時間：2023-11-29 11:03:15
序論：速發(fā)表網(wǎng)結(jié)合其深厚的文秘經(jīng)驗，特別為您篩選了11篇吉他入門音樂教學范文。如果您需要更多原創(chuàng)資料，歡迎隨時與我們的客服老師聯(lián)系，希望您能從中汲取靈感和知識！
中圖分類號：G424.21 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082 （2013）11-0069-01
一、新課標教學背景下素質(zhì)教育的要求
在新課標的教學背景下，我國的學校教育都正在發(fā)生著微妙的變化，由以往的應試教育逐漸轉(zhuǎn)變成現(xiàn)在素質(zhì)教育，而對于音樂素質(zhì)教育來說，實驗證明，如果學生能夠接受良好的音樂教育，掌握某種音樂樂器，對學生以后融入社會工作、學習具有積極的作用。對于以往的小學音樂教學，已經(jīng)普及了五線譜和基礎音樂理論的教學，但是在教學過程中，只是枯燥無味的進行理論知識的學習，讓學生很難對其進行理解，如果在課堂教學中引入吉他教學，就會讓枯燥無味的音樂課轉(zhuǎn)變成趣味十足的課堂教學，這樣不僅能夠讓學生們快速的掌握五線譜知識，并且也可以讓學生掌握一件樂器，能夠進行演奏，增強了學生的學習信心，并且在吉他的學習過程中，大多數(shù)學習時間都是學生在家進行自我學習的，從側(cè)面也能培養(yǎng)學生自主學習的學習習慣，為終生學習習慣打下良好的基礎。
二、吉他進入音樂課堂教學的優(yōu)越性
1.吉他能夠?qū)r尚性以及音樂的藝術(shù)性有機的結(jié)合起來
在二十一世紀流行音樂盛行的今天，吉他是魅力時尚的代表，對熱愛音樂的同學們具有很大的殺傷力，并且吉他本身就是一種和聲樂器，如果將其引入到音樂教學課堂中，一定會受到學生們的喜愛，同時也能夠提高學生們對音樂學習的積極性?？傮w的來說，吉他能夠?qū)r尚性以及音樂的藝術(shù)性有機的結(jié)合起來，音樂課堂中引入吉他不僅滿足了當前社會青少年對時尚的追求，對吉他的喜愛，并且對學生學習音樂起到了積極的推動作用。
2.吉他具有價格實惠，易學易懂的優(yōu)點
對于吉他教學來說，教學的時間比鋼琴、小提琴等樂器教學時間斷，并且相對于其他樂器來說，學習難度比較小，能夠在很短的時間內(nèi)就能夠做到基本的初步掌握，根據(jù)吉他學習的學習實踐調(diào)查，一般三個月左右就能夠使得學生對吉他做到入門，可以說是一個很好的音樂教學工具。對于吉他的價格來說，相對于其他的樂器吉他的價格是比較便宜的，我國一般家庭的經(jīng)濟收入都可以能夠買到新的一手吉他，是一種能夠普及的音樂教學工具，這樣就能夠使學生人手一把吉他，大大的增加了吉他音樂學習的實用性，避免了教室一臺鋼筋樂器進行音樂教學的尷尬局面，使得學生能夠在課堂上親自動手練習，加強了學生的動手能力等。
3.吉他的歷史悠久，具有龐大的音樂數(shù)據(jù)庫
對于古典吉他來說，存在的歷史遠遠大于鋼琴、小提琴，在三千多年以前就存在了，具有悠久的歷史文化氣息，具有龐大的音樂樂譜數(shù)據(jù)庫。據(jù)調(diào)查分析，吉他的音樂樂譜的數(shù)量極其龐大，在樂器樂譜數(shù)量排名中為第二?？v觀歐洲音樂的發(fā)展歷史，吉他的身影一直顯現(xiàn)在各個歷史時期，并且在文藝復興時期、古典時期大放光彩，在現(xiàn)代時期，吉他也具有大量的著名樂譜存在，并且被音樂界分為了浪漫派、近代派以及現(xiàn)代派，是學生了解世界音樂，擴大音樂視野的最佳樂器選擇。
4.吉他的演奏形式比較齊全，對學生的綜合音樂能力培養(yǎng)有著積極的作用
對于吉他來說，能夠獨奏，能夠重奏，能夠合奏也能夠交響樂隊進行合作演奏，在當下流行音樂盛行的背景下，自彈自唱也是一個時尚的演奏方式，所以說吉他演奏的形式是比較齊全的，不是一般小樂器能夠比擬的。對于吉他的課堂教學，適應于各個學習階段的課堂教學，小學、中學，甚至是大學，都可以對吉他進行系統(tǒng)的學習。在進行吉他的學習過程中，學生可以使用吉他進行自彈自唱，并且在校園中，吉他演奏也是一種具有較高藝術(shù)品味的節(jié)目，具有良好的演奏價值，總體的說吉他的學習對學生的綜合音樂能力培養(yǎng)有著積極的作用。
5.吉他有助與學生節(jié)奏感的培養(yǎng)
對于吉他來說，在演奏過程中具有豐富的節(jié)奏感，可以彈奏出任何一種節(jié)奏，比如傳統(tǒng)的探戈型節(jié)奏、華爾茲型節(jié)奏、波爾卡型節(jié)奏，甚至是現(xiàn)代的搖滾型節(jié)奏、搖擺型節(jié)奏以及迪斯科型節(jié)奏。對于吉他來說，各種節(jié)奏的譚法主要分為三種，也就是分解和弦型、持續(xù)和弦型以及打擊和掃擊和弦型，每一種節(jié)奏型的揍法的效果、風格都是不一樣的，比如分解和弦型，在彈奏過程中能夠表現(xiàn)出優(yōu)雅、抒情的彈奏風格，比如持續(xù)和弦型，在彈奏過程中能夠表現(xiàn)出熱情澎湃的彈奏風格，比如掃擊和弦型，在彈奏過程中能夠彈奏出奔放、豪放的彈奏風格。對于學生的音樂課堂學習來說，其中一大教學任務就是要培養(yǎng)學生的音樂節(jié)奏感，在此吉他的優(yōu)越性更是顯示出來，所以說音樂課堂教學中引入吉他樂器相比其他樂器是具有優(yōu)越性的。
三、國外吉他教學有著大量的教學經(jīng)驗
對于國外的音樂教學來說，日本的中學、小學音樂教學是具有代表性的，而在日本的音樂教學環(huán)節(jié)中，對吉他樂器的教學也是非常成熟的，具有大量的教學經(jīng)驗；在美國，音樂教學對吉他的熱衷程度更為顯著，在進行音樂教師考核過程中就具有吉他的考核，必須對吉他做到熟練的掌握才能夠勝任音樂教師，在音樂教學環(huán)節(jié)中，吉他教學的地位更是不言而喻等，這些國家吉他的教學模式是比較成熟的，所以我國在進行吉他教學模式的研究設計時可以總結(jié)國外吉他的教學經(jīng)驗，根據(jù)我國的實際情況，設計出完全符和我國教育情況的吉他教學模式。
結(jié)束語
綜上所述，在音樂課堂教學中引入吉他教學是完全具有可行性的，不僅能夠提高學生的學習興趣，提高音樂課堂教學的學習效率，更能夠鍛煉學生的動手實踐能力，培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)，鍛煉學生的音樂情操，培養(yǎng)學生自主學習的學習習慣，是新課標教學背景下音樂教學體制的完善與發(fā)展。
一、學習基本樂理知識，進入正規(guī)學習
學習吉他的基礎也是學習所有樂器的基礎，除了要了解吉他的歷史以外，就是識譜和小三門（聽音、試唱、節(jié)奏）。這些是學習器樂的必備條件。對于我們的學生這個方面很薄弱，原因很簡單，原來就沒上過正規(guī)的音樂課，沒有系統(tǒng)學過練過樂理和小三門，這也是吉他學習初級階段的一個弊端。目前很多吉他教材都沒有五線譜，有的也只是配上了簡譜，這樣一來就使學生對音符和音與音之間的關(guān)系沒有了理解的概念，所以很多吉他學生在這個方面很薄弱，需要進行快速的樂理培訓，這樣才能更好的進行吉他的學習。
二、培養(yǎng)學生養(yǎng)成正確演奏姿勢
首先教學生學習一下左右手正確的姿勢，這是最基本的，也是最重要的。左手每次按弦要到位，要用指尖按弦，對于琴上的位置，每次是靠音品的那一“點”，對于手上的位置則是指尖正中的那一“點”，而不應想成那一“塊”。 各指按弦關(guān)節(jié)要凸起，各指與指板幾近直角，一方面這是指尖按弦的必要條件；另一方面手指若角度過小，獨立性與爆發(fā)力都會受到較大影響。 手指要“正”，即各指應與音品平行， 手腕要凸出。拇指縱向的位置應和食指、中指之間相對，或與中指相對，在十把位以前都不應先于食指，這樣便于左手各指發(fā)力。 右手的基本姿勢，右手手腕不應凹下，應略略凸起，至少放平，從演奏者自己的角度看去手腕不應低于第三大關(guān)節(jié)。這樣的好處一是各指的獨立性可以有充分的保證；二是拇指的觸弦角度比較合理，不然拇指指甲很難觸上弦。 大拇指與下三指應平衡，即手背要平，若手背朝下傾斜，當然大拇指p的使用會很順，但下三指i、m、a的使用卻會很難；反之則下三指難而拇指順，所以無論是那一指演奏都應統(tǒng)一于一個手型，而手背放平（大約與面板平行），正是兼顧了大拇指與下三指的使用。 發(fā)力的指關(guān)節(jié)應主要是第三大關(guān)節(jié)，快速時也有演奏者采用第二大關(guān)節(jié)，但應首先有第三大關(guān)節(jié)發(fā)力的基礎，不然音色的結(jié)實性應難以保證。 發(fā)音時下三指是指尖先觸弦，然后指甲撥響，這就決定了觸弦點非常靠近指甲，如離指甲過遠，則造成了滑向指甲撥響，那樣一則音色不好；二則發(fā)音較為遲鈍，當然觸弦點靠近指甲要小心不要碰出指甲雜音。
三、培養(yǎng)學生打好基礎練習，掌握吉他的基本演奏技巧
在器樂教學中鋼琴有車爾尼、哈農(nóng)、拜爾等優(yōu)秀的初級練習教本，但是吉他教學許多入門訓練教材的內(nèi)容都是吉他的和弦的指法和單音練習的小片段，這些練習沒有從根本上起到基礎練習的目的。教學中我依據(jù)學生實際情況編寫的一些有音階的練習（如：C大調(diào)MI型音階練習，G大調(diào)MI型音階練習等）、節(jié)奏的練習（如：常用的分解音型、掃彈節(jié)奏等 ）、和弦的轉(zhuǎn)化練習（如：C-F-G-C；C-AM-DM-G-C等），讓學生快速的掌握吉他基本演奏方法。通過這些練習，就能更好的銜接到下一步的學習之中去。一些提高練習曲主要是對手指的靈活度和機能的訓練。比如一些琶音練習，八度音程練習，轉(zhuǎn)位和弦的練習等。吉他的技巧訓練是練習吉他的主要部分，技巧的難度也是深不可測的，只要通過刻苦的練習學生還是可以快速掌握的。初級階段的技巧練習可分為推弦（FULL）、鉤擊弦（P＼H）、滑音（S）、點指 、人工泛音（AH）和自然泛音這幾個大的方面，學生只要能夠單獨演奏這些技巧，再通過練習作品才能實現(xiàn)完成各技巧熟練的運用。
四、培養(yǎng)學生長期堅持練琴的好習慣，具備基本的素質(zhì)和能力
在教學中我經(jīng)常告誡學生，任何的學習都是貴在堅持，學習中要有愚公移山的精神不怕苦、不怕累。俗話說得好：“臺上十分鐘，臺下十年功”；“臺上三分鐘，臺下十年功”。良好的練琴習慣決定了表演者的演奏質(zhì)量。在樂器彈奏的中大家會遇到很多困難，彈好一首樂曲只有經(jīng)過不斷反復的練習才能提高練好。有的時候覺得已經(jīng)熟練地掌握了，但在表演中還會有錯，只有更多次地重復練才能彈得更好。有時需一百次、一千次的重復，練習的次數(shù)也是非常重要的。指導學生必須培養(yǎng)一種感覺，什么時候長時間地反復練習一個段落，什么時候間隔練習這個段落并且練習更多的次數(shù)。教師在課堂中教給學生有的時候可以選擇將一個段落用一種方式反復練習一百遍，有些時候可以選擇十個不同的練習，整體重復十遍。隨著技術(shù)的增長和作品的理解加深，對樂曲的彈奏難度也隨之增長。在這個階段會接觸很多曲子，對曲子的表現(xiàn)手法也逐漸有了新的認識和理解，為今后的即興和創(chuàng)作打下良好的基礎。這樣才能體現(xiàn)出一個樂手真正該具備的素質(zhì)和能力。寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。只有這樣，練習才會更有效率，才能培養(yǎng)學生向演奏家和音樂家方面努力。
五、培養(yǎng)學生喜歡吉他、熱愛吉他與它快樂相處
二、改變教學方法
音樂教學方法的優(yōu)劣與音樂教學質(zhì)量以及教學效益的高低是有直接關(guān)系的。學生對音樂的不知到略知再到知多少以及逐步形成技能技巧等,這些都需要通過一定的教學方法。一個好的教學方法,能夠充分調(diào)動學生學習音樂的主動性和積極性,從而能夠培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力和想象力,我們教師也能夠從中積累教學經(jīng)驗,提高教學能力。而教學方法不得當,就會使學生喪失學習音樂的興趣,影響了學生各種能力的發(fā)展。音樂教學方法既然是教師和學生共同活動時采用的手段,那么它就應該包括教師教音樂的方法,也包括學生學音樂的方法,缺少任何一種,都是不完善的、錯誤的教學方法。面對我們中職學校的學生,我們應該改變傳統(tǒng)的“教師教、學生學”的教學方法,我們不能一味地強求學生去聽所謂的樂理知識,去背誦音樂家的生辰年月、代表作以及欣賞大量的古典音樂,而應該嘗試著轉(zhuǎn)換角色,把學生們感興趣的與音樂有關(guān)的知識拿到課堂上來研究和探討,讓學生在課堂上起主導作用。這樣既可以把音樂課上得生動活潑,又極大地發(fā)揮了學生的主觀能動性和積極創(chuàng)造性,使學生們對音樂課流連忘返,進而提高了學生學習音樂的興趣。
改變教學方法,首先突破舊的教學模式,變以教師“教”為主為“以學生主動積極實踐”為主。為克服大部分學生遇難而退的惰性,避免“敗興”、“潑冷水”,我又采取由簡而繁、由易而難、循序漸進的方式。中職學校的學生雖然在不同的城區(qū)度過了小學、初中或高中教育階段,除個別有音樂專長的學生外,大多數(shù)學生都不認識樂譜,不會視唱,有很多學生想學都怕難。一次課堂上,我開玩笑地對他們說,想學會識譜嗎?只要你們認識1、2、3、4、5、6、7這幾個數(shù)字,我保證你們二十分鐘就學會。于是我將學生分成幾個小組,并在黑板上依次板書了|355|、|3565|、|165|、|166|、|132|、|32|1—|。簡單形象地講了一下音的高低和音的長短,然后讓每組學生一小節(jié)、一小節(jié)地來視唱,再組織全體學生視唱。唱得基本準確后,我又將他們自己視唱的樂譜,每小節(jié)重新排序組合板書出來:|355|165|355|1獉32|3565|166|3565|32|1—||。讓同學們重新視唱。唱熟后,我又填上歌詞:|355|165|355|13小皮球,真正好,拍一下,蹦的2|3565|166|高,哥哥拍了二百一,3565|32|1—||我拍一個就跑了。讓他們帶詞唱,唱了一遍,他們歡呼起來,我們會識———譜———了!用簡易的兒歌去調(diào)動青少年學音樂的興趣和積極性,起到了較好的效果。
三、因勢利導
“我還未出生父母就取好了這個名字”
“我出生于1954年,正趕上慶祝建國五周年,而我的生日又恰巧在十月份,因此就取名為‘建國’了!”采訪開始時,李建國老師就興致勃勃地介紹起了名字的由來?！捌鋵?我還未出生時,父母就給我取好了這個名字。”
從一個熱愛民樂的孩子到現(xiàn)在的國家級民樂演奏員,這條路走了五十年。在這幾十年中,他從基本樂理入門到熟練演奏上百上千首曲子,學遍了自己所能學到的樂器:竹笛、口琴、柳琴、吉他、圓號……還有他演奏時最拿手的琵琶和中阮。雖然已是國家級民樂演奏員,但他仍在學習。他有幸得到了中國音樂學院琵琶演奏家劉德海的悉心指點,從而在業(yè)務上得到了更大的發(fā)展。
而在這六十年間,特別是進入21世紀后,文化百花園中,百花齊放,多元發(fā)展,中國民樂以它優(yōu)雅、古典的姿態(tài)重新回歸大眾的視線。
“一波三折的學藝之路,讓我更加懂得珍惜”
因為家里的親戚是專業(yè)民樂樂師,所以“近水樓臺先得月”,年僅6歲的李建國就在家人的支持下開始逐漸接觸音樂,優(yōu)美的旋律和節(jié)奏讓他備感快樂和喜悅。
“當時,家里的經(jīng)濟條件不好,只能學習竹笛、柳琴、口琴等簡單的樂器。上小學時,我開始在宣傳隊和聯(lián)歡會獨奏,或者在樂隊里演奏,主要演奏《東方紅》《大海航行靠舵手》《紅色娘子軍》等紅色革命歌曲?！痹凇啊睍r期,文藝園地一花獨放,但是他心中對音樂的熱愛之火并沒有熄滅。一次,京劇團在京招收演奏員,李建國以一首笛子獨奏《大紅棗》贏得了進入專業(yè)文藝團體的機會。1994年,他首次獨立創(chuàng)作的晚會組曲榮獲了“北京市慶祝建國45周年榮譽文藝作品創(chuàng)新獎”。這期間,在和專業(yè)演奏員學習和切磋中,他又開始練習其他彈撥樂器,并逐漸接觸西洋樂器吉他和圓號等,之后,他又憑著高超的演奏水平進入歌舞團做樂手。但是文藝團體的不景氣也曾讓他備感失落,用他的話說,樂手總是在漂泊中尋找自我的價值。
直到90年代初,李建國才逐漸找到了一個平衡點。那時,流行音樂的走俏讓很多人都為之沉醉和迷戀,但仍有一部分人由衷地喜愛傳統(tǒng)民樂,為此各大活動中心都開設了此類課程以滿足人們的學習需要。正所謂“時間能證明一切”,李建國和其他民樂老師在教授的過程中,逐漸發(fā)現(xiàn)前來學習的學生在不經(jīng)意間增多了不少,這也堅定了他一直堅持民樂教學的信心。之后,在各大少年宮和文化館經(jīng)常能看到李建國的身影,從事琵琶、中阮等民樂教學,出任各大民樂賽評委,成了他的日常工作。他曾任大觀園女子樂坊指揮和藝術(shù)總監(jiān),加入中國民族管弦樂協(xié)會、北京音樂家協(xié)會以及專業(yè)的琵琶、中阮委員會,更讓他在音樂上收獲了以前未曾獲得的成就感,他還獲得中國民族管弦樂協(xié)會全國民族樂器演奏水平考級委員會、北京市第二屆至第六屆少兒民族樂器獨奏比賽的優(yōu)秀指導教師、優(yōu)秀教師獎等稱號。
“民樂的發(fā)展和祖國的繁榮密不可分”
教師的關(guān)愛、尊重是開啟學生心扉的“鑰匙”，是激發(fā)學生學習興趣的“法寶”。教師只有真誠地愛學生，學生才能信賴教師，尊敬教師，貼近教師，與教師無話不談，真正把教師當作他們的知心朋友，才會“親其師，信其道”，從教師的愛中感受到信任、關(guān)懷和鼓勵，從而增強自信心，對教師所講的學科逐漸形成濃厚的學習興趣。因此，教師平時要常常關(guān)心愛護學生，與學生溝通，課內(nèi)外保持與學生很強的親和力，拉近師生距離，為學生在音樂方面的學習營造一個民主、平等、和諧的氛圍，創(chuàng)造一個寬松、愉悅的時空環(huán)境，誘導學生對音樂科的好奇心、求知欲，誘發(fā)他們學習音樂課的興趣。教學實踐中，如有學生在演唱、跳舞、討論樂曲特點等方面出現(xiàn)動作或者觀點失誤(或有偏頗)時，教師要及時耐心指正，不能破口大罵，諷刺挖苦，刺傷學生的自尊心，打掉學生的積極性。教師要關(guān)心成長中脆弱而渴求進步的孩子，讓他們在溫馨和諧、健康、自由、快樂的環(huán)境中接受教育，饒有興趣地自覺學習。
二、全面提高教師的素質(zhì)是保證
高素質(zhì)的教師既是一名學者，又是一位教育理論的實踐家。21世紀的教師必須樹立終身學習的理念，具有較強的知識更新的能力，不斷提高自身的綜合素質(zhì)，促進自身的專業(yè)發(fā)展。教師的專業(yè)化發(fā)展需要教師窮極一生去追求。當代教師應該追求卓越，必須勤學進取，不斷開拓創(chuàng)新，不斷提高教學能力，才能真正成為知識和文化的化身，才能適應現(xiàn)代教學的需要，才能擔負起培育英才的重任。1993年7月，筆者畢業(yè)于貴州民族學院藝術(shù)系聲樂?？疲餍蘼晿?，選修鋼琴。畢業(yè)至今，為了適應教學，服務教學，我先后自費購買并自學了腳踏風琴、電子琴、手風琴、口琴、口風琴、笛子、蕭、嗩吶、吉他、葫蘆絲等樂器，并靈活機動地運用于教學的全過程：我自費訂閱了《中小學音樂報》、《音體美報》、《教師報》、《歌曲》、《流行歌曲》、《通俗歌曲》、《校園歌聲》、《青年歌聲》、《心聲歌刊》、《音樂與生活》、《浪漫吉他》、《手風琴入門基礎教程》、《笛子入門基礎教程》、《音樂表演》、《舞蹈》、《貴州教育》等教育類專業(yè)性很強的報刊雜志，對教學起著很大的借鑒指導作用；參加工作至今，筆者獨立創(chuàng)編了許多舞蹈(《如今天是你的生日，中國》)，改編了多個大合唱曲目(如《好花紅》)，在校內(nèi)外(校、鄉(xiāng)、縣)演出，獲得巨大成功，近年來，筆者還充分利用網(wǎng)絡資源，結(jié)合每堂課的特點，時時更新、豐富教學內(nèi)容，教學方法靈活多變，讓教學活動鮮活有趣，激起學生濃郁的學習興趣。教師和學生以及家長都說筆者是“多面手”、“萬金油”，能歌善舞，多才多藝。教師唯有源源不斷的涓涓流動的“活水”，在教學實踐中，做到胸中有數(shù)，就能比較順利駕御課堂，學生就更加喜歡音樂，喜歡音樂學科，喜歡上教師的音樂課，而且，效果才會越來越好。
一個好的周末，好的陽光與微風，片“喧嘩”與“騷動”的草地還有正在建造的人工雪場 北京今年最大的戶外國際流行音樂盛會，2006北京流行音樂節(jié)如期而至
睡了個懶覺，筆者愉快而匆忙的趕往朝陽公園，因為可以暫時忘掉超女、我型我秀、李宇春與師洋，因為今天我將面對Placebo和Sebastian Bach來到了一個可以頭叫放肆的場所。國際大師與地下樂隊同臺演出，流行樂與搖滾樂融成一個漿糊，在這里你分不清你要尋覓與追尋的。但大家卻由 個共同元素支配著――音樂。
在朝陽公園湖畔的Lake Stage副舞臺上，筆者見到了張炅鼓樂社培育出來的“超級玩家”樂隊，清一色的年輕人，清一色的行頭他們年輕的似乎過頭，看起來都只有十五六歲。幾位樂手年輕、朝氣、自信，音樂――也如其人的干凈簡約富有沖擊力，筆者一直認為沒有激情的演出只能是甜蜜的炸彈到最后會讓你膩的吐。而他們的音樂在吉它開始轟鳴的瞬間就如同在你腦門涂抹一層清涼油般立刻讓人醒神，激情澎湃\張揚\放肆。現(xiàn)場的氣氛被最大化的調(diào)動起來。四個年輕的生命開始舞臺輕舞飛揚
這樣的音樂在眾多的舞臺中顯得如此“喧嘩”
筆者有幸跟隨“超級玩家”來到了鼓樂社，隨之對他們其中的兩位進行了專訪。
以下是采訪實錄
G．代表(廣播歌選)
G．你們熱愛音樂嗎？
李浩：鼓：熱愛，那可是相當?shù)臒釔?模仿宋丹丹的口氣，夸張的不得了)還有，還有我得告訴你，我們家對我那可是相當?shù)闹С帧?/p>
李浩很健談，李享稍微沉穩(wěn)一些。
G．能夠簡單的介紹一下你們?nèi)腴T的情況嗎？
李浩：我是非典那年開始學鼓的，1、2、3，(掰著手指頭)，哦，已經(jīng)三年了。第一年也就是非典那年，我感覺自己那是突飛猛進的進步。02年Mike Mangini來北京進行產(chǎn)品演示，我看到了演出展示的海報，你知道嗎？我就挖空心思的想要去看，當時找了好多地方才去的現(xiàn)場，在那看到了師父(這里的孩子都稱呼張炅老師為師父)，他和麥克同臺演出，覺得太震撼了!就有了拜師學藝的想法，后來才知道師父是珍珠鼓大陸地區(qū)首位代言人，而像這樣的與國外大師同臺演示也是前所未有的！
李享：我是受他影響
G：來到這里最初的感受是什么？
李浩：剛來時真傻眼，幾歲的孩子都能把你給斃了。受打擊挺大的。完全是摸瞎，原來我是有一些基礎，可能是誤入歧途，你知道的手法特別的難改，敲出來僵硬\死沉死沉，你看現(xiàn)在活多了(做了一下示范)唉，為了改掉我的一個習慣師父可是花了大量的時間，現(xiàn)在我的速度達到160-220速在這里也不算快，但比我以前那是強多了。
李浪：鼓樂社的音樂學習氛圍很好而且有它很獨特的地方。師父把他的音樂理念毫無保留的傳達給我們，讓我們對音樂有了全新的認識。
G：在其他方面有什么提高
李浪：首先是速度的提高，師父從人的生理學角度來為我們講解提高速度的方法，每天不需要練很長的時間即可達到預想的效果。排練和創(chuàng)作中師父給我們搭好音樂結(jié)構(gòu)框架，并且告訴我們每一樂段的最恰當表現(xiàn)手法，然后由我們自己來
葉淼：我們每周都有合奏課，大家在一起排練，這在其他地方學習的時候是很難遇到的。排練中師父會親自在旁邊觀看并為我們指點，無論從音樂結(jié)構(gòu)還是效果器的音色，甚至我們彈琴的姿勢師父都親自把關(guān)。因為他說過：“樂手在排練時就應該進入狀態(tài)，身體應該隨著音樂動起來，否則在正式演出的時候身體會更加僵硬，這樣會影響預期效果。搖滾演出也是一科表演藝術(shù)?！?/p>
李享：通過學習，頭腦清醒了，主要是音樂理念上的進步。你出去跟別人說你學了一年半，沒人相信的。
G：學習累嗎？
李浩每天感覺特輕松，我只要來到鼓樂社就放松，因為我太喜歡這里的一切了。
G：談談你們的排練和演出：
李浩 剛開始排練我們都興奮壞了，天天都跟瘋了似的。每天都覺得自己有使不完的勁。
G：那其中有沒有讓你們感到枯燥的時候：
李浩：也有，有時候是設備的原因，但更多是在排練過程中遇到問題沒法解決，怎么都繞不過那個彎，就跟你做道教學題，怎么也做不出來，然后你跟他死掐，兩敗俱傷。
這時候師父就站出來替我們解決。師父真有畫龍點睛的作用節(jié)奏上、效果上的處理特別的出彩，比如有的段落銜接的問題換了一種方式一下子就有金屬的感受。這樣我們在他那就學到了很多創(chuàng)作的方法。
李享我們曲子的整體結(jié)構(gòu)都是師父帶著我們做的，然后讓我們填入自己的想法，使音樂情感更加自由的表達。
G：第一次演出害怕嗎？
李浩，那是相當害怕，跟中國泥塑似的。就站在那……
李享：不是很緊張、不僵硬，呵呵那是因為我心理素質(zhì)比他好，但是也沒發(fā)揮100％的水平。
演出真的很鍛煉人，那種把音樂做出來，然后在音響、燈光、舞臺效果、觀眾的刺激下。感覺特有成就感?，F(xiàn)在我對自己的情緒上的把握，對狀態(tài)的控制比以前強多了。
G：講講你們的目標吧：
李浩：目標？目標當然有，我現(xiàn)在已經(jīng)有了一個目標，我要費勁全力的去達到他，到最后不一定能實現(xiàn)。只要我盡全力就行。我的目標是做一個很成功的樂隊。我爸希望我將來能有一個正當?shù)穆殬I(yè)，平平淡淡做個醫(yī)生或是做生意。我認為那樣不成功，做樂手或做樂隊也是相當?shù)恼斅殬I(yè)呀。我要超越我自己！
李享：希望自己以后能在音樂圈里吧。
G：評價一下你們的師父
李享：哈哈，一日為師終生為父。
李浩：覺得他特開朗，性格隨和，對待弟子那是一個敬業(yè)，那可真是相當?shù)木礃I(yè)，他把大部分的時間都花在這了，真下血本，真教真功夫。比如我剛?cè)腴T時，為了改我的手法。就把我安排在他家住，一晚上一晚上的教。其實師父很嚴厲但出了門就沒事了，師父還經(jīng)常叫上我們一起去踢踢球。你看這是我們的“體育課后的歡樂時光” 指著一面黑板報。
李享：雖然有些人認為他太過嚴厲，但我就覺得他人很好，音樂知識及其豐富，生活上是長者交流起來是朋友，跟他在一起我不感到緊張。
中圖分類號：J607 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0090-01
一、什么是中國傳統(tǒng)音樂
中國傳統(tǒng)音樂是指中國人運用本民族固有方法、采取本民族固有形式創(chuàng)造的，具有本民族固有形態(tài)特征的音樂，不僅包括在歷史上產(chǎn)生、流傳至今的古代作品，還包括當代作品。傳統(tǒng)音樂的劃分最早見于中國音樂研究所編寫的《民族音樂概論》，分為五大類：歌曲、歌舞音樂、說唱音樂、戲曲和器樂，本文所講的中國傳統(tǒng)音樂是以中國音樂學院編纂的“中國傳統(tǒng)音樂基礎”進行分類，分為漢族民歌與民間歌舞音樂、說唱音樂、戲曲音樂、中國民族器樂、少數(shù)民族民歌與歌舞。
實際上，“民族音樂”、“傳統(tǒng)音樂”和“民間音樂”又是三個不同的概念：“民族音樂”包括傳統(tǒng)音樂和新音樂；而“民間音樂”只是傳統(tǒng)音樂的一個類別。且我國的民族音樂是非常豐富的，除了民間音樂，還包括宮廷音樂、宗教音樂和文人音樂。
二、學習中國傳統(tǒng)音樂的意義
中國音樂學院是唯一一所由總理建議、以從事民族音樂教育與為辦學目的的高等專業(yè)音樂學府。按照“以弘揚中華民族音樂文化為己任”的辦學定位，《中國傳統(tǒng)音樂基礎》成為全院面向各專業(yè)的基礎骨干課程。
學生入校初始，就接受中國傳統(tǒng)音樂文化的學習，既是一種任務，也是一種責任與傳承。在中國的音樂教育方面，大眾普及的是西方音樂的教育體系，入門學習五線譜、大小調(diào)性，音樂文化歷史背景學習的是海頓、莫扎特，可是學生們很少知道工尺譜是什么，民族調(diào)式是什么；不知道什么是京韻大鼓，什么是河南邦子；也不知道為什么新疆音樂節(jié)奏歡快，蒙古音樂旋律悠揚，甚至有人說五線譜是先進的，會認識簡譜是“沒用的”，每當聽到這樣的言論，看到這樣的情景，筆者都感到十分痛心，同時也有了更強的責任感，一定要堅持傳播學習中國傳統(tǒng)音樂文化的信念，一定要將中國傳統(tǒng)音樂文化傳播給更多的人。
不論是在地方三線城市的小學里，還是首都北京的名校里，音樂課堂上基本都是西方音樂教育的內(nèi)容，課本里零星的簡譜，孩子們也不是那么喜歡，在家中，每當電視里播放京劇，孩子們都會嚷著換臺。我十分珍惜幼年時，在家鄉(xiāng)，長長的板凳上，我和姥爺并排坐著，聽著京劇，姥爺嘴里哼著，我也依依呀呀地學著的場景，或許是因為這不經(jīng)意的童年經(jīng)歷，卻成為長大后的一種刻骨銘心的回憶，每當聽到京劇、昆曲，我都是懷著一種欣賞和享受的心情去聆聽。
三、中國傳統(tǒng)音樂教育現(xiàn)狀及解決意見
傳統(tǒng)音樂教育的現(xiàn)狀是不令人樂觀的，存在著以下幾個問題。教材內(nèi)容課余學習比重偏低。在中小學音樂教材中，只有少部分中國傳統(tǒng)音樂類知識，對于中西方音樂分類比例有所不均。在課余的學習中，學生學習的大多也是以西方音樂體系為主導的樂器，如鋼琴，長笛，吉他，薩克斯等，孩子們幾乎不識五線譜。這一方面看到西方音樂教育普及的成功，另一方面也讓人對中國傳統(tǒng)音樂的普及產(chǎn)生了擔憂。
教師教學“挑內(nèi)容”、“選方法”。音樂教師在進行課程教學中，只選學生感興趣或者自己認為好的內(nèi)容進行教學，對于中國傳統(tǒng)音樂類知識，只做簡略講解或者直接跳過，將本就偏少的中國傳統(tǒng)音樂類知識比重降得更低。教師應采取中西結(jié)合、合理分配的原則，既學習西方教育體系，也使學生對學習傳統(tǒng)文化產(chǎn)生興趣，培養(yǎng)學生學習多元文化的意識。
在課程的拓展和學科綜合方面偏重西方文化背景。許多教師在拓展環(huán)節(jié)沒有學習傳統(tǒng)文化意識，只引導學生學習西方和所謂的音樂潮流，沒有傳播和傳承傳統(tǒng)文化的意識和責任感。作為孩子們的授業(yè)教師，啟蒙引路人，教師應以傳統(tǒng)本土音樂為己任，將中國傳統(tǒng)音樂文化的根種在孩子們的心中。
四、結(jié)語
中國傳統(tǒng)音樂不僅是中國音樂學院教學的需要，也是每一位珍視中國本土音樂文化教育者的期許。只有不懈努力，中國的音樂文化教育、人才培養(yǎng)模式、知識結(jié)構(gòu)框架等問題，才會在民族文化發(fā)展需求的大背景中越來越向著合理化邁進，才會教育出在國際舞臺上不失話語權(quán)的民族音樂人才，為人類多元文化做貢獻。
參考文獻：
[1]姚藝君，李月紅，桑海波，陳爽，趙曉楠.中國傳統(tǒng)音樂基礎[M].北京：人民音樂出版社，2013.
[2]王耀華.中國傳統(tǒng)音樂學的是“是什么”“為什么”和“如何為”[J].星海音樂學院學報，2010（4）.
一、口琴的選用
我們常見的二十四孔上下雙排音孔的口琴叫做復音口琴(Tremlo Harmonica)，雙簧片發(fā)音，可以演奏三個八度的自然音級，主要演奏歌曲和小型樂曲，流行于東南亞地區(qū)。日本的著名演奏家佐藤秀郎是復音口琴演奏的代表人物。他率先使用“分解和弦奏法”、“提琴奏法”、“曼陀林奏法”等演奏技法，使復音口琴的表現(xiàn)力得到很大提高；他還發(fā)明了小調(diào)口琴，解決了口琴上的一些和聲問題。復音口琴從20世紀二三十年代流傳到我國，五六十年代口琴音樂在我國得到進一步發(fā)展，出現(xiàn)過石人望、王慶隆、陳劍晨等老一輩演奏家。復音口琴現(xiàn)在我國非常普及，很多音樂愛好者都會吹奏它，在中小學的音樂課上它更是非常有優(yōu)勢的樂器。
做為口琴的入門學習，復音口琴是很好的選擇，但如果演奏稍微復雜的音樂，它的缺點也是顯而易見的，比如：演奏半音以及轉(zhuǎn)調(diào)不方便，音階排列不夠科學，聲音不集中等等。有條件的學校也可以選擇另外一種具有國際演奏標準的專業(yè)口琴――半音階口琴(Chromatic Harmonica)。它解決了復音口琴的演奏問題，通過一個按鍵的裝置，可演奏出所有的半音及各種調(diào)式的音樂，轉(zhuǎn)調(diào)方便；音階排列簡單，高音、中音、低音各音區(qū)音的排列順序是相同的，學起來很容易；通過氣流和口腔的變化可以吹奏出多變的音色，滑音、振音等常規(guī)演奏技巧表現(xiàn)充分。所以，半音階口琴能夠演奏那些較為復雜的旋律和更加豐富多彩的音樂，比如演奏古典音樂、浪漫主義音樂等傳統(tǒng)音樂，以及流行音樂和爵士音樂等。很多作曲家都曾為它創(chuàng)作過獨奏曲和協(xié)奏曲，在美國、英國、法國、德國以及日本等國家的一些音樂學院都設有口琴演奏專業(yè)。歷史上曾出現(xiàn)過拉瑞?阿德勒(Larry Adler)、湯米?瑞利(Tommy ReilIv)、圖斯?塞里曼(Toots Thielemans)、黃青白(Cham-Ber Huang)等享譽世界的口琴演奏大師，他們對口琴音樂的發(fā)展起到了重要作用。
近些年來，我國口琴演奏者逐漸從傳統(tǒng)的復音口琴開始轉(zhuǎn)向?qū)W習這種具有國際演奏標準的半音階口琴，很多大、中城市的口琴組織、協(xié)會以及中小學口琴樂團都使用半音階口琴。我先后輔導過的北京大學、武圣廟小學、紅英小學、太平路中學、人大附小、北京四中等名校的口琴樂團，在國內(nèi)外的口琴比賽中獲得了很多優(yōu)異成績，他們也都是采用了半音階口琴。
二、重視演奏基礎
口琴吹奏應該從中音區(qū)開始學習，不管是復音口琴還是半音階口琴，它們中音區(qū)的各音都是按照音階排列的，因此，中音區(qū)是最常用也是最容易演奏的音區(qū)。吹奏方法有兩種：單孔的吹奏方法、含多孔的吹奏方法。
單孔的吹奏方法是：將嘴唇縮小對準一個音孔吹奏。
用這種方法吹奏出的音厚而結(jié)實，音色純凈，力量集中，音量也稍微大些。這種吹奏方法簡單易學，建議學生首先練習。
含多孔的吹奏方法是：將嘴微微張開，把琴含在嘴邊，將舌頭輕輕貼在琴格上，堵住左邊大多數(shù)音孔，右邊留下一個音孔吹奏。
音階的練習非常重要，每日反復地練習可以使學生熟練掌握各音孔之間的距離。可讓學生從小型樂曲人手，比如《瑪麗有只小羊羔》、《洋娃娃和小熊跳舞》、《蘇珊娜》、《閃爍的小星》等，這些樂曲的跳動都很小，容易演奏準確，同時，教師可以用鋼琴伴奏來加強學生的樂感和節(jié)奏感。不要過早地要求學生提高演奏速度，因為口琴的結(jié)構(gòu)原因，如果不能熟練地把握音孔之間的準確距離，音符容易吹不清楚，因此開始練習時要強調(diào)準確、清晰地演奏，要把音吹干凈，也就是不能有雙音等雜音，要放慢練習，自然、放松的聲音是最重要的。
口琴是通過呼吸進行演奏的樂器，要強調(diào)自然、平和的氣息，呼吸的準確位置應該在腹部和腰的位置，就像平靜的深呼吸，單純的胸部呼吸會使聲音缺乏控制，很難演奏出連貫的音樂，也會給演奏者帶來不適。
三、口琴樂團的雛形
當學生練習口琴一段時間后，隨著演奏曲目的增加、技巧學習的不斷深入，演奏水平得到進一步提高，這時就可以選擇稍長一點的樂曲進行齊奏的練習，即所有學生演奏相同的旋律，教師可以用鋼琴進行伴奏，這樣可以提高學生的樂感，也可以使他們把握準確的節(jié)奏。然后可以進行合奏練習，要求學生在清晰地演奏自己聲部的同時，還要注意到樂曲的整體效果，要用心傾聽其他的聲部。這時音樂將變得豐富多彩而具有立體感，美妙的和音不但使學生的演奏興趣大大增強，同時也有助于培養(yǎng)學生相互協(xié)作的精神，使學生的音樂素質(zhì)得到進一步提高。
為了加強音樂的表情，學生需要掌握一個簡單易學的振音技巧(Vibrato)――手振音。手振音是口琴演奏的一種常規(guī)技巧，通過使用手振音，可以使音樂更加生動、細致、富有感彩。手振音的演奏方法是：雙手握住琴的底端，合攏，手掌間形成一個封閉的空間。一只手均勻扇動(通常用左手)，以使吹奏時產(chǎn)生波紋狀的聲音。手部動作的快慢及幅度根據(jù)音樂的具體情況而定，但是一定要有控制，要均勻，手臂、手腕要放松。手振音是通過手一開一閉的連續(xù)動作，依靠琴邊的“空氣振動”形成的，所以沒有音高的變化，這是口琴區(qū)別于其他樂器所特有的一種振音方法，常用于柔緩、抒情的旋律，尤其是能夠?qū)﹂L音的演奏起到裝飾和美化的作用。
四、和弦口琴、低音口琴的使用
口琴樂團中還有兩種非常重要的口琴――和弦口琴(Chord Harmonica)和低音口琴(Bass Harmonica)。
和弦口琴是唯一可以演奏大量和弦的口琴，常用的是雙排、四十八組和弦的和弦口琴，主要負責樂團的和聲，可以輕松演奏大三和弦、小三和弦、大小七和弦以及常見的增減和弦等，同時也可以演奏出各種節(jié)奏型。它的加入使口琴樂團的音色更加融合，整體音響的厚度和寬度得到很大的加強。和弦口琴不必像普通口琴那樣縮小嘴唇吹奏，因為和弦口琴的每個音孔較長，相當于普通口琴的四個音孔大小，演奏者只需將嘴唇微微張開就可以吹奏了。隨著口腔的不斷變化，和弦口琴可以演奏出或松散、朦朧或鏗鏘有力的
不同音色效果，表現(xiàn)力非常豐富。和弦口琴在歐美以及東南亞非常流行，在大合奏、小合奏以及重奏中發(fā)揮著重要作用，享譽世界的Jerry Murads Harmonicats、The Adler Trio等著名口琴樂團都使用和弦口琴。
低音口琴負責樂團的低音演奏，通常為雙排、三十九音的低音口琴，可以演奏出較為全面的低音，每個音孔都是雙簧片發(fā)音，為八度和音，更增強了低音的厚重感。由于低音口琴的音高和結(jié)構(gòu)等特點，所有的音都是吹氣的音。低音聲部是樂團的基礎，其重要性僅次于演奏旋律的第一高音口琴。低音口琴除了演奏基本低音以外，在掌握吹奏技巧后，也可以演奏音型化及旋律化的低音。低音口琴吹孔較大，簧片長而厚且振動緩慢，要使簧片充分振動起來，就要緩吹，多給氣，緩用力，這樣才能產(chǎn)生濃重、渾厚的低音效果。另外，演奏者要熟練掌握各音孔之間的距離，每個音一定要吹到音孔的正中間，這樣才能保證音質(zhì)。總之，吹奏出穩(wěn)定到位、流暢而富有彈性的低音是對演奏者的基本要求。
和弦口琴和低音口琴主要負責樂團的和聲和低音，它們的配合可以演奏出豐富的和聲色彩和多種多樣的節(jié)奏型。
五、口琴樂團中加入其他樂器
為了使口琴樂團的演奏更加豐富、充實，可以適當加入打擊樂器，比如：大鼓、小軍鼓、镲以及一些小型打擊樂器，有條件的樂團還可以使用爵士鼓、定音鼓。大鼓通常與低音口琴保持同步，小軍鼓可參照和弦口琴的節(jié)奏型，大镲在樂團強奏時發(fā)揮很大作用，可以使音響達到強而不噪而且很融合的效果。在這幾件打擊樂器的基礎上，還可以根據(jù)樂曲的需要加入三角鐵、鈴鼓以及我們常見的民族打擊樂器，對音樂進行更加細致的表現(xiàn)。
口琴樂團中可以適當加入鋼琴、吉他等樂器以增強音樂表現(xiàn)力。根據(jù)以往國內(nèi)外口琴樂團的經(jīng)驗，應盡量減少或不加入電子琴、手風琴以及口風琴等樂器，因為這些樂器中有些雖然是簧片發(fā)音的樂器，但與口琴在發(fā)音上的感覺是非常不同的，對于樂團演奏的音色以及整體效果都會有一些影響。
六、口琴樂團的演奏形式
口琴樂團的演奏形式是多種多樣的，根據(jù)國際演奏的標準可分為獨奏、二重奏、三重奏、小合奏、大合奏等。
獨奏要求演奏者具備―定的演奏技巧，良好的音樂修養(yǎng)，以及對樂曲深入的理解，可以使用鋼琴伴奏，也可以使用吉他等樂器或者樂隊伴奏。
二重奏通常由兩只高音口琴演奏，大多為復調(diào)音樂。比如演奏巴赫等作曲家的古典音樂作品。
三重奏是一種非常經(jīng)典的演奏形式，通常為一只高音口琴再加上和弦口琴和低音口琴。世界上很多著名的口琴樂團、組合都采取這種演奏形式。高音口琴基本上需要具備獨奏的水平，和弦口琴與低音口琴緊密配合演奏出豐富的和聲、多變的節(jié)奏型，同時每種口琴都有相對自由、獨立的發(fā)揮空間。涉及的人員較少，演出機動、靈活，是三重奏這種演奏形式的優(yōu)勢所在。
小合奏指四個人到十幾個人的演奏形式，其中包括四重奏和五重奏。四重奏是在三重奏的基礎上再加入一只高音口琴；五重奏是在三重奏的基礎上再加入兩只高音口琴(可以有一只中音口琴或十六孔的半音階口琴)。這兩種組合在三重奏的基礎上又增加了高音部的和聲以及副旋律，使音樂更加豐富并具有立體感，這也是目前國際上較為成熟的演奏形式。由北京教育學院體育與藝術(shù)學院學生組建的“炎黃口琴室內(nèi)樂團”就是這種形式的口琴樂團。他們的演奏涉及古典音樂、現(xiàn)代音樂、民族音樂等多種風格，曾經(jīng)在國內(nèi)外口琴大賽中獲得很多優(yōu)異的成績。
一、注入時代氣息
1． 多用現(xiàn)代詞語入句，減少用生僻的方言詞。用現(xiàn)代的詞語洗滌古老歌謠，力圖使內(nèi)容接近青少年的日常生活，多些喜聞樂見的內(nèi)容。
2． 使用傳統(tǒng)樂器的同時加入西洋樂器伴奏?？梢允褂眉撉?、提琴，甚至薩克斯風（爵士樂風格）等伴奏，雖然有點難度，豐富了和聲音色，也沒少了那些原味，但是可以給學生傳遞一個很好的信息：山歌也是歌，它也是可以很現(xiàn)代的，它不是無可救藥的陳年古董。待學生入門后，才和他們一起制作竹板等有代表意義的簡易樂器。一切以教學為中心，決不隨便破壞山歌的平民形象和隨和形象。
3． 融入其他現(xiàn)代音樂元素和現(xiàn)代語言元素。如用一些外文入詞，如“YEAH”、“YES”、“NO”、“VERY GOOD”等日常用語。讓山歌也玩一次新潮流。 用HIT HOT唱法等“IN”的節(jié)奏來演繹。用搖滾唱法來演繹山歌。
這些做法，旨在說明音樂其實是無分國界，超越語言、年齡的，它是人與人交流的理想工具，它的社會功能之廣泛，山歌只是千千萬萬音樂的一個類別，它是和其他音樂相通的，可以互相滲透的。最根本的目的是讓學生愛上音樂，喜歡客家山歌，也算是對鄉(xiāng)土文化的升華。
二、抑弊興善，發(fā)掘優(yōu)勢
父母非常喜歡音樂，尤其母親。但由于那個年代沒能走上專業(yè)從事音樂的事業(yè)，所以培養(yǎng)我也是實現(xiàn)他們對音樂追求的理想。
音樂在你生活中占據(jù)什么樣的位置？一天中有多長時間用于鉆研音樂？
當然是非常重要。重要到除了生存所需的那幾項，只要活著音樂就是排第一的，無法想象我的世界如果沒有音樂怎么過。
每天大多數(shù)時間都是做與音樂有關(guān)的事。因為工作就是音樂，如教學，我要指導學生如何演奏處理音樂；音樂會和各種大小演出我要表演音樂；錄音和制作時我要編輯和剪接自己的音樂。太多太多事和音樂有關(guān)了，就算是閑下來的休息時間，我的時間也充滿著音樂。比如說在路上堵車吧，我是一定在聽音樂的。所以很難計算每天多久在鉆研音樂了。
演奏對你來講工作和興趣哪個層面更多一些？你對自己的職業(yè)生涯有很明確的規(guī)劃嗎？
能讓演奏成為自己的工作，最重要原因是這是我人生最大的興趣愛好，而能把愛好當職業(yè)是最幸福的一種人生狀態(tài)，我現(xiàn)在能以興趣為主的工作，我非常的滿意也很珍惜這種狀態(tài)。所以在選擇相應的音樂工作時，我也是把興趣放在第一位的選擇具體工作。
我對自己的演奏生涯沒有什么特別的規(guī)劃，只是想多做些對古箏推廣有意義的事，在古箏進一步現(xiàn)代化演奏研發(fā)上多做些事情。希望自己能在對古箏的演奏包容性和張力上作出更大的研究與實踐，也想通過個人和更多作曲家為古箏創(chuàng)作更多好的作品。希望它成為現(xiàn)代社會具代表性的優(yōu)秀樂器，讓更多現(xiàn)代人，不僅是中國人世界各地的人們喜愛。
你的新專輯《春》已經(jīng)面市了，這張唱片對你有什么樣的意義？從創(chuàng)作到制作一共花了多長時間？目前銷量好嗎？
銷量非常好，是我預料之外的好，專輯里有多首西方作品，以為中國聽眾會不好接受，沒想到大家回饋的信息都是說非常好聽的一張專輯，清新淡雅的感覺。專輯一出也送給了幾位外國駐華大使，大史們非常喜歡，有大使說他很喜歡這種風格的音樂，一天聽了五遍這張唱片，太令我驚訝了，因為作為演奏者自己的我也沒有一天聽那么多遍。
這張唱片是我和瑞士吉他大師Anders耗時一年制作完成的，其實從專輯的醞釀到成品的問世也不止一年。從2006年我們在瑞士音樂會相遇有合作的念頭，到他2008年到中國我們一起合作排練、選曲、改編再到2010年開始我們進棚錄音，到最后的剪接混音制作，真的付出了很多心血。
這張專輯是我第一次在專輯中除了放入經(jīng)典的中國傳統(tǒng)作品，更多數(shù)量的是西方經(jīng)典作品，如大師薩蒂的作品Gymnopedie,文藝復興小品等。最特別的是專輯中的新作品也是主打“Spring”“Azure Dream”《春》，《地中海蘭的夢》，兩首作品都極具古典浪漫色彩又不失輕松愜意的現(xiàn)代情趣。其中《Spring春》這個作品的背景與意境就是為了紀念法國作曲家Satie與對中國音樂的特別感情和與東西方樂器合作中迸發(fā)出的靈感而創(chuàng)作。作品巧妙的將印象派音樂及中國古典音樂意境融為一體，一首非常有東方色彩、旋律唯美的樂曲。因此樂曲也成為了此次合作的主打曲目。
能談一談和安德斯?米奧林合作的感受么？古箏融合吉他有沒有碰到什么困難？
他是一位非常嚴謹?shù)难葑啻髱?，為人非常親和很NICE。和他一起合作也讓自己學到很多。比如說，我是中國古典演奏家對把握西方不同時期作品并不是特別到位，他給了我很多指導和建議。像專輯里的文藝復興五部曲是英國文藝復興時期作家Robert Johnson的作品，大師很細致的給我講了Pavene（孔雀舞）這種舞曲是一個什么樣的音樂氣質(zhì)，還在很多其它作品的演奏上給予了演奏處理的意見。這張專輯的制作也成為了我演奏生涯很難得的一堂教學課。
是的，中國傳統(tǒng)樂器與西方吉他演奏合作確實會有很多問題出現(xiàn)。中國古箏是五聲音階樂器，為了配合演奏西方作品我要特別研制出針對于不同作品的不同定弦與定調(diào)，與之相應的也會改變很多的演奏技巧和出現(xiàn)方法。整張專輯的選曲上也加大了作品風格的跨度，對合作演奏提出了挑戰(zhàn)。而我們也是在演奏技巧及樂曲創(chuàng)作改編上進行了不斷的探索和嘗試，所以也可以說錄制專輯是大膽創(chuàng)新的冒險之旅。
除了古箏，還有其他擅長演奏的樂器嗎？喜歡聲樂嗎？
哈哈，除了演奏古箏我就是個“一無是處”的人了。當然這是玩笑，其他樂器擅長談不上，但在音樂學院學習的這近20年里，鋼琴是我們的必修課，所以可以演奏些鋼琴作品。但也由于給予古箏太多的時間根本沒有時間再彈鋼琴了。
聲樂我一直很喜歡，當學生時很喜歡唱歌，也和同學們出去唱。但現(xiàn)在當老師了每天很多的課，嗓子非常疲勞，我已經(jīng)10年沒有出去唱過歌了。但我一直喜歡歌劇，如有閑暇也去聽歌劇。我的永遠的偶像就是歌劇演員Callas卡拉斯。喜歡崇拜她是從中學就開始的，以后偶像還是她。很喜歡她的音樂，雖然嗓音不是天生完美的，但是那真摯飽滿的激情令人懾服。我有機會去歐洲時，比如說巴黎我都會去她住過的地方走走看看。（雖然沒有公共開放，但是被我找到了）。
時下的年輕人，更多的是聽流行音樂，在中國，聽古典音樂和中國民族樂器是比較小眾的，你對這個問題怎么看？
首先要教育。希望這個社會能提供對下一代更多的高雅藝術(shù)的接觸學習機會。在西方流行音樂也是受年輕人喜愛。但并不排斥年輕人聽古典音樂。據(jù)我所知歐美國家的年輕人都在兒時或中學學習過古典樂器的，這對年輕人認識了解古典音樂有很大幫助，畢竟古典音樂距離現(xiàn)在有時間的距離，但它經(jīng)典的美是可以隨不同時代被不同年代的人欣賞和喜愛的，這就是古典音樂最大的魅力。我們中國的年輕人也是可能喜愛古典音樂的，希望我們能給他們更多機會接觸它。古典音樂不能那么高傲的待在閣樓里孤芳自賞、顧影自憐。
以前我們做過這樣的工作，比如高雅藝術(shù)進校園。有很多年輕大學生迷上了古典音樂。以后這樣的工作應該繼續(xù)做，剛廣泛的做。在中國一張較好的海外樂團中國演出的票都在千元以上，這個價位是年輕人根本負擔不起的。我在歐洲演出時，那里首先音樂活動特別多利于推廣，另外票價都在20歐元左右，很好的樂團很好的演奏家的音樂會。不管是什么方式，歐美的高雅藝術(shù)機構(gòu)會有一些支持的。我們國家經(jīng)濟一天天進步，希望文化也一樣跟上，特別是高雅的東西，這樣的國家才真正談得上有實力吧。
和你合作過的樂團很多，最喜歡哪一支樂團？為什么？你一直都在為發(fā)揚、傳播中國民族音樂而努力著，這是你的理想嗎？
很多樂團都非常優(yōu)秀，我很喜歡我們國家的國家樂團（國交），因為合作比較多了，感覺很熟悉，也很得心應手。記得一次音樂會兩首協(xié)奏曲一洋一中(一首是阿根廷的Tango一首是經(jīng)典的高山流水)演奏完熱情奔放的Tango，間歇不到一分鐘我要馬上演奏意境深遠的高山流水。當樂隊奏出開始悠長的幾個小節(jié)，我的心馬上靜了下來，把我拉回到中國人文氣質(zhì)的寫意音樂意境中。那次我演奏的非常滿意，很陶醉其中。這要非常感謝指揮李心草先生和中國國家交響樂團的協(xié)奏。樂曲演奏完反響也非常的好。
另外我比較欣賞的樂團是荷蘭的新樂團，這個樂團比較特別，只演奏現(xiàn)代作品，都是一些非常有新意創(chuàng)造力非凡的作品。那里每一個團員都是很出色的演奏家，因為現(xiàn)代作品中對技巧及音樂的理解力想象力有極高的要求，這個樂團整體做的都非常好。我和他們配合覺得有極高的專業(yè)精神，從排練到演出都是都非常嚴謹高素質(zhì)的合作。
你認為流行音樂和Hi-Fi最大的不同是什么？你自己聽音樂用的是什么系統(tǒng)？
家里用的是Bose的。
再說他彈琴的水平，起碼我自己非常自豪――也許是因為我不懂音樂，稍有點水平就覺得很了不起？但這又有什么關(guān)系呢？兒子高興，我也高興，就夠了。
我又不指望他成為鋼琴家，或者期望學鋼琴為他以后的升學、工作、結(jié)婚加分，僅僅是希望他對音樂感興趣而已。如此這般，我的目的已經(jīng)達到，還有什么不滿意的呢？
性價比劃不來，但最適合啟蒙
孩子可以學的樂器很多：個性的吉他、優(yōu)雅的小提琴，民族風的古箏……但我還是有意識地引導兒子選了鋼琴。
按“性價比”來說，這真不是什么明智的選擇。首先，那么大一個東西，只能在固定地點玩，不像那些輕便的樂器隨時隨處都可以拿出來秀;其次，不容易進學校的交響樂隊，因為鋼琴手只需要一兩個，競爭壓力太大。
可即便從頭再來，重新選擇一次啟蒙樂器，我還是覺得非鋼琴莫屬。
這還是要從我的出發(fā)點說起――我的目的是培養(yǎng)孩子對音樂的興趣，鋼琴玩起來相對舒服，觸鍵容易，聲音動聽，入門也簡單，四五歲的孩子只要在鍵盤上摸索半小時，就能彈出《小星星》的主旋律，容易有興趣;換了其他管弦樂器，半小時內(nèi)弄出來的調(diào)調(diào)肯定沒那么美，孩子自然沒有成就感，興趣也就大打折扣。
說得更深層一點，鋼琴作為“樂器之王”，是表現(xiàn)力最強的一種樂器，而且還是多聲部樂器，對孩子理解旋律、和聲和曲式結(jié)構(gòu)有天然的視覺聽覺優(yōu)勢。要知道，大部分作曲家都是在鋼琴前完成大型交響樂創(chuàng)作的。
想好了準備好了，再開始不遲
但凡大家叫得上名字的鋼琴演奏大師級人物，基本上少有5歲之后才開始學琴的，一般是4歲甚至3歲。比如兒子學鋼琴的音樂學校校長，一位牛得找不到北的神女子，華盛頓郵報評價“罕見的、完美無瑕的鋼琴天才”，就是從3歲開始學琴的。所以，如果想往專業(yè)上發(fā)展，建議可以早點開始。
但如果像我這樣，僅僅是為了培養(yǎng)一下孩子的藝術(shù)細胞和修養(yǎng)，則沒必要“趕早”。
兒子學鋼琴前，我們經(jīng)常在家自己玩電鋼琴。他在一邊看得眼饞，給我說了好幾次想學，但我還是等到他5歲、已經(jīng)可以坐得住了，才送他去學。
除了孩子要準備好，父母也要準備好。你要鄭重地問問自己，是否真的能做到每周風雨無阻地接送他上課？如果一時安排不好、做不到，建議緩一緩。很多時候不是孩子不堅持，而是家長堅持不下來。
電鋼琴“壞手型、壞耳朵”？沒那么嚴重
如果錢多得不行，你當然可以一開始就給孩子買架鋼琴;不過對大多數(shù)人來說，那玩意那么貴，買回來了萬一孩子沒學下去，還真挺可惜的。
兒子開始學琴后一年多，回家練習用的就一直是電鋼琴。也有人嚇唬我，兩者根本不是一種樂器，用電鋼琴會“壞手型、壞耳朵”;但對不打算走專業(yè)路線的小朋友來說，我覺得問題不大。而且從兒子的實踐看，沒那么嚴重――參加了兩次比賽評級，都是最高一檔，評委老師的評價也挺高。
不僅如此，我還發(fā)現(xiàn)在家用電鋼琴練習，對兒子有激勵作用！因為電鋼琴的聲音確實沒有上課用的鋼琴好聽，所以他經(jīng)常會在家把一首曲子練好，然后期待著上課時換成鋼琴，surprise一下自己。
不過，最近我們還是給他把鋼琴買回家了。因為開始要用到腳踏板了，另外一些演奏技巧的動作，在電鋼琴上無法表現(xiàn)。
擇師很重要？孩子說好才真的好
給兒子報音樂學校時是慕名那位“女神校長”，但具體選擇哪位老師，我完全沒有概念。
