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篇1

1857年音樂學(xué)院畢業(yè)的那一年，比才參加了獨(dú)幕輕歌劇《米拉克里醫(yī)生》的創(chuàng)作大賽，與法國(guó)未來的輕歌劇大師勒科克并獲一等獎(jiǎng)，因康塔塔《克洛維斯與克洛梯爾達(dá)》榮獲羅馬大獎(jiǎng)。

由于獲得音樂學(xué)院一系列獎(jiǎng)勵(lì)，比才于1857年底出訪意大利，下榻羅馬的梅迪奇別墅（梅迪奇是意大利最有權(quán)勢(shì)的家族，比才能住進(jìn)如此豪華的別墅，足見其身份已非同一般）。在意大利期間，比才曾構(gòu)思了歌劇《紐倫堡的箍桶匠》、《堂吉訶德》、《埃斯梅拉達(dá)》。1859年由于無視學(xué)院寫宗教題材頌歌的要求，卻寫了類似羅西尼的《塞維利亞理發(fā)師》的喜歌劇《堂普羅科比奧》，而招致學(xué)院教授們的憤懣。1860年比才完成了根據(jù)文藝復(fù)興時(shí)期杰出詩(shī)人蒙斯的敘事詩(shī)《盧濟(jì)塔尼亞人之歌》撰寫的帶合唱的交響詩(shī)《瓦斯科與珈馬》。

1860年他的第一部歌劇《采珠人》終于寫成并于1863年首演于巴黎，這是一部洋溢著當(dāng)時(shí)法國(guó)很流行的東方情調(diào)的作品，歌劇寫的錫蘭島（今斯里蘭卡）上一些理想化的人物之間所發(fā)生的事情。然而歌劇的演出未能獲得什么好評(píng)，只有柏遼茲在評(píng)論中指出總譜有許多成功之處，有不少優(yōu)美、熱情、色彩豐富的樂段。3年后第二部歌劇《貝城麗人》問世，這是根據(jù)英國(guó)作家司各特的同名小說寫成的，但演出后公眾反應(yīng)平平。

值得一提的是這一年他寫的一生中唯一的藝術(shù)論文，也可以說是他的藝術(shù)宣言，發(fā)表在《國(guó)家與國(guó)外觀察》雜志上，這篇題名《音樂漫談》的論文中，作者要求藝術(shù)家應(yīng)恪守真實(shí)，抨擊裝腔作勢(shì)、墨守成規(guī)。

60年代末，比才續(xù)寫早些時(shí)候未完成的作品，其中有交響組曲《羅馬的回憶》，此曲在比才死后更名《羅馬組曲》流傳于世。

也許是由于家境清貧，或許對(duì)男女情愛的獨(dú)特看法，比才而立之年時(shí)仍孑然一身，他曾有這樣的“豪言壯語”：“為朋友，我愿意舍死忘生，如果為女人而傷及毛發(fā)，那我就是個(gè)傻瓜?！碑?dāng)朋友們正在為他的婚事?lián)鷳n時(shí)，1869年6月，恩師阿列維的愛女熱納維葉芙?阿列維競(jìng)成了比才夫人。然而令人遺憾的是這樁遲到的美滿婚姻只維持了6年，1875年比才病逝隨之告終。

篇2

在西方藝術(shù)音樂發(fā)展的歷史長(zhǎng)河中，歌唱藝術(shù)從古希臘的吟唱史詩(shī)到中世紀(jì)的復(fù)調(diào)合唱，再到十七世紀(jì)初的抒情性音樂劇，歌唱已成為一門富有表現(xiàn)力的藝術(shù)。舒伯特曾經(jīng)說過：“在整個(gè)音樂藝術(shù)中，歌唱不可爭(zhēng)辯的是處于首要地位的，它是一切旋律、轉(zhuǎn)調(diào)與和聲所環(huán)繞的軸心。所有的樂器不過是歌唱聲音的模仿。歌唱好似一位帝王坐在他的寶座上，而環(huán)繞它的一切樂器都好像是俯首稱臣的諸侯王公。人聲本質(zhì)上是一種最原始的聲音。世界上一切其他的聲音不過是這神圣的原始聲音的一種遙遠(yuǎn)的回聲。人類的喉嚨是世界上最初的、發(fā)聲最純正的、最值得贊美的樂器!”。

而要把人類的喉嚨訓(xùn)練成美妙動(dòng)聽的歌喉，就要進(jìn)行一系列的聲樂訓(xùn)練，以達(dá)到專業(yè)化的歌唱水準(zhǔn)，歌劇和美聲唱法的發(fā)展更需要良好的聲樂技巧和藝術(shù)修養(yǎng)作后盾，中國(guó)聲樂教育家尚家驤曾指出“很多教師把聲樂練聲曲作為學(xué)生演唱歌劇前的技術(shù)準(zhǔn)備材料”，這就使音樂會(huì)練聲曲的前身――現(xiàn)在普通而常見的聲樂練聲曲的產(chǎn)生和發(fā)展成為可能和必須。

“普通而常見”的練聲曲主要有兩個(gè)來源：

一種來源是十九世紀(jì)早期。出版的有鋼琴伴奏的視唱練耳練習(xí)曲。

視唱曲在巴洛克時(shí)期就已出現(xiàn)，而視唱練耳教材在十八世紀(jì)的法國(guó)和意大利已經(jīng)大量出版。視唱曲一般用“唱名”而非“元音”來演唱。一些早期聲樂教師延續(xù)了這種演唱習(xí)慣，例如，多梅尼科?科里在1810年出版的《演唱指南》(The Singer's Preceptor)和曼魯艾爾?加西亞在1840年出版的《歌唱藝術(shù)論文全集》(Trait complet lart du Chant)中，也開始出現(xiàn)演唱“唱名”而非“元音”的聲樂訓(xùn)練材料，這可以說是聲樂練聲曲的雛形。后來，這種有曲調(diào)而無歌詞、同時(shí)還帶有鋼琴伴奏練習(xí)曲的形式，便逐漸定型為練聲曲的經(jīng)典組合形式。到了19世紀(jì)中期又有了更多的此類出版物，而聲樂教師亨瑞奇?帕洛夫卡(Henri-chi Panofka，1807―1887聲樂教師、小提琴手、作曲家)在巴黎的時(shí)期出版的同類出版物，已經(jīng)明確為五本的聲樂練聲曲。

值得一提的是帕諾夫卡在1840年時(shí)研究了眾多歌唱家的演唱技巧(如：Marco Bordoni/Jenny Lind/Lablaehe/Frasehini/Staudigl)，于1852年在倫敦出版了第一本具有教育性的聲樂作品《聲樂指導(dǎo)訓(xùn)練》(《Practical Singing Tutor》)；1854年在巴黎出版了《歌唱的藝術(shù)》(《Lart de chanter》op.81)一書，給他帶來了作為小提琴手和作曲家所不能獲得的巨大成就。而1858年他為初學(xué)者寫的一本《帶字母的聲樂訓(xùn)練》(《Abecedaire vo-cal》)獲得了成功并具有創(chuàng)新性；最后的一本書《歌唱與聲音》(《Voix et chanteurs》op.85)是在前兩本書《歌晤的藝術(shù)》和《帶字母的聲樂訓(xùn)練》的想法和材料的基礎(chǔ)上寫成的，其中還包括了許多著名的聲樂歌唱家歌唱時(shí)的生理感覺。