時間：2023-11-09 10:23:29
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今天，面對數(shù)字技術的發(fā)展，許多新技術被引入了藝術中，于是藝術又引來了新的挑戰(zhàn)。21世紀，計算機技術發(fā)展到此，已經(jīng)無所不能，傳統(tǒng)的純藝術再度陷入手工勞動技藝的危機；而信息大爆炸可能使藝術家和設計師成為巨量圖像和資料的奴隸，工作創(chuàng)新可能變得更難了。而藝術設計呢？在20世紀前期，包豪斯發(fā)展調(diào)和了現(xiàn)代藝術和實用技術之間的關系，現(xiàn)代的設計藝術特別是存在于公共空間，面對大眾的公共藝術，把美的藝術與實用的藝術通過設計做出來，融美的藝術、科技和實用藝術為一體，給未來的設計師開辟了廣闊的天地。未來的設計師應在藝術、科技和應用工程方面造就自己，完善自己的只是結構；而純藝術家除要面對現(xiàn)代復制技術的挑戰(zhàn)外，還要處理好藝術消費市場和藝術創(chuàng)作自由的關系。
當代的社會特征是一個設計的社會，設計無處不在，從小的空間布局到大的環(huán)境藝術設計等都詮釋了設計的智慧。設計伴隨文化的發(fā)展而發(fā)展，設計是文化的產(chǎn)物，同時不斷孕育著新的文化。從城市規(guī)劃到建筑，從日常起居到生活用具，從工作學習到人生成長，設計已經(jīng)改變?nèi)藗兊纳睢h(huán)境、思維理念等方面。當代的設計充分考慮人及社會的現(xiàn)實需要，不斷加強與現(xiàn)代藝術和科學之間的聯(lián)系，加強新技術和新材料的開發(fā)與應用。如今，中國設計已經(jīng)融入了廣闊的全球化潮流，中國風和中國氣派漸趨成熟。
現(xiàn)代設計是現(xiàn)代生活的重要存在因素。在我看來，設計頗有些像社會和文化變遷的風向標，設計并非設計師個人品味或偏愛的體現(xiàn)，設計的方向更多表現(xiàn)了社會演變及文化流向，并反映出特定的社會形態(tài)和文化觀念。始終要把設計和科學技術結合，立足于當代人文，從人的本質(zhì)性物質(zhì)和精神需求出發(fā)，滿足于當代人和社會的需求。未來設計的發(fā)展會朝著更廣的方向發(fā)展，與更多的學科相互融合，立足于解決人類存在的社會和環(huán)境問題等。未來設計的發(fā)展會使人類的生活更加藝術化，設計將會更好的為人類服務。
班級文化是一個熟悉的話題，大家談論的已經(jīng)很多，比如班級的環(huán)境布置要有詩意，要制定相關的規(guī)章制度，要實行學生民主管理，要創(chuàng)造濃郁的學習氛圍，諸如此類，不一而足，很難再說出很有新意的話。
回想一下近二三十年在全國產(chǎn)生影響的一些優(yōu)秀班主任，他們個個都善于建設好自己的班級文化，馮恩洪、魏書生、任小艾、李鎮(zhèn)西、萬瑋莫不如此，他們使用的方式、方法各不相同，但有一個非常重要的共性特征，那就是很善于把握學生的心理需求，針對學生的心理需求藝術化地組織開展活動，用活動來凝聚人心，從而逐漸培育班級精神，構建班級文化。
班級文化建設的最大難點就是真切體會學生的心理需求。很多具有多年班主任工作履歷的老班主任，積累了很多班級管理經(jīng)驗，他們的經(jīng)驗會幫助他們處理學生的有關事務，有些經(jīng)驗也的確管用，起到實效。但是很多以前管用的經(jīng)驗，現(xiàn)在未必管用，原因就在于學生變了。今天的學生不同于以往的學生。我從高三下來，接收高一年級一個新的班級，發(fā)現(xiàn)他們和上一屆高三學生有很多不同，就此我和學生交流過，學生用很不屑的神態(tài)教育我：“我們現(xiàn)在的學生三年就是一代，我們跟上一屆高三有代溝了?！弊屑毾胂?，確有道理。今天的社會變化很快，知識信息，思想觀念，技術更新，電腦網(wǎng)絡，歌星影星，偶像崇拜，變化實在太大，這些都必然地影響到學生身上、學生心里。學生在變，但我們的教師卻沒有多大變化，基本上還是沿用以往的經(jīng)驗，這必然和學生產(chǎn)生隔膜，學生想什么，學生要什么，學生反感什么，學生主張什么，學生反對什么，我們教師常常是不甚了了，不能說完全不知道，但的確是知之甚少。所謂真切地體會學生心理需求，不是那種泛泛而知，不是那種寫在書本上的所謂學生心理，而是能夠和學生真正對上話，能夠感知他們的困惑，他們的煩惱，能夠知道他們的期盼，這樣班級文化建設才有了堅實的基點，因為班級文化建設首先要基于學生，以學生為出發(fā)點，最終才能有效地服務于學生。
針對學生的心理需求藝術化地組織開展活動，就是要精心構思，精心設計，就是要不斷地推陳出新，不斷地變化形式，以求效果最大化。班級文化建設離不開活動，要開展各種體育的、藝術的、學習的活動，這些活動是否有收效以及收效大小都主要依賴于前期的設計?；顒釉O計當然可以交由學生來操作，但是教師，特別是班主任不能不聞不問，要參與，要過問，要點撥，力求產(chǎn)生出其不意的效果。建平中學在開展學生活動的過程中常常有許多老師、校長出了很多金點子，一下子把活動的意義和價值凸現(xiàn)出來。比如將上海市社會福利院的殘疾孤兒領到學校，讓學生在日常活動中懂得如何關心身邊的人，樹立起自己的責任意識。比如1998年國慶節(jié)活動把參加江西九江抗洪搶險的部隊官兵請到學校里來，以親身經(jīng)歷向同學們講述在抗洪搶險第一線的動人故事。又如2008年四川汶川地震的第二天就立刻召開學生大會，以慷慨激昂的語言激發(fā)學生的內(nèi)在熱情，燃起學生的人文情懷，燃起學生的關愛之情，全校師生一天之內(nèi)共捐款41萬人民幣。比如讓學生坐上熱氣球，體驗一下從空中看校園的感覺。組織學生活動，特別講究時間、地點、形式、同伴，上面提到的捐款救災，可以說是在第一時間進行的，讓學生留下刻骨銘心的記憶；把殘疾孤兒領到學校，把參加抗洪的官兵請到學校，是選擇最佳的伙伴；從空中俯瞰校園，則是選擇最佳的空間。用合適的方式，取最佳的時間，定最佳的空間，選最佳的同伴，方能取得最佳的效果。
用心經(jīng)營，用心謀劃，藝術化地組織活動能使學生耳目一新，積極參與，積極體驗。一次次的活動，無論是班規(guī)制定，還是體育競賽，無論是藝術節(jié)慶，還是模擬法庭，無論是社區(qū)服務，還是遠足郊游，都盡可能讓學生難以忘懷，活動的作用就能充分顯示出來，班級的文化就能慢慢形成，班級的精神就能逐漸凝聚，班級的靈魂由此產(chǎn)生。
關鍵詞：
數(shù)字化；服裝專賣店；展示設計
一、數(shù)字化藝術的內(nèi)涵及運用
1.數(shù)字化藝術的內(nèi)涵
數(shù)字化設計藝術是指利用計算機及相關的數(shù)字化設備進行的藝術設計的活動，數(shù)字藝術是以數(shù)字科技發(fā)展和全新傳媒技術為基礎，將人類理性思維和靈感融為一體的藝術。在創(chuàng)作過程中必須全面或部分的使用數(shù)字手段。其表現(xiàn)形式有：虛擬互動的數(shù)字裝置藝術、網(wǎng)絡及多媒體藝術、數(shù)字音樂及數(shù)字感官模擬等。
2.數(shù)字化藝術在展示設計中的運用
數(shù)字化藝術作為一項較為前沿的藝術類別，如今被大量而廣泛的運用于舞臺展示設計、博物館展示設計、藝術中心展示設計等場所。下面就以比較知名的如德國卡爾斯魯厄（ZKM）藝術媒體中心為例來進行介紹。ZKM藝術媒體中心是一個典型的利用了數(shù)字化藝術的互動特性打造的一個以“互動藝術”為主題的博物館。在該博物館里長期有許多由藝術家與視像工程師、程序設計師等工作人員組成的團隊，他們通過技術的支持與藝術的靈感相結合創(chuàng)造出了許多讓人震憾的數(shù)字化藝術設計作品。如20年前就完成的互動藝術作品——洞穴的形成，就是一個以現(xiàn)場即時運算的數(shù)位影音、人機互動、虛擬空間的一件數(shù)字化裝置作品。作品展示在觀眾面前的是一個四周皆為封閉的墻面，墻面上整幅面被顯示屏幕鋪滿，場地中央站立了許多大型的木偶。人們戴上3D眼鏡后，隨著身體推動木偶，環(huán)繞四周的七度立體聲音樂會同步響起，眼前會出現(xiàn)配套的動畫影片。該作品圍繞著“身體”“空間”“語言”三者之間的美學探索，調(diào)動人類的各大感官一起置身于黑暗洞穴中體驗未來空間的藝術之美。這個裝置設計的成功導致后來的許多展示場所都開始運用數(shù)字化藝術。
二、數(shù)字化藝術設計在現(xiàn)代品牌服裝展示中的運用
1.展示道具設計的數(shù)字化
人接受信息離不開視、聽、觸、嗅、味，如果能夠?qū)⑵浜蠟橐惑w，形成全方位的信息傳遞系統(tǒng)，就能贏得整個信息傳播的廣闊天空。正如舞臺背景設計需要大量的舞臺道具來制造場景一樣，在專賣店空間環(huán)境中少不了必要的道具來陪襯氣氛，道具的應用在這里要突出的是一種針對性，看似不經(jīng)意的擺設似乎具有一種偶然性，但它是經(jīng)過設計，事先安排好的。道具分為具象和抽象兩種。具象的展示道具往往是特指某種器物，一組個性家具、幾尊各具姿態(tài)的立體模特、又或是將建筑設計語言、園林設計素材引入作為展示道具的設計原型來襯托情景環(huán)境。抽象的道具則需要根據(jù)服裝的獨特性來理解，那么它有可能就是一段背景音樂或是模擬真實環(huán)境里的光線效果，甚至天氣效果。在什么強度的光線環(huán)境下最能凸顯出該品牌的服飾的最佳美感、什么樣的天氣效果搭配什么款式的服裝、什么樣的背景音樂最能符合消費者的心情。這些抽象的道具要素往往借助于傳統(tǒng)的展示設計手法是難以達成的，而將數(shù)字技術融入到色彩學、消費心理學、光學等基礎理論中，憑借預設好的計算機程序可以人為地根據(jù)適時情形來調(diào)整光色、光線、背景音樂甚至于氣味，使環(huán)境中的這些起著關鍵作用的抽象道具充分的發(fā)揮作用。在服裝專賣店的空間環(huán)境里，通過數(shù)字技術的輔助，完全可以實現(xiàn)道具為服裝全信息的傳達和服務，輔助空間來襯托服裝展示。
2.展示陳列設計的數(shù)字化
傳統(tǒng)服裝店的展示設計不論品牌抑或是款式幾乎都是延續(xù)了同一種設計和展示的模式，不論是服裝、箱包還是鞋帽基本都會采用一種平鋪直敘的手法。在服裝品牌專賣店空間中幾乎都是靜態(tài)的展示手法，無法給顧客留下很深的印象，容易給顧客帶來視覺疲勞和購買厭倦心理。而且在傳統(tǒng)外觀靜態(tài)的展示方式中，顧客也只能得到服裝全部信息中的很少一部分。理想中的服裝的展示陳列則應更加注重于自由、想象、互動，不再像傳統(tǒng)展示中規(guī)中矩的擺設模式，在不同特點的空間環(huán)境里服裝的展示陳列應該更加具有一種隨機性，使顧客在空間中能很自然的和“衣”得到接觸，除靜態(tài)展示部分，服裝展示在全新的情景環(huán)境下，可以利用各種數(shù)字化裝置手段來增加一些活動的地軌，可以自由的調(diào)節(jié)各種服裝的擺放位置及模特姿態(tài)，變換一下背景狀態(tài)，使得原本靜態(tài)的展示方式增添些舞臺藝術的意味。
三、數(shù)字化藝術設計在品牌服裝展示中運用的實例分析
1.PRADA日本旗靚店
走進PRADA日本旗靚店（見圖）就可以發(fā)現(xiàn)店堂的屋頂上方自由懸掛下一組組曲度自如的通氣管的造型，這些看起來柔韌感與力量感共存的通氣管裝置在整個店堂中看似隨意的覆蓋開來，在一排排列隊整齊的模特道具上方自由的穿梭，形成了亂中有序，對比在直與曲之間所追求的一種和諧，使得整個店堂看起來時尚感十足。設計師希望配合店堂空間的設計氛圍創(chuàng)造出形似潛水艇通氣管的物體，從而通過該造型傳送影像、聲音與光線。管道的末端安裝了大小不一的電子顯示屏可以用來展示PRADA的不同產(chǎn)品系列。管道內(nèi)還安置了隱藏的播音器，可以根據(jù)人為控制來適時的播放一些不同的背景音樂，令置身其中的顧客沐浴在悠揚樂章中享受購物的無窮樂趣。管道的管壁上安裝有調(diào)節(jié)光線的設備，可以隨時根據(jù)需要調(diào)節(jié)合適的店堂光線。PRADA日本旗靚店的這種設計可以說是既帶給了顧客視覺上的時尚感受同時也借助于數(shù)字化技術給展示增添了立體感和趣味性，讓顧客將購物過程能在非常享受的感覺中完成，可以稱得上是一個較為成功的數(shù)字化藝術設計案例。
2.FENDI羅馬旗靚店
走入FENDI羅馬旗靚店大門，有個過道空間，它的墻壁突出部分被用作一個室外劇場的電影屏幕，這個懸浮在空中的半環(huán)繞型屏幕播放著符合芬迪品位的短片、音樂、戲劇、歷史等。利用放置在店堂內(nèi)的電子屏幕來向顧客宣傳品牌情況的做法現(xiàn)在在服裝專賣店的展示設計中比較普遍，這也可以算的上是專賣店設計實現(xiàn)數(shù)字化所邁出的初級階段。難得的是FENDI羅馬旗靚店將懸浮在空中的半環(huán)繞型屏幕作為過道空間至店堂空間的一個過渡，為店堂空間的正式出現(xiàn)做了一個前期宣傳和很好的過渡，吸引顧客懷揣著一份獵奇心理走入店堂深處一探究竟。從以上兩個品牌服裝專賣店的展示設計中，我們不難看出，數(shù)字化靠的是一種技術，如何將這種技術巧妙的和設計藝術結合起來。達到一種和諧平衡狀態(tài)，讓數(shù)字技術能更好的為藝術設計的奇思妙想服務，使二者不著痕跡的融合為一體成為了實現(xiàn)專賣店展示設計的數(shù)字藝術化所要追求的目標。
四、服裝專賣店設計數(shù)字藝術化的未來展望
現(xiàn)在的消費者越來越追求感性消費。這種消費的特征是憑著自我的情緒喜好來決定好還是不好，喜歡還是不喜歡。也就是說他所挑選的產(chǎn)品必然是符合他的喜好特征的。針對消費者這樣的心理，商家及各銷售研究中心都在不停地探索如何可以更好抓住顧客的“眼”留住顧客的“心”。據(jù)報道美國某服裝研究中心正在研究一種“模擬試裝系統(tǒng)”，該系統(tǒng)設想將傳統(tǒng)的封閉的更衣空間完全改為開放，用一塊大型的電子屏幕取代傳統(tǒng)的穿衣鏡，該電子屏幕為智能觸摸式。進入試衣系統(tǒng)界面后通過屏幕前方的攝像頭裝置將站在試衣屏幕前的顧客的形象記錄到電腦里，并同時從屏幕中反饋出來，根據(jù)電腦內(nèi)部的身材分析程序迅速為該顧客的基本體型做一個準確定位生成合適的服裝尺碼。同時界面上會出現(xiàn)推薦給該顧客的服裝效果圖片，顧客可以選擇性的點擊。同時系統(tǒng)會配備各種不同的背景與燈光效果給顧客選擇。最后點擊“預覽”，屏幕中就可以模擬出該顧客身著選中服裝的圖片。（見流程圖）這樣就使得原本購物時最讓顧客頭疼的試衣過程變?yōu)榱朔浅酚诮邮艿挠螒蜻^程，非常符合現(xiàn)代社會講效率、追時尚的特點。對于消費者而言，可以充分享受品牌購買背后的附加價值——美、趣味、尊貴。對于賣方而言，則可以提高銷售效率，減少許多不必要的麻煩。不難想象在不久的將來，類似此類的智能系統(tǒng)會被開發(fā)的越來越多。數(shù)字化技術將被廣泛的運用于專賣店的設計中，不僅能給消費者帶來視覺的新鮮刺激、也可以充分調(diào)動消費者的購買興趣。藝術數(shù)字化是一個全球化的產(chǎn)物，是一種不可逆轉(zhuǎn)的歷史進程，可以說通過數(shù)字化的手段設計出來的藝術作品不只是停留在人們理智的觀賞層面上，更多的能從情感上引起人們的共鳴，在生活工作中實實在在的服務于人們。
參考文獻：
[1]方興.數(shù)字化藝術設計[M].武漢理工大學出版社，2004.
[2]王利敏，吳學夫.數(shù)字化與現(xiàn)代藝術[M].中國廣播電視出版社，2006.
（一）現(xiàn)實要素藝術化設計
《完美有多美》以現(xiàn)實世界的“不完美”為開篇，影片的主創(chuàng)者以藝術化設計、高度擬真，現(xiàn)實地打造了一名將近不惑之年的普通修理工的“不完美”的人生。選擇這樣的一名普通修理工作為影片主角，顯然頗有深意。影片以這樣的平凡視角下的藝術化設計，一方面，昭示了中國電影藝術化設計的跨界意識開始漸漸覺醒，另一方面，亦將中國現(xiàn)代社會中的普通工人階層與普通工薪階層的狀況，進行了同樣高度擬真式的刻劃――家庭、父母、生存、夢想等重重壓力交織之下的幾乎不堪重負，男主角亦因此不得不借酒澆愁。在這些現(xiàn)實要素的巧妙藝術化設計之下，男主角出離現(xiàn)實的訴求也就自然應運而生。而與此同時，打開男主角心門的那把鑰匙亦就此以一種藝術化的形式橫空出世。這把鑰匙的出現(xiàn)，既標志著男主角現(xiàn)實世界的有意識游離的開始，又標志著男主角平行世界的o意識臆想的就此開啟。
（二）情節(jié)要素藝術化設計
影片中的情節(jié)要素是藝術化設計的重頭戲，尤其是情節(jié)過程中的視覺藝術表達，更是舉足輕重。在影片時空對比的快節(jié)奏轉(zhuǎn)換之下，情節(jié)要素的表現(xiàn)力必然會出現(xiàn)明顯的弱化，為避免這種情況，本片的主創(chuàng)者藝術化地一方面減少了旁白參與，另一方面則以強對比色強化了畫面的沖擊力，并借此藝術化地為這部影片增添了由畫面所強化的出彩的整體藝術表現(xiàn)力。這部影片牢牢地抓住了當代青年的普遍求榮求顯求富求貴的心理訴求，以男主角這一特例加以展開，以眾多高級道具藝術化地鋪陳出了與現(xiàn)實世界反差對比都極為強烈的平行世界，同時，更以奇幻的藝術化設計，濃墨重彩地強化了男主角、關鍵道具、場景等之間的對比度，從而為觀眾帶來了一種情節(jié)要素強化的更易沉浸的現(xiàn)實幻境。尤其是影片中的情節(jié)要素的想象發(fā)揮，更是為觀眾帶來了超乎想象的意象式升華。
（三）門要素藝術化設計
門要素既是這部影片中的最大亮點，又是整部影片中的關鍵要素。門要素既牽系著現(xiàn)實世界中的溫暖親情，又牽系著平行世界中的所謂完美人生。因此，門要素顯然是整部影片成敗的關鍵所在。門要素的一端聯(lián)結著現(xiàn)實，另一端則聯(lián)結著幻境，任何一端的失敗對于整部影片而言，都有著牽一發(fā)而動全身的整體影響。同時，門對于中國傳統(tǒng)意象而言，具有著超越其表象的許多可以引申的多元化、多層次、多視角的認知。[1]從影視藝術視角而言，門要素的藝術化設計，既是一種現(xiàn)實世界代入幻想世界的中介，同時，又是一種現(xiàn)實世界與幻想世界在心靈深處的深度融合，恰恰是這種心靈合一的深度融合，才實現(xiàn)了以幻想游離現(xiàn)實，以幻想規(guī)訓現(xiàn)實的直指心靈的隱喻意義。而一旦這一門要素面臨消失，則男主角便不得不在現(xiàn)實世界與平行世界之間作出何去何從的終極抉擇。
二、 時空轉(zhuǎn)換藝術化設計
（一）組鏡式時空轉(zhuǎn)換藝術化設計
《完美有多美》一片中的藝術設計堪稱完美，影片前半部分中的現(xiàn)實要素、情節(jié)要素、門要素等的藝術化設計，均為時空的現(xiàn)實與幻境間轉(zhuǎn)換提供了最佳鋪陳。而從平行世界的意義而言，這部影片更以全新的鏡頭組接設計與全新的視覺形象設計，將時空轉(zhuǎn)換加以藝術化，從而為觀眾展現(xiàn)了一種“人生得意須盡歡”般寫意的人生非常態(tài)。這種以幻境表現(xiàn)的人生非常態(tài)的生命體驗代入，之所以能夠令觀眾身臨其境、感同身受，亦在于平行世界藝術設計與現(xiàn)實世界藝術設計的藝術化無縫彌合。當然，在關鍵要素藝術化設計階段，這部影片的藝術化設計還僅僅表現(xiàn)為一種所有影片中都存在的物性與物象，而進入時空轉(zhuǎn)換藝術設計階段，這種物性與物象即已悄然轉(zhuǎn)換為一種藝術化圖符式的象征表現(xiàn)。主創(chuàng)者更以藝術化設計的思路，將主觀鏡頭、運動鏡頭的轉(zhuǎn)場應用于時空轉(zhuǎn)換后的平行世界，更強化了平行世界中的沉浸感。
（二）多重蒙太奇式時空轉(zhuǎn)換藝術化設計
在影片的現(xiàn)實世界中，男主角的的生活敘事較多以常用的敘事蒙太奇藝術化地加以表現(xiàn)，這種表現(xiàn)將人物置于環(huán)境氛圍之中，更加強調(diào)事件的邏輯關系與因果關系，重在表現(xiàn)影片中男主角眼中的單調(diào)、乏味、無聊的生活。而在影片的平行世界之中，男主角的臆想化的生活沖突則以表現(xiàn)蒙太奇的藝術設計技法加以藝術化表達，以突出男主角身份地位在環(huán)境氛圍中的那種喧賓奪主性，同時，亦以這種蒙太奇技法凸顯了周旋于兩個世界間的男主角的那種身份地位巨大落差的戲劇性影視效果。[2]例如，在平行世界中，男主角的生活場景中藝術化設計的畫像，即在背景中起到了烘托的作用，用以強化男主角平行世界中極不尋常的身份地位，同時，亦以這種刻意的畫像形式，為男主角在影片中的身份地位附加一層更具象征性的意義。
（三）格式塔式時空轉(zhuǎn)換藝術化設計
時空的穿越與轉(zhuǎn)換，是這部影片的藝術化設計的最大難點?？v觀世界影壇，將這種穿越擬合為幻境世界中的形式且令其能夠在觀眾的視知覺中生成，才能堪稱是最為完美的藝術化設計。因此，這部影片采取了平行世界的逆格式塔式的同質(zhì)異構技法，這種技法的應用，顯然是影片中最大的亮點。影片中的幻境世界，仍然是與穿越前的現(xiàn)實世界的同質(zhì)世界，只不過是男主角的身份地位發(fā)生了異構式的天壤之別，這就使得種種男主角穿越前的仰求不得，變成了穿越后的委身俯就。這種同質(zhì)異構的藝術化設計，為幻境世界影射現(xiàn)實提供了強大的 能量，從這種意義而言，幻境世界其實已經(jīng)儼然成為現(xiàn)實世界異化的動力場，而幻境世界亦在這種動力場的時空轉(zhuǎn)換過程之中，變得亦真亦幻，進而在觀眾的心靈深處已經(jīng)將二者合而為一，成為一種心源性的“既完美又不完美”的矛盾著的統(tǒng)一體。
三、 現(xiàn)實幻境藝術化設計
（一）擬真幻境藝術化設計
藝術化設計的真諦，就在于根據(jù)劇本的有限文字描述，釋放給觀眾無限的基于各種表現(xiàn)手段的完美的視覺呈現(xiàn)?！锻昝烙卸嗝馈分薪跬昝赖臅r空轉(zhuǎn)換的逆格式塔式視知覺完形，為影片的進一步的意象化建構提供了堅實的知覺基礎與心理基礎。顯然，幻境需要一定的擬真性，因此，影片中男主角所進入的現(xiàn)實幻境，采取了多重藝術化設計，其中既有與現(xiàn)實高度擬真的同質(zhì)化場景，亦有臆想化的奇幻場景，這些臆想化的奇幻場景，在主創(chuàng)者高超的創(chuàng)意之下，既美輪美奐，又充滿了新奇的想象力，為整部影片插上了意象化騰飛的翅膀。同時，正是這些奇幻藝術化視效，為男主角平行世界中的性情改變，以及人生的大起大落書寫了完美有多美的平步青云后的反思與詰問。[3]由此觀察，中國電影中的藝術設計，事實上已經(jīng)開始觸及到了電影工業(yè)的靈魂內(nèi)核。
（二）視覺畫面藝術化設計
不得不說，后F代電影工業(yè)的批量式生產(chǎn)，已經(jīng)將現(xiàn)代電影工業(yè)發(fā)展帶入到了一個難以自拔的誤區(qū)當中。后現(xiàn)代電影工業(yè)的發(fā)展，其實更應關注于影視藝術作品的內(nèi)涵，更應以藝術化設計，將電影的情節(jié)故事之美、視覺畫面之美、音效擬音之美等，以藝術化設計之手深度融合為一種美的更佳形式的釋出呈現(xiàn)。例如，在本片中，故事之美恰在于近乎最低階層的一步登天，而這顯然是許多當代年輕人毫不隱晦的終極夢想。影片中的男主角自然亦未能免俗，由現(xiàn)實世界中的倍受奚落驚天逆轉(zhuǎn)為幻境臆想世界中的炙手可熱，從心理上，最大限度地滿足了絕大多數(shù)當代年輕人都懷揣著的式臆想，從而為本片展開了遠超電影本身的故事之美。同時，視覺畫面的藝術化設計，更將那種現(xiàn)實世界之中無法實現(xiàn)且可遇不可求的奇幻性，以無窮的張力淋漓盡致地表達出來。[4]
（三）臆想虛擬藝術化設計
《完美有多美》中的現(xiàn)實幻境，顯然是基于真實世界臆想下的虛擬式建構。影片中的這種擬真現(xiàn)實的藝術化設計，恰恰為幻境的真實性提供了強大的客觀保障，同時，亦為觀眾的短時快速自愿沉浸提供了強大的心理慫恿力。而這一切，事實上都是影視藝術設計實踐活動的成果。這部影片以藝術化設計為觀眾詮釋了一種啟示錄式的警世性――完美有多美?？赡茉诿恳晃挥^眾心目中的臆想都不盡相同。而事實上，人無完人，事無完美。因此，完美到底有多美，恐怕在這個世界上都找不到唯一正確的答案，但是，從《完美有多美》這部影片之中，顯然能夠看到，臆想中的完美即便成為現(xiàn)實，也不見得真的就是完美。這部影片以藝術化設計，為觀眾營造了一場強烈對比現(xiàn)實的幻境，同時，亦旨在忠告觀眾，珍惜當下的人生，那些風光無限的表面成功，或許并不值得羨慕，惟有腳踏實地才是真正的完美。
結語
從藝術設計視角審視《完美有多美》，我們看到，藝術設計的最根本的目的絕非西方發(fā)達國家的批量式電影工業(yè)模式，而是中國電影的精雕細刻模式。因為，以藝術化設計之力必將獲得一種整體大于局部的美學意義與美學價值。從這種意義而言，《完美有多美》顯然是非常成功的藝術化設計作品。這部影片中針對現(xiàn)實幻境的藝術化設計，更是令觀眾們獲得了既移情且沉浸式的生命體驗，這種生命體驗賦予了觀眾幻境規(guī)訓現(xiàn)實的現(xiàn)實主義意義。所謂“物忌全勝，事忌全美”。真正的完美其實猶如海市蜃樓一般是并不存在的，其僅為人類美好愿望的一種逆現(xiàn)實折射而已。人生總有缺撼在，當下或許就是最好的安排。正如影片的最后，當完美變成一種禁斷式抉擇的時刻，觀眾才幡然猛醒。
參考文獻：
[1]王之潤.影視藝術設計之色彩運用[J].青春歲月，2010（16）：23.
二、藝術化的處理手法
目前我國古建筑的夜景照明設計通常所用的手法就是“勾邊”的照明方法。將建筑的外輪廓形式用燈光勾勒出來。而這種照明手法的效果從美學角度來看是不理想的。因為這樣的照明手法首先它突出的是燈光而非建筑本身，其次沒有將建筑的細節(jié)、特色表現(xiàn)出來。從視覺上來看畫面過去平面化，沒有層次、虛實變化。中國古典建筑，在設計之初注重與自然景觀的結合，所以在夜景照明設計時我們同樣可以將這樣的設計理念運用其中，將建筑、植物、水體相結合，不僅僅只針對建筑本身進行照明，使其成為一幅構圖完美的畫面。當多個元素出現(xiàn)在畫面中時，設計者就應該考慮它們的主次、前后、虛實關系，要有取舍地對建筑進行照明處理。
三、以西安大唐芙蓉園為例分析
（一）大唐芙蓉園的定位和歷史文脈
西安大唐芙蓉園，是全國第一個全方位展示盛唐風貌的大型皇家園林式文化主題公園，位于陜西省西安市曲江新區(qū)，建于原唐代芙蓉園遺址所在地，占地1000余畝。景區(qū)包括紫云樓、仕女館、御宴宮、芳林苑、鳳鳴九天劇院、杏園、陸羽茶社、唐市、曲江流飲等眾多景點。
（二）建筑特征
大唐芙蓉園是一座仿唐式古典建筑，園內(nèi)唐式古建筑在建筑規(guī)模上全國第一，是世界上最大的建筑群，集中了唐時期的所有建筑形式，是一本完整的唐代建筑教科書，大唐芙蓉園遵循古建筑應是延年益壽，不是返老還童的原則。建筑材料設計均采用磚瓦混凝結構與木材結構相結合，既保存了唐代建筑的原貌，又能使古建筑長久不受損害。
（三）照明設計的整體性和連貫性
園中由紫云樓、仕女館、御宴宮、芳林苑、鳳鳴九天劇院、杏園、陸羽茶社、唐市、曲江流飲等多個建筑構成。其中紫云樓、御宴宮，在整個夜景中，作為主體建筑做了突出照明設計。如圖1所示，運用平實的照明手法把建筑的層次、輪廓做出了恰當?shù)乃茉欤_基冷色調(diào)的照明為整個建筑增添了一種懷古的氣氛。同時水體的夜景也為整個景觀的塑造增添了活力，燈光對墻面的大面積投光照明使得周圍的樹木形成了剪影的效果，同時植物也調(diào)劑了整體的夜景效果，從而避免了墻面上大面積投光的單調(diào)性。相對于主體建筑的照明，作為連接建筑單元體的廊道、涼亭它們的照明手法似乎就顯得簡潔許多，如圖2所示，涼亭只做了檐上和柱子的簡單勾勒，形成了檐上亮而亭內(nèi)暗的對比效果，與不遠處的紫云樓形成了呼應的效果，兩者之間的主次、虛實關系一目了然。而水的夜景主要體現(xiàn)在倒影上，倒影的朦朧、虛幻，正好和建筑的照明形成了鮮明的虛實對比，使得整個夜景更加豐富。中國古建筑是環(huán)境中的建筑，它不可孤立而存在，所以在做照明設計的同時也要將環(huán)境考慮進去。另外，在做夜景照明設計的時候，燈具位置的設置是影響古建筑觀賞本身很重要的因素。目前國內(nèi)常見的漏洞便是燈具設置在顯眼處，影響了建筑的觀賞性，同時這也是古建筑照明設計的一個棘手的問題，因為古建筑不像仿古建筑在設計之初就將照明設計考慮進去而留出燈具的放置位置?！耙姽獠灰姛簟笔且咕罢彰髟O計最好的體現(xiàn)，看不到燈的華麗只能感受到建筑的魅力。在提高古建筑的夜景觀賞性的前提下，對古建筑本身的保護同樣是我們應該放在首位的，因為夜景照明是建筑在夜間形象的再現(xiàn)，是為了加深我們對中國傳統(tǒng)文化的學習，延長它的觀賞時間，并非是重塑它的行為。
隨著信息技術的發(fā)展，人類的生活環(huán)境和生活節(jié)奏也在發(fā)生著變化：我們從傳統(tǒng)的四合院搬進了單元樓，人們每天都在經(jīng)歷著以往沒有過的高強度的工作，在現(xiàn)實中的朋友越來越少，朋友見面的幾率也小了很多，而在手機上或者網(wǎng)絡上朋友之間的交流越來越多。目前朋友們之間的交流很大一部分都是通過短信的方式進行的，但是每個朋友發(fā)過來的信息一律都是單調(diào)的宋體字，一點“情趣化、藝術性”都沒有，因此人們對與進行交互的過程中的體驗的關注也越來越迫切了。為了讓產(chǎn)品更加貼近人的行為，更加人性化與藝術性，如何利用現(xiàn)有的移動網(wǎng)絡資源去改善用戶體驗，提高用戶的滿意度的同時，也給移動通訊運營商帶來一個新的盈利點是值得去研究和深思的。
第一，從用戶體驗上來看，當今是一個重視藝術性與個性化的時代，以均質(zhì)、單一的消費群體為基礎的工業(yè)社會已經(jīng)開始被以多樣、變化的消費個體為基礎的信息社會所取代。這個物質(zhì)財富空前豐富的世界，帶來空前復雜的感官體驗，培育了普遍追求個體獨特性、心理自主和消費自主的新一代?！靶氯祟悺?想要的已不僅僅是物質(zhì)上的保障和舒適，而是渴望自己掌握自己的生命，并且愿意付出金錢以換取實現(xiàn)這一愿望所必需的支持和幫助。重視并充分表現(xiàn)人的個性將是設計發(fā)展的主題。
第二，從技術實現(xiàn)上來看，增強型短信服務(EMS)能用于傳送簡單文字、圖片和音樂。EMS通過使用多短消息服務(SMS)的串行傳輸，擴大了數(shù)據(jù)量，從而滿足EMS傳輸聲音和圖片等復雜的傳輸要求。具有EMS功能的手機大概在2001年上市，目前技術發(fā)展得已經(jīng)比較完善。不同于多媒體信息服務(MMS)的傳輸，MMS是按照3GPP組織的標準(3GPP TS 23.140)和WAP論壇的標準 (WAP-206和WAP-209) 建立起的有關多媒體信息的傳送，EMS基于SMS的串行傳輸更具有可靠性和方便操作等特性。
第三，從運營商的盈利點來看，個性化需求是消費者眾多情感需求的一種，隨著人們收入水平的提高，自我意識的提升，對應的消費需求也發(fā)生了變化，消費不僅要滿足生存需要，同時也要滿足生活和自我肯定的需要，于是開始更加注意消費的品質(zhì)、消費的藝術性，而不是僅僅關注物質(zhì)層面。產(chǎn)品開始向高品質(zhì)、多樣化、差異化、人性化、藝術性等方向發(fā)展。隨之而來的針對不同客戶群的個性化服務也成為了移動運營商的新的增值點。
2攝影元素的藝術表達與設計創(chuàng)新
攝影師克里斯運用攝影術創(chuàng)造出西方古典繪畫的意境。通過不同的感受與組織使得攝影作品有了藝術化的表現(xiàn)，克里斯有一組人像攝影模仿了達芬奇著名油畫《蒙娜麗莎》，比較突出的是，他把畫面中的實體背景經(jīng)過了慢速虛化，產(chǎn)生了一種速度感，帶給人時光流年的歷史感，把人物的凝神狀態(tài)突出在畫面中心的視覺點上，讓人們在時光流逝和人的永}亙，}生中找到了平衡。設計中的攝影元素是實踐之前對實踐結果的一種假設，以及對實踐過程的預先安排在當今數(shù)字攝影過程中，主流設計思維以培養(yǎng)思維邏輯為主要內(nèi)容。
在創(chuàng)作中我們要不斷吸取經(jīng)驗，懂得總結技術難題，在創(chuàng)作的思想境界和表現(xiàn)攝影技術上，我們要看到各種不同的文化理念符號存在著，并將這些符號轉(zhuǎn)變?yōu)樽约旱脑O計風格，創(chuàng)造出有新意且震撼的作品。當然，這樣的設計與攝影加工方法需要長時間的觀察和練習。
3現(xiàn)代數(shù)字攝影與設計的語言傳播特征
視覺傳達設計通過信息設計感動觀者，設計的實現(xiàn)途徑依靠媒體傳播。設計師利用制圖軟件技術與攝影技巧相互結合，經(jīng)過后期制作與加工，使照片達到藝術化的渲染。
當今藝術領域設計師必須具備綜合能力和素質(zhì)，要做到在綜合分析條件下如何尊重相關學科建構體，尊重環(huán)境，抓扣主題，客觀包容，用低碳理念指導設計創(chuàng)作，作品才能產(chǎn)生特色，這就是設計師素質(zhì)界限。設想，設計師自己在地下挖掘個空間，忘我的，不顧一切的追求有限的理想，能夠創(chuàng)作出好作品嗎?設計師在構想階段要綜合思考相關專業(yè)之間的交叉關系，這原本是從業(yè)者必須具備的專業(yè)素質(zhì)?？僧斚掠胁糠謽I(yè)者，只是近距離的深愛小環(huán)境范圍，其作品處于一個什么樣的大環(huán)境好像與已無關。設計作品溶入環(huán)境是古人早已實踐的觀念，創(chuàng)造出天人合一的理論指導著人們在人與自然關系領域不斷探索，并取得了輝煌成績。
4如何通過攝影表現(xiàn)設計的靈魂
攝影在設計語言中對美的傳播是它的永恒主題，攝影師也可以和畫家一樣任意創(chuàng)建畫面，利用拍攝的素材作畫，借助強大的想像力完成作品，內(nèi)容和現(xiàn)實世界一點兒關系都沒有。但素材一定是真實存在的事物，無論攝影師怎樣解構現(xiàn)實，他也無法拍攝到根本不存在的事物基于這一點，攝影作品總能客觀的表達出一個事實:攝影師都看見了什么。通過研究攝影師的常用素材你就能發(fā)現(xiàn)他的關注點攝影師掌握了一定的時機把握能力，攝影的難點不是掌握技巧，而是怎樣去運用它。若能用心留意、記錄，都能轉(zhuǎn)換成一個個創(chuàng)作靈感。設計技巧永遠服務于表達，攝影師對于所攝題材的理解是攝影最核心的源動力。
2現(xiàn)代文化藝術中心設計展現(xiàn)傳統(tǒng)文化與人性化、藝術化的結合
我國傳統(tǒng)文化要素能夠在現(xiàn)代文化藝術中心設計中得到很好的運用，一方面是因為傳統(tǒng)文化具備強大的生命力，能夠為文化藝術中心設計提供很好的幫助；另一方面，傳統(tǒng)文化對藝術、自然和人性的尊重，是傳統(tǒng)文化要素存活的關鍵。所以，必須要把傳統(tǒng)文化要素與人性化設計、藝術化設計完美結合，這樣才能得到更好的設計效果。具體的，在遵循現(xiàn)代設計理念與手法的基礎上，現(xiàn)代藝術中心的設計要將古代中國傳統(tǒng)的建筑設計哲學充分運用其中，形成了較為創(chuàng)新的藝術中心設計模塊，也進一步提升了藝術中心之于城市發(fā)展的促進作用。但是，在傳統(tǒng)設計風格的主導下，現(xiàn)代藝術中心的設計并未失去其最重要的訴求和功能，即滿足城市文化藝術發(fā)展的需要，為城市居民提供高容量、大空間、便捷快速的學習、休閑與體驗的場所。也就是說，新時期現(xiàn)代藝術中心的設計必須滿足“人性化”“、實用性”這兩個原則，滿足人們的需求，同時提升建筑設計的實用性與務實性。要知道，新時期的現(xiàn)代藝術中心的設計必須嚴格遵循人性化的基本原則，必須體現(xiàn)建筑物設計的實用性與務實性，即實用而不浮夸、人性而不浪費，這樣才是對傳統(tǒng)文化的尊重和踐行。例如，現(xiàn)代藝術中心的綠化設計與建筑物區(qū)域的分割，無論是綠樹成蔭中的寬闊道路還是垂柳下面的休憩地域，都要考慮該藝術中心在設計中關于行人、游客與參觀者的需求，盡可能的為人民、游客、行人提供舒適、便捷與健康的環(huán)境。此外，根據(jù)現(xiàn)代文化藝術中心建筑物局部設計的傳統(tǒng)文化要素的滲透要求，實際的設計工作也要凸顯實用性的訴求，將空間充分利用，體現(xiàn)出傳統(tǒng)建筑設計的簡約理念。再如，我國傳統(tǒng)建筑設計要求設計必須體現(xiàn)功能的多元化。因此，建筑物占地面積要基本上集中在中心區(qū)域，范圍極為有限，這為其他服務型功能的拓展與基礎設施建設提供了可能。廣場區(qū)域的設計力求符合行人、游客的需求，與外部空間貼合度較高，綠化的設計圍繞整個中心的內(nèi)部和外部展開，可以確?，F(xiàn)代藝術中心的環(huán)境質(zhì)量、空氣狀況與良好的美化效果。此外，停車場的設計也要十分實用而耐用，要連接文化藝術中心與外部空間，同時開闊的停車場區(qū)域規(guī)劃能夠滿足海量人群的停車、取車的需要?？傮w來看，新時期現(xiàn)代藝術中心的功能布局和設計不僅要充分考慮到現(xiàn)代藝術中心的設計品質(zhì)和規(guī)劃質(zhì)量，而且以人性化和實用性為指導原則，以傳統(tǒng)文化要素為設計理念，力求發(fā)揮出現(xiàn)代藝術中心的最大功能，實現(xiàn)傳統(tǒng)建筑設計與現(xiàn)代建筑設計的結合。此外，新時期現(xiàn)代藝術中心設計還要具備一個很大的特色，即設計空間內(nèi)大量水、湖泊和植物的應用，這也是傳統(tǒng)文化要素的重要組成部分。從設計學的角度分析，水、湖與植物的大量運用，是設計造景的最佳選擇，一方面可以提升設計的品質(zhì)；另一方面彰顯出現(xiàn)代藝術中心的獨特吸引力?？梢韵胍姡诤馍缴g，品味鳥語花香與潺潺流水，一定可以將人們帶進人山人海的美化境地，從而進一步凸顯現(xiàn)代藝術中心的特殊文化氣質(zhì)與藝術內(nèi)涵。
二、產(chǎn)品設計之“藝術化生存”
產(chǎn)品設計越來越呈現(xiàn)出一種藝術化的發(fā)展趨勢。一些設計大師如索特薩斯等人的家具設計，表現(xiàn)出極強的個性化、人性化的色彩，其本質(zhì)就是設計的藝術化。在后現(xiàn)代語境中，大規(guī)模的市場群體消失了，代之而起的是多中心的市場要素，不同階層、習俗、人群、語言、傳統(tǒng)、行為方式的文化群體細分著市場，因此，迫使無限制的大批量生產(chǎn)轉(zhuǎn)向有限規(guī)模的生產(chǎn)，無論是手工方式還是機械方式，在這種趨勢下，設計師關注著設計的文化和人類學范疇的相關問題，如倫理、道德和藝術價值，而非單純的商業(yè)價值。產(chǎn)品不僅有使用價值，更重要的是其文化的藝術的價值，是以隱喻的符號的方式表現(xiàn)的這種價值。從設計和產(chǎn)品的生產(chǎn)方式上看，產(chǎn)品設計的藝術化生存的途徑，主要有以下幾個方面的表現(xiàn)：一是手工藝術的復興，新手工藝術將成為設計領域中的一支重要力量。手工藝術以無數(shù)勞動者的實踐為基礎，以全民族的文化、藝術意志為藍本，以物的加工改造為實體，是一種嘔心瀝血的文化積累。新手工藝術與傳統(tǒng)的手工藝術在本質(zhì)上并無多大差異，而在品類和藝術形式上有新的表現(xiàn)，它從造型、色彩甚至構成方式和陳列上都表現(xiàn)出很強的現(xiàn)代性和現(xiàn)代藝術的形象特征。在后現(xiàn)代語境中，新手工藝術不經(jīng)作為一種文化和藝術的形態(tài)存在于社會生活中，而且作為高技術結構強有力的一個互補機制，平衡者著人的精神和心理承受能力。二是設計與手工藝品的結合。在高科技的設計和生產(chǎn)中，傳統(tǒng)的手工藝與高科技的生產(chǎn)、設計相結合，使得產(chǎn)品設計生態(tài)化、人性化、藝術化。大工業(yè)生產(chǎn)體系和方式正在向著大批量、智能化、個性化的方向轉(zhuǎn)型，這種轉(zhuǎn)型是為了提供更多、更好、更適用的產(chǎn)品，為了適應人日益多元化的需求，蘊含著產(chǎn)品設計和生產(chǎn)的一種藝術化趨勢。因此，在后現(xiàn)代語境中，機械與電子技術與手工技藝相結合，根據(jù)所選的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)需要來采用不同的技術和工具。如：HansWegner設計的Y椅，構架采用彎曲木，另外的僅是編織物，自然材質(zhì)感強烈，體現(xiàn)出人與自然材料的親和性。歸根結底，人們是想尋找一種新的復合關系，連接藝術世界和技術世界的邊緣領域，實現(xiàn)雙方的融合、共生、對話，以滿足人們在“擬像”符號的世界中對更加復雜的品質(zhì)的尋求。三是機械產(chǎn)品趨向人性化、詩意化的設計。隨著科學技術的發(fā)展，它為產(chǎn)品設計的發(fā)展提供了越來越多的可能，人性化的設計和詩意化的產(chǎn)品生產(chǎn)都將成為現(xiàn)實。就產(chǎn)品的生產(chǎn)而言，手工產(chǎn)品的手工藝品質(zhì)、使得產(chǎn)品天生具有了人性，是“生態(tài)的產(chǎn)品”，大機器產(chǎn)品經(jīng)過人性化、詩意化的設計，同樣能創(chuàng)造出人性化的產(chǎn)品來。詩意化的和人性化的實際上就是藝術化的設計。如：卡爾洛·莫里洛設計的書桌，采用玻璃臺面，體現(xiàn)現(xiàn)代科技的特點，而原木和積層木的結構體現(xiàn)出自然材質(zhì)的美，使該設計具有更多的藝術化特性。要實現(xiàn)這種藝術化的設計，不僅需要科學技術的支持，更重要的是設計師如何從人性化的、生態(tài)的角度去從事設計，將產(chǎn)品設計提升到一個新的層面，滿足人們對復雜品質(zhì)的需求，以此重塑人類的價值維度，構筑人的精神家園。產(chǎn)品設計的終極指向是藝術化生存，這是一種高品質(zhì)生活的概念。產(chǎn)品不僅僅是滿足功能需求的工具，更是增加生活樂趣的載體。產(chǎn)品設計的本質(zhì)是來自于產(chǎn)品內(nèi)在的品質(zhì)是否滿足了人們的生活方式和行為方式、情感方式的需求。要使產(chǎn)品具有吸引力，設計師必須對生活方式展開研究，將行為、觀念和器物本身互相整合,真正實現(xiàn)了文化之間的積極互動。
2.藝術設計的數(shù)字化和多維化表現(xiàn)
藝術設計的數(shù)字化是指設計思維依賴于數(shù)字化科技呈現(xiàn)出藝術設計的最終效果以達到前所未有的視聽語境。數(shù)字化技術可實現(xiàn)藝術設計的多元化和多維化，使得它在與受眾的交互過程中具備更自由的手段。藝術設計的多元化是指使用數(shù)字手段處理設計元素的擴展，使得它不再局限于板上繪制、紙上繪畫，或者數(shù)字的單一圖形圖像元素，而是采用多種手段的合成；藝術設計的多維化是指數(shù)字的輸入輸出的處理手段的多維化，它可以接收外部的圖形圖像、視頻流、聲音等多媒體素材并加以后期處理形成新的設計構思，使得設計思維能以數(shù)字化的形式得以呈現(xiàn)。例如2004年央視CCTV-11戲曲頻道《妃音閣珍藏•寄情篇》中以藍背為景以膠片拍攝手法為主手段輸入計算機后使用影視后期合成手段進行摳像再輔以數(shù)字合成技術，呈現(xiàn)出了一場水墨戲劇的饕餮盛宴。在這個案例中，“藍背為景以膠片拍攝手法為主要手段”即是藝術設計多元化擴展的藝術表現(xiàn)，而“使用影視后期合成手段進行摳圖再輔以數(shù)字合成技術”則是藝術設計多維化的一種藝術表現(xiàn)。水墨元素的藝術表達是一種設計思維活動，它是以一種再創(chuàng)造的設計構思讓傳統(tǒng)水墨在設計中延續(xù)新的活力，當代水墨元素設計的呈現(xiàn)讓我們以一種數(shù)字化的方式接收到了傳統(tǒng)文化內(nèi)涵與現(xiàn)代藝術設計的融合，它是區(qū)別于西化的藝術表現(xiàn)形式。水墨元素通過數(shù)字化時代的藝術再造謀求新的生命延續(xù)，將當代審美觀念的發(fā)言權再次逆轉(zhuǎn)到了自身，同時也使水墨元素的視覺力度感和對現(xiàn)代心靈的撞擊力擴展到了一個里程碑式的新高度。
3.水墨元素在數(shù)字化時代的藝術表現(xiàn)
中國傳統(tǒng)元素尤其是水墨元素，是根植于國人骨血里的歷史沉淀，是傳統(tǒng)元素語言里的精髓，是獨具中國特色的藝術表現(xiàn)之一。它獨有的審美價值和藝術形式蘊含著中國特有的哲學思想和設計理念，是內(nèi)在精神與外在形式的統(tǒng)一，是傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代設計相溶的契合點。在當今這個數(shù)字化時代，水墨元素的藝術表現(xiàn)力得到了設計者們一致的推崇，國內(nèi)外以水墨元素為設計素材的作品百花齊放，使得水墨元素在數(shù)字化時代的藝術表現(xiàn)就此達到了一個新的里程碑。
3.1水墨元素在數(shù)碼設計中的藝術表現(xiàn)
水墨元素廣泛應用于設計領域，向世界傳遞著中國水墨元素獨特的藝術魅力，并引起世界范圍內(nèi)的受眾共鳴，形成了中國民俗特色的藝術形式。在現(xiàn)代產(chǎn)品語意的設計中將水墨元素進行設計思維再造使得它承載著中國豐富的文化信息和文化意義，強調(diào)著視覺上的造型美感和精神上的愉悅。隨著水墨元素不同的構思讓這些產(chǎn)品在細微變化之中透著具有內(nèi)涵性語意特征的力量。例如，在頻道包裝設計中水墨元素的數(shù)字化時代的藝術表現(xiàn)：央視CCTV-11戲曲頻道的《妃音閣珍藏•寄情篇》在2004年度Promax&BDA年度藝術家大獎“金球獎”中榮獲殊榮。該頻道包裝設計能在世界范圍內(nèi)獲得如此成就，歸根到底和中國傳統(tǒng)水墨元素的藝術設計構思有著密不可分的關系；水墨元素在數(shù)字化時代的藝術表現(xiàn)根植于中國傳統(tǒng)水墨的“山川草木，造化自然，此實境也；畫家因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，在筆墨有無間”的意境，因此在數(shù)碼藝術設計中設計者對于水墨元素的偏愛達到了一種任何設計領域都愿意去嘗試一把的地步。數(shù)碼插畫創(chuàng)作者在對傳統(tǒng)元素的借鑒和吸取上進行了再創(chuàng)作，它以傳統(tǒng)元素為依托，利用數(shù)碼藝術繪制出了這充滿了靈動的東方女俠，肆意瀟灑的神態(tài)，衣襟飛揚的灑脫通過水墨元素張揚的墨痕飛濺讓整個畫面充滿力量，極具戲劇張力，使得中國武俠精神得以在水墨元素中展現(xiàn)得淋漓盡致。而在網(wǎng)絡游戲宣傳中，設計創(chuàng)作者同樣使用了水墨元素的藝術表現(xiàn)，配以家喻戶曉的三國演義故事挑起深藏于男人身體里的渴望建功立業(yè)、招兵買馬、肆意戰(zhàn)場的豪情。傳統(tǒng)水墨畫底的空白在畫的整個的意境上并不是真空，而是宇宙靈氣往來，生命流動之處。水墨元素在這里展現(xiàn)了中國古代俠士文化底蘊與渴望灑脫不羈的特質(zhì)使得這種新穎獨特的設計表現(xiàn)進一步提升了水墨元素在現(xiàn)代藝術設計中的表現(xiàn)能力。
3.2水墨元素在日常衣食住行中的藝術表現(xiàn)
水墨元素是中國傳統(tǒng)文化特有的人文底蘊精髓所在，“傳統(tǒng)”一解在《后漢書•東夷傳•倭》謂之：“自武帝朝鮮，使驛通於漢者三十許國，國皆稱王，世世傳統(tǒng)。”亦即世代相傳具有民族特性的社會因素，如風俗、道德、思想、作風、藝術、制度等。而中國傳統(tǒng)水墨元素它講究的是筆墨、留白與意境，其意境表現(xiàn)為“只可意會，不可言傳”，在沒有筆墨的留白之中品味巧奪天工的畫外之境。也就是說，在客觀的設計畫面和筆墨中，主觀能動的內(nèi)心可以產(chǎn)生出奇妙的意境。在一黑一白之間形成韻味無窮的藝術意境，讓人浮想聯(lián)翩。中國世代相傳的正統(tǒng)設計元素運用于數(shù)字化時代的藝術表現(xiàn)在我們的生活中，經(jīng)歷了藝術設計者的設計思維再造，保存了新的生命力世代相傳。例如在服裝中水墨元素的再次構建使得它具備了一定的親和力和藝術感，更易于國人與世界的接受；而在食品包裝設計和居室墻藝影壁中，水墨元素的應用遵循著“一陰一陽謂之道”的原則，在虛空的留白和實際的山水之間感受山水之外的天空遙遠，浩渺煙雨與空靈意境；國人于懷舊與復古的情節(jié)的設計，不但表現(xiàn)出了我國傳統(tǒng)文化的廣博、同時也具備濃厚的歷史文化及民族特性，設計者們在高跟鞋的設計中加入水墨元素的設計，使得它呈現(xiàn)出傳統(tǒng)藝術與現(xiàn)代科技相結合的高雅，婷婷淑女盈盈顧盼的意境由此得以展現(xiàn)。在數(shù)字化的今天，我國傳統(tǒng)元素受到人們越來越多的喜愛，設計者把傳統(tǒng)元素融匯在國人“衣食住行”的設計作品中，為水墨元素在數(shù)字化時代的藝術表現(xiàn)提供了重要的平臺。
1線的節(jié)奏與韻律
藝術花板是現(xiàn)代裝飾常用到的一種藝術表現(xiàn)手法。
常用的裝飾花板基本呈現(xiàn)特征大概可分為兩類：鏤空花板和浮雕花板。其中線造型在鏤空花板中的表現(xiàn)是平面二維的。線條的本質(zhì)屬性是平面二維的。平面二維性或稱為表皮性，依靠雕刻刀或鉆頭，手工或激光雕刻機器對木，金屬等表面進行裝飾處理。有陰刻和陽刻兩種。往往只有一個面進行欣賞。這種花版講究刀法，力度和線條的完美結合。在鏤空花板藝術創(chuàng)作中，木板鏤空后產(chǎn)生的正形或負形就相當于繪畫作品中的線條，是花板藝術作品的生命，體現(xiàn)線條性格和韻律。
遠在六千年前的仰韶文化和龍山文化時代，線條已經(jīng)顯示出二維藝術的平面表現(xiàn)能力。戰(zhàn)國時期，出現(xiàn)了用“線條”繪制的帛畫人物，發(fā)展到顧愷之，吳道子，黃賓虹，齊白石等各代名家的平面二維繪畫作品中，無不以線條的變化和線條的氣韻生動而構成，可以歸納為兩個方面：一是獨立線條的節(jié)奏與韻律，二是整幅畫面線與整體的節(jié)奏與韻律。
（1）獨立線條的節(jié)奏與韻律。線條的長短，疏密，交錯，層疊，濃淡，虛實，呼應等，形成二維空間的節(jié)奏美和韻律美。在畫面中，講究線條和諧的應用與排列，利用系列符號的程式手法將紛繁雜亂、模糊抽象的物象規(guī)律化，條理化，具體化。浮雕花板不是本文的重點，暫不詳談。
四川邛崍文君酒店的文君花板設計，將線條的二維表現(xiàn)藝術達到高度概括、精煉、明確的程式化。文君故事是《史記》記下的唯一的一個情節(jié)完整的愛情故事。故事浪漫動人。在設計平面稿時，線條所呈現(xiàn)的風格與故事有異曲同工之妙。線條已遠遠超出簡單的塑造形體的要求，成為表達情感，意念，思想的載體。
二維平面中，線條不僅可以構筑起自然物的形、質(zhì)和空間，蘊育了畫家的主觀情思。形成一種形而上的追求。如：陳老連的“高古奇亥”顧愷之的“春蠶吐絲”等都是完全超越物象之范疇，超越畫家的情感范疇，進入審美層面。
（2）線的整體空間的節(jié)奏和韻律表現(xiàn)。線條作為獨立的藝術形式存在，具有獨立的審美價值之外，在整體空間的裝飾中，設計師對空間的線條和花板的線條的節(jié)奏與韻律，需要很好的銜接與考慮。文君酒店運用藝術裝飾花板作為門的裝飾手法，鏤空的花版門與酒店的建筑裝飾設計能很好的融合。一路走過聽著文君與司馬相如的愛情故事，聞著文君酒的醇香，看著精心制作的文君藝術花版，藝術氣氛與情感都達到一種融合。在酒店公共空間，鏤空花板的藝術形式視覺效果強烈而突出，提升了酒店主題文化。
2線造型的抽象與具體的表現(xiàn)力
作為造型藝術的線，它在造型中要體現(xiàn)的是對裝飾花板造型的豐富表現(xiàn)力。
線在造型時的變化是無窮無盡的。同樣是一根直線或曲線，創(chuàng)作者可以通過其長度、曲度、方向的改變來處理成成千上萬種起伏不定的線，將這些形狀各異的線進行有機的組合處理，就可以產(chǎn)生異常豐富的造型，用以表達創(chuàng)作者的設計意圖、創(chuàng)作思維。一件成功的花板藝術作品，它的造型應該體現(xiàn)與配合創(chuàng)作者自己獨特的個性。線形的流暢、形體的起伏、面的轉(zhuǎn)折及相互關系，作者都在有限的空白里發(fā)揮了自己的獨創(chuàng)性，一方面，它通過造型的輪廓線來構成形體；另一方面，是通過造型上兩組交叉平行直線來增強造型形式感。其造型充分而理性的應用了線的各種處理方法，通過他們各自力量的對比、方向的變化、變化中求統(tǒng)一的形式來構造整體，營造出別具一格的藝術特色。
一方面以直觀的線與抽象的線同時存在于某一造型設計中，其設計充分運用和體現(xiàn)出了抽象與具體兩種概念線的相互并存、相互制約的關系，作品以“人物”形為基準的外輪廓線，構成飄逸，柔美的造型特征，它轉(zhuǎn)折明快的折線所表現(xiàn)出來的正是抽象的線的概念與內(nèi)涵，而作品運用花，裝飾人物，浪花，傳統(tǒng)的花窗的元素組合構成形體塊面的轉(zhuǎn)折及線條疏密的變化，表現(xiàn)了抽象線與直觀概念線的相互并存和相互制約的關系，各種元素的組合構成了作品內(nèi)在美的本質(zhì)。另一方面，線造型的表現(xiàn)功能及表現(xiàn)魅力，產(chǎn)生了作品的內(nèi)外空間既虛實、陰陽空間。一條條粗細不同，流動、暢達的線條將作品進行有機分割，使作品具有無盡的流動感和生命力。從作品各個角度來分析，造型體面的轉(zhuǎn)折，面與面之間的界限，整體各部分形體與形體之間的分割，以及作品自身的外輪廓線，這些都體現(xiàn)了線在花版中的具體應用。再次，線在造型時表現(xiàn)為確定與不確造型可以隨著欣賞角度的不同而在視覺上產(chǎn)生改變?；谝陨暇€在花板藝術造型中無窮魅力及豐富的表現(xiàn)力，創(chuàng)作者靈活應用直觀與抽象這兩種不同概念的線，使兩者有機緊密結合，對于傳達創(chuàng)作者的創(chuàng)作思想、意圖，啟發(fā)創(chuàng)作者的創(chuàng)作靈感都有著十分重要的作用。當然，作為一對似乎矛盾的造型要素，在實際的創(chuàng)作中，不論任何一件作品都不可能是由絕對直觀的線來構成，更不可能是由絕對抽象的線來構成，它們之間是相互影響，相互制約，統(tǒng)一于藝術作品中的。
3花版線造型與技術工藝的關系
傳統(tǒng)木雕花板作為一種民族文化的表現(xiàn)形式，體現(xiàn)出中國人民特有的文化精神與審美趣味，體現(xiàn)出中華民族追求至善、至美、至真的精神。
裝飾花版是現(xiàn)代裝飾與工藝結合產(chǎn)生。一定的裝飾品格、形式、風格的形成，直接與一定的工藝技術，工藝規(guī)范相聯(lián)系。所謂工藝規(guī)范，是工藝材料與工藝技術和工藝過程的一種限定。
（1）工藝材料的限定。材料，無論是自然材料還是人造材料都有自己的質(zhì)的規(guī)范性。在設計時必須遵循它，適應它，把握它，在把握內(nèi)去改造、利用，使其造型、成型。如文君花板運用高密度沖纖板，運用雕刻機切割，由于沖纖板的密度很高，限制了線條的連貫性，花板陰刻，要求線條互不連接，并不超過一定的長度以保證花板的一定強度和雕刻的適應性。
（2）技術條件的限定。工藝規(guī)范的形成，除來自材料本身的制約之外，很重要的另一個條件是技術條件。文君故事花板在設計時就考慮到雕刻刀是機械化，不是使用人工雕刻，在很多細節(jié)的地方需要線條高度概括，也給設計的藝術性的體現(xiàn)提高了難度。
工藝不僅影響裝飾，還能產(chǎn)生一定的裝飾形式。工藝本身就成為一種裝飾方法和裝飾形式。線，作為藝術創(chuàng)作的基本手段，具有強有力的表現(xiàn)力。隨著工藝材料的更新，技術條件的提高，線造型在裝飾花版中會創(chuàng)作出更多更有藝術性的作品。
