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時間：2023-07-21 09:14:16
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意境是我國古代傳統(tǒng)藝術(shù)中一個富有民族特色的審美概念。對于意境的追求貫穿在我國悠久的藝術(shù)發(fā)展過程中。古代詩歌、音樂、書法、繪畫等藝術(shù)形式無一不注重對于意境的創(chuàng)造。影視藝術(shù)是隨著影視技術(shù)的發(fā)展而出現(xiàn)的一種有別于古典單一藝術(shù)形式的一種綜合性藝術(shù)形式。它具有我國古典詩詞、繪畫、音樂、舞蹈等藝術(shù)的審美特征及意蘊內(nèi)涵，并借鑒各種藝術(shù)形式形成了獨特的藝術(shù)表現(xiàn)手法，營造出具有豐富審美內(nèi)涵的意境，其對于意境之美的追求也是對古典藝術(shù)的一種富有創(chuàng)新性的繼承與延續(xù)。
1 影視藝術(shù)的意境概述
中國藝術(shù)自古以來就特別重視意境的營造。各種藝術(shù)形式在創(chuàng)造意境方面有著一致之處。王國維的詩被人贊譽為“詩中有畫，畫中有詩”，這說明了詩與畫所創(chuàng)造的意境之間存在相通的地方，詩中所營造的意境與畫這種藝術(shù)形式所達到的意境趨于一致。影視一種綜合藝術(shù)，兼具了詩與畫的審美特征，因此它不但在語言層面上的審美意象，而且還具有視覺層面上的審美意境。影視藝術(shù)借助畫面、聲音、語言來創(chuàng)造藝術(shù)形象，營造審美意境。它通過塑造視聽覺綜合形象而訴諸于觀眾的視聽覺綜合體驗，區(qū)別于單一的藝術(shù)形式（比如文學、音樂、繪畫、攝影等等）。同時，影視藝術(shù)還因為運用視聽覺語言而達到的自由轉(zhuǎn)換，從而突破了單一藝術(shù)形式的局限。影視藝術(shù)還從詩歌、音樂、繪畫、攝影等藝術(shù)形式的創(chuàng)作中汲取了許多有效的審美特質(zhì)及表現(xiàn)方法，構(gòu)成了自身獨特的審美特質(zhì)及審美意境。
影視藝術(shù)借助于現(xiàn)代影視技術(shù)，充分應用影視創(chuàng)作中的各種藝術(shù)手法，創(chuàng)作影視藝術(shù)的意境。影視中的單一鏡頭或畫面就像單一的意象，只有這些意象的有機組合，才能實現(xiàn)這些意象的疊加，從而構(gòu)筑蘊含豐富的藝術(shù)意境。例如電影《城南舊事》以主人公的回憶將三個故事連在一起，如同形散而意不散的散文，此篇具有意味雋永的審美意境，其表現(xiàn)手法像是以各種意象的重復與變奏，將影片中人物印象深刻的童年故事表現(xiàn)出來，表達了對故鄉(xiāng)、對童年的思念及離愁，達到一種雋永的審美意境。影片還使用大量的空鏡頭，以虛實結(jié)合的手法將人物融入環(huán)境之中，從而使得人與景相融，環(huán)境中也蘊含著人物的性格特征，象征著人物的命運，在影片結(jié)束的時候，導演以空鏡頭疊化的方法處理火紅的楓葉，與離去的馬車聲相得益彰，構(gòu)造了一種悠遠而深長的意境之美。
2 當代國產(chǎn)影片中審美意境的傾向
當代產(chǎn)生影視中存在一種追求形式美感而與時代文化疏離的審美傾向。以著名導演張藝謀的電影作品為例，《英雄》、《十面埋伏》等都在影片的畫面美感及實景層面的形式美方面達到了很高的水平，但是觀眾在享受這完美的視覺盛宴之后，留在腦海中的除了富有美感的畫面之外，便很難再有其他可以供回味的意蘊了。影片雖具有畫面、色彩、造型、音樂等多方位的美感，但這種美感僅僅流于形式，而并不能將觀眾帶入到更高一層的審美境界，對意境的營造可謂是流于形式，而缺乏內(nèi)涵。這些影片也并非沒有對故事、對人生、對人性的表現(xiàn)及揭示，但是其意境的營造并不能引起觀眾的情感共鳴及審美共鳴，其審美意境的營造僅僅停留在觀感的層面，而在影片意境營造方面則是非常欠缺的。當代影視作品中有很多都表現(xiàn)出了對意境的追求。這些作品中對意境的表現(xiàn)層次各不相同，但存在一個共同點，便是影視作品中往往忽略了人性豐富性及復雜性的表現(xiàn)，在某種程度上回避了人性的矛盾之處及社會現(xiàn)實存在的各種矛盾之處。
3 當代電影審美意境的發(fā)展方向
當代電影的意境營造具有唯美的審美傾向。其審美意境的創(chuàng)造來源于一些審美特質(zhì)的趨同。電影評論往往將意境歸類到一種民族性的審美范疇。中國傳統(tǒng)的審美理想由此成為意境創(chuàng)造所尊崇的形態(tài)。影視藝術(shù)的意境往往傾向于情景交融的詩畫意境。于是，影視藝術(shù)的審美意境便被簡單地等同于優(yōu)美這一審美形態(tài)，優(yōu)美的藝術(shù)形態(tài)以完美、和諧為主要審美特征。這種偏見導致了我國當代電影創(chuàng)作追求和諧與靜態(tài)之美的傾向。但實際上，我國的審美文化并不僅僅具有這樣一種陰柔悠遠的審美意境。除此之外，我國古代還有一種陽剛之美的審美意境。比如，古有歌“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復返”、“大江東去、浪淘盡，千古風流人物”的壯懷激烈的陽剛之美。所以，當代影視藝術(shù)應表現(xiàn)與營造不同類型的審美意境，從古典藝術(shù)形態(tài)的意境中發(fā)掘藝術(shù)之美，以實現(xiàn)打動觀眾的內(nèi)心深處，從而將其帶入一種可以令人產(chǎn)生無限遐想的審美意境之中，創(chuàng)造多層次的不同的審美意境。如果影視藝術(shù)不能表現(xiàn)當代人們的生存狀態(tài)及心理現(xiàn)狀，則遠遠不能獲得較為廣泛的認同，影片對意境的塑造將是深遠而豐富的。影片藝術(shù)審美意境的營造應把握大眾文化心理的多樣性，在一定程度上，滿足其審美需求，創(chuàng)作出具有不同審美特征的電影。在影視藝術(shù)創(chuàng)作過程中，各種不同的審美特質(zhì)，諸如陰柔、陽剛、崇高、悲哀、冷峻，甚至是怪誕、丑陋、陰森等審美特點都應該在影視藝術(shù)中得以表現(xiàn)。
當代影視藝術(shù)中，審美意境多是以陰柔恬淡的優(yōu)美意境為主，展現(xiàn)了與當前時展狀況相背離的特征。影片藝術(shù)視野沒有延展到廣闊的社會現(xiàn)實中，而是局限在了狹小天地中親情、友情與愛情，展示著一種和諧、寧靜而優(yōu)美的審美意境，比如影片《暖春》、《和你在一起》等等，影片中之表現(xiàn)人性中溫暖而優(yōu)美的一面，表現(xiàn)一種傳統(tǒng)的溫良恭儉讓的品格，以溫情故事的演繹營造一種和諧優(yōu)美的藝術(shù)意境，使得當前我國影視藝術(shù)的審美表現(xiàn)空間大大窄化。隨著影視的發(fā)展，審美意境的創(chuàng)造也向著不同的方向發(fā)展，比如影視劇中出現(xiàn)了一些展示現(xiàn)代社會負面因素的影片內(nèi)容，但是并沒有達到現(xiàn)代人性批判的深度及審美意境。因此當代影視的主旋律始終圍繞著和諧優(yōu)美的審美意境。當代社會處于轉(zhuǎn)型時期，消費文化的發(fā)展助長了大眾審美的世俗性，進而催生了以娛樂性為主導的消費文化市場。影視作為大眾娛樂文化的重要組成部分，其制作及發(fā)行遵從消費市場的需要，走向了以滿足大眾審美需求為導向的道路，其審美表現(xiàn)趨向于溫和與和諧，通過營造一種形式美感或唯美的影視作品，使得影視藝術(shù)向著賞心悅目的方向發(fā)展，從而使得當?shù)赜耙曀囆g(shù)脫離了對真正審美意境的追求。但是，當代影視藝術(shù)的唯美化發(fā)展傾向并不能適應人們?nèi)找嬖鲩L的藝術(shù)品位及對藝術(shù)多元化、審美多樣化的需求。當代影視藝術(shù)制作者應致力于創(chuàng)造出豐富而復雜的多重審美意境，才能成就真正優(yōu)秀的影視作品。
參考文獻：
影視藝術(shù)欣賞是欣賞主體欣賞影視作品時產(chǎn)生的一種審美認識活動。既然是認識活動，也就和人類其他的認識活動一樣，必然經(jīng)歷一個由淺入深，由表及里，由感性到理性的認識過程。從整體上說，對影視藝術(shù)的認識也是沒有止境的。它也是從感性認識上升到理性認識，再由初級理性上升到理性超越等等，一次次循環(huán)往復不斷深化，以至無窮的過程。由于影視藝術(shù)內(nèi)容的復雜性，以及欣賞主體的差異性等，導致影視的欣賞受到許多因素的影響、制約，而使欣賞過程呈現(xiàn)出繁復的多樣狀態(tài)，我們根據(jù)大多數(shù)人的親身體驗，大體上把欣賞者對影視藝術(shù)的欣賞過程分為三個主要階段，即初始階段，階段和效果延續(xù)階段。這三個階段不僅有時間上的先后順序，就是在邏輯上也互為因果關系。
一、初始階段：審美直覺感受階段
審美初始階段，即指進入影視的審美狀態(tài)，開始了審美直覺感受的最初層次，其表現(xiàn)是由于接觸影視藝術(shù)形象而產(chǎn)生悅耳悅目的感官或相反；其特點是與日常意識狀態(tài)的暫時切斷。
所謂審美直覺感受，就是人們?nèi)粘Ｋf的“藝術(shù)感覺”、“藝術(shù)知覺”或者說“藝術(shù)直觀”。它是不經(jīng)過推理過程，就直接感知到作品的形象及意義，是在迅速的似乎不存在障礙的感知中，快速進行判斷的認識能力。格式塔心理學認為直覺是對整體情境的把握，直覺能力是人的心理能力高度發(fā)展的表現(xiàn)，由于人們的知識、經(jīng)歷、性格等各不相同，各人直覺判斷的可靠性、準確性也有較大的差別。直覺實際上是一個人的全部心理能力如觀察力、思維力、記憶力以及已有知識、經(jīng)歷、環(huán)境影響、個性特征等等在短時間內(nèi)的整體體現(xiàn)。一旦觀眾產(chǎn)生了這種感覺便進入了影視欣賞的第一階段，審美直覺感受階段。
在這階段，從審美心理發(fā)生的過程來看，欣賞者首先感知的是影視藝術(shù)作品的形式。如色彩、光影、形體、語言等等，在接觸幾個鏡頭或幾個形象后，便會迅速地做出“好看”或是“不好看”或者是“一般”等簡單的判斷。比如觀眾在欣賞影片《英雄》時，首先感知也是它的獨特的色彩、逼真的聲音、生動的人物形象等，便會迅速做出“好看”的判斷，而在這種判斷做出時，觀眾同時也就獲得了悅耳悅目的感官。但還需說明的是，一旦觀眾的審美直覺判斷形成，假設判斷為“好看”的話，那么，此時觀眾就會產(chǎn)生對影片很高的審美期待，進入一種強烈的審美欲望之中，一旦觀影結(jié)束，如影片達到或超過了觀眾的審美欲望和期待，觀眾就會獲得極大的審美滿足，如相反觀眾則會大失所望。這種體驗在我國近期的大片如《十面埋伏》、《無極》中可以得到很好的驗證。
影視藝術(shù)欣賞過程的最初層次在初始時的一個明顯特征就是，與日常意識狀態(tài)的暫時切斷，即完全被影視藝術(shù)的“表象”所占住。欣賞者通常會忘記欣賞對象以外的實用世界，把整個心靈寄托在作品“表象”之上。在此時，“審美注意”這個心理因素對審美直覺的形成起著關鍵的作用。所謂“注意”，就是“心里活動對一定對象的指向和集中”。（盧家楣、魏慶安、李其維主編：《心理學》，上海人民出版社，1999版，第227頁。）正是“由于這種指向和集中，人才能夠清晰地反映周圍現(xiàn)實中的一定事物，而離開其余事物?！保ú苋詹骶帲骸镀胀ㄐ睦韺W》，人民出版社，1980版，第188頁。）在影視藝術(shù)欣賞過程中，審美注意主要表現(xiàn)為觀眾在欣賞活動的最初層次，把自己的心理活動指向并集中于影視作品的藝術(shù)形象上。一旦形成審美注意，他們就很快就通過審美的感覺和知覺進入“角色”，即進入到影視藝術(shù)作品所描繪的世界中去。這就是影視藝術(shù)欣賞過程中的最初層次，在這個層次里觀眾欣賞的效果主要還體現(xiàn)為悅耳悅目的感官愉悅。隨著欣賞活動的深入進行，欣賞者的審美體驗必然會上升到更高的階段。
二、階段：審美理解與體驗階段
影視欣賞的審美理解和體驗，是欣賞者通過聯(lián)想、想象、情感、理解等一系列心理因素共同作用，對影視藝術(shù)形象進行“完形”的感知和理性認識，使影視作品中所反映的社會生活和情感再現(xiàn)出來。但這再現(xiàn)必然是調(diào)動并融入了欣賞者個體的生活經(jīng)驗、思想情感和藝術(shù)修養(yǎng)等因素的再現(xiàn)。所以，又可以把這階段稱之為審美再創(chuàng)造階段。
在這階段，影視欣賞活動始于對影視直覺的感知，經(jīng)過選擇，注意集中于影視片中具體生動的形象以及跌宕起伏的故事情節(jié)，從而獲得審美的種種感受和體驗。在這過程中，單靠低級的感知是不可能完成的。審美主體必然會在自己生活經(jīng)驗的基礎上，發(fā)揮想象、聯(lián)想、運用通感等能力與影視世界中的藝術(shù)形象融合，并對藝術(shù)形象加以一定的補充、理解和發(fā)揮。一旦欣賞者在欣賞和接受的過程中，產(chǎn)生了對藝術(shù)形象的“認同”，且這種“認同”又處于不斷地加強，最后達到情感交流的巔峰之時，即達到了我們通常所說的二者互相交流，物我兩忘的“共鳴”階段。
視覺形象審美是人類所獨有的一種能力，不僅是天賦本性，而且還體現(xiàn)在人類的審美本性能夠在具體的社會實踐活動中，通過學習和接受教育而得到鍛煉和發(fā)展。所謂“審美”，就是通過觀察、感受、想象、聯(lián)想等形象思維活動來辨認什么是美。我國古代美學名著《樂記》中說：“審聲以知音，審音以知樂，審樂以知政”，概括說明了審美的特點和作用。
在我國，影視動畫已經(jīng)成為廣大少年兒童所喜愛的一種視聽藝術(shù)形式，其視覺形象審美創(chuàng)美能力和水平的提高，不僅標志著人類社會的進步、文明和解放，也反映了社會文化的多樣性和多元化。
影視動畫角色視覺形象的審美意義與影視作品里的演員相比更為廣泛，尤其對于兒童的影響力使動畫角色的創(chuàng)造更具有針對性。積極健康的故事、親切的形象、優(yōu)美的視覺形式、浪漫的想象等特點，給動畫角色的視覺審美賦予了不尋常的意義。影視動畫作品所蘊涵的豐富文化內(nèi)涵和人文精神，都會直接影響人們(尤其是少年兒童)樹立正確的價值觀。
一、影視動畫審美心理過程
在審美心理學中把審美感覺和審美知覺合在一起，統(tǒng)稱為審美感知。感覺，按心理學的分析，是對事物個別特性的反映，如對事物的色彩、線條、聲音等的感官印象，它是通過感官與對象的直接接觸而獲得的。
構(gòu)成審美經(jīng)驗最主要的基石，就是人們的感知、情感、想象、理解等活動。這些動畫審美心理要素經(jīng)過復雜的相互作用，構(gòu)成了奇妙的審美體驗。同樣在欣賞動畫過程里，對動畫的感知、情感、理解、審美、想象構(gòu)成了動畫審美經(jīng)驗。動畫審美經(jīng)驗主要是動畫感知，動畫感知是一種積極的心理活動，具有對動畫角色、場景、情節(jié)的選擇性與探索性。對動畫藝術(shù)的視覺經(jīng)驗越豐富，動畫感知就越敏感。動畫藝術(shù)里，動畫的角色形式、畫面效果觸發(fā)感知，成為動畫美感經(jīng)驗的基礎和出發(fā)點。
動畫想象，是指在影視動畫作品里，大自然的美景、個性的角色和卓越的藝術(shù)形式往往富有感染力，喚起人們愉快的心情。這是想象被激發(fā)的結(jié)果。當然，豐富的體驗和經(jīng)歷是想象的源泉，深刻的思想和敏銳的洞察力是促使想象升華的動力。動畫情感是動畫審美產(chǎn)生的重要原因。
人們在欣賞影視動畫時，審美體驗時把自己的人格和情感投射到對象物當中，與對象物融為一體。內(nèi)心的結(jié)構(gòu)同外部事物的契合，是人類進化實踐的結(jié)果。影視動畫審美中的感知因素是導向影視動畫審美經(jīng)驗的出發(fā)點，情感是它的動力，想象為它添加了翅膀。
二、影視動畫藝術(shù)審美的意義
影視動畫片具有文化傳播意義是因為主流觀眾是兒童和青少年，以寓教于樂的方式傳播文化知識信息，是傳統(tǒng)動畫創(chuàng)作的基本模式，宣揚人文精神和贊美大自然是主流動畫片創(chuàng)作的思想基礎。動畫片以美術(shù)的手段刻畫形象，以電影的技巧表達思想、創(chuàng)設情境、塑造性格。動畫片創(chuàng)作在傳達積極健康的主題思想時，潛移默化地凈化了觀眾的心靈。動畫作品的主題立意的高度與創(chuàng)作者的文化素養(yǎng)的高低有直接的關系，是動畫藝術(shù)家的崇高目的和文化底蘊創(chuàng)造了《幻想曲》、《種樹的人》、《風之谷》、《小魔女》、《幽靈公主》等永恒而經(jīng)典的作品，這些作品中所滲透的人文內(nèi)涵對意識形態(tài)的影響不可低估。
但是，也有些技術(shù)高超的動畫片卻不能讓觀眾喜歡，原因是缺乏文化的見地與思想深度。要讓觀眾有興趣閱讀你的故事，從中受到感動，動畫藝術(shù)家就必須要具備崇高的思想境界。官崎峻的作品能夠獲得全世界觀眾的喜愛，主要是其中包含的文化信息和藝術(shù)的生命力，即由主題立意和故事內(nèi)容引發(fā)的藝術(shù)形式感――內(nèi)容與形式的高度統(tǒng)一。這主要來自他對文化形態(tài)的理解，來自對歷史的情感、對人類文化的關懷、對社會及自然知識的興趣，可以說他的動畫片創(chuàng)造性地表現(xiàn)了多元文化的意境。
動畫片可以表現(xiàn)悲壯的、史詩式的重大主題，也可以表現(xiàn)帶有裝飾色彩的浪漫題材以及具有通俗文化特點的現(xiàn)實故事。無論什么樣的主題和故事，影視動畫創(chuàng)作的藝術(shù)形式常常賦予影片獨特含義。
影視動畫的形式符號所產(chǎn)生的奇境遠遠超出了故事本身的含義，例如，《磁性玫瑰》的視覺符號反映了歐洲文化信息；《埃及王子》的視覺符號折射的是古埃及的自然形貌與人文背景；《大力神》的視覺充滿了古希臘建筑與手工藝特色；《白雪公主》是美國式的童話；《獅子王》暗示了生態(tài)文化的含義；《風之谷》的形象符號傳達的是神秘文化；《龍貓》表現(xiàn)的是魔幻文化；《小魔女》體現(xiàn)的是巫術(shù)文化；《幽靈公主》創(chuàng)造的是超自然文化境界；《螢火蟲之墓》呈現(xiàn)的是人類悲劇文化；《夢幻街》反映了現(xiàn)實生活文化等等。
影視動畫創(chuàng)作的審美包括情感的審美、視覺的審美以及聽覺的審美，動畫語言可以集中所有的令人愉快的藝術(shù)元素，有意思的畫面、悅耳的聲音、流暢的運動等。造型藝術(shù)的表現(xiàn)力與電影語言的魔幻術(shù)讓觀眾愉快地欣賞故事意境。動畫創(chuàng)作的審美情趣要與各個時代的整體文化特色相協(xié)調(diào)，從其他學科領域吸取營養(yǎng)，不斷地充實與完善其本體語言系統(tǒng)，創(chuàng)造性地開發(fā)新穎獨特的動畫藝術(shù)形式。例如宮崎峻對動畫語言的突破――創(chuàng)造了動畫形式的新型審美境界，如《小魔女限時遞送》、 《龍貓》、《紅豬》、《幽靈公主》等。
三、影視動畫視覺形象的審美體現(xiàn)
藝術(shù)的審美過程是一個由表及里、由淺入深的思維過程。先從知覺的印象到形象的分析，再到內(nèi)在精神的感悟，然后在心靈上獲得審美的愉悅。首先我們在視覺上，強調(diào)形象對視覺感官的刺激作用，讓觀賞者從知覺印象轉(zhuǎn)換到視覺認知。
首先，運用離奇的視覺形象和動畫意象，體現(xiàn)夸張、變形的視覺審美張力。人們面對正常的客觀形象往往熟視無睹，而對怪異的形象或變態(tài)的事物則容易產(chǎn)生好奇。動畫中出現(xiàn)的人物、動物也是動畫藝術(shù)吸引人眼球的原因之一。人們對鴨子、老鼠動畫經(jīng)典角色的審美切入點、表達方式以及視覺形象也常常出乎人們的意料之外。
其次，明亮的色彩，卡通化的造型以及畫面強烈的“動感”。這是動畫最顯著的畫面形象特征，讓人們在感官上產(chǎn)生強烈的刺激或視覺，感官刺激越強烈，視覺感染力就越強。
最后，影視動畫的虛擬想象性可以借助高科技手段來實現(xiàn)，表現(xiàn)了人們對虛幻空間的好奇與向往，折射出人們心理的不安和無奈，反映在對現(xiàn)實中不盡如人意之處的恐懼，因而，對虛擬空間才會產(chǎn)生比較強烈的渴望。
四、視覺形象的審美特征
動畫藝術(shù)的最根本特性是假定性。動畫片擅長表現(xiàn)夸張、幻想、虛構(gòu)的題材，它的假定性的特點并不局限于拍攝“活動起來的畫”，即使是活動起來的真人表演也是符合假定性的特點。真人活動的假定性不依賴于題材的非現(xiàn)實性的幻想，而是由逐格拍攝、挖格技術(shù)的處理，或者由電子計算機來實現(xiàn)的。如在波蘭動畫導演布津斯基的動畫片《探戈》、《我停不住了》中，以真人作為道具并沒有破壞這些影片的動畫美學特性，他的獨特表現(xiàn)手法保持了這些動畫片的假定性。
中圖分類號：J901 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）10-0104-01
一、前言
影視動畫是動畫藝術(shù)的重要組成部分，是當前最受大眾歡迎的一種藝術(shù)。影視動畫是由人類根據(jù)美的規(guī)律創(chuàng)造出的藝術(shù)作品，具有藝術(shù)價值與審美價值。在影視動畫作品創(chuàng)作與時俱進的今天，分析影視動畫的審美意義，了解動畫角色的審美價值、影視作品的視覺審美意義及色彩審美意義，有利于影視動畫的長期發(fā)展。
二、影視動畫角色的審美意義
第一，動畫角色的個性突出。一部優(yōu)秀的影視動畫作品往往會給人們留下很深的印象，其最大的原因就是動畫作品的角色個性十分突出。影視動畫設計者會有效把握角色的性格，使角色與現(xiàn)實生活中的人物原型較為接近。這樣的設計是符合當代兒童受眾心理的，像純真善良的灰姑娘與淘氣的馬小跳，都是兒童喜愛的動畫角色。目前，影視動畫的受眾群體不斷擴大至成年人，為了滿足不同受眾的需求，動畫設計者會加強故事情節(jié)的復雜度，給予角色多重個性。但動畫角色突出的個性與易懂的邏輯，仍然是其審美關鍵點。
第二，動畫角色的造型簡單。在諸多影視類作品中，動畫作品的造型元素是最簡單的，但概括性強。通常，動畫角色是由簡單的線條或色塊組成的，也有用三維技術(shù)合成的較為復雜的角色圖像，為了突出動畫角色的性格特點，動畫設計者會對動畫角色的某一部分進行夸張。像大頭兒子與小頭爸爸，設計者就對頭進行了夸張。
第三，動畫角色的表演十分夸張。角色審美價值的發(fā)揮需要通過角色的表演來完成。動畫設計者會通過語言或肢體動作、表演等部分的夸張?zhí)幚?，讓角色的個性更加鮮明。比如米老鼠與唐老鴨的配音就是一種夸張的表演。
三、影視動畫的視覺審美意義
影視動畫作品的審美過程是從淺到深、由表及里的一個過程，通過對視覺信息的分析，上升到感情審美。視覺審美是第一步，強烈的視覺沖擊會帶來視覺上的刺激，讓觀眾從動畫作品中找到情感認知。
第一，影視動畫作品多用動畫意象或者視覺形象，給觀眾帶來許多夸張的視覺審美，擴大了動畫作品的審美張力。對于大多數(shù)社會大眾來講，異于平常的奇異形象出現(xiàn)在動畫中時，往往會激發(fā)他們的審美興趣。動畫中的人物以及動物的外在形象，都是吸引受眾看動畫的關鍵點。比如說《米老鼠與唐老鴨》中的鴨子與老鼠的形態(tài)就不同于平常，這也成為了整個動畫作品的切入點。動畫作品表達形式的于平常，增加了動畫作品的審美意義。
第二，影視動畫作品具有虛擬性?？茖W技術(shù)對動畫作品的支持，加大了動畫作品的虛擬性。虛擬的環(huán)境讓人們多種心理狀態(tài)得到反應，也能從不同的角度去表達人們的生活態(tài)度。虛擬的空間讓人們更加渴望影視動畫，更加容易發(fā)現(xiàn)影視動畫的審美價值。動畫藝術(shù)本身就是一種假設性的藝術(shù)，之所以如此夸張，就因為題材是虛構(gòu)的，情感是幻想的。
四、影視動畫的色彩審美意義
色彩，是影響動畫作品審美價值的重要因素。彩色與黑白相比，更具視覺上的吸引力，也更加生動。
首先，彰顯動畫作品的畫面美。色彩對于動畫角色的塑造有著重要的作用，動畫設計者需要選擇合理的色彩進行正確的搭配，才能讓動畫角色具有他們理想中的個性。色彩在動畫中的應用，有利于角色精神的深化，讓角色的個性更加準確地表達出來。如《花木蘭》中，觀眾可以通過色彩去區(qū)別人物，判斷人物個性是正義的還是邪惡的。
其次，促進動畫情感氛圍的渲染。除了聲音、形象以外，色彩是動畫作品的另一種語言。色彩能夠傳遞情感，更能左右觀眾的心理狀態(tài)，使動畫作品表達出導演期待的效果。色彩會激發(fā)觀眾的心理聯(lián)想，引起情感上的共鳴。動畫中的諸多情感，都可以通過色彩來渲染。如在《海底總動員》中，在海底藍色調(diào)的渲染下，環(huán)境十分寧和。
五、結(jié)語
綜上所述，影視動畫的產(chǎn)生，就是具有審美意義的。對影視動畫的多種審美意義進行分析，能夠發(fā)掘影視動畫作品的文化意義。對影視動畫作品的色彩與角色進行分析，解析視覺審美意義，會讓影視動畫作品發(fā)展的趨勢得以明晰，從而推動影視動畫作品更科學地發(fā)展。
參考文獻：
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當代電影審美意境的發(fā)展方向
當代電影的意境營造具有唯美的審美傾向。其審美意境的創(chuàng)造來源于一些審美特質(zhì)的趨同。電影評論往往將意境歸類到一種民族性的審美范疇。中國傳統(tǒng)的審美理想由此成為意境創(chuàng)造所尊崇的形態(tài)。
影視藝術(shù)的意境往往傾向于情景交融的詩畫意境。于是,影視藝術(shù)的審美意境便被簡單地等同于優(yōu)美這一審美形態(tài),優(yōu)美的藝術(shù)形態(tài)以完美、和諧為主要審美特征。這種偏見導致了我國當代電影創(chuàng)作追求和諧與靜態(tài)之美的傾向。但實際上,我國的審美文化并不僅僅具有這樣一種陰柔悠遠的審美意境。除此之外,我國古代還有一種陽剛之美的審美意境。比如,古有歌“風蕭蕭兮易水寒,壯士一去兮不復返”、
“大江東去、浪淘盡,千古風流人物”的壯懷激烈的陽剛之美。所以,當代影視藝術(shù)應表現(xiàn)與營造不同類型的審美意境,從古典藝術(shù)形態(tài)的意境中發(fā)掘藝術(shù)之美,以實現(xiàn)打動觀眾的內(nèi)心深處,從而將其帶入一種可以令人產(chǎn)生無限遐想的審美意境之中,創(chuàng)造多層次的不同的審美意境。如果影視藝術(shù)不能表現(xiàn)當代人們的生存狀態(tài)及心理現(xiàn)狀,則遠遠不能獲得較為廣泛的認同,影片對意境的塑造將是深遠而豐富的。影片藝術(shù)審美意境的營造應把握大眾文化心理的多樣性,在一定程度上,滿足其審美需求,創(chuàng)作出具有不同審美特征的電影。在影視藝術(shù)創(chuàng)作過程中,各種不同的審美特質(zhì),諸如陰柔、陽剛、崇高、悲哀、冷峻,甚至是怪誕、丑陋、陰森等審美特點都應該在影視藝術(shù)中得以表現(xiàn)。
關鍵詞：《影視后期制作》；藝術(shù)性；教學改革
中圖分類號：G220 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2014）10-0151-02
《影視后期制作》是新聞傳播專業(yè)的必開課程，課程旨在培養(yǎng)學生掌握影視作品后期制作的系列知識與技能，涉及視頻、音頻、聲畫關系等多方面知識，包括影視后期編輯、特效制作、合成技術(shù)等綜合技能，是影視節(jié)目制作的關鍵步驟，制作水平的高下直接關系到視聽效果的優(yōu)劣。
當下，很多學生誤以為影視后期制作只是視頻、音頻、圖像、字幕的簡單疊加，只要學會大量非線編與后期合成軟件，掌握相關圖像處理、動畫制作、音頻制作的技能，就可以制作出一部精美的視頻。
事實上，技能的學習和掌握只是基礎和保障，一部優(yōu)秀的影視作品離不開藝術(shù)的滲透和表達。作為教師，如果在課程教學中一味地強調(diào)影視制作的“技術(shù)性”，而忽略了視聽傳播的“藝術(shù)性”，那么學生制作出來的作品，就很難具有藝術(shù)感染力與親和力。
一、影視后期制作中技術(shù)與藝術(shù)之間的關系
影視后期制作通過計算機軟件對影視拍攝素材進行修改與處理，完成剪輯工作和字幕、特效、動畫的添加。在這個過程中，無疑要用到大量的影視制作技術(shù)。許多學生在學習制作時，存在一個誤區(qū)，認為只要掌握了絢麗的技能技巧，即可很輕松完成一部簡單的影視節(jié)目的制作。
的確，在授課過程中，受到課時量的限制，教師要在很短的學時內(nèi)教會學生掌握大量的軟件操作技能，就勢必要加大實驗的比重，對藝術(shù)理論與觀念的滲透往往就顯得相對不足。而影視作品從來都屬于視聽藝術(shù)的范疇，出色的影視作品必然離不開藝術(shù)與技術(shù)的完美融合，失去了藝術(shù)的觀照與彰顯，技術(shù)的運用只能是沒有靈魂的拼湊與堆砌。
對于影視作品來說，技術(shù)永遠是手段而非目的。回顧電影電視的發(fā)展史，我們發(fā)現(xiàn)，每一次技術(shù)的改進與革新，都將藝術(shù)的表現(xiàn)力向前推進了一大步。隨著數(shù)字新媒體時代的到來，影視制作更是步入高科技運用領域，技術(shù)上的突飛猛進給我們帶來了絢麗多彩的視聽享受。但影視制作技術(shù)與運用永遠是以實現(xiàn)影視藝術(shù)的高端品位為目標，優(yōu)秀的影視作品強調(diào)藝術(shù)創(chuàng)造的主觀感知與想象，反映了制作者的審美趣味和審美水平。藝術(shù)魅力的彰顯與表達才是影視制品的靈魂，缺乏一定的藝術(shù)修養(yǎng)，只一味注重技術(shù)，忽略了影視作品的審美屬性，那么其作品也會大打折扣，很難稱之為佳作。古人云“技近乎藝，道也”，技術(shù)是具體的，是客觀復制，是對科技模板的反復利用，而藝術(shù)是抽象的，是主觀創(chuàng)作，是傳播者對信息的積淀表達。影視藝術(shù)是電子技術(shù)與視聽藝術(shù)的結(jié)晶，只有將藝術(shù)觀念與技術(shù)應用融會貫通，和諧統(tǒng)一，才能使電子技術(shù)在影視藝術(shù)的殿堂里大放異彩。
在整個影視后期制作的過程中，技術(shù)與藝術(shù)的關系應該是相輔相成、相得益彰的。我們要引導學生通過藝術(shù)的關照，借助現(xiàn)代科技制作手法進行影視作品創(chuàng)作，進一步表現(xiàn)制作人的理想、個性、情感、心理、意識和審美價值。舉例來說，當我們要表達一位年過古稀的老人，在畫面的色調(diào)處理上，就可以適當調(diào)整色溫與飽和度，使老人的面龐罩上一層古銅色，更加凸顯老人的滄桑感。
又如，做訪談節(jié)目，如果畫面上的人物是一位學者，添加身份說明字幕文件的時候，字幕的樣式可以考慮做得古色古香，凸顯人文氣息，甚至加上一些跟他專業(yè)相關的元素做邊框或動畫。如果要添加背景音樂，不妨選擇古典音樂，徐徐道來，娓娓動聽。表現(xiàn)歷史資料，將畫面處理成黑白；表現(xiàn)陳年舊事，將畫面處理成泛黃雙色調(diào)等。這些后期制作手法都可以將視頻的畫面充滿藝術(shù)性，令視聽感觀的沖擊力急劇增強。
因此，在課程教學中，教師要有意識地將視頻制作的藝術(shù)性理念滲透到技能的講授過程中，以免學生本末倒置，喧賓奪主，導致作品藝術(shù)感缺失，缺乏靈氣和美感。要使學生在熟練掌握數(shù)字技術(shù)的基礎上保持清醒的認知：任何一件優(yōu)秀的影視作品必定是精湛的后期制作技術(shù)和深刻的藝術(shù)內(nèi)涵的結(jié)合體，單純的視聽轟炸只會加速觀眾的審美疲勞，反而達不到良好的傳播效果。
二、影視后期制作要通過藝術(shù)美折射出技術(shù)美
在影視后期制作中，需要強調(diào)的是，藝術(shù)是靈魂，是先導，而技術(shù)是基礎，是保證。影視作品藝術(shù)力的表現(xiàn)需要技術(shù)的支持，在技術(shù)的基礎上反映出作品蘊含的思維與情感。同時，藝術(shù)的魅力又使得技術(shù)的理性與功能得到良好表達，通過藝術(shù)美折射出技術(shù)的精美與多樣化。
在授課過程中，筆者在學生制作的視頻作品中發(fā)現(xiàn)，部分學生一味地追求較強的技術(shù)性，追求視覺表現(xiàn)形式的多樣化，通過作品呈現(xiàn)出強烈的視聽體驗與炫目的視覺沖擊，整個作品特效一個接著一個，令人眼花繚亂。例如在兩段素材之間添加與主題毫無關系的轉(zhuǎn)場，給視頻添加無意義的濾鏡，而這樣操作的目的只在于將畫面變得“好看”。熟不知，缺乏藝術(shù)內(nèi)核的技術(shù)特效，猶如無根之浮萍，反而成為影視作品主題闡釋和意義指向的破壞性因素。這類作品技術(shù)再精湛，也會因為與內(nèi)容不和諧而顯得呆板，缺乏靈氣，很難從審美的角度去欣賞、去品味。同時，影視作品中的人物性格或精神向度被淹沒在高強度、壓迫式的視聽奇觀中，這樣的觀感很難得到觀眾認可。關于技術(shù)美，美學家李澤厚先生曾經(jīng)指出，“技術(shù)美要盡量服從、適應和利用物品本身的功能、結(jié)構(gòu)來做形式上的審美處理……盡量避免不必要的雕飾、造作”[1]。生活中絕大多數(shù)的藝術(shù)表現(xiàn)，都離不開技術(shù)的支撐，然而，脫離了審美范疇和藝術(shù)紐帶，單純的技術(shù)只剩下無意義的軀殼。影視作品中的技術(shù)美反映著當下時代的一種審美形態(tài)和科技水準，是影視科技發(fā)展到一定時期的自然表現(xiàn)。影視特效、動畫的制作與添加要體現(xiàn)形式與內(nèi)容的和諧統(tǒng)一，要考慮觀眾的視覺與心理感受。中央電視臺拍攝的紀錄片《舌尖上的中國》第二季，最近正在熱播，幾乎每一集的播出都好評如潮，在觀眾的反映中，技術(shù)表現(xiàn)手法多樣化、影視制作的高清技術(shù)廣泛應用等特點尤其值得肯定。在第一集《自然的饋贈》中，將火腿制作過程中霉菌發(fā)酵的緩慢變化通過快鏡頭表達，呈現(xiàn)出平時用肉眼無法察覺的奇觀景象；再如在表現(xiàn)食材竹筍、蘑菇的生長周期時，將時間的飛速流逝和食材的悄然變幻靈動地表現(xiàn)出來，使畫面看起來充滿藝術(shù)性，更具觀賞性。因此，我們在教學過程中，要幫助學生認識到，不要將影視特效簡單、狹隘地理解為某種現(xiàn)成的技法添加，而應當將其看作是支撐影視作品創(chuàng)意實現(xiàn)的方法、途徑、手段。“視覺不是對元素的機械復制，而是對有意義的整體結(jié)構(gòu)式樣的把握”[2]。影視作品中的技術(shù)美要符合作品主題的表達，與影視作品的節(jié)奏、風格、意蘊相符合。讓技術(shù)轉(zhuǎn)換成藝術(shù)情感，讓藝術(shù)美折射出技術(shù)美。要讓影視作品效的添加變成“有意味的形式”，而不是技術(shù)的堆砌。
三、加強學生美學修養(yǎng)，注重影視制作課程藝術(shù)性教育
在《影視后期制作》教學中，要從藝術(shù)的理念教育學生，這就勢必要加強學生的美學修養(yǎng)，注重影視制作課程藝術(shù)性教育。影視作品說到底是一種視聽藝術(shù)的記錄與表達，構(gòu)圖、光影、色彩等視覺造型元素共同構(gòu)成了影視影像的畫面語言，背景音樂與畫外音的添加則進一步彰顯藝術(shù)魅力。因此，教師在講授影視制作各項基礎技能和基礎理論知識的同時，要有意識地培養(yǎng)學生的審美認知和審美趣味，進而提高影視審美素養(yǎng)。對于影視技術(shù)技能，教師可以在課堂上通過演示的方法傳授給學生。
然而，影視藝術(shù)修養(yǎng)與美學修養(yǎng)的提高，卻不是通過演示就能立竿見影。我們可以復制與再現(xiàn)影視技術(shù)，卻永遠無法復制一個人的影視美學修養(yǎng)?！八荒芙?，沒有固定的法則方式，純靠藝術(shù)家個人捕捉從而去表現(xiàn)那既有理性內(nèi)容、又不能用概念來認識和表達的東西，創(chuàng)造既是典型又是獨創(chuàng)的富有人生意味的作品”[3]。美學修養(yǎng)的提高需要在藝術(shù)、文學、影視學甚至攝影、攝像、繪畫等諸多領域長期浸潤、耳熏目染，才能積累一定的審美經(jīng)驗，形成獨有的影視審美感受。隨著受眾欣賞水平的不斷提高，對于視聽感觀的滿足標準也在不斷提升，作為影視后期制作專業(yè)的學生，唯有抱著更沉潛的藝術(shù)態(tài)度和更深刻的藝術(shù)追求，從簡單的技術(shù)制作跨入內(nèi)容與形式一體化的藝術(shù)創(chuàng)作的高度，方可憑借技術(shù)的翅膀在藝術(shù)的殿堂里遨游。教師在課堂上，可以通過欣賞精選作品，使學生了解影視表現(xiàn)技法，理解影視語言，培養(yǎng)藝術(shù)素養(yǎng)。通過案例，分解其創(chuàng)意設計、技術(shù)要點、表現(xiàn)形式等，引導學生在設計完成相應視頻后期制作的同時，使學生能夠注重美學修養(yǎng)的自我培養(yǎng)，進而通過作品散發(fā)藝術(shù)魅力。
四、結(jié) 語
“在數(shù)字時代的探索中，影視教育對于技術(shù)與藝術(shù)的新關系的認識往往對創(chuàng)新型、復合型影視創(chuàng)作人才的培養(yǎng)產(chǎn)生深刻的影響。[4]”我們反對唯技術(shù)論的模式化教學理念，在教學中要引導學生從藝術(shù)的視野和高度去關照技術(shù)，用技術(shù)的進步去塑造藝術(shù)，才不會與當下影視行業(yè)專業(yè)需求相背離。因此，不斷探索與改進《影視后期制作》課程的授課方法與理念，培養(yǎng)既懂影視制作技術(shù)、又具藝術(shù)創(chuàng)新能力、符合當下影視教育的復合型人才，才是影視教育的終極目標。
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具體表現(xiàn)為：快餐式、娛樂化、消費性、產(chǎn)業(yè)化、組織化等類型影視藝術(shù)作品占據(jù)影視藝術(shù)市場的主流地位。大眾對于偶像崇拜引起的“英雄情結(jié)”和“明星效應”的審美觀念更是趨之若鶩。總的來說，影視藝術(shù)傳播的現(xiàn)代化和大眾化發(fā)展趨勢是一把雙刃劍。一方面，這一趨勢對于繁榮文化市場、豐富大眾文化生活、提高大眾的文化素質(zhì)、促進我國精神文明建設具有一定的積極意義。但另一方面，隨著影視藝術(shù)的商業(yè)化和產(chǎn)業(yè)化趨勢發(fā)展，導致影視藝術(shù)變得低俗和庸俗，缺失了影視藝術(shù)本該有的高雅和涵養(yǎng)，喪失了傳播積極向上的人文精神的本能、社會批判功能和思想傳播功能下降等問題突出，影響著大眾審美水平和社會風氣的形成，需要我們反思和修正。
一、影視藝術(shù)傳播的現(xiàn)代化發(fā)展
影視藝術(shù)和藝術(shù)傳播都是高科技的產(chǎn)物，跟隨科技的發(fā)展而發(fā)展。近年來，科學技術(shù)不斷發(fā)展，先進的攝影器械層出不窮。像是傻瓜機這種既便于操作，拍攝質(zhì)量又高的智能化、自動化機器已經(jīng)十分常見了，促進了影視藝術(shù)的生產(chǎn)效率提高。與此同時，生產(chǎn)技術(shù)的進步，使得這些高科技器材的生產(chǎn)成本不斷降低，影視藝術(shù)作品的制作成本降低，影視作品的數(shù)量直線上升，開始走入尋常百姓家，成為茶余飯后消遣的不可缺少的一部分。新媒體技術(shù)的發(fā)展為藝術(shù)傳播提供了現(xiàn)代化的傳播途徑，催促著影視藝術(shù)向大眾化傳播。而大眾生活水平的提高直接增加了對影視藝術(shù)的需求量，刺激著影視藝術(shù)的發(fā)展。
二、影視藝術(shù)傳播在現(xiàn)代化基礎上的大眾化趨勢
目前的影視藝術(shù)主要是通過一系列的現(xiàn)代化途徑進行傳播的，影視文化的商業(yè)化趨勢明顯，高雅文化與通俗文化界限趨于模糊。影視藝術(shù)的大眾化趨勢主要表現(xiàn)在以下幾方面：1、娛樂化隨著人民生活水平的提升，當前的影視藝術(shù)主要為了迎合大眾的審美需求進行創(chuàng)作。放眼《十面埋伏》、《七劍》等影視作品，無一不是利用現(xiàn)代化的高科技技術(shù)，為大眾營造了一個美輪美奐的空間，讓大眾享受著視覺盛宴的同時，沉迷于夢境與幻想之中，從而贏得票房和口碑。本質(zhì)上來說，這種娛樂化得益于影視藝術(shù)的現(xiàn)代化發(fā)展。另一方面就是影視藝術(shù)傳播渠道和方式的現(xiàn)代化，影視作品在宣傳期間利用現(xiàn)代化手段進行炒作，為了迎合大眾喜好制造話題，通過媒體進行宣傳，傳播范圍擴大，傳播速度快，質(zhì)量高，也更貼近大眾，不僅保證了作品的票房，更使得影視藝術(shù)越來越趨向大眾化。2、模式化近年來影視作品呈現(xiàn)出的“戲說熱”、“紀實熱”、“宮廷戲熱”等現(xiàn)象，《甄嬛傳》的大火讓影視圈重燃了宮斗劇的火焰，接下來的《羋月傳》還有正在拍攝的《如懿傳》掀起了宮廷戲的浪潮；《宮》的成功翻開了穿越劇的篇章；《那些年，我們一起追過的女孩》火遍了大江南北，直接導致近幾年的青春片接踵而至。這是因為影視作品為了保證市場份額，滿足大多數(shù)人的審美需要，避免出現(xiàn)市場風險而出現(xiàn)的模式化趨勢。為了得到大眾的肯定，影視作品開始模仿一些成功的作品，塑造一個個符合大眾需求的形象，從而保證了觀眾的數(shù)量，促進了影視藝術(shù)市場的繁榮。但是另一方面，這些影視作品的模式化，一味的模仿，導致影視圈中的魚目混珠，良莠不齊，不利于影視藝術(shù)的更新和發(fā)展。3、快餐化快餐化不僅是影視藝術(shù)傳播的大眾化的一種具體表現(xiàn)，而且成為了整個社會的縮影?？觳突挠耙曀囆g(shù)脫離了符號意義和人生真諦，僅僅表達這一種淺顯的思想，成為大眾一次性消費的消遣。因為這類影視作品更貼近大眾生活，以大眾生活的情景作為基點，大眾能夠輕松愉快的了解作品的思想內(nèi)涵，這類作品可以更形象的比喻為肥皂劇。這種沒有深度的藝術(shù)作品主要應用現(xiàn)代化的傳播技術(shù)，靠著強大的信息傳播技術(shù)，同化世界范圍內(nèi)的本土文化。這類快餐文化表現(xiàn)出來的娛樂性和消費化，雖然為我國的影視產(chǎn)業(yè)發(fā)展提供了快速發(fā)展的途徑，滿足了大眾的審美需求，但是大多的作品都是平面化的、無內(nèi)涵無思想的商業(yè)產(chǎn)品，不具備經(jīng)典文化的內(nèi)涵和深意，還淹沒了一些具有獨立價值和深度的人文哲思的作品，不利于影視藝術(shù)的長遠發(fā)展。4、偶像崇拜當前的影視作品利用大眾的“英雄情結(jié)”，塑造了一個個的英雄形象，這類作品的主人公一般都自帶主角光環(huán)，有著各類英雄的特征，包括完美的女神形象，往往是大眾生活中見不到的，這種理想空間的出現(xiàn)在滿足大眾對英雄的幻想的同時也容易影響大眾心理，導致大眾形成理想主義，不利于社會安定。與此同時，大眾對于明星偶像趨之若鶩的心理為影視作品提供了更為快捷的途徑，利用明星效應，把大眾所青睞的明星包裝成各式各樣的“英雄”，賦予明星高大的人格力量。為了充分發(fā)揮明星效益的作用，有些作品在宣傳期會制造各種和主演有關的噱頭，利用現(xiàn)代化傳播技術(shù)的優(yōu)勢，吸引大眾注意力，牢牢地抓住群眾的眼球，賺足了收視率和票房。明星效應給影視藝術(shù)帶來了一種獨特的時代價值，但也喪失了一些藝術(shù)本該有的人文精神。
三、結(jié)束語
總體上來說，影視藝術(shù)隨著傳播技術(shù)的現(xiàn)代化，日益呈現(xiàn)出大眾化趨勢。曾經(jīng)的陽春白雪漸漸向著下里巴人過渡，在這過程中難免出現(xiàn)各種問題。而影視藝術(shù)對于大眾的思想觀念轉(zhuǎn)變有著極大的影響，需要我們堅持正確的思想觀念，對影視藝術(shù)傳播的現(xiàn)代化和大眾化趨勢加以引領。用過合適的渠道向大眾傳輸健康的審美情趣，創(chuàng)作有思想有內(nèi)涵的藝術(shù)作品，加強作品的藝術(shù)氣息，端正大眾的審美觀，提升大眾的文化品位，促進我國精神文明建設。
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引言
隨著社會經(jīng)濟和科技的不斷進步，影視廣告也在迅速發(fā)展壯大，起著促銷商品、促進經(jīng)濟發(fā)展，和引導人們現(xiàn)代生活方式、宣傳道德風尚等物質(zhì)與精神方面的雙重作用，成為商界傳媒類的支柱性產(chǎn)業(yè)。
然而，時下國內(nèi)的影視廣告作品存在著種種問題，整體質(zhì)量并不高，以至于出現(xiàn)了許多無效廣告，既沒有為企業(yè)帶來預期的商業(yè)利潤，又造成社會資源的巨大浪費。要解決這些問題，必須樹立整體而全面的廣告觀念，本著實現(xiàn)商業(yè)效益的最終目標，制作出既合乎社會道德規(guī)范又能給受眾帶來視覺享受的健康廣告。
一、當代影視廣告存在的問題
當代影視廣告中存在的問題有：片面強調(diào)畫面藝術(shù)效果和創(chuàng)意表現(xiàn)，沒有準確抓住廣告的主題；濫用明星代言；內(nèi)容空洞、低俗；夸大產(chǎn)品效果，言過其實，甚至做虛假廣告，致使消費者對廣告失去信任；制作表現(xiàn)過分粗糙，缺乏美感，沒能達到技術(shù)與藝術(shù)的完美統(tǒng)一。究其原因，主要是由于對整合廣告策劃概念的模糊和對廣告設計美學原理理解的表面化，導致藝術(shù)和商業(yè)脫節(jié)，沒能把精美、新穎、到位的廣告作品，成功轉(zhuǎn)化為企業(yè)的商業(yè)利潤，達到廣告的有效性。
做廣告就像講故事，“講什么”和“怎么講”是吸引聽眾的首要問題。而聯(lián)系到影視廣告中，就是內(nèi)容與形式的問題，就是主題與表現(xiàn)的問題，就是商業(yè)與藝術(shù)結(jié)合的問題。
要解決這一問題，要從內(nèi)、外因兩方面著手，即：廣告主題策劃的前期調(diào)研、定位和實施制作階段的審美要求。二者結(jié)合才能達到商業(yè)與藝術(shù)的統(tǒng)一，制作出既精美又能為企業(yè)帶來實際經(jīng)濟效益的有效廣告。
二、廣告主題策劃――推動影視廣告健康發(fā)展的內(nèi)因
廣告主題是廣告的中心思想，是廣告主與目標受眾溝通的凝聚點，是廣告創(chuàng)意展開的基點和廣告成敗的關鍵，簡言之。就是廣告為達到某項目的而要說明的基本觀念。這一觀念要從廣告商品中提煉，對消費者有著實質(zhì)的或心理上的價值。
“廣告只是手段，營銷才是目的”，廣告是一項以促銷為目的的系統(tǒng)工程，歸根結(jié)底只是企業(yè)為實現(xiàn)其經(jīng)濟效益的一種手段，是一種借助藝術(shù)表現(xiàn)和傳媒技術(shù)的商業(yè)行為。前期的調(diào)研、策劃直接決定廣告作品及其費用能否達到促銷目的的問題。
2.1 確定廣告主題的三要素
2.1.1 廣告目標
廣告目標是根據(jù)企業(yè)營銷決策、廣告決策而確定下來的，是廣告主題的出發(fā)點，離開了廣告目標，廣告主題就會無的放矢，不講效果。
2.1.2 信息個性
信息個性也稱為銷售重點、訴求重點，是指廣告內(nèi)容所宣傳的商品、企業(yè)、勞務及觀念要有鮮明的個性，突出的特點。信息個性是廣告主題的基礎和依據(jù)，沒有信息個性，廣告主題就會空洞貧乏，沒有特色。
2.1.3 消費心理
購買行為的發(fā)生需要消費者產(chǎn)生共鳴，這種引起共鳴的力量來自融合于廣告主題中的心理因素。這種心理因素融合得越巧妙合理，共鳴效果也越強烈。消費心理是廣告主題的活力所在，離開消費心理，廣告主題就變成枯燥乏味的說教。
2.2 廣告主題策劃的基礎
廣告主題策劃的首要問題是如何發(fā)掘和發(fā)現(xiàn)產(chǎn)品的價值，建立起產(chǎn)品價值體系。
2.2.1 建立產(chǎn)品價值網(wǎng)
主要從以下幾方面著手：(1)從產(chǎn)品實體因素出發(fā)。包括：產(chǎn)品的品質(zhì)、原料、構(gòu)成成分、結(jié)構(gòu)、性能，產(chǎn)品的生產(chǎn)管理方法、生產(chǎn)過程、生產(chǎn)條件、生產(chǎn)環(huán)境、生產(chǎn)歷史，產(chǎn)品的外觀、品牌、包裝等。(2)從商品的使用情況出發(fā)。包括：產(chǎn)品的用途和用法，產(chǎn)品使用的實際價值和效果，消費者對產(chǎn)品使用的反應。(3)從商品價格、檔次出發(fā)。(4)從產(chǎn)品與其他產(chǎn)品的關系出發(fā)。包括：相關產(chǎn)品、競爭品。(5)從消費者對產(chǎn)品的關心點和期望出發(fā)。
2.2.2 建立產(chǎn)品價值鏈
1)建立產(chǎn)品的社會價值鏈。即友誼、親情、愛情等情感訴求。
2)建立產(chǎn)品的主觀價值鏈。包括：產(chǎn)品給人的感覺，產(chǎn)品的性格，產(chǎn)品的象征等。
2.2.3 挖掘產(chǎn)品潛在價值，創(chuàng)造產(chǎn)品新價值
1)喚醒消費需求。
2)創(chuàng)造消費需求。
3)突破消費觀念障礙，挖掘產(chǎn)品價值。
4)逆向思維，從負價值中挖掘新價值。
2.3 確定廣告主題應注意的問題
2.3.1 必須為消費者提供利益承諾。
2.3.2 廣告主題應單純、集中、精練。
2.3.3 廣告主題應保持統(tǒng)一性和連貫性。
2.3.4 廣告主題要易懂。
人們常說“射人先射馬，擒賊先擒王”，只有準確抓住廣告主題及應注意的問題，才能保證廣告的有效性。
三、廣告美學――保證影視廣告健康發(fā)展的外因
3.1 廣告美學
廣告美學是商業(yè)美學的組成部分，它研究廣告怎樣才能有審美價值，怎樣才能激起受眾美感、滿足受眾審美要求的規(guī)律和原理。
廣告形式對廣告效果的作用調(diào)查結(jié)果顯示(數(shù)據(jù)來源：零點調(diào)查)
3.2 廣告審美的結(jié)構(gòu)層次
3.2.1 形式美
1)形象美
廣告的形象美是廣告審美的表層結(jié)構(gòu)，包括影視廣告的畫面構(gòu)圖、主體形象、色彩感覺、背景音樂等。這是以圖像、文字、聲音等要素直接表現(xiàn)的產(chǎn)品形象。
以形式為契機不斷生成的廣告形象審美，具有以下幾個特性：直接性、明晰性、靜觀性。
2)幻象美
幻象美是廣告審美結(jié)構(gòu)的第二個層面。廣告幻象主要由感覺、聯(lián)想、想象等作用于廣告形象，在消費者感覺、心理上構(gòu)成一種貌似真實而實則虛幻的形象。廣告幻象的意義在于創(chuàng)造產(chǎn)品的深層形象，開拓消費者對產(chǎn)品體驗的心理空間。
廣告幻象使受眾通過廣告形象進入了種種關系的意味體驗，并由此表現(xiàn)出幻象審美的特性：間接性、模糊性、體驗性。
3)意象美
意象美是廣告審美的高級境界，將受眾體驗提升到社會文化、理性的整體框架，從更廣闊的視野表現(xiàn)人和產(chǎn)品關系的意義。力求達到情與景、意與境的統(tǒng)一，能以含蓄的方式喚起欣賞者的想像。
廣告意象審美以“符號”為核心，其特性為邊緣性：符號性，理解性。
3.2.2 內(nèi)容美
1)保證真實可信的廣告信息――真的生命力
“真”是廣告的根基。廣告的真實性指廣告的內(nèi)容與形式要為消費者提供準確的商品信息、服務內(nèi)容。無論形式多么絢麗的廣告。如果失去真實性，就沒有了傳播信息的資格，更無從談起相關的藝術(shù)審美價值。在講求誠信與公平的現(xiàn)代社會，廣告作品應體現(xiàn)廣告人最基本的職業(yè)操守，真誠地對待消費者和廣告主，只有在真實可信、實事求是的基礎上才有美的創(chuàng)作可言。
2)傳達健康高尚的廣告內(nèi)容――善的表現(xiàn)力
“善”是廣告的靈魂。它關注的中心是人，是人自身的完善，是人與社會、自然的和諧。作為覆蓋面極為廣泛的影視廣告，在宣傳企業(yè)產(chǎn)品的同時，也擔負著凈化社會風氣、宣傳高尚健康的價值觀的任務，尤其對青少年的影響更為顯著。所以，影視廣告的內(nèi)容一定要本著“善”的原則，簡明而又健康。
3)建構(gòu)和諧自然的藝術(shù)審美境界――美的魅力
“美”是廣告的魅力。建構(gòu)和諧自然的藝術(shù)審美境界，是在美的形式法則的基礎上，對“意境”的一種創(chuàng)造。視聽感受與心理感受的雙重美感才是廣告美的最高境界。
二、影視藝術(shù)發(fā)展存在的問題
影視藝術(shù)是視聽語言的集合，盡管隨著社會的進步，我國的影視藝術(shù)相較于過去，已經(jīng)能夠很好地為我們帶來視聽語言的享受，但是其藝術(shù)形式的發(fā)展上依然存在著諸多的問題，這也導致了我國影視藝術(shù)的發(fā)展受到局限。筆者認為，我國影視藝術(shù)的問題體現(xiàn)在兩個方面。首先，影視藝術(shù)與其他藝術(shù)形式有著較大的區(qū)別，它融合了諸多藝術(shù)的元素，如畫面、聲音等元素被集合到一起，從而獲得一定的審美價值。在影視作品中許多時候能夠通過畫面與聲音的結(jié)合給予觀眾感官上的刺激，增強了電影的感染力，但是影視藝術(shù)的更為關鍵的要素還應當是其作品深度，一部意境深邃的影視作品帶給觀眾的思考是無限的。在影視作品中，其內(nèi)涵意境是需要通過影視藝術(shù)的手法進行展現(xiàn)的，有時候人物形象的刻畫也能起到?jīng)Q定性作用，然而當今的影視作品中，雖然其也被許多電影人所運用，但是卻依然無法帶領觀眾進入到更深層次的思考中，給予人的震撼是有限的。其次，影視藝術(shù)為觀眾展現(xiàn)絢麗的畫面不應只是刺激觀眾眼珠這么簡單，其應當將以往抽象的概念和思想，通過視聽語言的表達最終傳遞給觀眾，讓觀眾在受到影視作品感官上的刺激的同時，心靈上同樣有所感悟。但是時下信息化科技發(fā)展迅速，網(wǎng)絡這一平臺的出現(xiàn)雖然讓許多的創(chuàng)作者們更加自由地進行創(chuàng)作，但是同樣地也禁錮了影視藝術(shù)本質(zhì)內(nèi)涵的發(fā)展，傳統(tǒng)影視藝術(shù)應當具有的審美價值受到了極大的影響，那么如何運用現(xiàn)代化數(shù)字媒介才是影視藝術(shù)發(fā)展道路上值得思考的問題。
三、影視藝術(shù)的創(chuàng)新
(一)影視創(chuàng)作的交流形式
影視藝術(shù)作為一種直接作用于觀眾感官的藝術(shù)形式，其表現(xiàn)手法是較為豐富的，通過不同手段創(chuàng)造出更為直觀的審美感受，通過畫面與音樂的結(jié)合為觀眾塑造一個合理的藝術(shù)空間。而影視藝術(shù)有著其獨特的特點，能夠與觀眾進行思想上的交流，影視藝術(shù)所具備的那種充滿共享性的特征，能夠讓更多的人聚集在一處對影片所提出的問題進行溝通和探討，而電影所具備的客觀的視角能夠讓觀眾在電影院這個場所中，達到一個特定的心理反應。相較于以往的影視藝術(shù)形式過于單調(diào)和古板，影視藝術(shù)的創(chuàng)新能夠更好地將電影藝術(shù)的此種意義展現(xiàn)在電影之中。電影作品的創(chuàng)作往往會在電影中融入當事人的主觀思維，讓觀眾在觀看影視作品的過程中能夠身臨其境地感受電影故事的魅力，讓觀眾對于電影人物的世界感同身受，這就是影視藝術(shù)所具有的特點，這種信息磁力能夠讓其藝術(shù)氣氛得到更多的展現(xiàn)。影視工作者為了達到這種境界，在創(chuàng)作的過程中需要不斷地進行創(chuàng)新，影視創(chuàng)作是一個作者與觀眾交流的過程，隨著影視藝術(shù)形式的不斷創(chuàng)新，影視藝術(shù)能夠進行自身的轉(zhuǎn)化，從而構(gòu)建出一個能夠讓觀眾更容易感受其內(nèi)涵的影視世界，最終完成影視藝術(shù)形式思想交流的目的。
(二)緊隨時代的創(chuàng)新思路
我國影視藝術(shù)形式在不斷地創(chuàng)新與發(fā)展，但是仍然在多樣性方面有著較大的缺陷，這也就導致了許多時候影視作品無法滿足精神需求日益增長的廣大觀眾，當前的影視藝術(shù)形式在這樣的大環(huán)境之下，發(fā)展也受到了阻礙，那么影視藝術(shù)的發(fā)展如果希望加快腳步，就需要廣大的影視工作者將創(chuàng)新這一要素重視起來，創(chuàng)新已經(jīng)成為影視藝術(shù)發(fā)展的關鍵。我們說起影視藝術(shù)的創(chuàng)新，并不是意味著將過去的傳統(tǒng)藝術(shù)摒棄，相反更應當將這傳統(tǒng)的影視模式保留，影視工作者應當對其進行符合時代特色的完善，將其改造成能夠滿足觀眾不斷變化的審美。在第二次世界大戰(zhàn)時，許多影視作品在描寫男女之間愛情時會賦予其一種具有時代特色的悲彩，比如著名電影《魂斷藍橋》，但是時下的電影創(chuàng)作者在創(chuàng)作之時，卻不能完全地對其中的模式進行模仿，因為在如今的社會中，觀眾觀看戰(zhàn)爭年代的影片更愿意去關注電影中反映出的社會與人性的思考，所以影視作品應當以時代背景為核心進行創(chuàng)新。而且影視創(chuàng)作應當處于時代的前列，在創(chuàng)作的過程中，社會中的諸多事件與細節(jié)應當及時地反映在作品中，不僅能夠?qū)⒂耙曌髌穬?nèi)容的豐富性提高，并且對觀眾更具有說服力，讓其展現(xiàn)出屬于時代的內(nèi)涵，推動我國影視事業(yè)的蓬勃發(fā)展。
(三)結(jié)構(gòu)模式與觀眾觀感方面的創(chuàng)新
影視作品中，情節(jié)是極為重要的組成部分，情節(jié)的合理性會讓作品中的情感內(nèi)涵更具有說服力，然而，許多情節(jié)的發(fā)展需要依靠巧合而進行，電影中的人物會在不同的巧合之中發(fā)生命運的突變，從而讓劇情出現(xiàn)波折，最終達到情感。在過去，這樣的情節(jié)能夠完美地將觀眾的內(nèi)心抓住，引起觀眾悲傷或快樂，但是到了今天，這種模式便顯得過于傳統(tǒng)，缺乏創(chuàng)新，許多觀眾在觀看之時容易產(chǎn)生審美疲勞，導致電影的價值有所降低。近年來，我國電影作品中的結(jié)構(gòu)模式有了一些轉(zhuǎn)變，但是其依舊保留了較多的傳統(tǒng)模式，只是對其進行了延續(xù)。因此影視作品中的結(jié)構(gòu)模式需要從根本上進行轉(zhuǎn)變和創(chuàng)新，比如在情節(jié)發(fā)展的過程中，為情節(jié)加入一定量的虛化描寫，讓其看起來更具有合理性，使觀眾更好地融入電影中去，看似真實的電影情節(jié)也能夠激發(fā)觀眾的審美熱情。觀眾的觀感是不斷改變的，影視藝術(shù)形式創(chuàng)新應當符合觀眾的轉(zhuǎn)變，達到觀眾的觀感與作品的創(chuàng)新相統(tǒng)一的目的。觀眾在觀看電影之時，是對作品進行解讀，電影應該通過視聽語言將其創(chuàng)新觀念展現(xiàn)給觀眾，而不是單純地對前人創(chuàng)作理念的復制。當這兩者達到統(tǒng)一之時，最終形成影視作品滿足觀眾審美，觀眾審美促進影視藝術(shù)發(fā)展的良性循環(huán)，讓影視藝術(shù)得到最大限度的發(fā)展。
四、影視藝術(shù)的創(chuàng)新帶來的思考
影視藝術(shù)不僅是一種能夠傳遞思想的介質(zhì)，同時也是一種能夠為大眾提供娛樂性導向的藝術(shù)形式，它應當滿足觀眾的需求，也應當符合當代的文化背景。時下的影視藝術(shù)發(fā)展空間還是非常廣闊的，在這樣一個時代環(huán)境中，傳統(tǒng)影視藝術(shù)中的模式已然不再受到大眾的歡迎，也不符合當代的實際環(huán)境。同時，影視藝術(shù)來源于生活，對生活中的諸多細節(jié)進行藝術(shù)化改造，最終高于生活，讓觀眾在觀看之時能夠產(chǎn)生情感共鳴，最終體會其思想內(nèi)涵。因此影視作品的創(chuàng)作過程中應當轉(zhuǎn)變以往過于藝術(shù)化的理念，觀眾在觀看電影之時，更多的會愿意關注電影中所講述的故事，而不是細心地去體會這部作品視聽語言上的成就，因此電影作品更應當注重觀眾的觀感而不是像以往那樣，注重藝術(shù)性。影視作品往往會將觀眾帶往一個構(gòu)造完整的空間里，其真正意義上的形式創(chuàng)新，應當不是流于表面的而是深層次的隱喻。創(chuàng)作者應當細致入微地觀察生活，將生活中的諸多細節(jié)融入作品中，讓作品充滿來自生活的感動。而這些感動又通過視聽語言表達出來，在合理的情節(jié)發(fā)展中為觀眾提供能夠滿足其審美需求的藝術(shù)作品。影視藝術(shù)作品中的精神內(nèi)涵不僅應當從藝術(shù)角度反映生活，更應當表達出作者對于電影感情思想的把握，在這樣一個過程之中將富有寓意的視聽語言展現(xiàn)在銀幕之上，只有這樣的電影作品才能夠最終把握住觀眾的需求，符合時代進步的特征，做到真正意義上的影視藝術(shù)形式創(chuàng)新。
有人說.，影視作品“平實化意識的自覺是對中國傳統(tǒng)美學的承繼，有利于打造電視劇的民族文化品牌”，作為一個影視藝術(shù)愛好者和華夏五千年悠久文化的追隨者，筆者認為很有必要對當代影視文化與中國傳統(tǒng)美學的關系給予足夠的重視。
誠然，影視藝術(shù)是諸多藝術(shù)類型中最具時代特性的一種藝術(shù)樣式。影視藝術(shù)的時代特性一方面是由其賴以生成和發(fā)展的基本條件決定的，另一方面也取決于其內(nèi)在的美學品格。影視作為一種文化既具有其他藝術(shù)樣式難以比擬的發(fā)展前景和潛力，也是接受范圍最廣的藝術(shù)形式，同時由于其市場化、商業(yè)化的特點，影視作品也成為最受大眾影響的一種藝術(shù)形式。影視文化作為一種具有突出的審美意識形態(tài)特性的社會現(xiàn)象，其市場形態(tài)表征著社會發(fā)展的基本狀況與內(nèi)涵，同時，影視藝術(shù)的發(fā)展與衍變又勢必受到民族審美心理、倫理道德水準等諸多方面的制約和影響，因此，某一國或者某一民族的影視藝術(shù)要健康、繼續(xù)的發(fā)展就必須同時兼顧到以上諸多因素的影響。
一、電視文化的時代性
一在現(xiàn)有的諸多藝術(shù)種類中，電影和電視無疑最具有時代性的。電影和電視在當代藝術(shù)文化的發(fā)展中，無論其表現(xiàn)形式、藝術(shù)語言，還是其文化意蘊，都體現(xiàn)出濃郁的創(chuàng)新意識和時代特征。筆者認為，影視文化的時代性特點，突出地表現(xiàn)在以下幾個方面:第一，藝術(shù)與商業(yè)并重。1895年，盧米埃爾兄弟第一次向社會售票在巴黎卡普辛路14號大咖啡館的地下室里公映電影《工廠的大門》標志著電影的誕生。影視藝術(shù)自誕生之日起便和市場有了割不斷的聯(lián)系，經(jīng)由百余年的運作，已成為一門具有鮮明市場特性的藝術(shù)。同時，由于影視作品通俗性、大眾性特點，以及其藝術(shù)表現(xiàn)形式與內(nèi)涵的豐富性，使得影視作品同時具有了娛樂與審美的雙重功能。綜觀當代的影視作品，不難發(fā)現(xiàn)，娛樂的未必是優(yōu)秀的、美的，但優(yōu)秀的作品之中必定有娛樂的成分，只有關注藝術(shù)接受者，讓廣大觀眾得到愉悅感和滿足感一，與其審美經(jīng)驗和審美期待產(chǎn)生共鳴，影視作品才有市場，也才有能力繼續(xù)運作。因此，影視文化的娛樂功能顯然大于文學等藝術(shù)種類，只有在將市場牢牢把握的同時關注文化內(nèi)涵，才能算是優(yōu)秀的作品。第二，傳播的迅速和受眾的廣泛。影視文化，特別是電視，其傳播區(qū)域的廣泛和速度的迅捷顯然是無以倫比的，由此也帶來了藝術(shù)信息的極大增殖，以及人們對現(xiàn)代傳播媒體的高度重視;.同時由于影視文化藝術(shù)作品傳播的迅捷和覆蓋區(qū)域的廣泛，影視作品，特別是電視作品，幾乎在面世后的第一時間就會受到社會的關注，觀眾的審美情趣與接受心理以及意識形態(tài)與價值觀念等方面的評判，這些因素也對影視文化極大的壓力和挑戰(zhàn);第三，對現(xiàn)代科技的倚重。作為現(xiàn)代科技發(fā)展的附屬產(chǎn)物的電影與電視藝術(shù)，愈來愈離不開最新科技成就的促動;每一項對藝術(shù)可能產(chǎn)生影響的科技成果，幾乎都會同步地運用于電影電視的制作與傳播之中。因此，可以說影視藝術(shù)作品體現(xiàn)著時展的脈搏和大眾審美理想和接受心理變化的曲線，影視文化的健康發(fā)展首先必須在二者之間找到一個平衡點。
二、沖擊·反思·回歸
回顧電影誕生后的這一個多世紀，我國在文化藝術(shù)方面的對外交流一直是輸入大于輸出，這與我們的綜合國力以及在世界上的地位直接相關。實行改革開放以來，我國的綜合國力大大增強，但在漢寸外文化藝術(shù)交流方面的不對等現(xiàn)象并未得到根本改變，我國的影視文化在艱難成長的同時不斷受到外來文化的沖擊和誤導。在這個科技高速發(fā)展，高度信息化的時代，人們采用高科技手段，大大增進了信息流通和傳播的效能，對于文化藝術(shù)活動產(chǎn)生了積極的作用，驅(qū)動著文化藝術(shù)事業(yè)的整體性發(fā)展。但同時也應看到，伴隨信息化而來的西方特別是美國的文化模式對我國的文化安全與文化有著負面的影響。
長期以來，由于西方一些人堅持所謂“西方文化中心”論，更有少數(shù)別有用心的人鼓吹所謂“文化一體化”，將西方文化和價值觀強加于其他國家的文化基土之上;在國內(nèi)，也有一些人持類同的觀點，似乎一提及國際間文化交流，就應該是對于西方特別是美國文化的盲目引進。然而，和影視技術(shù)與制作、藝術(shù)市場管理科學等具象的科學技術(shù)不同，影視文化具有很強的意識形態(tài)性和民族性，不能以某一種文化模式來規(guī)范和代替其他國家或者民族影視藝術(shù)的發(fā)展。有感于此，很多有識之士提出了維護中國影視文化發(fā)展的主導權(quán)的倡議，“中國電視劇要堅持‘民族性’和開放的姿態(tài)，并且堅決反對西方文化霸權(quán)的滲透，保護自己的“文化”。
丹納曾經(jīng)說:“不管在復雜的還是簡單的情形之下，總是環(huán)境，就是風俗習慣與時代精神，決定藝術(shù)的種類?！比绻晃蹲冯S西方文化的審美情趣，一味追求高科技手段帶來的視覺效果，一味依賴市場條件下的商業(yè)運作，而背離我國影視文化生長的土壤，只會逐漸扼殺其生存的空間。曾經(jīng)指導過《推手》《喜宴》等深刻挖掘新時期下民族心理擅變的優(yōu)秀作品的華裔導演李安指導的電影《臥虎藏龍》就是值得反思的。影片雖然講述的是一個傳統(tǒng)的中國式的含蓄的愛情故事，也奪得了2001年奧斯卡最佳外語片提名，卻沒有在國內(nèi)取得預想的收效。究其原因，蜻蜓點水、燕過無痕式的武術(shù)動作吸引了西方人好奇的目光，卻忽視中國觀眾原有的審美情趣和接受心理，這樣的處理自然不為中國觀眾接受。當?shù)刂袊⒉环?yōu)秀的影視制作公司和藝術(shù)家，關鍵在于如何有效地利用和開掘廣博的中華傳統(tǒng)文化藝術(shù)的寶庫，使之生成更強大的藝術(shù)影響力。從本質(zhì)上講，提高當代影視文化水準最根本的在于植根于本國和本民族深厚的傳統(tǒng)文化基礎，同時學習和借鑒其他國家和民族先進的科技手段，不斷提高我國影視作品的數(shù)量和質(zhì)量，才能夠使其為廣大國內(nèi)觀眾喜聞樂道，并且逐步在對外文化藝術(shù)市場上站穩(wěn)腳根，產(chǎn)生更大效應。
三、影視文化的生活化和平民化
改革開放之初的十幾年間，我們的影視工作者曾經(jīng)走過很多彎路，有一批盲從于西方審美情趣和接受心理的作品問世，經(jīng)過一段時間的仿徨、掙扎和沉寂之后，中國的影視文藝工作者逐漸摸索出一條有中國特色的道路。近幾年一，以平民和家庭倫理為題材的國產(chǎn)影視劇的實踐，在中國影視文化的發(fā)展過程中取得了值得肯定成績。觀眾對那些反映平實生活的電視作品反映的熱烈程度遠盛于其他風格的影視作品(其中反映當代人婚戀困擾的有王海翎《牽手》，萬芳的《空鏡子》、《空房子》系列，還有關注掙扎在城市生活底層的農(nóng)民工生活狀態(tài)的《生存之民工》等)。平實化是傳統(tǒng)美學的重要法則，影視文化藝術(shù)平民化和生活化意識的自覺回歸就是對傳統(tǒng)美學平實化法則的繼承。這種有意識的反思和回歸有利于打造影視藝術(shù)文化的民族文化品牌。而在去年沸沸揚揚的批評聲中落下帷幕的“超級女生”選拔活動，不論其文化價值含量究竟有多少，但是正因為功利的存在，在“超女”評選進行過程中出現(xiàn)的凌亂感和在年輕的“超女”之間發(fā)生著的吵鬧，讓平民受眾感覺到市井生活的親切感，讓他們找到了最需要的，也是最真實的感覺，也因此讓湖南電視臺聲名鵲起，樹立了自己的文化品牌。
有人說.，影視作品“平實化意識的自覺是對中國傳統(tǒng)美學的承繼，有利于打造電視劇的民族文化品牌”，作為一個影視藝術(shù)愛好者和華夏五千年悠久文化的追隨者，筆者認為很有必要對當代影視文化與中國傳統(tǒng)美學的關系給予足夠的重視。
誠然，影視藝術(shù)是諸多藝術(shù)類型中最具時代特性的一種藝術(shù)樣式。影視藝術(shù)的時代特性一方面是由其賴以生成和發(fā)展的基本條件決定的，另一方面也取決于其內(nèi)在的美學品格。影視作為一種文化既具有其他藝術(shù)樣式難以比擬的發(fā)展前景和潛力，也是接受范圍最廣的藝術(shù)形式，同時由于其市場化、商業(yè)化的特點，影視作品也成為最受大眾影響的一種藝術(shù)形式。影視文化作為一種具有突出的審美意識形態(tài)特性的社會現(xiàn)象，其市場形態(tài)表征著社會發(fā)展的基本狀況與內(nèi)涵，同時，影視藝術(shù)的發(fā)展與衍變又勢必受到民族審美心理、倫理道德水準等諸多方面的制約和影響，因此，某一國或者某一民族的影視藝術(shù)要健康、繼續(xù)的發(fā)展就必須同時兼顧到以上諸多因素的影響。
一、電視文化的時代性
一在現(xiàn)有的諸多藝術(shù)種類中，電影和電視無疑最具有時代性的。電影和電視在當代藝術(shù)文化的發(fā)展中，無論其表現(xiàn)形式、藝術(shù)語言，還是其文化意蘊，都體現(xiàn)出濃郁的創(chuàng)新意識和時代特征。筆者認為，影視文化的時代性特點，突出地表現(xiàn)在以下幾個方面:第一，藝術(shù)與商業(yè)并重。1895年，盧米埃爾兄弟第一次向社會售票在巴黎卡普辛路14號大咖啡館的地下室里公映電影《工廠的大門》標志著電影的誕生。影視藝術(shù)自誕生之日起便和市場有了割不斷的聯(lián)系，經(jīng)由百余年的運作，已成為一門具有鮮明市場特性的藝術(shù)。同時，由于影視作品通俗性、大眾性特點，以及其藝術(shù)表現(xiàn)形式與內(nèi)涵的豐富性，使得影視作品同時具有了娛樂與審美的雙重功能。綜觀當代的影視作品，不難發(fā)現(xiàn)，娛樂的未必是優(yōu)秀的、美的，但優(yōu)秀的作品之中必定有娛樂的成分，只有關注藝術(shù)接受者，讓廣大觀眾得到愉悅感和滿足感一，與其審美經(jīng)驗和審美期待產(chǎn)生共鳴，影視作品才有市場，也才有能力繼續(xù)運作。因此，影視文化的娛樂功能顯然大于文學等藝術(shù)種類，只有在將市場牢牢把握的同時關注文化內(nèi)涵，才能算是優(yōu)秀的作品。第二，傳播的迅速和受眾的廣泛。影視文化，特別是電視，其傳播區(qū)域的廣泛和速度的迅捷顯然是無以倫比的，由此也帶來了藝術(shù)信息的極大增殖，以及人們對現(xiàn)代傳播媒體的高度重視;.同時由于影視文化藝術(shù)作品傳播的迅捷和覆蓋區(qū)域的廣泛，影視作品，特別是電視作品，幾乎在面世后的第一時間就會受到社會的關注，觀眾的審美情趣與接受心理以及意識形態(tài)與價值觀念等方面的評判，這些因素也對影視文化極大的壓力和挑戰(zhàn);第三，對現(xiàn)代科技的倚重。作為現(xiàn)代科技發(fā)展的附屬產(chǎn)物的電影與電視藝術(shù)，愈來愈離不開最新科技成就的促動;每一項對藝術(shù)可能產(chǎn)生影響的科技成果，幾乎都會同步地運用于電影電視的制作與傳播之中。因此，可以說影視藝術(shù)作品體現(xiàn)著時展的脈搏和大眾審美理想和接受心理變化的曲線，影視文化的健康發(fā)展首先必須在二者之間找到一個平衡點。
二、沖擊·反思·回歸
回顧電影誕生后的這一個多世紀，我國在文化藝術(shù)方面的對外交流一直是輸入大于輸出，這與我們的綜合國力以及在世界上的地位直接相關。實行改革開放以來，我國的綜合國力大大增強，但在漢寸外文化藝術(shù)交流方面的不對等現(xiàn)象并未得到根本改變，我國的影視文化在艱難成長的同時不斷受到外來文化的沖擊和誤導。在這個科技高速發(fā)展，高度信息化的時代，人們采用高科技手段，大大增進了信息流通和傳播的效能，對于文化藝術(shù)活動產(chǎn)生了積極的作用，驅(qū)動著文化藝術(shù)事業(yè)的整體性發(fā)展。但同時也應看到，伴隨信息化而來的西方特別是美國的文化模式對我國的文化安全與文化主權(quán)有著負面的影響。
長期以來，由于西方一些人堅持所謂“西方文化中心”論，更有少數(shù)別有用心的人鼓吹所謂“文化一體化”，將西方文化和價值觀強加于其他國家的文化基土之上;在國內(nèi)，也有一些人持類同的觀點，似乎一提及國際間文化交流，就應該是對于西方特別是美國文化的盲目引進。然而，和影視技術(shù)與制作、藝術(shù)市場管理科學等具象的科學技術(shù)不同，影視文化具有很強的意識形態(tài)性和民族性，不能以某一種文化模式來規(guī)范和代替其他國家或者民族影視藝術(shù)的發(fā)展。有感于此，很多有識之士提出了維護中國影視文化發(fā)展的主導權(quán)的倡議，“中國電視劇要堅持‘民族性’和開放的姿態(tài)，并且堅決反對西方文化霸權(quán)的滲透，保護自己的“文化主權(quán)”。
丹納曾經(jīng)說:“不管在復雜的還是簡單的情形之下，總是環(huán)境，就是風俗習慣與時代精神，決定藝術(shù)的種類?！比绻晃蹲冯S西方文化的審美情趣，一味追求高科技手段帶來的視覺效果，一味依賴市場條件下的商業(yè)運作，而背離我國影視文化生長的土壤，只會逐漸扼殺其生存的空間。曾經(jīng)指導過《推手》《喜宴》等深刻挖掘新時期下民族心理擅變的優(yōu)秀作品的華裔導演李安指導的電影《臥虎藏龍》就是值得反思的。影片雖然講述的是一個傳統(tǒng)的中國式的含蓄的愛情故事，也奪得了2001年奧斯卡最佳外語片提名，卻沒有在國內(nèi)取得預想的收效。究其原因，蜻蜓點水、燕過無痕式的武術(shù)動作吸引了西方人好奇的目光，卻忽視中國觀眾原有的審美情趣和接受心理，這樣的處理自然不為中國觀眾接受。當?shù)刂袊⒉环?yōu)秀的影視制作公司和藝術(shù)家，關鍵在于如何有效地利用和開掘廣博的中華傳統(tǒng)文化藝術(shù)的寶庫，使之生成更強大的藝術(shù)影響力。從本質(zhì)上講，提高當代影視文化水準最根本的在于植根于本國和本民族深厚的傳統(tǒng)文化基礎，同時學習和借鑒其他國家和民族先進的科技手段，不斷提高我國影視作品的數(shù)量和質(zhì)量，才能夠使其為廣大國內(nèi)觀眾喜聞樂道，并且逐步在對外文化藝術(shù)市場上站穩(wěn)腳根，產(chǎn)生更大效應。
三、影視文化的生活化和平民化
改革開放之初的十幾年間，我們的影視工作者曾經(jīng)走過很多彎路，有一批盲從于西方審美情趣和接受心理的作品問世，經(jīng)過一段時間的仿徨、掙扎和沉寂之后，中國的影視文藝工作者逐漸摸索出一條有中國特色的道路。近幾年一，以平民和家庭倫理為題材的國產(chǎn)影視劇的實踐，在中國影視文化的發(fā)展過程中取得了值得肯定成績。觀眾對那些反映平實生活的電視作品反映的熱烈程度遠盛于其他風格的影視作品(其中反映當代人婚戀困擾的有王海翎《牽手》，萬芳的《空鏡子》、《空房子》系列，還有關注掙扎在城市生活底層的農(nóng)民工生活狀態(tài)的《生存之民工》等)。平實化是傳統(tǒng)美學的重要法則，影視文化藝術(shù)平民化和生活化意識的自覺回歸就是對傳統(tǒng)美學平實化法則的繼承。這種有意識的反思和回歸有利于打造影視藝術(shù)文化的民族文化品牌。而在去年沸沸揚揚的批評聲中落下帷幕的“超級女生”選拔活動，不論其文化價值含量究竟有多少，但是正因為功利的存在，在“超女”評選進行過程中出現(xiàn)的凌亂感和在年輕的“超女”之間發(fā)生著的吵鬧，讓平民受眾感覺到市井生活的親切感，讓他們找到了最需要的，也是最真實的感覺，也因此讓湖南電視臺聲名鵲起，樹立了自己的文化品牌。
