàn)在許多成功的美國企業(yè)都把尊重人、關心人，即尊重全體員工放在首位，把它看作是企業(yè)成功的關鍵。
2．企業(yè)決策的方式，從只考慮管理者個人意見，變化為重視職工的民主參與在美國企業(yè)中，企業(yè)的管理者過去只考慮個人意見，很少征求同僚或下屬的意見。這種決策方式有其果斷、快速和高效的優(yōu)點，但往往會出現(xiàn)上下不協(xié)調(diào)、政策難貫徹的缺憾?，F(xiàn)在，他們改變決策方式，重視職工的民主參與，把個人決策與發(fā)揮廣大職工的積極性結(jié)合起來。
3領導與職工關系的變化。傳統(tǒng)的美國企業(yè)里，雇主與雇員是純粹的契約關系，雇傭關系，因此，老板與工人之間關系冷漠，甚至存在著嚴重的敵對情緒。如今，一些成功的美國企業(yè)，受日本成功經(jīng)驗的啟發(fā)，把關心職工生活、改善勞動條件、與職工平等相處作為激勵個人工作的主動性、積極性和創(chuàng)造性的重要環(huán)節(jié)。有些美國企業(yè)為了改善勞資關系，增加親近感，改變過去“老板”、“雇員”的稱謂，而改稱“同事”，“伙伴”，“先生”、“小姐”之類。
4.從著重依靠制度管理過渡到重視文化建設，重視管理哲學。在企業(yè)中加強思想文化的建設，重視員工的作風、價值觀等和組織的一致性，關注員工的內(nèi)心世界與個性發(fā)展。
四、結(jié)語
威廉?大內(nèi)的Z理論開啟了企業(yè)文化論理論研究的先河，也為美國企業(yè)管理尋找到了新的突破點，同時也為振興美國經(jīng)濟發(fā)揮了重大作用。它作為一種新的管理理論和方法，是美國傳統(tǒng)管理理論和方法的繼續(xù)和發(fā)展，它既有鮮明的民族性，又具有強烈的時代精神。它不僅對美國企業(yè)文化的發(fā)展有著重要的指導作用，對其他國家企業(yè)的文化發(fā)展也有著重要的指導作用。
參考文獻:
[1]威廉?大內(nèi):Z理論.機械工業(yè),2007～07出版
前言
對于很多家庭來說，學習美術，走藝術學校來謀求發(fā)展已經(jīng)逐步成為了一種趨勢，對于很多家庭來說，送子女學習美術，可以減輕高考帶來的壓力，通過短周期的美術學習就可以通過較低的文化分數(shù)獲得高校的錄取。所以，對于很多美術生來說，他們只需要高考前幾個月的技能培養(yǎng)就能很容易的進入大學，這也說明了，對于我國很多高校來說，他們對于大學美術理論知識的重視程度遠遠不及大學美術的技能教育。近年來，隨著藝術報考生的人數(shù)逐步增多，很多高校的藝術專業(yè)也都在實行不同程度的擴招，也這樣也愈發(fā)忽略了大學美術理論知識教育的重要性。因此，在如今的大學高校文化背景下，增強學校對大學美術理論知識的重要性，培養(yǎng)學生的美術素養(yǎng)能力，完善大學生的美術理論知識勢在必行。
1.大學美術理論教育的現(xiàn)狀分析
對于我國美術來說，美術教育正飛速發(fā)展，但是美術教育中，理論知識的教育卻嘗嘗被忽視?；诖耍瑢τ诖髮W美術理論知識的教育的現(xiàn)狀我們做出了分析。對于很多大學生來說，理論知識過于枯草無味，所以對于大學生來說，理論知識的學習使得他們對教學產(chǎn)生了厭煩情緒。而對于教師來說，對于學生的理論知識培養(yǎng)只會愈發(fā)降低課堂的活躍氣氛，甚至只是老師講自己的，學生玩自己的情況出現(xiàn)。所以，無論是教師還是學生，都忽略了大學美術理論知識的教育學習。另一方面，很多大學生學習美術就是為了高考，為了減輕高考帶來的壓力，所以，在他們學習美術的期間，他們過于重視美術技能的學習，對于理論知識的學習并沒有概念，也沒有一定的基礎。所以，在大學美術理論教育中，對于大學美術理論知識的學習中，他們并不能通過老師的講解很快的在大腦中構(gòu)成清晰的網(wǎng)絡圖。所以，對于他們來說，學習理論知識，隨著知識的枯草無味，他們只會愈發(fā)的對美術理論學習感受無趣和厭煩，最終形成了惡性循環(huán)。另一方面，教師對學生管理上的松懈也導致了學生上課會出現(xiàn)打盹、曠課、早退、玩手機等現(xiàn)象，這些給課堂營造了不好的氛圍。對于大學美術來說，理應是理論與知識相結(jié)合，通過理論進行實踐，但是，對于目前我國大多數(shù)學校來說，在大學美術教育中，他們將理論知識與實踐分開教學，這就導致大學理論知識完全無用武之地，這就造成學生愈發(fā)的不在乎理論知識的學習。對于大學生來說，只有通過理論知識與實踐活動相結(jié)合才能真正的培養(yǎng)的美術素養(yǎng)。
2.大學美術理論教育的重要性分析
2.1提高學生的美術專業(yè)素質(zhì)
美術技能是美術專業(yè)中重要的時間內(nèi)容的結(jié)果，但是實踐同樣需要理論的基礎，對于美術理論的教育實踐同樣不能缺少。在古代的很多名畫中，我們之所以不能體會到古代畫家的心境就是因為，我們并沒有通過理論學習體會到美術的內(nèi)涵，所以我們只能通過觀摩學習古人的繪畫技巧。另一方面，對于美術學習是一個理論和實踐相結(jié)合的過程，而對于同一件美術作品，從不同的角度進行評價所得到的結(jié)果也有很大的區(qū)別，而如果想要在各方面都能得到很高的藝術水平評價，就應該將理論與實踐相結(jié)合，通過更好的掌握美術理論知識，逐步加強對美術的內(nèi)涵的理解。
2.2培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力
對于美術來說，如果只是一味地模仿，沒么美術就不能再稱之為藝術。對于藝術來說，就是一種創(chuàng)新，一種即興發(fā)揮。對于高校來說，培養(yǎng)大學美術生的創(chuàng)新能力，才是日后學生畢業(yè)的最有力的幫助，這個時代需要創(chuàng)新。也許美術的理論知識是枯草無味的，但是經(jīng)過一定的學習之后，就可以通過理論學習培養(yǎng)學生的創(chuàng)新能力與審美能力，所以，對于高校美術理論知識教育來說，理論知識的教育任重而道遠。
3.改進大學美術理論教育的建議和措施
3.1改革教學體制，優(yōu)化課程設置
隨著時代的不斷發(fā)展，人們對于教育事業(yè)也越來越重視，對于美術專業(yè)的選擇，也獲得了越來越多人的青睞。面臨著巨大壓力的狀況下，高校應該順應時代的要求，改革教學體制，優(yōu)化課程設置。對于學生的技能培養(yǎng)固然重要，但是對于學生的理論知識的培養(yǎng)一樣應該重視起來。只有通過培養(yǎng)大學生的理論知識，才能幫助大學生塑造一個完整的藝術框架，挖掘大學生的潛在能力。
3.2改善師生關系，利用現(xiàn)代化技術教學
