時間：2023-11-15 10:04:07
序論：速發(fā)表網(wǎng)結合其深厚的文秘經(jīng)驗，特別為您篩選了11篇音樂培訓學習范文。如果您需要更多原創(chuàng)資料，歡迎隨時與我們的客服老師聯(lián)系，希望您能從中汲取靈感和知識！
一、音樂教師要有較強的教育教學能力
通過李榮老師的講座：我認為音樂課堂教學是我們音樂教育工作的核心，也是我們工作的重點。音樂教育教學能力是音樂課堂教學質量的重要保證，一個音樂教師能否擔任這份教學的工作，是音樂教師教學水平能力的體現(xiàn)，也是作為合格音樂教師重要條件之一。它包括音樂教學能力和課堂教學的調控。
1.音樂教學能力
音樂教學能力包括了解和分析學生學習狀況、分析和理解教材、確定課的類型和教學目標、選擇教學方法和合理安排教學時間等。音樂教師在精心設計每堂音樂課時，課的類型、教學目標、選擇教學方法和了解、分析學生學習狀況的是有關聯(lián)的。不能把同一種方法都用在所有學生身上，要“因材、因生”施教。把這種學生能力與教材聯(lián)系在一起的，就是音樂教師的教學能力，也是合格音樂教師具備的條件之一。
2.課堂教學的調控
許多學生認為，音樂是小科而不愿學，因此在課堂教學中經(jīng)常有厭學的學生干擾課堂教學。此時，音樂教師就需要有課堂教學的調控能力，即課堂管理能力;本來設計好的音樂課由于調皮的學生搗亂，不能繼續(xù)進行，這時教師就要用靈活的教育機制及良好的心理素質來正確處理教學中的突發(fā)事件。同時，教師要運用教育學、心理學的知識，根據(jù)學生課堂的表現(xiàn)、音樂審美的需要，調控課堂，管理好課堂，讓音樂課繼續(xù)。如提問他，讓他回答問題，或讓他參加音樂實踐活動等，或幽默的語言活躍課堂氣氛轉移他的注意力，使他重新投入課堂學習。讓學生感到音樂教師不僅是“活波、可愛”的，也是嚴肅有紀律的。
大學生鋼琴學習在于以培養(yǎng)“應用型”人才來服務于社會，大學生鋼琴學習根據(jù)自身特點，來明確教學目的、教學手段、教學內(nèi)容等，通過音樂教育人才的培養(yǎng)、音樂文化的推廣等途徑來服務社會。高校應該制定科學、有效的評價制度，接受社會各界給予的評價，讓鋼琴教育在評價中得以改善和l展。
一、大學生鋼琴學習的教育教學模式認知
大學生鋼琴學習在與服務社會體系的溝通中，構建“應用型”人才培養(yǎng)模式。以培養(yǎng)創(chuàng)新、實用的人才來滿足社會對人才的需求，同時也服務于社會體系。
根據(jù)社會需求情況，大學生鋼琴學習已改變教學目的，著重培養(yǎng)社會“應用型”人才。應用型人才最主要的是適應用人單位需要，這就要求所培養(yǎng)的應用型人才不僅要具備較扎實的理論基礎，還要提高實踐能力。大學生鋼琴學習在理論和實踐上，做到了與實際應用的需要相適應，并服務于基礎音樂教育；在鋼琴應用技能的訓練方面，也做到了滿足其他社會領域對音樂人才的需求。同時，是根據(jù)崗位需求及時調整教學內(nèi)容、教學方法、教學模式等。一是圍繞人才培養(yǎng)規(guī)格，整合課程體系；二是加強實踐教學，創(chuàng)新教學模式。
培養(yǎng)應用型人才所需要滿足的三個基本要素是：一是培養(yǎng)具有扎實基礎、較廣泛的知識體系、多功能型人才。二是培養(yǎng)目標包括高素質、應用型、創(chuàng)新能力。三是培養(yǎng)過程中注重基礎教學，加強實踐環(huán)節(jié)，實施個性化培養(yǎng)。大學生鋼琴學習主要培養(yǎng)的是教育型人才，所以，“應用型”人才的培養(yǎng)規(guī)格，應具備的素質是：要有扎實的基礎理論知識，能靈活運用理論并從中理解教學活動的一般規(guī)律；對教學基本環(huán)節(jié)熟悉掌握，增強自身的教學實踐能力，能較快地適應教學崗位的要求和學生的個性化需求；增強社會責任感、培養(yǎng)良好的職業(yè)道德和創(chuàng)新精神。這樣大學生鋼琴學習才能得到更長遠的發(fā)展。
在大學生鋼琴學習的應用型人才培養(yǎng)中，已改變以前狹隘的“專業(yè)”教育，并且在“全面發(fā)展，學有專長”上進行開拓，從而推動大學生鋼琴學習事業(yè)發(fā)展，培養(yǎng)出更適合人才市場需求的音樂人才。
二、社會音樂培訓機構的發(fā)展面向
社會音樂培訓機構具有社會性和開放性兩個運行特點，在音樂培訓發(fā)展的道路上，也是其優(yōu)點的表現(xiàn)。結合素質教育和社會對人才的需求，制定社會音樂培訓機構的發(fā)展方向。
（一）社會音樂培訓機構的運行特點
社會音樂培訓機構主要包含兩個運行特點：一是社會性，指具有廣泛的生源，培訓的學習對象是社會上喜歡音樂并愿意參加培訓的人。相對于高校的音樂教育生源，它具有超強的廣泛性和包容性，因為高校的教育是人們年齡的某一個階段、也是生命的一小部分，而社會音樂培訓機構的生源是全民性和終身性的，面向的群體是各個年齡階段的社會公民。社會音樂培訓機構的這一特性顧及了社會各階層對音樂學習的廣泛需求。二是開放性，指社會音樂培訓機構的發(fā)展是自發(fā)性的，一種不受強制制約的活動。相對于大學生鋼琴學習而言，社會音樂培訓機構的管理中沒有規(guī)范性、系統(tǒng)性等一系列的教育行為，也沒有明確的教育目的、教育方法、教學原則、教學規(guī)律等，它所行使的教育理念是根據(jù)學員的需求來制定教學方案，而進一步的實施教學目的，滿足學員的需求。同時，在教學內(nèi)容上也沒有局限性，其教學題材非常豐富，具有廣泛性。
社會音樂培訓機構屬于一種社會活動，具有社會性、開放性、廣泛性和娛樂性。從教學管理上來講，社會音樂培訓機構是由舉辦者自己管理。從學習效果來講，社會音樂培訓機構的學習效果是根據(jù)參與學習者的滿意程度來決。社會音樂培訓機構具有社會性和開放性，因此，在教學手段和教學內(nèi)容上可以根據(jù)學生的不同而靈活運用。這也是社會音樂培訓機構迅速發(fā)展的原因之一。
（二）社會音樂培訓機構的發(fā)展策略
社會音樂培訓機構應與大學生鋼琴學習在教學理念上保持一致，在素質教育和市場需求的前提下，培養(yǎng)具有高素質、創(chuàng)新性的應用型人才來適應市場的需求。
1.建立社會音樂培訓教師資格認證制度。“名師出高徒”的道理一直影響著學生擇師，因此，社會音樂培訓機構在聘用老師的時候還應該對教師的綜合教學能力進行考核。保證教師的專業(yè)水平和教學能力，是提高教學質量的根本前提。在社會音樂培訓的迅速發(fā)展的環(huán)境下，根據(jù)考核內(nèi)容、考核標準、資格效力等條件，建立教師師資格認證制度。
作為教師也要從具體措施上做到幾點：要有意識的提高自身的文化和藝術修養(yǎng)，經(jīng)常參加由專業(yè)團體舉辦的音樂培訓或者是進行定期的專業(yè)課程進修；多看書，對于教育心理學書籍和音樂名著多多借鑒參考，不斷提升自己的教學水平，拓寬自己的藝術視野；在進行音樂教學過程中，不能只片面的講解教學內(nèi)容，要適當延伸音樂作品的相關話題，引導學生的學習興趣和獨立思考問題的能力，實現(xiàn)良好的教學成果。
2.改革業(yè)余音樂考級制度。在“考級熱”環(huán)境下，社會音樂培訓機構應正視這一問題，杜絕其中的功利性。應建立良好的教學模式，引導學生用正確的態(tài)度積極參加考級。改變考級的功利性，健全考核標準、完善考試方式、豐富考試內(nèi)容。在教學目的上應該著重培養(yǎng)“應用型”人才，有利于社會音樂教育事業(yè)的發(fā)展，同時也滿足了人才市場的需求。
3.加強對社會音樂培訓機構的監(jiān)督和管理。政府應制定相應的培訓機構開辦的標準和管理機制，引導社會音樂培訓機構的良性發(fā)展。加強市場監(jiān)管，凈化市場環(huán)境。規(guī)范培訓機構的教育職責，明確學員的教學權利，最大限度的保護學員的利益，同時也要注意保護教師的勞動權益，調動教師教學積極性，保證教學質量，堅決杜絕虛假宣傳，為音樂培訓機構建立良好的發(fā)展環(huán)境。
三、大學生鋼琴學習與社會音樂培訓機構的關系
雖然大學生鋼琴學習和社會音樂培訓有很多的不同，但兩者之間也存在必然的聯(lián)系。大學生鋼琴學習與社會音樂培訓機構兩種教育方式相互促進、相互幫助、相互補充，并相互融合，全面協(xié){發(fā)展。這樣的存在關系才是理想、合理的音樂教育環(huán)境。從本質上看，由于學校音樂教育的性質和特征，大學生鋼琴學習應該起主導作用。大學生鋼琴學習以其規(guī)范性、專業(yè)性等而成為鋼琴教育事業(yè)發(fā)展的關鍵教育行為，它在教育目的、教育方法、教學原則等方面，都對其它鋼琴教育機構形成一定的影響。社會音樂培訓機構在大學生鋼琴學習的影響下，也為其作了很好的補充。在大學生鋼琴學習與社會音樂培訓機構之間，兩者互補、互助、相融合的和諧發(fā)展，這樣的存在關系讓兩種教育更進一步的發(fā)展。[5]
從廣義的角度來說，大學生鋼琴學習也屬于社會音樂教育的一部分，因而不能脫離社會而成為一種孤立的教育，從某種意義上講，大學生鋼琴學習建立起與社會的聯(lián)系，是大學生鋼琴學習的成果得以檢驗的最好場所，并成為大學生鋼琴學習的有益延伸。與狹義的社會音樂培訓機構相比，大學生鋼琴學習不論在規(guī)范程度、保障程度、管理程度、評價方式等方面，都是社會音樂培訓機構行為所無法比擬的。大學生鋼琴學習應該為社會音樂培訓機構提供教育理念，并把大學生鋼琴學習中的優(yōu)勢傳遞到社會音樂培訓機構中。
大學生鋼琴學習為社會音樂培訓機構的發(fā)展奠定基礎，由于學校的規(guī)范性學生想進一步深入學習，促使他們通過社會培訓機構來滿足他們進一步學習的愿望。社會音樂培訓機構在補充和完善大學生鋼琴學習知識外，也為高校鋼琴專業(yè)的學生提供了藝術實踐基地，是在校音樂專業(yè)學生和應屆畢業(yè)生的實踐、學習、工作的多元化平臺。社會音樂培訓機構為高校學生提供實踐場所，讓他們的理論知識得到了實踐，增強了專業(yè)知識的應用能力。
參考文獻：
[1]黃因.高校鋼琴教學方式拓展的思考與實踐[J].音樂研究，2007，（01）.
隨著新課程改革的不斷推進，對于學生的要求逐漸提高，不僅需要學生掌握扎實的科學文化素質，也需要學生能夠擁有較高的文化素質修養(yǎng)。音樂教育能夠陶冶人的情操，影響著人的情感，美化人的心靈。適當?shù)墓?jié)奏和音調能夠激勵人們的精神，使人們堅定信念，促使人們?yōu)榱死硐攵?，并且音樂教育能夠激發(fā)人們的想象能力和創(chuàng)造能力，極大的開發(fā)人們的智力，促進人的全方面發(fā)展，豐富人們的精神生活，使人們在音樂中放松身心。但是目前在部分學校中，開設的音樂課程節(jié)數(shù)較少，相關的音樂教育更注重于對學生成績的考察，一些音樂教師的專業(yè)知識不夠扎實，教學手段不夠靈活，忽略了對于學生音樂創(chuàng)造力和專業(yè)性的培養(yǎng)，使學生音樂課堂學習無法達到預期效果，種種因素促進了我國音樂培訓機構的發(fā)展。一般正規(guī)的音樂培訓機構是由教委直接管理的教學單位，內(nèi)部有整套完善的教學管理制度，聘請專業(yè)的高水平專業(yè)藝術家教學，通過集體課程與個別課程的相統(tǒng)一，使得音樂培訓班的學生能夠更好的、有針對性的學習相關音樂知識，培養(yǎng)專業(yè)的音樂人才。在市場經(jīng)濟管理下，人們對于音樂的追求逐步提高，許多家長在對孩子的教育中也加強了素質方面的教育，希望自己的孩子能夠擁有一技之長，因此將孩子送到了音樂培訓機構中，想用音樂提高孩子的素質，豐富孩子的精神生活。音樂培訓機構的出現(xiàn)，符合現(xiàn)代社會的發(fā)展潮流，能夠用專業(yè)的教育培養(yǎng)人才并且音樂教學獲得了一定的成果，音樂培訓機構贏得了大眾的喜愛和歡迎。經(jīng)濟的快速發(fā)展使得現(xiàn)代社會的家庭一般都能有額外的錢給讓孩子參加課外的培訓班，有些家庭會讓孩子學習一些舞蹈或者武術，另一些家庭會讓孩子學習古箏、鋼琴等樂器，但是樂器的價格較高，若今后孩子不再學習將會導致極大的浪費，而讓孩子參加音樂培訓班不僅能夠讓孩子學習音樂知識和音樂樂器，而且因為音樂機構的樂器可以有償提供給學生使用，家長可以先不用購買樂器，等到明確孩子的樂器學習目標后再進行購買，極大的減少了資金的浪費。音樂培訓機構在培訓學生專業(yè)音樂知識的同時，也宣傳了音樂藝術，并且能夠聘用一些音樂藝術學校畢業(yè)的學生，減輕了音樂藝術學習學生的就業(yè)壓力。音樂培訓班利用小班教學模式，提高了音樂教學的效果，加強了師生之間的交流，能夠讓學生更好的掌握相關音樂知識和技能，轉變了傳統(tǒng)學校的音樂教學模式，能夠將理論與實踐相結合，使學生能夠由淺入深的學習音樂知識，掌握樂器的使用，將樂譜和樂器知識相整合，提升了學生音樂學習的速度。參加音樂培訓機構，學生需要持之以恒的堅持，培養(yǎng)了學生的恒心和毅力，鍛煉了學生獨立自主學習和練習的能力，有效的促進了學生綜合能力的發(fā)展。
二、音樂培訓機構發(fā)展中的問題
據(jù)相關數(shù)據(jù)，截止到了2013年底，我國的藝術培訓行業(yè)產(chǎn)值已經(jīng)達到了330億元，每年仍然在以30%的速度增長，預計未來的五年到十年之內(nèi)藝術教育的市場即將發(fā)展成為千億元，在以2012年市場為例，我國的音樂培訓市場規(guī)模已經(jīng)達到了76.3億元，占據(jù)整個藝術培訓行業(yè)規(guī)模的28%，與舞蹈和美術所占的市場份額比重相差不多，但是音樂學習需要購買樂器，資金的投入較大，今后預計音樂市場比重還會繼續(xù)上升。在對家長希望孩子參加的藝術培訓項目調查中，家長最希望孩子接受的藝術培訓分別是樂器、舞蹈、美術類的培訓項目所占比重較高，由此可見音樂培訓班為家長最愿意送孩子參加的培訓班。但是在這樣的大背景下，我國音樂培訓機構發(fā)展中仍然存在一些問題亟需解決。
（一）音樂培訓機構規(guī)模較小
目前在市場經(jīng)濟管理下，我國的音樂培訓機構正處于產(chǎn)業(yè)蓬勃發(fā)展的時期，社會各方面人們對于音樂培訓機構的需求較大，因此催生了越來越多的音樂培訓機構投身進市場，推動了我國培訓行業(yè)的發(fā)展，但是綜合整體來看，雖然目前我國音樂培訓機構的數(shù)量較多，但是音樂培訓機構的規(guī)模普遍較小，使得整個音樂培訓機構市場競爭激烈，培訓機構產(chǎn)業(yè)的集中度較低，使得很難有音樂培訓機構能夠迅速的占領市場，不利于音樂培訓機構產(chǎn)業(yè)長遠的發(fā)展。
（二）音樂培訓機構市場混亂
在音樂培訓機構中占有較大比例的學生為藝考類學生，造成了音樂培訓機構為了吸引更多的藝考類學生而將辦學目標變得急功近利，使整個音樂培訓機構市場混亂，各個音樂培訓機構為了招收更多的學生而出現(xiàn)了惡性競爭的情況，許多音樂培訓機構為了獲得高額的利潤，而出現(xiàn)了亂開班、亂收費、亂宣傳等現(xiàn)象，嚴重違背了音樂培訓機構培養(yǎng)專業(yè)音樂人才和宣傳音樂藝術的辦學理念。
（三）音樂培訓機構質量較低
有些音樂培訓機構沒有任何的經(jīng)營證照，部分音樂培訓機構缺少有關部門的監(jiān)督和管理，音樂培訓機構的管理者沒有相關管理的經(jīng)驗，音樂培訓機構的培訓教師沒有資質認證等，這些因素都使得在市場經(jīng)濟管理下的音樂培訓機構教學質量較低，無法保證學生的音樂學習效果。
三、促進音樂培訓機構發(fā)展的措施
筆者認為針對目前市場經(jīng)濟管理下促進音樂培訓機構的發(fā)展具體措施為如下幾方面：
（一）加強對音樂培訓機構的監(jiān)管
如今音樂對于人們的影響更加的深刻和廣泛，使得音樂培訓產(chǎn)業(yè)擁有了巨大的發(fā)展前景和巨額的經(jīng)濟效益，音樂教學的工作比過去也變內(nèi)容也更加豐富、方式也更加多樣，在許多城市甚至有幾十家或者是幾百家的音樂培訓機構，而私人進行授課的現(xiàn)象更是無法進行統(tǒng)計，音樂培訓機構各方面的都充滿了濃郁的商業(yè)氣息，社會類型的音樂培訓機構較學校正規(guī)的音樂培訓機構數(shù)量更多，因此為了促進音樂培訓機構的良性發(fā)展需要加強對音樂培訓機構的行為進行合理的約束和規(guī)范，加強音樂培訓機構的監(jiān)管，保證整個社會音樂培訓機構的正常發(fā)展。對于一些不規(guī)范的音樂機構及時下令整改，明確音樂培訓機構學生的權利和教師的義務，規(guī)范培訓機構教育的職責，規(guī)定教師的教學內(nèi)容、教學方式等，對于教師的課堂教學進行監(jiān)管，使培訓機構的教師能夠利用多種形式的教學手段激發(fā)學生的學習興趣，提高教學的質量和效率，杜絕音樂培訓機構的虛假宣傳，使其以培養(yǎng)學生音樂能力和審美能力為教學目標，發(fā)揮出音樂教育的教育功能。例如：某音樂培訓機構在廣告中宣傳考級包過，并規(guī)定學費不退、課時不補等條款，相關監(jiān)管部門對于該音樂培訓機構的虛假宣傳和“霸王條款”下令立即整改，堅決杜絕音樂培訓機構的“霸王條款”和虛假的宣傳，最大程度上保證培訓機構學生的利益，通過相關部門對當?shù)卣麄€音樂培訓行業(yè)的監(jiān)督和管理，促進了當?shù)匾魳放嘤栃袠I(yè)的有序發(fā)展。
（二）提升音樂培訓機構師資力量
在音樂培訓機構中教師的專業(yè)素質和教學水平對于學生影響非常大，因此需要各音樂培訓機構不斷提升音樂培訓機構的師資力量，通過專業(yè)音樂教師的藝術修養(yǎng)引導學生樹立正確的藝術追求，樹立學生良好的認識觀和價值觀，加強學生的音樂學習技能，利用豐富的教學手段，激發(fā)學生對于音樂知識學習的熱情。音樂教師為了加強專業(yè)的教學能力，實現(xiàn)對于學生更好的教學，教師自身可以從以下幾個方面入手：第一，音樂培訓機構教師應當努力提高自身的音樂修養(yǎng)，積極參與各種教學培訓活動或者課程中，和其他優(yōu)秀的音樂培訓教師互相交流經(jīng)驗，利用空閑時間購買一些音樂專業(yè)方面的書籍，豐富自身的音樂專業(yè)知識，武裝自己的大腦，通過網(wǎng)絡收集一些音樂的樂譜和音像資料等，加深自己音樂知識的深度，拓展自己音樂知識的廣度，在教學中運用多種教學手段，為學生學習音樂知識營造出輕松愉悅的氛圍，激發(fā)學生音樂學習的興趣；第二，音樂培訓機構的教師應當加強和學生之間的溝通，充分了解學生的心理和思想動態(tài)，掌握好音樂教學的進度，設計好音樂教學的內(nèi)容和目標，積極鼓勵學生參與到音樂時間之中，使學生在實踐中學習知識、掌握知識，使學生加深對于音樂知識的記憶；第三，音樂培訓機構的教師應當對于孩子一視同仁，不能只重視音樂能力較高的學生，應當多關注音樂知識較薄弱的學生，針對不同的學生運用不同的教學手段，使各個層次的學生都能夠很好的接受并理解所學的教學內(nèi)容，通過自身良好的思想道德修養(yǎng)為學生樹立良好的榜樣，使學生能夠規(guī)范自身的思想和行為。
“音樂培訓機構”就剛好填補了這一不足，如果說學校音樂教育是為了普及，那么校外的“音樂培訓機構”的音樂教育就是旨在提高，是按專業(yè)的要求造就人才、發(fā)現(xiàn)人才。
一、“音樂培訓機構”是社會精神文明建設和發(fā)展的必然產(chǎn)物
在我從事音樂培訓工作的兩年中，我發(fā)現(xiàn)一個普遍性的特征：家長送孩子學習音樂，絕大多數(shù)是想讓孩子學會一門藝術特長，在今后有一個業(yè)余愛好，提高人格素質。很少有家長要求孩子將來成為藝術家或從事專業(yè)工作。從這一點來看家長的要求可以說是兩點：“一是用音樂提高孩子的個人素質；二是用音樂豐富精神世界”。
俗話說：“學琴的孩子不會學壞”，這是人類音樂教育中為歷史認可的真理，也是大多數(shù)家長內(nèi)心中的一個樸素而善良的期待，從而醞釀成為一種社會需求，一種建設和諧社會、造就和諧公民、培養(yǎng)美好人才的文化事業(yè)。于是“音樂培訓”也就具備了生存的土壤。由于“音樂培訓機構”的教育方式和內(nèi)容廣泛采用了專業(yè)院校的教學方式，開設了與社會需求相吻合的教學內(nèi)容，教學效果良好。因此使“音樂培訓機構”備受學員歡迎，在精神文明建設和發(fā)展中發(fā)揮了不可低估的作用。
二、物質文明的日益繁榮是“音樂培訓機構”發(fā)展的原動力
改革開放以來，中國經(jīng)濟發(fā)生了翻天覆地的巨變，人們生活也得到了普遍的提高。作為父母也具備了考慮孩子教育投資的財力，于是家長們紛紛選擇讓孩子學習游泳、圍棋、武術、舞蹈等，也有更多的選擇了樂器，如鋼琴、小提琴、古箏、薩克斯、小號、圓號等。學樂器是學習音樂的一種最直接的方式，也需要比較高的投資，因為樂器是比較昂貴的，同時孩子的興趣又是多變的充滿了未知因素，使得音樂教育投資變成了風險的投資。常常有家長抱怨“買一架鋼琴需一萬余元，如果孩子學一半不學了，鋼琴就成了‘高級擺設’，我們又不會，擺著占地方。”這也就成了學習樂器的一個阻礙。
“音樂培訓機構”正好解決了這一矛盾，因為“音樂培訓機構”一般都開設了有償練琴的服務項目，可以讓學生學習初期不必買琴，學一段時間看看孩子的天賦與學習興趣再考慮購買，可以大大避免了廣盲目投資。
可以說選擇學習樂器是社會發(fā)展的一大進步，是物質文明發(fā)展的產(chǎn)物。
三、大量專業(yè)音樂人才將成為音樂藝術培訓學校的師資來源
專業(yè)藝術團體的演員除了表演任務以外，還有另一個重要責任就是“藝術的推廣普及”，目的在于發(fā)現(xiàn)人才培養(yǎng)人才。廣大演員演奏員們多年來一直都默默地從事著業(yè)余音樂教育工作，他們也紛紛投身于“音樂藝術培訓學?！钡慕虒W工作中，成為教學中的精英骨干。
專業(yè)藝術院校每年大量的學生畢業(yè)，他們通過學習也具備了專業(yè)演奏水平，也有相當一部分畢業(yè)生投身于業(yè)余音樂教育中，通過社會實踐積累教學經(jīng)驗，逐步成為了“音樂培訓學校”教學的中堅力量，同時也極大緩解了社會就業(yè)壓力。
另外，更有相當數(shù)量的藝術院校的教授、講師，利用業(yè)余時間投身到了民辦業(yè)余音樂教育中。
以上這三股力量也就成為音樂藝術培訓學校強大的師資基礎。
四、“音樂培訓機構”的意義與功能
如今“音樂培訓機構”發(fā)展得欣欣向榮，家長紛紛把孩子送來學習，這種學校一不能發(fā)放畢業(yè)證，二不能幫助升學，那么其存在的意義何在呢？
1.用樂器學習作為素質教育的一個媒介，把素質教育的內(nèi)容更加專業(yè)化
人的一生要學太多的藝術門類是不大現(xiàn)實的，而專業(yè)的學精一門是很有必要的。在美國有的大學一方面要求學生會三門語言，另一方面要求學生必須會樂器否則是不讓入學的。他們把演奏樂器的能力當成學生的基本素質。
在“音樂培訓機構”中學校的模式與中小學差不多，老師與學生的關系也相似，這使學生進入學校能很自然，而學習樂器一般都采用小班上課，又使得師生們的交流更為直接而親切，這樣的教學質量是很高的，往往每節(jié)課內(nèi)容學生都能90%以上的消化。
學習樂器可以說是學習一種技巧，一般分為發(fā)音技巧，演奏技巧兩大部分（這里不做詳細論述）。學習這些的目的在于學習音樂文化，無論學習什么樂器，目的都是“演奏音樂”，演奏音樂的目的在于認識音樂、理解藝術從而“自娛娛人”，“自娛”不難，自我感覺良好就可以，“娛人”就不易了，首先，要有流暢的演奏技巧，更重要的是必須有“音樂”才可“娛人”。在教學中老師的作用更多的應該在教“音樂”，簡單的說就是演奏得有感情，有表現(xiàn)力，還要讓別人聽得懂。這可以說是對“審美素質”的一種最為深刻的灌輸。
2.全新的授課方式和學習方法塑造全新的思維方式
學習樂器與學習語文、數(shù)學是完全不同的。在學習樂器基本發(fā)音技巧的同時開始學習識譜，并且把樂器的音響效果與譜面相結合。隨著樂器演奏技法的逐步深入，譜面也逐漸復雜，學生在學習中一方面要學懂書面的譜子，同時還要能熟練應用。并且要達到看著譜就能演奏，而不再乎是否見過這首曲子的譜。如學會識字一樣，學懂了還不行，還要達到熟練，二者合一才能達到要求。這就要使學生通過練習提高對譜面的快速反應能力。實踐證明，對于中小學生和幼兒來說只要方法得當達到要求并不困難。由于他們必須把譜上音符和節(jié)奏通過肢體動作傳達到樂器上，演奏出與譜面一致的音響來，從這一點上來講孩子們學習樂器的同時，還訓練了他們的肢體諧調性和快速反應能力，心理學家研究證明，這對于孩子智力發(fā)展有著極大的促進作用。
樂器學習在所有專業(yè)或非專業(yè)學校中都以一周為周期，每周上一次課。一周是人的“耐性周期”，老師安排練習作業(yè)在一周內(nèi)完成，學生必須每天練習同樣的東西。一周練習七天是可以忍耐的，再多就難了。一天24小時是人的“記憶周期”，可以說一個信息在大腦里存留24小時后會開始衰減，所以每個老師都要求學生每天必須定時定量的練習。那么在每次上完課回家孩子是處于沒有老師的狀態(tài)下自習一周，孩子就必須有極大的自覺性和耐心進行自學性的練習。剛開始需要家長配合監(jiān)督，之后大多都可以鍛煉出一種耐性和自學的習慣與能力。這一點對于孩子而言比學會一門樂器更具深遠的教育意義，這也是許多家長愿意投資孩子音樂教育的原因。
3.藝術人才的培養(yǎng)從孩子抓起
在藝術培訓機構學習的學生以4歲到14歲的少年兒童最多，這個年齡段的孩子可塑性最強，天賦也最易發(fā)現(xiàn)與開發(fā)，很多具有天賦的人也就因為錯過了最佳時機而喪失了發(fā)展的機會。
我的周圍就有許多學生參加音樂培訓，有的最終考入專業(yè)藝術院落校并畢業(yè)走上專業(yè)表演道路，有的把樂器當成了終身的愛好，并和音樂藝術結下了不解之緣。他們都是從小開始的，并在很小的時候就發(fā)現(xiàn)了較高的音樂天賦。有的學生剛開始時候并不出色，而通過學習逐步開發(fā)出來，并且越來越優(yōu)秀，這在教學中是十分普遍的。
據(jù)統(tǒng)計，每年報考藝術類院校的學生中，有相當一部分都是在“音樂培訓機構”就讀過的學生?？梢哉f音樂培訓機構是藝術人才的搖籃。
4.音樂培訓機構是提高欣賞能力，傳播音樂文化的使者。
音樂培訓機構在我省從興起到發(fā)展至今已經(jīng)歷了二十多年，先后培養(yǎng)了數(shù)萬人，學生通過樂器演奏的學習，一方面提高了音樂欣賞能力，另一方面更為重要的是更系統(tǒng)地學習了音樂文化。
在學習樂器演奏的過程中，不但要學會音樂表現(xiàn)及音樂處理，同時也更為真切地學習音樂欣賞。
中圖分類號：G623.71 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）11-0194-02
本文通過調查，就遼寧省高校音樂教師希望接受的培訓形式、教師希望得到的培訓內(nèi)容、最想了解的國外音樂教育體系、教師參加培訓以國內(nèi)的省市級培訓為主，有效形式為研討、教研和搜索網(wǎng)絡及教師教學和學生學習中存在重技能輕理論的誤區(qū)。幾個方面對于遼寧省高校音樂教師的培訓進行歸納，以得出適合于遼寧省高校音樂教師的學習狀態(tài)。
一、教師希望接受的培訓形式
從上表中可以看出，教師希望接受的在職培訓形式主要包括國內(nèi)外音樂教育專家講座、觀摩音樂教學公開課、音樂教育論文演講及點評音樂教育專家評課、進修性質的教學研討、Workshop工作坊、音樂教育英文文獻導讀等。數(shù)據(jù)顯示，高于50%的教師認為非常欠缺和比較欠缺Workshop工作坊、音樂教育英文文獻導讀和國內(nèi)外音樂教育專家講座等三種形式的培訓。其中，Workshop工作坊屬于新興且效果明顯的教學培訓模式，它包括多元化的培訓形式和內(nèi)容，在工作坊中能夠與多種層次的人員交流學習，因此十分受到高校音樂教師的歡迎。而有關音樂教育論文演講及點評、觀摩音樂教學公開課等培訓形式比較單一，更多涉及國內(nèi)音樂教育的研究情況，雖然仍有教師期待參與，但需求并不像新興培訓形式和涉及外國先進音樂教育信息內(nèi)容的培訓那樣強烈。
二、教師希望得到的培訓內(nèi)容
這一部分內(nèi)容測查了教師對五種常見培訓形式的缺乏程度，包括音樂教育基礎理論、音樂教育研究方法、音樂各學科教學法、音樂教育多媒體教學技術、國外音樂教育。數(shù)據(jù)顯示，對于不同培訓形式的缺乏程度結果存在差異。其中，音樂教育基礎理論的結論中非常欠缺為0、比較欠缺22.89%、一般48.19、不太欠缺21.69、不欠缺7.23。其中認為欠缺的人數(shù)比例少于不欠缺的比例，說明遼寧省高校音樂教學中音樂教育基礎理論的培訓適中。而教師希望得到國外音樂教育培訓的情況則明顯不同，分別為非常欠缺21.69%、比較欠缺28.92%、一般31.33%、不太欠缺8.43%、不欠缺9.64%，說明遼寧省高校音樂教師參加國外音樂教育培訓的機會還有待提高，教師對于參加國外音樂教育培訓充滿期待。
三、最想了解的國外音樂教育體系
通過對奧爾夫音樂教學法、柯達伊音樂教學法、達爾克羅茲音樂教學法、鈴木音樂教學法、綜合音樂感教學法和埃德溫?戈登音樂教學法六種國外音樂教育體系的調查。結果發(fā)現(xiàn)，認為“非常欠缺”和“比較欠缺”埃德溫?戈登音樂教學法的比例分別為22.89%和27.71%，明顯高于其他五種教育體系，說明遼寧省高校音樂教師最想了解的國外音樂教育體系是埃德溫?戈登音樂教學法。位于第二的是綜合音樂感教學方法，認為“非常欠缺”和“比較欠缺”的比例分別為7.23%和36.14%，說明教師有機會接觸到這一教育體系，但仍渴望深入了解和學習。而對于奧爾夫音樂教學法，認為欠缺的人數(shù)（33.73）的人數(shù)較其他方法而言最低，認為不欠缺的人數(shù)（18.07）又相對最高，說明奧爾夫音樂教育體系在遼寧省高校音樂教師教學中相對普及。
四、教師參加培訓以國內(nèi)的省市級培訓為主，有效形式為研討、教研和搜索網(wǎng)絡
參加國內(nèi)（包括省內(nèi)）會議的人數(shù)占81%，參加省級培訓的教師占總數(shù)的39.58%，高于國家級和市級培訓的總比例。這證明遼寧省高校音樂教師參加的培訓以國內(nèi)的省市級培訓為主。75%的教師認為最有效的培訓形式為研討，66%的教師通過教研活動和網(wǎng)絡信息了解最新的音樂教育動態(tài)。這說明教師參加培訓的有效形式為研討、教研活動和搜索網(wǎng)絡。
教師教學和學生學習中存在重技能輕理論的誤區(qū)。調查表明，雖然有37.35%的教師認為當前遼寧省高校音樂教學中不太欠缺和不欠缺音樂教育的相關理論，從學生對音樂教育形式的喜歡情況、教師希望接受在職培訓的情況可以看出，高校音樂教育中存在重技能、輕理論的誤區(qū)。
在學生的調查中，學生對音樂教育形式喜歡的程度由高到低依次為音樂活動、優(yōu)秀音樂教學案例分析、音樂課堂教學設計、音樂教育理論講授和音樂教學主題討論，對于音樂教育理論講授的喜歡程度較低，同時表示不喜歡音樂教育理論講授的學生仍有13.25%，明顯高于其他教學形式。這既說明學生對理論知識學習的認識不足，也說明教師教學中對理論知識教學方法的思考不完善，教學形式守舊，理論與實踐相脫離，未能激發(fā)學生對音樂理論學習的興趣，并未使學生了解理論學習的價值和重要性。正所謂理論是實踐的基礎，在日后的研究中我們會對教師的音樂教育理論進行必要的梳理，來輔助音樂技巧的練習。
通過對遼寧省高校音樂教師希望接受的培訓形式、教師希望得到的培訓內(nèi)容、最想了解的國外音樂教育體系、教師參加培訓以國內(nèi)的省市級培訓為主，有效形式為研討、教研和搜索網(wǎng)絡及教師教學和學生學習中存在重技能輕理論的誤區(qū)。我們將展開一系列的講座和對策，來逐步滿足遼寧省高校音樂教師的愿望，以促進遼寧省高校音樂教育有效、健康的成長。
參考文獻：
[1]李純.多元文化視域中的教師專業(yè)發(fā)展研究[M].
[2]特里斯?M.沃爾克.田林譯.音樂與多元文化―基礎與原理[M].陜西：陜西師范大學出版社，2003.
作者簡介：
李 濤，教授，遼寧省薪金縣人，沈陽師范大學音樂學院，從事鋼琴演奏與教學研究;
李 哲，教授，遼寧省薪金縣人，沈陽音樂學院鋼琴系，從事鋼琴演奏與教學研究。
（一）受訪者基本情況在回收的274份問卷中，61.5%的被調查者為男性，38.5%為女性；年齡集中在30~45歲之間（68%）；從戶籍上來說，63.9%為農(nóng)業(yè)戶口，36.1%為非農(nóng)業(yè)戶口；受訪者在鄭州居住的時間以3年以上最多（38.7%），依次是1年以下（21.9%）、1~2年（20.8%）、2~3年（18.6%）。受訪者平均擁有1.5個孩子，其中，59.3%的受訪者擁有1個孩子，34.4%的受訪者擁有2個孩子，5.7%的受訪者擁有3個孩子，0.5%的受訪者擁有4個孩子。對于子女是否和自己在一起生活，63.5%的受訪者表示子女和自己一起生活，36.5%的受訪者表示子女在老家和爺爺奶奶一起生活，其中在城市居住時間越長，子女和自己一起生活的比重越高，如在鄭州居住3年以上的104名受訪者中，有74名表示子女和自己一起生活，占71.2%，而來鄭州居住半年以下的受訪者中這個比例只有41.7%。
（二）對音樂學習的認識與感知1.流動人口對音樂學習的重要性認識普遍不夠。41.2%的受訪者認為音樂學習的重要性低于語文、數(shù)學和英語，僅有32.1%的受訪者認為音樂學習的重要性和語文、數(shù)學、英語的學習一樣重要，20.4%的受訪者認為音樂學習“可有可無”；在對“您是否認同音樂藝術學習能夠促進提高孩子的情商和思維能力”的回答中，有49.9%的受訪者表示“認同”，50.1%的受訪者表示“不認同”；在對“您是否認同音樂藝術學習能夠促進提高其他課程的學習效果”的回答中，僅有27.7%的受訪者表示“認同”。2.流動人口對子女音樂學習和培養(yǎng)的目標定位不清晰。43.8%的受訪者表示對孩子的音樂學習和培養(yǎng)“沒期望、順其自然”，22.6%的受訪者希望音樂能夠成為孩子的“一技之長”，17.5%的受訪者希望音樂能夠使孩子“成名成家”，還有16.1%的受訪者表示對孩子進行音樂學習和培養(yǎng)的目標是“升學”。從上述對問卷調查結果的分析中可以看出，流動人口對音樂學習在促進其他學科學習、提高孩子的情商和思維能力等方面認識不夠。上述問題的出現(xiàn)，一方面，取決于流動人口自身的受教育程度，另一方面，與傳統(tǒng)的應試教育影響有關。在應試教育環(huán)境下，學校、家長、學生往往將注意力放在對升學影響大的語文、數(shù)學、英語學習中，而把音樂課僅作為一種“副業(yè)”，學校對音樂教學投入的力量有限，教學設備等硬件不足，學生對音樂課重視程度也不夠，在一定程度上可以說，“分數(shù)制”限制了流動人口子女音樂素質的提高。
（三）教育環(huán)境流動人口子女音樂教育環(huán)境主要從家庭是否經(jīng)常播放音樂、播放音樂的類型、播放音樂的次數(shù)、家庭音樂教育對孩子音樂學習教育的影響等方面來衡量。問卷調查結果顯示，53.3%的受訪者表示在家里偶爾聽音樂，36.1%的受訪者表示在家里經(jīng)常聽音樂，6.6%的受訪者表示在家里從不聽音樂，僅有4.0%的受訪者表示在家里每天都聽音樂。受訪者對于家庭音樂教育的作用及對孩子音樂學習的影響普遍認識不夠。僅有40.2%的受訪者認為家庭音樂教育對孩子音樂學習教育“很重要”“重要”，有59.8%的受訪者認為家庭音樂教育對孩子音樂學習教育“可有可無“”不重要”。從上述分析可以看出，從教育環(huán)境上來說，流動人口子女音樂教育的環(huán)境較差，接觸適合自己年齡階段音樂的機會較少，這一方面與家長對家庭音樂教育的重視不夠有關，另一方面也與社會的大環(huán)境有關。
（四）教育形式流動人口子女對音樂的愛好和接受度較高，55.9%的受訪者表示孩子“很喜歡”“喜歡”音樂，29.1%表示喜歡程度“一般”，僅有5.1%表示“不喜歡”。這說明音樂可以使人愉悅，對于流動人口子女來說，即使可能不太理解音樂，沒有受過音樂教育，但是在他們心中也會感覺到音樂表達的某種情感，聽音樂會使他們開心、快樂。對于家庭親子音樂學習的活動形式，30.7%的受訪者表示“與孩子一起欣賞音樂”，11.3%的受訪者表示“自己教孩子唱歌”，10.6%的受訪者表示使用“家庭卡拉0K”，值得注意的是，還有47.4%的受訪者表示沒有開展過家庭親子音樂學習。流動人口對于子女參加社會音樂培訓學習的積極性不高，僅有23.7%的受訪者為孩子報培訓班或興趣班參加音樂學習，其余76.3%的受訪者沒有為孩子報培訓班或興趣班參加音樂學習。在為孩子報培訓班或興趣班參加音樂學習的受訪者中，僅有7.7%的受訪者表示經(jīng)常陪同孩子一起參加社會音樂培訓學習，有40.0%的受訪者表示沒有時間陪同孩子一起參加社會音樂培訓學習。對于參加培訓項目以器樂為主的占到了43.5%，其他依次是舞蹈（21.7%）、唱歌（20.3%）、綜合素質訓練（14.5%）。對于累計接受社會音樂培訓的時間，40.0%的受訪者表示在“1~2年”，32.3%的受訪者表示在“2年及以上”，21.5%的受訪者表示在“1年以下”。對于每周接受音樂培訓的時間以1小時居多，占到了63.1%，每周2小時以上的僅為21.5%。從上述分析可以看出，從音樂教育的培訓形式來看，雖然流動人口子女對音樂的喜愛程度較高，但開展家庭親子音樂學習較少，參加社會音樂培訓學習的積極性不高，兩者共同影響了流動人口子女接受音樂學習的機會。
（五）教育影響因素對于家庭負擔孩子參加音樂學習費用的承受能力，23.4%的受訪者表示“有困難”，22.6%的受訪者表示“剛好可以”，僅有16.1%的受訪者表示“完全可以負擔”，另外，有38.3%的受訪者表示“不好說”。上述結果表明，經(jīng)濟因素是影響流動人口子女接受音樂教育的重要因素之一。對流動人口子女音樂教育影響最大的方面，62.4%的受訪者表示取決于學校、社會、家庭三方面的配合，21.2%的受訪者表示是學校音樂教育，9.5%的受訪者表示是社會音樂教育。父母是孩子的第一任老師，現(xiàn)代教育理論研究表明，在兒童時期，家庭教育比學校教育重要。但是對于流動人口來說，受生活條件和自身受教育水平的限制，認為對孩子音樂教育影響最大的是家庭音樂教育的僅占6.9%。影響流動人口子女音樂教育的因素是多方面的，其中最主要的是“經(jīng)濟能力”（40.5%），其次是“家庭環(huán)境”（24.8%）“、學校課業(yè)負擔”（18.2%）。上述分析表明，影響流動人口子女接受音樂教育最主要的因素依次是：家庭經(jīng)濟能力、家庭環(huán)境和學校課業(yè)負擔。因此，要提高流動人口子女接受音樂教育的機會，必須提高流動人口的收入，使其能夠為子女提供更好的教育環(huán)境。
二、結論與對策建議
中圖分類號 G633.951
文獻標識碼 A
文章編號 （2014）13-0092-02
近年來，隨著社會的不斷發(fā)展進步，人們生活質量的提高，越來越多的家長愿意花錢讓孩子們學習一門甚至多門文化藝術課程，全國各地的青少年宮、藝術培訓中心等等也越來越受到家長們的青睞。大部分的培訓中心都設有舞蹈、聲樂、器樂等課程，而器樂方面的學習更是種類繁多，但是卻極少數(shù)培訓中心有開設音樂基礎的培訓科目。雖然在中國學習藝術的青少年兒童很多，但是一直都并不重視音樂基礎的訓練，甚至有業(yè)余鋼琴考過十級的孩子，連一些基本的樂理知識都一竅不通的，問他音程、和弦、調式便一問三不知，雖然是從小學鋼琴，但是就只會彈老師布置的作業(yè)，只有老師從旁指導才能完整的練好一首曲子，孩子有一定的演奏技巧，卻沒有音樂的理解能力和獨立完成歌曲的能力。雖然有一些音樂教育經(jīng)驗較豐富的老師，會在上專業(yè)課的時候給學生講一些簡單的樂理和視唱知識，但畢竟不能花很多時間詳細的講，所以學生們通過上專業(yè)課去了解的音樂知識還是有限的。因為缺乏音樂基礎知識的訓練，才會有這么多學器樂的孩子不懂樂理，只會機械的練琴；學聲樂的孩子不懂視唱，音程關系較差的孩子永遠都卡不準節(jié)奏找不到調。
一、造成青少年兒童音樂教育現(xiàn)狀的原因有幾點
一是教育培訓機構對音樂基礎知識培訓不夠重視，也沒有做好足夠的教育認知與教育推廣工作，師資力量有限無法顧及全面；二是部分藝術培訓中心的老師在教學中不注重音樂基礎知識的訓練，甚至有些老師本身的音樂知識不夠全面，僅僅是自己能彈、自己能唱、自己能跳，勉強教教自己的專業(yè)科目，根本無法給學生進行系統(tǒng)的音樂基礎知識培訓；三是家長的攀比心理作祟，給孩子學藝術并不僅僅希望他能修養(yǎng)心性培養(yǎng)一技之長，更是把孩子學習藝術當做是相互攀比的籌碼，見面就是問“你孩子學什么藝術專長了？”“學幾門樂器了？”“舞蹈考了幾級？”“鋼琴考了幾級？”，從來不會有人問一句“你孩子學了基礎樂理嗎？”“你孩子有沒有上視唱課？”。很多家長們的心中自己的孩子永遠是最優(yōu)秀的，鋼琴不懂自己看譜是老師水平不好，唱歌走音是老師教的不好，跳舞卡不準拍是老師訓練不對；很多老師眼里自己的教學能力是最優(yōu)秀的，孩子走音是天生的五音不全，孩子看譜慢是天生的反應愚鈍，孩子跳舞卡不到拍是天生節(jié)奏感不好。但這些家長和這些老師們在抱怨老師不夠好、學生資質太差的同時是否想過，實際上是因為很多家長和老師都更偏重讓孩子參加器樂、聲樂、舞蹈等專業(yè)科目的學習，而忽略了最根本的音樂基礎知識學習，基礎不扎實便導致很多學生學到一定程度之后很難再深入學下去。讓孩子學習藝術課程不僅僅學表面的東西，真正的音樂學習應該是深入學習音樂的根本，是音樂實踐和基礎理論的結合。學習音樂基礎知識在青少年兒童的音樂教育中有著及其重要的意義。
二、學好音樂基礎知識才能真正提高孩子們的音樂素養(yǎng)和音樂興趣
從事群眾文化工作六年，我一直有參與青少年兒童的藝術輔導和培訓的工作，也在這個音樂教育的實踐過程中了解到音樂基礎對培養(yǎng)青少年兒童音樂素養(yǎng)的重要性。音樂基礎知識最常見的是基礎樂理和視唱練耳兩個大類，從這兩個學科中細分出音樂符號和音樂術語認知、讀譜、視唱、聽辯、節(jié)奏節(jié)拍、音程和弦、音樂鑒賞、調式等等，而這些就是最基礎的音樂素養(yǎng)。學習音樂基礎知識就如同學習漢字要學習拼音、筆順，學習數(shù)學要背乘法口訣和各種數(shù)學公式，如果基礎科目沒學習，以后便會步步艱辛，甚至失去學習的信心。比如說學鋼琴的孩子，如果看譜子很慢，也不認識譜子里面的音樂符號，那么在練琴的過程中就會特別困難，長期下來就會導致學生失去學習鋼琴的興趣。如果在這孩子學習鋼琴的同時，正確的引導他進行音樂基礎知識的學習，那么孩子在練習鋼琴的時候，因為能看懂譜子看懂音樂術語，練琴會更加得心應手，因為有鋼琴的演奏基礎，在學習音樂知識的時候能夠聯(lián)想到自己學過的內(nèi)容，學習起來更加深刻，孩子們的學習興趣也會更加濃。聲樂的訓練也是一樣的，如果孩子看不懂譜子，每次上課都是老師唱一句學生唱一句，就算一首歌學會了，也無法唱出歌曲的內(nèi)涵，如果哪天拿到一首新譜子，老師不在就不會唱了，這樣學習只能說學了聲樂技巧并沒有真正的學到聲樂的演唱。對于舞蹈的學生，節(jié)奏和節(jié)拍是很重要的基礎知識，如果沒有經(jīng)過正確的節(jié)奏訓練，一些天生節(jié)奏感不強的孩子只能依靠老師的口號和強制記憶旋律進行訓練，換一首歌就又找不到拍點了。學習音樂基礎知識在各個音樂專業(yè)學科中都有著重要的意義，只有重視了基礎知識的學習，才能真正的提高自身的音樂素養(yǎng)，才有可能讓孩子堅持這份興趣愛好，并且輕松愉快的進行音樂方面的學習。
三、學好音樂基礎知識才能真正提高孩子們的音樂表現(xiàn)力
在青少年兒童的音樂培訓中，基礎知識的訓練是尤為重要的。同樣學習某項音樂專長，接受過系統(tǒng)的音樂基礎知識訓練的學生能更好的完成作品的表現(xiàn)，而沒學過音樂基礎知識的孩子卻很難正確的表現(xiàn)出音樂作品的內(nèi)涵。這種情況我曾在一次多名老師聯(lián)合舉辦的鋼琴觀摩會上有著深刻的體會。同是演奏一首曲子，學習過音樂基礎的孩子和只學彈鋼琴的孩子在音樂的表達和藝術處理上存在著明顯的差異。學過一定基礎知識的孩子除了演奏出譜子的音符，還會根據(jù)譜面的音樂術語進行強弱快慢的處理，甚至能在練習的過程中富有感情的哼唱出曲調的旋律，程度較高的孩子能做到改變觸鍵技巧來處理和表達一段旋律；但是沒有深入接觸音樂基礎知識的孩子往往只停留在音符的演奏，甚至有一些連節(jié)奏都把握不清楚，更談不上音樂的表現(xiàn)力了。所以說配合專業(yè)知識的學習，從序漸進的學習音樂基礎知識是必不可少的環(huán)節(jié)，這不僅能讓學生更輕松的進行音樂項目的學習，也能讓學生更深入的了解音樂內(nèi)涵，增強自身的音樂表現(xiàn)力。
四、學好音樂基礎知識才能真正提高孩子們的音樂鑒賞力
一、小學音樂新課改中的教學困惑
1.教學理念過于傳統(tǒng)
就現(xiàn)階段來看，有一些教師對于新課標的認識不夠準確，難以理解音樂教育的功用。只是簡單片面地進行音樂教學，并不能激發(fā)學生的音樂潛能和創(chuàng)新思維。這種做法完全忽視了新課改中強調的情感教學與價值觀教育。
2.教學方法難以更新
在小學音樂課改中，現(xiàn)代音樂教學的目的，就是在音樂教學中體現(xiàn)學生的主體地位，同時也讓學生能夠積極自主地學習。正是這種新型的教學特點，要求教育工作者必須改變傳統(tǒng)的教學方法，將學生從被動學習引導到主動學習上。由于傳統(tǒng)教學模式根深蒂固，我們對于教學方法的更新還需要一定的努力。
3.教學科研意識過于淡薄
眾所周知，教學科研已經(jīng)成為現(xiàn)代教學的一個重要內(nèi)容和重要標志。教學過程中，音樂教師需要不斷地查找大量資料，檢索大量信息，結合所知進行反思總結，并且拓展教學思路。音樂教師進行教學科研，不僅能更好地教學，還能提高教師自身的音樂素養(yǎng)。
二、應對小學音樂新課改的教學措施
1.深化教師職前教育
正式步入教學職前行列，音樂教師都會接受職前教育和培訓。教師的職前教育，大多在音樂學院完成。但是值得注意的是，現(xiàn)代音樂院系的教學步伐，已經(jīng)無法滿足小學音樂新課改的要求，導致小學音樂教學停滯不前。這就要求現(xiàn)在的職前教育要更新對準教師的教育理念，調整小學音樂教師的專業(yè)結構，加速新課改進程，培養(yǎng)出適應現(xiàn)代小學音樂教學的音樂教師。
2.加強教師職后培訓
對于音樂教師的職后培訓，“因地制宜、分類指導”是我們一直堅持的原則。然而，當前的培訓中還存在著一些問題：（1）培訓缺乏實效性、針對性；（2）培訓方法過于保守，缺乏研究性；（3）培訓缺乏持續(xù)性；（4）培訓考核性不強；（5）培訓缺乏實際性，限于形式，導致接受培訓的教師結束培訓后，其根深蒂固的教學思想并沒有實用性的改變。
我們從音樂學院和高師音樂專業(yè)兩方面來分析：
1.從招生人數(shù)較多的本科階段來看，我國大多高師院校音樂專業(yè)不招收音樂理論方向的本科生。那么音樂教育專業(yè)的畢業(yè)生能否勝任視唱練耳教師呢?在音樂教育專業(yè)中視唱練耳基礎好的學生不少，但也有一部分學生在考入大學前并沒有系統(tǒng)學習過視唱練耳。后者顯然是不適合承擔社會教育機構視唱練耳教師這個職務的。值得注意的是視唱練耳水平較好的學生也需學習視唱練耳教學法之后才可以擔任視唱練耳教師。這一點筆者會在后面具體說明。
2.各大音樂學院音樂理論方向的招生人數(shù)與其它主流專業(yè)有很大差距。筆者選取了幾所國內(nèi)知名音樂學院的今年招生的數(shù)據(jù)作為參考：中央音樂學院2010年招收鋼琴系本科生20名，聲樂歌劇系27人，作曲系中視唱練耳方向3名；上海音樂學院20lO年招收鋼琴系本科生20名，聲樂表演系28名，視唱練耳方向2名：西安音樂學院2010年招收鋼琴系本科生90名，聲樂系110名，視唱練耳方向本科生10名。
在研究生階段，音樂學院和一部分高師院校音樂專業(yè)都招收視唱練耳方向研究生，但數(shù)量同樣不多。社會音樂培訓機構中的師資主要是來源于各高校音樂專業(yè)在校生和外聘已工作的音樂教師。在聲樂和器樂方面，要聘請到優(yōu)秀的教師并不困難，但在視唱練耳專業(yè)教師稀少的情況下，很多培訓機構采取讓其他專業(yè)教師來開設音樂基礎課的辦法。這樣一來就難免產(chǎn)生一些問題：
一、教師教學過程不夠規(guī)范。我們這里要注意一個問題：教師本身具有良好地音樂素養(yǎng)并不意味著就能教好這門課程。由于沒有系統(tǒng)學習視唱練耳教學法，一些教師大多只能按照自己當初學習視唱練耳的習慣來組織教學。許多教師都有很好的視唱練耳功底，但作為一名視唱練耳教師只具備較強的音樂讀寫能力還不夠。視唱練耳教學法在技能性、師范性、實踐性、綜合性等方面都有嚴格的要求，如果沒有系統(tǒng)學習過是很難符合要求的。
二、教師對于視唱練耳知識結構和學生學習心理了解不透徹。一些教師對于視唱練耳啟蒙教學在認識上存在誤區(qū)，認為這階段的知識內(nèi)容簡單，用自己的方法傳授給學生就可以了。其實不然，視唱練耳的啟蒙階段非常重要，它奠定了學生今后音樂素養(yǎng)學習的基礎，學生在此階段接受的教育會對他今后視唱練耳的學習產(chǎn)生持續(xù)影響。知識簡單并不意味著教學同樣簡單，我們認為很簡單的一個問題對于剛剛接觸視唱練耳的學生來說可能是個難點。如果教師認為一些知識點比較簡單，不進行細致講解便一帶而過，久而久之學生在基礎知識和技能方面就會產(chǎn)生缺口。這些缺口看來并不起眼，卻會在整個音樂學習的過程中逐漸產(chǎn)生影響。教師對知識點要做到透徹了解，哪里應該深度剖析，哪里應該重點強化，哪里學生會感到難以理解……不對類似這些問題做到心中有數(shù)，是達不到理想的教學效果的。
視唱練耳專業(yè)師資稀少是客觀事實，如果社會音樂培訓機構因為這個原因而停止開設音樂素養(yǎng)課程，這對學習音樂的孩子來說實在是個損失。這個矛盾該如何解決呢?
隨著正規(guī)院校無法滿足藝術生藝術學科的學習，各種各樣的藝術類培訓班也就應運而生了，其中包括音樂、美術、體育等等專業(yè)。音樂素質培訓屬于藝術培訓中的一個分支，“音樂素質考前培訓班”是指一些以音樂高考考生所考素質考試內(nèi)容為培訓內(nèi)容，以音樂高考生為教學對象的盈利性集訓機構。它是我國統(tǒng)一的高考考試制度之下，應試教育市場化的經(jīng)濟環(huán)境以及學校不能滿足音樂藝術類考生的考試需要而促成的產(chǎn)物。
十幾年來，伴隨中國經(jīng)濟大發(fā)展的戰(zhàn)略機遇期的出現(xiàn)，適齡的中學人口也出現(xiàn)了高峰。高考難影響著那些學習成績稍差的學生們，由于藝考的文化線較低，所以藝考便成為他們通向大學的一條捷徑，現(xiàn)在“藝考熱”已經(jīng)成為一種社會現(xiàn)象。為順應市場經(jīng)濟發(fā)展的需要，藝術類考前培訓班繼文化考前班之后登上了歷史舞臺。學校音樂教育與高校錄取要求之間是有落差的，正是由于這種落差的存在，使得學校無法滿足音樂等藝術類考生的專業(yè)提升要求，最終給社會性質的音樂考前培訓班提供了誕生的機緣。音樂素質培訓班在這樣的背景下也漸漸地發(fā)展起來。
石市的音樂素質培訓班聘請的教師，一般都是大學的在校學生和培訓班的一部分專職教師，其中大部分都有著很到位的專業(yè)知識與豐富的教學經(jīng)驗，雖然有的是在校大學生，但是他們也是有幾年的教學經(jīng)驗的。對于教學每個老師都有著自己的一套教學方法。近幾年研究生也有很多走進了培訓班，為培訓班的教學增添了新的動力。
音樂素質培訓主要包括的內(nèi)容有：視唱、練耳、樂理三部分，在各個培訓機構的教學過程中，雖然教學內(nèi)容基本一樣，但是教材使用是不完全相同的，每個培訓機構都有自己的選擇。視唱教材有很多，幾乎每個培訓班用的都不一樣，有的培訓班用上海音樂學院視唱練耳教研組編寫的《單聲部市場教程》一書，有的培訓班選用的是由許敬行孫虹編著、高等教育出版社出版的《視唱練耳》，還有的培訓班選用的教材是由李金華編著、湖南文藝出版社出版的《高考音樂強化訓練》，其中一些培訓中心經(jīng)過總結自己的教學經(jīng)驗編寫出了自己的教材，在教材中規(guī)劃學習內(nèi)容的重點難點，教師在教學過程中更加得心應手、學生在學習中更容易抓住要領；練耳目前還沒有好一些的教材，各培訓班都是按照自己的教學思路去進行教學。在樂理方面，大部分培訓班選用的都是由李重光老師所編著的《音樂理論基礎》一書。各個培訓班雖然在樂理教學用書上是一致的，可是在教學方法上又有些不同，對于解題的思路與技巧，各培訓班的老師都有著自己的一套方法。
今日世界，科學技術迅猛發(fā)展，國際競爭日趨激烈，國力的強弱越來越取決于勞動者的素質。普通高中教育的任務是在九年義務教育的基礎上，進一步提高國民素質，并使學生在全面發(fā)展的基礎上實現(xiàn)有個性的發(fā)展。生物課程是高中階段重要的科學課程。在當代科學技術領域中，生物科學和技術的發(fā)展尤為迅速，成果顯著，影響廣泛而深遠。它不僅影響人類的生活，社會文明和經(jīng)濟活動，還深刻影響著人們的思想觀念和思維方式。高中生物課程應當與時俱進，以適應時代的需要。
課改讓我感受到了它所帶來的勃勃生機。在這樣一種契機下，在不斷地摸索探求之中，使我無論是在教學行為上還是在教學意識上都有了一定的提高，課程改革以來，我參加了幾次培訓，通過學習，使我對新課程標準有了進一步的理解，對新教材有了一個新的認識，獲得了一些寶貴經(jīng)驗。
一：轉變教師角色，關注學生自主探究
新課程首先要求每一位教師進行角色轉換，教師不僅是教學活動的組織者，更是學生學習的引導者;學生不是僅是學習的參與者更是合作者。教師要把課堂的主動權交給學生，想法設法激起學生的學習興趣和學習欲望，讓他們積極主動地真正地參與到學習中來，要改教師教學生學為學生主動學習教師引導合作，努力創(chuàng)設民主、輕松、雙邊互動的教學方式，這樣我們的教學才能使每一個學生感受到學習中的快樂。在培訓中，我不僅認識了許多音樂教育的同行，也學到了很多的知識，充實而又愉悅，使我受益匪淺。為我在以后更好的搞好音樂教學打下了堅定的基礎。
課改教學工作展開以來，新的理念使我對自己過去的教學思想進行了反思和重新審視。要積極學習和貫徹新的“音樂課程標準”，改變教學觀念。在教學中，教師要敢于嘗試新的教學方法，把學生作為教育的主體，通過各種手段使學生懂得“愛學”與“如何學？”培養(yǎng)學生熱愛音樂及高尚的情操。
二：如何上好音樂課;
如何上好音樂課？怎樣才能把課程標準的理念貫徹到音樂課堂中去？音樂課堂該注意哪些問題……已是擺在我們面前的急待解決的問題真的還不少，要重視對教學過程的精心設計、能夠放在學習者的視角，圍繞本課的目標，設計符合學生生理特點與心理需要。音樂審美符合認知規(guī)律，教學過程從頭到尾貫穿著濃郁的教學情境，清晰的展示出體驗、模仿、探究、合作等教學方法，體現(xiàn)師生互動、學生積極參與、學習向課外學習延伸發(fā)展的特征。同時注重了對課程資源的開發(fā)和挖掘、對教材人文教育的內(nèi)化和發(fā)揚。
首先，這次我們音樂教師的培訓對我們一線的音樂教師來說是及時而有效的。通過這次培訓，使我從觀念上，從理論知識水平上，方法與技巧上都得到了很大的認識與提高，在某些方面有了質的進步。如羅文忠老師講的電腦多媒體制作軟件。
其次，通過這次培訓，促使我在自己的音樂教學上有了深刻的反思。古語說：“吾日三省吾身?！笔侵傅赖聦用?，借用這句話，我覺得對自己的教學也進行反思，做一名反思型的教師。一名教師能成為教學上的能手，不是一蹴而就，而是經(jīng)過長期的磨練，在反思中不斷地成長起來的。過去我自以為自己的音樂水平應該可以教好學生了，對與教學中的深層次的思考認識不足，反思不夠。通過培訓，我更加清楚了音樂課應該怎樣教。我們以往的照本宣科確實很重要，但是要看到教材提供的內(nèi)容與方法;要正確把握學生唱會與唱好的關系，唱會是目標，唱好則是過程;對于音樂作品，我們音樂老師要做出藝術化的設計與詮釋;我們音樂教師要強化示范作用，音樂教學部需要捉迷藏;在對音樂的表現(xiàn)，往往教師的一手勢更勝過于教師的說教;對于一首歌曲來說，旋律永遠比歌詞更重要;而我們平時的檢測，不僅只在于期末進行;我們音樂老師一定要要教會學生聆聽歌曲的方法。所以，在今后的教學與學習中，我要改變自己以往的教學模式，以要用新的教學理念進行教學，刻苦鉆研，勇于創(chuàng)新，對學生的藝術教育方面作出自己應做的貢獻。
三、重視音樂實踐，深化學生體驗
《標準》指出：“音樂課的教學過程就是音樂的藝術實踐過程。因此，在所有的音樂教學活動中，都應重視藝術實踐，將其作為學生獲得音樂審美體驗和學習音樂知識與技能的基本途徑”。音樂教師應該認真地貫徹上述原則，在教學中盡可能地為全體學生提供接觸、表現(xiàn)音樂的機會。通過培訓發(fā)現(xiàn)，音樂課若僅依靠每一節(jié)課有限的四十分鐘時間， 是很難達到音樂課程的教學目標的。合唱團、舞蹈隊只能使部分學生得到鍛煉，校級歌詠比賽、藝術節(jié)雖然解決了這一問題，但時間較短，仍屬短期性活動，不能滿足多數(shù)學生對藝術的強烈需求。課堂教學，僅僅是引起學生喜歡，親近音樂的動機，使此動機更積極地加以升華。而有助于我們的教育教學活動，變被動為主動。更應該讓音樂走出教室，增加學生接觸音樂的機會，促成更多的音樂氛圍環(huán)境，寓教于樂。在課堂上給學生自我表現(xiàn)的機會，靈活而自然地發(fā)揮學生的無限潛能，激發(fā)學生的音樂興趣，提升愛樂風，增加愛樂人口。讓音樂走進各班教室。走進每個家庭。甚至走進社會。與生活結合，從而進入每個人的心靈。在教學上，能引導學生更多。更大的思考創(chuàng)作的空間，并賦予更多更大的彈性，讓學生在自由生活中自我成長，懂得關懷自己。包容別人，培養(yǎng)學生良好的道德情操。
四、提升教學方法
