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時間：2023-04-18 18:10:26
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二、傳統(tǒng)水印版畫的存續(xù)方式及創(chuàng)新發(fā)展
（一）應(yīng)深刻體會到傳統(tǒng)水印版畫的獨特魅力
傳統(tǒng)水印版畫的獨特藝術(shù)魅力以及藝術(shù)美主要體現(xiàn)在水味、刀味、木味等幾種風(fēng)格的水融，有機(jī)融合了造型和色彩設(shè)計，可以撞擊人們的心靈，培養(yǎng)人們的藝術(shù)情感。在美術(shù)藝術(shù)教育中，應(yīng)向?qū)W生們不斷詳細(xì)講述傳統(tǒng)水印版畫的發(fā)展歷史，潮起潮落及其原因，向?qū)W生們不斷滲透傳統(tǒng)水印版畫的藝術(shù)美，讓人們深刻體會到傳統(tǒng)水印版畫的獨特藝術(shù)魅力，提高學(xué)生審美。同時應(yīng)結(jié)合當(dāng)時的時代審美以及傳統(tǒng)的生活方式進(jìn)行整體思考，使傳統(tǒng)水印版畫技術(shù)得以有效存續(xù)和快速發(fā)展。
（二）應(yīng)正確解讀創(chuàng)新，使傳統(tǒng)水印版畫得以存續(xù)
傳統(tǒng)水印版畫復(fù)制是一個感知、真實歷史再現(xiàn)的過程，并不僅僅是復(fù)制原創(chuàng)作品的精神面貌以及視覺，因此傳統(tǒng)水印版畫的創(chuàng)新應(yīng)一種特殊價值的藝術(shù)創(chuàng)造過程。在進(jìn)行傳統(tǒng)水印版畫創(chuàng)新的過程中，應(yīng)深刻領(lǐng)悟到原創(chuàng)作者的創(chuàng)作意圖以及藝術(shù)精神，盡可能達(dá)到情感共鳴，重建歷史真實感知。同時還應(yīng)該結(jié)合作者當(dāng)時所處的時代分析社會思潮以及時代的審美意識。傳統(tǒng)水印版畫的創(chuàng)新應(yīng)該是為了繼承某種風(fēng)格或者延續(xù)某種歷史信息，嘗試還原真實，而不是為了增加一些創(chuàng)新元素使人們感到異常驚訝或者盲目崇拜。傳統(tǒng)水印版畫是中國一項原創(chuàng)發(fā)明技術(shù)，不管是想要得以有效存續(xù)或者是創(chuàng)新性發(fā)展，都應(yīng)該努力提升現(xiàn)代社會大眾對傳統(tǒng)水印版畫的審美需求，盡可能滿足人們的文化消費愿望、欣賞水平以及對中華文明的理解力。具體而言，現(xiàn)代美術(shù)教育應(yīng)該積極收錄相關(guān)方面的研究生，應(yīng)設(shè)立開放的水印版畫系工作室，重點研究中國傳統(tǒng)水印版畫。
自從國家推行素質(zhì)教育策略以來，各教育機(jī)構(gòu)都在朝著素質(zhì)教育的方向努力。現(xiàn)階段，我國中學(xué)美術(shù)教學(xué)在國家全面發(fā)展素質(zhì)教育的背景下，極力改進(jìn)美術(shù)教學(xué)的總體質(zhì)量。從其教學(xué)成果來看，在現(xiàn)代中學(xué)教育體系發(fā)展的帶動下，學(xué)生能夠充分理解一些最基本的美術(shù)技能以及美術(shù)知識。我國中學(xué)美術(shù)教學(xué)的課堂中存在一種普遍的現(xiàn)象，那就是教師試圖通過傳統(tǒng)模式下的教學(xué)方法來推進(jìn)中學(xué)美術(shù)教學(xué)，將學(xué)生繪畫技能的培養(yǎng)放在了首位，忽視了學(xué)生對美術(shù)藝術(shù)的審美以及興趣的培養(yǎng)，這就給中學(xué)階段的美術(shù)教育埋下了隱患。
2.中學(xué)美術(shù)教學(xué)的實效及其局限性
通過對我國過去一段時期以及當(dāng)前中學(xué)美術(shù)教學(xué)狀況的分析，可以更清楚地了解到，雖然中學(xué)美術(shù)教學(xué)的成績較以往有所改善，但其中仍存在一定的問題亟待解決。其中，最重要的一個問題便是，在美術(shù)教學(xué)的過程中，美術(shù)專業(yè)教師傳承知識本身的同時缺乏培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)新意識的環(huán)節(jié)，這樣就導(dǎo)致中學(xué)美術(shù)教學(xué)中藝術(shù)靈魂的缺失，換句話說，就是當(dāng)前的中學(xué)美術(shù)教育模式不能吸引學(xué)生來投入地學(xué)習(xí)美術(shù)藝術(shù)，而僅僅是泛泛了解美術(shù)。這對于我國整個教學(xué)體系的完整構(gòu)建極為不利，同時，也無益于學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)的提升。
二、中學(xué)美術(shù)教學(xué)需要現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的渲染
藝術(shù)素養(yǎng)并非人人都具備，同樣，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的強(qiáng)弱也因人而異，因此，對于中學(xué)美術(shù)教學(xué)而言，作為課堂教學(xué)的主導(dǎo)一方，專業(yè)的美術(shù)教師要能夠用自身的藝術(shù)素養(yǎng)來激發(fā)學(xué)生對美術(shù)藝術(shù)本身的興趣，進(jìn)而才能將美術(shù)技能以及專業(yè)知識等內(nèi)容更順暢地傳承給中學(xué)生。同時，在興趣的導(dǎo)向下，中學(xué)生對于美術(shù)這門學(xué)科的認(rèn)知也會有所提升，比以往更能融入美術(shù)的學(xué)習(xí)氛圍中。
1.在中學(xué)美術(shù)教學(xué)中融入現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的前提條件
（1）中學(xué)專業(yè)教師美術(shù)藝術(shù)素養(yǎng)的提升
提升教師本身的美術(shù)藝術(shù)素養(yǎng)是培養(yǎng)具備創(chuàng)新意識的中學(xué)生的重要前提。在實踐過程中，我國從事中學(xué)美術(shù)教學(xué)的專業(yè)美術(shù)教師在以往也做了諸多探索，深深意識到創(chuàng)新意識對于美術(shù)教學(xué)的重要性。教師自身的藝術(shù)素養(yǎng)與藝術(shù)理論的認(rèn)知及其對美術(shù)藝術(shù)的鑒賞能力息息相關(guān)。有的美術(shù)教師盡管在教學(xué)過程中能夠?qū)⒚佬g(shù)專業(yè)的知識點與理論知識教授給學(xué)生，但由于其自身藝術(shù)素養(yǎng)的缺失，往往就會在教學(xué)過程中給學(xué)生留有一種枯燥、機(jī)械的印象，這對于日后教學(xué)十分不利。所以，作為美術(shù)學(xué)科的專業(yè)教師要首先從自身的教學(xué)能力、對美術(shù)藝術(shù)的鑒賞能力、分析能力等方面來提升本身的美術(shù)藝術(shù)素養(yǎng)，進(jìn)而在教授學(xué)生的過程中，也能夠充滿強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力。
（2）學(xué)生對美術(shù)學(xué)科有著強(qiáng)烈的興趣
中學(xué)美術(shù)教師自身美術(shù)藝術(shù)素養(yǎng)的提升對于美術(shù)教學(xué)能起到一定的作用，與此同時，學(xué)生對美術(shù)學(xué)科的興趣也極為關(guān)鍵。素質(zhì)教育要求教師能夠通過一定的教學(xué)策略來調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的積極性，從而提升學(xué)科教學(xué)的有效性。這對于中學(xué)美術(shù)教學(xué)而言同樣適用，教師要以興趣導(dǎo)向式的教學(xué)模式來進(jìn)行美術(shù)教學(xué)，并且將現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中的創(chuàng)新意識滲透在教學(xué)的過程之中，與教學(xué)實踐有機(jī)地融合在一起，讓學(xué)生感知到美術(shù)這門藝術(shù)的靈性。中學(xué)美術(shù)教育的首要任務(wù)是讓學(xué)生形成對美術(shù)這一學(xué)科的學(xué)習(xí)興趣，為他們將來的全面發(fā)展和終身學(xué)習(xí)打下良好的基礎(chǔ)。從生活中來看，藝術(shù)之美是無處不在的。生活當(dāng)中存在著各種形式的美，要想發(fā)掘并認(rèn)知這種美，以及提高學(xué)生的審美能力，從小就應(yīng)該給學(xué)生創(chuàng)造一個良好的學(xué)習(xí)氛圍、學(xué)習(xí)環(huán)境和優(yōu)越的學(xué)習(xí)條件，使學(xué)生對美術(shù)教育有一個正確的認(rèn)識。
2.現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的融入，促使中學(xué)美術(shù)教學(xué)朝向素質(zhì)化方向發(fā)展
在現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的領(lǐng)域中，很多中國畫家在繼承傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的同時，為了使得繪畫創(chuàng)作更為完美，融入了很多國內(nèi)外的新興藝術(shù)風(fēng)格，進(jìn)而創(chuàng)造出自己獨特的繪畫藝術(shù)特性，令作品活靈活現(xiàn)。從中學(xué)美術(shù)教學(xué)的角度來看，將現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識融入到教學(xué)的過程中，實質(zhì)上就是在專業(yè)教師的引導(dǎo)下，激發(fā)學(xué)生個性化的美術(shù)創(chuàng)作激情，教育學(xué)生不拘泥于形式，仔細(xì)體察自身對美術(shù)藝術(shù)的獨特感覺，尤其是對于青春期的中學(xué)生而言，每個人的藝術(shù)感覺可能都會有所不同。
三、現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識在中學(xué)美術(shù)教學(xué)中滲透的意義
對于中學(xué)美術(shù)教學(xué)而言，對學(xué)生進(jìn)行現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的培養(yǎng)需要循序漸進(jìn)，既不能忽視繪畫藝術(shù)的創(chuàng)新性又不能過于強(qiáng)調(diào)美術(shù)藝術(shù)的創(chuàng)新，教師要能夠把握其中的內(nèi)涵價值所在。探究現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中的創(chuàng)新意識對于學(xué)生進(jìn)行美術(shù)作品的創(chuàng)作十分重要，如若大部分學(xué)生都能夠領(lǐng)悟到美術(shù)中的藝術(shù)內(nèi)涵，那么現(xiàn)代中學(xué)美術(shù)教育的質(zhì)量就會理所當(dāng)然地提升上來了。
1.現(xiàn)代繪畫藝術(shù)及其創(chuàng)新意識
（1）現(xiàn)代繪畫藝術(shù)概述
現(xiàn)代繪畫藝術(shù)，顧名思義，就是在現(xiàn)代藝術(shù)氛圍中滋生出來的繪畫作品，而且，相對于傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)而言，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)與生活的關(guān)系較為密切。通過對現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的觀察可知，很多繪畫藝術(shù)作品中都存在中西方美術(shù)藝術(shù)文化的影子，而且，經(jīng)歷了漫長的歷史時期文化的渲染，以及社會變革的影響，使得現(xiàn)代繪畫藝術(shù)本身有著較為獨特的味道，其中不乏一些創(chuàng)新的內(nèi)容。繪畫藝術(shù)創(chuàng)新，是繪畫藝術(shù)家們所追求的最高境界，可以看到，即使是同一個藝術(shù)家，他在不同時期所創(chuàng)作的繪畫藝術(shù)風(fēng)格也都不盡相同。
（2）現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的特征
從總體情況來看，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)有著幾個較為明顯的特征，其中，最為突出的一個特征便是現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中所潛藏的藝術(shù)精神以及創(chuàng)作理念幾乎徹底顛覆了傳統(tǒng)的美術(shù)藝術(shù)，這也是代表著一個時代的藝術(shù)者對于珍視現(xiàn)代美術(shù)藝術(shù)的態(tài)度。從傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)與現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的差別來看，后者忽略了對畫面物體本身的形象性勾勒，轉(zhuǎn)而表現(xiàn)繪畫藝術(shù)所能給人們帶來的視覺感受。絕大多數(shù)藝術(shù)形式都是較為抽象且充滿美感的，只不過人們對藝術(shù)本身的認(rèn)知與領(lǐng)悟能力存在差別，所以，對同一藝術(shù)作品的感受就有所不同。
（3）探究現(xiàn)代繪畫藝術(shù)領(lǐng)域中的創(chuàng)新意識
通常情況下，我們在研究現(xiàn)代繪畫藝術(shù)時，難免要關(guān)注它背后獨特的創(chuàng)新意識。從現(xiàn)代繪畫藝術(shù)作品中，一個具備基本鑒賞能力的人，能夠從作品中體會到創(chuàng)作者在繪畫的過程中所具有的獨特創(chuàng)新意識。在現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的烘托下，將創(chuàng)作者的創(chuàng)新意識也傳達(dá)出來了。事實上，現(xiàn)代繪畫藝術(shù)與人們的生活有著千絲萬縷的聯(lián)系，但它又高于生活。一個致力于現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的文藝工作者往往會通過較為激烈的手段來強(qiáng)調(diào)藝術(shù)本身的獨立性，在現(xiàn)代社會的喧囂中，找尋藝術(shù)氛圍中的片刻寧靜。
2.中學(xué)美術(shù)教學(xué)與現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的融合
從教學(xué)實踐過程來看，盡管了解到了現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中的創(chuàng)新意識對于美術(shù)教育的重要性，但對中學(xué)生創(chuàng)新意識和鑒賞能力的培養(yǎng)并非一蹴而就的。從具體教學(xué)策略來看，中學(xué)美術(shù)教學(xué)與現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的融合需要一個長期的培養(yǎng)教育過程，教師通過對現(xiàn)代繪畫作品內(nèi)涵的解析，來啟發(fā)學(xué)生創(chuàng)新意識?？赡苡械膶W(xué)生對現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新的領(lǐng)悟能力會有所不同，因此教師對學(xué)生進(jìn)行現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的培養(yǎng)要循序漸進(jìn)，不斷地啟發(fā)學(xué)生、鼓勵學(xué)生學(xué)會欣賞現(xiàn)代繪畫藝術(shù)作品的演變過程，以及藝術(shù)家們在創(chuàng)作作品時的細(xì)節(jié)變化。只有在教學(xué)過程中融入這些內(nèi)容，才能有助于學(xué)生更好地理解美術(shù)這門藝術(shù)的內(nèi)涵價值、學(xué)好美術(shù)這門課程，并以此來提升中學(xué)美術(shù)教學(xué)的質(zhì)量。
（1）教師通過對現(xiàn)代繪畫作品內(nèi)涵的分析，啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新意識
在諸多現(xiàn)代繪畫藝術(shù)作品中可以發(fā)現(xiàn)，繪畫藝術(shù)大師終其一生都在不斷地進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新，從一幅幅繪畫作品中，便可以窺見藝術(shù)大師創(chuàng)作理念的變化以及創(chuàng)作風(fēng)格的轉(zhuǎn)變。創(chuàng)新，是藝術(shù)大師區(qū)別于普通畫家最明顯的一個特征?，F(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的思路源于生活，但它又高于生活本身，而且，有很多藝術(shù)創(chuàng)新理念都是源自于中西方繪畫藝術(shù)火花的碰撞，從而滋生出一個新的創(chuàng)意點，借助藝術(shù)大師之手，將創(chuàng)新的思維通過繪畫藝術(shù)這一表達(dá)形式呈現(xiàn)給世人。教師在教學(xué)過程中，要啟發(fā)學(xué)生對現(xiàn)代繪畫藝術(shù)創(chuàng)新意識的領(lǐng)悟，并要鼓勵學(xué)生在創(chuàng)作個性化美術(shù)作品時，要能夠?qū)⒆约簞?chuàng)新的內(nèi)容融合在作品當(dāng)中，進(jìn)而形成自己的風(fēng)格。當(dāng)然，教師要提示學(xué)生，獨立美術(shù)創(chuàng)作風(fēng)格的形成是在具備一定美術(shù)技能基礎(chǔ)上才能夠?qū)崿F(xiàn)的。
（一）時代所需的人才
未來社會是一個開放的、充滿競爭的社會，競爭的核心：是否擁有高素質(zhì)創(chuàng)造型人才。探索、創(chuàng)新是社會發(fā)展的不竭動力。無論是在今天和明天的社會，如果不具備這樣的能力，很難在充滿競爭的社會里立足。進(jìn)入21世紀(jì)，“以人為本，以培養(yǎng)綜合性人才為宗旨”的現(xiàn)代教育思想越來越深入人心，這就迫切需要我們改革傳統(tǒng)教育中只注重知識、技能的傳遞式教學(xué)，研究新時期的素質(zhì)教育，注重情感、態(tài)度，注重探索、創(chuàng)造的開放式教育。
（二）兒童早期的藝術(shù)教育
情感源于藝術(shù)的錘煉，創(chuàng)新的精神源于對個性的尊重，而這些應(yīng)是在兒童早期就撒播下的種子。自古以來，藝術(shù)作為生命的表現(xiàn)同它顯著的感情效果和多樣的社會機(jī)能，一直被視為有效的教育手段?？鬃幼鳛椤叭f世師表”的大教育家，“游于藝”就是他重要的教育主張。時任中國教育會會長的先生提出了“以美育代宗教”的著名觀點，他“提倡美育，便是使人類能在音樂、雕刻、繪畫、文學(xué)里找到他們遺失的情感?！惫畔ＥD著名哲學(xué)家亞里士多德在他的《教育論》中就曾提出“兒童學(xué)習(xí)藝術(shù)應(yīng)該是為了發(fā)展優(yōu)美的感情，不應(yīng)變?yōu)槭炙??！?/p>
（三）兒童美術(shù)教育的功能
兒童美術(shù)教育在現(xiàn)代中國對于相當(dāng)一部分人來說不再是一個陌生的名詞。美術(shù)教育有利于培養(yǎng)兒童積極的情感、態(tài)度，有利于兒童想象思維、創(chuàng)新思維的發(fā)展，有利于培養(yǎng)兒童主體性品質(zhì)和創(chuàng)新精神，特別是美術(shù)教育中注重對兒童個性和創(chuàng)造性潛能的開發(fā)，這是對人的發(fā)展最有價值的貢獻(xiàn)。人的全面發(fā)展是人類努力追求的教育理想，兒童美術(shù)教育作為美育的一個重要門類始終在促進(jìn)這一理想的實現(xiàn)。
童年的記憶使人刻骨銘心，因為個體早期生命經(jīng)驗的存在，組成的兒童種種涂畫行為。根據(jù)陳鶴琴先生的研究發(fā)現(xiàn)，并斷論：“沒有一個兒童不喜歡涂畫，兒童畫是隨著他的身心發(fā)展而發(fā)展的，與兒童的感覺、知覺、動作、骨骼、語言及思維等發(fā)展是密不可分的；同時也受著生活與教育實踐的影響。兒童有運用符號表達(dá)情感的天賦，兒童的涂畫和他們的精神世界總是相宜的?！鼻疤K聯(lián)教育家認(rèn)為，美術(shù)教育的根本目的是培養(yǎng)“心靈”，讓人自由成長，讓想象自由飛翔，讓心手合一，讓色彩寫在每一個孩子的臉上，即便是兒童美育的靈魂！
（四）兒童美術(shù)教育中的現(xiàn)狀
然而，隨著科技的迅速發(fā)展，工業(yè)化程度的提高以及市場經(jīng)濟(jì)的深化，教育備受沖擊，愈演愈烈的應(yīng)試教育以及教育功利主義價值觀不可避免地波及到兒童，兒童自出生的那一天就被置于一個由幾千年的文化發(fā)展造成的復(fù)雜的文化社會結(jié)構(gòu)中，他們還沒具備抵御能力時卻被成人所異化。在轉(zhuǎn)型的現(xiàn)代社會中，成人對于生存和名利的壓力無形中波及到兒童，使得本是最具人格陶冶感化作用的兒童美術(shù)教育被扭曲。有些家長和成人出于對兒童非理性期待，各種蜂擁而至，以盈利為目的的比賽，以及僅以技能技法為基礎(chǔ)的培訓(xùn)等，致使兒童繪畫中迎合和模仿的現(xiàn)象比比皆是。
曾幾何時，兒童美術(shù)失去了它的情感色彩。臺灣畫家、作家、兒童美術(shù)教育家席幕容在她的《畫出心中的色彩》一書中說：“應(yīng)該讓孩子在沒有任何競爭壓力下好好地度過一個快樂的童年。所以我不喜歡看兒童畫展，更不愛看有大小獎狀羅列的兒童畫展……觀察自然對于兒童不但是一種享受，還是一種資料的儲存，一個處心積慮要先人一步的生活的開始，他已不再是兒童，或者說，他心中有一部分已不再是兒童了?！北M管席幕容此言看似偏激，但那確實是出于對兒童心理的感受與想象。魯迅說：“殺死了今天也就殺死了明天，”一旦發(fā)生了席幕容所說的那種對兒童心理扭曲，“兒童畫”也就失去了意義，也就沒有所謂的鮮活的色彩。
（五）兒童美術(shù)教育與人文教育
早在文藝復(fù)興時期，一些人文主義教育家便提出了以“人”為中心的教育指導(dǎo)思想，并主張重視美育，當(dāng)時著名的教育家維多里諾正是因為看到了中世紀(jì)教會教育壓抑人個性的那一面，才給自己創(chuàng)辦的學(xué)校取名為“快樂之家”，并在學(xué)校的墻上飾以兒童游戲的繪畫，以激發(fā)兒童的熱情。
上個世紀(jì)90年代處一場有關(guān)“人文精神”的討論在我國展開，它直截了當(dāng)?shù)赜|及了市場經(jīng)濟(jì)條件下人的生存意義與價值，涉及了社會思想、道德、精神、文化和教育的發(fā)展問題。雖然，“人文精神”是由文學(xué)界提出來的，但很快就超出了文學(xué)界，而成為眾多學(xué)術(shù)界人士所關(guān)注的問題。現(xiàn)代教育的人文意義與價值及精神在教育中的體現(xiàn)是以人生為目的，人生理想、意義為核心，繼而延伸到知識、道德、審美等各個方面的。
我國兒童美術(shù)教育由于受到功利主義教育觀的影響，教育的基點定位在知識和技能的層面，兒童感受到什么，有什么情感體驗，他們喜歡怎么表達(dá)，這些問題往往被忽略，它的定位更多的是促進(jìn)兒童心理走向成人心理的轉(zhuǎn)換。當(dāng)然，這種轉(zhuǎn)換是需要的，但卻不是唯一的。在美術(shù)活動中，感性的知識轉(zhuǎn)授，人性化環(huán)境的熏陶，尊重兒童的情感體驗，使之內(nèi)化為穩(wěn)定的人格、氣質(zhì)、修養(yǎng)等內(nèi)在品格。兒童美術(shù)教育億具有的人文性質(zhì)是永恒的，它始終充滿了人性化的關(guān)懷和關(guān)愛。正如近代學(xué)前教育理論的奠基人福祿貝爾所言：“探究的目的根本不在要成為一名畫家，探究聲音和唱歌的目的也絕不是要成為一名音樂家?！眱和漠媮碜杂谛撵`的圖式，這個圖式凝聚了早期的生命體驗，讓我們暫且放下頭腦中固有的對兒童繪畫的非理性期待與標(biāo)準(zhǔn)，放下那些功利和條條框框，和兒童一起融入繪畫。在兒童的美術(shù)世界中，給一份人文關(guān)懷，給一些寬容與理解。
二、兒童美術(shù)教育需要人文教育結(jié)合
面對眾多的困惑，很難說今天的兒童美術(shù)教育狀況是令人滿意的。談起兒童美術(shù)教育時，很多家長和老師最關(guān)心的是“怎樣教育”這一現(xiàn)實的問題，包括將孩子培養(yǎng)成什么樣的人？孩子怎樣才能提高畫畫水平等等。但是，誰都知道，不懂得心的教育就不能有好的教育主張和方法，不懂得兒童美術(shù)教育是什么，就不可能有突出的教學(xué)效果。豐子愷先生對人文精神的教育觀體現(xiàn)了他對美術(shù)、音樂、文學(xué)的全面精通和研究，他將人文精神的塑造貫穿于整個教育中：兒童美術(shù)教育不僅涉及到美術(shù)學(xué)、教育學(xué)、社會學(xué)、美學(xué)、歷史學(xué)、藝術(shù)門類等都有廣泛的涉及。以人文為主線的美術(shù)文化貫穿于美術(shù)學(xué)科中，我們轉(zhuǎn)達(dá)給兒童的視覺藝術(shù)應(yīng)該具有一定的價值，兒童的潛在能力是通過人文文化的感召力來釋放的。
（一）正確認(rèn)識兒童美術(shù)教育在兒童心目中的地位
我們從來都是和孩子從同一方面看他們的畫，而且是從同一視角。我們往往忘了考慮，兒童美術(shù)教育是一個承接和釋放情感的載體，兒童繪畫和他的身心發(fā)展一樣，有一些早期的原生態(tài)凈土，在這片凈土上，每個孩子都在發(fā)展著自己的個性，按自己的規(guī)律成長。兒童美術(shù)教育在兒童心中具有不可替代的神圣的位置，教師和家長應(yīng)該給孩子提供自由表現(xiàn)的機(jī)會，鼓勵他們用不同的藝術(shù)形式大膽的表達(dá)自己的情感、理解和想像，尊重每一個孩子的想法和創(chuàng)造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現(xiàn)方式，分享他們創(chuàng)造的快樂。
（二）拓寬兒童美術(shù)視野，讓兒童熱愛美術(shù)
兒童美術(shù)教育是在多元文化影響下以多樣性的面目出現(xiàn)的，是以多元文化思想滲透的、綜合的、全面的審美文化教育，“美是生活”，生活中到處有美的事物。傳統(tǒng)的美術(shù)課把主要的精力集中在繪畫及技能的培養(yǎng)上，使原本應(yīng)當(dāng)豐富、生動活潑的美術(shù)課，變成了機(jī)械的模仿和乏味的操作訓(xùn)練。美術(shù)不應(yīng)當(dāng)局限于課堂中，課堂造成了兒童部分個性的缺失，束縛了他們的想像和創(chuàng)造，兒童美術(shù)教育的終點不是要兒童走向一個共同的點，這不是最終的目的。而應(yīng)該注重過程，既在過程中提煉美術(shù)的精華，讓每個孩子的個性不受阻礙，自由發(fā)展。
大自然是每一位兒童向往的天地，兒童的生活源于自然的觀察和體驗。觀察是美術(shù)教育的教學(xué)核心，是兒童繪畫的源泉。孩子看的多，經(jīng)歷的多，留于心中的印象就越多，畫畫時內(nèi)容就會豐富，想像即無窮。觀察并不是讓兒童照實描繪他們的所見，而是通過觀察來培養(yǎng)他們對生活的一顆敏感、細(xì)嫩的心靈，豐富他們的感性認(rèn)識，提高認(rèn)知水平。教育者要善于抓住觀察的時機(jī)，根據(jù)兒童的興趣和適宜的環(huán)境，用積極的語言，提升兒童對繪畫的興趣。
兒童擁有稚嫩的童心，它無不被情所牽引。色彩是兒童表示情感的語言，教師要善于發(fā)掘每個孩子身上的潛能，知道他們表達(dá)的需要，選擇他們所要表達(dá)的方式。心理學(xué)家發(fā)現(xiàn)，美術(shù)、音樂等藝術(shù)表現(xiàn)方式有利于人的身心健康發(fā)展，有利于心靈的平衡發(fā)展。要讓孩子熱愛美術(shù)，作為執(zhí)教和教導(dǎo)者，對自身要有嚴(yán)格的要求，自己要熱衷于生活中的美，保持對美術(shù)的熱愛。用自己的熱情感染每一顆渴望在白紙上“舞蹈”的心。
（三）美與情感
藝術(shù)來源于生活而又高于生活。高于生活是因為它提煉了生活中美好的東西，并融入了作者的思想感情。美術(shù)教育更是通過生活中那些直觀、生動、具有美感形象的事物來進(jìn)行的教育。因此，美術(shù)教育的一個重要任務(wù)就是：啟迪兒童對真、善、美的認(rèn)識，陶冶美的情操，激發(fā)美好的理想和追求。
羅丹曾說過：“生活并不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)?！贝笞匀坏暮馍缴?、社會的風(fēng)土人情、生活中人們的相互關(guān)愛，到處都蘊藏著美，需要我們引導(dǎo)幼兒去發(fā)現(xiàn)，并使他們知道美在哪？為什么美？使他們從小就受到美的熏陶，生活情趣高雅，積極向上。
愛因斯坦在他的《我的世界觀》一文中說：“照亮我的道路，并不斷給我新的勇氣，去愉快地正視生活的理想，是真、善、美……”他確信“個人的生命只有當(dāng)他用來使一切有生命的東西都生活的更高尚、更優(yōu)美時才有意義”。愛因斯坦的精神境界造就了他的偉大，而這精神境界很重要的精神來源在于他從小對藝術(shù)的熱愛。美術(shù)教育可以塑造人的靈魂，提高人的精神世界。
（四）美術(shù)教育體現(xiàn)人文的價值，為健全人格的塑造打基礎(chǔ)
現(xiàn)代教育和教學(xué)思想非常重視“人”在教育中的地位，強(qiáng)調(diào)兒童為教學(xué)的主體，更注重人的品質(zhì)與修養(yǎng)的培育，杜威提出要保存兒童的天性，……當(dāng)讀到這一段論述時，不由回想起尹少淳先生對兒童美術(shù)教育的一段精辟論述：“應(yīng)該以一種發(fā)展的眼光看待兒童畫，千萬要保護(hù)兒童美術(shù)學(xué)習(xí)的重要品質(zhì)：如高昂的興趣，旺盛的想象力和主動大膽的創(chuàng)造精神。
福祿培爾（FriedrichFroebel,1782-1852）指出：一個孩子的主要性格，決定于個人興趣愿望的自我活動。兒童可以從工作中學(xué)習(xí)，經(jīng)由運動神經(jīng)連接思想與行動，可說是發(fā)展思考過程的最佳方法。兒童把美術(shù)活動視為游戲，既有興趣，又有參加活動的愿望。因此，美術(shù)教育很重要的一個教育功能——統(tǒng)整人格。
許多心理學(xué)家已經(jīng)證明，自由說話或交談，是緩和個人情感與他人之不和，以及侵蝕行動最有效的安全活塞。由于兒童語言發(fā)展的局限，他們還不善于用語言表達(dá)那些令他感到新奇或不滿的事情，他們常選擇繪畫的方式來表達(dá)，邊畫邊用語言來進(jìn)行補(bǔ)充。這是因為美術(shù)活動比較開放，兒童可以不受限制自由靈活地表達(dá)自己的想法和愿望。這使他們的情緒、情感能夠得到充分的渲泄，可以使兒童解脫心理壓力和緊張，獲得情感自由和適應(yīng)能力，受到精神健康和心理治療之效。
美術(shù)作品注重想象，提倡自由表達(dá)和創(chuàng)新，因而在美術(shù)創(chuàng)作中沒有失敗，不會產(chǎn)生挫折感，兒童的心情愉悅。在嘗試操作或創(chuàng)作的過程中，他們可以在毫無壓力的情況下，豐富自己的學(xué)習(xí)經(jīng)驗，體驗到發(fā)現(xiàn)、探索的樂趣。在完成作品時，他們又充分感受到成功的喜悅，自信心油然而生。
每次美術(shù)嘗試，對兒童來說是一次新的挑戰(zhàn)，在新的挑戰(zhàn)中他們所體驗、感受的那份快樂、自信、成功，為他們今后能夠勇敢面對新問題、新環(huán)境作好了準(zhǔn)備
三、全面發(fā)展的兒童美術(shù)教育
（一）把合適的美術(shù)教育還給孩子
日本的兒童美術(shù)教育重在體驗與創(chuàng)造，他們準(zhǔn)備了各種彩色泥土給孩子盡情玩樂，讓孩子體驗色彩、自由作畫，鼓勵個人的表達(dá)方式。而要讓兒童畫真正成為“兒童自己的畫”，評價方面非常重要。日本公立幼兒園的教師從不對孩子的畫橫加評價，而是細(xì)心地把每個孩子的畫懸掛張貼，由孩子們欣賞討論。邊霞博士認(rèn)為我們的教師應(yīng)該轉(zhuǎn)換評價的方式，如可以問孩子“最喜歡哪一張”而不是“哪一張最好”，因為我們要做的是允許孩子表現(xiàn)和發(fā)展個人對世界的認(rèn)識，允許不同評價尺度的存在，允許個性的發(fā)展。如果我們的評價還是教師一言堂，“這張畫我喜歡”“這張畫很干凈”“這張畫畫得很好”“這張畫亂七八糟，我不喜歡”，那么，只能說明我們還沒有理解美術(shù)教育到底是為了什么，這樣我們將永遠(yuǎn)不可能還給孩子真正意義上的美術(shù)教育。
（二）家庭與兒童美術(shù)教育
兒童的早期教學(xué)與家庭影響較大，在自由寬松氛圍里生活的兒童，一般性格開朗，活潑好動，思維靈活，無拘無束。家庭是孩子的第一所學(xué)校，父母是他們的第一位老師。兒童是在成人的價值觀里成長的，他們被家長所鼓勵，贊揚的某一方面和水平，均是建立在家長的文化素養(yǎng)上。家長的價值觀在許多方面與人文文化教育觀背道而馳，但兒童天天都要和其打交道，生活在一起。在一種潛移默化的自然影響下，兒童們的身心和文化素質(zhì)已開始有一定的模式，當(dāng)這一模式與美術(shù)教育觀念對話時，隨時發(fā)生矛盾與沖突。
阿恩海姆評論說：“我想不出有什么藝術(shù)與美術(shù)創(chuàng)造中的基本因素是在兒童作品看不到萌芽的?！庇變浩谑侨说囊簧凶顭o憂無慮的階段，沒有學(xué)習(xí)任務(wù)和壓力，他們可以自由盡情地去游樂，且樂此不疲地從事一切藝術(shù)活動。他們從自己的探索中不斷得到反饋，得到享受。例如，兒童的繪畫興趣是這樣被激發(fā)的：兒童隨意涂抹，卻能成為一幅作品得到成人的贊賞，這時所帶給兒童的不僅是過程的愉悅，還能及時獲得結(jié)果的享用。當(dāng)他完成一幅來時，他會迫不及待希望成人分享他的快樂。這樣，他也很容易從成人那里得到正面的反饋來加強(qiáng)作畫的動機(jī)。
（三）教師與兒童美術(shù)教育
教師是人類文化的傳遞者，在現(xiàn)代兒童美術(shù)教育中他們所扮演的角色應(yīng)是“援助者”而非“教導(dǎo)者”，互動中的兒童美術(shù)教育的結(jié)果是要把兒童引向一個較為完美的狀態(tài)，而其中包含了人文的情懷及充滿人文關(guān)懷的藝術(shù)教育。兒童美術(shù)教育是一種深層次的隱性文化教育，教師的素質(zhì)和意識在美術(shù)教育中有很大的影響，一個能適應(yīng)現(xiàn)代教育發(fā)展、勝任美術(shù)教學(xué)工作的教師，我認(rèn)為需要具備以下基本素質(zhì)：
1、走進(jìn)童心世界
教師所耕耘的是一片凈土。教師工作之所以純潔，是因為他所面對的是一群純潔的孩子，教育工作者不能容忍用骯臟的靈魂去玷污這圣潔的土地。做教育工作者不能沒有愛心。熱愛本職工作，就會自覺地去辛勤耕作，就會去認(rèn)真地實踐，就會時刻警告自己要跟上時代的步伐，不斷更新知識，就會認(rèn)真選擇自己的事業(yè)，勇往直前。當(dāng)好孩子的美術(shù)教師，必須要熱愛生活，要有耐心，幫助孩子學(xué)會寬容和理解，使孩子能理解、尊重人、關(guān)心人，懂得如何和別人合作，能夠很好地與人交流，相處與配合。
孩子是裸地來到這個世界的，他們的身上沒有太多道德理論的束縛，對于孩子來說，興趣是如此重要，教師要千方百計來保護(hù)，扶植兒童興趣的萌芽。讓我們暫且放下頭腦中固有的對兒童繪畫的種種期待與標(biāo)準(zhǔn)，和孩子一起，全身心地投入繪畫，你不僅能發(fā)現(xiàn)孩子的另一個世界，也能喚醒你自己正在沉睡的另一種感悟。
2、精通本職專業(yè)，力求全面發(fā)展
作為一名教師要能解讀兒童繪畫，善于與兒童溝通。如果不能了解孩子就無法做好本職工作?，F(xiàn)代兒童美術(shù)教育以人發(fā)展為中心，教育兒童的前提建立在尊重和了解兒童，一切以兒童心理發(fā)展規(guī)律為基礎(chǔ)上。教師不僅要須知心理學(xué)知識，而且要具有理解兒童，善于和兒童建立密切融洽關(guān)系的本領(lǐng)。他們能隨時進(jìn)入兒童的天地中來，能聽懂兒童的心聲，知道兒童喜歡什么，需要什么，他們怎么想，怎么做；并能以平等、友善的態(tài)度與兒童做朋友。只有這樣，教師才有資格去幫助和指導(dǎo)兒童。
美術(shù)教師還必須熟悉兒童們創(chuàng)造的視覺語言符號，能欣賞和正確評價兒童作品。兒童繪畫反映兒童的內(nèi)心世界，教師要通過兒童的作品去了解他們的愛好、性格，他們的成長狀況。教師對兒童的藝術(shù)創(chuàng)造要充滿熱情，具有關(guān)愛之心，耐心地了解他們的想法，才能因勢利導(dǎo)的做好教學(xué)工作。教師指導(dǎo)兒童不能以個人愛好為準(zhǔn)則，不要對兒童輕易去批評和否定，要以友愛協(xié)商的態(tài)度，在美術(shù)活動中，至始至終，幫助兒童身心及人格的全面發(fā)展。
3、讓人文教育走進(jìn)兒童美術(shù)
2.嘗試以積極取向為切入點，規(guī)避其病理性
通過梳理相關(guān)文獻(xiàn)資料，筆者發(fā)現(xiàn)目前國內(nèi)針對藝術(shù)治療在美術(shù)教育中的應(yīng)用，一直存在一種病理性治療模式的傾向。近10年來，國內(nèi)已有的藝術(shù)治療項目多應(yīng)用于特殊教育、校園心理輔導(dǎo)、災(zāi)后心理干預(yù)、精神病人輔助治療、成癮者的輔助治療等領(lǐng)域。在筆者看來，當(dāng)藝術(shù)治療被應(yīng)用在普通美術(shù)教育中，教師工作的重點就不能完全放在一些外在的緊張性刺激給學(xué)生心理帶來的消極影響上，而應(yīng)該以積極的心理學(xué)視角為切入點，將藝術(shù)治療與學(xué)校美術(shù)教學(xué)相交融，這是更為可取的方式。舉例來說，在教師運用繪畫投射分析技術(shù)時，把絕大部分畫作中的積極元素用對應(yīng)的積極概念加以解釋，將相對消極、負(fù)面的元素及對應(yīng)的消極解釋也羅列出來，并將其解釋轉(zhuǎn)化得相對積極或中性一些。在積極心理學(xué)產(chǎn)生以后，基于積極心理學(xué)的藝術(shù)治療還是一個全新的應(yīng)用、實踐和研究領(lǐng)域，具有廣闊的應(yīng)用前景。
二、將蒙古族民間美術(shù)審美教育的共同性引入藝術(shù)設(shè)計教學(xué)
我區(qū)豐富、燦爛的民間美術(shù)資源是一座巨大的藝術(shù)寶庫，但大多數(shù)原生態(tài)形式并不適合被直接利用，必須經(jīng)過篩選、解構(gòu)，再用現(xiàn)代設(shè)計的理念對其中的元素進(jìn)行重構(gòu)。筆者認(rèn)為應(yīng)以民間美術(shù)的典型性為教學(xué)重點，唯有這樣才能做出兼具民間美術(shù)特色和現(xiàn)代審美要求、兼具實用性和技術(shù)性的設(shè)計。所謂典型性即所選擇的教育資源應(yīng)具有審美教育的典型性。草原民族在漫長的草原游牧生活中，形成了蒙古族獨特的審美：他們產(chǎn)生了“對天神的崇拜，對藍(lán)色和綠色的鐘愛，對遼闊景象的憧憬，對動物靈性的感悟等”情感，也形成了獨特的思維，“追求與蒼天的呼應(yīng)，思維境界自然率真，藝術(shù)格調(diào)自然質(zhì)樸，群體性、參與性、應(yīng)對性及宗教神秘性融入其中。”因此，在藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中，教師不僅要讓學(xué)生理解地域特色文化中的造型觀念，還要分類去看、參照著看。比如從藝術(shù)形式分類角度，建筑類、服裝類等等；從造型特征角度，單單是馬就有多種形態(tài)。還有最關(guān)鍵的一項就是“臨摹”，在臨摹的過程中學(xué)生們熟悉了基本繪制過程，加強(qiáng)了形象的記憶力、理解力，為獲得多方面的想象創(chuàng)造了條件。將蒙古族民間美術(shù)審美教育引入藝術(shù)設(shè)計，不是簡單的繼承傳統(tǒng)，而是“取其精華，棄其糟粕”，用發(fā)展的眼光審視民間美術(shù)。引入過程可以概括為如下兩個步驟：一是“知其然，亦要知其所以然”，深入了解內(nèi)蒙古民間美術(shù)的精華和其蘊含的思想內(nèi)涵；二是找到民間美術(shù)和藝術(shù)設(shè)計二者相互轉(zhuǎn)化的通道，從民間美術(shù)中精煉代表元素，再將代表元素用現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計的理念轉(zhuǎn)化為全新元素。這一全新元素既能體現(xiàn)現(xiàn)代設(shè)計理念，又能表達(dá)傳統(tǒng)民間美術(shù)思想；既開拓了藝術(shù)設(shè)計取材的眼界，又滿足了現(xiàn)代人們返璞歸真、崇尚本源的心理需求。
三、藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中對內(nèi)蒙古民間美術(shù)的傳承與創(chuàng)新
1.轉(zhuǎn)變思想，對民間美術(shù)科學(xué)地傳承與創(chuàng)新
黑格爾說，藝術(shù)的要務(wù)不是收集，是創(chuàng)造。因此，藝術(shù)設(shè)計學(xué)習(xí)的終極目的便是創(chuàng)作。藝術(shù)設(shè)計在走向世界的同時保持民族風(fēng)格是目前藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展趨勢所在。這是一種超越和升華——民間美術(shù)通過藝術(shù)設(shè)計的形式得以繼續(xù)流傳和發(fā)展，藝術(shù)設(shè)計則因融入了民間美術(shù)而增強(qiáng)歷史感和厚重感，兩者相得益彰。在教學(xué)中，教學(xué)雙方都要對藝術(shù)設(shè)計和民間美術(shù)有清醒的認(rèn)識，二者的本質(zhì)是相通的，僅存在表現(xiàn)形式的差異。我們要將民間美術(shù)最本質(zhì)的、最本源的東西挖掘出來，再將其應(yīng)用于藝術(shù)設(shè)計之中，依照這樣的思路才能既繼承了民族特色，又通過藝術(shù)設(shè)計表現(xiàn)把民間美術(shù)文化精髓傳承下去。民間美術(shù)是本源，是地下水；藝術(shù)設(shè)計是地表水，通過利用二者共同性的方法，是把地下水抽取到地表上來，讓地下水不斷補(bǔ)充地表水，這樣地表水可以不斷的有新鮮的內(nèi)容推動其向前發(fā)展。依據(jù)本源的特點選擇不同的方法進(jìn)行研究則事半功倍；若是本末倒置必會誤入歧途。
音樂和美術(shù)一樣，都是藝術(shù)，是人類想象的產(chǎn)物。音樂能夠通過聲音調(diào)動人們的思緒，感染人的情緒，由此激發(fā)出人類的創(chuàng)作欲望。在美術(shù)教學(xué)中，教師可以通過音樂的感染力激發(fā)學(xué)生的想象力，畫出優(yōu)秀的作品。比如，當(dāng)《小夜曲》響起時，優(yōu)雅的旋律把學(xué)生帶入了一個美妙的世界，繁星點點、夜鶯鳴唱，風(fēng)中帶著花香輕撫著孩子的臉。學(xué)生心中洶涌著創(chuàng)作的熱情，只想用手中的畫筆畫下這美好的時刻。當(dāng)《命運》鏗鏘有力的響起時，悲壯的交響樂震撼著學(xué)生的心靈，柔軟的線條都不足以表達(dá)心中的激情，只有用畫筆通過點、線、面互相結(jié)合，畫出強(qiáng)勁有力的音符，才能宣泄心中的激情。音樂可以激發(fā)學(xué)生的想象力，當(dāng)學(xué)生閉著眼睛，優(yōu)美的旋律在耳邊流淌，藝術(shù)創(chuàng)作之路就向他們鋪開。教師要恰當(dāng)?shù)匾龑?dǎo)學(xué)生互相討論音樂帶給自己的感受，讓學(xué)生自己選擇繪畫工具，如水粉、水彩等，畫出心中的圖畫。教師要適時地對學(xué)生作品進(jìn)行肯定的評價。
（二）用文學(xué)作品激發(fā)想象
文學(xué)家用文字打動人心，畫家用畫筆勾勒世界。兩者都是對社會真善美的藝術(shù)展示，優(yōu)美的文字能激起畫家作畫的欲望。在美術(shù)教學(xué)中，可以引入傳統(tǒng)文化的精粹，讓文學(xué)語言展現(xiàn)魅力，激起學(xué)生的想象力。比如，馬致遠(yuǎn)的經(jīng)典詩文《浣溪沙》一系列場景構(gòu)成了一副優(yōu)美的圖畫：古藤旁的老樹、小橋、潺潺的流水、茶馬古道、一匹瘦馬、昏黃的落日，這些元素組成了一幅唯美的圖畫，雖然是生活中常見的，但每一組都有其自然風(fēng)景的特點，從上到下，從遠(yuǎn)到近，三組的審美形象的畫面，藝術(shù)再現(xiàn)了三維自然風(fēng)光之美。教師引導(dǎo)學(xué)生展開想象，從語言的字里行間感悟生活之美，把學(xué)生對生活的體驗形成自己的藝術(shù)創(chuàng)作，通過各種形式記錄下來，幫助他們開啟藝術(shù)創(chuàng)造的大門。
二、開發(fā)潛在意識，創(chuàng)造想象
每個人都會做夢，夢也是人的一種生理現(xiàn)象。大家常說，日有所思，夜有所夢。夢的實質(zhì)就是人對客觀世界的一種潛意識反應(yīng)。教師可以引導(dǎo)學(xué)生用畫筆畫出夢的場景，盡管里面的人物、事件、場景不是那么清晰，但是學(xué)生可以按照自己的想象自由發(fā)揮。同時教師可以讓學(xué)生欣賞一些頗有自由浪漫和夢幻般的作品，共同分析一些藝術(shù)家的表現(xiàn)手法，如夏加爾的《我和村莊》與梵•高的《星夜》，然后用藝術(shù)的手段把夢境進(jìn)一步完善。雖然學(xué)生因為年紀(jì)小，生活閱歷不足，很多作品比較生澀，但夢境的創(chuàng)作過程，正是想象力和創(chuàng)造力提高的過程。
二、培養(yǎng)學(xué)生崇高的審美情操，加強(qiáng)學(xué)生的藝術(shù)情感
藝術(shù)教育可以爆發(fā)學(xué)生內(nèi)在潛力，非普通教育所能比擬的，培養(yǎng)學(xué)生的個性發(fā)揮，是對學(xué)生的道德、意志以及氣節(jié)、個性等心理因素進(jìn)行完美觸發(fā)的特殊教育。比如，在課堂上我們欣賞中國傳統(tǒng)繪畫《溪山行旅圖》的時候，首先會感覺到這是一副描繪山水畫的巨作，筆墨渾厚，氣勢磅礴，仿佛畫里的山峰聳立于我們面前，山峰嶙峋，挺拔堅硬，讓后直落千尺，將整個山川的生機(jī)與活力展現(xiàn)的淋漓盡致；山尖茂林密密，山腰巨石突起，老樹盤根，山間小溪可以讓人感覺到潺潺水聲；古道上駝隊的點綴，更是加強(qiáng)了生命力。宏偉磅礴的揮筆用墨，將國畫技巧運用到如此精準(zhǔn)，氣象宏偉的自然景觀，把無法用語言來表達(dá)的獨特意境得到充分的展現(xiàn)。一部作品給學(xué)生的審美情操更是有一種特殊的情感，讓學(xué)生對祖國的大好河山有著自然的愛慕，這種特殊的愛慕情感會讓學(xué)生感受到，以畫感人，了解祖國文化的多元化和豐富性，加強(qiáng)學(xué)生對不同文化的尊重和熱愛。教學(xué)中，將學(xué)生的情感融入，使其學(xué)生可以親身體驗到國畫的靈魂、國畫的傳神、國畫的自然巧妙指出，通過整體的方式來感受，讓學(xué)生感受到美術(shù)專業(yè)對他們?nèi)烁聍攘Φ难?；用美術(shù)的角度去感受，是藝術(shù)教育的完美表達(dá)；以傳統(tǒng)教育去體會，是傳統(tǒng)教育所展現(xiàn)的情緒反映以及情感上的完美體會。
三、培養(yǎng)學(xué)生的生活實踐的能力，加強(qiáng)學(xué)生的藝術(shù)情感
藝術(shù)對象創(chuàng)造出懂得藝術(shù)和能夠?qū)徝赖拇蟊?，藝術(shù)是按照美的原則來觸發(fā)靈感創(chuàng)造作品的；反之，也會對學(xué)生從心靈上起著沒的教育熏陶和情感上的作用。藝術(shù)是一種聽覺和視覺相互融合相互傳神的過程，它將有藝術(shù)的和諧力、節(jié)奏的感染力來體現(xiàn)生活、表達(dá)生活、熱愛生活，通過栩栩如生的形象和身臨其境的意境來觸發(fā)學(xué)生們的大膽想象力和豐富的聯(lián)想力，最重要的是心靈上的觸動也必須是由感性來呈現(xiàn)出來的。藝術(shù)所反映的是生活現(xiàn)實的一面，是心靈觸動之后的一種自然感悟上的沖動，將現(xiàn)實生活的心靈化與藝術(shù)作品的心靈化完美融合。藝術(shù)家用心靈的呼喊或心靈上的動態(tài)、線條以及色彩用美術(shù)的形式來創(chuàng)造作品，正式藝術(shù)家通過作品向世人表達(dá)心理和傳遞情感的一種體現(xiàn)，更是藝術(shù)家?guī)Ыo世人生活上的感受和感悟，對生活上的向往和體現(xiàn)。例如，在課堂上學(xué)生們在觀賞齊白石老先生《蝦》的作品時，就能從這幅繪畫中感受到獨特的藝術(shù)風(fēng)格的展現(xiàn)，以及齊白石老人獨特的人格魅力的體現(xiàn)。學(xué)生們需要學(xué)會用不同的方式去展現(xiàn)自己，對于學(xué)生來講，自我展現(xiàn)的機(jī)會越多，就會最大的限度的去挖掘自己內(nèi)在的潛力。美術(shù)專業(yè)為學(xué)生建設(shè)了創(chuàng)建展現(xiàn)個人情感的發(fā)展性及可能性的，在美術(shù)專業(yè)教學(xué)中，不僅要學(xué)習(xí)美術(shù)本身的基本知識、技能、技巧以外，而且還要涉及到歷史、地理、政治、自然等方面的知識補(bǔ)充。通過藝術(shù)教育，可以幫助學(xué)生提高見識、增強(qiáng)思維能力等具有新時代的個性空間發(fā)展的空間的全面發(fā)展。
四、培養(yǎng)學(xué)生個性的創(chuàng)作能力，逐步成為創(chuàng)新型人才
藝術(shù)教育的最終目的是培養(yǎng)學(xué)生的個性的創(chuàng)作能力，加強(qiáng)學(xué)生創(chuàng)新的能力，也是完善和全方位增強(qiáng)學(xué)生基本素質(zhì)的教育，在創(chuàng)作活動、創(chuàng)作思維的過程中，讓學(xué)生的人格魅力得到全面的培養(yǎng)，使學(xué)生在通過自己的靈感去創(chuàng)作自己的美術(shù)作品的時候，可以表達(dá)學(xué)生對整個人類環(huán)境、對祖國的大好河川、對社會文明有深刻的認(rèn)識，然后通過這種思想情感，讓學(xué)生逐步去尋找內(nèi)心的自己，慢慢的認(rèn)識自己、最后掌握自己，了解當(dāng)今時代的傳統(tǒng)文化，使學(xué)生的藝術(shù)感得到升華；提高學(xué)生的自身素質(zhì)，豐富學(xué)生的文化修養(yǎng)和底蘊。美術(shù)專業(yè)在藝術(shù)教育中的完美之處就是在于培養(yǎng)學(xué)生自己獨特的創(chuàng)作能力，讓學(xué)生把對現(xiàn)實生活的感受、美麗景觀的感嘆、當(dāng)今社會文明的感悟用藝術(shù)的形式表達(dá)出來，使學(xué)生把生活中的真、善、美用美術(shù)專業(yè)的獨特魅力去展現(xiàn)自己認(rèn)識的美、自己人生的獨特，用美術(shù)專業(yè)的方式去激發(fā)學(xué)生對創(chuàng)作的追求、刺激學(xué)生的創(chuàng)造欲望，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力，爆發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造潛力。當(dāng)代藝術(shù)教育有著特殊的歷史使命感，只將賦予藝術(shù)教育的獨特創(chuàng)意，將美術(shù)的形象、色彩、形態(tài)可以完美的融合，才能體現(xiàn)出藝術(shù)的奇跡，藝術(shù)的真善美。培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)的想象力，擴(kuò)展藝術(shù)的聯(lián)想力，爆發(fā)學(xué)生的靈感，永遠(yuǎn)都從創(chuàng)意的角度去展現(xiàn)藝術(shù)的獨特魅力。
五、加強(qiáng)美術(shù)教師教師素質(zhì)的培養(yǎng)
美術(shù)教師自然是美術(shù)專業(yè)的重要力量，本身所具備的素質(zhì)好壞、能力高低會直接影響到美術(shù)教育的效果。
（一）不斷充實美術(shù)教師的專業(yè)知識
不斷提高自身知識的掌握能力。當(dāng)今社會，科技經(jīng)濟(jì)告訴發(fā)展，藝術(shù)也更多元化，新的藝術(shù)形式不斷出現(xiàn)。因此要結(jié)合時代的要求培養(yǎng)美術(shù)人才，美術(shù)教師要不斷更新的自己的知識體系，把“專”“精”的知識體系與“博”“深”“廣”相結(jié)合。
（二）加強(qiáng)美術(shù)教師教學(xué)能力和美術(shù)創(chuàng)作能力
美術(shù)教師若能是有理論知識、教學(xué)方法、創(chuàng)作能力三者結(jié)合的理想教師，那是完美的境界。有創(chuàng)造能力的教師，一般專業(yè)技能和技巧也會較強(qiáng)。這類教師一般在基本的功的訓(xùn)練上，在引導(dǎo)創(chuàng)造行，都會影響學(xué)生。所以，高水平的教師會培養(yǎng)出高水平的學(xué)生。在這里特別注重一點，當(dāng)今社會創(chuàng)造要有時代的精神的體現(xiàn)，敢于大膽摸索新的方法、創(chuàng)造新的藝術(shù)語言與表現(xiàn)手法，從而創(chuàng)造出有個性、有風(fēng)格的美術(shù)作品。
六、教學(xué)方法的改革和實施
目前社會都在積極地推行如何改革傳統(tǒng)的教學(xué)方法，建立現(xiàn)代的教學(xué)體系，來培養(yǎng)符合新時代要求的人才，從以下幾個方面來探討教育方法和思想的改革：
（一）改革三中傳統(tǒng)教學(xué)觀念
首先是改變教學(xué)質(zhì)量觀，樹立完善全面的教育質(zhì)量觀；其二改革單一的教學(xué)觀，樹立多個教學(xué)觀；其三改革整齊的教學(xué)觀，樹立靈活多元化的教學(xué)觀。第一中教學(xué)觀念最重要。通過事實發(fā)現(xiàn)，知識、智力、和非智力的因素是衡量教學(xué)質(zhì)量的標(biāo)準(zhǔn)，基礎(chǔ)是知識，重點是智力，前提是非智力，三者必須完美的結(jié)合起來，才能達(dá)到教學(xué)質(zhì)量的理想效果。
（二）改革傳統(tǒng)堂課氣氛
調(diào)動教師與學(xué)生在美術(shù)課堂的互動積極性，是實現(xiàn)教學(xué)目標(biāo)的重要途徑。在美術(shù)教學(xué)過程中，學(xué)生的學(xué)習(xí)動機(jī)、興趣、心情、態(tài)度與美術(shù)教師的交流配合，都會成為影響教學(xué)質(zhì)量的因素。如何提高學(xué)生的興趣，關(guān)鍵在于教師提供的內(nèi)容和教學(xué)方法；學(xué)生樂趣在于教師的指導(dǎo)和學(xué)生的收獲；學(xué)習(xí)中矛盾的解決關(guān)系教師的靈活處理。美術(shù)課程最佳的教學(xué)效果，是教學(xué)要素各個最優(yōu)化的綜合效果，取得最好的教學(xué)效果，關(guān)鍵要靠有強(qiáng)烈能動性作用的教師，在于美術(shù)教師對所有教學(xué)因素最佳的設(shè)計和實施，更主要是學(xué)生自身主動學(xué)習(xí)的積極性。
隨著體驗經(jīng)濟(jì)時代的到來，當(dāng)代廣告由此也進(jìn)入了一個嶄新的表現(xiàn)領(lǐng)域。它在重視直接推銷商品及勞務(wù)的同時，也越來越重視樹立企業(yè)形象、革新消費觀念、追求情感交流與哲理思辨，融商品及勞務(wù)的宣傳與人生的美感體驗及價值實現(xiàn)為一體，調(diào)動各種藝術(shù)手段在展示商品及勞務(wù)的物質(zhì)特性的同時，更具有了一種藝術(shù)作品的審美價值，發(fā)揮著越來越重要的現(xiàn)代文化塑造的角色作用。但由于廣告藝術(shù)所采用的手段和表現(xiàn)形式都是圍繞推銷商品及勞務(wù)以及基于物質(zhì)體的消費觀念這一目的而進(jìn)行的，這就決定了廣告藝術(shù)的審美活動(創(chuàng)造的與欣賞的)在其審美取向上存在著與一般藝術(shù)不同的特征。
現(xiàn)代美學(xué)原理認(rèn)為：人類的審美活動即審美創(chuàng)造與審美欣賞是自覺的、有目的的自由活動，是按照一定的“尺度”來進(jìn)行的。廣告藝術(shù)的審美活動，同樣也遵循著人類審美活動的一般規(guī)律，具有“種的尺度”即審美活動的客觀規(guī)律和“內(nèi)在的尺度”即主體的審美標(biāo)準(zhǔn)或?qū)徝廊∠?。由此，筆者認(rèn)為：廣告的審美取向是指廣告藝術(shù)的創(chuàng)作者和欣賞者在進(jìn)行審美感知、判斷和評價時所遵循的審美價值尺度。
正如人類其它審美活動的產(chǎn)生一樣，廣告藝術(shù)的審美活動也是在廣告審美主體（廣告創(chuàng)作者及其廣告欣賞者）與審美客體（所要宣傳和推銷的商品和勞務(wù)及其廣告作品）互為對象的審美關(guān)系中產(chǎn)生的。廣告審美客體(實物性內(nèi)容及藝術(shù)作品)向主體顯示出能滿足其審美需要的有用性，即顯示出能使人愉快的審美屬性，而廣告審美主體便以自身內(nèi)在的審美結(jié)構(gòu)，經(jīng)由審美情感的中介，達(dá)成與審美客體對象的審美屬性的“同構(gòu)”關(guān)系，由此便產(chǎn)生了廣告藝術(shù)的審美活動。因此，要了解廣告藝術(shù)的審美取向，必須首先對廣告藝術(shù)審美的主客體及其關(guān)系有一個透徹的了解，在充分把握了廣告審美客體的審美屬性、廣告審美主體的審美結(jié)構(gòu)及其關(guān)系的審美價值特性后，才能對廣告藝術(shù)的審美取向內(nèi)容有一個全面的了解。
廣告藝術(shù)審美客體的審美屬性
廣告藝術(shù)的審美客體也就是能滿足廣告審美主體的欲望需要、經(jīng)由感性的形式表現(xiàn)和確證其本質(zhì)力量的具有肯定性價值的存在對象，即商品、勞務(wù)以及廣告藝術(shù)作品。
按照的觀點，任何事物都有兩種不同的屬性：自然屬性和價值屬性。廣告審美客體的審美屬性，就是以廣告審美客體的自然屬性即商品的質(zhì)地、材料、外觀、結(jié)構(gòu)，或勞務(wù)的方式、過程以及構(gòu)成廣告藝術(shù)作品的物質(zhì)要素如色彩、音響、線條、文字等所體現(xiàn)的屬性為依托，用以滿足主體審美需要的價值屬性，它是廣告審美客體的自然屬性與廣告審美主體發(fā)生價值關(guān)系的產(chǎn)物。
筆者認(rèn)為，廣告的審美取向就是對廣告審美客體的審美判斷與評價的尺度。一件商品、一種勞務(wù)或一部廣告藝術(shù)作品，要進(jìn)入廣告創(chuàng)造者和欣賞者即廣告審美主體的審美感覺之中，并激發(fā)起鮮明的情感與意志指向，其必然要對主體顯示出其自身的審美價值屬性。對于廣告審美客體來說，其自身的審美屬性包括：
形式美屬性
形式美屬性源于主體生命運動的韻律，是生命韻律對象化于客體的產(chǎn)物。廣告藝術(shù)作品，是廣告審美主體將自身生命體運動的韻律移注到作品之中的產(chǎn)物。廣告審美客體的形式韻律與廣告審美主體的生命韻律形成一種“同構(gòu)”關(guān)系，唯其如此，人們才有可能在對審美客體的直觀中確證自己和自身的本質(zhì)，從而獲得某種精神性的享受和樂趣。在審美過程中，達(dá)到審美愉悅。
意蘊美屬性
意蘊美屬性表現(xiàn)為一種情感的形式、觀念的形式，是主體審美結(jié)構(gòu)中的心理意識層次及社會文化層次在廣告審美客體中對象化的產(chǎn)物。形式與意蘊的美的屬性對立統(tǒng)一于廣告審美客體之中，共同構(gòu)成廣告審美客體的審美屬性。這就決定了廣告審美取向必須從廣告審美客體的形式要素中挖掘出深藏的意味，或者賦予客體形式以一種情感和觀念的氛圍，以此達(dá)成消費者審美需要的深層滿足，從而使廣告在潛移默化中引導(dǎo)消費行為，樹立人們自覺的合乎人性發(fā)展本質(zhì)狀態(tài)的消費觀念，同時發(fā)揮其重要的審美教育及文化塑造的角色作用。
綜上所述，對于廣告審美客體的有韻味、有意味的形式的綜合表現(xiàn)，是廣告審美取向在客體方位上的必然選擇。
廣告藝術(shù)審美主體的審美結(jié)構(gòu)
審美主體，是指有著內(nèi)在審美需要、具有審美結(jié)構(gòu)和功能，并與客體結(jié)成一定審美關(guān)系的人。追求功利性是廣告首先要達(dá)到的目的。但是，廣告創(chuàng)作者以審美的感覺對廣告表現(xiàn)客體進(jìn)行審美感知、并進(jìn)入到審美創(chuàng)作的過程中，主體開始遨游于精神境界，順隨情感的導(dǎo)向，獲得一種超然物外的審美體驗和審美超越，充分享受和表現(xiàn)著生命體自由舒展的韻律與情致。在這種狀態(tài)下，廣告創(chuàng)作者才能在充分揭示廣告審美客體的審美屬性的同時，移注自己合乎人性自由的情感與觀念，從而達(dá)到與消費者即廣告藝術(shù)欣賞審美主體的情感共鳴，使廣告所宣傳的信息和觀念為消費者欣然接受，最終達(dá)成其功利性的目的。
廣告審美主體的審美結(jié)構(gòu)
現(xiàn)代美學(xué)認(rèn)為：人類審美行為的實現(xiàn)，也就是審美結(jié)構(gòu)功能的實現(xiàn)。廣告審美主體的審美結(jié)構(gòu)有如下三個層次：
生理(本能)層次廣告審美主體的本能活動與廣告審美客體的自然屬性構(gòu)成一種刺激—傳導(dǎo)—反應(yīng)的關(guān)系。如果這一過程在質(zhì)和量兩個方面適應(yīng)了生命體的和諧運動與生命力的自由舒展，那么主體所產(chǎn)生的情緒就表現(xiàn)為一種生理上的快適，即；它是廣告審美主體得以進(jìn)入廣告審美狀態(tài)的生理起點。
心理(意識)層次廣告審美活動是一種人類學(xué)意義上的活動，它是一種具有對象性即指向性的心理意識活動。這種活動包含著廣告審美主體對審美客體進(jìn)行聯(lián)想、想象、移情、體驗以及理解等在內(nèi)的心理意識活動。
社會文化層次廣告審美主體對審美客體進(jìn)行審美觀照，都是要透過一定的諸如價值觀念、倫理道德、傳統(tǒng)習(xí)俗、生活方式、社會心理等等文化意識的“有色透鏡”，才能達(dá)成對廣告審美客體的審美屬性的現(xiàn)實把握和深層理解，最終由審美體驗進(jìn)入到審美超越的至高境界。廣告審美主體的審美尺度
由于廣告審美主體的審美活動經(jīng)歷了一個由審美態(tài)度、審美感受到審美體驗再到審美超越，從而最終達(dá)成審美愉悅的心理過程，那么，廣告審美主體的審美取向必然呈現(xiàn)出多元化的趨向。如前所述，廣告審美客體的形式美屬性的呈現(xiàn)決定了廣告審美主體審美結(jié)構(gòu)中的生理(本能)層次功能的實現(xiàn)，而客體的意蘊美屬性的呈現(xiàn)則決定了主體審美結(jié)構(gòu)中的心理(意識)層次和社會文化層次的功能實現(xiàn)。所以，廣告審美取向，在主體方位也有著形式和意蘊的二種尺度：
形式美尺度主要根源于主體的生理心理結(jié)構(gòu)和作為自然生命體的活動規(guī)律，如均衡、對稱、比例、節(jié)奏、韻律等，它體現(xiàn)著主體生命體的自由和諧的活動特性。
意蘊美尺度根源于主體的社會文化及心理意識結(jié)構(gòu)和作為社會生命體的活動規(guī)律，它側(cè)重于美的形式下所蘊含的社會意義，直接和間接地與社會功利目的、倫理道德、價值觀念及其他社會理性觀念相聯(lián)系。
此外，做為廣告審美主體，在其審美取向上還表現(xiàn)出一些獨特的方位尺度。
首先，廣告審美客體形式要素的個性強(qiáng)化體現(xiàn)是引起廣告審美主體選擇性注意的關(guān)鍵尺度，標(biāo)新立異是廣告達(dá)成目的(促銷的與審美的)的關(guān)鍵因素。
其次，廣告審美客體的形式因素在講究其合目的合規(guī)律的感性呈現(xiàn)與韻律組合的同時，還應(yīng)該充分考慮其象征及比喻意味的關(guān)聯(lián)組合，由此超越形式意味的個別性孤立體現(xiàn)，追求整合的關(guān)聯(lián)意味，以滿足審美主體聯(lián)想、想象以及理解的審美心理活動的需要。所謂形式的整合，一方面指廣告審美客體自身形式要素在象征及比喻意味上的合理搭配；一方面指廣告審美客體與外在于客體的某些形式要素在象征及比喻意味上的合理搭配。
再次，廣告審美客體自身形式要素中所蘊含的情感內(nèi)容的把握，以及外在于客體卻與客體有著某些內(nèi)在聯(lián)系的情感氛圍的刻意塑造，是廣告表現(xiàn)與欣賞過程中滿足廣告審美主體、經(jīng)由移情的方式、以達(dá)到審美感受與審美體驗的審美愉悅的重要手段。情感訴求是當(dāng)代廣告的一個重要審美取向。情感，實質(zhì)上是一種審美的價值評價，它自身就具有很強(qiáng)的尺度性意味，客體的審美屬性與主體的審美需要之間結(jié)構(gòu)同構(gòu)與否，必然引起審美主體情感上的不同反應(yīng)。同時，情感又是審美主體由審美感知向?qū)徝缆?lián)想以至審美超越跨躍的絕對中介橋梁，沒有情感的介入。感知所得的表象運動永遠(yuǎn)是沿著邏輯概念的路線前進(jìn)，而無法進(jìn)入以形象想象為思維特征的審美領(lǐng)域。
最后，廣告審美客體中的文化因素的強(qiáng)調(diào)和有機(jī)加入，是廣告審美主體賴以達(dá)成審美理解和審美超越的重要基礎(chǔ)。文化塑造也是當(dāng)代廣告的一個重要審美取向。一方面是由于廣告審美主體審美結(jié)構(gòu)中的社會文化層次功能實現(xiàn)的需要；另一方面是由于廣告作為一種商業(yè)文化的體現(xiàn)形式，具有了社會亞文化的本質(zhì)屬性。作為一種商業(yè)文化，廣告中的文化要素是全方位的，但主要集中在價值觀念、倫理道德、風(fēng)俗習(xí)慣、流行時尚、生活方式、人格塑造等等方面，其中民族特性的審美文化表現(xiàn)是這一文化取向的重要分支。
綜上所述，廣告表現(xiàn)中的個性化、象征性、情感訴求及文化塑造(含民族化體現(xiàn))等內(nèi)容是廣告審美取向在主體方位上的必然選擇。
廣告藝術(shù)審美活動中審美關(guān)系的價值特性
審美關(guān)系，是指在人類的審美活動中，主體的審美需要、審美結(jié)構(gòu)與客體的審美屬性之間結(jié)成的一種“同構(gòu)”關(guān)系。
現(xiàn)代美學(xué)認(rèn)為：審美客體之所以對主體顯示出它的審美屬性，在于審美主體對審美客體表現(xiàn)出一種審美需要的價值關(guān)系。這一價值關(guān)系反映在人類的意識里，便表現(xiàn)為兩個方面：一是審美主體對自身的一種自我價值取向和設(shè)定，如對高尚情操的追求、對崇高理想的信仰和對完善人格的向往等；一是審美主體在其自我價值取向的指導(dǎo)下，對審美客體的一種價值選擇和評價，包括審美感知、想象、判斷及審美理想和審美超越等，審美關(guān)系的價值特性就反映在價值特征的屬性與滿足價值，即取向之間的“同構(gòu)”意義。
馬克思在分析人類勞動時曾經(jīng)指出：“只有當(dāng)物以合乎人的本性的方式跟人發(fā)生關(guān)系時，我們才能在實踐上以合乎人的本性的態(tài)度對待物?！睂徝溃鳛橐环N價值態(tài)度，它必須是以合乎人的本性作為它的價值尺度和取向。審美的尺度或取向，從本質(zhì)上說，就是人性的尺度或取向。而所謂人性，就其本質(zhì)的意義來說，就是生命自由的特征?！耙粋€種的全部特性，孫的類特性就在于生命活動的性質(zhì)，而人的類特性恰恰就是自由的自覺的活動?！彼?，審美取向的終極目標(biāo)，就是人類最高價值即自由生命的實現(xiàn)，也就是廣告審美取向的本體意義。
參考文獻(xiàn)：
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美術(shù)是一門藝術(shù)性、綜合性較強(qiáng)的學(xué)科，教師在小學(xué)階段美術(shù)教學(xué)的重要任務(wù)不是將學(xué)生塑造成一個美術(shù)家，而是要讓他們在繪畫與創(chuàng)作中學(xué)會繪畫的基本技能，獲得愉悅的情感體驗，讓他們享受繪畫創(chuàng)作的樂趣。因此，要想在美術(shù)課堂中提高教學(xué)效率，教師必須深入研究美術(shù)課堂的教學(xué)藝術(shù)。下面，我就美術(shù)趣味課堂的教學(xué)藝術(shù)方式談?wù)剮c看法。
一、利用一體機(jī)教學(xué)資源，培養(yǎng)學(xué)生的思維能力和創(chuàng)新能力
一體機(jī)作為現(xiàn)代化教學(xué)的主要載體，它是完成教學(xué)多緯目標(biāo)和教學(xué)內(nèi)容的橋梁。課堂教學(xué)中，教師運用一體機(jī)輔助教學(xué)，不僅能刺激學(xué)生的聽覺和視覺，而且能有效喚起他們的情緒、思維和興趣。運用一體機(jī)教學(xué)是現(xiàn)代美術(shù)課堂教學(xué)改革的必然發(fā)展趨勢。在美術(shù)課堂教學(xué)實踐活動中，教師應(yīng)采取多種方式，充分利用一體機(jī)的針對性、交互性、直觀性、動態(tài)性、可重復(fù)性、大容量性等種種優(yōu)勢，打破時間、空間、地域的界限，使學(xué)生畫有所托、想有所依，以最佳的狀態(tài)進(jìn)入美術(shù)教學(xué)活動中。例如，在色彩基礎(chǔ)知識的學(xué)習(xí)中，從三原色到三間色再到復(fù)色的調(diào)配，我運用了三維動畫課件。首先，我設(shè)計了紅、黃、藍(lán)三個福娃，在三個福娃互相碰撞玩耍的過程中，很快產(chǎn)生出橙、綠、紫三個福娃，再由三間色的三個福娃相互碰撞產(chǎn)生了多種復(fù)色。這種形象、生動、富有趣味的課堂，不僅降低了美術(shù)基礎(chǔ)知識的抽象性，而且激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，從而更好地實現(xiàn)了教學(xué)的多緯目標(biāo)，提高了美術(shù)課堂的教學(xué)效率。因此，教師應(yīng)充分利用一體機(jī)教學(xué)，激發(fā)學(xué)生對繪畫的創(chuàng)作欲望，開啟他們的思維大門，喚起他們的靈感，從而收到事半功倍的效果。
二、利用學(xué)科整合，培養(yǎng)學(xué)生的綜合素質(zhì)
《美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》明確指出：“美術(shù)教學(xué)活動應(yīng)以學(xué)生學(xué)習(xí)活動的方式來劃分美術(shù)學(xué)習(xí)的領(lǐng)域，加強(qiáng)學(xué)生學(xué)習(xí)活動的綜合性和探索性，使美術(shù)課程與學(xué)生的生活經(jīng)驗緊密相連?！泵佬g(shù)趣味教學(xué)應(yīng)從學(xué)生的生活出發(fā)，結(jié)合各學(xué)科之間的橫向聯(lián)系，將各學(xué)科的知識綜合起來進(jìn)行學(xué)習(xí)。例如，在三月“學(xué)雷鋒，樹新風(fēng)”的活動中，我布置學(xué)生查找有關(guān)雷鋒圖片、資料的任務(wù)，讓學(xué)生調(diào)查在生活中學(xué)習(xí)雷鋒的好人、好事，然后讓他們出手抄小報、畫繪畫日記等。此外，還可以讓學(xué)生搜索網(wǎng)絡(luò)新聞、收看地方電視臺的新聞節(jié)目，用繪畫的形式記錄對自己影響最深刻的新聞；觀看動漫片，學(xué)畫動漫故事畫、科幻故事畫、卡通畫等；觀察大自然中的某種現(xiàn)象，畫日出、看日落；背誦經(jīng)典古詩文，畫古詩配畫；搜集當(dāng)?shù)氐奈幕?、資源，關(guān)注家鄉(xiāng)歷史及發(fā)展等。尤其是每年的書畫展評活動，從布展到開展再到撤展，學(xué)生出謀劃策、裝裱張貼、組織參展，綜合素質(zhì)在一次次的實踐中得到了提升。
1.學(xué)校情景式教學(xué)。
積極發(fā)展和加強(qiáng)學(xué)校的文化建設(shè)，大力改進(jìn)職校美術(shù)教學(xué)方式，加強(qiáng)師資力量，提高美術(shù)教學(xué)設(shè)備質(zhì)量，組織多種形式且與藝術(shù)素養(yǎng)有關(guān)的各種課外活動，定期做好教學(xué)后期的總結(jié)和檢查，不斷地在實踐中積累經(jīng)驗，培養(yǎng)學(xué)生的實踐能力、適應(yīng)能力、創(chuàng)造能力。
2.內(nèi)外相結(jié)合的培養(yǎng)模式。
積極地將課外活動引入美術(shù)教學(xué)中來，實現(xiàn)以課堂教學(xué)為主，以課外活動教學(xué)為輔的教學(xué)模式。大力發(fā)展研究型、興趣型、綜合型等多種形態(tài)的藝術(shù)教學(xué)體系，將傳統(tǒng)美術(shù)專業(yè)知識的教學(xué)與藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)相結(jié)合，推動學(xué)生積極參加社團(tuán)活動、比賽培訓(xùn)等課外的柔性藝術(shù)教育體系，使學(xué)生在培養(yǎng)藝術(shù)素養(yǎng)中能夠達(dá)到虛實結(jié)合、剛?cè)岵?jì)，促進(jìn)學(xué)生的全面發(fā)展。
3.藝術(shù)素養(yǎng)融入課堂的培養(yǎng)模式。
教師在進(jìn)行美術(shù)專業(yè)知識的教學(xué)時，可以適當(dāng)?shù)脑鲈O(shè)一些有關(guān)藝術(shù)素質(zhì)教育方面的課程，例如《美學(xué)》、《藝術(shù)考察》等。并將這兩者之間的聯(lián)系發(fā)掘出來，講解給學(xué)生聽，這樣不僅增加了學(xué)生的知識儲備量，更提高了學(xué)生的邏輯思維能力。同時教師還可以引進(jìn)先進(jìn)的教學(xué)輔助工具進(jìn)行藝術(shù)素養(yǎng)的培養(yǎng)，例如多媒體網(wǎng)絡(luò)技術(shù)、電子白板等。
二、綜合美術(shù)和其他學(xué)科的資源，促進(jìn)職校學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)的全面發(fā)展
在我國，美術(shù)知識學(xué)生全面發(fā)展中的一個重要有機(jī)組成部分，我們在進(jìn)行美術(shù)教學(xué)的時候，要積極而又充分的考慮美術(shù)教學(xué)的真正目的以及美術(shù)課堂所具備的特點?，F(xiàn)階段，我們國家需要的是極具探究精神和創(chuàng)造力以及藝術(shù)素養(yǎng)高的新型人才，加強(qiáng)學(xué)科與學(xué)科之間的聯(lián)系符合現(xiàn)當(dāng)代教育的發(fā)展，同時也是美術(shù)教育改革的大方向，在美術(shù)教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)也是教育界的主流趨勢之一。所以，積極促進(jìn)各學(xué)科之間的聯(lián)系，整合美術(shù)與其他學(xué)科的資源是加強(qiáng)教學(xué)資源的有效方式，同時也更能有效的促進(jìn)藝術(shù)素養(yǎng)的全方位發(fā)展。教師要立足于當(dāng)今社會發(fā)展背景，將我國傳統(tǒng)的文化融入到美術(shù)教學(xué)之中，將美術(shù)教育作為橋梁，積極引導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)專業(yè)知識以及與美術(shù)有關(guān)的內(nèi)容，并將其進(jìn)行科學(xué)的綜合，逐漸形成以美術(shù)教學(xué)為主體，其他學(xué)科為輔的教學(xué)方式，讓學(xué)生多角度的進(jìn)行思考和學(xué)習(xí)，使學(xué)生在最短的時間里能夠做到全面的認(rèn)識美術(shù)，將美術(shù)教學(xué)的特征、美術(shù)表現(xiàn)出來的相異性、美術(shù)發(fā)展的規(guī)律等知識融會貫通，從而實現(xiàn)學(xué)生綜合解決問題的能力，將不同的學(xué)科資源有聯(lián)系的放在一起進(jìn)行詳細(xì)的分析，例如達(dá)芬奇《最后的晚餐》就是以幾何圖形為基礎(chǔ)創(chuàng)作的。這就有機(jī)的結(jié)合了數(shù)學(xué)和美術(shù)兩種學(xué)科的知識。
三、加強(qiáng)學(xué)生美術(shù)修養(yǎng)，提高學(xué)生藝術(shù)素養(yǎng)
首先，理論知識豐富美術(shù)修養(yǎng)，為培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)奠定了基礎(chǔ)。在職校美術(shù)教學(xué)課堂中，我們要關(guān)注的是對美術(shù)的學(xué)習(xí)和藝術(shù)熏陶的作用。教師應(yīng)當(dāng)避開傳統(tǒng)教學(xué)模式，泛泛的理論知識教學(xué)不利于學(xué)生的學(xué)習(xí)，教師要積極挖掘美術(shù)教學(xué)中的亮點和藝術(shù)魅力，并將其呈現(xiàn)在課堂之上，從而激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提高學(xué)生自主學(xué)習(xí)的能力。讓學(xué)生在美術(shù)教學(xué)的課堂中感受藝術(shù)的發(fā)展、學(xué)習(xí)我國和外國的各個美術(shù)學(xué)派的風(fēng)格和特點、了解藝術(shù)發(fā)展的主流方向，在美術(shù)作品中感悟美、欣賞美，為培養(yǎng)藝術(shù)素養(yǎng)奠定了堅實的理論基礎(chǔ)。其次，在想象力、創(chuàng)造力、觀察力中不斷提高學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)。教師也要積極鍛煉學(xué)生的獨立思考能力，鼓勵其運用適當(dāng)?shù)姆椒ㄟM(jìn)行作品的創(chuàng)作。美術(shù)教學(xué)的重要目的之一便是培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)作能力，在美術(shù)教學(xué)的課堂中培養(yǎng)學(xué)生想象力、創(chuàng)造力、觀察力，將學(xué)生帶入“美”的世界中去，讓他們將自己的實際生活同美聯(lián)系在一起，并用自己的感悟和繪畫方式將這種體驗表達(dá)出來。通過對現(xiàn)實生活的感知、通過自己創(chuàng)造力以及想象力的不斷提升，藝術(shù)素養(yǎng)也在不斷的上升和提高。最后，在作品中發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的美，在課堂外培養(yǎng)藝術(shù)素養(yǎng)。美術(shù)教學(xué)不能只僅僅局限于課堂之中，教師要積極的鼓勵學(xué)生走出課堂，參與到各種與美術(shù)相關(guān)的活動中去，去觀看畫展、參加美術(shù)比賽、拜訪一些名家傾聽繪畫心得，在實踐活動中不斷提高自身的鑒賞能力，不斷培養(yǎng)自己的藝術(shù)素養(yǎng)。
藝術(shù)與其它意識形態(tài)的區(qū)別在于它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特征。藝術(shù)家通過藝術(shù)創(chuàng)作來表現(xiàn)和傳達(dá)自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術(shù)欣賞來獲得美感，并滿足自己的審美需要。除審美價值外，藝術(shù)還具有其它社會功能，如認(rèn)識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術(shù)的社會功能是人們通過藝術(shù)活動而認(rèn)識自然、認(rèn)識社會、認(rèn)識歷史、了解人生，它不同于科學(xué)的認(rèn)識功能。藝術(shù)的教育功能是人們通過藝術(shù)活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態(tài)度、價值觀念等的深刻變化，它不同于道德教育。藝術(shù)的娛樂觀念是人們通過藝術(shù)活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同于生理。
藝術(shù)的種類繁多，根據(jù)不同的分類標(biāo)準(zhǔn)，可將藝術(shù)分為以下一些類型：
依據(jù)藝術(shù)形象的存在方式，藝術(shù)可分為時間藝術(shù)、空間藝術(shù)和時空藝術(shù)。美術(shù)是一種空間藝術(shù)。依據(jù)藝術(shù)形象的審美方式，藝術(shù)可分為聽覺藝術(shù)、視覺藝術(shù)和視聽藝術(shù)。美術(shù)是一種視覺藝術(shù)。依據(jù)藝術(shù)的物化形式，藝術(shù)可分為動態(tài)藝術(shù)和靜態(tài)藝術(shù)。美術(shù)主要是一種靜態(tài)藝術(shù)。依據(jù)藝術(shù)分類的美學(xué)原則，藝術(shù)可分為實用藝術(shù)、造型藝術(shù)、表演藝術(shù)、語言藝術(shù)和綜合藝術(shù)。美術(shù)是一種造型藝術(shù)。
依據(jù)藝術(shù)形象的表現(xiàn)方式，藝術(shù)可分為表現(xiàn)藝術(shù)和再現(xiàn)藝術(shù)。美術(shù)中既有表現(xiàn)性的，也有再現(xiàn)性的。
需要指出的是，關(guān)于"藝術(shù)"與"美術(shù)"的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助于我們更好地把握它們的概念和使用它們。
