時間：2022-03-25 14:49:19
序論：速發(fā)表網(wǎng)結合其深厚的文秘經(jīng)驗，特別為您篩選了11篇中西音樂差異論文范文。如果您需要更多原創(chuàng)資料，歡迎隨時與我們的客服老師聯(lián)系，希望您能從中汲取靈感和知識！
一、培養(yǎng)跨文化意識的必要性
1.新大綱要求所需
我們生活在一個多元文化的時代，隨著社會生活和經(jīng)濟活動日益全球化，跨文化交際日益增多，人們不得不提高自己的文化意識以便理解來自不同文化的知識，因此，文化積累比任何時代都豐富和深刻得多。教育部2009年1月頒布的《中等職業(yè)學校英語教學大綱》對原大綱內(nèi)容做了修訂，修訂后的新大綱明確指出：培養(yǎng)學生的文化意識，提高學生的思想品德修養(yǎng)和文化素養(yǎng)；引導學生了解、認識中西方文化差異，培養(yǎng)正確的情感、態(tài)度和價值觀。可見，大綱要求我們有必要培養(yǎng)學生的跨文化意識。因此，中職英語教學必須重視跨文化教育，通過英語語言這個載體，拓寬學生的文化視野，讓學生在學習中體驗英語文化，體驗中西方文化的異同，從而培養(yǎng)學生的跨文化交際意識和能力。
2.現(xiàn)實交際所需
在英語學習中，學生經(jīng)常會遇到由于不了解語言的文化背景或中西文化的差異，而出現(xiàn)歧義、語用失誤迭出的現(xiàn)象。大家對這兩種現(xiàn)象并不陌生：一是苦讀多年英語的學生碰見英美人士，根本沒有勇氣開口與之攀談，只有“Yes”到底或“No”到底。二是一見老外便激動地說： How old are you? /Where are you going? /How much money do you earn a month? 他們可能只是想打破見面時的尷尬，殊不知這是一些冒犯的問話，侵犯了對方的隱私，會引起對方的反感。這種社交語用失誤的主要原因在于學習者缺少目的語文化知識、缺乏跨文化差異意識?？梢?，培養(yǎng)學生的跨文化意識與能力是跨文化交際實踐中所需。所以，在中職英語教學中，教師可以通過文化導入培養(yǎng)學生的跨文化意識，以幫助學生減少語用失誤，提高英語交際能力。
二、培養(yǎng)學生跨文化意識與能力的途徑
那么，如何在中職英語教學中滲透跨文化教育，建構中職生應知的跨文化交際的知識、技能，從而形成跨文化意識與能力，筆者就此問題，闡述了一些日常教學中的看法。
1.巧妙利用課堂教學
課堂教學是文化傳輸?shù)闹髑馈Ｏ旅婧喴榻B一下各種課型的文化導入：
（1）詞匯教學 （2）聽說教學
中職英語教材中每單元的Listening & Speaking 模塊，是基于語境的對話形式呈現(xiàn)。在情景對話中，英美人士的待人接物、言行舉止、風俗民情自然顯露出來。因此，在聽說教學中，一方面，教師應有意識地培養(yǎng)學生觀察和理解語言的社會語境：觀察什么場合用什么語體；了解說話人的身份；說話者之間交際的深淺與語體的關系等。而學生通過了解對話中的文化語境，可以體驗到不同的交際氛圍和文化氛圍，逐步形成跨文化意識，掌握正確的交際規(guī)則。另一方面，教師要多鼓勵學生總結歸納出英美人士在口頭交際中常涉及話題的語言規(guī)律，尤其是與母語觀點相差較大的，如：說閑聊、說禁忌、論娛樂、說恭維、說謙辭、說請客、說致謝、說消費等，以便消除聽說障礙，使語言更為地道、得體。如A:“You sing very well.”B:“Thank you.”這就是英美人士的恭維觀，他們說話三句不離稱贊語，聽者無須自謙，只須道謝即可。又如見面時聊什么好呢？其實，討論天氣是與英美人交談的一個合適的話題。學生有了這樣的文化差異的認知，便不會出現(xiàn)上述的一些誤會了。
（3）閱讀教學
中職英語教材中各單元都編有Reading & Writing 以及Life & Culture 板塊，旨在提高學生閱讀和寫作能力，同時幫助學生更好地了解西方文化，開拓國際視野。這些閱讀材料內(nèi)容涉及到很多英語國家的文化背景知識，充分體現(xiàn)了“語言是文化的載體”的這一重要理念。因此，教師應在閱讀教學中不失時機地向?qū)W生傳輸相關的文化知識，引導學生挖掘其中的文化信息，加深學生對閱讀材料的理解。如閱讀中常出現(xiàn)類似Black Friday(耶穌受難日，復活節(jié)前的星期五)這樣的專有名詞或一些典故和習語，如果學生缺少必要的文化背景知識，對語言材料的理解就會造成困難。又如：“Food and Drink”文中提到的black tea是中國人的“紅茶”， 這是由于中國人和英國人著眼點不同，同是茶，我們中國人注意的是茶水的顏色， 故稱“紅茶”，而英國人注意到茶葉本身的顏色是黑的，故稱“black tea”。了解這樣的中西文化差異，學生就不至于把“紅茶”說成red tea了。事實上，閱讀教學堅持文化信息的導入，堅持培養(yǎng)學生的跨文化意識，不僅能較好地消除閱讀理解上的障礙，而且使學生對課文的理解不會膚淺地停留在課文所提供的那點信息，而是向他們開啟了一扇了解異國文化的窗。
2.充分利用課外優(yōu)秀英語教材和讀物
僅靠一套中職英語教材來進行跨文化教育是遠遠不夠的。教師可以根據(jù)學生程度的差異，向?qū)W生推薦一些優(yōu)秀教材以備選用，如《新概念英語》《環(huán)球英語教程》《走遍美國》《初級英語聽力教程》等，通過對這些原汁原味的教材的學習，學生對英美國家的文化才有更深的了解，無形中也加強和培養(yǎng)了文化交際的意識和能力。同時，鼓勵學生閱讀一些簡易的文學作品，如《書蟲》。英語專家胡文仲說：文學作品能夠提供最生動、具體、深入、全面的材料，使讀者從中得到對于西方文化有血有肉的了解。讀者的感情與書中的人物融合在一起，親身體會人物的喜、怒、哀、樂，完全進入作者所創(chuàng)造的情境，在不自覺中汲取了文化營養(yǎng)?？梢?，閱讀優(yōu)秀英語教材和讀物是培養(yǎng)學生跨文化交際能力的有效途徑之一。
3.充分運用現(xiàn)代化的教學手段
隨著現(xiàn)代信息技術的快速發(fā)展，多媒體在英語教學中的應用日益廣泛和深入，網(wǎng)絡技術的發(fā)展突破各種資源的時空限制，使得課程資源的廣泛交流與共享成為可能，給英語學習者帶來了極大的便利，教師可以充分利用各種網(wǎng)絡資源為教育、教學服務，學生則可以合理選擇和有效利用網(wǎng)絡資源，更直觀地感受并比較中西方文化異同，增強跨文化意識與能力，同時使得英語學習更有趣。如涉及到Holidays話題時，學生通過上網(wǎng)查詢可以快捷了解中西方不同的節(jié)日及節(jié)日來歷、主要活動等，感受濃濃的節(jié)日氣氛；又如談到學生喜愛的Music這個話題時，學生可上網(wǎng)下載了解各地著名的音樂，如美國搖滾樂、鄉(xiāng)村音樂、非洲音樂、印度音樂等，使自己置身于愉悅的異國文化中。另外，優(yōu)秀的英文影片同樣為學生提供了異國風土人情、地理環(huán)境、歷史人文等豐富翔實的文化信息。
音樂教育論文參考文獻：
[1]蒙桂生.從了解價值入手，讓學生愛上音樂課[J].基礎教育研究.2011(14)
[2]馬婧.淺談音樂課實施創(chuàng)新教學的思考[J].法制與經(jīng)濟(中旬刊).2011(06)
[3]范子泉.河南溫縣司馬懿得勝鼓調(diào)查與研究[D].河南師范大學2014
[4]何宇鵬.河南新鄉(xiāng)“中州大鼓”的調(diào)查與研究[D].河南師范大學2014
[5]韓曉娜.唐宋曲子詞的音樂學研究[D].河南師范大學2014
[6]朱亞楠.河南項城“官會響鑼”的考察與研究[D].河南師范大學2014
[7]劉沛著.音樂教育的實踐與理論研究[M].上海音樂出版社，2004
[8]曹理，何工著.音樂學科教育學[M].首都師范大學出版社，2000
[9]扎西娜姆.淺談如何激發(fā)學生的學習興趣[J].讀與寫(教育教學刊).2011(06)
[10]程紅紅.讓教師在音樂中作為，讓學生在音樂中有所為--重返音樂課堂教學引發(fā)的幾點思考[J].學周刊.2011(30)
[11]李向峰.引趣、激趣、增趣--培養(yǎng)學生音樂興趣三步曲[J].黃河之聲.2011(02)
音樂教育論文參考文獻：
[1]付娜.兒童二胡啟蒙教材的比較研究[D].河南大學2014
[2]王揚揚.唐代教坊考述[D].河南師范大學2013
[3]王珣.鄧州羅卷戲的歷史與現(xiàn)狀[D].河南師范大學2011
[4]汪怡帆.小學音樂教材中的歌曲分析及歌曲鋼琴伴奏的特點[D].中央音樂學院2014
[5]張倩.兩漢魏晉太常音樂機構考辨[D].河南師范大學2011
[6]杜化麗.《全唐詩》中琵琶史料的研究[D].河南師范大學2011
[7]劉歡.義務教育音樂課程標準實施及教學現(xiàn)狀探析[D].貴州師范大學2014
[8]李建榮.姜夔自度曲的音樂創(chuàng)作風格研究[D].河南師范大學2012
[9]桑玉婷.少年兒童手風琴啟蒙教材研究[D].上海師范大學2014
音樂教育論文參考文獻：
[1]石惟正著.聲樂學基礎[M].人民音樂出版社，2002
[2]李法楨.馬克·貝雷依訪談錄[J].歌唱藝術.2012(11)
[3]滿新穎.“摳查”前進一小步，中國聲樂就能邁出一大步嗎？--談我所認識的藝術指導這個行當[J].歌唱藝術.2011(11)
[4]張晉偉，鄧江.針對性的元音練習對歌唱的意義[J].蘭州教育學院學報.2011(05)
[5]王德才.面罩唱法在歌唱中的運用[J].民族音樂.2011(03)
[6]朱敬修.中西文化交融的新嘗試--中國河南版《愛的甘醇》觀后[J].人民音樂.2011(01)
[7]唐琳編著.聲樂教學泛論[M].上海音樂學院出版社，2004
[8]馬晶晶.對河北省理工科院校公共音樂教育現(xiàn)狀的調(diào)查分析與思考[D].首都師范大學2009
[9]李佳烜.音樂教育三位一體合力發(fā)展模式[D].上海音樂學院2009
[10]丁允笛.傳統(tǒng)聲樂藝術中“善歌者”的人文闡述及當代反思[D].河南師范大學2014
[11]呂佳音.歐洲歌劇中女中音角色創(chuàng)作的發(fā)展給我們的啟示[D].河南師范大學2014
[12]張玉.懷梆唱腔藝術及其流派的考察與研究[D].河南師范大學2014
一、必要性和可行性
由于電影都有完整的故事情節(jié)、優(yōu)美動聽的主題音樂，因此合適的影片能給人帶來美的享受，激發(fā)學生學習英語的興趣。因此，用原版電影安排教學活動是一種可以嘗試的“愉快教學”的新模式。
我們的學生經(jīng)過中學階段的學習，已掌握了基本的英語語法知識。同時從電視、收音機等的諸如流行音樂排行榜等欄目中，從因特網(wǎng)的網(wǎng)頁上，學生都已初步接觸過真實的視聽材料。
將聽說課引進教學課堂是對教材教學的補充和擴展，由某一話題入手，對影片中出現(xiàn)的語言信息加工處理，用交際性任務來組織課堂教學，使電影、語言素材、教學活動以及涉及到的文化知識、情感態(tài)度等有機地融合于教學的整個過程。因此用交際法安排原版電影教學活動是可行的。
二、注意的問題
原版電影大都有復雜的情節(jié)，學生要聽懂、看懂有相當大的難度。如果只是簡單地介紹故事情節(jié)，將電影從頭到尾放一遍，提幾個理解的問題，往往帶來的結果是課前學生熱情高漲，課后卻因為看得似懂非懂而心灰意冷。其中不僅有語言上的障礙，如學生自身的詞匯量有限、語言能力不強，某些人物用了生僻詞匯或俚語、俗語等；而且還存在中西之間的文化差異。本論文由整理提供然而，過多地中斷電影放映、某些細節(jié)的過分重復，不但打斷了電影的自然節(jié)奏，而且往往讓學生感到枯燥乏味。
三、解決的途徑
解決上述問題的一個途徑是讓學生“泛看”電影。在不打斷影片節(jié)奏的前提下，將影片分成幾個片段，同時根據(jù)交際法安排一些學習活動。學習活動每一片段進行一次，主要是解決電影中出現(xiàn)的語言信息，并使這些語言信息有效的運用，因此活動常常安排在看電影片段之前或之后；有些活動由學生獨自完成，有些則以小組的形式完成，有些活動得集體完成。
1．選擇合適的影片。影片中語言的難度不宜過大，情節(jié)不宜太復雜。筆者傾向于選用沃特·迪斯尼公司制作的動畫片。迪斯尼的動畫片一般不長，約80至90分鐘，故事情節(jié)生動有趣。影片中的動畫人物語音有鮮明特點，而且個性極強，影片中的對話充分體現(xiàn)了典型語言環(huán)境中人物的語氣及用詞特點，給教師留下了安排教學活動的巨大空間。
2．在放映影片之前一定要告訴學生：看懂原版電影并不意味著一點一滴完全看懂。只要理解了故事情節(jié)，領悟了其中的幽默之處，能完成教師安排的大部分學習活動，就很成功了。提醒學生注意影片中的典型人物如何使用語言，以及他們?nèi)绾芜\用語言體現(xiàn)他們的個性特征。影片中的某些插曲和對話要能完全聽懂，非一日之功，平時要多看、多聽、多練、多積累。
3．一般每部動畫片安排四個課時。以影片本身的節(jié)奏分段，每一片段之后安排恰當?shù)膶W習活動，旨在幫助學生理解整部影片，讓他們“深入”影片，提高他們的欣賞能力。每個片段放映之前，給學生提一些他們能力范圍之內(nèi)的問題，給他們一些暗示，提高他們的自信心。這一階段要處理影片中出現(xiàn)的語言信息，進一步落實學生語言的基礎知識！
4．在學習活動中將學生分成對子或小組，完成教師留給的任務。這樣每個人都必須參與，必須通過與同伴的交流尋找答案，解決問題，完成作業(yè)。在整個過程中，教師把握節(jié)奏，并適時給學生以幫助。
四、影視教學的優(yōu)勢
1．這樣的教學安排，本論文由整理提供其好處不僅是使學生由被動地看轉化為主動地看，而且給教師和學生都提供了巨大的發(fā)揮空間，讓師生討論文化差異?？晒┦褂玫恼擃}如：
Whichdifferencesdidyouseein...betweenourandwesternculture/life?
Howwouldpeoplefromourcountryreact/havereactedinthesituation?
Whatwouldwedonow?
Whatdoyouthinkthecharacterinthefilmwilldo?
2．學生接觸的是真實語言環(huán)境中地地道道的英語。借助聲音和圖象，學生不僅易于理解真實的語言材料，而且能逐漸掌握英語為母語者說話的語言使用特點。日積月累，可幫助學生突破聽力理解的大難關，同時對他們的口語也有促進作用。
3．從交際法的角度來看，這樣的安排使學生積極地投入到看電影的過程中，而不是消極地看。歐美教育學家認為，學生積極投入教學過程時，學習效果是最佳的。因此，安排在影片片段前后的學習活動，既幫助學生理解原片，又充分調(diào)動了學生的學習積極性。大部分練習給學生提供了交流運用語言的機會，有助于提高學生的語言交際能力。課后的寫作練習對他們寫作能力的培養(yǎng)也很有幫助。因此學生的聽說讀寫各方面的能力得到鍛煉。通常約75％的學生對影片的理解程度表示滿意，能回答大部分理解問題、完成練習，而這些學習活動并不影響他們對影片的欣賞。超級秘書網(wǎng)
4．看完電影后，教師把影片中的一些語義學上與中文特別不對稱的用法挑出來給學生講解。學生平時不可能想到這樣來表達。因此，很多學生課后反映這樣看電影讓他們學到地道的表達法，而且印象深刻，使他們受益匪淺。
五、具體操作
攻鼓子的產(chǎn)生、發(fā)展與西涼樂舞的歷史同步。在古代西涼樂舞中，鼓是最重要的樂器，也是古代河西少數(shù)民族音樂、舞蹈藝術中最常用的樂器。據(jù)此，可判定攻鼓子亦為古代生活在河西地區(qū)的月氏或烏孫等某個少數(shù)民族的一種鼓樂舞。據(jù)有關專家考證，它已有近2000多年歷史，并上書于《中國民族民間舞蹈集成-甘肅卷》成為定倫。
筆者出生于武威，本著探索與求知的心態(tài)，對河西走廊地區(qū)具有悠久歷史與文化沉淀的民間鼓樂舞“攻鼓子”舞進行挖掘、整理和深入研究。
一、攻鼓子的研究現(xiàn)狀調(diào)查
通過近些年搜集到的文獻來看，對攻鼓子的研究主要集中在以下幾類：
（一）攻鼓子藝術源流的研究
張永星的涼州攻鼓子的調(diào)查與研究[1]一文中對攻鼓子的源流以及形成和發(fā)展進行探究。文中還詳細的闡述了影響攻鼓子發(fā)展的原因，并對其進行分析。而在王懷虎的甘肅鼓文化淵源考及其體育文化價值研究[2]中，作者通過攻鼓子名稱的傳說對其發(fā)展脈絡進行考辨。
通過上述兩篇文獻我們可以看出，他們對攻鼓子源流的研究分析，詮釋了攻鼓子名字的內(nèi)涵并且說明了攻鼓子曾經(jīng)的歷史文化淵源，作者張永星也對史料進行了一系列的引用，在一定程度上為初步了解攻鼓子奠定了基礎。但是經(jīng)過一系列的查證研究筆者發(fā)現(xiàn)文獻中的史料僅僅說明了涼州地處絲綢之路，結合了中西文化，關于攻鼓子的內(nèi)容卻沒有。由此上面所說的史料依據(jù)單薄，難以服人。
（二）對攻鼓子的藝術特征的研究
通過搜集整理筆者發(fā)現(xiàn)關于攻鼓子藝術特征主要有兩種類型的文獻。
其中有報紙類型的文獻。張兆棟、范武平的輝煌燦爛武威文化[3]通過簡單描述攻鼓子與其他鼓種的差異，說明了其包含有的獨特性。而在陳菊、秦娜的展“非遺”魅力 亮隴上風采[4]一文中簡單介紹了攻鼓子表演形式及其主要特征。楊門元的鼓魂顯涼州人本色[5]一文中介紹了攻鼓子藝術近年來的發(fā)展情況。這些文章大多是對攻鼓子進行簡單介紹或是對某一方面的單獨探討，沒有較為系統(tǒng)的論述。
還有一種是由各界的學者通過研究所發(fā)表的期刊和碩士論文，其中福建師范大學王玉壽的絲路古韻 涼州遺風――涼州區(qū)音樂文化研究[6]較為系統(tǒng)地研究了攻鼓子的表演機制、服裝、陣法和特點，闡述了攻鼓子樂舞中的秧歌詞特點和攻鼓子樂舞中的“樂”，而且還分析了涼州賢孝與攻鼓子樂舞的音樂共性。周邦春的武威攻鼓子的藝術征分析[7]從藝術特性還有精神文化等幾個方面分別展開了分析。而石瑾的河西走廊上的西部“鼓魂”[8]還有李琦的論攻鼓子中的西涼樂舞遺存[9]，都通過介紹涼州的獨特地域由此產(chǎn)生了具有鮮明的古代樂舞特點的攻鼓子。這些期刊和碩士論文與報刊文獻比起來就比較詳細了，從各個方面對攻鼓子的藝術特征進行了較為詳細的闡述。
（三）對攻鼓子傳承與發(fā)展的研究
在張永星的涼州攻鼓子調(diào)查與研究中，文中主要介紹了攻鼓子在保存和發(fā)展涼州民間傳統(tǒng)文化中所起的重要作用，并客觀描述了在當代社會，攻鼓子在傳承中出現(xiàn)的新變化及其存在的問題。在羅旭的在根上澆水[10]中作者通過傳承人的事例說明了攻鼓子的現(xiàn)狀，并對攻鼓子保護的重要性和如何保護上闡述自己的觀點。
縱觀研究文獻，有關攻鼓子傳承研究的文章很少，而且上述的文獻大多是對蘭州太平鼓進行簡單介紹或是對某一方面的單獨探討，比較片面，沒有較為系統(tǒng)的論述，對于保護機制和發(fā)展傳承幾乎未做討論。
二、思考
通過對搜集文獻的整理研究，筆者進行了一系列的理論思考，提出了一些新的研究視角。
在對攻鼓子源流的研究中，筆者所搜集的文獻中對其從歷史文化淵源及名稱的由來進行了一系列的分析研究，筆者發(fā)現(xiàn)在文獻中也引用了少數(shù)的史料，但是經(jīng)過對文獻中的史料查證后發(fā)現(xiàn)，文獻中的史料內(nèi)容和攻鼓子沒有多大聯(lián)系，在一定程度上只是證明了涼州地處古絲綢之路受到本土和西方的雙向影響。但是筆者認為對某一歷史現(xiàn)象的分析斷足必須要通過有一足價值的實物或又獻的考證才有說服力的，在史料不足的情況下，應該進行田野調(diào)查或者是藝人訪談，這樣寫出的文章才會讓人更加信服。
在對攻鼓子藝術特征的分析中，筆者發(fā)現(xiàn)它們大都是概述。盡管各篇詳略不同，文字略有差異，但基本內(nèi)容大同小異，幾無例外。通過搜集查閱西部地區(qū)的鼓舞文獻發(fā)現(xiàn)，在西部地區(qū)還有其它幾種比較出名的鼓舞，同樣作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，研究它們的就比攻鼓子的要多很多。這使我們對涼州攻鼓子在當?shù)氐奈幕Z境下的藝術特點進行深入的研究，提供了一個視角。由此筆者認為可以從不同地區(qū)的鼓舞區(qū)別來探究涼州攻鼓子的發(fā)展，他們都處在古絲綢的必經(jīng)之路上，由此可以發(fā)現(xiàn)他們之間有沒有什么聯(lián)系、通過比較發(fā)現(xiàn)相同點和差異后，才能對攻鼓子有更加全面的認識。
相比對攻鼓子源流和藝術特征的分析，攻鼓子的傳承和發(fā)展就顯得特別少，而且它們大都是粗略的一筆帶過。盡管各篇詳略不同，文字略有差異，但基本內(nèi)容大同小異，幾無例外。另一方面缺少對攻鼓子音樂文化以及傳承的探索。筆者認為對攻鼓子傳承研究應從思想傳承、民間傳承、專業(yè)團體傳承、學校傳承、作品創(chuàng)作的傳承等方面亟待進一步加以研究。
【參考文獻】
[1]張永星.涼州攻鼓子調(diào)查與研究[J].大舞臺，2011（02）：125-126.
[2]王懷虎.甘肅鼓文化淵源考及其體育文化價值研究[J].天水師范學報，2011.3.25
[3]張兆棟，范武平.輝煌燦爛武威文化[N].武威日報，2007（07）-2
[4]陳菊，秦娜.展“非遺”魅力 亮隴上風采[N].甘肅日報，2010（11）-12（07）.
[5]楊門元.鼓魂顯涼州人本色[A].中國民間文化藝術之鄉(xiāng)建設與發(fā)展初探[C].2010.
[6]王玉壽.絲路古韻 涼州遺風――涼州區(qū)音樂文化研究[D].福建師范大學，2012.
[7]周邦春.武威攻鼓子的藝術征分析[J].懷化學院學報，2011（06）.
[8]石瑾.河西走廊上的西部“鼓魂”[J].大眾文藝，2011（09）：198-199.
中國鋼琴音樂中“中國風格”的探討
中國音樂界的發(fā)展歷程道路是漫長而坎坷的，在20世紀學習源自歐洲的作曲模式，以進行自我音樂的演繹及突破，在當時我國的藝術家就已經(jīng)想到將中國傳統(tǒng)民族音樂特色融入到音樂創(chuàng)作之中。肖友梅等老一輩著名藝術家就曾通過努力將民族特色旋律融入到鋼琴音樂“中國風格”中，并成功創(chuàng)作出不少佳作。在20世紀30年代所開展的“新音樂運動”中對音樂形式的美學要求提升到了“大眾化”與“民族化”的需求之上。20世紀40年代后期新音樂的影響力日益深遠，在未來的音樂道路上成為新形勢音樂創(chuàng)作的文藝政策形式。
“”時期中國傳統(tǒng)音樂與“革命音樂”成為中國鋼琴音樂主要創(chuàng)作思路。在“”結束后全國實行改革開放，國人的思想得到解放，對外的文化交流越來越深入，“音樂民族風格”大發(fā)展呈現(xiàn)出多元化的態(tài)勢，而中國鋼琴音樂創(chuàng)作打破古老的束縛，藝術家的創(chuàng)作性思維越來越寬廣，從此鋼琴音樂進入真正創(chuàng)作的繁盛時期。
這段時間，藝術家的鋼琴創(chuàng)作產(chǎn)生了三條主線：（1）堅持最初“共性寫作”，將民族基調(diào)編入 “中國風格”音樂之內(nèi)，同時在和聲運用上采用更加創(chuàng)新大膽的手法。（2）以“中國風格”為主線尋求更多創(chuàng)造思路完成全新創(chuàng)造作品。（3）在作曲技巧與各種創(chuàng)新方面，藝術家保存完整的民族基調(diào)創(chuàng)造全新的“中國風格”藝術作品，此作品主要用以表達中國特色音樂的韻味以及中國藝術的精髓。以上三類創(chuàng)作方式的呈現(xiàn)主要是在20世紀80年代形成的。
通過中國鋼琴音樂的發(fā)展過程不難看出，中國鋼琴音樂的成就來源于中國傳統(tǒng)音樂，同時又汲取了西方音樂的精華與作曲藝術，演變成一種全新的中西音樂文化的混合產(chǎn)物。對于“中國風格”的不斷追逐也是推動音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展的最大動力。鋼琴音樂的“中國風格”考察方向可分為題材創(chuàng)造及音樂語言兩個方面。題材創(chuàng)造包括標題的選定與和民族性的主要表現(xiàn)形式;而音樂語言則包括中國鋼琴音樂思想表達的“民族化”，較為典型的有編曲民族化、旋律民族化、和聲民族化以及神韻音色民族化等。
1980年是中國鋼琴音樂創(chuàng)作的巔峰轉折。此前的中國鋼琴曲基本使用西方傳統(tǒng)作曲方式，糅合中國本地音樂的審美進行編創(chuàng)。自此之后的中國鋼琴創(chuàng)作，藝術家主要通過對中國傳統(tǒng)文化精髓的深化提煉，將創(chuàng)作藝術多元化，對于西方國家藝術“取其精華去其糟粕”的深入借鑒最終將“中國風格”從感性上升到理性層次。20世紀80年代以后藝術家對于理性層面的追求更多表現(xiàn)在融合與吸收中國傳統(tǒng)文化精髓之上，將具體的傳統(tǒng)音樂題材糅合到創(chuàng)作曲目中，用絢麗美妙的音響世界傳達中國濃郁的藝術底蘊。
對中國鋼琴音樂未來發(fā)展的深思
作為一種新音樂形勢的中國鋼琴音樂，既擁有西方文化的沖擊，又接受著來自中國傳統(tǒng)文化的浸染。如果拿所謂的經(jīng)驗主義對中國鋼琴音樂的“中國風格”進行品鑒，那么必定會帶來錯誤的文化誤解。
部分藝術家認為中國鋼琴作品“缺少統(tǒng)一的風格感”這一現(xiàn)象通過兩個部分體現(xiàn)：
首先，中國鋼琴運用多種作曲方式來進行音樂表現(xiàn)，而多種技巧的結合也正是為了體現(xiàn)一個共同的目標即中國博大精深的精神實質(zhì)。
其次，事實上“中國風格”原本就是一個比較寬廣的定義。中國本就是一個多民族國家，蘊含豐富的文化藝術底蘊，各民族之間音樂文化的碰撞自然會產(chǎn)生差異性的“美妙火花”。
在中外鋼琴作品中，“中國風格”的具體表達方式可分為兩大類：（1）通過使用可以感知的中國音樂曲調(diào)等相關音樂元素，讓鋼琴作品在音調(diào)的基準上融入中國味道。此種形式為基礎形式。（2）小范圍的使用可感知的音調(diào)因素從文學及深層次的藝術中發(fā)現(xiàn)藝術創(chuàng)作思維，將中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)在聯(lián)系與鋼琴作品結合到一起，將中國元素變成一種藝術精神融入到整個作品之中。此種形式為潛在形式或變量形式。
在中國鋼琴作品中“中國風格”的成型主要存在兩種途徑：（1）藝術家因長期處于中國文化之中對于創(chuàng)造已經(jīng)形成自然的條件反射，中國元素在藝術創(chuàng)作中自然的被采納。（2）藝術家刻意追求“自主創(chuàng)作”，為尋求某些特定的“中國風格”刻意使用中國傳統(tǒng)藝術形式。綜上所述“中國風格”是藝術家創(chuàng)作中國藝術文化的傳承之根。
在21世紀的今天，隨著緊急全球化的發(fā)展以及媒體技術更新帶來的全球文化飛速傳播，中國鋼琴音樂走向世界化的趨勢將不可避免。關于未來中國鋼琴音樂的創(chuàng)作要求，高品質(zhì)的作品是發(fā)展的關鍵。鋼琴音樂如何權衡好“創(chuàng)造與傳統(tǒng)”“全球性與民族性”這兩對矛盾，一直都是中國藝術界的重要議題。
對于中國鋼琴音樂的創(chuàng)作必須以“民族性”為主線，在中西方、實際與傳統(tǒng)之間尋找制衡點。無論世界文化潮流如何發(fā)展，中國音樂元素必須始終保持在民族文化的特性之上。反之所謂的“創(chuàng)新”必定無法符合中華民族大眾對音樂的審美品位，從而就會失去原始藝術“創(chuàng)新”的初衷。
如今在中國樂壇有一個很值得深思的現(xiàn)象，即越來越多的中國知名作曲家，所寫作的鋼琴作品屈指可數(shù)，業(yè)界也有作曲家坦言因為鋼琴音樂的發(fā)展突破太小，不愿意進行創(chuàng)作。而從西方鋼琴音樂發(fā)展進程中不難看出，威立于世界樂壇巔峰的大批經(jīng)典鋼琴作品，大部分都出自作曲家與演奏家于一身的音樂泰斗們的創(chuàng)作。從莫扎特、巴赫、貝多芬到李斯特、肖邦等。這一點筆者認為應該引起中國音樂界的深思與探討。
通過考究，不管從任何角度分析“中國鋼琴音樂”的定義，都無法脫離中西文化結合的說法。中國鋼琴音樂的進程與中國傳統(tǒng)文化的變更及社會轉變有著緊密聯(lián)系。中國鋼琴音樂的行程可以看作是20世紀音樂文化事業(yè)前進的縮影，表達了中西文化結合與碰撞所產(chǎn)生的美妙火花。如果將中國鋼琴音樂擱置在中國的整體文化背景下進行研究探討，既要結合政治因素又要保持中立的理性思維，進行深入探討與研究，同時還得挖掘中國傳統(tǒng)文化精髓部分及西方部分因素的結合。
對于加強中國鋼琴音樂學術方面的研討相當重要的一個意義就是：通過理論上的探討與證明可以更有效的指揮音樂創(chuàng)作的實行。如果學術探討結果能夠與音樂藝術創(chuàng)作產(chǎn)生良好的互動效果，那么就可以有效地推動中國鋼琴藝術的前進。
上述研討均以教育作為根本?，F(xiàn)在的中國鋼琴教育大部分都是選用外國經(jīng)典作品，而普遍缺乏對現(xiàn)代音樂作品的理解與認識，“中國風格”的鋼琴作品在教育中運用明顯欠缺。在我國如今龐大的鋼琴音樂教育系統(tǒng)中，需要加大鋼琴音樂的教學比例，大量培養(yǎng)中國鋼琴音樂的追求者，從而通過市場需要、創(chuàng)作、出版、演繹與探究就大力推動我國鋼琴音樂的發(fā)展。
結語
綜上所述，中國鋼琴音樂的創(chuàng)作甚至整個音樂領域的創(chuàng)作多少都會受到時代性的中國政治、西方國家音樂以及中國傳統(tǒng)文化音樂這三個方面的影響。而在歷史發(fā)展的全局思想理念的洗禮之下，中國藝術領軍者一直致力于走“民族化”的指導性思想道路，并且已經(jīng)形成了基本的中國鋼琴音樂中的“中國風格”。現(xiàn)在中國音樂領域迫切需要一個引路者將中國鋼琴音樂推向世界，成為全球知名的“品牌”。知名音樂學者應該提高對中國鋼琴音樂的國外學術理論研討，并多參加國際性的音樂交流活動，將中國鋼琴音樂理念在音樂學術界傳播得更廣。而知名的鋼琴演奏家應該在國內(nèi)及國際的演奏場合上更多地演奏中國鋼琴音樂作品，更直接更全面地傳播中國鋼琴音樂以及音樂中所飽含的“中國風格”。在日常的鋼琴教育課程中，鋼琴教師需要更高比率地使用中國鋼琴音樂作品進行課堂教育，并在生活中實現(xiàn)對鋼琴初學者與愛好者的中國鋼琴音樂的大力傳播。教育從初學者抓起，進一步激發(fā)大眾對中國鋼琴音樂的愛好，有利推進中國鋼琴文化事業(yè)的蓬勃發(fā)展。
參考文獻：
[1]張靜薇：《中國鋼琴作品的民族審美底蘊初探》，學位論文，內(nèi)蒙古師范大學，2005年。
[2]陳文紅：《20世紀中國鋼琴音樂風格之演進》，學位論文，湖南師范大學，2006年。
改革開放以來，我國對西方文化的吸收從來都沒有停止，無論是教育理論還是技術知識，都在不斷吸收西方理論。由于西方音樂教育理論界不斷出現(xiàn)廣為人知的人物，深受人們的喜愛，致使我國眾多音樂學習者對他們尊奉，國內(nèi)似乎認為如果不對這些理論進行一定的借鑒就不能展開相應的話題，在對學術論文進行研究時，如果沒有這些西方人的名字似乎就不是學術論文，即使人們所看到的只是一種相對無效的理論，但還是無法阻止人們的對這些西方音樂家的尊奉。
當然，面對這種經(jīng)濟全球化不斷發(fā)展的社會，如果還是停留在原來的地方，將會被世界所淘汰，因此，對西方先進教育理論進行借鑒已經(jīng)成了不爭的事實。但是，人們在將目光投向這些國家的同時，唯獨對自己的本土化音樂教育進行忽視，缺失著自己的研究規(guī)范，更缺失著一定的學術信念。在對學術進行研究時，如果沒有一定的文化根基作為基礎，也就會沒有文化的語境，沒有歷史的質(zhì)感，一旦根基被抽空，就仿佛釜底抽薪，剩下的也只能是一副較好的皮囊，沒有任何知識可言。從另一方面來說，雖然絕大多數(shù)人都在追求西方音樂教育理論，但還是有人一直堅持對本土教育的研究，例如：王耀華教授曾提出的“音樂創(chuàng)造為核心的音樂教育哲學”等，這些都在一定程度上推動了本土音樂教育的發(fā)展。但是，或許是由于這種西方教育太過強勁，這些對本土進行研究的相關成果還無法對西方理論進行抵抗。
我國音樂教育作為一門相對邊緣的學科，在還沒有成形時，又被世界一體化推向了多元化的時代，導致出現(xiàn)一定的失落和無助是在所難免的，要想解決這一問題，關鍵主要在于研究學者能夠?qū)碚撨M行進一步的研究，在對西方教育理論進行借鑒和研究的同時，能夠不忽視本國特征。對此，國人應該知道：在西方文化強勢的影響下，中國的教育研究者應該在一定程度上為人們樹立屬于自己的大旗，立足于自己的國家，將自己的理論知識進行夯實，只有這樣才能更加有效的促進本國音樂教育的發(fā)展。
二、當前音樂教育中本土化理論的對策研究
一個國家要想在不斷發(fā)展的經(jīng)濟社會中促進本國文化理論的進步發(fā)展，就應該根植于特定的民族背景中，這可以說是綜合性的產(chǎn)物，它擁有相對明確的表述方式，中國教育研究只有在自己的歷史發(fā)展過程中進行知識的積累，才能發(fā)揮出真正的作用。下面，將從以下幾點對本土化理論的對策進行簡要研究。
（一）在思想上達成共識
要想在思想上達成共識，就應該正確區(qū)分中國和西方音樂教育具有的本質(zhì)特征，這種特征主要表現(xiàn)在時、空方面。
1.時。所謂的時也就是音樂教育所處的時代背景以及當前音樂處于何種階段的一個問題。中國的音樂教育和西方的音樂教育主要為前現(xiàn)代和后現(xiàn)代，客觀地說，我國的音樂教育目前還處在萌芽階段，地區(qū)發(fā)展的不平衡使其停留在前現(xiàn)代階段，在這種狀況下，要想對學生進行音樂教育培訓，還是應該先完成啟蒙任務，當這一任務完成后，才能進行基礎教育，只有這樣才能讓學生在具有一定音樂基礎的同時對音樂進行學習，從而促進他們對音樂知識的積累。
2.空。所謂的空也就是指音樂教育在空間狀態(tài)中所具有的現(xiàn)實意義，音樂教育在空間狀態(tài)中分為中西方之分，主要表現(xiàn)為：眾所周知，西方音樂比較發(fā)達，國外的許多經(jīng)驗都值得國內(nèi)借鑒，盡管對它們進行借鑒具有一定的意義，但是，這也只能是差異而不是最終的范型。因為，中國要想進行發(fā)展，就必須站在自己的國本上，根據(jù)自己的實際情況進行發(fā)展，同理，西方國家也是一樣的道理。因此，要有針對性地對西方文化進行學習。
（二）對行為進行指示
在思想上達成共識可以說是行為的先導，對國外的先進教育進行借鑒時，還應該在之前明確一個點，這個點就是本國，具體措施將從以下幾點進行介紹。
1.在一定程度上對中國音樂教育進行理論總結。中國音樂教育自發(fā)展以來已經(jīng)有近百年的歷史，因此，這近百年來有著相當豐富的知識理論體系?；谶@種情況，要想對本土理論進行研究，就應該有針對性地對歷史文化進行整合，只有這樣才能借助更加有利的知識進行音樂教育的進一步發(fā)展。比如：對中國特有的美育教育進行研究，這種研究可以充分體現(xiàn)出中西方之間所具有的不同特征，以便更好地對本土理論進行闡述。
1我國高職院校英語教學中的基本情況
筆者在實際教學中發(fā)現(xiàn)，我國高職院校的英語教學中，一直以來都是存在語言知識教學多、文化知識教學少，對語言能力關注多、對實際交際能力關注少，課本知識教學多、課外知識延伸少等問題。很多課堂英語教學沒有做到培養(yǎng)學生綜合素質(zhì)的提高，已經(jīng)成為應試教育的附屬品。教師在實際教學中只重視英語知識的教學，卻往往忽視了語言技能的實際應用，也沒有對學生進行必要的文化知識教學。造成這樣的教學狀況，不僅有外部的影響因素，也有一些內(nèi)部因素影響，主要表現(xiàn)為高職院校英語教學課時少，而實際教學內(nèi)容又比較多，很多不是英語專業(yè)的學科，學生的實際學習時間都不足一年半，部分專業(yè)甚至更少。這就使得教師在實際教學中很難完成教學大綱的要求，所以教師只能相對的專注于英語精讀以及聽力訓練。還有一點就是，教師的教學觀念還是停留在傳統(tǒng)教學模式，沒有及時進行更新，也沒有建立起實際教材知識聯(lián)系文化語言的模式。此外，在實際教學中，學生對英語知識的不重視，也是一個主要原因，高職院校的學生往往專注于專業(yè)課知識，以及專業(yè)技能的訓練，為的只是畢業(yè)之后能有一個合適的工作，這就使得學生沒有更多的精力來進行英語學習。以上幾方面影響因素，決定了我國高職院校目前英語教學中存在的問題，這也造成了很多學生缺少跨文化交際能力。所以，在未來時間里，如何幫助高職學生提升跨文化交際能力，是我們工作的重點。
2高職院校進行英語跨文化教學的必要性
2.1英語跨文化教學是高職英語教學大綱的實際要求
我國教育部在《高職高專教育英語課程教學基本要求》中明確指出：涉外交際活動的能力訓練是高職英語教學中的主要任務。所以，高職院校教師在實際教學過程中，加強學生聽說能力的訓練以及語言知識的運用，是教師的重要教學任務。但是由于高職院校中的學生中西方文化的基礎知識相對薄弱，所以教師必須要進行文化導入，以此來培養(yǎng)學生們的多元化文化素養(yǎng)以及對文化的敏感性以及洞察力，這樣才能在本質(zhì)上幫助學生提高英語知識的實際運用，增強英語知識的聽說能力。
2.2高職院?？缥幕虒W是語言交際的客觀要求
在實際教學中，英語教學體系主要由三部分組成：語言知識、語言文化以及語言交際，三者是有機結合的，不可分割。筆者在實際教學中發(fā)現(xiàn)，教師在實際教學中對語言知識教學以及語言文化教學的越深刻，學生的語言交際能力就會越強，就會越少犯文化知識的錯誤。所以筆者認為，文化差異所造成學生的交際障礙，是學生學習英語的一個重要問題。這主要體現(xiàn)在兩個方面：首先，學生在實際學習中沒有掌握英語交際規(guī)則以及英語交際模式的基本知識。其次，學生在實際學習中，不會針對不同文化背景的人進行實際交流溝通。學生對英語知識的掌握一般只停留在單詞以及語法知識上面，對于各個國家的文化、經(jīng)濟、歷史以及生活習慣等缺少相應的了解，對于中西方文化的各方面差異更是知之甚少。正是這些原因造成了學生難以正確地用英語進行交際。所以，針對這些方面的問題，教師在實際教學中，要注意對英語文化的輸入，幫助學生在不同的環(huán)境以及面對不同的對象時，都能夠使用合適的語言，進行跨文化交際活動。如果教師不重視這方面的教學，那么即使學生語法知識掌握的再全面，單詞背得再多，專業(yè)技術知識再過硬，由于缺乏西方國家的文化知識，那么在學生進行實際語言交流時，還是會出現(xiàn)溝通障礙以及文化失語現(xiàn)象。
3高職院校英語教學中培養(yǎng)學生跨文化交際能力的基本原則3.1要遵循關聯(lián)性原則
教師在實際教學過程中，要注意文化教學內(nèi)容要和實際所學內(nèi)容相一致，在介紹或者講解文化內(nèi)容的時候，一定要圍繞著教學內(nèi)容來開展，要合理運用相關的跨文化語言材料，來對學生進行相應的職業(yè)文化滲透。文化所包含的內(nèi)容十分廣闊，所以教師必須要有針對性的進行教學設計，課堂上文化知識的導入，要密切聯(lián)系學生日常交際情況，把握好學生的實際情況，這樣才能有效地激發(fā)學生學習的興趣，增強學生應用文化的動力。隨著學生不斷地學習和應用，學生的學習量將會越來越多，學習的效率也會有所提升，跨文化意識也會慢慢得到培養(yǎng)。
3.2要遵循引導促進原則
在高職院校英語學科教學中，文化教學不只是單獨的教學活動，它是從屬于語言教學的，是語言教學中的重要組成部分。教師在實際教學中，要堅持語言教學為主，文化教學為輔的基本原則。在課堂教學中，要把文化教學滲透到語言教學之中，使得文化教學起到改善和提高語言教學質(zhì)量的作用。教師在實際文化教學過程中，必須要重視這一點，因為，如果教師在實際教學中，太過于重視文化教學，那么就會削弱語言教學的地位。所以教師必須要合理的處理好語言教學和文化教學之間的關系，才能有效地幫助學生正常學習。
3.3要遵循循序漸進的原則
筆者在實際教學中發(fā)現(xiàn)，很多教師在開展文化教學的時候，沒有聯(lián)系學生的實際情況，沒有根據(jù)學生的語言知識水平以及領悟能力，來確定相應的文化教學內(nèi)容，這就使得學生在學習過程中十分吃力，或者對所學知識不感興趣。這需要教師認真對待，教師必須要聯(lián)系學生實際知識掌握情況，聯(lián)系學生的知識興趣點，才能幫助學生有效掌握教學內(nèi)容。在文化教學初始階段，教師可以側重的介紹一些簡單有趣的文化知識，比如說西方國家的日常行為模式以及西方的風俗習慣等。在學生學習一段時間之后，對西方文化已經(jīng)有了一定的了解，也慢慢開始對西方文化感興趣，這時教師可以適當?shù)闹v解一些深層次的文化知識給學生，比如說西方國家的經(jīng)濟政治變革以及宗教信仰等。
4高職院校英語跨文化教學的主要方法
4.1重視教材內(nèi)容，挖掘其中的文化內(nèi)涵
目前我國高職院校的英語教材內(nèi)容里面包含了很多話題，其中有很多的文化背景方面的知識，主要涉及了西方英語國家的生活方式、風土人情、歷史、地理以及價值觀念等多方面領域。教師在實際課堂教學過程中，可以引導學生通過教材內(nèi)容來了解西方國家的文化知識，還可以使用小組式討論學習以及寫作等方法來進行中西方文化之間的比較。通過教師一系列的主動引導，可以幫助學生培養(yǎng)出文化敏感性，深刻感受到西方國家文化的內(nèi)涵，促使學生的文化知識有效積累，提高學生的跨文化交際能力。比如說筆者在講到“Food”一課時，我先在課程導入部分以西方國家人們的飲食習慣為切入點，然后通過電腦幻燈片來展示西方國家的飲食特色，比如說pizza、hot dog、steak、hamburger等，然后讓學生舉例說明一下中國的傳統(tǒng)特色飲食，學生的回答千奇百怪，比如說jiaozi、 zongzi、mooncake等。然后組織學生進行中西方飲食文化的對比，通過學生們的討論，來總結出中西方飲食文化的不同之處，以此來幫助學生掌握西方國家飲食文化知識。再比如在日常交際用語上面，也存在著很多的文化知識。比如說筆者在講到“Greetings”一課時，對于中西方文化差異也進行了相應的比較，“同學們，我們中國人見面的問候方式很有趣，通常都是：你吃了么？”但是英國人在見面打招呼的時候，通常會關心天氣情況，這是因為英國地處溫帶海洋性氣候區(qū)，年均降雨量十分大，所以經(jīng)常會下雨，所以英國人總是特別的關心天氣情況，就好比我們中國人特別關心吃飯問題一樣。通過教師有效的引導教學，就可以幫助學生掌握更多的跨文化知識，有效的提高學生的文化素質(zhì)基礎。
4.2使用多元化的教學手段幫助學生學習英語文化知識
隨著科技的不斷發(fā)展，在實際教學中，教師可以使用的教學手段也不斷多元化，不僅可以使用電視、視頻錄像以及幻燈片等教學方式，還可以選用放電影、聽音樂等手段，來促使學生掌握西方國家英語文化知識。比如說筆者在講到“Music”一課時，為了讓學生更加有興趣地投入到學習中，讓學生充分體驗到中西方音樂的差異，我在電腦幻燈片上面展示了西方國家的音樂樂器圖片，然后再配上相應的樂器音樂，還順便介紹了一下一些樂器的著名演奏家等，通過實際圖片以及實際聲音的結合，讓學生在實際學習中，感受到了西方文化的本質(zhì)內(nèi)涵，解決了書本上知識的單調(diào)和枯燥問題。此外，為了幫助學生更好的理解西方國家音樂文化，我還組織學生們在課堂上看了電影“The sound of music”，《音樂之聲》是一個經(jīng)典的音樂劇，在觀看電影的同時，我向同學們介紹了電影的故事背景，以及發(fā)生的時代。在電影播放的同時，對于電影中的一些西方文化知識進行了相應的講解，對于學生不懂的地方及時進行解釋，對于影片中女主角所唱的英文歌曲進行相應的中文解釋，幫助學生了解音樂內(nèi)容，然后在電影結束之后，組織學生進行影片的討論分享，對于不懂的地方以及有疑問的地方進行討論，再由教師進行總結。通過這樣的實際課堂活動，不僅增強了學生學習英語的興趣，也很好的幫助學生掌握了西方國家的文化知識，還有效地促進了學生跨文化知識的掌握。
參考文獻
[1]楊裕珍英語教學中學生跨文化交際能力的培養(yǎng)[J].廣西教育學院學報，2007（4）
一、色彩的定義
色彩是人類所共有的，不受國籍、民族、地區(qū)等的限制。繪畫和音樂一樣，是一種人類共享的藝術，也是人類表達情感的一種語言，更是進行審美的一種方式。油畫中的色彩給人強烈的視覺沖擊，是油畫內(nèi)涵的重要表現(xiàn)元素，缺乏色彩的油畫是沒有生命力的。色彩是主觀意念的表達，是可見的判斷依據(jù)，也是客觀現(xiàn)實。色彩的豐富性在于利用不同的組合和排列，能夠呈現(xiàn)出不同的效果，以此展示畫家豐富的情感世界。在現(xiàn)代油畫作品中，色彩是不可缺少的、特殊的藝術語言，具有不可替代的重要地位。每一位油畫家都有用色的特點，從而表現(xiàn)出不一樣的風格，優(yōu)秀的油畫家總是善于組合和排列色彩，以此表達情感和呈現(xiàn)創(chuàng)作意圖。油畫作品中有和諧也有扭曲，這些都是為了表達情感，通過藝術形象將情感呈現(xiàn)給觀賞者。由此可見，色彩自帶藝術性，油畫家運用其藝術性表達情感，給觀賞者帶來美的體驗，也展現(xiàn)出油畫特殊的藝術魅力。
二、色彩在油畫中的地位
隨著色彩種類的不斷豐富，油畫藝術有了更多的表現(xiàn)形式。中西現(xiàn)代油畫藝術中的色彩也由以前的單一變得多元，由平淡的用色到大膽的組合，從表現(xiàn)客觀事物到展示內(nèi)心情感，色彩的變化給油畫藝術帶來了巨大的影響，油畫家有了更多的色彩進行情感表達。中西油畫創(chuàng)作中，色彩是重要的構成元素，更是表達情感的工具。從心理學角度看，色彩對人類而言十分重要，在文化發(fā)展中起添磚加瓦的作用。從西方油畫藝術的發(fā)展過程看，色彩不僅以形的方式存在，還具備審美功能，擁有表達情感的重要作用。油畫家只有將情感寄托于色彩中，才能創(chuàng)作出有感染力的油畫作品。
三、色彩的象征性
在中西現(xiàn)代油畫藝術中，色彩往往具有深刻的象征性。隨著時代的發(fā)展，色彩表達的情感有所變化，范圍不斷擴展，內(nèi)涵也在不斷深化。在西方油畫作品中，象征性的色彩使用得較多，這時的色彩不僅表現(xiàn)具象事物，而且具備象征抽象意念的作用?，F(xiàn)代油畫作品中，色彩的象征性明確，象征內(nèi)容也十分豐富。目前，色彩的象征性被廣泛運用，已經(jīng)成為油畫創(chuàng)作中一種重要的表達手段。西方現(xiàn)代油畫家常常利用色彩的象征性闡釋創(chuàng)作意圖，通過對色彩進行組合和排列以突出作品主題。
四、色彩在油畫創(chuàng)作中的作用
1.意念載體在油畫藝術中，色彩元素具有強烈的視覺感染力。首先，色彩是油畫作品的生命，不僅能夠表現(xiàn)畫面內(nèi)容，增強畫面的感染力，還能表達作者的思想與情感。其次，色彩是寄托意念的主要手段，畫家運用色彩元素進行油畫創(chuàng)作，色彩是畫家與觀者共鳴的橋梁。2.藝術語言油畫創(chuàng)作是用色彩塑造形體的過程。中西方的歷史文化有很大差異，所以在審美觀念上也會有差異。畫家對審美的認知不同，在色彩運用方面也有差異。但是色彩是人類的共同語言，無論畫家怎樣運用色彩，目的只有一個，就是要表達自身的情感，這是畫家創(chuàng)作的一個共同點。他們對色彩的不同理解方式使他們能夠創(chuàng)作出有特色的優(yōu)秀作品，讓受眾得到不同的情感體驗和審美感受。結語色彩和人類共同出現(xiàn)，它存在于人們的生產(chǎn)、生活中。色彩能豐富生活和心理感受，不同色彩和處于不同環(huán)境的同一色彩都能給人不同的情感體驗，色彩是油畫傳達情感的重要媒介。中西方在文化、地域、宗教、生活習慣等方面的不同，造就了中西方油畫色彩情感表達的差異，但油畫作為一種藝術，其所承載的情感有著異曲同工之妙。
參考文獻：
［作者簡介］沈瑛（1974-），女，浙江湖州人，浙江工業(yè)大學外語學院，講師，研究方向為應用語言學和外國語言學。（浙江杭州310013）
［中圖分類號］G643.2［文獻標識碼］A［文章編號］1004-3985（2012）18-0167-02
在研究生教育中，創(chuàng)新教育是核心；如何培養(yǎng)研究生的創(chuàng)新思維、創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力是研究生教育的關鍵。長期以來，傳統(tǒng)教學模式往往束縛和阻礙了學生創(chuàng)新能力的發(fā)展。在傳統(tǒng)教學中，以教師為中心、以教材為重點的教學不利于學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，限制了學生個性化發(fā)展，具體表現(xiàn)為：目前我國研究生科研實踐參與度低，原創(chuàng)能力不足，創(chuàng)新能力有限。這種高等科研院校研究生創(chuàng)新能力滯后的現(xiàn)象與現(xiàn)今科技、經(jīng)濟發(fā)展極不協(xié)調(diào)，無法滿足當前社會的需求。美國哈佛大學教授、發(fā)展心理學和教育心理學專家Howard Gardner提出的“多元智能理論”（the Theory of Multiple Intelligence）為培養(yǎng)研究生實踐和創(chuàng)新能力提供了課堂教學和評估測試的新思路。多元智能理論以培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力為核心的教學應該以學生為中心，從注重內(nèi)容本身過渡到所承載的思想和思維模式上，使學生在實踐以及創(chuàng)造力方面獲得發(fā)展。
一、研究生創(chuàng)新能力現(xiàn)狀
創(chuàng)新能力主要是指善于發(fā)現(xiàn)問題，富有創(chuàng)新意識、創(chuàng)造思維和探索精神，并能綜合運用科學知識解決問題的一種綜合能力。研究生創(chuàng)新能力主要包括知識結構、創(chuàng)新思維和創(chuàng)新品格三個方面。目前我國研究生創(chuàng)新能力尚有不足，具體表現(xiàn)為：一是缺乏創(chuàng)新精神與創(chuàng)新意識；二是參與創(chuàng)新活動的程度低；三是高水平的創(chuàng)新成果缺乏，其中高水平創(chuàng)新性成果的缺乏是我國研究生創(chuàng)新能力不足的最主要表現(xiàn)：我國研究生在國際頂尖學術雜志上發(fā)表學術論文的數(shù)量還極少。有調(diào)查顯示,近幾年研究生學位論文當中，雖然不乏優(yōu)秀論文，但總體而言，我國研究生在國際頂尖學術雜志上發(fā)表學術論文的數(shù)量還極少。有學者將我國研究生的研究與探索缺乏原創(chuàng)性的現(xiàn)實概括為“四個簡單”：簡單移植，只是對他人方法的應用和重復；簡單揭示表面現(xiàn)象，沒有深入研究事物發(fā)生、發(fā)展的內(nèi)在聯(lián)系；簡單延伸，只是進一步證實他人的工作；簡單推理，只是采用一定的實驗證實已知的結論。
二、用多元智力理論指導教學
1.多元智能理論。多元智能理論最初是在哈佛大學Gard ner教授1983年出版的專著《智能的結構》中首次被提出，Gard ner歸納總結，人至少有七種與生俱來的智能：文字語言智能、邏輯數(shù)學智能、視覺空間智能、身體動覺智能、音樂節(jié)奏智能、自省智能、人際交往智能。此后，Gardner又補充了三種智能：自然學家智能、生存智能和道德智能。沒有哪種智能比哪種智能更優(yōu)越，只是個體差異以及社會需求不同而已。運用“多元智能理論”進行研究生教學改革已在國內(nèi)教育界廣為關注、大力研究并逐步推行。許多高校、科學研究系統(tǒng)的教師、學者從課程體系、教學內(nèi)容、教學模式和測試評估體系等多方位研究和分析多元智能理論與研究生綜合能力提高的關系，通過一系列教學改革，最終達到調(diào)動學生學習積極性，促進學生個性發(fā)展，激發(fā)創(chuàng)新活力。
2.營造創(chuàng)新課堂教學模式。利用多元智能理論的目的旨在營造課堂創(chuàng)新教學模式，激發(fā)和拓展研究生創(chuàng)新潛能，使其轉化為顯在能力，發(fā)揮并應用到實踐生活和工作中去。在實際課堂教學過程中，以下是行之有效、應用多元智能理論進行指導研究生教學的要點。
首先，了解多元智能理論中個體差異性的特點，尊重學生的多元性和個體差異，了解學生學習需求，展開多元化教學。在研究生課堂教學中，主張首先理解研究生有著各自專業(yè)差別、不同背景、智能差異、各自的強項，了解學生個體智能差異性，使教育適應學生，實現(xiàn)個體化教學，從而使學生的強項得以加強，而弱項得以彌補，獲得最優(yōu)化的發(fā)展空間。多元化教學的益處就在于使每個學生的潛能有充分發(fā)展的空間，并且互相借鑒、取長補短。
賦格:用音樂邏輯思維闡述的論文 廖寶生
早期學習和游戲理論與早期音樂經(jīng)驗的信仰--對嬰幼兒潛能和音樂教育年齡下移的再認識 劉沛
爵士長笛演奏初探 章濱
雙鋼琴演奏技術研究 蘇斌，蔣立平
視唱練耳教學中的讀譜技能訓練 范建明
肖邦鋼琴作品抒情性旋律的藝術特征 劉進清
聽覺在聲樂藝術活動中的作用 鄧小英
民歌研究的新收獲--評《中國同宗民歌》 唐晉渝
中國音樂史教材撰述的新思路與新成果--《中國音樂的歷史與審美》評介 方建軍
西方現(xiàn)代音樂的可聽性與美感問題研究 夏滟洲
1998年中國音樂考古資料與研究成果綜述 邵曉潔
謝功成合唱曲《諾恩吉亞》結構探析 尹小藝
二胡發(fā)音中的情感音色 吳曉勇
《皇家音樂學會會志》 徐康榮
管窺楊蔭瀏先生學術思想中的科學精神 郭樹群
重論"中國音樂宜采用(已采用了)‘為調(diào)名制'系統(tǒng)" 孫新財
西方傳統(tǒng)記譜法的變遷 蔡覺民
歐洲浪漫主義音樂風格的變異 凌憲初
引文、注釋和參考文獻目錄應該進一步規(guī)范化--關于音樂論文寫作的通信之三 周勤如
音樂學術期刊辦刊特色探微 李寶杰
"民族音樂"及其幾個相關的概念--編稿瑣記之一 蔡際洲
關于音樂文獻學學科體系的初步構想 郭小林
西方現(xiàn)代音樂中體現(xiàn)音樂語言陳述功能的特殊過程 姚恒璐
高師音樂教育與終身教育斷想 胡健
考前視唱練耳訓練的幾種方法 梁紅
談鋼琴集體課教學的思路和做法 崔鴻源
音樂院校研究生教育管理的認識與實踐 陳錦華
論歌唱語言與生活語言之差異 劉大巍，夏美君
關于《意大利歌曲集》(第一部分作品)的鋼琴伴奏處理 計世歡
敘事歌曲《木蘭從軍》的演唱處理與藝術表現(xiàn) 侯蓮娜
歌唱藝術的三度創(chuàng)造 朱善梅
簡論荀子的禮樂教化思想 余皓
中國鋼琴作品織體的民族風格六議 匡昉
《國際音樂人》 徐康榮
九件弦樂器的信天游 張大龍
民族管弦樂發(fā)展問題雜談 李凌
西亞的音樂文化 柘植元一，周耘
梅山民歌考源--梅山民歌系列研究之一 袁征
從《老殘游記》看古代音樂的遺存 徐晉山
音樂社會學(續(xù)二) 卡登，金經(jīng)言
控制演化作曲教學法 黃汛舫
內(nèi)蒙民歌《四季》和聲編配的理論基礎與技術特征 王小玲
現(xiàn)實文化視野中音樂理論期刊的缺失 李寶杰
略論數(shù)字圖書館及其在音樂院校的發(fā)展 孫俊
現(xiàn)代帕薩卡里亞對位與和聲形態(tài)(二) 徐孟東
我對"同宗民歌"的認識--與馮光鈺教授商榷 徐元勇
科學的態(tài)度需要清醒的頭腦--評周勤如《研究中國音樂基本理論需要科學的態(tài)度》一文 秦德祥
舒伯特《冬之旅》鋼琴聲部的藝術特色及其演奏處理 沈茜
《蓮花》音樂賞析與歌唱藝術處理 殷梅
"善歌者,必先調(diào)其氣" 余惠承
海南黎族民歌的演唱特點初探 劉長瑜
雙排鍵電子琴演奏與聲學樂器音色的模擬 曾立毅
歌唱發(fā)聲中力量的平衡 李庚
試析波姆改革的特點與局限 章濱
現(xiàn)代音樂視唱教學中音程感的建立 李金華
美國的《鋼琴與鍵盤》 徐康榮
"戲轉歌"現(xiàn)象評析 喬新建
江文也早期鋼琴音樂創(chuàng)作的現(xiàn)代技法 王文俐
鋼琴曲的樂隊改編 周雪石
空間立體化調(diào)思維--巴托克《小宇宙》調(diào)性呈示方式梳理 張志海
從文獻計量統(tǒng)計看《黃鐘》之作者及論題 邢素華
音樂學術論文中的"重復"現(xiàn)象--編稿瑣記之二 蔡際洲
善教者使人繼其志--黃翔鵬《樂問》讀后談 曹柯平
聲樂"音色庫"的合理運用 俞子正
聲樂演唱中的喉部器官狀態(tài) 付鴻敏
琵琶藝術教學模式的若干問題 趙嫻
拉威爾鋼琴曲《水的嬉戲》的演奏教學 梅曉萍
貝爾格《鋼琴奏鳴曲》(Op.1)中的半音、全音音列技法 唐勇
格里格音樂中的民間自然調(diào)式 駱嶺
英國的《斯特拉迪》 徐康榮
楚天祭祀魂(編鐘與鼓吹樂) 譚軍
新世紀的中西之辯--對當代中國一個音樂文化問題的思考 李曉東
黃門鼓吹考 孫尚勇
漢代食舉樂考 尚麗新
從遼金元三史的編纂其樂志的史料來源 王福利
黎英?！兑茖m變奏曲》的獨特性及其創(chuàng)作手法分析 郭和初
現(xiàn)代技法與民族民間音樂的化合--論鋼琴曲《多耶》的創(chuàng)作特征 楊凌云
謝德林現(xiàn)代復調(diào)音樂思維及其演奏風格--鋼琴套曲《24首前奏曲與賦格》探討 鄭方
舒曼早期標題鋼琴組曲的"聚合原則"分析 張煒
關于和弦名稱的確定原則 朱玉璋
[日]傳燕樂六調(diào)五式琵琶定弦法研究--兼與孫新財先生探討 莊永平
音級概念與音結構邏輯的內(nèi)在聯(lián)系 蒲亨建
論土家族的音樂風格 田世高
論京劇"樣板戲"的音樂改革(下) 戴嘉枋
樂器學的研究對象及研究課題 劉莎
關于樂譜在計算機編目中的統(tǒng)一題名問題 張麗蓉
歌唱語言情感的夸張表達 夏美君，劉大巍
解決嗩吶吹奏中的"憋氣"問題 張寧
肖邦鋼琴作品抒情性旋律的演奏技能 劉進清
談高師鋼琴教學中理性素質(zhì)的培養(yǎng) 梁麗紅
美國的《大聲唱!》雜志 徐康榮
"調(diào)式交替"理論之比較研究 劉永福，LIU Yong-fu
大曲的原生態(tài)遺存論綱 項陽，張歡，XIANG Yang，ZHANG Huan
流存于日本的我國古代俗曲樂譜 徐元勇，XU Yuan-yong
中國大陸高山族音樂研究50年 藍雪霏，LAN Xue-fe
從聽韓中杰同志指揮的《時代的顫音》談起 李凌，LI Lin
歐洲軍樂隊建制之發(fā)展 章濱，ZHANG Bin
北宋大晟律初探 李幼平，LI You-ping
分律法比較與比較分律法 陳家鑫，閻萍，CHEN Jia-Xin，YAN Ping
鐘律的理論與實踐--學習黃翔鵬先生相關論述的心得之四 李成渝，LI Cheng-yu
關于音樂傳播學的五點看法 汪森，Wang Sen
互聯(lián)網(wǎng)漢語流行音樂網(wǎng)站的編輯管窺及音樂網(wǎng)站編輯的應有視野(上) 劉夜，LIU Ye
四部和聲聽覺訓練的意義與方法 張燕，ZHANG Yan
"分離"與和聲音程聽辨五法 莫祥章，MO Xiang-zhang
《樂記》"心物"關系論的美學思想 王志成，WANG Zhi-cheng
論兩首歌劇詠嘆調(diào)演唱的呼吸應用 張蓉，ZHANG Rong
鋼琴音樂和聲起伏與力度設計的關聯(lián) 李雪梅，LI Xue-mei
小提琴演奏與腦智力開發(fā)的幾個問題 李果，臧藝兵，LI Guo，ZANG Yi-bing
美國的科際音樂理論雜志 徐康榮，XU Kang-rong
論中國戲曲文化的傳承 姚藝君
現(xiàn)代京劇《杜鵑山》中的柯湘音樂主題 劉聰明
為他(她)佩戴金色的花環(huán)--對杰出民間音樂家價值的再認識 周耘，楊貴香
從"信天游"透視陜北民間文化藝術的特征 姚莉莉
論江南絲竹的"再生性"特征 楊凌
《華嚴字母》的結構及其唱頌 梁冬梅
山西絳州鼓樂初探 張平
對音樂表演若干心理問題的研究 馮效剛
內(nèi)心音樂聽覺的三種形態(tài) 石蔚
關于音樂產(chǎn)業(yè)與音樂權益保障問題的若干思考 王少明，鄭敏
從通俗音樂的審美價值取向看我國的通俗音樂創(chuàng)作 毛凱，楊傳紅
在美的創(chuàng)造中,讓音樂再生!--析廣東音樂名家余其偉的表演美學觀 羅小平
草原音樂傳播形態(tài)與特征研究 好必斯
論巴赫三套世俗性鋼琴組曲的風格特征及演奏技巧 蔣立平
《塞維里亞的理發(fā)師》和《費加羅的婚禮》中兩個蘿西娜的角色類型比較 林彌忠
音樂傳播的符號學原理 薛藝兵
武漢音樂學院大眾音樂傳播學的教學與研究 宋祥瑞
從三所院校的教學計劃看我國音樂傳播的學科建設 謝濤
互聯(lián)網(wǎng)漢語流行音樂網(wǎng)站的編輯管窺及音樂網(wǎng)站編輯的應有視野(下) 劉夜
世俗音樂的道教化--關于全真道經(jīng)韻音樂與世俗音樂關系的探討 孫凡
論中國傳統(tǒng)儀式音樂中的回旋體結構原則 楊民康
論戲曲音樂發(fā)展的五個時期 劉正維
論皮黃腔在戲曲聲腔發(fā)展史中的貢獻 徐燁
"易",中國傳統(tǒng)音樂的哲學之本--北辛莊"音樂會"的啟示 杜亞雄
興山的圍鼓 毛宛平
算法作曲及分層結構控制 劉健
里姆斯基-科薩科夫交響組曲《舍赫拉查達》的管弦樂持續(xù)音技法 李剛
克里格里奧諾《小提琴與鋼琴奏鳴曲》第一樂章音樂分析 陳聲鋼
論"語錄歌"現(xiàn)象(下) 梁茂春
歌劇定義之重塑 楊旭，王凱歌
琴:中國歷史文化精神的顯現(xiàn) 朱堅堅
試論香港專業(yè)音樂教育的定位 劉靖之
關鍵詞:美聲唱法；中國聲樂藝術；異同；影響
作為聲樂藝術中極為重要的組成部分，美聲唱法最初起源于17世紀的意大利，經(jīng)過多年的實踐發(fā)展，美聲唱法已經(jīng)成為一門世界性聲樂藝術，對歐洲、乃至全世界的聲樂藝術產(chǎn)生了深遠的影響。近年來，我國的聲樂藝術得到了卓有成效的發(fā)展，美聲唱法的傳入不僅改變了人們對聲樂藝術的認識，而且引起了社會各界尤其是藝術界對民族音樂的反思，因此，對美聲唱法對中國聲樂藝術影響的研究有著一定的實踐意義與社會價值。
1美聲唱法在中國的起源、發(fā)展
美聲唱法最早于二十世紀三四十年代通過公派國外留學生及國外聲樂教師引進傳入我國。在美聲唱法傳入初期，國人對該藝術相對陌生，在聲樂教師及各類文化交流教育工作的支持下，美聲唱法藝術模式在我國初步形成，這在一定程度上推動了美聲唱法在我國的發(fā)展。
二十世紀五六十年代，國外著名美聲歌唱家到我國進行了示范性教學，主要對美聲發(fā)聲方法、發(fā)聲練習方法以及發(fā)聲技巧等進行講解，與此同時還提出了強調(diào)關閉唱法，引發(fā)了國人學習美聲的熱潮，推動了我國聲樂藝術的發(fā)展。改革開放以來，隨著文化交流的日益密切，國外著名歌劇大師、男中音歌唱家到我國進行講學，傳授了美聲的歌唱技能、技巧，涉及到聲樂教學的各個方面，其在一定程度上提升了我國聲樂訓練的整體水平。90年代后，世界著名歌唱家阿米玲到我國講學授課，除了對歌曲演唱技巧的講述外，還對部分作品進行了具有針對性的闡釋與指導。受中國傳統(tǒng)文化的影響，我國社會所能接受的美聲強調(diào)的是聲情并茂，要求在確保美聲聲音優(yōu)美的同時，能夠傳達情感，這也是美聲唱法在我國傳播的一個重要特點。
2美聲唱法與中國聲樂藝術的異同
2.1美聲唱法與中國民族聲樂的共性
美聲唱法與中國民族聲樂的共性首先表現(xiàn)為呼吸位置的共同性。我國民族聲樂及美聲唱法都強調(diào)呼吸的順暢性，其不僅是發(fā)聲的原動力，更是歌唱的重要基礎，在歌唱中要確保聲音連貫、流暢，做到吐字清晰，并能夠?qū)崿F(xiàn)對音量強弱的有效控制，呈現(xiàn)出完美的演繹效果。其次，美聲唱法與中國民族聲樂在高位置聲音安放方面也具有一定的共同性，我國民族聲樂主要借鑒的是京劇唱腔，美聲唱法則更多借鑒了西洋歌劇唱法，這一技巧能夠在一定程度上增強聲音的內(nèi)在感染力。另外，我國民族聲樂強調(diào)歌唱聲音要上下貫通、流暢自如，而不是擠塞喉嚨；美聲唱法也明確強調(diào)歌唱要打開喉嚨，兩者具有一定的相同之處。
2.2美聲唱法與中國民族聲樂的差異
首先，表現(xiàn)為共鳴器官運用的差異。美聲唱法強調(diào)的是頭腔、喉咽腔、口腔、鼻腔等所有共鳴腔體的整體共鳴，盡可能確保同時并用，體現(xiàn)各腔體的共鳴優(yōu)勢，增強藝術感染力。在發(fā)音技巧方面，多采用的是上下垂直柱狀共鳴通道發(fā)聲。而中國聲樂藝術的共鳴則相對單一、清淡，主要包括口腔共鳴、鼻腔共鳴與頭腔共鳴，這種差異主要是由于民族唱法與美聲唱法燕子、潤腔的不同造成的。另外表現(xiàn)為演唱藝術追求的差異。美聲唱法關注聲音的美感，強調(diào)技巧性突破，在確保歌唱技巧的基礎上，盡可能達到音質(zhì)的清純、飽滿，實現(xiàn)對氣息的持久控制，呈現(xiàn)出寬闊、柔韌的演唱風格。而我國民族唱法則更多保留了傳統(tǒng)的美德，呈現(xiàn)出清靈、委婉、飄逸的嗓音特色。
3美聲唱法對中國聲樂藝術的影響
藝術的發(fā)展與進步往往依托于不斷的交流與相互借鑒。近年來，隨著我國聲樂藝術的發(fā)展及中外音樂藝術的交流融合，美聲唱法在中國聲樂藝術中不斷滲透，對我國聲樂藝術產(chǎn)生了深遠的影響，主要體現(xiàn)在以下幾個方面：
3.1對中國聲樂學派發(fā)展的影響
我國傳統(tǒng)的聲樂藝術主要為戲曲，其在具體的演唱中多采用本音，且音域較窄，注重自行腔圓、悠揚綿長，以描述故事與情感為主，具有濃厚的東方特色，與世界聲樂文化融合相對困難。而作為中西方聲樂文化聯(lián)系的重要紐帶，美聲唱法在中國的傳入也將西方文化融入到我國聲樂藝術中，對我國聲樂藝術發(fā)展產(chǎn)生了一定的影響。當前我國的戲曲藝術中不乏美聲唱法，美聲唱法以戲曲的結合成為現(xiàn)代民族聲樂的藝術框架，民族聲樂藝術不斷完善，歌唱形式得到了豐富與發(fā)展，并誕生了一批著名的民族藝術歌唱家，使我國的聲樂藝術走出國門，走向世界。
3.2對中國藝術歌曲創(chuàng)作的影響
美聲唱法的引入是我國對西方聲樂文化有了新的認識，并對中西方聲樂文化做出了對比分析。老一輩聲樂藝術家針對美聲唱法傳入的現(xiàn)象，提出取其精華、去其糟粕，為我國聲樂藝術發(fā)展帶來了一個新的契機。20世紀30年代，我國聲樂藝術家將美聲唱法特點融入到藝術歌曲創(chuàng)作中，出現(xiàn)了大批以美聲唱法為核心的優(yōu)秀抗戰(zhàn)歌曲。20世紀50年代，美聲唱法技巧與中國聲樂藝術實現(xiàn)了更進一步融合，使我國的藝術歌曲內(nèi)容得到了豐富與發(fā)展，逐漸與世界接軌，著名的有《草原之歌》、《我站在鐵索橋上》等。
4結束語
隨著世界文化的交流與融合，美聲唱法對中國聲樂藝術的影響更加凸顯。盡管美聲唱法與中國聲樂藝術存在著較大的差異性，然而在文化藝術交流、碰撞過程中，兩者呈現(xiàn)出融合發(fā)展趨勢。基于當前我國聲樂藝術的發(fā)展，必須注重對美聲唱法的合理引入，在借鑒的同時揚長避短，滿足人們多樣化的審美需求，促進我國聲樂藝術長遠發(fā)展。
參考文獻
