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時間：2023-03-13 11:23:24
序論：速發(fā)表網(wǎng)結(jié)合其深厚的文秘經(jīng)驗，特別為您篩選了11篇數(shù)字藝術(shù)論文范文。如果您需要更多原創(chuàng)資料，歡迎隨時與我們的客服老師聯(lián)系，希望您能從中汲取靈感和知識！
2影視動畫藝術(shù)的“動畫化”
雖然影視動畫的“數(shù)字化”趨勢越來越明顯,數(shù)字動畫技術(shù)發(fā)展越來越成熟,數(shù)字動畫呈現(xiàn)給我們的畫面越來越美觀,但是作為一種傳統(tǒng)的藝術(shù)形態(tài),影視動畫所具有的極度的假定化、夸張化、象征化、幽默化、幻想化、擬人化、綜合化及極度的簡化等動畫藝術(shù)的本質(zhì)特征并未被改變,它仍然要遵循“動畫化”的原則。數(shù)字技術(shù)僅僅改變的是動畫制作的方式方法,但其本身終究是動畫,其創(chuàng)作的思維方式必須遵循“動畫化”的原則。也許在未來的某一天,受數(shù)字時代大背景的影響,傳統(tǒng)的手工動畫終究被數(shù)字動畫代替,只能在博物館中才可以看見。但是,數(shù)字動畫作品只有從傳統(tǒng)動畫中吸取養(yǎng)分、秉承傳統(tǒng)動畫藝術(shù)的創(chuàng)作精髓才能獲得成功。分析當(dāng)今市場上的數(shù)字動畫作品,美國迪斯尼公司是最先運用數(shù)字技術(shù)制作動畫片的公司,其代表作品《白雪公主》《、木偶奇遇記》、《仙履奇緣》、《睡美人》、《美女與野獸》、《獅子王》等以曲折離奇的故事情節(jié)、令人又痛又愛的角色、美輪美奐的場景、不同尋常的視覺切入點、富有想象力的形象設(shè)計、創(chuàng)作力非凡的鏡頭設(shè)計等深深抓住我們的眼球,可以說,迪斯尼開啟我們通向夢幻世界的大門,通過運用數(shù)字動畫技術(shù),將動畫藝術(shù)的發(fā)展帶上一個新臺階。而我國的影視動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展卻不盡人意,在國際市場的競爭中,我國的數(shù)字動畫產(chǎn)品往往表現(xiàn)出作品構(gòu)思缺乏創(chuàng)意、作品觀影人群年齡定位受限制、作品故事情節(jié)老套、數(shù)字技術(shù)含量低等特點,從而缺乏國際競爭力,只能憑借廉價的勞動力市場做國外動畫作品的“外包”工作?？梢哉f,現(xiàn)在目前我們在市場上看到的大多數(shù)數(shù)字動畫片可能是“中國制作”而非“中國創(chuàng)作”。中國的數(shù)字動畫作品要想在國際市場上存在競爭力,必須遵循“創(chuàng)意是核心,技術(shù)是關(guān)鍵”的創(chuàng)作觀念和制作方式,遵循傳統(tǒng)動畫的創(chuàng)意法則,運用先進(jìn)的數(shù)字化計算機技術(shù),創(chuàng)作出具有核心競爭力的數(shù)字動畫作品,這才是數(shù)字時代影視動畫成功的關(guān)鍵,也是我國影視動畫發(fā)展的正確道路。
3影視動畫藝術(shù)的“互動化”
數(shù)字時代最明顯的一個特征是互動性,數(shù)字動畫藝術(shù)的創(chuàng)作必須考慮其作品的互動性,也就是作品能否進(jìn)入互動情境作為成功與否的重要評價之一。所謂“互動性”指的是人的心理交感和行為交往過程,具體來說,人與人之間,人與物之間,物與物之間的相互作用都可以叫做“互動”。在數(shù)字動畫藝術(shù)作品中,就是將作者的創(chuàng)意思想和情感表達(dá)延伸到觀眾中,以增強觀眾在觀賞時身臨其境的藝術(shù)感受。其具體操作是,運用先進(jìn)的虛擬現(xiàn)實技術(shù),藝術(shù)創(chuàng)作者與計算機產(chǎn)生互動生產(chǎn)作品,觀眾或是與計算機互動體驗作品,或是直接參加到作品的創(chuàng)作中與藝術(shù)創(chuàng)作者共同完成作品。這是數(shù)字時代影視動畫藝術(shù)的魅力所在,也是其更高層次的展現(xiàn)。數(shù)字時代的影視動畫作品越來越希望觀眾參與到作品中來,將整個數(shù)字動畫作品的創(chuàng)作過程賦予“數(shù)字化”“、信息化”這個技術(shù)背景下的新體驗。
二、數(shù)字舞蹈藝術(shù)的特點及應(yīng)用
（一）數(shù)字舞蹈藝術(shù)的特點。數(shù)字舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)形式突破了傳統(tǒng)舞蹈的表現(xiàn)和傳播方式，傳統(tǒng)的舞蹈主要通過劇場舞臺的形式展示，觀眾需要親臨現(xiàn)場才能欣賞到舞蹈的內(nèi)容；數(shù)字舞蹈大大地擴大了舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)形式，觀眾可以通過網(wǎng)絡(luò)、光盤等形式獲得舞蹈表演的資料，突破了時間和空間的距離。在計算機技術(shù)不斷發(fā)展的同時，互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的廣泛應(yīng)用實現(xiàn)了數(shù)字化舞蹈的大范圍廣泛傳播，網(wǎng)絡(luò)成為數(shù)字舞蹈傳播的重要途徑，舞蹈的制作者只需將舞蹈資源在網(wǎng)站上，觀眾就可通過網(wǎng)絡(luò)點擊獲取舞蹈資源，較傳統(tǒng)舞蹈的傳播方式便捷。數(shù)字舞蹈最鮮明的特色集中于其制作是以計算機為載體的，必須依靠計算機技術(shù)得以實現(xiàn)。
（二）數(shù)字舞蹈藝術(shù)的應(yīng)用前景。數(shù)字舞蹈自身的特質(zhì)決定了其更為廣闊的應(yīng)用前景。首先，數(shù)字舞蹈了帶來了舞蹈劇場表演的新的繁榮。數(shù)字舞蹈連接了現(xiàn)實中的劇場藝術(shù)和虛擬化的劇場表演，豐富了劇場演出的表現(xiàn)形式。其次，數(shù)字舞蹈給舞蹈教學(xué)帶來了便利。由數(shù)字技術(shù)制作出的舞蹈視頻或光碟更為便捷地應(yīng)用于舞蹈的教學(xué)中，更方便地使更多的人接觸到舞蹈藝術(shù)。最后，數(shù)字舞蹈藝術(shù)推進(jìn)了舞蹈藝術(shù)的傳播。計算機網(wǎng)絡(luò)的傳播以及光碟等傳播媒介降低了舞蹈藝術(shù)傳播的成本，隨著數(shù)字舞蹈制作技術(shù)的成熟，更多優(yōu)質(zhì)的舞蹈資源將會更好地被復(fù)制，將會有更多的觀眾欣賞到舞蹈藝術(shù)，快速便捷地推動了舞蹈藝術(shù)的傳播。
二、計算機數(shù)字藝術(shù)的特點
1.解放了手工時代對思想的束縛
計算機不但可以高仿真模仿傳統(tǒng)的藝術(shù)效果，也比傳統(tǒng)方式節(jié)省時間，提高效率。如藝術(shù)設(shè)計，計算機隨意縮放觀察等優(yōu)勢，使設(shè)計更加精細(xì)，無需尺規(guī)等工具，比手工精確、規(guī)范。手工繪圖需要紙筆、尺規(guī)等工具，勾形、渲染等過程，更改設(shè)計，修改起來比較困難。計算機則有多樣修改方式，如photoshop中的“歷史記錄”和“快照”面板，可隨意雙向一步步撤消或重做，退或進(jìn)到任一點，3DsMax的“堆?！眲t可從已完成的設(shè)計中的任意一點介入，增加新命令或刪除、更改舊命令，影響最終效果。傳統(tǒng)繪圖需要較強的繪畫功底，而計算機輔助設(shè)計則更注重設(shè)計思想和修養(yǎng)，對繪畫功夫要求不是很高。計算機解放了手工時代對思想的束縛，為創(chuàng)作提供了寬裕的自由發(fā)揮空間，使作品最大程度地完美。
2.豐富了藝術(shù)的傳達(dá)形式
計算機的應(yīng)用創(chuàng)造了全新的交流方式，及時交互是數(shù)字藝術(shù)獨有的技術(shù)，廣泛應(yīng)用在各種形式數(shù)字藝術(shù)中，如Flash角色動畫、網(wǎng)頁、互動游戲等。交互功能改變了傳統(tǒng)藝術(shù)中受眾的被動角色，受眾也可以參與到藝術(shù)的“創(chuàng)作過程”，讓受眾判斷選擇，不同的選擇將出現(xiàn)不同的過程和結(jié)局，加強受眾參與感，提高興趣。
3.表現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)無法企及的效果
數(shù)字藝術(shù)是一種全新的藝術(shù)形式。多媒體技術(shù)將圖像、聲音、文本、動畫、音頻甚至是氣味等多種傳達(dá)形式集合在一起，豐富了藝術(shù)語言和表現(xiàn)形式，提高了作品的感染力。
虛擬現(xiàn)實是高級人機界面，模擬人的視覺、聽覺、觸覺等感官功能，使人沉浸在計算機生成的能看、能聽、可觸、可嗅等感受的虛擬世界里，能通過語言、手勢、肢體動作、視線移動等方式與計算機實時交互，一切都與現(xiàn)實的感覺一樣。它不僅可以模擬現(xiàn)實，也可重建古跡，甚至是虛幻的世界，讓人感受真實世界中無法親身經(jīng)歷的體驗。虛擬現(xiàn)實可充分滿足藝術(shù)創(chuàng)作對感受的表現(xiàn)，給藝術(shù)家和設(shè)計師的創(chuàng)造提供更多的創(chuàng)作自由。目前常見的虛擬現(xiàn)實軟件有QuickDraw3D、VRML、Metastream、3DDreams、QTVR、Cult3D等。如蘋果的QuickDraw3D能在視窗中對三維幾何體實施拖拽而進(jìn)行任意角度的觀察，還能變換燈光、材質(zhì)等，展示三維物體極為方便。
三、數(shù)字藝術(shù)主要涉及領(lǐng)域及內(nèi)容
計算機數(shù)字藝術(shù)在很多方面是交叉的應(yīng)用關(guān)系，比如動畫，在影視、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計、工業(yè)模型等方面應(yīng)用都很廣泛，所以不能孤立對待。數(shù)字藝術(shù)的發(fā)展促進(jìn)學(xué)科融合。
1.計算機輔助設(shè)計應(yīng)用較早，比較成熟。如視覺傳達(dá)設(shè)計，計算機已牢牢占據(jù)了高檔彩色輸出、印刷等領(lǐng)域。環(huán)境藝術(shù)設(shè)計，AutoCAD、3DsMax已成了建筑等行業(yè)計算機輔助設(shè)計的代名詞，基于CAD開發(fā)的軟件多如繁星。工業(yè)設(shè)計，Pro/ENGINEER具有模擬實體造型功能，能縮短產(chǎn)品開發(fā)的時間并簡化開發(fā)的流程。它的三維創(chuàng)作過程是確定有關(guān)物體屬性的具體數(shù)據(jù)，計算機由屏幕實時、準(zhǔn)確地展現(xiàn)物體的三維效果，最終可將數(shù)據(jù)傳送至數(shù)控機床，制作實體模型、成品模具。計算機的介入，改變了傳統(tǒng)的生產(chǎn)模式。
2.計算機繪畫，是較新、較熱門的藝術(shù)門類?？筛袎毫Φ臄?shù)字筆使用起來接近于傳統(tǒng)的畫筆，在電子畫布上，可以選取任意種類、形狀、大小的“畫筆”，沾上“水墨”或“顏料”，在不同質(zhì)地的“紙”上繪畫，筆跡表現(xiàn)出顏色和不同質(zhì)地紙面的肌理效果，“筆觸”會隨手的壓力大小和移動快慢而做粗細(xì)、深淺、虛實、飛白等變化，模擬現(xiàn)實產(chǎn)生的效果，將傳統(tǒng)的繪畫藝術(shù)從紙和筆中解放出來，達(dá)到所需的藝術(shù)效果。油畫、雕塑、版畫等也有使用計算機進(jìn)行創(chuàng)作的。及時交互等優(yōu)勢使計算機超越了傳統(tǒng)工具被動的地位，2D插畫和概念藝術(shù)廣泛應(yīng)用于商業(yè)廣告插畫、出版物插圖、游戲美術(shù)中。
3.計算機多媒體動畫是目前應(yīng)用非常廣泛的一門藝術(shù)形式，門類很廣。按制作方法，可分為二維動畫和三維動畫；按長短，可分為動畫短片、動畫電影（電視?。?；按劇種，可分為故事片、兒童劇、科教片等。
①二維動畫（2D）。目前二維動畫制作軟件可分為日本派和歐美派，有矢量和點陣兩種圖形模式。Flash是一款不錯的面向個人的二維動畫軟件，已成為網(wǎng)頁上的標(biāo)準(zhǔn)，許多個人愛好者加入到“閃客”行列，制作出了非常經(jīng)典的作品，一些電視臺也播放網(wǎng)上經(jīng)典的Flas。但它對于生產(chǎn)型的動畫力不從心。RetasPro最早開發(fā)于蘋果平臺，現(xiàn)已占領(lǐng)了日本動畫界95%以上的市場，制作出了許多我們熟悉的電影，如《魯賓三世（LupinThe3rd）》《蜘蛛人（Spider-Man）》等。我國也有不少單位使用，上海美術(shù)電影制片廠用其制作了《我為歌狂》等卡通片。二維動畫的制作主要分為前期創(chuàng)作和后期加工兩大部分。以前前期創(chuàng)作主要靠手工完成，包括規(guī)劃、劇本、造型設(shè)計、構(gòu)圖設(shè)計、背景、原畫、動畫等。計算機主要介入后期加工，包括攝影表錄入、動畫掃描、背景掃描、色指定、描線上色、背景修圖、特效制作、動畫渲染、輸出錄制等。隨著計算機軟硬件的發(fā)展，傳統(tǒng)的前期創(chuàng)作也引入了計算機，二維動畫的生產(chǎn)過程已經(jīng)完全進(jìn)入了全數(shù)字、無紙化時代。RetasPro的制作過程與傳統(tǒng)的動畫制作過程十分相近，它由模塊替代了傳統(tǒng)動畫制作中描線、上色、特效處理、拍攝合成等全部過程。
②三維動畫（3D）。三維動畫用途非常廣泛，是數(shù)字娛樂時代的新興產(chǎn)業(yè)，具有不可估量的前景。許多電影、電視和游戲特技，多媒體演示、產(chǎn)品設(shè)計使用計算機三維動畫來表現(xiàn)。三維軟件比較復(fù)雜，目前還沒有統(tǒng)一標(biāo)準(zhǔn)，也沒有占絕對優(yōu)勢的軟件，各家軟件的理念也不相同。往往幾秒鐘的精彩鏡頭，要花數(shù)月時間制作。三維圖像主要還是顯示在平面上的二維圖像，還不是真正空間上顯示的三維圖像，只是用三維方式建立模型。三維動畫制作可分為動畫規(guī)劃、建模、貼圖、燈光和場景設(shè)置、動畫設(shè)置、渲染、后期合成7個階段。常見軟件有PC的3DMax-Studio、Maya、Softimage等，蘋果的Infini-D、StrataStudioPro、Poser、AnimationMaster、Form-Z、ElectricImage、Lightwave、Cinema4D等。
4.數(shù)字視頻。數(shù)字視頻就是先用攝像機之類的視頻捕捉設(shè)備，將影像信息轉(zhuǎn)變?yōu)橐曨l信號，記錄到儲存介質(zhì)。播放時，將視頻信號轉(zhuǎn)變?yōu)閹畔⒉@示出來。數(shù)字信息還可以解碼成模擬信號在普通電視機上觀看。QuickTime是國際標(biāo)準(zhǔn)化組織選定的MPEG-4視頻標(biāo)準(zhǔn)，可以在電腦上編輯和播放數(shù)字視頻，將視頻、音頻、三維動畫和虛擬現(xiàn)實在基于蘋果和PC的電腦之間自由擴展。目前有FinalCut（非線性編輯）、Shake（高級特效合成）、CinemaTools（電影剪輯）、DVDStudioPro（DVD制作）等專業(yè)軟件。
5.電子書
①電腦上閱讀的電子書，充分利用電腦的優(yōu)勢，功能最強大。其動態(tài)的多媒體信息，有更好的交互性，集多種感官刺激于一體，避免了靜態(tài)的文字和圖片的單一，調(diào)動讀者的興趣。世界上許多著名報紙、雜志紛紛推出電子版，如《NewWebPick》《摩托車雜志電子版》《動客電子雜志》以及中國的《Z-com》等。
②手機電子書。隨著智能手機的普及，用手機閱讀的電子書越來越多?，F(xiàn)代人上班節(jié)奏緊張，利用上下班的一點空余時間讀一些輕松的帶音樂、動畫的手機電子書是實在的消遣，攜帶方便。許多網(wǎng)站提供基于WindowsMobile、Linux、Symbian等智能手機的電子書下載，用戶自己也可以非常方便地創(chuàng)建電子書。
③實物電子書，是拿在手上閱讀的外型像傳統(tǒng)書籍的電子書，這是傳統(tǒng)書籍的延伸。這種新形式的電子書外觀和普通書籍接近，可以拿在手上，但是帶有多媒體視聽等新功能，它甚至能聽到讀者的說話、心跳等聲音。
6.游戲美術(shù)。游戲美術(shù)近年發(fā)展迅猛，包括游戲片頭、場景、人物、服裝、道具等。現(xiàn)在游戲美術(shù)發(fā)展成了圍繞游戲開發(fā)的產(chǎn)業(yè)，它以實物的形式再現(xiàn)游戲中的人物、服裝、道具等，深受游戲“粉絲”喜愛，每當(dāng)一個新游戲，就會有大量的與游戲相關(guān)的玩偶在網(wǎng)上交易、市場上出售。
四、計算機數(shù)字藝術(shù)的發(fā)展趨勢
計算機對藝術(shù)的影響不僅表現(xiàn)在它能更有效率地創(chuàng)作，也給藝術(shù)與設(shè)計帶來了新的風(fēng)格和形式，藝術(shù)表現(xiàn)形式越來越豐富。數(shù)字媒體技術(shù)的發(fā)展，多種傳達(dá)方式的綜合應(yīng)用，為視覺藝術(shù)的創(chuàng)新提供了新的條件和機遇，新的熱點不斷涌現(xiàn)。應(yīng)用視頻、動畫、交互等綜合手段創(chuàng)造的藝術(shù)作品，豐富了藝術(shù)門類，逐漸演變成為一個新的領(lǐng)域?；ヂ?lián)網(wǎng)促進(jìn)了信息的傳遞，給人們提供了一種新的傳達(dá)媒體，同時也創(chuàng)造了一種新的交流方式。藝術(shù)家可以在互聯(lián)網(wǎng)上跨地域協(xié)同創(chuàng)作，藝術(shù)的創(chuàng)作和欣賞不再受地域的制約。藝術(shù)是創(chuàng)新過程，融合了人工智能技術(shù)的計算機甚至有可能根據(jù)設(shè)定條件自行進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。
結(jié)語
計算機數(shù)字藝術(shù)與設(shè)計如此蓬勃的發(fā)展，是技術(shù)與藝術(shù)完美結(jié)合的體現(xiàn)。計算機技術(shù)的發(fā)展和多媒體的開發(fā)為藝術(shù)創(chuàng)作提供新的機遇、新的表達(dá)方式、新的藝術(shù)語言和風(fēng)格，藝術(shù)的概念有了顯著變化。同時，藝術(shù)的創(chuàng)新也對計算機有了更高的要求，反過來促進(jìn)了計算機軟硬件的開發(fā)。藝術(shù)家創(chuàng)造精神財富，應(yīng)關(guān)注新技術(shù)的發(fā)展，以開放的姿態(tài)迎接新事物，自由地進(jìn)行創(chuàng)作。海納百川才能適應(yīng)新時期的需要。計算機畢竟是工具，藝術(shù)的價值應(yīng)是設(shè)計師富有的藝術(shù)才華和設(shè)計思想。只有重視創(chuàng)造性思維的拓展與能力的提高，才能設(shè)計出富有藝術(shù)魅力的有意義的作品。
內(nèi)容摘要：藝術(shù)的發(fā)展，依賴社會和科技的發(fā)展，數(shù)字藝術(shù)是數(shù)字化時代新興的藝術(shù)形式。新的熱點隨計算機軟硬件的發(fā)展不斷涌現(xiàn)，技術(shù)的發(fā)展為藝術(shù)家認(rèn)識和表現(xiàn)世界提供更多更新的方式，同時，藝術(shù)的創(chuàng)新也促進(jìn)技術(shù)的發(fā)展。
關(guān)鍵詞：數(shù)字技術(shù)藝術(shù)藝術(shù)設(shè)計
參考文獻(xiàn)：
[1]王受之著《世界現(xiàn)代設(shè)計史》.廣州：新世紀(jì)出版社，1995年版。
（一）公共藝術(shù)作品特色遺失我國的公共藝術(shù)作品求量不求質(zhì)，作品劣質(zhì)無內(nèi)涵，甚至部分作品雷同。優(yōu)秀的公共藝術(shù)作品是一個城市形象的代表。因為其反映出了地區(qū)特色，更容易獲得大眾認(rèn)知的共鳴。一件公共藝術(shù)品成名之后，在國內(nèi)會發(fā)現(xiàn)有不少地方也出現(xiàn)了類似的抄襲仿制品，這種不根據(jù)當(dāng)?shù)鼐唧w特色來具體設(shè)計的行為，嚴(yán)重?fù)p壞了城市各自的特色文化，使城市形象變得空洞，抹殺了公共藝術(shù)在城市建設(shè)中的真正意義。
（二）公共藝術(shù)作品形式落后，技術(shù)含量、互動性差公共藝術(shù)在我國誕生的時間較晚，雖然近年來國內(nèi)數(shù)字化公共藝術(shù)作品的研究已成規(guī)模，但國內(nèi)的大部分公共藝術(shù)作品還是傳統(tǒng)化的，融入數(shù)字技術(shù)的城市公共藝術(shù)的交互性研究并不多見，落后的展示形式，無法調(diào)動起受眾的積極性和參與性。公共藝術(shù)水平是一個城市的文化品位和精神面貌的真實反應(yīng)，優(yōu)秀的公共藝術(shù)作品能完全融入一個城市的血脈中，稱為其歷史記憶的一部分。伴隨各種高科技日漸成熟，物質(zhì)的快速發(fā)展，人們在生活質(zhì)量逐步提高，自然人們對公共文化空間的要求也越來越高，這要求了公共藝術(shù)必須緊跟時代不斷的發(fā)展。
二、數(shù)字化公共藝術(shù)設(shè)計原則
公共藝術(shù)是在公共空間里的一種藝術(shù)形式，進(jìn)入數(shù)字化時代后，受眾已不能滿足傳統(tǒng)的公共藝術(shù)在作品與觀眾之間產(chǎn)生的聯(lián)系。引入數(shù)字化技術(shù)，成為具有強烈的交互性特征作品，使公共藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)入了新的發(fā)展篇章。數(shù)字化技術(shù)的引入，公共藝術(shù)呈現(xiàn)出來的形式也越來越豐富，欣賞者能夠通過視、聽、觸、嗅等感觀手段和智能化藝術(shù)作品實現(xiàn)即時交互，達(dá)到全身心的融入、體驗、沉浸和情感交流，從而得到最佳的用戶體驗。公共藝術(shù)作品越來越注重從參與者得到的直接或是間接反饋，它們把參與者當(dāng)作是作品一部分，更加強調(diào)受眾的能動作用和積極的參與性。數(shù)字化公共藝術(shù)作品中更強的體驗性原則、互動性原則、科技性原則、虛擬性原則是必須要遵從設(shè)計原則，也是數(shù)字化公共藝術(shù)的發(fā)展方向。
（一）體驗性原則數(shù)字化公共藝術(shù)很多作品可以讓觀眾直接參與，觀眾在參與過程中懷著好奇心理，自身的主觀意念不斷的探求其中奧妙，從而不斷的達(dá)到體驗高峰，沒有參與者不能獲得體驗也就不能獲取作品的真正價值。數(shù)字化公共藝術(shù)品，設(shè)計開始，就要考慮到體驗者的情感、心理、身體等因素。對比之前傳統(tǒng)作品帶給觀眾的效果，注意體驗效果漸進(jìn)性和多重性，設(shè)計不同的體驗角度和多個體驗點，并能夠使得體驗有層次和聯(lián)系，確保觀眾在過程中不斷鞏固已有的體驗，達(dá)到體驗的高峰。
（二）互動性原則互動性是公共藝術(shù)作品中最基本的一個原則。公共藝術(shù)的互動性具有觀眾與作者平等及其信息傳導(dǎo)的雙向性特點。在互動公共藝術(shù)中，觀眾將不再是被動的接受信息，而是主動地參與到作品中，并對作品的走向產(chǎn)生決定性作用。數(shù)字化交互性公共藝術(shù)必須通過參與者觸摸、空間移動、發(fā)聲等行為改變作品影像、造型、色彩、質(zhì)感甚至意義。這種交互不僅包括物質(zhì)和身體的交互，更是藝術(shù)家和觀眾之間的思想和情感的交流與互動。
數(shù)字化的舞蹈表面上以技術(shù)的名義沖淡了劇場和人性的力量，另一方面也以多樣的手段延伸和擴充著人們的感知。很多人涉及到技術(shù)的因素而抱有成見和觀望的態(tài)度，但數(shù)字化舞蹈或是多媒體舞蹈不是一個神秘的事物，隨著錄影技術(shù)的數(shù)字化，所謂多媒體的舞蹈概念也在更大范圍或是在數(shù)字化藝術(shù)范疇之中得到發(fā)展。舞蹈電影和錄像舞蹈（下簡稱舞蹈錄影）的創(chuàng)作者之間的合作和相互激發(fā)，舞蹈多媒體中的更多技術(shù)因素和設(shè)計的加入，使媒介改變了我們的生活，改變了我們的創(chuàng)作方式，同時舞蹈的創(chuàng)作也在改變媒介的性質(zhì)并賦予了媒介涵義。
作為影像的舞蹈
不可否認(rèn)，如今我們與舞蹈的第一次親密接觸，越來越多的發(fā)生在電視機、投影和網(wǎng)絡(luò)的媒體之中了。舞蹈電影錄像的發(fā)展、歷史和主要人物對于舞蹈自身的發(fā)展都產(chǎn)生了巨大的影響。舞蹈影像波及范圍及其快捷程度都遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了舞臺的形式，并且傳播了舞臺舞蹈，推廣了現(xiàn)當(dāng)代舞蹈，同時產(chǎn)生全新的藝術(shù)形式。關(guān)于舞蹈錄影的說法眾說紛紜，定義的方式已經(jīng)不太適合某些藝術(shù)的發(fā)展，或許說明它的來源和范圍更為客觀，更有助于新形式的發(fā)展。德國著名的科隆舞蹈電影和錄像節(jié)提到了以下的幾種關(guān)于舞蹈錄影的說法：
1、舞臺、攝影棚的拍攝記錄stage/studiorecording完整記錄舞臺行為，用一臺到兩臺攝像機對舞蹈進(jìn)行記錄，不對舞蹈本身，及編舞進(jìn)行改變，保持記錄的原汁原味。
2、鏡頭改編CameraRe-work為了適合鏡頭的角度，而對原有的舞蹈作品進(jìn)行改編和刪剪。
3、為錄影而編舞ScreenChoreography專門為拍攝而設(shè)計構(gòu)思而編排舞蹈，用鏡頭語言的思維角度以及互動的交流為主。
所以有了上面的幾種分類，也就明晰了記錄、改編和創(chuàng)作之間的區(qū)別。舞蹈錄影在中文當(dāng)中似乎比舞蹈電視更能夠體現(xiàn)這種舞蹈媒體藝術(shù)種類，體現(xiàn)舞蹈與影像之間的介質(zhì)關(guān)系，舞蹈錄影原文是videodance，其實更包括了電影和錄像兩種手段和介質(zhì)，通稱為videodance即舞蹈錄影。舞蹈錄影把舞臺舞蹈和電影交融出了一種新的藝術(shù)形式。舞蹈錄影的意義早已超出了記錄舞蹈的局限，成為了參與到某種編舞行為和影像角度的獨特觀察，是創(chuàng)作性的。
而某些文獻(xiàn)和研究資料當(dāng)中，涉及到了更多的舞蹈影像內(nèi)容，都融入到泛化的舞蹈錄影影像的內(nèi)容當(dāng)中。他們分別涉及到好萊塢的歌舞電影、勵志型的舞蹈電影、介紹舞種的舞蹈電影、音樂電視中的舞蹈、舞蹈作品當(dāng)中的投影影像、舞蹈排練廳中的排練影像、為了編舞而做的舞蹈錄像筆記等等。其中象好萊塢歌舞電影《出水芙蓉》、《一個美國人在巴黎》、（又名《花都舞影》）、《雨中曲》、音樂劇電影《西區(qū)故事》、《歌舞線上》等，《周末狂熱》、《霹靂舞》更是風(fēng)靡一時，麥克爾.杰克遜的音樂舞蹈錄影《月球漫步》更是帶領(lǐng)了新的舞蹈風(fēng)格和舞蹈錄影的模式，當(dāng)代的街舞和流行舞步的推廣，都離不開音樂電視中舞蹈的幫助。90年代的法國《舞者》、西班牙的《弗拉明戈》、美國的《中央舞臺》、《比利.艾略特》到最新的上榜之作《熱力四射》都是優(yōu)秀的舞蹈電影，印度更是一個歌舞片產(chǎn)量驚人的大國。當(dāng)代的舞蹈電影可以是商業(yè)操作的歌舞娛樂，同時也可以是使用膠片為介質(zhì)的藝術(shù)舞蹈，不僅在舞蹈的種類和樣式的呈現(xiàn)上著色，更是對舞蹈精神的描繪，強調(diào)舞蹈對人個性和命運的改變，在人類精神中的地位。舞蹈不僅以身體的愉悅凸現(xiàn)，更以精神的自足面對世人。
舞蹈錄像藝術(shù)的發(fā)展，是更為個性化的歷程。在中國被稱之為“舞蹈電視”，由于借用了音樂電視的稱謂，舞蹈電視的流行借助中央電視臺的舞蹈電視比賽傳播到全國。舞蹈影像從歐美40年展以來，跟隨者錄像藝術(shù)的腳步，實驗電影運動家的作品、后現(xiàn)代編舞家的趣味和實踐，以及多媒體高科技技術(shù)的發(fā)展。從一開始就不是什么記錄性的藝術(shù)行為，而是完全創(chuàng)造和互動的雙向?qū)υ挕?/p>
美國的默斯.堪寧漢、比爾.T.瓊斯、英國DV8身體劇場、喬納森.貝勞斯（原為英國皇家的舞者），加拿大人類腳步啦啦啦、法國的安德林.普雷約卡伊、魯?shù)婪?努日耶夫、德國編舞家皮娜.鮑希、Sasha.waltz、瑞典的馬茨.?？说鹊?，都是當(dāng)代較為活躍的舞蹈錄影編舞家和觀念的先導(dǎo)。這些是作為舞蹈錄影創(chuàng)作的舞者和編舞家，體現(xiàn)著和延伸著他們的舞蹈觀念和舞蹈形式，同時有更多的舞蹈錄影的錄影導(dǎo)演的參與，表現(xiàn)著他們的合作精神和創(chuàng)作觀點。
更有早期的始作俑者實驗電影美女先驅(qū)瑪雅.德潤用16毫米膠片在1945拍攝了短片《舞蹈錄像編舞研究》和1958年的以芭蕾為題材，反轉(zhuǎn)效果的《夜之睛》，開創(chuàng)了舞蹈錄影方面的先河，雖然她本人更多的作為先鋒電影的人物，但與舞者的合作，制作的無聲舞蹈影像，場景之間的切換，動作與鏡頭的默契關(guān)系，屋中舞蹈和自然環(huán)境的跳接，都令人耳目一新，確是一部啟蒙靈感之作?，斞抛鳛槊绹鴳?zhàn)后的先鋒藝術(shù)人物和實驗電影的獨行者，這部研究舞蹈的短篇，卻成為了舞蹈錄影發(fā)展史上的重要的一部經(jīng)典文本。1968年由加拿大蒙特利爾的動畫制作藝術(shù)家、攝影師諾曼.麥克拉倫創(chuàng)作的“雙人舞”更是呈現(xiàn)了動畫幻覺的攝影術(shù)和剪輯技巧，更是以抽象簡約、接近動作本質(zhì)，近似在黑夜里感受動作的神秘和溫度一樣的風(fēng)格，深深影響了舞蹈界的舞蹈錄影的視覺觀念。在90年代末，默斯.堪寧漢《手繪空間》、比爾.T.瓊斯《魂靈捕》都是創(chuàng)造了結(jié)合更新的電腦技術(shù)作品，動畫、三維到動作采集，作品不僅在意念上越走越遠(yuǎn)，同時在技術(shù)水平上也鉆研雕琢。
歐洲在舞蹈錄影上的發(fā)展似乎更加多元，更加天馬行空，無拘無束。德國皮娜.鮑希的舞蹈錄像更是充滿反思的沉重和戲謔的力量。80－90年代英國BBC中心的舞蹈頻道制作的大批舞蹈錄像作品，風(fēng)格多樣，象《男孩》、《反轉(zhuǎn)》、《清一色男人垂死夢》、《手》、《暴風(fēng)雨》等等作品，涉及到各種年齡的人群、社會問題、愛情、傳說、抽象理念、動作游戲等等。這一大批的作品對于舞蹈錄像藝術(shù)的發(fā)展影響頗深，也提供了研究舞蹈錄像風(fēng)格特性的文獻(xiàn)。
諸多的舞蹈影像展或是舞蹈電影節(jié)更是推動了舞蹈錄影的發(fā)展。美國的舞蹈電影協(xié)會、德國的科隆舞蹈電影錄像節(jié)、洛杉磯西部舞蹈影像藝術(shù)節(jié)、加拿大的舞蹈電影節(jié)，英國的“熒幕上的影像”藝術(shù)節(jié)、舞蹈荷蘭世界舞蹈電影節(jié)、挪威、阿根廷、西班牙都有諸如此類的舞蹈影像藝術(shù)節(jié)。其中以維也納世界音樂中心為基礎(chǔ)的世界舞蹈影像比賽為著名，從1990－2002年分別在法蘭克福、里昂、科隆、摩納哥等地舉辦過舞蹈影像比賽，并發(fā)展出摩納哥舞蹈錄影論壇等等系列，成為世界巡回舉辦和展示的舞蹈錄影藝術(shù)節(jié)。
最近出現(xiàn)在眾多的舞蹈電影錄像節(jié)上的舞蹈電影作品合集，《為了攝影機的舞蹈》(又名《舞照》)用舞蹈電影新生代的六部經(jīng)典之作，強調(diào)和表明了舞蹈與鏡頭之間的關(guān)系。其中的作品選自歐洲和北美電影藝術(shù)節(jié)，這些舞蹈電影向我們呈示了別樣的幽默、美麗、戲劇性、內(nèi)在節(jié)奏……完全不同于舞臺上的某種力量，對于舞者和攝影機來說，都是充滿了挑戰(zhàn)性的視覺體驗。作品包括：瑞士的派斯克爾.邁格尼《白晝皇后》，美國的33種眩暈咒語《衡量》，英國、荷蘭的安尼克.萬姆《平靜中安息》，加拿大的勞拉.泰勒《鄉(xiāng)村三部曲》，麥克爾.唐寧《死角》，瑞士的派斯克爾.邁格尼《對側(cè)傷》。
這六部作品長短不一，有的20分鐘，有的只有5分鐘，每個作者的角度都很堅定和獨特，也成為了當(dāng)代舞蹈錄影藝術(shù)中鮮活的例證?！栋讜兓屎蟆酚商飯@的靜寂慢慢蘇醒，三對散漫卻好動的男女，在傾斜山坡的青草上，失重的快樂著，全是呼吸，身體滾動的聲音，下墜，滑落，然后向山頂繼續(xù)奔跑。簡單的快樂里，睡意朦朧的小動作，在自然的景色當(dāng)中，透出了一點悲情。舞蹈在失重和滾動當(dāng)中完成，一次次美麗的沖撞。一些游戲打鬧親昵的小動作構(gòu)成了輕松的情愛氣氛，也在喚醒這每個觀者回憶愛的味道和動作。凌亂舞步到清晨水中的寂靜之舞，燭光遍布的水面，三位少女為舞蹈而動容，為舞蹈而虔敬，或者說是我們對舞蹈的某種感動，感動舞蹈之人在未可名狀的命運面前的坦然和純真?！逗饬俊穭t在一個走廊之中玩耍著同一組的動作游戲。同一組動作，我們想象的角度，在安靜和踢踏的變奏當(dāng)中，影像在特寫、透視里似乎在預(yù)言著某種被我們忽略的發(fā)生。生效的力量凸現(xiàn)得很生動?！镀届o中安息》用一個葬禮的寓言讓我們回到了記憶的深處，死亡帶給我們的是悲傷和恐懼之外，還有很多留給在世之人的意外和真實?！多l(xiāng)村三部曲》則是一場群體的詩意合唱，黑白粗糙的影像，空曠的工廠，夢境恍惚的叢林，一些非職業(yè)的普通人在田園的寂靜、歡樂和陽光中翩翩起舞?！蹲咄稛o路》利用黑白影像，一個方向錯亂的墻角，在玩耍視覺游戲。人在倒錯的空間里慌亂惶恐?！秾?cè)傷》則是一部都市的情感變奏，溫情和暴力共存，記憶和現(xiàn)實對抗，偶然和命運相愛，在憤怒咒罵，用舞蹈來替代暴力之后，一切依然無法恢復(fù)平靜。
雖然舞蹈影像的制作和活動已經(jīng)有一百年的歷史，但是關(guān)于其技術(shù)的發(fā)展以及舞蹈影像作品的文獻(xiàn)資料卻是鳳毛麟角。主編朱蒂.米托瑪整理出《電影和錄像中的可視化舞蹈》這樣一本至今為止，最為全面的囊括了舞蹈錄影的有影響力的作品，從大制作到低成本，都在這本書的視野之內(nèi)，包括早期的先驅(qū)人物作品，同時也最大限度的包容了“可視化的范圍”，不限定于舞蹈錄影的作品意義，而是把歌舞電影、舞蹈記錄片都包容進(jìn)來，也不失為一本詳盡的資料。其中又介紹了書中所列作品的制作背景和流程，可讀性極高。
《舞蹈電影和錄像作品指南》則是Towers,Deirdre發(fā)表于1990，其中的作品和名字術(shù)語，都已過時，但是超過2000部的舞蹈電影錄像作品的記錄文獻(xiàn)，卻具有珍貴的資料性和使用價值。美國《為錄影而舞蹈——舞蹈電影錄像指南》則是Spain,Louise主編作品。在臺灣，焦雄屏著書《歌舞電影縱橫談》也是詳實地記述和分析了好萊塢歌舞電影的類型發(fā)展和時代意義。
舞蹈錄像的制作教學(xué)，在西方的藝術(shù)教育當(dāng)中，很早就存在于藝術(shù)系中的視覺藝術(shù)或影視制作當(dāng)中。至今在綜合大學(xué)藝術(shù)系的舞蹈學(xué)科中，已經(jīng)有頗為系統(tǒng)的教學(xué)體系和詳實豐富的資料咨詢。2003年12月美國加州大學(xué)藝術(shù)系的舞蹈博士麗莎.瑪麗.納格爾和約翰.克勞福德曾到廣東亞視舉辦舞蹈錄影制作的工作坊，對于中國這方面的教學(xué)亦有建設(shè)性和拓荒性的貢獻(xiàn)。短短的兩周時間，從舞蹈錄影藝術(shù)的淵源流變到實際操作，都進(jìn)行了快捷的普及和交流。他們在加州大學(xué)亦有11周嚴(yán)密科學(xué)的舞蹈電視課程，舞蹈電影和錄像的認(rèn)知、作品的觀后感、從舞蹈電視編舞、舞蹈錄影腳本的寫作、分析舞蹈電影和錄像的鏡頭語言、學(xué)習(xí)設(shè)備和剪輯、完成作品等等，有很多文本和資料可參考。目前，他們將軟件工程、技術(shù)言語融入舞蹈錄像新作——《上升》，以及其他為數(shù)不多的媒體作品和動畫制作作品。
北京舞蹈學(xué)院近年也在中國大陸首次開設(shè)了舞蹈電視專業(yè)，蓄勢迎接一個舞蹈的數(shù)字化時代。
舞蹈視頻游戲和大眾化創(chuàng)作
20世紀(jì)90年代中國跳舞毯的狂熱潮流，幾乎達(dá)到每個人都需要一張塑料制成的，帶有簡單傳感器的腳印圖。似乎一夜之間，每個人都可以達(dá)到自己的跳舞夢想，曾經(jīng)羞于見人的舞蹈訓(xùn)練過程，完全可以在無人的家中完成，然后到公眾場合充滿自信的展示，不再在一群擁擠的、汗流夾背的群體中間掙扎著減肥和鍛煉美感，而是獨自享受卡路里的消耗，就像在黑暗中跳舞一般。跳舞毯借助了一個簡單的制品，看到了所有人跳舞的力量，流行的力量。然后來自日本的大型舞蹈游戲街機亮相世界，著名的舞蹈街機制作商科納美公司研制出諸多的舞蹈游戲，例如“舞蹈革命”系列之獨舞版本、對戰(zhàn)版本，“曼波舞蹈”、“舞蹈狂熱”系列、“80年代”舞蹈節(jié)奏、“啪啦啪啦天堂”等等種類繁多、而又分類精細(xì)的游戲街機，包括按照舞蹈音樂又有浩室、電子、放克、放克爵士、嘻哈、雷鬼等等，舞蹈人物多變，節(jié)奏復(fù)雜，游戲的界面色彩花哨、角度多變、熱鬧非凡。許多青少年在復(fù)雜的腳下變化的同時加入了諸多的手臂和軀干的動作，在游戲現(xiàn)場，如果是對戰(zhàn)的模式，氣氛也頗為火爆。這種被動跟隨電腦指示舞動到主動的進(jìn)行加工創(chuàng)作，完全是人本的某種改變，舞蹈創(chuàng)作成為了某種本能的反映，從手忙腳亂、受制于高難度的節(jié)奏和步伐變化，到不滿足于征服和完成動作，而是加上了自己的風(fēng)格和喜好，增加了機器之外的難度，準(zhǔn)確地說，是樂趣，創(chuàng)作的樂趣。
隨著韓國街舞和流行文化的大舉復(fù)興，韓國的“愛舞”網(wǎng)站推出了著名的三維動畫人物舞蹈教學(xué)和舞蹈桌面的系列，人物制作精美，而且不厭其煩的重復(fù)動作，可以慢放，可以從不同角度觀看，并且動畫人物帶有韓語的動作解說。舞者跳舞的場景可以自由轉(zhuǎn)換成地鐵、舞廳、城市街頭、舞臺等等。而且按照音樂電視中流行舞蹈的完整套路進(jìn)行教學(xué)。在“愛舞”網(wǎng)站的舞蹈軟件有些名氣的時候，網(wǎng)站的互動，無限制下載就變成了會員制，付費下載新的舞蹈段落和舞蹈人物，包括舞蹈背景等等。按照商業(yè)化的路線擴大和穩(wěn)定。舞蹈游戲有時也是舞蹈形象的推廣。許多著名的舞蹈演出，比如“大河之舞”的網(wǎng)站也推出了踢踏舞的舞步記憶游戲。電子技術(shù)的進(jìn)步和電子游戲的普及,舞蹈也在通過著全新的形式接近大眾，通過全新的媒介和大眾對話。
舞蹈的網(wǎng)絡(luò)閱讀和網(wǎng)絡(luò)互動
網(wǎng)絡(luò)舞蹈的發(fā)展借助于動畫制作、互動網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)的影響和網(wǎng)絡(luò)速度的大幅度提升，主要體現(xiàn)在形象宣傳和提供與觀眾交流窗口；利用數(shù)字化技術(shù)在網(wǎng)上提供教學(xué)，提供大量的網(wǎng)上舞蹈資源；提供觀眾參與創(chuàng)作的互動界面，改觀創(chuàng)作觀念；利用網(wǎng)絡(luò)傳輸進(jìn)行的遠(yuǎn)程舞蹈的現(xiàn)場創(chuàng)作。網(wǎng)上舞蹈的模式集合了討論舞蹈、觀看舞蹈、學(xué)習(xí)舞蹈、創(chuàng)造舞蹈等多種交互功能一體，體現(xiàn)了全新的接觸舞蹈的形式。
在線服務(wù)的發(fā)展，虛擬現(xiàn)實（VR）技術(shù)的進(jìn)步，世界上的各個知名或是不知名的團體都可以借助網(wǎng)絡(luò)宣傳自己的舞蹈，散播自己的舞蹈影像，無論是皇家的芭蕾舞團，還是當(dāng)代的小型舞團，無論大型的舞蹈節(jié)宣傳，還是個體的作品展示，網(wǎng)絡(luò)成為了一個平等的活躍的表演空間?！拔璧钢暋?、“倫敦舞蹈”等網(wǎng)站都存有一定的當(dāng)代舞蹈家的舞蹈作品片斷。舞蹈作品的片斷和舞蹈教學(xué)的片斷在網(wǎng)上頗為流行，“另類爵士”則是以不斷更新的舞蹈組合片斷吸引著舞者和學(xué)習(xí)者的興趣。舞蹈網(wǎng)站“電子芭蕾”，也曾經(jīng)用簡單的三維人物不停地重復(fù)每一個基本的芭蕾動作。網(wǎng)絡(luò)舞蹈以媒體流（舞蹈作品），以過去時的狀態(tài)，進(jìn)行網(wǎng)上傳播交流互動之外，還有實時當(dāng)下的呈現(xiàn)，還有進(jìn)行狀態(tài)的跟進(jìn)。很多觀眾對舞蹈排練很感興趣，舞者也在期待著某種了解。所以無論是作品的需要，或是魅力的噱頭，很多舞團的排練場安裝著攝像頭，網(wǎng)絡(luò)實時在線播放著舞者的排練。這些令我想起了曾經(jīng)路過的一個網(wǎng)站，網(wǎng)站上可以24小時看見紐約廣場某個角落的場景。上班族，車輛，游客，日復(fù)一日的生活，攝像頭平靜地展示著生活的臉孔，沒有表達(dá)，波瀾不驚，網(wǎng)絡(luò)的舞蹈和心靈，只是你在觀看和關(guān)心別處的心靈。
互動和數(shù)字化的另一個影響，就是企圖改變與觀眾的審美關(guān)系，以極端的自我去爭取最大的民主創(chuàng)作，企圖放棄所謂的藝術(shù)創(chuàng)作的完整性。觀賞還是創(chuàng)作，主動還是被動，網(wǎng)絡(luò)舞蹈的主要焦點放在了“分享”或是“共享”。共享資源，共享創(chuàng)意，共享記憶和情感，共享過去和生命中的某一刻。允許觀眾的情感經(jīng)驗和靈感的介入，在共同主題之下的某種分享。筆者在99年參與的杜賽爾多夫舞蹈劇場的作品“卡夫卡研究”和后續(xù)作品中，也是通過在舞蹈團體的網(wǎng)站上大量的公開排練計劃，排練內(nèi)容和進(jìn)程，通過論壇采取網(wǎng)民的意見，不斷的改進(jìn)作品。
遠(yuǎn)程舞蹈創(chuàng)作是基于網(wǎng)絡(luò)在線播放和傳輸技術(shù)之上，使幾個不同地域同時發(fā)生的舞蹈表演發(fā)生關(guān)系?，F(xiàn)場投射的遠(yuǎn)程影像和現(xiàn)場表演的當(dāng)?shù)匚枵?，時間和空間在這里發(fā)生了某種錯變和重組，遠(yuǎn)程舞蹈并非是傳輸影像的形式，而是在追問舞者現(xiàn)時的發(fā)生，追問在傳輸?shù)倪^程當(dāng)中我們的表達(dá)是否還那么真實和可信，我們再次懷疑和質(zhì)問這自己。
水墨畫源于自然，具有獨特的視覺效果，畫作外在的表現(xiàn)方式和內(nèi)在所蘊涵的文化涵養(yǎng)渾然天成，得到了越來越多人的支持，最近幾年來，我們常?？梢栽谟耙曌髌分锌吹阶兓枚鄻拥乃?，水墨元素是從水墨畫的形狀、色彩、質(zhì)感和留白所展現(xiàn)出來的藝術(shù)美中提取出來的，運用現(xiàn)代高科技的設(shè)計方式對其進(jìn)行重新創(chuàng)作，已成為電影和電視藝術(shù)創(chuàng)作中的一種強有力的表現(xiàn)手段。
(二)數(shù)字視角下的水墨元素
數(shù)字媒體就是通過二進(jìn)制的方式記錄、解決、傳播和獲得過程的信息載體，文字、形狀、聲音、影像等感官媒介都屬于這些載體。本文主要通過對水墨動畫和數(shù)碼水墨畫兩個方面的例子詳細(xì)的分析來解釋中國水墨元素在數(shù)字媒體中是如何表現(xiàn)出來的。
1．水墨動畫
水墨動畫不僅是中國也是全人類文化的結(jié)晶，是由中國偉大的藝術(shù)家們創(chuàng)作出來的一種新型動畫片，它的基礎(chǔ)是擁有深厚的文化底蘊和內(nèi)涵的中國水墨畫。水墨動畫打破了傳統(tǒng)動畫片單線平面的繪制結(jié)構(gòu)的舊形式，采用傳統(tǒng)的創(chuàng)作水墨畫的藝術(shù)技巧繪制人物和空間環(huán)境。這是水墨作品在藝術(shù)中的一次科技創(chuàng)新，而正是由于這種創(chuàng)新，水墨元素才能夠被應(yīng)用到數(shù)字藝術(shù)中去。
2．現(xiàn)代數(shù)碼水墨畫
數(shù)碼水墨畫和傳統(tǒng)的水墨畫創(chuàng)作有很大的不同，傳統(tǒng)水墨畫主要依靠筆墨紙硯進(jìn)行創(chuàng)作，而數(shù)碼水墨畫則主要是依靠電腦和數(shù)位板這類數(shù)字介質(zhì)進(jìn)行創(chuàng)作。先進(jìn)的數(shù)字技術(shù)和傳統(tǒng)的水墨藝術(shù)相結(jié)合就產(chǎn)生了現(xiàn)在的數(shù)碼水墨畫，它的重點還是在繪圖上，數(shù)字技術(shù)主要是起到改良創(chuàng)作工具和更新創(chuàng)作形式的作用，水墨畫的意蘊依舊是數(shù)字水墨畫追求的重心，所以，我個人認(rèn)為，現(xiàn)代數(shù)字技術(shù)和傳統(tǒng)水墨藝術(shù)相結(jié)合的數(shù)字水墨畫也是水墨畫中的一種形式，具有潛在的藝術(shù)價值和商業(yè)價值。
二、水墨元素與影視藝術(shù)的互動
(一)水墨元素與影視藝術(shù)之間的關(guān)系
我國傳統(tǒng)的水墨畫是一種特殊的藝術(shù)形式，它具有豐富的文化內(nèi)涵，尤其是在影視作品創(chuàng)作中的使用使其顯得更為真實，因此，它漸漸成為越來越多的影視創(chuàng)作人關(guān)注的元素。在現(xiàn)代，我國獨特的水墨元素越來越廣泛地運用到了電影創(chuàng)作過程中，這樣的電影最具中國特色，同時也更符合我國人民的傳統(tǒng)的審美心理。電影創(chuàng)作者通過水墨元素的運用使得電影中的人物、背景和畫面更具美感和真實感，進(jìn)而向世人展現(xiàn)出了我國電影中所表現(xiàn)出的人性美。因此，將我國傳統(tǒng)的水墨元素應(yīng)用于電影創(chuàng)作之中，對我國影視業(yè)的發(fā)展有著很重要的作用，與此同時，這也對中國傳統(tǒng)文化的傳播和發(fā)展有著重要的意義。傳統(tǒng)的藝術(shù)形式對中國影視業(yè)發(fā)展有重要的影響，而作為我國重要傳統(tǒng)文化之一的水墨元素在影視作品的創(chuàng)作中起著不可或缺的作用。電影作品中的水墨藝術(shù)不僅能將東方國家的神秘感完美地呈現(xiàn)在人們的面前，還可以使中國的傳統(tǒng)文化和藝術(shù)得到更好的傳播和發(fā)展。
(二)數(shù)字時代下推動水墨元素與影視藝術(shù)互動的必要性
在我國漫長的歷史中，傳統(tǒng)的藝術(shù)形式經(jīng)歷一代又一代的變遷和發(fā)展，最終深刻地融入了現(xiàn)代影視作品的創(chuàng)作之中，作為一種單獨存在的審美形式，它一方面以現(xiàn)實中人們的生活狀態(tài)作為載體，另一方面，在很大程度上又高于現(xiàn)實生活。近幾年來，中國電影行業(yè)開始越來越追求中國傳統(tǒng)特色，發(fā)展和開拓具有中國傳統(tǒng)意義的影視作品已成為電影產(chǎn)業(yè)追求的重點，傳統(tǒng)的藝術(shù)形式對中國影視業(yè)發(fā)展有重要的意義，而作為我國重要傳統(tǒng)文化之一的水墨元素在影視作品中的創(chuàng)作中起著越來越重要的作用和影響。電影作品中的水墨藝術(shù)不僅能將東方國家的神秘感完美地呈現(xiàn)在人們的面前，也可以使中國的傳統(tǒng)文化和藝術(shù)走出中國，走向世界。隨著我國影視業(yè)的迅速發(fā)展發(fā)展，傳統(tǒng)水墨畫中的眾多元素在影視業(yè)發(fā)展中的作用越來越明顯，婉轉(zhuǎn)流動的線條以及神秘朦朧的韻味是其他電影元素永遠(yuǎn)替代不了的。水墨元素的采用使電影的內(nèi)涵得到了很大程度的提升，尤其是對我國國產(chǎn)的電影和動畫片的創(chuàng)作起到了十分重要的作用，好的電影是創(chuàng)作者藝術(shù)的靈感和他長期累積的生活實例的完美結(jié)合。隨著水墨畫中的越來越多的元素在被運用到電影創(chuàng)作中，電影作品在選擇材料、故事背景、角色以及故事情節(jié)上都在很大程度上展現(xiàn)了我國傳統(tǒng)厚重的文化概念。所以，水墨元素對于我國電影的創(chuàng)作發(fā)展起到了很大的推動作用，能否更加充分地發(fā)揮水墨元素在影市作品中所呈現(xiàn)的效果對我國電影業(yè)以后的發(fā)展有著至關(guān)重要的作用。
三、數(shù)字視角下水墨元素在影視藝術(shù)中的運用
(一)水墨元素在影視角色設(shè)計與創(chuàng)作中的運用
隨著電影制作的發(fā)展進(jìn)步，水墨元素也逐漸演變成一種新型的電影形態(tài)。在電影制作中，角色制作指的是一個角色在影片中的構(gòu)成方式，即電影角色的性格塑造。一般情況下，電影制作者的構(gòu)想和靈感決定著角色的設(shè)計與塑造，然而，水墨元素的使用為角色的塑造帶來了新鮮的血液，賦予了其新的生命力。它不僅有利于展現(xiàn)影片中的人物構(gòu)成，滿足電影制作者豐富的想象力，還可以使傳統(tǒng)的中國繪畫發(fā)揚光大。一部優(yōu)秀的電影作品中一定包含著一個成功的角色塑造，他或許是影片的主角，或許是影片的配角，也或許只是一個名不見經(jīng)傳的小角色，但是他會深深地留在觀眾的腦海中，甚至?xí)葑兂芍袊鴤鹘y(tǒng)人物塑造的典型。以熟知故事背景和掌握情節(jié)發(fā)展為依托，創(chuàng)作者在進(jìn)行角色塑造時不再采用傳統(tǒng)的人物刻畫模式，而是將水墨元素應(yīng)用到角色設(shè)計與創(chuàng)作中，根據(jù)特定角色做出獨具特色的描繪方式，這不僅使觀眾對水墨電影有了更深層次的了解與認(rèn)識，還可以使影片中角色的定位得到更好的詮釋。例如，水墨電影《大鬧天宮》，水墨元素在其中的裝飾性應(yīng)用上一直讓人贊不絕口，堪稱我國動畫電影的經(jīng)典之作。水墨元素應(yīng)用于我國的傳統(tǒng)動畫電影便是從這一影片中孫悟空的角色開始的，這是我國電影發(fā)展史上的一個重要里程碑。在中國傳統(tǒng)電影的發(fā)展過程中，水墨元素的應(yīng)用可謂錦上添花，也正是因為水墨元素在角色設(shè)計和創(chuàng)作中的應(yīng)用，影片中的人物造型才會活靈活現(xiàn)、形象逼真，中國動畫電影才能上升到新的高度。
(二)水墨元素在影視場景設(shè)計中的運用
一部優(yōu)秀的動畫電影不僅要包括鮮活的人物塑造，還要包括優(yōu)秀的場景設(shè)計，這兩者是相輔相成、相互配合的。水墨元素不僅在角色設(shè)計與創(chuàng)作中起著至關(guān)重要的作用，其在影片的場景設(shè)計與畫面襯托上的作用也不容小覷。場景設(shè)計是一部影片必不可少的要素之一，水墨元素的應(yīng)用為影片制作者帶來了新的靈感，他們可以利用不同的水墨色彩來勾勒不同的故事背景，從而塑造出更鮮活、更深入人心的人物形象。例如，水墨電影《小蝌蚪找媽媽》，影片背景主要以黑白色單色調(diào)為主，輕柔細(xì)膩，圓潤質(zhì)樸，使人遐想無限，電影中的小蝌蚪在層層流動的背景襯托下栩栩如生，水墨元素的重要作用不言而喻。與此同時，水墨元素也反復(fù)應(yīng)用于電影中的山水背景，使得青山更青，綠水更綠，宮殿寶塔更加宏偉壯觀、金碧輝煌?，F(xiàn)今，水墨元素已應(yīng)用到電影創(chuàng)作的每個環(huán)節(jié)之中，帶動了中國傳統(tǒng)動畫電影的發(fā)展變化，通過不同傳統(tǒng)元素的對比與應(yīng)用，將影片中的人物塑造、視覺享受和場景設(shè)計有機結(jié)合起來，共同服務(wù)于電影主題。
1.現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)作形式的發(fā)展
（1）創(chuàng)作手法的變更
基于計算機數(shù)字化的藝術(shù)創(chuàng)作，把藝術(shù)家從繁雜的手工顏料配置、錯誤涂改、器具配制等工作中解放出。通過使用不同的軟件，根據(jù)構(gòu)思任意放大縮小畫面尺寸和優(yōu)化選擇圖像元素，通過更改、拼貼畫面，在線條、明暗、色調(diào)、光影和空間等視覺屬性上，提供高感度的靈活性，相比，數(shù)字化的藝術(shù)作品可根據(jù)藝術(shù)家們的理念，同時也極大地提高了藝術(shù)家的創(chuàng)作效率。這種計算機數(shù)字化的應(yīng)用技術(shù)加快了藝術(shù)品的生產(chǎn)周期，加快了藝術(shù)風(fēng)格和潮流的新陳代謝，同時也開辟了藝術(shù)創(chuàng)作的新領(lǐng)域，創(chuàng)造出新的美學(xué)形態(tài)。
（2）現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)形態(tài)的多樣化
計算機數(shù)字化通過人-機對話的形式進(jìn)行創(chuàng)作，現(xiàn)代的藝術(shù)家們通過簡單的鼠標(biāo)單擊與移動便完成創(chuàng)作。將圖像、聲音、文本、動畫、音頻甚至是氣味等多種傳達(dá)形式集合在一起，由靜態(tài)視覺傳達(dá)向動態(tài)的多媒體的信息傳播延伸，從二維空間延伸到三維立體空間，從靜止的三維空間延伸到動態(tài)的四維藝術(shù)，豐富了藝術(shù)語言和表現(xiàn)形式，提高了作品的感染力，正如牛津大學(xué)藝術(shù)史教授馬廷•坎伯指出的，“計算機制圖、計算機輔助設(shè)計和激光手段使各種可以利用的技術(shù)為再現(xiàn)和處理空間、光線、色彩提供了巨大的可能性，以形成無窮的靜態(tài)和動態(tài)的變化?！?/p>
2.現(xiàn)代藝術(shù)傳播方式的發(fā)展
經(jīng)過了數(shù)字化處理的藝術(shù)作品，都可以通過數(shù)字信號方式傳輸，而且這種傳輸信息的結(jié)構(gòu)不是平面的，而是立體的；傳輸渠道不是樹狀的權(quán)威結(jié)構(gòu)，而是網(wǎng)狀的多元結(jié)構(gòu)，然后觀者可以瀏覽和評價作品，達(dá)到觀者對作品的“再創(chuàng)作”的效果，例如：現(xiàn)代藝術(shù)大師馬塞爾•杜尚在一張復(fù)制的《蒙娜麗莎》上為蒙娜麗莎畫上了小胡子的作品。這幅被修改了的"蒙娜麗莎"就又有了新的標(biāo)題，成為杜尚的藝術(shù)“名作”。在互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)上，將能看到許多人在"應(yīng)該說已經(jīng)完成了"的各類藝術(shù)作品上，進(jìn)行各種數(shù)字化操作，將作品改頭換面，隨心所欲地復(fù)制、涂抹與刪改，從而此基礎(chǔ)上達(dá)到再次創(chuàng)造。這樣的形式更加尊重觀者的選擇權(quán)利，這種傳播方式由此改變了傳統(tǒng)的現(xiàn)代藝術(shù)單向被動式的接受，而是交互的心靈溝通的方式，還能被觀者很好的保存，所以數(shù)字化手段讓現(xiàn)代藝術(shù)具有更多的交互式和互動性的特點，使得藝術(shù)家和觀者能夠更充分的交流，最大限度的滿足藝術(shù)家、藝術(shù)作品和觀者三方的關(guān)系。
二、計算機數(shù)字化在現(xiàn)代藝術(shù)中的發(fā)展趨勢
計算機技術(shù)的發(fā)展和多媒體的開發(fā)為藝術(shù)創(chuàng)作提供新的機遇、新的表達(dá)方式、新的藝術(shù)語言和風(fēng)格，藝術(shù)的概念有了顯著變化。同時，藝術(shù)的創(chuàng)新也對計算機有了更高的要求，反過來促進(jìn)了計算機軟硬件的開發(fā)。藝術(shù)家創(chuàng)造精神財富，應(yīng)關(guān)注新技術(shù)的發(fā)展，以開放的姿態(tài)迎接新事物，自由地進(jìn)行創(chuàng)作。
CG技術(shù)的運用給觀眾帶來了全新的視覺沖擊力，而三維動畫的運用為動畫電影揭開了新的篇章。隨著時代的進(jìn)步，科技的發(fā)展，1991年詹姆斯•卡梅隆拍攝的《終結(jié)者2》成功塑造了首個全三維數(shù)字角色，并將真人演出的影像與3D數(shù)碼動畫完美結(jié)合，這也使得三維數(shù)字人物角色的造型更像真人，并有層次感。工業(yè)光魔影像特技制作工作室成功地為影片制作了令人難忘的特技效果，并獲得當(dāng)年奧斯卡最佳視覺效果獎，這也使CG技術(shù)發(fā)展到了一個新的里程碑。
從此，三維動畫ComputerGeneratedImagery(即CGI)越來越多的運用到各種類型的影片中，為創(chuàng)造完美的虛擬世界奠定了基礎(chǔ)。
2001年，由彼得•杰克遜執(zhí)導(dǎo)的影片《指環(huán)王1》隆重上映。片中的特效主要由WetaDigital工作室擔(dān)任，其中的CGI影像留給人們完美的感覺，該片中的萬人戰(zhàn)斗場面給觀眾巨大的震撼力。CGI與微縮模型的結(jié)合，讓人分辨不出動畫和真實場景，再一次體現(xiàn)了數(shù)字技術(shù)的強大實力。片中運用了一種智能化的軟件，在演繹雙方作戰(zhàn)時，每個數(shù)字形象都會自動尋找對手，甚至還能做到打不贏就逃跑的場面。該片也獲得了2002年度的奧斯卡最佳視覺效果獎。
3D特效與電影
“不怕做不到，就怕想不到”。2009年由卡梅隆導(dǎo)演的《阿凡達(dá)》上映了，這部耗時12年制作的科幻大片掀起了電影歷史上的第四次技術(shù)革命，預(yù)示著3D特效時代的來臨，也象征著真人與動畫技術(shù)結(jié)合的再次創(chuàng)新，使電影更具魅力。這部耗資5億美元，迄今為止史上最昂貴的影片，很大部分投入都花在了技術(shù)上。卡梅隆團隊自主研發(fā)的3D攝影系統(tǒng)，將3D特效再次推上一個新的境界。WetaDigital工作室運用為《阿凡達(dá)》研發(fā)并首次運用的特效技術(shù)—“攜帶式動作擷取設(shè)備”，用CG特技制作出了潘多拉星球的土著人—10英尺高的藍(lán)色類人生物Na’vi族人，并與真人結(jié)合，逼真的詮釋了人類為了自身的利益，掠奪潘多拉星球的礦產(chǎn)，與當(dāng)?shù)豊a’vi族人大戰(zhàn)的場景。該片創(chuàng)下了27億美元的票房神話，并獲得了當(dāng)年奧斯卡最佳視覺效果獎。
2011年8月由導(dǎo)演魯伯特•瓦耶特攜手WetaDigital工作室傾力打造的好萊塢又一部科幻巨制《猩球崛起》上映了。從上映至今，依然保持了如潮的好評和強勁的票房。
N={0,1,2,3,…}
而將原自然數(shù)集稱為非零自然數(shù)集
N+(或N*)={1,2,3,…}.
自然數(shù)集擴充后,文[1]中的自然數(shù)的基數(shù)理論以及其他一些與自然數(shù)有關(guān)的理論問題隨之起變化,這給數(shù)學(xué)教學(xué)與數(shù)學(xué)應(yīng)用產(chǎn)生一定影響.為此,我們將自然數(shù)的基數(shù)理論討論如下.
1對自然數(shù)的來源的認(rèn)識
由于自然數(shù)的概念是建立在基數(shù)理論[1]之上的,基數(shù)是由集合對等而來.最初人類對物品的計數(shù),是將物品與人的手指(腳趾)數(shù)形成映射關(guān)系,物品既然存在“多少”,也就存在“有”或“沒有”,“沒有”即可認(rèn)為是空集,其計數(shù)應(yīng)當(dāng)是零.這就是說,零與非零自然數(shù)是人類認(rèn)識同步的客觀現(xiàn)象,而并非是6世紀(jì)才有零的概念.也許這就是將零補充到自然數(shù)集的緣由之一.事實上,國外許多文獻(xiàn)和專家早就主張將零作為第一個自然數(shù).
2自然數(shù)的新概念
自然數(shù)擴充后,包含了空集的基數(shù),要去掉原有自然數(shù)定義中“非空”的限制條件,即定義1有限集合的基數(shù)叫做自然數(shù).根據(jù)對等的概念,可以建立N與N+的一一映射關(guān)系f:
N={0,1,2,3,…}N+={1,2,3,4,…}
由此可見,N與N+有相同的基數(shù),即|N|=|N+|.
3自然數(shù)的四則運算
自然數(shù)加法、乘法運算義定只要去掉原有定義中的“非空”二字即可,亦即
定義2設(shè)有有限集合A和B,且A∩B=Φ(A,B分離).若記A∪B=C,集合A,B,C的基數(shù)分別是a,b和c,那么c叫做a與b的和,記作
a+b=c.
a和b叫做加數(shù).求兩個數(shù)的和的運算叫做加法.
定義3設(shè)有m(m>1)個相互對等,且兩兩分離的有限集合A1,A2,A3,…,Am,它們的基數(shù)都是n.又設(shè)A=Umi=1Ai,A的基數(shù)記作
a,即有a=n+n+…+nm個,這個a就叫做n乘以m的積,記作a=n×m,或a=n.m,或a=nm.n稱為被乘數(shù),m稱為乘數(shù).求兩個數(shù)積的運算叫做乘法.
對于數(shù)0,1,補充義定:n和0的積是0,n和1的積是n,即n.0=0,n.1=1.
在上述定義里,加法、乘法的交換律、結(jié)合律,乘法對于加法的分配律仍然成立.
關(guān)于減法運算的定義,除了去掉“非空”二字外,集合B可以是A本身,即
定義4設(shè)有有限集合A和B,BA,若記A-B=C,且A,B,C的基數(shù)分別記作a,b,c,那么c叫做a,b的差,記作
a-b=c.
a叫做被減數(shù),b叫做減數(shù).求兩個數(shù)差的運算叫做減法.
除法是乘法的逆運算,在原定義中要限定“除數(shù)非零”即可.
定義5設(shè)a,b(b≠0)是兩個自然數(shù),如果存在一個自然數(shù)c,使得bc=a,那么c叫做a除以b所得的商,記作
ab=c,或a÷b=c.
a稱為被除數(shù),b稱為除數(shù).求兩個數(shù)商的運算叫做除法.
4自然數(shù)的有關(guān)性質(zhì)
(1)自然數(shù)的有序性決定了自然數(shù)可以比較大小,即
定義6如果兩個有限集合A,B的基數(shù)分別為a,b,那么
1°當(dāng)AA′,A′～B時,a>b;
2°當(dāng)B′B,A～B′時,a<b;
3°當(dāng)A～B時,a=b.
自然數(shù)有反身律:a=a;對稱律:若a=b,則b=a;傳遞律:若a≥b,b≥c,則a≥c.
自然數(shù)從小到大的排序為
0,1,2,3,….
(2)自然數(shù)的單調(diào)性反映了不等量關(guān)系中的運算性質(zhì),擴充后的自然數(shù)其單調(diào)性有了局部性改變,即
若a≥b,則
1°a+c≥b+c;
2°當(dāng)c>0時,ac≥bc,
當(dāng)c=0時,ac=bc.
對于與自然數(shù)有關(guān)的數(shù)學(xué)論證與原理,應(yīng)隨自然數(shù)擴充后作相應(yīng)調(diào)整.如數(shù)學(xué)歸納法證明的步驟應(yīng)是
1°驗證n=0時,命題成立;
2°假設(shè)n=k-1時成立,則n=k時命題成立.
自然數(shù)的其他理論[2],本文不再贅述.
??書法藝術(shù)的本質(zhì)，是藝術(shù)化和美學(xué)化文字書寫的過程。也就是說，書法藝術(shù)的實質(zhì)是針對文字進(jìn)行美化的工作，而不是針對文字內(nèi)容進(jìn)行刪改的文學(xué)工作。那么書法藝術(shù)到底有無具體的練習(xí)規(guī)范呢？
??我個人認(rèn)為，創(chuàng)造美的書法，不存在嚴(yán)格的和必須的定論以及規(guī)范。人類的創(chuàng)造力是無窮的，想象力也是不可限制的，故而，用臨帖的方式去練習(xí)書法，常常會扼殺書法愛好者們的創(chuàng)造力和想象力。所以對于臨帖行為，不予以推薦和支持。
??書法界的絕大多數(shù)人們，認(rèn)定了練習(xí)書法的基本前提是練習(xí)楷書。但是，我卻認(rèn)為，楷書也不過是一種書寫規(guī)范，而且，也僅僅局限于漢字的書寫。如果用美學(xué)的觀點和創(chuàng)造性地角度來分析，那么，書法藝術(shù)是不存在什么規(guī)范和定勢的。書法藝術(shù)的本質(zhì)，在于書寫者能否書寫出具備審美價值并能震蕩人心的文字書法作品，而不是看他寫出了什么符合某些概念化的規(guī)范和套路。
??故而，書法藝術(shù)的行為之核心本質(zhì)，和繪畫，文學(xué)，攝影等等其他的藝術(shù)沒有什么本質(zhì)的區(qū)別：都是為了創(chuàng)造美，創(chuàng)造能打動人心的作品而進(jìn)行的主觀藝術(shù)創(chuàng)造行為。
??可是，為什么絕大多數(shù)人都在強調(diào)臨帖呢？原因有三！
??一、強調(diào)臨帖的人，把書法藝術(shù)狹隘的歸納為漢字的書寫藝術(shù)。而漢字的書寫藝術(shù)，的的確確有著不少名家名帖等著書法愛好者們?nèi)ゲ饺撕髩m的崇拜并模仿。
??二、漢字的書法藝術(shù)，講究從最基本的筆劃書寫入手。而初學(xué)書法的人，往往不知道該如何下筆，不知道怎么寫才能寫好每一個筆劃，故而，楷書中概念化的筆劃結(jié)構(gòu)模式，往往成為書法愛好者們常用的練習(xí)規(guī)范。
??三、很多人以抄襲和模仿為榮，喜歡把自己作為前人的弟子而沾沾自喜。他們竭力想要追求的是抄襲的水平和模仿的仿真程度。絕大多數(shù)人不懂也不想弄懂什么叫作書法藝術(shù)。他們錯把書法當(dāng)成了沽名釣譽的工具和行當(dāng)，以為只要師從了某一位古人的書法帖子，就可以名揚世界，就可以登入書法藝術(shù)的殿堂。他們不了解藝術(shù)的真諦，也根本搞不懂美學(xué)和美術(shù)欣賞。
??書法藝術(shù)從屬于美術(shù)的一個分支。但是絕大多數(shù)書法愛好者或者所謂的書法專家們，他們在事實上根本不懂得“美”是何物，根本不明白什么叫作創(chuàng)造和個性，根本搞不懂文字書寫藝術(shù)和臨帖模仿是完全不同的概念。他們只知道按部就班地去抄襲古人的作品，只知道以某一位前人的作品為師而把自己禁錮于某一種書寫格式中。
??中國古人論及書法，有這樣一句名言：“不見字形，唯見神采，方為上乘”。又曰：“飄若浮云，矯若驚龍”。而近代某一位國畫大師更是語驚四座，謂曰：“學(xué)我者生，似我者死?！边@句話的意思是說：學(xué)其藝法以達(dá)自由之境者生，學(xué)其表面而至形而上者死?？梢姡嬲臅ê蛧嫶髱焸?，最終強調(diào)的還是神采而非字型。
??前天去了京都市美術(shù)館觀看京都市展。在看完書法部門的所有作品后，只有一個感覺：頹喪！
??絕大多數(shù)作者都喜歡工于表面的模仿和抄襲，幾乎沒有一幅作品配得上“書法藝術(shù)”這四個字，如果去掉“藝術(shù)”兩個字，那么里面的所有作品都無可非議。因為“書法”兩個字代表的無非就是書寫的方法。而所有書法部門的作品，毫無疑義都是形而上地模仿和抄襲了不少名家名作的書寫規(guī)范。然而，如果把他們的作品稱為“書法藝術(shù)”，那么就太糟塌“藝術(shù)”這個詞匯的含義了，因為沒有一幅作品真正具備了書法藝術(shù)的神采和魂魄：展出的作品全都是死氣沉沉的東西，沒見到一個活著的文字！
??形而上的抄襲和模仿，是從事書法藝術(shù)的大忌！
??真正的書法藝術(shù)，是書寫的方法和藝術(shù)化追求之有機結(jié)合的結(jié)果。真正的書法藝術(shù)不局限于某種具體的使用材料以及某個國家的文字。全世界各個國家，都在豐富和繁榮著他們自己的文字書寫藝術(shù)，所以，書法藝術(shù)是沒有國界的。漢字書法藝術(shù)，也不過是世界書法藝術(shù)中的一葩而已。
二、傳統(tǒng)室內(nèi)設(shè)計教學(xué)中存在的問題
作為一門綜合性、創(chuàng)新性較強的學(xué)科，室內(nèi)設(shè)計教學(xué)的目的就是為了培養(yǎng)學(xué)生的空間想象能力和結(jié)構(gòu)造型能力，充分發(fā)揮他們對空間結(jié)構(gòu)的觀察力與創(chuàng)造力，運用當(dāng)前的各種物質(zhì)條件或科技手段，營造出一個符合居住者心理及生理要求，功能到位、美觀舒適的居住環(huán)境。在教學(xué)深入改革的大背景下，傳統(tǒng)室內(nèi)設(shè)計教學(xué)已經(jīng)無法適應(yīng)社會和時代的需要呈現(xiàn)出種種不足和問題，主要表現(xiàn)在一下幾個方面：
（一）教學(xué)效果不到位
在傳統(tǒng)室內(nèi)設(shè)計教學(xué)活動中，老師要求學(xué)生要掌握手工繪制設(shè)計圖紙，包括一些室內(nèi)效果圖、施工圖或者動手制作實體模型等技能來鍛煉學(xué)生的動手能力、制圖能力和空間想象力。但同時，手工繪圖或制造模型也存在諸多弊端。例如，學(xué)生在繪圖過程中需要大量的制圖工具，而且占用了很多時間，出現(xiàn)問題也不易修改。此外，學(xué)生將主要精力都放在繪圖和模型制作上，也就減少了對室內(nèi)環(huán)境的觀察和思考，例如通過對實際環(huán)境的考察，考慮如何運用技術(shù)和藝術(shù)手段創(chuàng)造室內(nèi)空間等，也就限制了學(xué)生的創(chuàng)新思維及靈感的發(fā)揮，沒有達(dá)到室內(nèi)設(shè)計教學(xué)的目的。
（二）傳統(tǒng)教學(xué)活動與新技術(shù)發(fā)展脫節(jié)
我們正處于一個信息化的社會中，科學(xué)技術(shù)的飛速發(fā)展和信息技術(shù)手段的不斷進(jìn)步都促使我們向先進(jìn)化、科技化邁進(jìn)。而傳統(tǒng)室內(nèi)設(shè)計教學(xué)卻普遍采用“教師為主體”的教學(xué)模式，對學(xué)生采用灌輸式教學(xué)，不注重對先進(jìn)技術(shù)的運用和講解，忽視對學(xué)生創(chuàng)新意識的培養(yǎng)。學(xué)生如果缺乏主觀能動性及創(chuàng)造性思維，對當(dāng)前先進(jìn)的科學(xué)手段缺乏認(rèn)識和了解就無法有效的掌握室內(nèi)設(shè)計精髓，也就不能把所學(xué)的專業(yè)知識與具體實踐相結(jié)合，不能滿足對室內(nèi)設(shè)計師的要求。
（三）教學(xué)理念落后
室內(nèi)設(shè)計教學(xué)和美術(shù)教學(xué)有根本的區(qū)別。但長期以來，人們對于室內(nèi)設(shè)計認(rèn)識不夠完全，對其概念缺乏理解，導(dǎo)致一些教師總是以美術(shù)老師的教學(xué)思維進(jìn)行教授，樂于把美術(shù)知識作為教學(xué)的基礎(chǔ)內(nèi)容。這樣的教學(xué)模式必然會導(dǎo)致教師教學(xué)觀念的落后，學(xué)生對室內(nèi)設(shè)計理念的模糊。學(xué)生缺乏熱情和參與度，也就不能積極的參與創(chuàng)作，不能自由創(chuàng)新和發(fā)揮。從而導(dǎo)致有些學(xué)生產(chǎn)生抄襲行為以應(yīng)付設(shè)計作業(yè)，造成不良影響。
三、數(shù)字藝術(shù)如何應(yīng)用于室內(nèi)設(shè)計教學(xué)
數(shù)字藝術(shù)就是運用數(shù)字技術(shù)手段和計算機，對一些圖片和影音文件進(jìn)行編輯、分析等，以使作品達(dá)到完美的效果和升級。
（一）數(shù)字藝術(shù)如何應(yīng)用于室內(nèi)設(shè)計中
將數(shù)字藝術(shù)應(yīng)用于室內(nèi)設(shè)計中可以使設(shè)計作品取得更優(yōu)越的效果，使之表現(xiàn)更加立體和全面。數(shù)字化的室內(nèi)設(shè)計是依據(jù)設(shè)計圖紙進(jìn)行表現(xiàn)的，它以獨特的透視角度，在設(shè)計的材質(zhì)表現(xiàn)、色彩豐富與形體刻畫、光線配合方面都有卓越的優(yōu)勢。數(shù)字化的室內(nèi)設(shè)計可以清晰而逼真的表現(xiàn)出設(shè)計師的設(shè)計目的。特別是在動畫表現(xiàn)方面，通過可觀的真實場景與逼真的體驗，為室內(nèi)設(shè)計提供了一個全新的視角，展開了一個新的發(fā)展局面。室內(nèi)設(shè)計師運用數(shù)字藝術(shù)向客戶展示時，可以將設(shè)計方案和理念以三維形式表現(xiàn)，為他們提供身臨其境的體驗，而且可以及時發(fā)現(xiàn)設(shè)計中的不足，提出改進(jìn)意見讓設(shè)計師進(jìn)行修改，避免了不必要的時間和資金浪費，大大提高了設(shè)計效率。
（二）數(shù)字藝術(shù)對室內(nèi)設(shè)計教學(xué)的影響
數(shù)字藝術(shù)以其獨特的表現(xiàn)手段和先進(jìn)的技術(shù)運用為很多人帶來便利。數(shù)字藝術(shù)在室內(nèi)設(shè)計中的優(yōu)勢主要表現(xiàn)在以下幾個方面：
1、數(shù)字藝術(shù)的應(yīng)用有助于提高教學(xué)效果
在傳統(tǒng)教學(xué)中，學(xué)生只注重于手繪能力培養(yǎng)，忽視了創(chuàng)新思維和空間想象能力的提升。而數(shù)字藝術(shù)在室內(nèi)設(shè)計中的運用可以減輕學(xué)生手工繪圖的負(fù)擔(dān)，將學(xué)生的注重點轉(zhuǎn)移到空間想象和創(chuàng)新思維的培養(yǎng)方面。學(xué)生可以借助一些專業(yè)的繪圖軟件，如Photoshop、Flash、Dreamweaver等對室內(nèi)設(shè)計圖、施工圖、立體模型進(jìn)行繪制，不僅方便實用，而且能夠充分的展示結(jié)構(gòu)效果，避免錯誤，提升學(xué)生想象力。例如，機械專業(yè)的學(xué)生一般都利用AutoCAD軟件進(jìn)行機械圖的繪制，有效保證繪圖的精準(zhǔn)和數(shù)據(jù)的精確。同時，這類軟件容易掌握，不僅對于室內(nèi)設(shè)計教師，對于其他教師也可以很好的將其利用于教學(xué)活動中去，使知識的講解具體化、形象化，豐富了教學(xué)手段，大大提升教學(xué)效果。
2、數(shù)字藝術(shù)的應(yīng)用改進(jìn)了教學(xué)模式
將數(shù)字藝術(shù)應(yīng)用于室內(nèi)設(shè)計可以有效的改變以往灌輸式的教學(xué)模式，把教師為主體的教學(xué)形式轉(zhuǎn)變?yōu)閷W(xué)生成主導(dǎo)的課堂學(xué)習(xí)模式。數(shù)字藝術(shù)在室內(nèi)設(shè)計教學(xué)中的應(yīng)用注重了對學(xué)生自學(xué)能力的培養(yǎng)，有利于學(xué)生對知識的探索和研究。學(xué)生不再被動的接受，而是去主動的學(xué)。當(dāng)在運用一些軟件時，學(xué)生可以自主的去探究軟件的其他方面的應(yīng)用，提升學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。例如，在學(xué)習(xí)3DMAX時，教師可以指導(dǎo)學(xué)生將實地考察的建筑材料信息總結(jié)后做成材質(zhì)庫，并且可以根據(jù)以后設(shè)計方案的需要，調(diào)用這些材質(zhì)或嘗試不同材質(zhì)的應(yīng)用，加深學(xué)生的印象。這樣的教學(xué)方法完全解放了學(xué)生思想，鼓勵學(xué)生創(chuàng)新，提升學(xué)生學(xué)習(xí)熱情，從而可以早日達(dá)到社會對室內(nèi)設(shè)計人才的要求和需要。
3、數(shù)字藝術(shù)的應(yīng)用提升了設(shè)計效果
數(shù)字藝術(shù)在室內(nèi)設(shè)計教學(xué)中的應(yīng)用不但對教師的教學(xué)活動產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響，也對學(xué)生的學(xué)習(xí)過程產(chǎn)生巨大改變。同樣，對于室內(nèi)設(shè)計本身來說，數(shù)字藝術(shù)的應(yīng)用也具有重要意義。數(shù)字藝術(shù)可以很好的表現(xiàn)室內(nèi)設(shè)計產(chǎn)品，從前的室內(nèi)設(shè)計展示僅僅通過幾張設(shè)計圖或一個模型來進(jìn)行二維或三維的展示，而三維展示往往耗時耗力，設(shè)計師運用并不十分廣泛。而現(xiàn)在，無論是平面圖還是立體圖，數(shù)字藝術(shù)都可以很好的達(dá)成預(yù)期效果；甚至已經(jīng)不再拘泥于靜態(tài)圖，室內(nèi)設(shè)計產(chǎn)品完全可以通過動畫進(jìn)行展示，不僅使其表現(xiàn)更為完整，而且更加生動、形象。這些變化對于室內(nèi)設(shè)計而言無疑是具有跨時代意義的。此外，由于軟件應(yīng)用的普遍性，更多的非專業(yè)人士也可以通過使用數(shù)字藝術(shù)技術(shù)自學(xué)成才，并將其應(yīng)用在更多的領(lǐng)域中，促進(jìn)數(shù)字藝術(shù)得到更新、更快的發(fā)展。
