時間：2023-03-23 15:20:21
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二、會話含義理論在影視作品中的應(yīng)用
下面就針對影視作品中人物對白的分析，探討對會話準(zhǔn)則的違反，是否成就了成功的對話，而且產(chǎn)生了不一樣的交際效果，比如產(chǎn)生了讓觀眾難忘的經(jīng)典對白，讓人們體會到幽默，會心，體會到主人公的感情，甚至是感同身受的共鳴效果。
（一）對量原則的違反
1、第一個例子是選取這幾年家喻戶曉的情景喜劇《家有兒女》。劉梅："老公！這人可有點五大三！虎背熊的意思?！毕臇|海："老婆!要不然我臨陣脫?！眲⒚罚?趕緊逃之夭吧！”夏東海："那么說!他也不過徒有虛呀。”劉梅："嗯。”夏東海："那我就胸有成了。夏東海為了幫助夏雨挽回面子，決定與夏雨同學(xué)的父親比武。因為夏東海不懂武力，所以他對于這次的比武沒有任何把握，但是劉梅卻知道底細(xì)，所以他們談話中詼諧的將四字成語漏說一字，故意減少話語的信息量，即使沒有把成語說全，在熟知這些成語的中國觀眾中卻產(chǎn)生了引人發(fā)笑的幽默效果。2、第二個例子選擇的是近期在內(nèi)地?zé)岵サ拿绖 毒p聞女孩》中的第一幕：Rufus:Dan，Jenny，overhere!Jenny:Hey，Dad!Rufus:Hey，hey，youmadeit!Welcomeback.Howwasyourweekend?How’syourmom?Dan:fineJenny:She’sgood.Uh,fineandgood.Dan:She’s…goodandfine.Rufus:Like"maybeInevershould’veleftManhattan”fineortakingatime-outfrommymarriagewasthebestideaIeverhave,fine?Dan:Dad,youknowwhat?I-Iam,Uh,Iamstarving.這是第一集剛開始時的一段對話，此時Dan、Jenny及其母親剛剛度完周末回來，而父親Rufus則在火車站迎接他們。當(dāng)父親非常高興的詢問子女周末過的如何，孩子的媽媽情況怎樣時，Dan回答說“還不錯”，而Jenny則表示“她很好”。后者在聽到前者說不錯的時候，也立刻附和一句睡“不錯，真的很好”。而后者在聽到前者的表述后，也表示說“很好，不錯”。兩個孩子的答案對于Rufus來說顯然不具備確定性，于是他又繼續(xù)追問：道理的哪一種選擇比較好呢？是我繼續(xù)留下曼哈頓比較好，還是結(jié)束這段婚姻的決定比較好？這時候Dan則以一句“我餓了”試圖結(jié)束這段對話。從這段對話可以看待，父親對兩個孩子進行提問的時候，并不是希望得打簡單的“好”或者“不好”的答案，而子女們在經(jīng)過反復(fù)思索后，違反了語言對話的合作原則，這樣做的原因，可能是由于不想繼續(xù)這一話題，也可能是由于不知道怎樣面對當(dāng)時的局面，但是父親并未意識到這一點，還對這一話題進行了追問。但是從子女們回避的態(tài)度中，父親漸漸明白了這一點。
（二）對質(zhì)原則的違反
以質(zhì)為準(zhǔn)則,講話者需要保證話語的真實性。如果出現(xiàn)謊言，則違背了這一準(zhǔn)則。不說真話的情況有兩種，一種的明知假話但還是說出來，一種是說話時缺乏足夠證據(jù)，這兩種原因在影視對白中往往會營造出幽默效果。這個可以用葛優(yōu)去年的電影《非誠勿擾》中的一段對白來證明。1、說自知是虛假的話范先生：你看看咱們說中文呢，還是說英文呢？秦奮：您定,哪個順口您就說哪個？范先生：那還是說母語吧。NicetoMeetYou.……這段對白的幽默點出現(xiàn)在最后一段。在最后一段對白中，范先生是一名中國人，他在說出“那還是說母語吧”這句話之后，緊接著用英語向大家打招呼，這就違法質(zhì)準(zhǔn)則的第一點，使得觀眾不約而同的發(fā)笑。進一步就成功地讓觀眾的注意力聚焦在自己的身上，于是就達(dá)到了制作方想要的影視效果。2、說缺乏足夠證據(jù)的話下面是《非誠勿擾》中的一段經(jīng)典對白:梁笑笑：你喜歡我什么？秦奮：我說過喜歡你嗎？梁笑笑：要誠實，這是我們之后在一起的前提。秦奮：我想和你在一起的前提就是找不到之前比你還傻的人。梁笑笑：我以后不會再那么傻了。秦奮：你啊，想三心二意還沒那本事，逢場作戲你都不會，我就是看中了這點才容忍你現(xiàn)在的表現(xiàn)。梁笑笑：那要是我接受了教訓(xùn)變聰明呢，你這如意算盤不就落空了？秦奮：那我明天就把你賣給北海道的土人，讓你一輩子伺候他們捕魚狩獵，生一大堆孩子，風(fēng)里來雨里去，食不果腹，衣不遮體，想逃跑，抓回來就是一頓毒打，三年就把你折磨成一個又黑又瘦誰見都躲的干巴小老太太。這段對白的幽默產(chǎn)生在最后一段。在這段對白的最后，秦奮的對話顯然不具備充足證據(jù)，也一定不會發(fā)生對話中的行為，但是，卻把這段話中所表達(dá)的意思進行了認(rèn)為豐富和夸張，而使這一情景變得豐富而具體，好像使觀眾看到了當(dāng)時的情景，并產(chǎn)生了意想不到的幽默效果。從以上較具代表性的對話可以看到，說話方可以描述一些缺乏證據(jù)的語言，在對方明知道是假設(shè)的情況下，可以營造出更為明顯的幽默效果，這些都是表演藝術(shù)中經(jīng)常用到的手段。
（三）對關(guān)系準(zhǔn)則的違反
關(guān)系準(zhǔn)則要求交流雙方必須具備切題說話這一原則，不能使話題偏離溝通主題。但是在實際溝通中，如果一方的話題使另一方布置如何回答，那么對方就會轉(zhuǎn)移話題，進而出現(xiàn)對話中答非所問的現(xiàn)象。事實上，溝通雙方都已經(jīng)了解對話的含義及意義，但是由于某些原因，雙方都不明確表示自己的觀點，而是以故意違背關(guān)系準(zhǔn)則這一形式，表達(dá)內(nèi)心的感想，進而使對方做到“心中有數(shù)”。1、《家有兒女》：三個孩子在看報，劉星："哇！”夏雪/夏雨："干什么呀？”劉星："我喜歡的那副拳擊手套降價了！”夏雪："哇！”劉星/夏雨："你又怎么了？”夏雪："我想要的隨身聽降價了！”夏雨："哇！”劉星/夏雪："你該不會也要買什么吧？”（好象是這樣）夏雨：（指著一處地方）這個字是念‘哇’吧！我沒念錯吧。這段對話中，夏雨最后一句臺詞營造出幽默效果，關(guān)系準(zhǔn)則中要求對話必須與主題密切相關(guān)。則本次談話中，主人公的對話內(nèi)容是關(guān)于商品打折信息的，這里的感嘆詞則表示對打折力度的驚嘆，而夏雨卻并且表述出對這些降價商品的興趣，他之所以會喊出“哇”，就是為了讓夏雪和劉星對其產(chǎn)生誤解，進而就產(chǎn)生了一種幽默感。2、周星馳的《喜劇之王》中一個情景對白：副導(dǎo)："我沒發(fā)你通告；你來干嘛？天仇（周星馳）："是這樣的；上次你不是叫我回家想想怎么死嗎？想過了，又讓我領(lǐng)悟到了一些新的啟發(fā)。相信我現(xiàn)在的演出一定會讓你更加滿意的。副導(dǎo)："如果是兩年前,我就一刀捅死你！”天仇："哎，這個刀呢跟槍不同，中刀通常多是這個位置(指著自己的腋下，做中刀狀)，這里，要傷口大一點呢？臉上還會再痛苦一點，如果是被自己朋友出賣的話，還會(做驚訝狀)我想不到……是你？啊啊啊。在電影中，對于尹天仇這個演員，副導(dǎo)演表現(xiàn)出強烈的不耐煩與不屑，尹天仇為了反擊副導(dǎo)演，采用了不合作的方式，對于副導(dǎo)演的提問采用了“牛唇不對馬嘴”式的回答，這就違反了準(zhǔn)則產(chǎn)生了會話含義。同時觀眾也看到了一個堅韌、執(zhí)著的任務(wù)形象。
（四）對方式準(zhǔn)則的違反
對于方式準(zhǔn)則而言，說話人在說話過程中要做到簡單明了，要盡量避免歧義或晦澀等問題的出現(xiàn)。具體如下述例子：1、周星馳的《少林足球》星馳："除了唱歌，我想不到其他辦法來表達(dá)我內(nèi)心的興奮和對你的仰慕，哇，好正點吶。阿梅："我不好看，你別笑我。星馳："你看著這饅頭多正點！在上述的對白中，“正點”的真正內(nèi)涵讓人很難把握，可以理解成為阿梅長得很漂亮，也可理解成為饅頭很好吃。周星馳故意采用含糊其辭這一說話方式，來試探阿梅對其反應(yīng)，進而可以吃到免費的饅頭。2、《家有兒女》中，有一幕：一叫林凡的小伙子要追求下雪，于是又下面一段對話。林凡（激動的）："你就是那個可愛的，夏雪的弟弟？劉星傻笑著："我就是那個夏雪的，可愛的弟弟。在方式準(zhǔn)則中，說話必須要具備邏輯性和條理性。在上述對白中，當(dāng)林凡與劉星第一次見面時，林凡就直接說出了“可愛的夏雪”這一類的言語，實際上也就是告訴劉星他很愛慕夏雪。洞察林凡心思后劉星迅速故意顛倒語序，將“可愛”一次套用在自己身上，不但達(dá)到了自夸的效果，也表達(dá)出了他不歡迎夏雪的態(tài)度。使觀眾得到了愉悅感。讓觀眾不禁覺得劉星很可愛，致使幽默感的產(chǎn)生。
影視文學(xué)作品的現(xiàn)代性是社會進步的現(xiàn)代性。影視文學(xué)作品作為影視與文學(xué)有機整合的藝術(shù)形式，具備了現(xiàn)代社會的諸多特質(zhì)。影視文學(xué)作品的創(chuàng)作過程是一項尊重社會現(xiàn)實和尋求受眾關(guān)注的過程，這個過程中劇作家或者作家都在尋求一種理解社會的方式，都在通過不同的視野去解讀社會，挖掘人類精神世界稀缺的東西。影視文學(xué)作品與社會的緊密相連必然靠攏社會的主流意識，必然要接受現(xiàn)代性的一些觀念，必須要推崇科技進步和理性至上，必然要承認(rèn)社會的進步是正確的，科技的進步是必然的，人類的發(fā)展是不可以倒退的，但是這種現(xiàn)代性帶有的負(fù)面效應(yīng)已經(jīng)引起人類的關(guān)注和反思。影視文學(xué)作品一貫堅持的迎合社會主流意識的創(chuàng)作理念也不同程度地受到動搖，人類社會的大眾時代雖然主導(dǎo)社會，但是小眾社會的形成必然對整個社會的現(xiàn)代性批判帶來不可預(yù)知的影響，影視文學(xué)作品的分化也將成為必然。
影視文學(xué)作品的現(xiàn)代性批判
吉登斯在界定現(xiàn)代性時提出一個觀點，評價現(xiàn)代性最核心的標(biāo)準(zhǔn)是什么?無疑，現(xiàn)代性的核心是國家的現(xiàn)代性和社會的現(xiàn)代性，這就需要有一個國家來主導(dǎo)現(xiàn)代性。在思維方式上，現(xiàn)代是理性主義占絕對支配地位的時代，現(xiàn)代是科學(xué)、技術(shù)、商業(yè)和理性成為四大動力的歷史時代，現(xiàn)代性包括社會物質(zhì)性與精神性雙重的標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)我們批評現(xiàn)代性中的理性至上、技術(shù)主義、商業(yè)主義時，包含非常重要的精神性因素，我們曾經(jīng)跟隨了300年的偉大理想，比如民主、自由、平等、博愛、個人主義，一些啟蒙運動以來被人類認(rèn)為非常重要的、具有普世價值的概念也被包容在現(xiàn)代性當(dāng)中。但是現(xiàn)代性的批判卻沒有因為人類社會和精神世界已經(jīng)習(xí)慣了這種生活方式和思維方式而淡出人類的事業(yè)，人類的智慧在于能夠根據(jù)現(xiàn)在的情況來推測未來，未來是什么，未來是現(xiàn)代性批判的有利武器，但是卻又那么無法看清。
影視文學(xué)作品作為現(xiàn)代性批判的組成，它既是對現(xiàn)代性批判的陣地，同時也是現(xiàn)代性批判的對象，這就是為什么人類社會總是在自我矛盾中尋求一種生存的解脫。影視文學(xué)作品中有很多反映了社會現(xiàn)代性的一些優(yōu)勢，如《肖申克的救贖》《教父》《兩桿大煙槍》《基督山伯爵》以及希區(qū)柯克的作品等，這些影視文學(xué)作品既有具備改編條件的文學(xué)作品，也有一開始就是文學(xué)作品，后來拍成電影的。作家鄧一光有一部小說《我的太陽》，塑造了一位父親的形象，故事性強，動作性強，個性鮮明，十分適合拍電視連續(xù)劇或者電影;而另一位愛爾蘭作家喬尹斯的《尤利西斯》，就不可能拍成電視連續(xù)劇。因此，絕不是每篇小說都能拍成電視劇，也不是所有的文學(xué)都能轉(zhuǎn)換成影視文學(xué)作品。影視文學(xué)作品轉(zhuǎn)換的過程是一個社會化的過程，這個過程讓影視文學(xué)作品的現(xiàn)代性和現(xiàn)代性批判價值得到彰顯，影視文學(xué)作品的現(xiàn)代性和現(xiàn)代性批判價值因其作品的屬性不同而具有不同程度的特質(zhì)，《肖申克的救贖》是奧斯卡經(jīng)典影片，該電影的小說作品因為影片的成功而獲得了讀者的關(guān)注，該部影片成功地刻畫了主人公在閉塞、壓迫的監(jiān)獄中對自我意識的追求，盡管受到諸多阻撓，他還是充滿向往地去努力爭取作為人的資格和意識。監(jiān)獄是囚籠，壓迫人、剝削人、迫害人，人們因為盲目追求欲望和金錢而不斷地迫害他人，監(jiān)獄中的結(jié)構(gòu)同社會結(jié)構(gòu)本質(zhì)上沒有差異，這也是現(xiàn)代性批判的一個縮影。
影視文學(xué)作品的現(xiàn)代性批判是后現(xiàn)代危機意識增加的體現(xiàn)。后現(xiàn)代的危機意識已經(jīng)成為改變?nèi)祟惿娣绞降闹匾蛩?，后現(xiàn)代是一個難以界定的概念，后現(xiàn)代是社會學(xué)、心理學(xué)、政治學(xué)、文藝學(xué)、宗教學(xué)等領(lǐng)域都積極運用的詞匯，后現(xiàn)代甚至成為某一領(lǐng)域的派別，后現(xiàn)代有些觀點與主流觀點相抵觸，這種觀點的誕生是人類自我反思的開始，人類的認(rèn)識自我和世界開始了全新的視角。后現(xiàn)代主張批評權(quán)利和信仰的系統(tǒng)，他們認(rèn)為政治黨派聯(lián)盟是基于短期利益，而非長期忠誠，信仰的好壞基于對其的個人體驗。在西方，后現(xiàn)代已經(jīng)成為學(xué)術(shù)界和社會精英階層研討的重要領(lǐng)域，并逐漸形成了研究和批判的范式。基于后現(xiàn)代的危機意識，人類開始對現(xiàn)有的體制和人類文明進行深度解析，對幾千年來的哲學(xué)思想進行了更為復(fù)雜的解構(gòu)，從而批判人類現(xiàn)代性中存在的問題，并把這種問題與人類未來的發(fā)展相連接，西方社會普遍具有末日情節(jié)，認(rèn)為人類社會的環(huán)境危機、自我危機必將導(dǎo)致人類社會的瓦解，在影視文學(xué)作品中現(xiàn)代性批判正是以后現(xiàn)代危機作為基礎(chǔ)的?！痘皆倥R》是一部宗教題材作品，這部作品再現(xiàn)了神話中的基督故事，該部影視作品后來出版了同名小說，雖然是影視文學(xué)作品，但是這部作品內(nèi)在的強大的危機意識深刻地打動著人類，人類自身的缺陷讓人類迷失了方向，需要基督拯救人類。這種現(xiàn)代性批判正是科技文明沒有辦法解決的，科技文明是現(xiàn)代性的重要體現(xiàn)，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)睦硇砸矡o法實現(xiàn)人類的夢想，這個時候人類只能把希望寄托在神靈的身上，渴望通過神靈獲得人類的解放。
評論不僅是對象性的活動，而且也是用敏銳的理解來豐富我們的享受的過程。評論的過程包括兩個階段：一、感受和了解；二、理性的分析。有感受才能有分析，而分析又使感受得到提高并變得更加明確。當(dāng)然在具體評論活動中，感受和分析并不是截然分開的，而是一種相互交織、相互影響的互動過程。對影視作品的觀念、結(jié)構(gòu)、手法進行深層次的開掘與生發(fā)，不僅要有強烈的開發(fā)精神和獨特的藝術(shù)眼光，而且要讓人們看到人類生存的境況，上升到形而上的層次而進入哲理的思考。所以，在觀念層次上對影視作品進行闡釋和延伸，需要批評家具備三個方面的質(zhì)素：即整體性把握、發(fā)現(xiàn)人、理性延展。
〔一〕批評的眼光——藝術(shù)的整體性把握
影視編導(dǎo)在進行影視劇創(chuàng)作時，對生活的觀察、理解和把握有其特殊的眼光，即藝術(shù)地把握事物的眼光。批評家在進行藝術(shù)意蘊的開掘時，首先需要的不是歷史、哲學(xué)的概念，更不是庸俗社會學(xué)所強調(diào)的斗爭的敏感，而應(yīng)是整體性把握能力。
藝術(shù)家創(chuàng)作時的藝術(shù)眼光、是為表達(dá)主體自身的情感而尋找客觀的載體的一種眼光。這實際上是一種轉(zhuǎn)化，把個人化的情緒或情感變?yōu)榭腕w所擁有的東西，轉(zhuǎn)化當(dāng)然不是個體情緒或情感向客體的照搬，而是一種超越，并且這種超越是必須的。否則，藝術(shù)的創(chuàng)作就成為簡單的實錄，只能在對自身及社會的繁瑣而并不得要領(lǐng)的描繪中獲得淺層次的真實。創(chuàng)作的超越意味著在藝術(shù)家所尋覓的客觀對應(yīng)物中蘊含著人類普遍的精神，這樣，包括批評家在內(nèi)的眾多欣賞者才能為之所動，才有談?wù)摶蚺u的興致。對批評家來說，把握藝術(shù)家如何把主體情緒與人類精神暗合并在一個客觀對應(yīng)物中，其激情所在，哲學(xué)所在，是十分重要的，也是批評家的職責(zé)，換句話說，對影視藝術(shù)家獨特藝術(shù)眼光的發(fā)現(xiàn)是影視批評家的職責(zé)。
2中職語文課堂中運用影視作品的現(xiàn)狀
雖然，越來越多的教師認(rèn)識到了影視作品在語文教學(xué)中的重要作用，然而，在課堂教學(xué)中，大量播放影視作品、誤用濫用的現(xiàn)象也不在少數(shù)。例如：在播放影視作品時，學(xué)生關(guān)注度不高，竊竊私語，偷偷玩手機；也有學(xué)生觀看影視作品時神采奕奕，面對教師提問時卻死水微瀾；更有教師整節(jié)課都在播放影視作品，只在下課時以三言兩語做總結(jié)。會出現(xiàn)上述狀況，筆者認(rèn)為原因主要在于：首先，從學(xué)生角度來看，中職學(xué)生一般是升入高中無望，才選擇進入中等職業(yè)學(xué)校學(xué)習(xí)。他們學(xué)習(xí)基礎(chǔ)薄弱，對文化基礎(chǔ)課由聽不懂到聽不進甚至很反感；再加上教師課堂上單一的教學(xué)模式，語文課往往得不到學(xué)生的認(rèn)可和喜歡，甚至認(rèn)為學(xué)習(xí)語文沒有什么用。例如，在筆者所教授的兩個班級共76位學(xué)生中，有10位學(xué)生認(rèn)為自己語文基礎(chǔ)扎實，這只占總?cè)藬?shù)的12%，而喜歡語文課的學(xué)生也只有13%，更有56.2%的學(xué)生認(rèn)為學(xué)習(xí)語文作用不大?？梢?，由于初中乃至小學(xué)文化課學(xué)習(xí)的挫折，導(dǎo)致學(xué)生缺乏相應(yīng)的學(xué)習(xí)動力和學(xué)習(xí)信心。于是，老師“黔驢技窮”了，把影視作品看成了語文課的救命稻草。這樣一來，新問題又出現(xiàn)了：學(xué)生知識面狹窄，欣賞水平有限，對于一些名著經(jīng)典，許多學(xué)生一無所知，經(jīng)典影視作品學(xué)生看不懂也不愿意看。其次，作為教師，運用影視作品的方法比較簡單。利用影視作品時，沒有將影視資源與語文學(xué)科進行有效地整合；教師缺少必要地引導(dǎo)，僅滿足于放電影，看電影；沒有處理好片長和課時的矛盾，把大量的時間都花在觀影上?！斑@種簡單的電影觀摩形式，這種停滯于外部干預(yù)層次的引入能在多大程度上促進教與學(xué)，很值得商榷?！崩纾趯W(xué)習(xí)小說《巴黎圣母院》的片段《一滴眼淚換一滴水》時，就有教師把影片《巴黎圣母院》帶進了課堂。但是，令人惋惜的是，他只是簡單地把影片放映一下。于是，我們的語文課就變?yōu)榱擞耙曅蕾p課，而我們的語文教師也淪為影片的放映員。
3影視作品有效融入語文課堂教學(xué)的原則
3.1影視作品有效融入語文課堂教學(xué)，需遵循樂學(xué)原則
我們在選擇影視作品時，必須遵循的一條原則是堅持以學(xué)生為主體，體現(xiàn)樂學(xué)的指導(dǎo)思想，選擇學(xué)生喜愛且適合語文教學(xué)的作品。首先，所選影視作品要盡量貼近學(xué)生心理。當(dāng)代中學(xué)生是伴隨著影視蓬勃發(fā)展成長起來的年輕一代，他們深受各種影視作品的影響。他們身上所具有的品格和特質(zhì)與單純在印刷環(huán)境中成長起來的青少年是截然不同的。90后的他們，從小“見多識廣”，接受新鮮事物的能力極強。同時，作為高中生，他們正處在青少年獨特的心理時期。這一時期正是他們從感性，從形象上認(rèn)識世界和把握人生的生命階段；正是他們從依賴走向獨立，從青澀走向成熟的生命階段。生理上的成熟和心理上的渴望成熟，使他們躁動不安，急需尋找榜樣來支撐自己。而職業(yè)學(xué)校的學(xué)生在理性思維、邏輯思維上有所欠缺。所以，他們會崇拜偶像，追逐明星，喜歡當(dāng)下的俊男靚女。如果觀看影片，他們關(guān)注更多的是劇中演員的靚麗，劇情的驚險曲折。這也是學(xué)生們更喜愛青春偶像劇，而對改編自名著的影片不屑一顧的原因。其次，所選影視作品要盡量貼近學(xué)生生活?！耙驗榻邮苷咴诮邮茏髌窌r，往往存在著尋求藝術(shù)文本所反映的生活內(nèi)容與自己的生活閱歷、生活體驗相一致的心理定勢?！彼裕?dāng)生活中熟悉的場景、熟悉的語言出現(xiàn)在銀屏上時，學(xué)生分外激動，這樣的作品更容易使學(xué)生產(chǎn)生心理認(rèn)同。反之，如果所選作品中表現(xiàn)的情感與思想完全游離于學(xué)生的情感經(jīng)驗與認(rèn)識之外，那么學(xué)生很難與作品產(chǎn)生共鳴，甚至進而會放棄對作品的欣賞。例如，在欣賞影視作品《雷雨》時，大部分的學(xué)生對影片并不感興趣，甚至有部分學(xué)生表示看不懂，真正能認(rèn)真欣賞的學(xué)生不足10％，究其原因就是影片所呈現(xiàn)的社會環(huán)境、主人公的生活境遇與學(xué)生的生活認(rèn)知有著巨大的差異。
3.2影視作品有效融入語文課堂教學(xué)，需遵循適度原則
作為教師，應(yīng)有一個正確的觀念，正確看待語文和影視作品的關(guān)系。這兩者之間，語文為本，影視作品為輔，兩者相輔相成。影視作品不是語文的全部，也不可能成為其全部。它只是我們課堂教學(xué)中的一味添加劑。運用得當(dāng)則可以為語文課增光添彩，否則有可能成為一劑毒藥。作為教師，不能單純因為影視作品形象上的生動而濫用，而且，“語言是迄今為止意識交往的最佳手段，借助語言進行交往，信息量損失最小。只知片面追求影視資源的生動，而忽視了教學(xué)的最終目的，忽視了語言的無限表現(xiàn)力，無疑是一種錯位”。同時，單方面地觀賞，學(xué)生被動接受來自電影的信息，師生間缺少必要的交流，這與滿堂灌、填鴨式又有何區(qū)別呢？“如果我的課堂不能給你們智慧的挑戰(zhàn)，情感的共鳴，發(fā)現(xiàn)的愉悅；如果我的課堂不能讓你們產(chǎn)生對未知世界的驚奇，對于解決困惑的滿足；如果你們的生命不能在課堂里發(fā)光，你們的魅力不能在課堂上展現(xiàn)，這些都將是我的責(zé)任?！边@是王開東在《深度語文》里的一段話，很值得我們思索。所以，我們在決定引入影視作品時，要慎之又慎，教師應(yīng)詢問自己：在這堂課上，確實需要引入這段影片嗎？沒有其它更好的方法嗎？這段影片在這個時間段出現(xiàn)合適嗎？
3.3影視作品有效融入語文課堂教學(xué)，需遵循貼切原則
二、影視資源在語文課堂上的應(yīng)用
現(xiàn)在的中學(xué)語文教育，大多都是按部就班，按照書本知識和教學(xué)大綱要求來進行的，從而導(dǎo)致中學(xué)生們掌握的語文知識也基本上都是很淺顯的課本知識，對于課外讀物掌握的很少很少，每天更多的是應(yīng)付老師布置的作業(yè)的一種應(yīng)付模式，思維僅僅限定在老師教什么我就學(xué)什么的狀態(tài)，而且語文教育不僅沒有發(fā)揮出其應(yīng)有的趣味與展現(xiàn)出中國深厚的語文文化魅力，反而越來越枯燥無趣，令學(xué)生們對語文學(xué)習(xí)產(chǎn)生很大的抵觸情緒。
三、怎樣把影視欣賞和語文課堂結(jié)合起來
1、影視教學(xué)策略分析
影視教學(xué)并不意味著簡單得在課堂上放映影視作品給學(xué)生們觀看，單純的放映的確能夠活躍課堂氣氛，調(diào)動學(xué)生們積極投入到影視作品與課堂中去，但是當(dāng)影視作品放映結(jié)束，下課后學(xué)生們不會在腦海中留下更多印象，除了感嘆這節(jié)課真是新奇和停留在影視作品淺顯表層的情節(jié)內(nèi)容外，再無任何對該作品的思考與聯(lián)想。這樣的話即意味這種影視教學(xué)是極其失敗的。所以要想將文學(xué)名著改編的影視作品有效的和語文課堂結(jié)合起來，還需要有計劃地，有策略地慢慢開展，切忌不可一蹴而就，否則勢必會事倍功半。因此我們可以分析下影視教學(xué)走進語文課堂的策略。1）潛移默化的改變學(xué)生的思考方向?？赡芡蝗粵]頭沒腦的來這么一句話大家一定會覺得奇怪，為什么要改變學(xué)生的思考方向呢？首先，學(xué)生在潛意思里總是認(rèn)為影視作品是用來輕松娛樂的東西，文學(xué)名著改編而成的影視作品不再那么枯燥無味，學(xué)生們也能很容易的吸引進去，但影視作品總是影視作品，學(xué)生對待娛樂放松的事物向來不“走心”，通常是看過便丟了，對那本改編的名著也不會加深多少了解，更不會課后還念念不忘的對其進行展開思索與研究討論。因此想要有效地通過影視作品的方式將名著植入學(xué)生的心中，則需要老師潛移默化的改變學(xué)生的思考方向，改變他們的思維方式，讓他們知道在上影視課時不僅要看到影片本身，更要看到影片的內(nèi)在，影片中人物的內(nèi)心，更有甚者，還要看影片的細(xì)微小處，從而引發(fā)對這部影視作品更深的思考和對原著的思索與探究。這樣，影視作品與語文課堂教學(xué)結(jié)合起來的目的就達(dá)到了。2）其二，采取高效的課堂教學(xué)方法，教師們在進行中學(xué)語文課堂教學(xué)時大多是按照教科書上來講課，這樣的課堂教學(xué)十之八生都不感興趣，再加上又是語文課，更是會令學(xué)生們昏昏欲睡，這是我親身經(jīng)歷過的中學(xué)語文課堂。這樣的課堂教學(xué)必然是低效率的。3）其三，指導(dǎo)學(xué)生有效利用影視資源進行課內(nèi)外自學(xué)訓(xùn)練，現(xiàn)在社會上大多數(shù)學(xué)校，不管是小學(xué)、中學(xué)、大學(xué)每節(jié)課課時僅為45分鐘，而且中學(xué)語文教學(xué)任務(wù)繁重，教師不可能將所有的課時都用來進行影視教學(xué)，條件的不允許使得教師們需指導(dǎo)學(xué)生學(xué)會利用影視資源進行課內(nèi)外的自學(xué)訓(xùn)練，這樣形式的“作業(yè)”不僅可以解決某些條件限制的矛盾，也可以提高學(xué)生的自主性與積極性，因為這樣形式的“作業(yè)”想必會很受學(xué)生的歡迎。
英文影視名稱的翻譯與文本翻譯既有相同點,又有不同點。相同的是:都要遵循翻譯的“信,達(dá),雅”,“既要忠實原文,表達(dá)主旨,又要注重翻譯的藝術(shù)和美學(xué)效果”。不同的是:片名的翻譯有時還要考慮一定的商業(yè)目的。事實證明,那些曲解、誤解甚至完全主觀臆造的翻譯則不僅成為影視作品(特別是優(yōu)秀作品)發(fā)行推廣的絆腳石,更成為誤人子弟的文化垃圾。相反,那些精準(zhǔn)而又雅俗共賞的翻譯作品就猶如一件件藝術(shù)精品,耐人尋味。2010年美國熱映的大片“Twilight”其中文名字叫做《暮光之城》,此名稱很好地展現(xiàn)了影片的藝術(shù)魅力和主旨,在暮色時分,這段跌宕起伏的冒險故事才緩緩地拉開了帷幕。
因此,在英語影視作品名稱翻譯中,通常也可以遵循以下三種常用的翻譯處理方法:直譯法、意譯法、偏商業(yè)化的譯法。一方面,可以達(dá)到向觀眾準(zhǔn)確地宣傳和介紹優(yōu)秀的英語影視作品的目的;另一方面,也能讓英語愛好者體會到英文原名與中文譯名之間的轉(zhuǎn)化的美感,從中欣賞中西方語言和文化的魅力。
一、直譯法
一部好的影視作品片名翻譯,首先要求翻譯工作者在看懂影視作品內(nèi)容的基礎(chǔ)上,忠實準(zhǔn)確地將原片標(biāo)題翻譯出來。這樣的翻譯常常能讓觀眾一目了然,欣然接受。如Robinhood(《羅賓漢》),King Arthur(《亞瑟王》),The Kiss of the Dragon(《龍之吻》),English Patient(《英國病人》),First Blood(《第一滴血》),Cold Mountain(《冷山》),True Lies(《真實的謊言》),Dances with Wolves(《與狼共舞》),Perfect Storm(《完美風(fēng)暴》),Sahara(《撒哈拉》),Up in the Air(《在云端》)等這些翻譯都是比較直接地將原片名翻譯出來,使我們很容易想到影片的內(nèi)容,也保持了影片的格調(diào)。
但是,如果有些影視作品名的翻譯與原文相差甚遠(yuǎn),不僅給人以錯誤的提示,甚至完全混淆或扭曲原影視作品的意思。比如說由蘇珊?薩蘭登主演的影片White Palace描寫不同階層之間的男女戀愛故事,劇情非常樸實,演員的表演也很自然到位。本片導(dǎo)演路易斯?曼杜奇在影片的前半部還是拍出了很不錯的情調(diào),對兩人對立鮮明的個性:溫文優(yōu)雅和美艷熱情也做了很好的戲劇性發(fā)揮?？墒沁@部電影的名稱翻譯卻讓喜愛電影的朋友們大失所望。《情挑六月花》這個譯名不僅降低了電影的水準(zhǔn),而且使觀眾誤以為是一部粗制濫造的言情片。后來,又譯者將之改為《人間有情》,雖然又一定的局限性,但畢竟將電影的主旨健康地表現(xiàn)了出來。所以說,在很多時候,電影翻譯工作者要本著對觀眾高度的責(zé)任態(tài)度來完成翻譯任務(wù)。
二、意譯法
同直譯法相比,意譯法在影視作品的翻譯中所占的比重比較大。對影視作品的翻譯,可以通過合理歸化的手法,將外來文化與本土文化的最佳結(jié)合點翻譯出來。既盡量按照中國的文化特點進行調(diào)整,又將片名翻譯得盡可能符合中國觀眾的文化口味和審美標(biāo)準(zhǔn),從而最大限度地吸引觀眾。例如大嘴美女朱莉亞?羅伯茨主演的Pretty Woman(《風(fēng)月俏佳人》),有些地方將它直譯為《漂亮女郎》,尚可接受;但有些地方卻翻譯成《烏鴉變鳳凰》,未免有些差強人意,畢竟太缺乏書面語言的美感,只讓人感到口語的粗俗。而且“烏鴉”這種動物在中國人的眼里是不吉祥的象征,所以如果以這個名字出現(xiàn),估計會嚇退很多品味高級的觀眾。還有不少根據(jù)劇情意思來翻譯的比較優(yōu)秀的作品,如:Ladykiller(《奶師殺手》),17 Again(《重回17歲》),Speed(《生死時速》),The Terminal(《幸福終點》),Born on the Fourth of July(《生逢七月四》),Vanilla Sky(《芳草天空》),Flawless(《完美無瑕》)等。
在翻譯影視作品片名時,除了要尊重原片名所指的意思以外,還可以作適當(dāng)?shù)奶幚?表現(xiàn)出一定的美感。比如美國影片Blood and Sand傳到中國以后,用了《碧血黃沙》這個非常具有情景味道的譯名,是觀眾很快地聯(lián)想到了西部、大漠、荒涼等與影片相關(guān)的字眼。沒有只是簡單地、直截了當(dāng)?shù)胤g成《血和沙》,相信前者比后者吸引到了更多的觀眾,從而保證了影片一定的票房率。深受中國小朋友們喜愛的動畫片“Bugs Bunny”是華納公司的力作,片中的主人公是全球孩子們都熟悉的人物,這部動畫電影有兩個譯名,分別是《兔寶寶》和《兔八哥》。相比之下,后者更能體現(xiàn)出兔八哥妙語連珠、俏皮逗人的個性。
三、偏商業(yè)化的譯法
影視作品也是具備相當(dāng)可觀商業(yè)價值的商品。在今天電影行業(yè)競爭異常激烈的情況下,作品名稱是否能夠吸引觀眾眼球成了影響票房率的重要因素之一。因此在片名翻譯時,譯者要考慮到一定的商業(yè)價值。特別是美國好萊塢大片,動輒斥資上億美元的巨資拍攝而成,但是如果譯者因為譯名失敗,很有可能會導(dǎo)致影片票房的慘淡和制片方嚴(yán)重的經(jīng)濟損失,都是非常令人惋惜的事情。因此,作為一名優(yōu)秀的、負(fù)責(zé)任的翻譯工作者,在片名的翻譯時,既要考慮忠實于原片內(nèi)容,又要考慮到譯名是否會激發(fā)觀眾觀看的欲望,從而保證高額的票房回報,這是非常具有挑戰(zhàn)性的研究課題。
在2008年,有一部由導(dǎo)演伊桑?科恩執(zhí)導(dǎo)的奧斯卡獲獎影片No Country for Old Man(《老無所依》),就是憑借這個精心翻譯的片名,挑起了觀眾強烈的觀看欲望,最后在中國市場掀起了爭相觀看的熱潮。片中警長埃德?貝爾代表片名中的“Old Men”,他在對一連串的殺人事件進行調(diào)查,并努力保護Moss的安全。但是,讓Bell感到無力絕望的是,本來是維護社會制安的執(zhí)法者,現(xiàn)在卻變得束手無策,完全失去了作用,他使出渾身解數(shù)也無法追蹤到冷血殺手,Moss的生命安全也受到嚴(yán)重的威脅。老Bell一面驚異于社會的變化、人性和法制觀念的沒落,一面感嘆世界已超出他們的控制之外,懷念那曾有的公正和人性的溫暖。所以,這部片名的翻譯很有深意,它并非向觀眾想象的那樣俗套,而是真正體現(xiàn)了在這個社會上,我們所珍惜的道德標(biāo)準(zhǔn)和是非尺度已經(jīng)漸漸遠(yuǎn)離了我們,當(dāng)困難發(fā)生時,我們無所依靠,取而代之的是茫然和絕望,只有少數(shù)的人還在維護著最后的榮耀和正義,所以說,這個作品的翻譯是非常成功的。
更多的例子還有,比如:Face Off(《奪面雙雄》),The Scent(《聞香識女人》),Shakespeare in Love(《莎翁情史》),Captain Corelli’s Mandolin(《戰(zhàn)地情人》),Wild at Heart(《我心狂野》)以上的翻譯充分考慮到漢語語言的特點及一定的商業(yè)目的,以吸引不觀眾的眼光,達(dá)到良好的票房效果。
四、結(jié)語
綜上所述,我們可以看出,那些優(yōu)秀的英語影視片名的翻譯,大多是在遵循基本的翻譯原則基礎(chǔ)上,巧妙靈活通過直譯、意譯或商業(yè)化等譯法等來處理的。當(dāng)然,片名的翻譯首先要能反映原片名的意思,也就是說要首先忠于原意,然后恰當(dāng)?shù)赝ㄟ^文化的對等轉(zhuǎn)化意譯,或偏商業(yè)化等處理法進行巧妙的加工和潤色,這樣的片名翻譯才能贏得觀眾的認(rèn)可和喜愛。
翻譯工作者在進行影視作品名稱翻譯的過程中,如果能本著為觀眾負(fù)責(zé)的態(tài)度,在影視名稱的翻譯上下功夫,那么就能為廣大的電影愛好者和英語學(xué)習(xí)者翻譯出貼切傳神的影視名稱。這樣,就不僅能夠向觀眾準(zhǔn)確地介紹影視作品,還能讓英語愛好者體會到英文原名與中文譯名之間的轉(zhuǎn)化的美感,從中欣賞到中西方語言和文化的魅力,從而為中西方文化的交流作出應(yīng)有的貢獻(xiàn)。同時,也希望廣大的英語愛好者能夠積極投身到這項有趣的工作中來,集思廣益,為我們的翻譯事業(yè)貢獻(xiàn)自己的一份力量。
參考文獻(xiàn):
影視作品以其特有的直觀性特點化靜為動、化虛為實，使歷史事實生動而又逼真地反映出來，使虛構(gòu)的人物變得有血有肉，使寂靜的語言文字變得有聲有色。小學(xué)生正處于知識和心理的成長時期，他們對新事物的好奇心和對知識的渴求，要求教師積極創(chuàng)造條件，調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性、主動性和自覺性，使他們樂學(xué)、愛學(xué)。影視作品能夠有效刺激學(xué)生的視覺、聽覺和思維感官，最大限度地激活各種思維和認(rèn)知系統(tǒng)，吸引學(xué)生的注意力。如果在上課之前引入相關(guān)的影視作品，就能創(chuàng)設(shè)良好的情境，使學(xué)生身心入境，這種導(dǎo)入有利于教師新課的講授，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，提高學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性。
二、幫助理解課文
影視作品畫面精彩，場景生動，給人最直觀的感受與理解。電影資源的這種優(yōu)勢，不僅能給學(xué)生提供認(rèn)知感性材料，使之建立表象，而且能使深奧的道理淺顯化，復(fù)雜的內(nèi)容簡單化，幫助學(xué)生對知識有新的認(rèn)識和理解，促使學(xué)生產(chǎn)生豐富的想象，促進學(xué)生創(chuàng)新思維能力的形成?，F(xiàn)行的中學(xué)語文教材中選入了較多的中外名著節(jié)選，一般來說，品讀文學(xué)作品很重要的任務(wù)是通過品味語言，對故事情節(jié)、人物外貌、語言、心理、矛盾沖突、環(huán)境描寫有所認(rèn)識，把握并體味小說的意蘊與作者流露出的情感。教師可以在文字解讀的基礎(chǔ)上引導(dǎo)學(xué)生進行視覺性的解讀，即通過影視作品的欣賞加深理解。
三、提高語言運用能力
優(yōu)秀影視片的臺詞、解說詞及片中插曲的歌詞，都是經(jīng)過藝術(shù)家們提煉加工而成的，都是一些很規(guī)范、很生動的語言。許多經(jīng)典的語言，學(xué)生在看影片的過程中，很自然地學(xué)到語言，有的還會把這些語言運用到實際生活中，還有的把這些語言運用到作文中，比如“朋友來了有好酒，敵人來了有獵槍”、“路見不平一聲吼啊，該出手時就出手”、“為了勝利，向我開炮！”等語言，就常常在學(xué)生的說話和作文中看到及聽到。還有的學(xué)生從優(yōu)秀影視片中學(xué)到一些語言，拿來為話題作文中擬定文章的題目服務(wù)。比如以“陽光”為話題寫作時，有的學(xué)生擬的題目是《陽光燦爛的日子》、《我們的生活充滿陽光》，就是受了電影電視的題目及歌詞的影響，這使學(xué)生擬出的作文題目豐富多彩。
四、提高鑒賞能力
好的影視作品可以使學(xué)生在觀賞的過程中得到知識的增長、眼界的開闊和心靈的愉悅，從而受到以美感的啟迪、教育。影視作品在反映生活的深刻程度和藝術(shù)質(zhì)量方面存在優(yōu)勢。如《開國大典》、《任長霞》、《亮劍》、《英雄》、《十八歲的天空》、《三國演義》、《西游記》等，都是深受青少年喜愛的優(yōu)秀影視作品。引導(dǎo)中學(xué)生觀看、欣賞、讀解影視作品，可以使學(xué)生受到潛移默化的熏陶感染。好的影視作品是一座充滿魔力的橋梁，把學(xué)生引向文學(xué)的殿堂，引向無限廣闊的審美鑒賞天地。
五、提高寫作能力
寫作能力的形成，有很多途徑，利用影視資源是提高學(xué)生寫作能力的有效途徑之一。首先，觀看影視作品能培養(yǎng)學(xué)生良好的觀察習(xí)慣。學(xué)生觀片的過程就是觀察的過程。學(xué)生觀察人物的外貌、動作、表情等，觀察社會環(huán)境和自然環(huán)境，學(xué)會選擇觀察對象，確定觀察重點，有目的地進行觀察，不斷提高觀察質(zhì)量。如電影《愛》，講述的是發(fā)生在一對母子之間的動人故事，學(xué)生在觀看后更深刻地認(rèn)識到母愛的偉大，寫出許多感人至深的文章。
2影視制作對網(wǎng)絡(luò)視頻課程制作的啟示
由于網(wǎng)絡(luò)視頻課程與影視劇都是以視頻形式來呈現(xiàn)的，在許多方面具有相通性，二者關(guān)系見表1。網(wǎng)絡(luò)視頻課程與影視劇形成影像在基本原理、藝術(shù)表現(xiàn)、制作過程、傳播手段幾個方面具有相通性。但網(wǎng)絡(luò)視頻課程與影視劇在創(chuàng)作目的和功能上存在本質(zhì)差異。網(wǎng)絡(luò)視頻課程關(guān)注的重點是如何將藝術(shù)理論恰當(dāng)?shù)貞?yīng)用到教育教學(xué)當(dāng)中去，從而準(zhǔn)確體現(xiàn)教學(xué)內(nèi)容、符合學(xué)習(xí)者的學(xué)習(xí)習(xí)慣和認(rèn)知規(guī)律。由此看出，網(wǎng)絡(luò)視頻課程與影視劇從制作原理、過程到實際發(fā)生效用的途徑都具有相通性，具備相互學(xué)習(xí)借鑒的可能。
3基于影視制作視角的網(wǎng)絡(luò)視頻課程制作與開發(fā)
高質(zhì)量的網(wǎng)絡(luò)視頻課程開發(fā)應(yīng)以高效嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹谱鞣椒?、制作流程為基礎(chǔ)，影視創(chuàng)作在長期實踐中積累的豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗為網(wǎng)絡(luò)課程教學(xué)視頻的制作提供了重要啟示。網(wǎng)絡(luò)課程教學(xué)視頻的制作過程可分為前期策劃、組建專業(yè)制作團隊、腳本設(shè)計、拍攝、后期制作幾個環(huán)節(jié)，并且每一個環(huán)節(jié)都應(yīng)配有專業(yè)的人員及相應(yīng)的規(guī)范和要求。
3.1選題策劃
和影視創(chuàng)作之初的策劃一樣，網(wǎng)絡(luò)視頻課程制作初期也應(yīng)先做好選題策劃。筆者引入劇本的理念。網(wǎng)絡(luò)視頻課程劇本統(tǒng)領(lǐng)著網(wǎng)絡(luò)視頻課程的建設(shè)和質(zhì)量。網(wǎng)絡(luò)視頻課程劇本設(shè)計應(yīng)以學(xué)習(xí)者需要為核心，主要是進行課程的總體構(gòu)思，包括制定教育、教學(xué)目標(biāo)，然后選擇、確定課程內(nèi)容，制定詳細(xì)的學(xué)習(xí)活動，甚至細(xì)化到教學(xué)過程中的每一句話、每一個動作的全部過程。在劇本設(shè)計中應(yīng)充分體現(xiàn)學(xué)習(xí)者為主導(dǎo)的理念，按照人本主義的課程觀，從學(xué)習(xí)者學(xué)習(xí)需要出發(fā)完成課程設(shè)計;內(nèi)容的編排可以借鑒影視劇中的劇情設(shè)計，引入情境設(shè)計，將行為主義學(xué)習(xí)理論、認(rèn)知主義學(xué)習(xí)理論、建構(gòu)主義學(xué)習(xí)理論應(yīng)用于教學(xué)活動設(shè)計中。同時，應(yīng)借鑒影視表現(xiàn)中的美學(xué)理論將教學(xué)內(nèi)容和技術(shù)手段進行有效搭配，使教學(xué)內(nèi)容以藝術(shù)化的形式表現(xiàn)出來，給學(xué)習(xí)者提供輕松、愉快、有趣的學(xué)習(xí)情景。
3.2組建專業(yè)制作團隊
網(wǎng)絡(luò)視頻課程制作可以借鑒影視劇創(chuàng)作模式組建專業(yè)團隊，需要組織一個效率高、懂高等教育、懂網(wǎng)絡(luò)技術(shù)和信息技術(shù)的開發(fā)隊伍，形成一支包括學(xué)科教師、技術(shù)人員和管理人員在內(nèi)的高水平的建設(shè)、應(yīng)用、管理和維護隊伍。分組確定分工職責(zé)，各業(yè)務(wù)組可以設(shè)置如下。領(lǐng)導(dǎo)組:制定相關(guān)方案政策，負(fù)責(zé)視頻課程的管理，設(shè)計劇組內(nèi)分工協(xié)調(diào)運行模式。統(tǒng)籌指揮教學(xué)視頻制作的籌備和投產(chǎn)，決定導(dǎo)演和主講教師的人選等。導(dǎo)演組:視頻課程制作的組織者，負(fù)責(zé)視頻課程的全程制作。應(yīng)與主講教師充分地溝通、研究，共同策劃教學(xué)視頻的設(shè)計制作方案。編劇組:由學(xué)科專家組成。主要負(fù)責(zé)根據(jù)課程目標(biāo)、內(nèi)容，創(chuàng)作劇本，擬制教學(xué)計劃、設(shè)計教學(xué)方法等。主講教師:參與劇本創(chuàng)作，課堂講授。主講教師是視頻教學(xué)片中的主角。通常由知名專家、學(xué)者來授課，由教學(xué)經(jīng)驗比較豐富、學(xué)科基礎(chǔ)比較扎實、屏幕形象良好、普通話標(biāo)準(zhǔn)、富有表現(xiàn)力、講課時富有激情的人員來講授。攝像組:負(fù)責(zé)分鏡頭設(shè)計，攝像、導(dǎo)控、音效、燈光、剪輯、合成等后期制作。技術(shù)組:主要負(fù)責(zé)策劃視頻課程的靜態(tài)和動態(tài)視覺效果以及制作，需要熟練現(xiàn)代教育技術(shù)、互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)和美工設(shè)計軟件，具備很強的軟件編程和開發(fā)能力。
3.3拍攝
將優(yōu)秀課程的教學(xué)進行實況攝制并精心制作，是網(wǎng)絡(luò)視頻課程能夠充分發(fā)揮導(dǎo)向性和示范性作用的有效保證。在錄制過程中，主講教師要注意自己的教態(tài)，學(xué)生要注意自己的學(xué)態(tài)，互動性要強。在錄制中需要掌握一定的拍攝技巧，應(yīng)注意借鑒影視劇拍攝技術(shù)中光線和景別的運用，做好全景、中景、近景和特寫的拍攝，以及師生交互的過程中鏡頭的切換、場面調(diào)度、現(xiàn)場布光、聲音的采集等。
3.4后期制作
后期制作就是將拍攝的視頻課程的課堂錄像素材進行選擇、取舍和剪接，最終制作成一部連貫流暢、主題明確并具有一定藝術(shù)效果的教學(xué)錄像片，包括片頭設(shè)計、字幕制作、畫面剪輯處理、文件生成與網(wǎng)絡(luò)傳播等。片頭設(shè)計一般應(yīng)包含學(xué)校信息、課程信息、教學(xué)內(nèi)容信息等，字幕包括章節(jié)字幕和知識結(jié)構(gòu)的提示字幕。在文字設(shè)計上，注重字樣造型設(shè)計和擺放位置，使其富有美感，既能體現(xiàn)出教學(xué)視頻內(nèi)容的嚴(yán)謹(jǐn)、嚴(yán)肅性，也要體現(xiàn)視頻作品的藝術(shù)性，引人入勝，便于學(xué)習(xí)者記憶。畫面剪輯處理是指借助影視制作藝術(shù)將那些繁瑣、拖沓、重復(fù)、口誤等內(nèi)容加以精簡。整個視頻素材編輯完畢后，預(yù)覽整體效果，經(jīng)專家組審查后，按需要格式對錄像片輸出，最終生成視頻文件格式，便于上傳、下載以及在線觀看。
一、青春文學(xué)異軍突起
眾所周知，二十一世紀(jì)剛開始的幾年，在上海有一個名為《萌芽》的雜志舉辦了一場聲勢浩大的文學(xué)大賽，并一直持續(xù)至今，仍如火如荼的進行著。這個大賽的名字叫做“新概念作文”大賽。它突破了舊有文學(xué)比賽題材和體裁，循規(guī)蹈矩的設(shè)定，而倡導(dǎo)張揚個性，飛揚青春的寫作態(tài)度。
在這個大賽中產(chǎn)生了當(dāng)代青春文學(xué)的代表性人物，他們是韓寒，和郭敬明。
從這一刻起，二十一世紀(jì)出現(xiàn)了一種新的文學(xué)類別，被人們稱為“青春文學(xué)”。青春文學(xué)，又稱為青春美文，它的概念離嚴(yán)肅文學(xué)的距離還是很遠(yuǎn)的，創(chuàng)作青春文學(xué)的作者大多是80后和90后的青年作者，他們所創(chuàng)作出來的文學(xué)作品大多不具有深刻的思想性，轉(zhuǎn)而言之，他們所寫出來的小說，散文，詩歌等多為商業(yè)化的產(chǎn)品。然而，目前青春文學(xué)的讀者數(shù)量，卻大大超過了名著的讀者閱讀數(shù)量，讀者大部分為初高中生，也有少量的小學(xué)生和大學(xué)生在閱讀青春文學(xué)作品，它輕松愉悅，浪漫感人，受人喜愛，但這也并不妨礙它的弊端暴露出來，它內(nèi)容淺顯，虛構(gòu)比重大，閑暇時讀來可以放松休閑，但知識性不強。
在青春文學(xué)界不得不提的另外一個重大賽事則是由上海最世文學(xué)傳播有限公司所舉辦的“文學(xué)之新”比賽。到目前已經(jīng)成功舉辦了三屆，選拔出了很多有特點的文學(xué)新人。
二、青春文學(xué)作品的青春元素運用
不同年代的青春有不同的代表性事件，有不同的代表性事物，但相同的是，青春的情感體驗和共鳴都是共通的。
大多數(shù)的青春文學(xué)作品都把時間軸放在了高中過渡到大學(xué)的這個時間段，順序發(fā)展，從高一的相識，到高三的分別和高考，其中會發(fā)生很多或者曲折或者感人的情節(jié)和故事，讓人唏噓不已。
以青春文學(xué)代表人物郭敬明的小說《1995――2005夏至未至》為例，說明。郭敬明以一句“那些男孩，教會我成長；那些女孩，教會我愛?！眮砀爬ㄕ緯胍磉_(dá)的核心主題。故事開始于一個虛構(gòu)的縣城“淺川”，是在北方一個長滿香樟樹的城市。郭敬明通過對主人公立夏，傅小司，陸之昂，遇見，程七七，段橋，青田之間青春瓜葛的描寫，體現(xiàn)了青春的別樣故事和感受。
故事之中寫到了青年人在那個年紀(jì)所關(guān)注到的，暗戀與初戀的懵懂情懷，遭遇家庭變故而產(chǎn)生的性格前后的巨大差異，退學(xué)，出走，藝考，到幾年之后的成長與成功，故事的結(jié)局給讀者一種強烈的沖擊感，陸之昂的入獄、程七七的背叛、立夏的離開、傅小司的悲傷。開創(chuàng)了一種叫做青春殘酷美學(xué)的新青春文學(xué)創(chuàng)作形式，此后，有許多人開始效仿郭敬明的青春文學(xué)創(chuàng)作方式，同類作品如雨后春筍一般巨量出現(xiàn)。
饒雪漫和郭敬明的創(chuàng)作方式很相像，寫出了《左耳》《沙漏》等系列作品，青春疼痛系列作品銷量逾百萬冊。
青春元素在青春文學(xué)作品中體現(xiàn)的淋漓盡致。
另一種寫法，則是運用大事件串聯(lián)具體的情節(jié)，該類型的代表作有《80后》，利用了跨越千禧年，2003年非典，2008奧運等事件，在典型環(huán)境中塑造典型的青春人物。
三、青春影視作品中青春元素的運用
近年來，青春電影朝向類型片方向發(fā)展。
自2011年九把刀導(dǎo)演的同名青春電影《那些年，我們一起追過的女孩》獲得巨大成功之后，趙薇導(dǎo)演的《致我們終將逝去的青春》和由新東方真實故事改編的《中國合伙人》票房收入過億。再到2014年光線傳媒出品的《同桌的你》，以及眾多如《青春派》和《全城高考》小成本青春電影。
青春電影獲得成功的重要因素是青春元素的匯聚和集合。
0引言
電影，作為19世紀(jì)最重要的一項發(fā)明和20世紀(jì)最具影響力的一種大眾文化，她以豐富多彩的形式反映著復(fù)雜多樣的人類社會生活和內(nèi)心世界，觀眾從電影里看到的不僅僅是一個個吸引人的故事、幾個漂亮的明星，同時還有各地的風(fēng)土人情、文化品位，因此它成為了最直觀、最廣闊、最細(xì)致的信息載體。她通過最形象、最生動的方式切入到尋常百姓家，而這種功能往往超出了電影的范疇，實際上也就成為產(chǎn)品最有效的廣告宣傳，因此電影與廣告界結(jié)下了不解之緣。
1電影置入式廣告的發(fā)展概況
電影置入式廣告又稱“植入式廣告”、“嵌入式廣告”、“隱性廣告”，指：將產(chǎn)品或品牌及其代表性的視覺符號甚至服務(wù)內(nèi)容策略性融入電影內(nèi)容中，給觀眾留下對產(chǎn)品、品牌的印象，繼而達(dá)到營銷的目的。
據(jù)調(diào)查，世界上最早的電影置入式廣告出現(xiàn)在1951年由凱瑟林•赫本和亨萊福•鮑嘉主演的《非洲皇后號》(TheAfricanQueen)上，在該片中出現(xiàn)了戈登杜松子酒的商標(biāo)，且可以明顯看到男女主角暢飲戈登杜松子酒的鏡頭，并且可以明顯看到戈登杜松子酒的商標(biāo)。
而歷史上最有名的電影隱性廣告是在1982年亨利•托馬斯主演的《外星人》中，主人公用一種叫“里斯”的巧克力豆吸引外星人?！锻庑侨恕肥请娪皬V告發(fā)展的里程碑，在此之后美國電影中的隱性廣告越來越多，并且越來越受到觀眾和業(yè)內(nèi)人士的關(guān)注，廣告手段也層出不窮。
我國的電影隱性廣告起步較晚，馮小剛的《沒完沒了》首開電影隱性廣告的先河，2004年賀歲片《手機》刮起我國電影隱性廣告的狂潮，在影片《手機》中所有角色都使用摩托羅拉手機，他們用著不同型號的摩托羅拉手機出現(xiàn)在各種場合，還有男主角嚴(yán)守一到哪里都開著那部寶馬汽車以及中國移動通訊的廣告畫面。而在《天下無賊》中馮小剛更是把電影隱性廣告發(fā)揮到極致，整部影片嵌入的隱性廣告品牌達(dá)到14個。
2電影置入式廣告的特點及存在的問
2.1電影置入式廣告的特點
（1）電影置入式廣告的隱蔽性。
電影置入式廣告與傳統(tǒng)的廣告不同，傳統(tǒng)廣告通過直接的表白和訴求喚起受眾對產(chǎn)品和服務(wù)的需求欲望。而電影置入式廣告則通過編劇和導(dǎo)演精心的策劃把產(chǎn)品或者品牌安排到電影的某個情節(jié)當(dāng)中，使它們成為電影故事情節(jié)的重要組成部分，讓觀眾在毫無戒備的情況下接受關(guān)于產(chǎn)品或者品牌的信息，從而達(dá)到“潤物細(xì)無聲”的效果?？梢哉f電影隱性廣告跳出了傳統(tǒng)廣告的直白訴求模式，以更加隱蔽、積極、動人的形式潛入觀眾的視野，輕而易舉的突破受眾對廣告的心理防線。
（2）電影利用明星的號召力，增強說服效果。
現(xiàn)在商業(yè)大片無不是明星云集，隨便請其中任何一個來做產(chǎn)品廣告和品牌代言人都可能花費不菲。但借助隱性廣告，商家只需要較低的價格就可以讓眾多明星為自己的產(chǎn)品或品牌服務(wù)，如《手機》中的葛優(yōu)，《天下無賊》中的劉德華、劉若英等，更何況還有重量級的導(dǎo)演和精良的制作班底。一般認(rèn)為，名人、明星具有比較好的可信度和知名度，用名人做隱性廣告的代言人，觀眾更容易接受，更容易達(dá)到傳播的效果。
（3）廣告成本較低，可以充分利用電影資源，借電影吸引更多的人關(guān)注廣告產(chǎn)品。
電影置入式廣告可以充分利用電影畫面、情節(jié)、電影明星、場景、電影播放時間及場地，拓展了廣告空間、還有重量級的導(dǎo)演和精良的制作班底。這些有利因素都將為置入式廣告而服務(wù)。例如，寶馬汽車公司為007系列《黃金眼》中的皮爾斯•布魯斯南提供坐駕，精良的拍攝角度完美的表達(dá)了寶馬汽車的外觀性能，可以通過電影讓大眾了解了寶馬，這使寶馬汽車公司多賣出了價值2.4億美元的汽車。這都說明了只有精良的廣告才會產(chǎn)生良好的廣告效果。
（4）電影置入式廣告效果持續(xù)時間長而且影響廣泛。
作為一種大眾文化的藝術(shù)形態(tài)，電影的生命力強?？梢苑磸?fù)播放無數(shù)次。好的經(jīng)典影片甚至影響幾十年，相對于15秒或者30秒的電視廣告所能帶來的瞬間記憶而言，電影作品在受眾的腦海里所停留的時間本身就相對長久且牢固。如果是一個優(yōu)秀的電影作品，產(chǎn)品與情節(jié)配合緊湊，這個產(chǎn)品廣告的影響將是其他僅僅十幾秒的廣告所無法匹配的，它延長了消費者對產(chǎn)品的記憶時間和記憶程度。
2.2電影置入式廣告存在的問題
（1）置入式廣告的合法性遭到的質(zhì)疑，缺乏明確的法律法規(guī)支持。
根據(jù)廣告法第十三條的規(guī)定：廣告應(yīng)當(dāng)具有可識別性，能夠使消費者辨明其為廣告。大眾傳播媒介不得以新聞報道形式廣告。通過大眾傳播媒介的廣告應(yīng)當(dāng)有廣告標(biāo)記，與其他非廣告信息相區(qū)別，不得使消費者產(chǎn)生誤解。
做為新興的廣告方式，置入式廣告與以往的廣告形式最大的不同便在于：將廣告從顯形轉(zhuǎn)變?yōu)殡[性。這就使得廣告不再像以往的廣告一樣具有可識別性。所謂廣告應(yīng)當(dāng)具有可識別性，指的是通過大眾傳媒所的廣告應(yīng)當(dāng)與非廣告信息相區(qū)別。嚴(yán)格地講，這說法對電影置入式廣告不具有法律的約束效力。同樣也缺少了相應(yīng)的法律支持。
（2）置入式廣告在電影中的次要地位不利于提高品牌知名度。
電影反映的是現(xiàn)實生活，現(xiàn)實生活中的大多數(shù)商品都有品牌標(biāo)志，電視、報紙、雜志和戶外媒體也登滿了廣告。因此影片中出現(xiàn)商家的品牌和廣告也是很平常的事情。如果電影導(dǎo)演為了避免使用真實的產(chǎn)品品牌，就如電影《大腕》中所反映的，杜撰一個個現(xiàn)實生活中不存在的品牌，觀眾反而會覺得影片脫離了現(xiàn)實生活，不真實。因此，除非導(dǎo)演把商標(biāo)或廣告拍得醒目到干擾觀眾正?？措娪暗某潭龋^眾不會意識到影片中的商標(biāo)或廣告有什么特殊的意義。在《天下無賊》中，Canon和Nokia的標(biāo)志在畫面中都不太明顯、不太突出，觀眾不會意識到這有什么特殊意義?！侗本┏繄蟆返膱竺菙D在列車過道的一張告示旁邊，即使專門尋找和注意廣告，也只能看清楚“晨報”二字，其它文字和標(biāo)志幾乎無法辨認(rèn)。對于普通觀眾來說，注意力主要放在演員的表演上，幾乎不會注意到背景上的小廣告。觀眾會也許不會留下深刻印象，更不會跑去買《北京晨報》。
（3）電影置入式廣告無法充分地表達(dá)產(chǎn)品的功能或品牌的內(nèi)涵。
在電影中，和故事情節(jié)沒有直接聯(lián)系的產(chǎn)品或品牌，往往只能曇花一現(xiàn)地在電影中露一個臉?！短煜聼o賊》公路驚險場面中，長城油只顯示自己的品牌標(biāo)志，卻沒有進一步展現(xiàn)自己的產(chǎn)品優(yōu)于其他品牌油的地方，如它的官方網(wǎng)站所宣傳的“有效抑制發(fā)動機內(nèi)產(chǎn)生的黑色油泥，減少活塞沉積物，保持發(fā)動機清潔”等特長。由于是生硬地插入電影情節(jié)，因此難以通過電影情節(jié)來表現(xiàn)產(chǎn)品特征。
（4）電影隱性廣告插入的內(nèi)容和位置存在對品牌形象不利的安排。
《天下無賊》火車站一場，盜竊團伙打扮成一個旅行團，手上舉著印有“淘寶網(wǎng)”字樣的小旗。這一情節(jié)，或許會給淘寶網(wǎng)事業(yè)的發(fā)展帶來不利影響，可能使不熟悉淘寶網(wǎng)的觀眾形成淘寶網(wǎng)是“掏包網(wǎng)”的印象。馮小剛的《大腕》一片，已經(jīng)反映了他對廣告的厭惡。在該片中，眾多廠商為了擠進葬禮作廣告，什么位置都要，連死人的眼睛也要掰開一只，放入一只無形眼鏡片。片中即將死去的美國著名導(dǎo)演泰勒被稱為“大腕”，眾多廠商拼命要把自己的廣告塞到“大腕”的葬禮里去，實際上是在“傍大腕”。也許他是在暗示：眾多廠商和社會上向富豪們賣身的淺薄女子沒什么兩樣。在中國文化傳統(tǒng)背景下，人們視死亡為不祥之事，中國企業(yè)的廣告都避免涉及死亡、死者等，在葬禮上大做廣告是很不吉利的，把商業(yè)廣告和葬禮牽扯在一起，實際上是在詛咒商業(yè)廣告。
3結(jié)語
電影置入式廣告是一種新興廣告模式。它用一種新穎的手法將電影和廣告合理而又有效的聯(lián)系起來。它的出現(xiàn)最重大的意義在于用一種方式開發(fā)出一個廣告媒體。它形式新穎，置入方式靈活多樣，可以有效提高廣告效力。電影置入式廣告的有效使用，我們可以由此預(yù)見置入式廣告今后必將大行其道，使得廣告更加貼近我們生活，更有生命力。
一、動畫的發(fā)展
1.1動面的文化因素
動畫的發(fā)展至多一百多年的歷史，他與每一歷史階段的文化底蘊系于一脈。很多動畫皆以教育為主，譬如中國張樂平先生的《三毛》，影視開發(fā)單位根據(jù)原創(chuàng)，制作了《三毛流浪記》的動畫產(chǎn)品，以孤兒的三毛的流浪生活作為主題，對兒童、青少年具有非凡的教育意義，也備受中老年的青睞。高度重視文化是動畫主要的內(nèi)容，充分發(fā)揮動畫作品的藝術(shù)魅力。
1.3動畫產(chǎn)品的對象
目前雖然低齡化的作品在市場上的份額占據(jù)一大部分，即使在其他影視產(chǎn)品的市場。也有技壓群雄的魄力。筆者認(rèn)為，因為動畫產(chǎn)品的對象青少年居多，這一年齡段的消費群體有較強的評價能力。所以動畫才出現(xiàn)蒸燕日上的良好現(xiàn)象?，F(xiàn)代任何國家青少年發(fā)育階段的審美觀有著驚人的相似。日本動畫抓住國際青少年觀念的相似這一特點，向國際市場推廣。無論在中國，還是西方國家，本土的動畫都受到日本的重大影響。
1.3動畫的衍生產(chǎn)業(yè)
以日本動畫為例子，其動畫產(chǎn)業(yè)模式的建立大概用了30年時間，到目前為止，他們已經(jīng)有60年以上的產(chǎn)業(yè)化經(jīng)驗。其中“衍生產(chǎn)品”的載體，大多是玩具廠商或是其他制造商，相對來說是這幾個環(huán)節(jié)中最為成熟的，也是資金最為穩(wěn)定和雄厚的。日本對動畫的投資早已形成一條龍的程序，也很少中斷。通過“漫畫——動畫——衍生產(chǎn)品——消費者”來獲得最大利潤。事實上，無論是歐美，還是東方大國的中國，動畫的衍生產(chǎn)業(yè)都已經(jīng)有了今非昔比的進步，發(fā)展甚至還是空前的，空間依然是的巨大的。
二、發(fā)展的建議
影視動畫的發(fā)展無非決定于主體、主題和市場三方面。主體是否廣泛、主題是否先進決定著市場，包括國內(nèi)市場和國際市場；主體是以消遣為主，還是以教育為主決定著主體，從側(cè)面影響市場的份額。目前，動畫最大的難題也就是主體和主題了，筆者認(rèn)為，以教育與市場兩方面作為切入點，教育與市場統(tǒng)籌兼顧，動畫發(fā)展才能予以完善。
2.1正確對待動畫藝術(shù)
如果僅僅把動畫作為消遣物，那作為文化藝術(shù)之一的動畫就失去存在的意義。未來的動畫，除了保存趣味的特點，還有以獨特的教育意義。
第一，家長正確引導(dǎo)兒童選擇動畫作品。為了起到恰當(dāng)?shù)慕逃饬x，家長有必要秉著挑剔和苛刻的態(tài)度嚴(yán)格選擇適合兒童的作品。
第二，青少年正確對待動畫的教育意義。尚處發(fā)育的青少年，思想方式、行為方式、生活方式正在逐步成型，很容易受到外界的影響，日本對青少年的塑造特別重視，對處于叛逆時期青少年的民族思想要么強加，要么潛移默化的傳輸。
第三，中老年讀者端正態(tài)度，接受成為動畫藝術(shù)主體之一的事實。動畫不代表幼稚，也不單單等于消遣，中老年可以從中了解年輕一代的思想，了解文字、影視其他作品以外的教育領(lǐng)域。
2.2文化的國際傳輸
影視動畫推出國門，勢必讓對方接受你的文化，然而文化差異卻一直是國家與國家矛盾的主要因素之一，因此要沖淡這種差異。就必須找到一個合適的切人口，絕不能夠?qū)⒆约旱奈幕瘡娂釉趧e人的地盤上，否則寸步難移，失敗也毋庸置疑。無論哪個國家的民族，從一種文化接受另種文化總要經(jīng)歷適應(yīng)到適合的過程。
中國的文化觀點確實很優(yōu)秀，但由于文化差異造成了文化交流的困難。如果將中國的文化和具有中國特色的思想融入動畫作品里面，當(dāng)把高質(zhì)量的動畫作為產(chǎn)品銷售于國際市場，其中的思想觀點被潛移默化的接受，就像當(dāng)初日本的《機器貓》、《櫻桃小丸子》、《灌籃高手》、《足球小將》打人中國市場之后，讓中國年輕的消費者了解到日本青少年的生活大概如此，日本青少年的生活甚至思考的方式逐漸同化了遠(yuǎn)在中國本土的中國青年。
對于文化的國際交流，本文作者認(rèn)為，外來的文化，凡是有益于自己國家建設(shè)的文化。我們照單全收；而代表自己國家觀點的特色文化，更須推出國門，讓世界了解自己國家是擁有特色文化的優(yōu)秀國家。動畫的對外開放就是重要的渠道之一。
2.3市場教育化
影視動畫推廣市場，包括國內(nèi)市場和國際市場，不再是商業(yè)的性質(zhì)了，他變成一種教育的手段。國內(nèi)市場推廣，消費者能夠從中得到精神啟示，是國家精神文化建設(shè)的一部分；國際市場的推廣，既是文化的交流。也是文化的外交，對國家外交建設(shè)也是一種獨特的貢獻(xiàn)。
為完善影視動畫體系，我們必須加強動畫理論的研究和市場的考察，國家文化部在規(guī)劃新增的動畫產(chǎn)業(yè)、產(chǎn)業(yè)基地、項目建設(shè)、會展交易、市場監(jiān)管、指導(dǎo)行業(yè)協(xié)會等職責(zé)，必須為動畫市場教育化的道路提供強有力的技術(shù)和財政保障。
三、中國動畫的前景
中國社科院的文化藍(lán)皮書《2007年：中國文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展報告》認(rèn)為，近20年來，外國動畫作品改變了中國受眾的動畫需求傾向，當(dāng)外國動畫明星形象和劇情編排風(fēng)格深深地印刻在中國受眾的記憶中時，其文化審美觀也在不知不覺中悄然改變。最終成為他們觀賞動畫片的參照標(biāo)準(zhǔn)，這些標(biāo)準(zhǔn)又引領(lǐng)著他們對動畫的消費選擇。通過對孩子們審美觀的培養(yǎng)，提高他們的鑒別能力，要從動畫主題的教育角度思考，對于國家精神文明建設(shè)來說，正好提供了大量的高素質(zhì)后備力量。
發(fā)展具備自己國家特色的動畫作品，并且為其在國際市場爭得一席之地，只要在牽肘技術(shù)方面的進行突破。再結(jié)合文化手段，影視動畫何愁無路。日本早已注意到這一點了，2006年4月28日，日本外相麻生太郎在“文化外交的新構(gòu)想”演講中明確提出，日本應(yīng)大力開展“動漫外交”，即通過推廣日本的漫畫書和動畫片，來影響包括中國在內(nèi)的各國民眾。
影視動畫推廣市場，包括國內(nèi)市場和國際市場，不再是商業(yè)的性質(zhì)了，他變成一種教育的手段。國內(nèi)市場推廣，消費者能夠從中得到精神啟示，是國家精神文化建設(shè)的一部分；國際市場的推廣，既是文化的交流。也是文化的外交。對國家外交建設(shè)也是一種獨特的貢獻(xiàn)。
社會主義有特殊的魅力，魅力的散發(fā)。受益的不能僅限我們該制度國家國民本身，其他國家包括日本、美國等這些資本主義大國也有必要渲染，見識我們中國特色的影視動畫。比如中國，國家已經(jīng)逐步重視影視動畫的發(fā)展，技術(shù)上予以政策上與財政上的大力支持；其次中國有豐厚的文化底蘊作靠山；最后中國國體的優(yōu)秀。我國對內(nèi)容健康、藝術(shù)性強、創(chuàng)新度高、深受群眾喜愛的原創(chuàng)動畫產(chǎn)品予以大力的支持，市場教育化的路子將創(chuàng)造出中國風(fēng)格、國際影響的影視動畫。
