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高等師范教育是教育的一個重要組成部分和教師教育的核心力量，既擔(dān)負著培養(yǎng)高等教育專業(yè)化的人才，又要承擔(dān)為基礎(chǔ)教育儲備大量合格師資的重任，因而高等師范教育是師資培養(yǎng)的一個重要環(huán)節(jié)。音樂專業(yè)學(xué)生在高師教育教學(xué)中則顯得更加特殊，主要是由其專業(yè)特性決定的，這要求高師音樂專業(yè)學(xué)生要具備師范和音樂雙重專業(yè)特征，同時又要能夠?qū)烧呒右哉?，最終成為合格的高師音樂教育專業(yè)畢業(yè)生。
一、高師音樂專業(yè)學(xué)生應(yīng)具備的職業(yè)素質(zhì)以及目前存在的問題
社會需求是制定培養(yǎng)目標的主要依據(jù)，現(xiàn)在是大眾教育的時代，社會對高師音樂專業(yè)學(xué)生的要求同其他本科學(xué)校畢業(yè)的學(xué)生有著相同的標準，從社會的角度看，高師音樂專業(yè)學(xué)生是普通的勞動者，同樣應(yīng)具有和普通大學(xué)生一樣的綜合素質(zhì)及思想道德、人文素質(zhì)修養(yǎng)等。而用人單位的重視程度要按照四個等級劃分音樂師范生職業(yè)素質(zhì)——非常重視、比較重視、不太重視和不重視。在現(xiàn)實當中，用人單位都表示高師音樂專業(yè)學(xué)生必須品德優(yōu)良，有一定人文素質(zhì)修養(yǎng)等，同時具有一定的專業(yè)水平。地方教育局有關(guān)負責(zé)人認為，中小學(xué)教師最重要的一個要素依舊是有優(yōu)良的品行，然后是較強的溝通能力，最后才是一定的專業(yè)水平。因而，高師音樂專業(yè)學(xué)生首先是一名合格的人民教師，之后才是一名合格的音樂教師。
另一方面，很多高師音樂專業(yè)學(xué)生的思想認識總是停留在自認為是多么出類拔萃的演奏人才的階段，沒有把自己的專業(yè)放在“師范”的大前提下進行把握，沒有認清自己是非表演專業(yè)人才，綜合能力較差。當然，這和他們把大量的精力投入到演奏專業(yè)技巧訓(xùn)練上有著很大關(guān)系。重視音樂技藝，輕視教師教育專業(yè)技能的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練是常見現(xiàn)象。
二、高師音樂專業(yè)學(xué)生應(yīng)強化職業(yè)素養(yǎng)
首先，在高師音樂專業(yè)學(xué)生的大學(xué)教育當中要始終貫穿素質(zhì)教育。就業(yè)難等問題的出現(xiàn)，使高校職業(yè)指導(dǎo)得到了很大發(fā)展并開設(shè)了就業(yè)指導(dǎo)中心。即使這樣也存在著重就業(yè)和輕就業(yè)指導(dǎo)、重畢業(yè)前指導(dǎo)和輕全程指導(dǎo)等一些問題。所以職業(yè)素質(zhì)教育在體系的構(gòu)建上要全程化職業(yè)指導(dǎo)。全體教師和學(xué)生要一起參與，所有的大學(xué)教師都會成為大學(xué)生的指導(dǎo)者，為職業(yè)指導(dǎo)營造良好的氛圍。這在實際操作過程當中會有一定難度，一些教師不能正確了解職業(yè)素質(zhì)教育的重要性和緊迫性，更不能對學(xué)生在理念和方法上有所指導(dǎo)。在實際當中，音樂專業(yè)學(xué)生對教師的感情和普通畢業(yè)生相比是更為濃厚的，在這種感情的作用下，高師音樂專業(yè)教師在引導(dǎo)學(xué)生的職業(yè)素質(zhì)教育當中顯得尤為重要。要將課程進行優(yōu)化，針對課程內(nèi)容進行一些調(diào)整，增加對學(xué)生專業(yè)和自身修養(yǎng)有幫助的課程，如藝術(shù)心理學(xué)、大學(xué)語文、中國歷史等。人文素質(zhì)教育和知識的傳授是不同的，自身修養(yǎng)的提升很大程度上依靠學(xué)生自身的勤奮和外界的影響?？梢詫⒁魳飞膶I(yè)特點和優(yōu)勢發(fā)揮出來，豐富校園生活，舉辦校園文化活動，使學(xué)生在濃重的人文氣氛中潛移默化地受到影響。
其次，高師音樂專業(yè)學(xué)生應(yīng)專業(yè)定位準確，同時發(fā)展個性化成才道路。職業(yè)素養(yǎng)在不同的行業(yè)和不同的崗位中的要求是不同的，同樣的培養(yǎng)方式，培養(yǎng)出的人職業(yè)意識和職業(yè)能力的狀態(tài)也是不同的。所以，有效的培養(yǎng)是建立在個性化培養(yǎng)基礎(chǔ)上的。高師音樂專業(yè)學(xué)生的專業(yè)定位首先是一名教師，其次是一名音樂教師，必須既是音樂專業(yè)人才，又具備教師基本素養(yǎng)。高師音樂專業(yè)學(xué)生素質(zhì)培養(yǎng)一定要個性化，不同專業(yè)、不同特點的學(xué)生要有不同的成長路線。一方面能夠和音樂課程緊密結(jié)合，另一方面和師范專業(yè)必備素養(yǎng)的培訓(xùn)緊密結(jié)合，這樣培養(yǎng)出的人才才會被社會接納與認可。
高師音樂專業(yè)學(xué)生要擺正自己的心態(tài)，從普通藝術(shù)教育工作者做起，一步一個腳印地去學(xué)習(xí)、去工作、去接受社會的考驗。把個人的成長和祖國的發(fā)展、社會的需求緊密聯(lián)系起來，在社會大環(huán)境當中接受檢驗，在學(xué)習(xí)和實踐的不斷往復(fù)中發(fā)現(xiàn)自身的不足和差距，不斷努力提升文化修養(yǎng)和職業(yè)素養(yǎng)，最終成為一名優(yōu)秀的音樂教育工作者。
（注：本文為2012年度黑龍江省藝術(shù)科學(xué)規(guī)劃課題立項《強化高師音樂專業(yè)學(xué)生職業(yè)素養(yǎng)以適應(yīng)社會需求的探索與實踐》研究成果，項目編號：12B025）
參考文獻：
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[2]周競競.應(yīng)用型本科院校大學(xué)生職業(yè)素質(zhì)的培養(yǎng)[J].教育與職業(yè)，2008（23）.
大學(xué)生肩負著民族振興和實現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興夢的重任，因此，大學(xué)生綜合素質(zhì)的好壞是一項極其重要的工作。歷史經(jīng)驗早已證明，音樂環(huán)境的熏陶對于中學(xué)生優(yōu)秀素質(zhì)的培養(yǎng)有著不可替代的促進作用。
一、目前教學(xué)中存在的問題
雖然全面推進素質(zhì)的規(guī)定雖然要在出臺，但是實際執(zhí)行中依然存在一些這樣或那樣的問題。目前我國的高校教師都是通過高考進入高校工作的，而高考依然是應(yīng)試教育的考試模式，因此如何既能達到素質(zhì)教育的目標，同時又能適應(yīng)當今不斷變化的形勢政策，是一個急需解決的現(xiàn)實問題。
（一）認識沒有到位：
師范院校是教師培養(yǎng)和成長的根據(jù)地和搖籃，在全面倡導(dǎo)素質(zhì)教育的今天，師范院校前進的步伐應(yīng)領(lǐng)先于普教院校。只有素質(zhì)性的教師，才能進一步培養(yǎng)出能力突出的學(xué)生。所以，師范教育應(yīng)該緊跟時代步伐，更新培養(yǎng)模式，由原先的注重專業(yè)教育轉(zhuǎn)移到重視素質(zhì)教育。
（二）師資培養(yǎng)力度不夠：
應(yīng)盡可能地多給師范教師提供培訓(xùn)和發(fā)展機會，促進他們的工作積極性，培養(yǎng)和建設(shè)出一支強有力且合格的師范院校師資隊伍是培養(yǎng)出優(yōu)秀中小學(xué)教師的高師專業(yè)教師多一些的培養(yǎng)和進修基于，不斷地深入挖掘工作動力和發(fā)展?jié)摿?，培養(yǎng)出一支合格同時優(yōu)秀的師范教師隊伍，這樣才能進而培養(yǎng)出優(yōu)秀的中小學(xué)教師。
（三）不斷地深化與完善課程改革：
就目前而言，高師教育依然在不同程度受到應(yīng)試教育的限制，出發(fā)點還是讓學(xué)生取得應(yīng)試考試上成績，沒有從學(xué)生的內(nèi)心需求出發(fā)，關(guān)注學(xué)生的愛好和興趣點，理論課程占據(jù)著大多數(shù)，課外活動和社會實踐比較少。
二、高師音樂專業(yè)學(xué)生應(yīng)熱愛音樂教育事業(yè)
音樂教師的第一要求必須是發(fā)自內(nèi)心地?zé)釔垡魳肥聵I(yè)，客觀來說，音樂教學(xué)事業(yè)是一筆投入與回報并不成正比的事業(yè)，因此，高師學(xué)生必須要明確該職業(yè)的性質(zhì)所在，同時時刻以一名優(yōu)秀的教師來嚴格地要求自己。音樂教師首先要熱愛音樂，只有自己熱愛音樂，才能將自己對音樂的理解和體會傳遞給每一位受教育的學(xué)生，只有讓每個學(xué)生從內(nèi)心真正的熱愛音樂，從內(nèi)心情感中與音樂發(fā)生共鳴，才能使得自己進入到音樂領(lǐng)域中屬于自己的角色。另一方面，作為音樂教師而言，也應(yīng)當將每一分熱愛給予自己的學(xué)生，重視每位學(xué)生的個性與發(fā)展，因材施教，施教者與受教者產(chǎn)生化學(xué)作用，只有這樣，音樂教師才能指引學(xué)生的正確成長與健康發(fā)展，使得音樂不斷地發(fā)揮出陶冶情操的有效作用。
三、高師音樂專業(yè)學(xué)生應(yīng)具備豐富的文化修養(yǎng)和內(nèi)涵
長期以后我國的音樂教育陷入到一個誤區(qū)當中，既過度重視學(xué)生音樂技能上的培養(yǎng)，而忽視了音樂教育所包含的深厚文化底蘊和深刻內(nèi)涵，這在高師的高考招生考試中表現(xiàn)的尤為突出，比如過度注重音樂技巧考試，而普遍對學(xué)生的文化課分數(shù)要求偏低，這就造成學(xué)生在入學(xué)之后對文化課。學(xué)習(xí)重視程度不夠。此外，我國很多高師院校音樂專業(yè)學(xué)生的培養(yǎng)計劃在很大程度上忽視了對于學(xué)生文化課程的培養(yǎng)，因此，培養(yǎng)出來的畢業(yè)生普遍存在著人文意識淡薄、創(chuàng)新能力不足等問題。
四、高師音樂專業(yè)學(xué)生應(yīng)具備扎實的音樂專業(yè)知識技能
當前我國的音樂基礎(chǔ)教育模式。通常是由某一名音樂老師來進行某個班級或某個年紀的音樂課程。這種音樂教育模式必然要求該教師成為在音樂領(lǐng)域的“全能選手”，不僅要求具備扎實的音樂基礎(chǔ)性理論，同時也要有聲樂鍵盤、指揮創(chuàng)作、演唱創(chuàng)作等多方面的音樂才能，這些才能的掌握就迫切要求高師音樂專業(yè)學(xué)生一定要具備這些基本的職業(yè)技能。五、高師音樂專業(yè)學(xué)生應(yīng)該具備與時俱進的教育理念高師專業(yè)的學(xué)生必須與時俱進地更新自身的知識結(jié)構(gòu)，具有同步接收最新知識的能力，不斷地進行自我完善與提高。在提升自身專業(yè)知識結(jié)構(gòu)的同時，還要求加強對多種音樂教育方法地吸收與補充，不斷地加強對變化中課程標準的認識，同時有選擇性、有針對性學(xué)習(xí)和借鑒國內(nèi)外一些經(jīng)典的教材和教學(xué)方法，在不斷地實踐中形成自身的教學(xué)風(fēng)格。具體落實到音樂教學(xué)上，教學(xué)上必須以音樂性、審美性為基本的教學(xué)理念，從學(xué)生感興趣的教學(xué)點出發(fā)，尊重教學(xué)發(fā)展規(guī)律，尋找音樂教學(xué)與日常生活、社會文化之間的結(jié)合點；在音樂教學(xué)的技巧設(shè)計方面，應(yīng)以“學(xué)生興趣為學(xué)習(xí)動力”“尊重學(xué)生、面向?qū)W生”“既重視教學(xué)規(guī)律，又重視學(xué)生的個性發(fā)展”等多種理念，使得每個學(xué)生都能根據(jù)自己不同的知識結(jié)構(gòu)和生活經(jīng)歷來對音樂教學(xué)和音樂培訓(xùn)理念纏身自己獨特的理念和想法，不斷地激發(fā)學(xué)生獨創(chuàng)性學(xué)習(xí)的激情，每個學(xué)生都能真正地掌控音樂教學(xué)；在音樂教學(xué)的具體使勁方面，應(yīng)將學(xué)生的聽覺審美和情感誒眼放在顯著地位置上，應(yīng)讓學(xué)生感覺到不同音樂的多種魅力，情感上與音樂產(chǎn)生共鳴，具備首先理解音樂的表達目的，從而展現(xiàn)出音樂的魅力，最終達到創(chuàng)造音樂的最終能力。
結(jié)語
當今社會的快速發(fā)展對于高師專業(yè)的畢業(yè)生的素質(zhì)要求越來越高，傳統(tǒng)的應(yīng)試教育思維已經(jīng)越發(fā)跟不上社會的發(fā)展。因此，在全面倡導(dǎo)素質(zhì)教育的今天，廣大高師學(xué)生應(yīng)積極投身到各種社會實踐當中，開闊視野，提高素質(zhì)，以適應(yīng)未來音樂教育發(fā)展的需要。
【參考文獻】
近年來，全國各地的高等師范院校相繼開設(shè)了音樂表演專業(yè)，隨著招生規(guī)模和人數(shù)的不斷擴大，音樂表演已逐步成為繼音樂學(xué)專業(yè)之后，高師音樂教育體系的另一個重要組成部分?！兑暢毝纷鳛楦邘熞魳繁硌莸谋匦迣I(yè)基礎(chǔ)課程，一直以來都是照搬音樂學(xué)專業(yè)在該門課程上的全套設(shè)置，而并未針對自身專業(yè)特點，制定相應(yīng)的教學(xué)大綱、課程內(nèi)容；在教學(xué)方法上也大多沿襲舊的傳統(tǒng)和方式。本文正是針對這一現(xiàn)象，結(jié)合筆者在教學(xué)上的總結(jié)和體會，對高師音樂表演專業(yè)的視唱練耳教學(xué)中存在的問題進行分析，并提出一些自己的見解。
一、明確培養(yǎng)目標
培養(yǎng)目標是否清晰明確，是一個專業(yè)的教育質(zhì)量有所保障的重要前提。
國家教育部在2006年頒發(fā)的高校音樂學(xué)（教師教育）專業(yè)的培養(yǎng)方案中指出，該專業(yè)的培養(yǎng)目標是：面向二十一世紀，培養(yǎng)德、智、體全面發(fā)展，掌握音樂學(xué)科和音樂教育基礎(chǔ)理論、基礎(chǔ)知識、基本技能，具有創(chuàng)新精神、實踐能力和一定教育教學(xué)研究能力的高素質(zhì)的音樂教育工作者。[1]
音樂表演專業(yè)的培養(yǎng)目標是：具有一定音樂表演的基本理論和基本知識，并具備較高演唱、演奏、舞蹈等的音樂表演能力，能在專業(yè)文化團體、藝術(shù)院校等相關(guān)部門、機構(gòu)從事表演、教學(xué)以及研究工作的高級專門人才。[2]
由此不難看出，與音樂學(xué)相比，音樂表演專業(yè)更加突出的是“表演”二字，更加強調(diào)的是學(xué)生在音樂技能（包括唱、奏、跳等）和藝術(shù)實踐方面的能力。
具體到《視唱練耳》這門課程上，就應(yīng)該始終圍繞“表演”這個中心，使這門基礎(chǔ)理論課程與音樂技能和藝術(shù)實踐更好的結(jié)合，從而為音樂表演專業(yè)的培養(yǎng)目標更好的服務(wù)。
二、制定教學(xué)大綱
在明確了培養(yǎng)目標的基礎(chǔ)上，為音樂表演專業(yè)“量身定做”視唱練耳課程的教學(xué)大綱就顯得尤為重要，因為它是指導(dǎo)教學(xué)工作發(fā)展和規(guī)劃的“藍圖”。
但是，針對高師音樂表演專業(yè)的自身特點，在制定大綱時要特別注意以下兩點：
1.生源特點
高師音樂表演專業(yè)招收的學(xué)生，其來源主要是普通高中畢業(yè)生，他們大多接觸音樂的時間比較晚；有些甚至是到了高三，因為文化成績差，但又想上大學(xué)，所以臨時抱佛腳，培訓(xùn)一兩個月就報考了這個專業(yè)。目前而言，該專業(yè)的報考門檻也較低。以音樂表演（聲樂方向）為例，只需準備兩首歌曲的演唱，不考器樂（僅作為才藝展示），且文化的錄取分數(shù)線也比音樂學(xué)專業(yè)要低。
以上各種因素導(dǎo)致了高師音樂表演專業(yè)的學(xué)生在視唱練耳課程上呈現(xiàn)如下特點：
一是專業(yè)水平參差不齊，器樂底子薄弱，有些甚至從沒學(xué)過任何樂器，這就給該課程的學(xué)習(xí)帶來了較大困難；
二是沒有系統(tǒng)而科學(xué)的學(xué)習(xí)過音樂基礎(chǔ)理論知識，有些甚至不認識五線譜，樂理也較差，這同樣成為本課程學(xué)習(xí)的一大障礙；
三是即使學(xué)過視唱練耳，但也存在唱名法體系混亂，首調(diào)、固定調(diào)概念模糊，缺乏基本的節(jié)拍、節(jié)奏意識等方面的問題。
2.聯(lián)系實際
在充分認識到生源特點的基礎(chǔ)上，制定教學(xué)大綱時就務(wù)必要切實考慮到學(xué)生當前的實際情況，以及今后就業(yè)的實際需要，一切從表演專業(yè)的實際出發(fā)。
首先，在教學(xué)內(nèi)容的選擇上，切不可完全照搬音樂學(xué)專業(yè)的設(shè)置。高師音樂表演專業(yè)主要培養(yǎng)的是“面向社會、一專多能”的適應(yīng)性人才，就業(yè)方向主要定位于市、縣文化局、鄉(xiāng)鎮(zhèn)文化站、社區(qū)文化部門等基層文化藝術(shù)機構(gòu)。而這些單位經(jīng)常會組織群眾開展豐富多彩的歌詠比賽、大合唱等文化活動，這就需要我們的畢業(yè)生具備諸多與視唱練耳課程相關(guān)的基本技能，比如簡譜視唱、看譜唱詞、速記旋律、即興伴唱（奏）、指揮常識等等。
因此，在制定教學(xué)大綱時，務(wù)必要將這些內(nèi)容考慮進去。
其次，在教學(xué)進度的安排上，要更加強調(diào)基礎(chǔ)訓(xùn)練。前文提到，音樂表演專業(yè)與音樂學(xué)專業(yè)相比，在音樂基礎(chǔ)理論知識方面要薄弱許多。因此，在教學(xué)進度的安排上，要對視唱、練耳、樂理三大版塊加強基礎(chǔ)訓(xùn)練。
例如，視唱應(yīng)加強識譜（五線譜）、節(jié)拍、節(jié)奏的部分；練耳的音程、基本節(jié)奏型、常用拍號、單旋律聽記；樂理中的音程、和弦、調(diào)式調(diào)性等等。
最后，在唱名法體系的選擇上，一定要堅持以首調(diào)唱名法為主導(dǎo)。前文提到，高師音樂表演專業(yè)的學(xué)生在視唱練耳上一大突出存在的問題就是唱名法概念混亂。要不就是從未學(xué)過鍵盤樂器的學(xué)生為了識譜方便、能順利考上大學(xué)而選擇了根本不適合自己的固定唱名法；要不就是首調(diào)與固定調(diào)混淆使用；少數(shù)學(xué)生甚至對什么是首調(diào)、什么是固定調(diào)都搞不清楚。
從教學(xué)的立場看，首調(diào)唱名更有利于基礎(chǔ)薄弱的學(xué)生掌握；從就業(yè)需要的角度看，當前我國基層音樂文化中常用的記譜方式仍以簡譜為主、唱名法自然也以首調(diào)為主。因此，在制定音樂表演專業(yè)視唱練耳課程的教學(xué)大綱時，應(yīng)堅持以首調(diào)唱名體系為主、待學(xué)生對這種唱名法建立了相對穩(wěn)定的感覺和思維后，再適當引入固定調(diào)唱名體系的學(xué)習(xí)。[3]
三、完善教學(xué)體系
除了明確培養(yǎng)目標、制定教學(xué)大綱以外，高師音樂表演專業(yè)的視唱練耳教學(xué)體系還有一些方面需要進一步完善，分別是：
1.豐富教學(xué)手段、改進教學(xué)方法
一直以來，表演專業(yè)的視唱練耳教學(xué)都是完全延用的音樂學(xué)專業(yè)的路子，無論是教學(xué)手段還是教學(xué)方法上都缺乏自身的特點。
以教學(xué)手段為例，傳統(tǒng)的視唱練耳教學(xué)都是以鋼琴為主要媒介，進行聽音、模仿、視唱等諸多環(huán)節(jié)的教學(xué)。對于表演專業(yè)的學(xué)生而言，一方面許多人進校前沒有學(xué)習(xí)過鋼琴，對這種樂器的音高、音色等都缺乏認識和了解；另一方面，今后在基層文化單位工作，也許沒有鋼琴這樣的硬件設(shè)施，更多的會接觸二胡、電子琴、手風(fēng)琴這類便于攜帶的樂器，這就要求我們的視唱練耳課堂上給學(xué)生提供更為豐富的音色聽辨，為今后的實踐打下良好的基礎(chǔ)。
針對這一情況，在教學(xué)手段上，我們應(yīng)該在以鋼琴為媒介的基礎(chǔ)上，更多的引入多媒體教學(xué)，以順應(yīng)時代的發(fā)展和本專業(yè)培養(yǎng)目標的需求。
教學(xué)方法上，應(yīng)將基礎(chǔ)訓(xùn)練與音樂實踐更為緊密的結(jié)合。比如在進行聽力訓(xùn)練時，將音程、節(jié)奏、調(diào)式等諸多知識點通過對一首具體聲樂作品的聽辨、分析來實現(xiàn)。這樣，既使分散的知識串聯(lián)成一個整體，又使《視唱練耳》課程與表演專業(yè)的藝術(shù)實踐更好的結(jié)合起來。
2.有針對性地編寫教材
目前，大多數(shù)師范院校的音樂表演專業(yè)使用的視唱練耳教材與音樂學(xué)專業(yè)是完全一樣的。但作為培養(yǎng)目標不盡相同的兩個專業(yè)來說，這種現(xiàn)狀顯然不容樂觀。
因此，盡快組織相關(guān)人員有針對性的編寫一本適合高師音樂表演專業(yè)學(xué)生使用的教材，是擺在我們面前一個亟待解決的問題。
3.考核方式更加多樣化
一門課程的考核，即是對該課程教學(xué)質(zhì)量的檢驗，又是對教師提高教學(xué)水平的一種促進?！耙魳繁硌荨弊鳛橐粋€強調(diào)音樂技能、注重藝術(shù)實踐的專業(yè)，其在《視唱練耳》課程的考核方式上，顯然應(yīng)與強調(diào)師范技能的音樂學(xué)專業(yè)有所區(qū)分，且更趨多樣化。
以多聲部視唱的考核為例，筆者在教學(xué)實踐中，常常針對表演專業(yè)的特點，將學(xué)生分組、采用無伴奏小合唱的形式進行考核。評分標準除了與音樂學(xué)專業(yè)一致的音準、節(jié)奏、演唱的完整性等方面外，還添加了對“表演”部分的評分。這個“表演”包括音色的變化、聲音的表現(xiàn)力、肢體結(jié)合表情的“舞臺化”的表演等等。這樣既檢驗了學(xué)生在多聲部視唱上的基本情況，又與表演專業(yè)的特色緊密結(jié)合，對于樂感的培養(yǎng)也大有好處。
四、結(jié)語
綜上所述，高師音樂表演專業(yè)的視唱練耳教學(xué)，由于教育側(cè)重點的不同，決定了其在培養(yǎng)目標、教學(xué)大綱、教學(xué)方法與手段等許多方面都與音樂學(xué)專業(yè)有所區(qū)別。因此，建立和完善適合這個專業(yè)自身發(fā)展需要的視唱練耳教學(xué)體系、突出專業(yè)特點，全面提高本課程的教學(xué)質(zhì)量，是擺在我們面前一個十分重要的課題，需要我們共同去研究和探討。
參考文獻：
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藝術(shù)類選修課課程幾個方面，對高師音樂教育專業(yè)專業(yè)課程進行了重新設(shè)置。
關(guān)鍵詞：技巧課 理論課和技能課 實踐類課程 姊妹藝術(shù)類選修課
《基礎(chǔ)教育課程改革綱要（試行）》要求：各級師范院校要積極配合我國基礎(chǔ)教育改
革，根據(jù)基礎(chǔ)教育課程改革的目標與內(nèi)容，及時調(diào)整培養(yǎng)目標、專業(yè)設(shè)置、課程結(jié)構(gòu)、
教學(xué)觀念，爭取盡早培養(yǎng)出適合新課程教學(xué)工作需要的音樂師資。響應(yīng)這一要求筆者
從課程結(jié)構(gòu)方面談了一些自己的想法。
素質(zhì)教育的目的是使受教育者的身心得到全面發(fā)展。大學(xué)生是我國社會發(fā)展的主要動力和后備軍，他們將成為推動社會發(fā)展的中堅力量。對大學(xué)生實施素質(zhì)教育即重視培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新、實踐和創(chuàng)業(yè)的能力，其實質(zhì)是促進學(xué)生的全面、綜合發(fā)展。因此，以素質(zhì)教育作為人才發(fā)展的教育手段有利于學(xué)生綜合素質(zhì)協(xié)調(diào)發(fā)展，有利于學(xué)生適應(yīng)未來社會的需要。
（二）美育是素質(zhì)教育不可缺少的重要環(huán)節(jié)
美育即審美教育，是一種按照美的標準培養(yǎng)人才的形象化情感教育。在素質(zhì)教育中，美育可幫助學(xué)生體驗審美，從而達到對美的感受力、創(chuàng)造力和自我完善能力的提升。藝術(shù)教育是美育的最佳途徑，通過藝術(shù)教育可以達到凈化心靈、陶冶情操的目的。學(xué)生從藝術(shù)的角度體驗審美，能夠提高自身的素質(zhì)和審美情趣。
（三）舞蹈教學(xué)是開展藝術(shù)教育的必備形式
隨著社會的不斷發(fā)展，非專業(yè)性的舞蹈教育逐漸演變成一種有特色、有體系、有目的的藝術(shù)教育形式，舞蹈藝術(shù)作為人體的動態(tài)文化有助于對學(xué)生的審美能力、想象力和創(chuàng)造力的開發(fā)，不但鍛煉了形體，也豐富了他們的課余生活。發(fā)揮舞蹈教育獨特的藝術(shù)魅力，能夠?qū)Ξ敶髮W(xué)生綜合素質(zhì)的培養(yǎng)起到積極的促進作用。
二、高師音樂學(xué)專業(yè)舞蹈藝術(shù)教育的特征
高師音樂學(xué)專業(yè)的舞蹈課程屬于非專業(yè)的舞蹈素質(zhì)教育，主要以提高學(xué)生的整體藝術(shù)素養(yǎng)為目的，學(xué)生將通過舞蹈課堂認知舞蹈、融入舞蹈、熱愛舞蹈乃至傳播舞蹈藝術(shù)。高師音樂教育舞蹈教學(xué)具有以下兩點特征：
（一）音樂學(xué)專業(yè)廣泛的教育對象決定了舞蹈課程形式的非專業(yè)性
舞蹈課程面向全體音樂專業(yè)學(xué)生，通過舞蹈課程的形式和舞臺實踐提高受教育者的藝術(shù)鑒賞與審美能力，達到綜合素質(zhì)全面發(fā)展的目的。因此，作為一種普及型舞蹈教育，在課程設(shè)置和教學(xué)內(nèi)容上應(yīng)相應(yīng)有所調(diào)整，如授課形式的多樣化，增強教學(xué)內(nèi)容的生動性和趣味性，開展舞蹈知識講座、校園舞蹈比賽等形式會讓更多的學(xué)生積極主動的參與其中。
（二）舞蹈教育的特殊性決定理論傳授與藝術(shù)實踐相結(jié)合的統(tǒng)一性
音樂學(xué)專業(yè)的舞蹈教育包括舞蹈藝術(shù)理論知識和藝術(shù)實踐活動兩個方面。舞蹈基礎(chǔ)理論的學(xué)習(xí)是對學(xué)生進行藝術(shù)教育的主要途徑之一，其目的是奠定學(xué)生欣賞和實踐舞蹈藝術(shù)的基礎(chǔ)，提高藝術(shù)修養(yǎng)。藝術(shù)實踐則注重增強學(xué)生的參與力度，讓學(xué)生積極地投入到舞蹈實踐中，獲得更多的藝術(shù)體驗與審美經(jīng)驗。在教學(xué)中，理論和實踐相輔相成、缺一不可。
三、高師音樂學(xué)專業(yè)中舞蹈藝術(shù)教育的功用
（一）音樂學(xué)專業(yè)的舞蹈教育在素質(zhì)教育中的作用
舞蹈藝術(shù)教育，是人類最早的文化藝術(shù)教育活動之一。舞蹈可以使人體各個器官變得靈活敏銳，有助于受教育者的體貌勻稱發(fā)展。舞蹈在幫助學(xué)生增進思維、發(fā)展智力的同時，使其養(yǎng)成優(yōu)雅的舉止和正確的體態(tài)習(xí)慣，以及形成良好的審美觀和價值觀。隨著現(xiàn)代審美多元化的發(fā)展，觀賞性與娛樂性的舞蹈作品增多，舞蹈藝術(shù)與社會道德情操、現(xiàn)代生活產(chǎn)生了更為密切的關(guān)系，因此成為高校素質(zhì)教育中不可或缺的教育形式。
（二）音樂學(xué)專業(yè)舞蹈教學(xué)的美育功能
舞蹈藝術(shù)是一種民族文化的呈現(xiàn)，影響著人們的道德情操以及文化素養(yǎng)。它通過肢體動作的形象美和藝術(shù)作品的內(nèi)容美來展現(xiàn)對現(xiàn)實生活與理想的追求，達到情感抒發(fā)和精神追求的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。通過學(xué)習(xí)舞蹈，學(xué)生不僅有了美感體驗，還在潛移默化中受到美的熏陶，進而使道德情操和思想情感得以升華，藝術(shù)修養(yǎng)得以提高，這是舞蹈美育的重要作用。
四、高師音樂學(xué)專業(yè)舞蹈教育發(fā)展的改革與探索
（一）把握時代脈搏，更新音樂學(xué)專業(yè)舞蹈課程的教學(xué)理念
社會在發(fā)展，高師音樂學(xué)專業(yè)的舞蹈教育模式也在不斷完善，唯有教學(xué)理念的突破才能帶動教學(xué)改革的創(chuàng)新。提倡以“人”為本的教育思想是指：根據(jù)學(xué)生的具體情況因材施教，從強調(diào)專業(yè)對口轉(zhuǎn)向適應(yīng)社會需求。注重綜合性、跨學(xué)科教育的發(fā)展，將推動教學(xué)改革的探索與更新，舞蹈課程的教學(xué)理念應(yīng)具備以下幾點轉(zhuǎn)變
1.以學(xué)生為主體開展教學(xué)
“興趣”是學(xué)生探索求知、自主學(xué)習(xí)的內(nèi)在動力。能否上好舞蹈課與學(xué)生自身的主觀能動性有著直接聯(lián)系。在學(xué)習(xí)過程中，學(xué)生潛意識的選擇有助于學(xué)好感興趣的學(xué)習(xí)內(nèi)容，興趣不足則會出現(xiàn)各種學(xué)習(xí)障礙。舞蹈教師在教學(xué)中要注重觀察學(xué)生的心理變化，主動激發(fā)學(xué)生的主觀能動性，引導(dǎo)學(xué)生不斷增強對舞蹈課程的學(xué)習(xí)興趣。如在開展教學(xué)活動時主動營造良好的學(xué)習(xí)氛圍，運用精彩、新穎而富有啟發(fā)性的語言等，引導(dǎo)學(xué)生變被動為主動，順利開展課堂訓(xùn)練與藝術(shù)實踐。
2.充分鍛煉和發(fā)掘?qū)W生的潛在能力
隨著舞蹈教育在高校的普及，更多的學(xué)生有機會接觸到舞蹈藝術(shù)。面對大多數(shù)沒有舞蹈基礎(chǔ)的音樂專業(yè)學(xué)生，教師需要以鼓勵為主，無論學(xué)生能力大小都要平等對待，給學(xué)生充分的空間與時間去領(lǐng)會和感悟舞蹈藝術(shù)。舞蹈教育對學(xué)生潛在能力的開發(fā)離不開教師恰當?shù)慕虒W(xué)方法，從實際出發(fā)給予學(xué)生參與的動力和實踐的機會，創(chuàng)造相對寬松的環(huán)境讓學(xué)生去感受舞蹈藝術(shù)，由此必然會幫助他們達到健美體魄、提升氣質(zhì)、增強審美、豐富感知能力等目的。
3.引導(dǎo)和鼓勵學(xué)生主動參與創(chuàng)新和實踐
在舞蹈課程的教學(xué)過程中，學(xué)生之間存在著個體差異，教師應(yīng)保持寬容的心態(tài)讓學(xué)生各展所長，充分給予他們成功的體驗。學(xué)生在學(xué)習(xí)過程一旦擁有了自信，將會樂于嘗試和自愿追求下一個學(xué)習(xí)目標，這對他們的身心發(fā)展至關(guān)重要。在舞蹈創(chuàng)作中既要保持訓(xùn)練的規(guī)范性，也不能忽略相關(guān)文化理論的修養(yǎng)筑造，加強師生間的合作，互相啟發(fā)、取長補短，對舞蹈進行原始創(chuàng)作或二度創(chuàng)新將有助于師生共同進步。
（二）完善音樂學(xué)專業(yè)舞蹈課程的教學(xué)內(nèi)容、明確培養(yǎng)目標
1.高師音樂學(xué)專業(yè)舞蹈教學(xué)內(nèi)容的設(shè)置
舞蹈教學(xué)內(nèi)容應(yīng)遵循“形體基礎(chǔ)訓(xùn)練”“民族民間舞蹈文化傳承”“舞蹈藝術(shù)名作賞析”“中小學(xué)舞蹈編創(chuàng)與教法”相結(jié)合的原則。沒有優(yōu)美的體態(tài)，舞蹈藝術(shù)就失去了基本的載體，所以開展舞蹈教學(xué)時首先要進行形體基礎(chǔ)訓(xùn)練。其次，民族民間舞蹈訓(xùn)練的介入，不但可以幫助學(xué)生感受各民族舞蹈藝術(shù)的特點，還可以通過不同的體態(tài)特征、運動規(guī)律以及優(yōu)美的民間音樂等給學(xué)生帶來更為生動直觀的審美體驗。再次，學(xué)生在積累了一定量的舞蹈理論和形體訓(xùn)練后加入舞蹈名作的賞析，可以更加充分的感受舞蹈藝術(shù)，順利從感性認識上升至理性認識。最后，通過舞蹈藝術(shù)實踐與教學(xué)法規(guī)范學(xué)生對舞蹈普及教育的正確認知，在學(xué)生懂得和喜愛舞蹈文化的基礎(chǔ)上激發(fā)他們的想象力，開展基礎(chǔ)的舞蹈創(chuàng)作，為今后步入社會和進行中小學(xué)藝術(shù)素質(zhì)教育打下良好的基礎(chǔ)。
2.高師音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生舞蹈教學(xué)的培養(yǎng)要求
培養(yǎng)音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生具備基本的舞蹈普及教育能力，不必苛求學(xué)生的外在條件，只需具備一定的軟開度和準確的舞蹈基礎(chǔ)動作示范能力即可。任課教師需要著重培養(yǎng)學(xué)生擁有良好的道德修養(yǎng)和無私的奉獻精神，且忠誠于藝術(shù)教育事業(yè)。在教學(xué)實習(xí)中可引導(dǎo)學(xué)生從事舞蹈普及工作的熱情，幫助他們了解教學(xué)對象，懂得如何培養(yǎng)學(xué)習(xí)興趣，營造良好的學(xué)習(xí)氛圍。同時完善學(xué)生的人文知識，讓他們懂得欣賞和理解舞蹈藝術(shù)作品，具備一定的舞蹈表演、舞蹈創(chuàng)作、舞蹈理論的基本能力，便于畢業(yè)后開展與舞蹈藝術(shù)相關(guān)的普及教育工作。
（三）改革和探索音樂學(xué)專業(yè)舞蹈課堂的教學(xué)模式
1.豐富音樂學(xué)專業(yè)舞蹈課堂教學(xué)的教育途徑
從素質(zhì)教育的觀點出發(fā)，在音樂學(xué)專業(yè)舞蹈教學(xué)中努力開發(fā)學(xué)生的潛能，改變過去單一的口傳身教和學(xué)生被動學(xué)習(xí)的教學(xué)方法，充分發(fā)揮學(xué)生的積極性和創(chuàng)造性。一方面，教授舞蹈的基礎(chǔ)知識可以從單一的動作組合入手，使學(xué)生掌握基本的舞蹈動作與運動規(guī)律。另一方面，廣泛使用舞蹈術(shù)語，鼓勵學(xué)生在學(xué)習(xí)舞蹈的過程中學(xué)會運用專業(yè)性語言和科學(xué)的練習(xí)方法，加強對舞蹈訓(xùn)練的系統(tǒng)認知，以便形成正確的運動記憶，并提高自身的感知能力。
2.拓寬音樂學(xué)專業(yè)學(xué)生的視野提高舞蹈藝術(shù)素養(yǎng)
隨著教育體制改革的不斷深化，高等院校開始注重學(xué)科間的交叉運用，在教育過程中融入了很多新的思想觀念。相關(guān)學(xué)科與舞蹈藝術(shù)的有機結(jié)合，既豐富了舞蹈的內(nèi)涵又擴展了學(xué)生的知識結(jié)構(gòu)。通過生動的形象，多維角度開闊視野，學(xué)生可以更廣泛地參與到舞蹈實踐中去，達到既能歌善舞又能投身于舞蹈普及教學(xué)與藝術(shù)創(chuàng)作的目標，真正成為具備一定藝術(shù)修養(yǎng)，適合中小學(xué)需要的藝術(shù)教育人才。
3.加強少兒舞蹈元素的滲透
音樂學(xué)專業(yè)的畢業(yè)生將來大多會從事中小學(xué)的藝術(shù)基礎(chǔ)教育工作，因此教師在日常教學(xué)應(yīng)有針對性的實施教學(xué)構(gòu)想，注重加強少兒舞蹈方面的知識技能普及，為學(xué)生以后就業(yè)打下良好的基礎(chǔ)。教師可以組織學(xué)生觀摩中小學(xué)校舉辦的各類文藝匯演，讓他們更為直觀的了解少兒舞蹈的特點和規(guī)律，區(qū)別成人舞蹈與少兒舞蹈的不同，突出青少年的身心特點。學(xué)校可以利用藝術(shù)實踐組織學(xué)生設(shè)計活動方案參與少兒舞蹈編創(chuàng)，從編排簡單的少兒舞蹈組合開始，加強對學(xué)生舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作能力的培養(yǎng)。
二、整體思維對高師聲樂教學(xué)的重要性
整體性思維是一種思維方式與方法論，它滲透于人們認識事物的方方面面。由于高師音樂專業(yè)要求學(xué)生必須具備較高的綜合能力，因而在高師聲樂教學(xué)過程當中，無論是教師還是學(xué)生，不斷培養(yǎng)和增強整體性思維能力具有非常重要的作用和意義。聲樂整體性思維就是在高師聲樂教學(xué)過程中，必須以發(fā)展的、聯(lián)系的、矛盾的和全面的觀點來思考和認識高師聲樂教學(xué)。首先，整體性思維是實現(xiàn)高師聲樂教學(xué)目標的重要方法。整體性思維要求高師聲樂教師在聲樂教學(xué)中不僅要注重學(xué)生技能技巧方面的培養(yǎng)，而且還必須以整體性思維對聲樂教學(xué)進行整體的把握。對聲樂教學(xué)所要達到的教學(xué)目標，對學(xué)生必須培養(yǎng)哪些方面的能力和傳授哪些文化知識，以及需要借助的各種教學(xué)資源，都應(yīng)該有一個宏觀的把握。第二，聲樂整體性思維有助于提高高師學(xué)生的歌唱水平與歌唱能力。高師聲樂整體思維教學(xué)方法，不僅針對聲樂的發(fā)聲技能技巧，還包括聲樂演唱的整體結(jié)構(gòu)、情感表達和藝術(shù)形象等全面的把握，通過運用整體思維教學(xué)法，能夠幫助提高學(xué)生對歌唱氣息和共鳴的控制、字正腔圓的把握、音色的錘煉以及藝術(shù)表現(xiàn)能力等，同時訓(xùn)練和強化學(xué)生對聲樂演唱藝術(shù)的感知、想象和理解等方面的心理能力。第三，高師聲樂整體性思維教學(xué)能夠培養(yǎng)和提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)。藝術(shù)修養(yǎng)是培養(yǎng)一個聲樂表演者和音樂教育者成功的關(guān)鍵。一個人只有對音樂有良好的心理感受，才能表達出音樂作品中所蘊含的情感和內(nèi)在美，才能喚起觀眾的審美感受。聲樂藝術(shù)技能技巧的訓(xùn)練是一個艱苦的過程，不僅要對音色、音準、音質(zhì)等音樂基礎(chǔ)和思維進行訓(xùn)練，同時還要對學(xué)生不斷接受外界文化和環(huán)境的熏陶，在聲樂藝術(shù)實踐中逐漸形成敏銳的審美感知能力和藝術(shù)修養(yǎng)。
三、整體思維以審美教育為根本
整體性思維要求高師聲樂教學(xué)必須以審美教育為核心，從而達到提高聲樂教學(xué)質(zhì)量的目的?？偟膩碚f，專業(yè)知識和技能教育與訓(xùn)練是整個高師音樂教育的基礎(chǔ)和前提。沒有扎實的專業(yè)知識與專業(yè)技能，就無法順利完成各種聲樂藝術(shù)作品的歌唱活動，當然更無法感受和表現(xiàn)聲樂藝術(shù)作品所具有的各種豐富的思想情感，無法獲得豐富的審美體驗。因而，高師聲樂教學(xué)必須重視培養(yǎng)學(xué)生對聲音的駕馭能力。在高師聲樂教學(xué)當中，聲樂教師必須突破傳統(tǒng)的聲樂教學(xué)模式和教學(xué)觀念。聲樂教學(xué)不能進行單純的專業(yè)知識傳授和機械的技能技巧訓(xùn)練，而應(yīng)該將教學(xué)的重點由枯燥的知識和技能訓(xùn)練轉(zhuǎn)變成激發(fā)學(xué)生內(nèi)在的審美需求。因而，聲樂教學(xué)必須將每個知識的概念和技能要點與它所表現(xiàn)的思想情感和意義結(jié)合起來，通過內(nèi)涵不斷吸引學(xué)生對美的感受和追求，在對美的感受和追求的同時，也獲得專業(yè)技能和知識的提升。首先，高師聲樂教學(xué)必須以美育為其根本，在進行發(fā)聲基礎(chǔ)訓(xùn)練過程當中，要將抽象、枯燥的聲樂概念轉(zhuǎn)化為生動有趣的聲音形象，讓學(xué)生充分感受到學(xué)習(xí)聲樂的樂趣和美好，以更為輕松的方式學(xué)習(xí)聲樂。因為，形象性是聲樂教學(xué)的重要特征，聲樂教學(xué)必須借助于音樂的聲態(tài)、情態(tài)、形態(tài)和動態(tài)這些具體可感的音樂形象來啟發(fā)和感染學(xué)生；第二，聲樂教師在教學(xué)過程中必須根據(jù)每個學(xué)生的認識能力、接受能力、知識結(jié)構(gòu)、心理特征以及生理條件來制訂相應(yīng)的教學(xué)計劃及教學(xué)目標。聲樂教學(xué)中，對技能技巧的訓(xùn)練不能要求過急過高，必須經(jīng)過反復(fù)練習(xí)，日積月累、循序漸進不斷提高。第三，聲樂的學(xué)習(xí)應(yīng)該是愉悅的，對聲樂知識的了解和技能的掌握都必須最大限度地體現(xiàn)美育的基本精神，讓學(xué)生主動參與，切實體會到聲樂藝術(shù)的魅力，從中獲得聲樂藝術(shù)美的享受和愉悅。聲樂教學(xué)中，審美功效的重要標志是師生之間的和諧情歌交流。師生之間必須是一種完全平等的關(guān)系，教師必須將情感的紐帶拋向?qū)W生，溝通彼此的情感體驗，創(chuàng)造最佳的審美情境。
四、整體思維必須注重學(xué)生綜合能力的培養(yǎng)
高師音樂專業(yè)聲樂教學(xué)的主要目的是培養(yǎng)綜合型的音樂教育專門人才。教學(xué)內(nèi)容既包括培養(yǎng)學(xué)生的演唱和表演能力，還包括培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)實踐能力、教學(xué)能力以及處理分析作品理解作品的能力。必須加強培養(yǎng)學(xué)生綜合能力才能真正體現(xiàn)高師音樂專業(yè)“師范性”的特性。首先，高師聲樂教學(xué)必須培養(yǎng)學(xué)生的教學(xué)能力，這是高師音樂專業(yè)與音樂院校聲樂教學(xué)的最重要的區(qū)別。高師聲樂教學(xué)既要注重培養(yǎng)學(xué)生的演唱和表演能力，還必須注重培養(yǎng)學(xué)生的教學(xué)能力，在教學(xué)的過程當中必須注重教學(xué)方法的傳授。在聲樂教學(xué)中可以通過組織學(xué)生相互聽課、相互觀摩教學(xué)，逐漸掌握聲樂教學(xué)的方法。在掌握一定聲樂演唱和表演技能，形成科學(xué)的聲樂概念之后，可以開設(shè)聲樂教學(xué)理論實踐課程。在聲樂教師的指導(dǎo)下，對學(xué)生進行分組，每個學(xué)生輪流扮演教師為其他同學(xué)上課，最后由聲樂教師進行評價和指導(dǎo)，師生共同討論教學(xué)中所存在的問題和建議。第二，高師聲樂教學(xué)必須培養(yǎng)學(xué)生理解、分析、處理音樂作品的能力。高師音樂專業(yè)所培養(yǎng)的是中小學(xué)音樂教師或教育工作者，因而學(xué)生必須具備較好的文化和藝術(shù)修養(yǎng)，并且具備較高的理解、分析和處理音樂作品的能力。當前高師音樂專業(yè)畢業(yè)生還比較欠缺這方面的能力。音樂不僅是一門藝術(shù)，更是一種文化形式。中小學(xué)聲樂課、音樂欣賞以及課外輔導(dǎo)都要求音樂教師具備理解、分析和處理作品的能力。作品的文化內(nèi)涵、時代背景、曲式結(jié)構(gòu)、歌詞內(nèi)容、音樂風(fēng)格、人物性格、演唱的音色、力度速度、情感要求、和弦配置、音樂伴奏等方面都要求教師必須具備良好的文化藝術(shù)修養(yǎng)。最后，高師聲樂教學(xué)必須培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)實踐能力。藝術(shù)實踐能夠提高學(xué)生的演唱能力和表演能力，是提高學(xué)生綜合素質(zhì)最有效的手段與途徑。學(xué)校和聲樂教師必須為學(xué)生提供和創(chuàng)造更多的藝術(shù)實踐的機會和平臺。可以通過定期舉辦教師和學(xué)生演唱會，可以獨唱、對唱，還可以組織編排重唱、合唱等。學(xué)校內(nèi)部還可以通過定期舉辦各種聲樂比賽，鼓勵學(xué)生走上舞臺，增加學(xué)生的表演機會。
器樂教學(xué)是高師音樂專業(yè)教學(xué)體系中的一個重要環(huán)節(jié)。按照現(xiàn)代社會對音樂教育人才的要求，單一的某一項音樂專長已經(jīng)不適應(yīng)現(xiàn)代基礎(chǔ)教育和各種教育形式的需要了，定位準確完善的人才培養(yǎng)目標是加強器樂教學(xué)的重要前提。
現(xiàn)代高校的教學(xué)體系靈活多樣，可以滿足不同學(xué)生的學(xué)業(yè)要求，注重人才培養(yǎng)的個性發(fā)展。器樂教學(xué)是高校音樂教育專業(yè)鍵盤和聲樂科目的有力補充，鼓勵學(xué)生在大學(xué)期間充分利用學(xué)校的教學(xué)資源，豐富自己的專業(yè)知識技能。器樂種類繁多，很多學(xué)生在升入高校之前學(xué)的就是器樂，其中有民樂和西洋管弦樂等。這些學(xué)生到了高校以后，為了適應(yīng)高校的教學(xué)體系和教學(xué)內(nèi)容，有的會減少或者放棄以往的器樂練習(xí)，這是一種很大的浪費?，F(xiàn)代社會對器樂教師的要求還是很高的，學(xué)習(xí)一件樂器也是很多家長的愿望，高校應(yīng)培養(yǎng)出適合社會需要的一專多能的音樂教育人才。
二、器樂教學(xué)模式的構(gòu)建
在高校中合理設(shè)置器樂教學(xué)模式，在人才培養(yǎng)目標的確定上，在教學(xué)大綱的設(shè)置上、教學(xué)方法的革新上以及教學(xué)考評模式的改革上，都要有所突破。
1.注重人才培養(yǎng)目標的明確
高校人才培養(yǎng)目標的確立是進行教學(xué)的最高指揮棒，人才培養(yǎng)目標的確定不應(yīng)該“一成不變”，而是要“與時俱進”。適應(yīng)現(xiàn)代社會對音樂人才的需要是最重要的，高校教學(xué)管理者要對社會的人才需求情況有明確的認識?，F(xiàn)代社會中對器樂的要求很高，近幾年對民樂教師的需求量也逐年增加。高校在人才培養(yǎng)目標、課程設(shè)置等方面應(yīng)該有所考慮。
有條件的高校應(yīng)該開設(shè)輔修課程，使器樂的學(xué)習(xí)形成一種完善的教學(xué)體系，這樣實現(xiàn)了學(xué)生的一專多能。學(xué)生在高校期間可以選擇自己喜愛的科目進行系統(tǒng)學(xué)習(xí)，畢業(yè)時也可以在就業(yè)競爭中占得先機。沒有條件的高?？梢栽谡n程設(shè)置和選修科目上下功夫，靈活設(shè)置課程內(nèi)容、整合課程體系，圍繞著器樂教學(xué)內(nèi)容開設(shè)有利于學(xué)習(xí)的科目。
2.完善教學(xué)大綱
器樂教學(xué)的種類眾多，高校教育工作者可以根據(jù)個人專長設(shè)置相應(yīng)的專業(yè)課程，根據(jù)學(xué)校的教育資源完善教學(xué)大綱。在教學(xué)中，器樂教學(xué)與傳統(tǒng)鋼琴和聲樂教學(xué)有很大的區(qū)別，在教學(xué)內(nèi)容和教學(xué)方法上要認真地考慮，教學(xué)內(nèi)容的設(shè)置和學(xué)生成績考核的方法在教學(xué)大綱中也要有明確體現(xiàn)。教學(xué)大綱的編寫邏輯性要強，學(xué)科教學(xué)的基本內(nèi)容、學(xué)科知識技能要明確，專業(yè)知識的范圍、結(jié)構(gòu)、深度以及開課的時間要嚴格界定。教學(xué)要遵循教學(xué)大綱的內(nèi)容安排，合理開展教學(xué)，真正達到器樂教學(xué)目標。
3.科學(xué)有效的教學(xué)方法
器樂教學(xué)作為高校音樂專業(yè)教學(xué)體系的有力補充，在教學(xué)方法的選擇上至關(guān)重要。
其一，我們要明確學(xué)生的學(xué)習(xí)愿望。興趣是最好的老師，學(xué)習(xí)器樂可以說是枯燥的，怎樣調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，這是首先要考慮的內(nèi)容。在開課之前要對學(xué)生的學(xué)習(xí)意愿有充分的了解，讓學(xué)生自主選擇要學(xué)習(xí)的器樂科目。
其二，因材施教的原則。一些音樂專業(yè)的學(xué)生在升入高校之前學(xué)習(xí)的就是器樂，有的學(xué)生沒有接觸過器樂，面對不同程度的學(xué)生，我們要做到“因材施教”，給不同的學(xué)生制定不同的學(xué)習(xí)計劃和設(shè)置不同的學(xué)習(xí)內(nèi)容，這樣雖然會加大教師的工作量，但收到的效果一定會很顯著。
其三，靈活的教學(xué)方法。在器樂教學(xué)中，我們可以采用大小班結(jié)合的教學(xué)方式，小班也就是一對一式的教學(xué)，也被稱為傳統(tǒng)式教學(xué)；大班教學(xué)的可操作性非常強，器樂的靈活性在大班教學(xué)中充分展現(xiàn)?？梢愿鶕?jù)學(xué)生所學(xué)器樂的種類，將其分成民樂和西洋管弦樂，將其編成民樂隊和管弦樂隊，這樣的教學(xué)方式大大提升了學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和合作精神。這種大小班結(jié)合的教學(xué)方式，讓學(xué)生在合作演奏的過程中，對不同的樂器都有所了解。
4.注重實效的教學(xué)評價
教學(xué)評價在現(xiàn)代教育中是一個重要的環(huán)節(jié)，其功能已經(jīng)不僅僅是對學(xué)生學(xué)習(xí)成績的評定，更是對學(xué)生學(xué)習(xí)動機的一種激勵。在考試的方式方法上要不斷革新，以適應(yīng)器樂教學(xué)的需要。器樂教學(xué)模式構(gòu)建的最后一個環(huán)節(jié)，要體現(xiàn)教學(xué)大綱的要求，體現(xiàn)新型教學(xué)方法的應(yīng)用。在學(xué)生成績考評中，根據(jù)學(xué)生學(xué)習(xí)提高水平來進行考評，保證學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性?？荚嚪绞缴峡梢圆捎眉w演出的方式，既讓學(xué)生重視考試，也給學(xué)生展示學(xué)習(xí)成果的機會。
科學(xué)合理地構(gòu)建器樂教學(xué)模式，使高師音樂專業(yè)教學(xué)體系更加系統(tǒng)化，使學(xué)生學(xué)有所長、一專多能，充分體現(xiàn)現(xiàn)代教育教學(xué)理念，貫徹我國在“十二五”期間的教育發(fā)展綱要。相信經(jīng)過高校教育工作者的不斷努力，高師器樂教育教學(xué)體系必將更加完善。
參考文獻：
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師范院校音樂學(xué)專業(yè)的教育實習(xí)一般安排在第七學(xué)期，時間為四周或六周不等。內(nèi)容是教授初中一、二年級的音樂課，高中音樂欣賞課。實習(xí)項目包括：見習(xí)、試講、授課、組織課外活動、實習(xí)班主任等。一般程序為：一至二周的見習(xí)、備課和試講，上課四周，最后一周成績評定、總結(jié)與上課同時進行。期間可穿插組織課外音樂活動和擔(dān)任班主任工作，這些內(nèi)容會根據(jù)實習(xí)學(xué)校的具體情況而定。實習(xí)效果也與學(xué)校的實習(xí)管理、學(xué)生的知識技能水平、帶隊教師和指導(dǎo)教師的指導(dǎo)能力、實習(xí)學(xué)校對實習(xí)生的安排管理有直接關(guān)系。因此，各校的實習(xí)效果是會有一定差異的。雖然目前的教育實習(xí)還不夠完善，但對于即將走上工作崗位的學(xué)生來說仍然起到了相當重要的作用，為他們今后的教育工作奠定了一定的基礎(chǔ)。就其作用而言，可歸納為三點：1． “橋梁作用”，即由知識接受者――知識傳授者――教師過渡時的連接作用。經(jīng)過這一個階段的教育實習(xí)，學(xué)生們身臨其境，深入中學(xué)教學(xué)工作實際，對音樂教學(xué)有了初步的了解和體驗，由接受知識向傳授知識過渡。2． “檢驗作用”，即對學(xué)生所學(xué)到的理論與技能的實際檢測作用。在走上講臺、傳授知識的同時，能夠更清楚地了解自己對所學(xué)理論知識與技能技巧的掌握程度，更清楚地懂得知識綜合運用能力的強弱程度。3． “定向作用”，即為今后學(xué)習(xí)明確方向的作用。通過教育實習(xí)，學(xué)生們會深切感受到作為中學(xué)音樂教師所負有的責(zé)任，會發(fā)現(xiàn)自身存在的許多知識的不足，明確今后學(xué)習(xí)的方向并自覺地修正和補充所欠缺的知識和技能。
通過教育實習(xí)的實踐過程，也反映出一些不足之處：1． 時間相對集中且時間較短，每名實習(xí)教師一般僅僅能上4―6節(jié)課，很難達到預(yù)期目標。實習(xí)時間集中安排在臨近畢業(yè)的第七學(xué)期，不利于教育實習(xí)中所發(fā)現(xiàn)問題的及時糾正。2． 形式比較單一，以課堂教學(xué)實習(xí)為主，課外活動則因校而宜，學(xué)生各方面的能力不能在此期間得到充分地施展和鍛煉。3． 有相當一部分學(xué)生的知識技能綜合運用能力較差，知識結(jié)構(gòu)不合理。4． 對于實習(xí)基地的選擇有一定的難度，有些實習(xí)學(xué)校在條件和師資方面與要求有距離，直接影響實習(xí)效果。5． 對教育實習(xí)理論及實踐的研究很薄弱，沒有得到充分的重視?；谝陨蠁栴}的存在，大大削弱了教育實習(xí)的作用。加強教育實習(xí)的理論研究，對其內(nèi)容、步驟、方法進行調(diào)整和改革勢在必行。
二、教育實習(xí)改革方案的構(gòu)思
（一）時間安排
增加見習(xí)時間，把原來時間相對集中的“集中式教育實習(xí)”改為時間相對分散的“分散式教育實習(xí)”?？梢詮拇髮W(xué)二年級開始，每學(xué)期安排一定的見習(xí)活動，組織學(xué)生到音樂教學(xué)搞得好的中學(xué)去聽課，使學(xué)生盡早地接觸基礎(chǔ)教育教學(xué)實踐，了解中學(xué)音樂教學(xué)的各個環(huán)節(jié)，為學(xué)生提供認識、調(diào)整自己應(yīng)具備的知識結(jié)構(gòu)的機會，明確學(xué)習(xí)的方向。見習(xí)過后，一定要認真地組織討論，并制定個性化的學(xué)習(xí)計劃，切忌走過場。實際實習(xí)的階段仍要保留，在時間長度上可以適當調(diào)整，要保證學(xué)生實際上課時數(shù)，每位實習(xí)教師最好上8節(jié)課左右。這種實習(xí)方式在國外一些大學(xué)中早已實行，如美國邁阿密大學(xué)音樂學(xué)院副院長、音樂教育家尼古拉斯教授來華時曾介紹過該校的實習(xí)情況，他們的教育實習(xí)就是以這種“分散”的方式進行的。
（二）內(nèi)容更新
教育實習(xí)內(nèi)容包括課堂教學(xué)、課外活動和班主任工作。
課堂教學(xué)
課堂教學(xué)仍然是教育實習(xí)的主要內(nèi)容。2002年，國家教育部頒布了新的《音樂課程標準》，《標準》對我國的基礎(chǔ)音樂教育在課程目標、內(nèi)容標準、實施建議幾方面賦予了新理念、新內(nèi)容。內(nèi)容標準是《音樂課程標準》的核心部分，分為“感受與鑒賞”、“表現(xiàn)”、“創(chuàng)造”、“音樂與相關(guān)文化”四個領(lǐng)域，由此可以看到新的教學(xué)思路。教育部隨即編寫推出了新的音樂實驗課本，在2002年秋季開始在全國38個試驗區(qū)試用。新教材用全新的視角展示了新理念、新思路、新內(nèi)容、新方法，用以培養(yǎng)學(xué)生的音樂審美情趣、實踐能力和創(chuàng)造能力。教材改變了以往“音樂知識、視唱聽音、學(xué)唱歌曲、思考練習(xí)”的教學(xué)模式，更注重學(xué)生感受音樂、理解音樂、表現(xiàn)音樂和創(chuàng)造音樂能力的培養(yǎng)。新教材在教學(xué)思路、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)方法上與過去相比有很大的不同，知識難度雖沒有增加，但涉及的知識面更加寬泛，更注重師生的互動，注重學(xué)生的共同參與，在豐富的、生動的、具體的音樂實踐過程中，來完成音樂知識和技能的學(xué)習(xí)。這些更新和變化，對音樂教師和實習(xí)教師提出了更高的要求。作為高等師范音樂學(xué)專業(yè)的音樂教法課程，應(yīng)該把新課程標準的內(nèi)涵和新教材的內(nèi)容融入其中，盡快與其銜接，以便在實際教學(xué)實習(xí)過程中使實習(xí)學(xué)生能夠適應(yīng)新教材的教學(xué)。
課外活動
組織課外活動是鍛煉實習(xí)教師綜合能力的最好方式，也是實施新《音樂課程標準》，增強學(xué)生實踐能力和創(chuàng)造能力的重要環(huán)節(jié)，應(yīng)提倡并大力開展。實習(xí)教師可以幫助實習(xí)學(xué)校舉辦豐富多彩的文藝活動，例如：組織各種興趣小組，組織合唱團、舞蹈隊、小樂隊的排練、演出等，他們可以擔(dān)任策劃、導(dǎo)演、創(chuàng)編、伴奏等多項任務(wù)。在這些活動中，不但極大地鍛煉了實習(xí)教師音樂理論知識和音樂技能的綜合運用能力，鍛煉了他們的組織能力、語言表達能力、動手能力等綜合素質(zhì)，同時，對他們了解學(xué)生的心理特點、思想意識、行為方式，更好地開展教學(xué)活動大有益處。通過幫助實習(xí)學(xué)校組織豐富多彩的文藝活動，可以打破單一的教學(xué)模式，突出實習(xí)教師的個性化能力，與教學(xué)實習(xí)基地的教師、學(xué)生產(chǎn)生互動，融洽相互之間的關(guān)系，對教育實習(xí)基地的穩(wěn)定亦會起到良好作用。所以，組織課外活動對于實習(xí)教師來說，是鍛煉他們綜合素質(zhì)、展示他們創(chuàng)新能力的最好時機。
班主任工作
實習(xí)班主任對實習(xí)教師來說是一個全新的課題。通過復(fù)雜的班主任工作，可以增強處理各種問題的能力，可以更多地接觸學(xué)生，了解學(xué)生的思想脈路，為搞好班級工作和音樂教學(xué)打下基礎(chǔ)。這是鍛煉實習(xí)教師全面能力的良機。因此，應(yīng)該盡量給實習(xí)教師創(chuàng)造完成實習(xí)班主任工作的機會。
（三）步驟方法
教育實習(xí)可以分成三個步驟進行，即：校內(nèi)實踐、階段見習(xí)、實際實習(xí)。教育實習(xí)應(yīng)提前進入，分布在三年（大學(xué)二年級至四年級）的教學(xué)過程中。經(jīng)過“實踐―體會―再實踐―再體會”這樣一個不斷實踐和反饋的過程，使學(xué)生更加明確作為一名未來教師所需要的知識和技能的重要性。校內(nèi)實踐是實習(xí)的“先序”活動，可在校內(nèi)進行，使學(xué)生盡早地接觸與實習(xí)相關(guān)的活動，是知識與技能的積累階段。通過觀摩國內(nèi)外優(yōu)秀的音樂教學(xué)資料，舉辦學(xué)生的教學(xué)技能競賽，組織各種學(xué)術(shù)報告、畢業(yè)生座談會等活動，起到“先入為主”的作用。階段見習(xí)是到中學(xué)或職高去觀摩音樂教學(xué)，每學(xué)期1―2次，使學(xué)生盡早地接觸基礎(chǔ)教學(xué)實踐。實際實習(xí)是相對集中的實習(xí)，仍在第七學(xué)期進入實習(xí)學(xué)校，真正承擔(dān)教師的角色。
（四）相關(guān)課程
從培養(yǎng)目標上考慮，音樂表演專業(yè)人才的培養(yǎng)目標和定位應(yīng)該依據(jù)社會需求。為了較好地實現(xiàn)新的歷史時期人才市場與音樂表演專業(yè)人才培養(yǎng)目標的相互對接，高師音樂表演專業(yè)的人才培養(yǎng)目標應(yīng)該根據(jù)市場對“厚基礎(chǔ)”、“寬口徑”、“創(chuàng)新型”人才的需求，培養(yǎng)具有現(xiàn)代音樂觀念，掌握音樂學(xué)科基本理論、基本知識與基本技能的音樂表演人才，以及面向社會文藝團體、文化館、藝術(shù)中心、文化機關(guān)以及廣播影視部門從事表演、管理方面的中高級專門人才。從立足點講，明確其“表演性”，圍繞“舞臺”做文章，才能從根本上和高師音樂教育專業(yè)的“音樂教育工作者”及專業(yè)音樂學(xué)院的“高級音樂表演人才”有明顯區(qū)別，從而各就其位，各具特色。
二、正確把握音樂表演專業(yè)培養(yǎng)模式 ： 一專多能
20世紀80年代隨著音樂教育事業(yè)的普及，一些綜合藝術(shù)院校和師范院校也開始開設(shè)音樂表演專業(yè)，在人才培養(yǎng)模式上一方面借鑒專業(yè)音樂院校的培養(yǎng)模式，另一方面吸收自己的音樂教育（音樂學(xué)）的人才培養(yǎng)模式，強調(diào)了面的培養(yǎng)，弱化了本專業(yè)的提高，最終成了樣樣能、樣樣都不能的 “萬金油”。這一現(xiàn)象在我國高等師范院校普遍存在。為了界定音樂表演專業(yè)的培養(yǎng)模式使之與音樂學(xué)培養(yǎng)模式有較明顯的區(qū)別，很多高等師范院校重新審視了音樂表演專業(yè)，制定了新的音樂表演人才培養(yǎng)方案。對于音樂表演專業(yè)就是要求學(xué)生必須自己有一項專業(yè)技能，而該項技能水平要相對突出。在保證該專業(yè)不斷進步的同時，還要注重“多能”。由于音樂是由不同學(xué)科組成的，而各學(xué)科由都是相互聯(lián)系相互滲透的，既學(xué)習(xí)主科又學(xué)習(xí)其它學(xué)科，并把他們之間有機的進行聯(lián)系，這樣對主科能起到很大的促進作用。隨著社會的發(fā)展，社會對音樂表演的人才提出了更高的要求，以往只強調(diào)突出一項專業(yè)技能的音樂表演培養(yǎng)模式已經(jīng)不能適應(yīng)社會的需要了，所以音樂表演的培養(yǎng)模式因該是在強調(diào)一專的同時注重多能。
三、改革音樂表演專業(yè)現(xiàn)行的課程體系
高師音樂表演專業(yè)課程改革是高師音樂表演專業(yè)教育改革的重點，是關(guān)鍵。專業(yè)課程改革不能過分強調(diào)單門課程的自我完善、自成系統(tǒng)，而要用“整合”的觀念重新組建新的課程體系和教學(xué)內(nèi)容。高師音樂表演專業(yè)教育作為一種具有特色的高等教育類型，要以“表演”為主旨和特征來構(gòu)建課程體系，確定教學(xué)內(nèi)容，專業(yè)建設(shè)和改革應(yīng)該合理調(diào)整專業(yè)課程設(shè)置。適當合并或減少現(xiàn)有的專業(yè)課程，重點體現(xiàn)學(xué)以致用的技能培養(yǎng)，避免有些課程之間存在的重復(fù)現(xiàn)象，并開發(fā)相關(guān)專業(yè)的新課程。
在教學(xué)模式上，在傳統(tǒng)的個別課的基礎(chǔ)上，最大限度地開展集體教學(xué)，把培養(yǎng)音樂表演者藝術(shù)個性的個別課與教授音樂表演藝術(shù)的普遍規(guī)律和共性知識的集體課緊密聯(lián)系，有機地結(jié)合起來，優(yōu)化教學(xué)資源，提高教學(xué)效率，保證教學(xué)質(zhì)量，既快又優(yōu)地培養(yǎng)人才。
實踐教學(xué)是音樂表演專業(yè)學(xué)生四年學(xué)習(xí)中的一個重要組成部分，我們認為，在藝術(shù)實踐的教學(xué)工作中，可以從以下幾個方面來考慮：要積極開發(fā)多種類型的藝術(shù)實踐課程，增加實踐課程的比例；要充分利用院內(nèi)實踐教學(xué)基地，組織舉辦各種形式的音樂會。同時還可以邀請著名學(xué)者和音樂家講學(xué)、演出。這些活動的開展將會極大地開闊學(xué)生的視野，提高學(xué)生的綜合素質(zhì)和業(yè)務(wù)實踐能力；要組織參加各種社會藝術(shù)實踐活動，提高學(xué)生的藝術(shù)實踐能力。這些藝術(shù)實踐活動的開展可以展示辦學(xué)實力，提高學(xué)生的舞臺實踐能力，也為學(xué)生今后藝術(shù)實踐活動的市場操作奠定堅實的基礎(chǔ)。
四、優(yōu)化師資隊伍
教師是立校之本。針對音樂表演專業(yè)師資的狀況，應(yīng)采取如下措施：第一，為提高教師隊伍素質(zhì)，對學(xué)歷較低的教師要求繼續(xù)深造獲得碩士以上文憑，鼓勵青年教師攻讀碩士學(xué)位，以提高教師隊伍的學(xué)歷層次；為了調(diào)動教師的積極性，可以選派一部分青年骨干教師外出進修學(xué)習(xí)新知識，以改善教師隊伍的結(jié)構(gòu)。第二，為提高教師的業(yè)務(wù)素質(zhì)和專業(yè)技能，要求青年教師定期舉辦音樂會，積極參與各項演出活動，參加各種比賽，這樣既增強了青年教師的專業(yè)技能和藝術(shù)實踐能力，又為學(xué)院爭得了榮譽，擴大了影響力，更寶貴的是在學(xué)院內(nèi)形成了一種濃郁的藝術(shù)實踐氛圍。第三，實行公開課教學(xué)，加強教師間的相互學(xué)習(xí)，不斷提高教師的教學(xué)水平，改進教學(xué)方法。第四，制定嚴格的外聘教師管理制度，嚴把關(guān)，重考核；建立外聘教師信息網(wǎng)擴大外聘教師的選擇范圍，擇優(yōu)聘用；外聘教師一旦聘用，應(yīng)保持相對穩(wěn)定性，以減少磨合期，有利于教學(xué)質(zhì)量的提高。第五，培訓(xùn)優(yōu)化現(xiàn)有師資，選派教師外出學(xué)習(xí)特色課程或引進所需的不同專業(yè)音樂院校的高層次人才。此外，除了對在職專任教師采取“培訓(xùn)優(yōu)化”以及對優(yōu)質(zhì)兼職專業(yè)教師采用“引進聘用”等措施之外，我們認為，高師音樂學(xué)院可以考慮開辟培養(yǎng)專門的音樂表演專業(yè)師資，這才是解決高師音樂表演專業(yè)師資的長遠辦法和重要途徑。
五、加強教材建設(shè)，選用?編寫音樂表演專業(yè)專用特色教材
解決教材問題，首先要解決好有無問題。音樂表演專業(yè)應(yīng)使用更具時代特征的系統(tǒng)性的教材，其內(nèi)容要以民族音樂文化為主，國外經(jīng)典音樂文化為輔。多采用啟發(fā)式、討論式的教法，尤其是要采用現(xiàn)代化教學(xué)手段和公開化教學(xué)，做到知識與能力的統(tǒng)一、音樂性與技術(shù)性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、教學(xué)過程與教學(xué)效果的統(tǒng)一。同時還要選用教育部推薦的《21世紀高師音樂教材》以保證教材的質(zhì)量。 其次，要與學(xué)校人才培養(yǎng)模式和教學(xué)內(nèi)容體系改革相結(jié)合，大力加強教材編寫工作。高師音樂表演專業(yè)音樂教材的編寫，是廣大高師音樂教師和學(xué)者今后一段時間內(nèi)教育教學(xué)工作的重點之一。搞好教材建設(shè)工作，做好規(guī)劃是基礎(chǔ)，加強領(lǐng)導(dǎo)是保證。
在教材編寫過程中，第一，要注意把握好兩個步驟。第一步要充分吸收近年來高師音樂表演專業(yè)在探索培養(yǎng)音樂表演專門人才和教材建設(shè)方面取得的成功經(jīng)驗，第二步要解決好音樂教材的有無問題。第二，要注意把握好一定的原則。要緊緊圍繞培養(yǎng)音樂表演專門人才開展，編寫課程教材要體現(xiàn)以應(yīng)用為目的，以必需、夠用為度，專業(yè)課程教材要加強針對性和實用性。同時，教材建設(shè)不僅要注重內(nèi)容和體系的改革，還要注重方法和手段的改革，跟上時代的需要。第三，要注意把握好一個關(guān)鍵。要重視建立一支老、中、青相結(jié)合的高水平的教材編寫隊伍，要充分發(fā)揮教師的積極性，鼓勵、支持教師編寫一批高質(zhì)量的好教材。第四，要注意把握好一個基礎(chǔ)。學(xué)校教學(xué)改革與建設(shè)是教材建設(shè)的基礎(chǔ)，教材編寫工作要與學(xué)校人才培養(yǎng)模式和教學(xué)內(nèi)容體系改革相結(jié)合。各高師院校要根據(jù)課程基本要求和專業(yè)培養(yǎng)規(guī)格編寫教材，要注意編寫適用于不同地區(qū)、不同學(xué)校，各具特色的系列教材。
一、引言
藝術(shù)實踐對于藝術(shù)專業(yè)學(xué)生具有十分積極的作用，有助于學(xué)生將課堂上教師所教授的知識與技能更好地與實踐相結(jié)合，并促進大學(xué)生素質(zhì)教育，加強和改進青年學(xué)生思想和政治工作?？梢姡瑢嵺`對音樂師范專業(yè)學(xué)生的藝術(shù)能力培養(yǎng)有著舉足輕重的作用，同時也是引導(dǎo)學(xué)生健康成長和成才的舉措，是學(xué)生接觸社會，了解社會、服務(wù)社會，培養(yǎng)創(chuàng)新精神、實踐能力和動手操作能力的重要途徑。
二、文獻綜述
學(xué)習(xí)藝術(shù)的目的就在于培養(yǎng)內(nèi)心的寧靜，精神強大的人就是通過對藝術(shù)的理解或認識，提升自身對藝術(shù)的理解力、感悟力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，讓藝術(shù)成為生活中乃至生命中一個重要部分，在競爭異常激烈的環(huán)境中保留一份寧靜，從而健康地、快樂地學(xué)習(xí)、工作和生活，享受生活，享受人生。現(xiàn)在很多大學(xué)生找不到工作，而企業(yè)卻急需各種創(chuàng)新人才，為什么會出現(xiàn)這樣的結(jié)果呢？主要還是我們的思維被固化、被程序化，而若我們自身還沒有更新思維方式，終會被社會所淘汰。我們要有開放的胸懷，在業(yè)余時間可以多參加一些社會實踐活動，多學(xué)習(xí)一些藝術(shù)、體育、哲學(xué)等方面的知識。通過對更多事物的了解或積累更多的知識儲備，這樣才能有更多的角度和方法觀察這個世界。缺少實踐的藝術(shù)就好比一只關(guān)在籠子里的百靈鳥，聲音再好聽也會變味，只有通過不斷的實踐才能擁抱青春。［1］
三、研究方法
我對所閱讀的文獻資料進行收集、整理和分析，并結(jié)合自身的社會實踐，聯(lián)系當今藝術(shù)實踐的重要性提出了這個方案。采用文獻研究，以調(diào)查為主的主要方法。
四、討論與分析
（一）當前普通高校音樂專業(yè)學(xué)生藝術(shù)實踐存在的問題
據(jù)專業(yè)藝術(shù)表演團體調(diào)查當前我國部分普通高校音樂專業(yè)學(xué)生藝術(shù)實踐的重要途徑普遍存在下列問題：（1）經(jīng)費少，參與人員少，實踐安排少。（2）某些高校專業(yè)音樂教師對組織學(xué)生藝術(shù)實踐活動缺乏耐心和信心，遇到困難繞著走。（3）某些高校對學(xué)生藝術(shù)實踐缺乏必要的重視，走過場、例行公事、應(yīng)付現(xiàn)象嚴重。鑒于此，提高對普通高校音樂專業(yè)學(xué)生藝術(shù)實踐的重視程度、提高藝術(shù)實踐質(zhì)量成為當前加強普通高校音樂專業(yè)學(xué)生藝術(shù)實踐的首要目標。［1］
（二）藝術(shù)實踐對音樂師范專業(yè)學(xué)生學(xué)習(xí)的重要性和緊迫性
1.藝術(shù)實踐的重要性
藝術(shù)實踐是指藝術(shù)專業(yè)學(xué)生通過多種藝術(shù)活動的形式，將課堂上教師所教授的知識與技能更好地與實踐相結(jié)合，并加以靈活運用，從而實現(xiàn)知識深化和提高的一種教學(xué)活動。是藝術(shù)專業(yè)教育中的一項重要環(huán)節(jié)，凡是藝術(shù)都離不開實踐，實踐，對于每一名音樂師范專業(yè)學(xué)生的學(xué)習(xí)是非常重要的，同時也是提高音樂專業(yè)教學(xué)水平，檢驗教學(xué)質(zhì)量的重要途徑。［3］此外，藝術(shù)實踐活動是理論與實踐相結(jié)合的一個重要過程，是課堂教學(xué)延伸及拓展的一個重要空間，是進行音樂教育教學(xué)的關(guān)鍵，具有其他任何教學(xué)形式所不能替代的功能和作用，是提高學(xué)生藝術(shù)素質(zhì)，增強藝術(shù)實踐能力的一個重要環(huán)節(jié)；是指導(dǎo)學(xué)生理論聯(lián)系實際，培養(yǎng)學(xué)生綜合素質(zhì)與創(chuàng)新意識的重要途徑。藝術(shù)實踐開展的一系列學(xué)生藝術(shù)實踐、演出活動，主要是從培養(yǎng)學(xué)生藝術(shù)實踐能力出發(fā)，從自我動手能力出發(fā)，使學(xué)生在各種藝術(shù)實踐活動中，通過大量藝術(shù)實踐活動提高業(yè)務(wù)水平，使其演出能力在藝術(shù)實踐過程中能更加充分地得到鍛煉與提高，同時使學(xué)生在發(fā)揮主觀能動性及創(chuàng)新能力等各個方面都得到鍛煉。
2.藝術(shù)實踐的緊迫性
長期以來，部分音樂專業(yè)的教學(xué)過程中，忽略了藝術(shù)實踐的重要性，一味強調(diào)課堂教學(xué)、琴房教學(xué)，并對音樂專業(yè)加強藝術(shù)活動存在著一些錯誤的理解和認識，認為音樂師范專業(yè)的學(xué)生今后是做老師的，而不是從事舞臺表演的，將教學(xué)與舞臺藝術(shù)實踐對立起來，導(dǎo)致許多學(xué)生在校四年沒有上過幾次舞臺，缺乏藝術(shù)實踐的鍛煉，不少用人單位反映，許多畢業(yè)生存在著一上講臺或舞臺就怯場，音樂實踐能力、組織活動能力、教學(xué)能力差等問題。［2］
創(chuàng)新人才的培養(yǎng)是一項系統(tǒng)工程，在強調(diào)教育素質(zhì)化的今天，突出大學(xué)生藝術(shù)實踐活動的地位和作用，總結(jié)藝術(shù)實踐活動與創(chuàng)新人才培養(yǎng)的關(guān)系，引導(dǎo)青年學(xué)生積極投身于藝術(shù)實踐活動，對培養(yǎng)符合時代要求的音樂人才無疑具有十分重要的意義。藝術(shù)實踐活動對培養(yǎng)復(fù)合型音樂人才起著關(guān)鍵和重要的環(huán)節(jié)。音樂學(xué)生的市場競爭力現(xiàn)狀，主要表現(xiàn)在缺乏實踐動手能力上，而這成為音樂畢業(yè)生就業(yè)的最大障礙。因此，只有打破舊的教學(xué)模式，加強藝術(shù)實踐環(huán)節(jié)才是拓寬學(xué)生就業(yè)面的途徑之一，并能激發(fā)學(xué)生的積極性和參與意識。
（三）藝術(shù)實踐的途徑
1.對藝術(shù)實踐活動進行強有力的領(lǐng)導(dǎo)。學(xué)校是實施專業(yè)教學(xué)的主體，而學(xué)生則是接受知識的客體。只有領(lǐng)導(dǎo)認識到藝術(shù)實踐對音樂專業(yè)的重要性，并給予必要的重視與關(guān)注，藝術(shù)實踐才能達到應(yīng)有的效果。尤其是藝術(shù)院系的領(lǐng)導(dǎo)對藝術(shù)實踐的重視和支持與否，是藝術(shù)實踐活動能否成功的關(guān)鍵。在藝術(shù)實踐活動中藝術(shù)院系領(lǐng)導(dǎo)是指揮者，藝術(shù)實踐的每個環(huán)節(jié)從策劃、籌備、實施、總結(jié)、評比等一系列活動都需要領(lǐng)導(dǎo)的積極參與。［3］
2.在音樂專業(yè)教學(xué)內(nèi)容上打破學(xué)科體系設(shè)置課程的方式，轉(zhuǎn)為采用理論結(jié)合實踐的方式。把音樂專業(yè)實踐教學(xué)氛圍課堂實踐教學(xué)和課外藝術(shù)實踐教學(xué)兩個方向。（1）在課堂教學(xué)上，我們在注重學(xué)生專業(yè)技能培養(yǎng)的同時，引導(dǎo)理論課程實踐化的轉(zhuǎn)變，注重理論與音樂文獻、音樂聽覺、音樂思維的結(jié)合。即使是理論課，我們也應(yīng)當在課堂上盡量做到學(xué)生的主動參與超過教師獨自宣講的時間。（2）在課外藝術(shù)實踐教學(xué)上，要努力構(gòu)筑多層次的課外藝術(shù)實踐平臺，為學(xué)生的課外藝術(shù)實踐創(chuàng)造有利條件，讓學(xué)生在實際工作中了解職業(yè)、體驗職業(yè)，從而將校內(nèi)所學(xué)的理論和技能轉(zhuǎn)化為職業(yè)崗位的實際工作能力?？傊瑢W(xué)校和藝術(shù)院系要努力構(gòu)筑一套完善的藝術(shù)實踐教學(xué)鏈，以此提高學(xué)生的實踐能力。
3.調(diào)動音樂專業(yè)學(xué)生參加藝術(shù)實踐活動的積極性、主動性。學(xué)生是藝術(shù)實踐的主體，因此必須使音樂專業(yè)的學(xué)生充分認識到藝術(shù)實踐的重要性。不能錯誤地認為藝術(shù)實踐是可有可無的，應(yīng)把藝術(shù)實踐作為全面檢驗自身音樂技術(shù)技巧方法和應(yīng)用能力不可缺少的環(huán)節(jié)，從而積極地參與到藝術(shù)實踐中去，在藝術(shù)實踐中得到必要的錘煉。同時，藝術(shù)實踐還可以為音樂專業(yè)學(xué)生提供一個自省的平臺和機會，學(xué)生在參與藝術(shù)實踐的整個過程中，了解各個環(huán)節(jié)的組織和安排，懂得了藝術(shù)演出的基本規(guī)律，從而更好地了解了自己的專業(yè)優(yōu)勢和在知識結(jié)構(gòu)、技能技巧、能力素質(zhì)等方面的不足。［4］
(四)藝術(shù)實踐的不同形式
1.聲樂藝術(shù)實踐
聲樂不同于哲學(xué)和社會科學(xué)，不是以理服人，而是以聲育人，以情感人，以美引人。在聲樂教學(xué)中，每一位教師都有自己的經(jīng)驗和體會，所持的觀點和訓(xùn)練方法也不相同。無論何種觀點何種訓(xùn)練方法，只要在實際的演出、比賽中獲得好評，就足以證明實踐在聲樂教學(xué)中的作用。聲樂理論必須通過實踐證明它的實用價值，否則將是“紙上談兵”，毫無用處。因而，藝術(shù)實踐對于聲樂的學(xué)習(xí)尤為重要，通過藝術(shù)實踐教師可以發(fā)現(xiàn)并解決教學(xué)中的問題，同時演出實踐創(chuàng)造了大量曲目的學(xué)習(xí)機會，增加了師生在創(chuàng)作中的磨煉碰撞，積極培養(yǎng)了學(xué)生的創(chuàng)新思維和應(yīng)用技能。在藝術(shù)院校聲樂課教學(xué)中，一般強調(diào)三方面的內(nèi)容：聲樂演唱技能、聲樂作品的審美與鑒賞、聲樂理論。教師以由淺入深的教材培養(yǎng)學(xué)生掌握正確的歌唱方法和表演方法，使其逐步達到各層次教學(xué)大綱中的規(guī)定技能目標。［3］要想培養(yǎng)全方位多角度的合格人才，就必須堅持理論與實踐。通過藝術(shù)實踐活動可以讓學(xué)生感受到課堂的新知識、新理念，也讓更多的學(xué)生學(xué)會組織安排、管理策劃、舞臺美工方面的交叉學(xué)科知識。給專業(yè)學(xué)生提供寶貴的技術(shù)交流與學(xué)習(xí)平臺，學(xué)生增強了演唱能力和舞臺表演的自信心，學(xué)到了許多聲樂課堂中無法體驗到的“狀態(tài)”，讓聲樂理論與實用性較強的表演技能更好地結(jié)合。［4］“實踐是檢驗真理的唯一標準”，聲樂教學(xué)和演唱如果不經(jīng)過實踐，整天只看聲樂書、在琴房練，在家中想，那是得不到教學(xué)方法和舞臺感覺的第一手資料的。所以，我十分珍惜舞臺實踐的機會，為的是在每一次的演出中尋找專業(yè)研究的創(chuàng)新點，保持優(yōu)點，改掉缺點，并渴望能從每一次的實踐過程中悟出新的演唱方式、新的聽覺感受以指導(dǎo)教學(xué)?？傊?，舞臺演出實踐是課堂教學(xué)的延伸和拓展，是集中培養(yǎng)和鍛煉學(xué)生創(chuàng)新能力與實踐能力的重要環(huán)節(jié)，是提高教學(xué)質(zhì)量，檢驗教學(xué)效果，培養(yǎng)全面發(fā)展的藝術(shù)人才的重要途徑。［5］
我曾在校外輔導(dǎo)過一位中學(xué)生，這位學(xué)生的嗓音條件很不錯，在學(xué)習(xí)聲樂的過程中也一直非常努力，可是聽她唱歌老覺得沒“感覺”，而且上臺很拘謹。后來我鼓勵她多參加藝術(shù)實踐和聲樂比賽，每次的實踐和比賽后都對自己做一次總結(jié)，找到自己的不足，并努力改正。經(jīng)過一段時間的藝術(shù)實踐，大家發(fā)現(xiàn)她進步很大，用她本人的話說：舞臺演出實踐特別是聲樂比賽讓她找到了歌唱的感覺，并鍛煉了自己的膽量。所以，舞臺演出實踐是聲樂學(xué)習(xí)發(fā)展的需要和成功的保證，是一門不可或缺的必修課。通過舞臺演出實踐，既激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，又促進了教師的教學(xué)，提高了教學(xué)水平。
近年來從在聲樂界非常受歡迎的青歌賽來說，我們不難看出，參加一次聲樂比賽不僅是一兩首歌的問題，還是對平時學(xué)習(xí)的一個檢驗，它除了要做到技術(shù)與藝術(shù)的內(nèi)容外，還要審視其技能技巧的掌握是否合乎規(guī)范，演唱的曲目是否合乎規(guī)范，演唱的曲目范圍是否全面，演唱表演中是否具有個性和特色，演唱風(fēng)格是否有準確的詮釋和表現(xiàn)等。［6］而聲樂比賽創(chuàng)造了大量曲目的學(xué)習(xí)機會，師生們根據(jù)賽制的不同需要，準備作品，詮釋和表現(xiàn)作品。只有通過比賽或演出實踐，教師才能真正了解學(xué)生和掌握歌唱技能的實際情況，才能及時發(fā)現(xiàn)學(xué)生技能訓(xùn)練中存在的不足或問題，并及時修正和調(diào)整技能訓(xùn)練的內(nèi)容和方法，在創(chuàng)作中磨礪鍛煉，使學(xué)生的聲樂技術(shù)不斷得以鞏固和完善，演唱水平也不斷提高。
2.舞臺演出實踐
舞臺演出實踐提高了學(xué)生的技術(shù)技能，促使教師發(fā)現(xiàn)并解決教學(xué)中的問題，兩者相輔相成，提高了教學(xué)水平。［7］許多藝術(shù)院校比較重視課堂教學(xué)，對實踐教學(xué)則重視不夠，認為實踐教學(xué)會影響課堂教學(xué)。以某校為例，實踐課每周只有2—3節(jié)，也只是以音樂會的形式舉行，對于學(xué)生的對外演出藝術(shù)實踐沒有過多的要求。實際上，在實踐教學(xué)中強化舞臺實踐，既可讓學(xué)生提高技術(shù)技能，又可使教師在實踐中發(fā)現(xiàn)并解決課堂教學(xué)中存在的問題。“臺上一分鐘，臺下十年功”，這就要求學(xué)生上臺前必須通過反復(fù)實踐打下扎實的專業(yè)技能。舞臺演出實踐給學(xué)生帶來了發(fā)揮和檢驗自己專業(yè)水平的機會。通過反復(fù)實踐，學(xué)生往往能夠及時地發(fā)現(xiàn)自己平時沒有注意到的一些問題，這些問題有的是專業(yè)技巧上的問題，有的是舞臺經(jīng)驗問題，有的則是舞臺心理素質(zhì)的問題。［8］技巧上的問題應(yīng)該說是比較容易解決的，熟能生巧、勤學(xué)苦練即可以很快地得到解決，關(guān)鍵是舞臺經(jīng)驗和舞臺心理素質(zhì)的問題必須通過多次舞臺演出才能夠很好地解決。只有通過教學(xué)—實踐—教學(xué)—再實踐這樣一個周而復(fù)始的不斷提高的過程，才能夠逐漸擁有合格的專業(yè)基本素質(zhì)，提高表演水平，并潛移默化地培養(yǎng)學(xué)生精益求精的學(xué)習(xí)態(tài)度，培養(yǎng)吃苦耐勞和團結(jié)協(xié)作的精神。演出實踐搭建了一個平臺，師生們在此大展身手，并通過深入社會體驗生活，潛移默化地受到深刻的教育和影響。只有通過不斷地表演實踐才能不斷鞏固教學(xué)效果，并在積累表演經(jīng)驗的過程中逐漸提高藝術(shù)水平。每個學(xué)生的專業(yè)發(fā)展都是通過不斷的舞臺實踐由不成熟走向成熟的。初次上臺的學(xué)生，由于缺乏舞臺經(jīng)驗，再加上專業(yè)水平不高，上臺的時候很容易出現(xiàn)失誤，或忘記臺詞、動作，甚至出現(xiàn)腦子空白的現(xiàn)象，經(jīng)過多次的舞臺實際磨煉，同學(xué)們逐漸積累了一定的舞臺經(jīng)驗，到高年級時已經(jīng)能夠出色地表演，遇到突發(fā)事情也能夠巧妙地化險為夷，演出的水平、質(zhì)量得到明顯提高，這就大大提高了學(xué)生的專業(yè)水平。［9］
通過舞臺實踐和交流，學(xué)生逐步具備了較高的專業(yè)素質(zhì)，不僅檢驗了自己的專業(yè)水平，還學(xué)到了一些課堂上所學(xué)不到的知識，擴大了知識面，也加強了學(xué)生團結(jié)協(xié)作的精神。寓教于樂是教育中最活潑也是最易接受的形式，藝術(shù)實踐正是把枯燥無味的課堂教學(xué)帶到實踐大舞臺的有效途徑。［10］同學(xué)們可以通過舞臺藝術(shù)表演不斷地總結(jié)經(jīng)驗教訓(xùn)，并通過深入社會體驗生活，潛移默化地受到深刻的教育和影響。而演出實踐正好搭建了這樣一個平臺，學(xué)生在聲樂表演方面積累經(jīng)驗，開發(fā)和挖掘自己的潛能；教師在實踐中不斷提高自己的基本素養(yǎng)、專業(yè)能力和知識結(jié)構(gòu)；在演出實踐與聲樂教學(xué)的磨煉摔打中，教學(xué)相長，從而培養(yǎng)和強化師生創(chuàng)新思維和技術(shù)技能實際應(yīng)用能力的提高。
3.課堂教學(xué)實踐
在課堂教學(xué)的同時，也要加強實踐訓(xùn)練。課堂教學(xué)實踐不僅可以從客觀角度給自己一個正確的定位，還能從實踐中使課堂知識得到充分的拓展和運用。［12］課堂訓(xùn)練最終要走向演奏或演唱，這是技巧與感情在視覺、聽覺上的融合體現(xiàn)。在平日課堂教學(xué)中，老師會涉及指導(dǎo)感情狀態(tài)或肢體語言等方面的表現(xiàn)力，但學(xué)生只能想象一種舞臺表演環(huán)境，這樣就會使表演變得呆板刻意，破壞了形神在視覺和聽覺上的融合。因此最好的方式就是，讓學(xué)生通過舞臺實踐親歷領(lǐng)悟和鍛煉，參加一些音樂會或文藝演出，把自己平日所學(xué)加以運用，真正體驗舞臺上的感覺。在平日的準備中，老師可經(jīng)常讓學(xué)生想象站在舞臺上的感覺，調(diào)整自己的興奮狀態(tài)?？烧嬲搅苏驹谖枧_中央的那一刻，閃耀的鎂光燈，臺下觀眾的矚目，會在內(nèi)心產(chǎn)生夾雜著一些緊張感的興奮，這時才會領(lǐng)悟到平日里費盡心思想象、尋找的感覺就是這樣的。通過音樂會，我們可以從客觀的角度不斷提升自己。如果說課堂上是一個輸入的過程的話，那么舞臺實踐就是將技巧與感情輸出的過程。通過這個過程，我們可以從客觀的角度觀察到自身技能上的不足及對感情的把握程度。［11］
五、結(jié)語
藝術(shù)源于生活，又高于生活。音樂是一門感性的藝術(shù)，它體現(xiàn)的是一種思想，課堂上的學(xué)習(xí)僅僅是培養(yǎng)我們一種基本的音樂素養(yǎng)，而真正的理解與體會則需要我們通過實踐，尋找、挖掘音樂的深層次的含義，這是我們學(xué)習(xí)音樂的最終意義。［12］學(xué)習(xí)音樂不能僅僅局限在課堂上，要同時結(jié)合舞臺實踐，用過硬的硬件與充實多樣的軟件裝備自己，才能使學(xué)習(xí)更全面、更完整。從社會角度來看，藝術(shù)來自于生活，最終又要服務(wù)于生活。音樂的發(fā)展也要遵循這一真理，我們要通過舞臺實踐活動將音樂反饋到社會生活中，實現(xiàn)其存在與發(fā)展的真正價值。音樂表演專業(yè)聲樂教學(xué)與社會藝術(shù)實踐的整合，既是聲樂科學(xué)自身的需要，又是21世紀聲樂教學(xué)發(fā)展的必然趨勢與最終趨勢。重視培養(yǎng)聲樂專業(yè)的舞臺實踐能力，讓學(xué)生在藝術(shù)實踐中解決自己存在的問題。有針對性地在聲樂教學(xué)中解決問題，走出只學(xué)無用的教學(xué)誤區(qū)，通過有效的藝術(shù)實踐貫徹與實施，最大限度地發(fā)揮學(xué)生的個性與特長，最終達到理論與實踐的完美結(jié)合。
總之，重視實踐是音樂專業(yè)教育的本質(zhì)特征。我國普通高校音樂專業(yè)的畢業(yè)生必須具有較高的音樂專業(yè)水平和較強的藝術(shù)實踐能力。因此，在我國普通高校音樂專業(yè)教育過程中，必須重視藝術(shù)實踐能力的培養(yǎng)，只有這樣，才能培養(yǎng)出符合社會需要的合格人才。
參考文獻：
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由于畢業(yè)生實習(xí)是就業(yè)工作的前奏，是檢驗音樂理論與技能以及個人綜合教學(xué)能力的試金石，所以，指導(dǎo)好實習(xí)教學(xué)，是學(xué)校把畢業(yè)生推向市場、提高就業(yè)率工作的重中之重。
一、高師音樂教育專業(yè)畢業(yè)生的實習(xí)情況
1.高師音樂教育專業(yè)畢業(yè)生的實習(xí)現(xiàn)狀
（1）實習(xí)缺乏足夠的時間；（2）實習(xí)缺乏全局性、系統(tǒng)性安排；（3）實習(xí)缺乏實質(zhì)性的管理與指導(dǎo)。
2.高師音樂教育專業(yè)畢業(yè)生在實習(xí)中存在的突出問題
（1）部分畢業(yè)生文化素質(zhì)較低，藝術(shù)素養(yǎng)不高；（2）部分畢業(yè)生教學(xué)觀念落后，方法陳舊、呆板，模式單一；（3）部分畢業(yè)生教學(xué)視角狹窄，缺乏音樂基礎(chǔ)教育的觀念；（4）部分畢業(yè)生的心理狀態(tài)沒有及時調(diào)整到位；（5）部分畢業(yè)生容易忽略與學(xué)生之間的相互評價。
二、高師音樂教育專業(yè)畢業(yè)生的就業(yè)現(xiàn)狀
目前，藝術(shù)課程改革使高師畢業(yè)生面臨就業(yè)問題：一方面遭遇中小學(xué)師資緊缺的困境，另一方面卻是高師培養(yǎng)出來的畢業(yè)生無法順利就業(yè)。這一矛盾主要表現(xiàn)在以下幾個方面：（1）高校擴招對就業(yè)形勢影響較大；（2）就業(yè)率較高，但專業(yè)對口的較少；（3）擇業(yè)觀所造成不平衡性對就業(yè)造成較大影響。
三、高師音樂教育專業(yè)畢業(yè)生的就業(yè)對策
1.樹立正確的擇業(yè)觀，客觀評價自我
（1）堅持開展理想信念教育，樹立正確的成才觀和就業(yè)觀
首先，高師畢業(yè)生應(yīng)樹立“有奮斗，有貢獻，才有發(fā)展”的觀念。其次，學(xué)校應(yīng)堅持開展主題教育活動，把理想信念教育貫穿于畢業(yè)培養(yǎng)全過程，引導(dǎo)他們樹立正確的成才觀和就業(yè)觀，是實施就業(yè)引導(dǎo)工作的靈魂工程。
（2）珍惜眼前的就業(yè)機會，才能找到“適合”的工作
首先，畢業(yè)生要認清嚴峻的就業(yè)形勢，珍惜每個來之不易的就業(yè)機會。其次，畢業(yè)生要在普通的工作中尋找“適合”自己的崗位。
2.加強音樂基礎(chǔ)知識與藝術(shù)素養(yǎng)的學(xué)習(xí)和培養(yǎng)，提高自身綜合的素質(zhì)，成為一專多能的“多面手”
3.增強職業(yè)責(zé)任感與角色認同感
綜上所述，高師音樂教育應(yīng)進一步明確自身所擔(dān)當?shù)纳鐣蝿?wù)，以社會對中小學(xué)音樂教師的職業(yè)需求為杠桿，在不斷發(fā)展的社會需求面前及時調(diào)整自己，這樣才能使高師音樂教育專業(yè)的畢業(yè)生明確自身定位，注重知識的全面性、實用性，有效縮短師范生與中小學(xué)音樂教師兩種角色之間的距離，更好地為社會服務(wù)。
參考文獻：
