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2. 樹木擁有綠色，地球才有脈搏。
3. 我很怕羞，請別碰我!
4. 今天節(jié)約一滴水，留給后人一滴血。
5. 賞花愛花花更美，觀景惜景景更幽。
6. 追求綠色時尚，擁抱綠色生活。
7. 樹環(huán)保之風，迎美好明天。
8. 創(chuàng)造綠色時尚，擁抱綠色生活。
9. 給我一片綠，還你一片蔭。
10. 大路隨你走，別踩在我頭。
11. 你揮一揮袖，不帶走一片云彩。我動一動手，不留下任何紙屑。
12. 花草是我的朋友，請多一份愛護
13. 手下留情花更艷，腳下留情草更翠。
14. 環(huán)境你不愛，美景不常在。
15. 創(chuàng)建綠色校園，從你我做起。
16. 小花小草傳芳香，請你把路繞一繞。
17. 綠色，永恒的美;校園，永遠的家!
18. 學校一片綠，學生心中一片春。
19. 小草微微笑，請你繞一繞。
植樹節(jié)義務植樹標語推薦1. 花香陣陣，鳥鳴聲聲?，槵槙?，濃濃情深。
2. 人重臉，樹重皮，請勿墻上留痕跡。
3. 青青小草有生命，請君足下留情。
4. 不要讓白色的面紗罩在我綠色的笑顏上。
5. 保護環(huán)境，少說多做，讓校園成為綠色的殿堂。
6. 邁步留意地下草，撣指莫折枝頭花。
7. 請您足下繞一繞，草兒向您笑一笑。
8. 小草青青，腳步輕輕。
9. 鳥兒渴望潔凈的天空，人類渴望綠色的家園。
10. 喝潔凈的水，呼吸新鮮的空氣，這需要您每時每刻愛護環(huán)境!
11. 編織愛心，保護環(huán)境。
12. 有了您的真心呵護，學校才會更加美麗
13. 別在綠色消失時，我們才去后悔。
14. 你的行動代表花的未來。
15. 保護生態(tài)環(huán)境，就是愛護自己。
16. 環(huán)境好，生活就好。;
17. 小草對您微微笑，請您把路讓一讓。
18. 要想校園凈又美，健康文明記心里。
19. 注意了，每個人都看見你在這里的一舉一動。(走廊)
20. 輕輕地我走了，正如我輕輕地來。(圖書館)
21. 保護環(huán)境，從我做起。
22. 綠色明亮了我們的眼睛，是為了讓我們看清足下綠的生命。
23. 讓校園陽光普照，讓綠色神圣美妙
24. 走一走，看一看，花紅柳綠美無限。
25. 珍愛生靈節(jié)約資源抵制污染植樹護綠。
26. 鳥語花香，愛賞共享。
27. 用愛心呵護每一片綠色。
28. 草兒綠花兒香，環(huán)境優(yōu)美人健康!
29. 人人參與環(huán)境保護，個個爭當綠色天使。
30. 保護環(huán)境從我做起，愛護學校從學生做起。
31. 小草青青，腳下留情。
32. 你珍惜我的生命，我還你一片綠蔭。
33. 只要給予一些愛，就能給你帶來郁郁蔥蔥的綠蔭。
34. 花草樹木都是寶，沒它我就不行了。
35. 少一串腳印，多一份綠意。
植樹節(jié)義務植樹標語1. 保護學校環(huán)境，共創(chuàng)學生圣地!
2. 心中有情，腳下留情。
3. 小草青青，花香飄飄;青草鮮花，應當愛惜。
4. 學校是我家，人人都愛它。
5. 青山清我目，流水靜我耳。
6. 少一個腳印，多一份芳香
7. 綠色是我們的家園。
8. 它失去了保護，我們就失去了健康。)
9. 一草一木皆生命，一枝一葉總關情。
10. 茵茵綠草地，腳下請留情。
11. 讓花兒含笑，讓草兒傳情，讓心兒綻放。
12. 綠色校園，綠色生活。
13. 如果沒有樹木，世界將會暗淡無光。
14. 我們是幼苗，我們都需要呵護。
15. 手上留情花自香，腳下留意草如茵。
16. 同建綠色校園，共享鳥語花香。
二、歌唱的基本修養(yǎng)
在歌唱中最重要的一方面基本修養(yǎng)就是扎實的演唱基本功，無論是對作品理解有多透徹，演唱基本功不到位都是徒勞，因為根本無法用歌聲表達出來，所以，穩(wěn)扎穩(wěn)打地練好基本功對于一個歌唱者來說是至關重要的。筆者以前曾演唱作品時有過這樣的經(jīng)歷，很清晰所要表達的感情，可是聲音上表現(xiàn)不出來。需要快慢收放自如的時候，發(fā)現(xiàn)聲音完全不受控制。強的時候上不去，弱的地方下不來。這樣的情況說明了對作品的駕馭上就出現(xiàn)了問題?；竟Σ辉鷮?、技術低會大大限制演唱作品的范圍和藝術表現(xiàn)力，使歌曲在演唱時缺少感染力，無法打動聽眾，這就失去了歌唱原有的藝術魅力。個人的文化藝術修養(yǎng)也是歌唱中必不可少的。對演唱作品的理解分析是根據(jù)不同的思想文化水平不同，即使具備了前者的演唱功力，文化藝術修養(yǎng)不提高也很難理解作品的真實內(nèi)涵，就更談不上很好的表現(xiàn)出來了，所以光有好聲音和扎實的功底，也是遠遠不夠表達一部作品的全貌。
三、舞臺表演中情感表達與形體動作相結(jié)合
（一）“神形兼?zhèn)洹钡奈枧_表演
我們在歌唱時大部分精力都會集中在聲音與感情的處理上，很少注重形體動作的協(xié)調(diào)，但是，在演唱一首歌曲時不能在舞臺上一動不動地從頭站到尾，在感情抒發(fā)上缺乏感染力，這會引起觀眾視覺上的疲勞，所以適當?shù)男误w動作會“加分”不少。形體動作與聲音一樣都是從“情”為出發(fā)點，以“情”帶“聲”，以“情”帶“形”。體型在演唱時隨著感情的抒發(fā)而動，切勿手舞足蹈。動作對于歌唱只是一種外在的輔助作用，要恰到好處，太多的動作和大幅度動作反而會畫蛇添足，影響整體的情感表達。眼睛是傳遞情感的重要窗口，許多情感的表達都是眼睛來傳遞的。在舞臺上表演時，眼睛要有神，要用眼睛與觀眾進行交流。不同的作品有不同的情感，要用眼神的交流讓大家產(chǎn)生共鳴，這樣才能抓住觀眾的心。情感應該在內(nèi)心中形成，在外在的表情中有所體現(xiàn)才行。外在的面部表情與感情直接相關,其表現(xiàn)的真實感情和表情是統(tǒng)一的。不同的感情,在面部的表情中的體現(xiàn)也各不相同。聲樂演唱者在舞臺上對作品情感的表達時,一定要大膽地敢于在面部表情中有所體現(xiàn)，是怎樣的感情就展現(xiàn)怎樣的表情,情感不同表情不同。因此，歌唱者要不斷地根據(jù)不同作品所要表達的情感去訓練自身的形體動作、眼神以及面部表情，使自己能夠更加充分地抒發(fā)感情來打動自己和觀眾。
語言是人類最重要的交際工具,是思想的載體。因此,節(jié)目主持人的語言能力如何,直接影響著與受眾的溝通,影響著節(jié)目的進程、質(zhì)量和品位,影響著傳播效果。
當今一批現(xiàn)代藝術家和節(jié)目主持人,已形成了自己獨特的語言藝術風格。像中央電視臺趙忠祥的自然、親切、莊重、平實,中央人民廣播電臺方明的瀟灑、自如、真摯、流暢的藝術風格,都贏得了海內(nèi)外受眾的普遍好評。還有一些主持人,正在逐步形成自己獨特的語言風格,有的粗獷豪放,有的清麗委婉,有的含蓄深沉,有的潑辣俏皮,都為人們所喜聞樂見。
“聞道有先后,術業(yè)有專攻”,每個節(jié)目主持人的知識結(jié)構(gòu)都因所學專業(yè)與治學的范圍不同而有所側(cè)重;每一個節(jié)目主持人的性格、聲音、語調(diào)也有所不同,或外露、或內(nèi)向、或纖細甜美、或明亮醇厚,或偏快、或偏慢等。雖人有各異,但作為一名主持人應該不斷探索,不斷創(chuàng)新,充分發(fā)揮自己的特點,最終創(chuàng)立自己獨特的語言藝術風格。
當然,語言藝術的創(chuàng)造并不是自己閉門造車,硬造出只有自己能懂的一套語言,而是運用普通的話語,經(jīng)過千錘百煉,給語言注入新的生命,使其產(chǎn)生出具有個性色彩的新光芒。
二、語言藝術修養(yǎng)是節(jié)目主持人必備的基本要求
主持語言作為語言藝術有著自己的規(guī)律和特性,節(jié)目主持人應熟練掌握這些規(guī)律和特性,并以此規(guī)范自己的主持語言,增強節(jié)目的傳播效果。
(一)規(guī)范性――信息傳播是否準確的關鍵
1.發(fā)音應準確、規(guī)范。目前我國的廣播電視節(jié)目,除了少數(shù)外語節(jié)目、少數(shù)民族節(jié)目以及極少數(shù)的地方語言節(jié)目以外,絕大多數(shù)是使用普通話來主持的。作為節(jié)目主持人,普通話發(fā)音準確是其必備的基本素質(zhì),因為受眾是從你的語言中接受信息的,信息的傳遞是否有誤,與節(jié)目主持人能否讀準確一個詞的音節(jié)關系十分密切。
2.語言應遵循現(xiàn)代漢語的語法規(guī)則。節(jié)目主持人語言強調(diào)的是自然的口語,但又必須注意超越生活口語?？谡Z較之書面語顯得散亂,缺乏邏輯性,在語法上會有成分殘缺、結(jié)構(gòu)斷裂的不規(guī)范現(xiàn)象,但也有它的靈活性。主持人應將平實、隨意、精巧的生活口語與規(guī)范的語法要求有機地結(jié)合,使其既具有生活口語的靈活性,又具有書面語的邏輯性,唯此,才能進行有效的傳播。
3.習慣用語的規(guī)范性。生活中每個人都有自己的語言習慣,比如“高興得一塌糊涂”、“那么”等等。有一檔地方臺的談話節(jié)目,40分鐘的節(jié)目時間里,主持人說了18個“那么”,這樣的節(jié)目即使內(nèi)容再精彩,主持人的音色再優(yōu)美,其傳播效果也是有限的。節(jié)目主持人必須使用規(guī)范的、受眾能夠普遍接受的習慣用語。好的語言習慣不但不會削弱傳播效果,反而能起到突出個性為節(jié)目增色的作用。
(二)交流性――信息傳播有效性的重要途徑
語言是主持人與受眾交流、溝通的橋梁和紐帶,使信息得以傳播反饋。所以,主持人的語言要有很強的交流性:
1.主持人與受眾的交流。主持人主持的節(jié)目是給聽(觀)眾聽(看)的,聽(觀)眾應該是主持人心里的目標。有一位著名的廣播節(jié)目主持人曾說過,我在主持節(jié)目的時候,總是喜歡盯著話筒看,因為在我的潛意識里,它就是我的聽眾,是我的交流對象。在這樣強烈的交流感的支配下,主持人的語言就自覺地帶上了對象色彩,而受眾也能夠從主持人的語言中真切地感受到這種交流感,從而引起感情上的共鳴。
2.主持人之間的交流。如果說主持人與聽眾的交流還帶有一定的虛擬性,那么,主持人與主持人之間的交流則完全是兩個客觀主體之間的交流了。他們之間互為對象,基本上不分主輔。被譽為黃金搭檔的中央電視臺原“正大綜藝”節(jié)目主持人趙忠祥和楊瀾,一個博學醇厚、老成持重,一個機敏聰慧、青春活潑;一個言語不多但字字珠璣,一個快言快語恰當靈活,兩個人你迎我接、語流順暢、語鏈清晰、環(huán)環(huán)相扣、互為補充,堪稱主持人之間交流的典范。當然,主持人與主持人交流的過程中也應注意到受眾的存在,兼顧與受眾的交流,這是節(jié)目主持的最終目的所在。
主持人語言的交流是多向的、立體的,如同一個線頭向外輻射出許多條線,每條線有粗有細,有平行有交叉,主持人就是要抓住這個線頭,將縱橫交錯的線條按節(jié)目的需要排列組合,推動節(jié)目的進行,增強節(jié)目的傳播效果。
(三)個性――語言風格形成的主要條件
“不同的主持人,由于欄目不同、自身修養(yǎng)閱歷不同、音質(zhì)不同、語言習慣不同等等,就形成了各自不同的語言風格?！边@就是主持人語言表達上的個性。
語言的個性首先體現(xiàn)在聲音的個性上。聲音是一個主持人區(qū)別于他人的首要標志。由于發(fā)聲器官構(gòu)造上的差異,每個人的音質(zhì)音色生來就有別于他人,只要發(fā)聲器官沒有毛病,就具備做節(jié)目主持人的聲音條件。當然,適當?shù)陌l(fā)聲訓練是必要的,它可以增加聲音的美感。因此,一些初涉主持工作的新人總希望通過外在的手段把自己的聲音訓練得如同著名主持人一樣,這其實是一個誤區(qū),因為你就是你,你的聲音就是你的個性,是獨一無二的?？偟膩碚f,節(jié)目主持人的聲音女聲應柔和、純凈,男聲應醇厚、利落、清晰。
主持人語言個性的關鍵還體現(xiàn)在語言風格上。語言風格的形成與主持人的性格特點、知識修養(yǎng)以及語言習慣等有著較大關系。性格外向的主持人,語言熱情大方爽朗輕松;性格內(nèi)向的主持人則含蓄內(nèi)斂引而不發(fā);文化內(nèi)涵深厚的主持人辭采飛揚書卷氣濃郁。主持人的性格、修養(yǎng)在一定程度上影響語言風格的形成。有的人喜歡使用成語等文學色彩較濃的語言,顯得很有文采;有的人喜歡使用歇后語等來自民間的通俗語言,顯得有生活氣息;有的人細聲慢語娓娓道來;有的人快言快語節(jié)奏急促。不同的語言習慣造就了不同的語言風格,而主持人的語言個性也因此凸顯出來。
(四)審美性――綜合傳播效果的最終體現(xiàn)
1.廣播電視節(jié)目是一種文化產(chǎn)品,其節(jié)目主持人及其創(chuàng)作的基本手段――主持語言,是貫穿節(jié)目始終,與節(jié)目不可分割的整體,同樣也處于被欣賞的地位,具有審美的作用。但是,主持人語言的這種審美性是能動的。在受眾面前,它是作為審美客體出現(xiàn)的,而在節(jié)目制作過程中,它本身又是一個審美主體,以自己的審美感受和審美經(jīng)驗不斷地修正審美意向,提高自身的審美價值。受眾在收聽廣播、收看電視節(jié)目時,常常被主持人優(yōu)美的語言、動聽的聲音和豐富的表情所吸引,從而在獲得信息的同時產(chǎn)生審美想象,得到美的享受。
2.口語修辭向來為許多節(jié)目主持人所忽視,有些節(jié)目主持人為迎合受眾通俗化大眾化的審美觀點,將生活口語不加修飾地搬進節(jié)目里,滿口大白話、俗俚語,這就失去了主持語言的藝術美。強調(diào)主持人語言的生活化,并不是要把原生態(tài)的生活口語直接作為主持語言來運用,而是要經(jīng)過一番適當?shù)囊?guī)范修飾之后,再訴諸于受眾,達到整體的和諧美。否則,如何稱之為語言藝術呢?
三、節(jié)目主持人提高語言藝術修養(yǎng)的基本途徑
1.提高文化品位,注重知識積累。我國古代思想家王充說過“人有知學,則有力矣。”英國哲學家培根也說“人有多少知識,就有多少力量?！绷己玫奈幕刭|(zhì)是節(jié)目主持人智慧的源泉、魅力的根本,是節(jié)目主持人職業(yè)生命旺盛持久、青春常駐的秘密所在。因此,節(jié)目主持人必須堅持不懈地學習,通過理論與實踐的結(jié)合,廣泛積累知識,提高文化素質(zhì)。
2.豐富人生閱歷,增加人生體驗。古人云:讀萬卷書,行萬里路。就是強調(diào)實踐經(jīng)驗在學習成才過程中的重要性。節(jié)目主持人不僅需要運用書本知識,還要將自己的人生體驗滲透其中。熱愛生活,珍愛生命,一生的酸甜苦辣都會成為一筆財富,這是藝術家創(chuàng)作的源泉,也是主持人與受眾交流溝通的心橋,是增加主持人的真實感、可信度的重要因素。
3.規(guī)范語言,提升美感。規(guī)范,一般人們只局限于字音的準確,而無視它應該作為審美的基礎。我們一再強調(diào),只有信息共享,認知共識,才可能產(chǎn)生愉悅共鳴。普通話的審美價值,具有廣泛而深刻的社會認同。雖然在推廣過程中,時時遇到阻礙和干擾,但它頑強的生命力,處處表現(xiàn)出它那簡潔準確、深刻優(yōu)美的品格,常常顯示出它那抑揚頓挫、輕重緩急的美感,達到審美層面的民族化風格化和意境美。方言雖具有其特殊的審美意義,帶有很濃厚的地域色彩,那只是邊緣文化的一隅,不能作為語言的主流形態(tài)。不過,普通話自身也有規(guī)范與否的問題,并不拒絕取其精華。
4.形成語言風格,增添藝術魅力。獨特的語言風格代表了一個節(jié)目主持人鮮明的個性,是主持人成熟的標志。主持人要形成自己獨特的風格,不是一朝一夕的事,需要一個探索積累、錘煉升華的過程。只有當你全身心地融入到節(jié)目當中,關注社會生活,用心思索感悟,真誠服務受眾,你的創(chuàng)作個性就會漸漸凸顯和形成。一些優(yōu)秀的主持人,總是用自己的眼睛去觀察,用自己的頭腦去思考,用自己的心靈去感受,用自己的語言去表達,成為觀眾喜愛的富于個性的主持人。
語言藝術修養(yǎng)是廣播電視節(jié)目主持人駕馭節(jié)目最直接最重要的手段,直接關系到節(jié)目的質(zhì)量和播出的效果,對受眾的語言面貌和水平產(chǎn)生著耳濡目染的影響,這是任何傳媒都無法替代的。只有成功創(chuàng)造出個性的語言表達藝術,把豐富多彩、富有內(nèi)涵的文字變成語言表現(xiàn)給社會大眾,才能使節(jié)目內(nèi)容深入人心,也必將為節(jié)目主持人增添風采。
參考文獻
[1] 張頌:《中國播音學》,中國傳媒出版社,2003年1月出版
[2] 俞虹:《節(jié)目主持人通論》,中國廣播電視出版社,2004年1月出版
對于藝術是什么，在漫長的人類歷史中賦予了它太多的定義，貢布里希論到藝術，認為：實際上沒有藝術，只有藝術家而已。狄爾泰對藝術到底是什么的本體問題不再追問，他認為藝術在上下文中才有意義，在特定的歷史意義中才有意義，在人們的興趣關注中才有意義，不存在沒有先決條件的藝術。對于藝術的意義，一直以來就是一個不易單純回答的問題，人們觀念中的藝術，與實際的藝術可能不同，與藝術家理解的藝術也存在著差距，即便是從事藝術的工作者也不能輕易的回答。談到藝術，人們會直接聯(lián)想到藝術家、藝術作品。我們接觸到藝術的第一層面便是藝術作品，若要更深的理解藝術，必然要了解藝術創(chuàng)作者即藝術家，藝術是藝術家心靈世界的一扇窗，若想要看到藝術的全貌，就必須通過藝術家的心靈世界了解藝術家心中的藝術。
1 藝術與藝術作品
藝術作品是藝術家創(chuàng)造藝術的結(jié)晶。它直觀的反映出藝術家想要呈現(xiàn)和表達的藝術。藝術家與農(nóng)民一樣，流淚，撒種、歡呼、收割，豐碩的成果和收獲便是藝術作品。藝術是通過藝術作品直接的呈現(xiàn)在我們的世界，它是藝術的媒介。貢布里希認為，在當初藝術作品并不是什么神秘行動的產(chǎn)物，而是一些人為另一些人而制作的東西。它們是為特定的場合和特定的目的而創(chuàng)作的。藝術家基于某種原因創(chuàng)作藝術，用藝術為某種目的去服務，例如為贊助人，為政治，為宗教，為信仰、為人生理想或解決某問題，或僅為生存。藝術作品被賦予某種藝術動機之下被創(chuàng)造出來，它成為藝術的表象，是藝術直接的外在反映。例如繪畫通常以直觀的感受即刻產(chǎn)生于我們的腦海中，引起共鳴或反思，但只有對作品進行持續(xù)的詳盡的觀察，我們才能真正的徜徉于作品的內(nèi)部世界，真正的理解藝術，但做到這一點并非易事。真正了解藝術家創(chuàng)作藝術作品的動機，可以使我們透過藝術表象深入體會藝術家的意圖和目標，他們的藝術動機與藝術目標讓我們對于理解何為藝術至關重要。讓我們把探索的目光聚焦在藝術作品的制作者藝術家身上，幫助我們理解“藝術”。
2 藝術與藝術家
藝術是藝術家心靈之窗，藝術家的心靈世界是藝術之魂。藝術家是如何看待自己的藝術，想要通過藝術展現(xiàn)什么？他們心靈世界的人生觀，價值觀，世界觀可以透過他們的藝術對我們講話。藝術家想要對世界發(fā)言，藝術就是藝術家的語言。自喬托開始，關于藝術的歷史就成為了藝術家的歷史。要了解藝術，就要走近藝術家。在中世紀，藝術家的社會地位并不高，僅僅被看作是手工作坊當中的手工匠人，藝術家希望自己的社會地位改善，希望自己在歷史中所扮演的角色不單單是一名匠人，希望他們的職業(yè)被人重視，希望通過他們的藝術來展現(xiàn)他們的內(nèi)心世界，希望通過他們的藝術為所信仰的宗教服務。到文藝復興初期，藝術家的地位有所轉(zhuǎn)變，一部分藝術家不再與那些同時可以根據(jù)雇主的需要做鞋、作櫥柜、也作畫的工匠為伍。一些藝術中的智者認為成為一名名副其實的藝術家，就要去探索自然的奧秘，去研究宇宙深邃的法則，不然就得不到美名與聲譽。這種雄心大志，驅(qū)使他們努力前進，做出更偉大的成就，使得周圍社會不得不承認藝術家是具有寶貴卓絕天賦的人。到文藝復興盛期，“三巨頭”的出現(xiàn)對于藝術家在社會中的地位改善起到至關重要的作用，藝術的地位也發(fā)生了巨大的變化，藝術的意義也更加豐富。
以這一時代來看，藝術家的志向也各不同，探索他們的心靈世界，大致可以分為兩類：一類是為藝術而藝術的藝術家，一類是為信仰而藝術的藝術家。像達芬奇就屬于前者，而米開朗琪羅是屬于后者。萊奧納多?達芬奇認為給藝術奠定科學的基礎就能使自己心愛的繪畫藝術從微不足道的手藝變成高貴、體面地職業(yè)。了解他的藝術，可以從最后的晚餐看到他的內(nèi)心世界，當最后的晚餐出現(xiàn)在米蘭的圣瑪利亞慈悲修道院時，似乎轟動了整個世界。這個宗教故事以前從未如此接近、如此逼真的出現(xiàn)在人們面前，最后的晚餐沒有一處與先前的主題作品重復，他必定是深入的鉆研圣經(jīng)中這一描述基督耶穌在逾越節(jié)與十二門徒最后的晚餐時的情景，理解文字背后想要告訴世人的內(nèi)涵。最后他把自己對于這一圣經(jīng)事件的理解與設想付諸于畫面，把自己的心靈世界也同時展現(xiàn)給世人。他成功的把他的藝術推向了偉大的舞臺，而自己也驕傲的站在了藝術最高的舞臺上。
米開朗琪羅，他的藝術讓人驚嘆，他的雕塑使得石頭好像都可以呼吸了，他的作品大衛(wèi)、摩西為人所熟知，他自稱自己是雕塑家而非畫家，他希望通過他的作品榮耀上帝，特別到晚年他熱衷表達以耶穌受難為主題的雕塑。而他的西斯庭天頂壁畫，這一震驚全世界的壯舉，把我們帶入到圣經(jīng)中所描述的世界中，如果有藝術之上的詞匯來形容它，人們會愿意加給它。這些想法是從何而來，這些形象是如何呈現(xiàn)在他的心中，讓人敬畏，也讓人仿佛看到藝術背后的力量。米開朗琪羅在羅馬教皇的禮拜堂的腳手架上獨自干了四年，僅僅描繪的人物就超過300位，很難想象一個凡人竟然能夠創(chuàng)作并完成這一工作。他是存著怎樣的心志，在禮拜堂天花板上畫那樣巨大的壁畫，勾勒出詳細的場面，那些新奇的大量發(fā)明，各個細節(jié)精準的巧妙畫法，可謂是一項奇跡。米開朗琪羅揭示給后人的是通過他的作品，映射出他的靈魂深處對于上帝的創(chuàng)造，人類的墮落，上帝的審判，天堂的向往，人類最后的命運。留給后世的人去思考，透過他，為信仰而對藝術的追求，啟示現(xiàn)今的人生，讓從未了解過基督教的人透過他的藝術去審視是否真的存在他所謂的信仰。
通過藝術，讓我們觸及超越人所可以看到的思想的世界，藝術表象之下的心靈世界。藝術家可以通過他們筆下的藝術，呈現(xiàn)給藝術受眾一個無與倫比的藝術世界。在藝術的世界中，藝術可以把自然世界的規(guī)律通過圖像信息傳達出來；可以把他們心靈世界中所見到的奇幻現(xiàn)象呈現(xiàn)出來；可以將他們的人生觀，價值觀，世界觀都表現(xiàn)在其中；可以使他們的人格，以圖像的形式展出來，這也是最讓人對藝術著迷的地方。對藝術的探討，最終歸結(jié)到藝術表象之下的藝術家及他們的心靈世界。藝術是一個非同凡響又不同平常的世界，它基于現(xiàn)實，反映現(xiàn)實又超越了現(xiàn)實，藝術作為人類活動所獨有的形式，它都是人心靈世界的外在反映和再創(chuàng)造，這正是我們思考藝術的出發(fā)點。人是有理性有動機的去做一件事，藝術家也有藝術的動機，有人志在表現(xiàn)個人信仰的內(nèi)涵，有人志在提升藝術家的社會地位，有人志在自我價值的彰顯。無論哪一種，那藏在藝術表象之下的心靈都值得我們的尊重。
藝術成為對人類心靈改造的一種力量，藝術家擁有打開這神奇力量的鑰匙。最后以庫斯比特在《前衛(wèi)藝術崇拜》中的一段話作為結(jié)尾，他寫道：“通過創(chuàng)作活動，藝術家不但能較之其他人更完滿地實現(xiàn)自己，他們還是為眾生指明方向的燈塔，甚至是引導他們走出庸常世界感知困境的摩西，讓他們從生活的日常感覺中擺脫出來，進入到那個被允諾的感知世界，獲得一種更為鮮活自在的生命感覺?！?/p>
參考文獻：
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[3]臨風.繪畫大師的心靈世界[M].江西人民出版社.
特殊膳食用食品是指為滿足特殊的身體或生理狀況和（或）滿足疾病、紊亂等狀態(tài)下的特殊膳食需求，專門加工或配方的食品。這類食品的營養(yǎng)素和（或）其他營養(yǎng)成分的含量與可類比的普通食品有顯著不同。
主要包括嬰幼兒配方食品（嬰兒配方食品、較大嬰兒和幼兒配方食品、特殊醫(yī)學用途嬰兒配方食品）、嬰幼兒輔助食品（嬰幼兒谷類輔助食品、嬰幼兒罐裝輔助食品）、特殊醫(yī)學用途配方食品（特殊醫(yī)學用途嬰兒配方食品涉及的品種除外）以及其他特殊膳食用食品（包括輔食營養(yǎng)補充品、運動營養(yǎng)食品，以及其他具有相應國家標準的特殊膳食用食品）。標準明確規(guī)定，只有符合“特殊膳食用食品”定義的食品才可以在名稱中使用“特殊膳食用食品”或相應的描述產(chǎn)品特殊性的名稱。
新標準的適用范圍
該標準適用于預包裝特殊膳食用食品的標簽，包括營養(yǎng)標簽。其中涵蓋了對預包裝特殊膳食用食品標簽的一般要求，如食品名稱、配料表、生產(chǎn)日期、保質(zhì)期等，以及營養(yǎng)標簽要求，包括營養(yǎng)成分表、營養(yǎng)成分含量聲稱和功能聲稱。
原《預包裝特殊膳食用食品標簽通則》中所列舉的類別如“無糖速溶豆粉”、“強化鐵高蛋白速溶豆粉”等屬于對普通食品所做的營養(yǎng)聲稱，不適用于新標準。
與相關標準如何銜接
《預包裝食品標簽通則》規(guī)定了預包裝食品（包括特殊膳食用食品）標簽的基本標示要求，而新標準規(guī)定了特殊膳食用食品標簽中具有特殊性的標識要求。對于符合新標準含量聲稱要求的預包裝特殊膳食用食品，如果對能量和（或）營養(yǎng)成分進行功能聲稱，其功能聲稱用語應選擇《預包裝食品營養(yǎng)標簽通則》中規(guī)定的功能聲稱標準用語。
強制標示內(nèi)容
一般要求 新標準規(guī)定，預包裝特殊膳食用食品標簽的標示內(nèi)容應符合《預包裝食品標簽通則》中相應條款的要求。
能量和營養(yǎng)成分 能量和營養(yǎng)成分的含量是特殊膳食用食品與普通食品的主要區(qū)別，也是特殊膳食用食品標簽上最重要的部分之一。應以“方框表”的形式標示能量、蛋白質(zhì)、脂肪、碳水化合物和鈉，以及相應產(chǎn)品標準中要求的其他營養(yǎng)成分及其含量。方框可為任意尺寸，并與包裝的基線垂直，表題為“營養(yǎng)成分表”。如果產(chǎn)品根據(jù)相關法規(guī)或標
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準，添加了可選擇性成分或強化了某些物質(zhì)，則還應標示這些成分及其含量。以嬰兒配方食品為例，產(chǎn)品標簽中除應標示能量、蛋白質(zhì)、脂肪、碳水化合物和鈉的含量外，還應標示《嬰兒配方食品》中規(guī)定的必需成分的含量。如果嬰兒配方產(chǎn)品依據(jù)《嬰兒配方食品》或《食品營養(yǎng)強化劑使用標準》以及衛(wèi)生計生委和/或原衛(wèi)生部有關公告，添加了可選擇性成分或強化了某些物質(zhì)，則還應標示這些成分及其含量?！秼雰号浞绞称贰分心_注部分及營養(yǎng)素比值不要求強制標示，企業(yè)可以自愿選擇是否標示。標示時僅允許用“具體數(shù)值”的形式標示能量和營養(yǎng)成分含量，不再使用原標準中“范圍值”、“最低值或最高值”等標示方式。在產(chǎn)品保質(zhì)期內(nèi)，能量和營養(yǎng)成分的實際含量不應低于標示值的80%。
食用方法 新標準明確指出，應標示預包裝特殊膳食用食品的食用方法、每日或每餐食用量，以指導消費者合理食用，必要時應標示調(diào)配方法或復水再制方法。其中，特殊醫(yī)學用途配方食品（包括特殊醫(yī)學用途嬰兒配方食品）的食用方法需要醫(yī)生或臨床營養(yǎng)師根據(jù)消費者個體情況或醫(yī)學狀況的不同階段進行調(diào)整，此類產(chǎn)品的食用方法可標示為“每日或每餐食用量參照醫(yī)生或者臨床營養(yǎng)師的指導”或類似用語。
適宜人群 對于特殊醫(yī)學用途嬰兒配方食品和特殊醫(yī)學用途配方食品，應按產(chǎn)品標準要求標示適宜人群。
貯存條件 標簽上應標明預包裝特殊膳食用食品的貯存條件，必要時應標明開封后的貯存條件。如果開封后的預包裝特殊膳食用食品不宜貯存或不宜在原包裝容器內(nèi)貯存，應向消費者特別提示。
音樂是感情的藝術，抒發(fā)感情是音樂藝術最基本的表現(xiàn)功能。音樂通過其超強的情感傳達，在帶給人們精神慰籍的同時，也塑造了豐富多樣的人性情感。因此，音樂表演中的情感表現(xiàn)極為重要，以情感人是音樂表演的基本要求。這就需要表演者在深刻理解音樂作品的基礎上，將自己的真情實感融入其中，通過想象與聯(lián)想，傳達給觀眾最真切的情感，從而使表演獲得成功，展現(xiàn)出音樂作品。
一、什么是音樂表演藝術
表演藝術是通過人的演唱、演奏或人體動作、表情來塑造形象、傳達情緒、情感從而表現(xiàn)生活的藝術。
音樂是以聲音為物質(zhì)媒介，以時間為存在方式并且訴諸聽覺的藝術。音樂不像繪畫、雕塑等造型藝術那樣，能夠直接提供空問性并且在時間中凝固不變，它在時間中展開并完成，具有時間上的連續(xù)性和流動性。同時，聲音對應于主體的聽覺器官，人們對音樂的把握主要是靠聽覺來完成的。所以，音樂又稱聽覺藝術。音樂以聲音為物質(zhì)媒介，聲音的非造型、非語義的性質(zhì)，決定了音樂是一種抽象的非描寫的藝術。音樂不能夠描繪、造型、敘事和寫景，不能夠提供空間的視覺形象，也不能說明思想與概念，生活中大量的視覺形象也難以用聲音再現(xiàn)。但是，音樂卻擅長表現(xiàn)人的情感、情緒的狀態(tài)及運動過程。因此音樂主情而不主形，是情感的藝術。
受表現(xiàn)媒介的制約，音樂表現(xiàn)的情感往往是微妙、復雜而寬泛的，甚至只是某種抽象的情緒本身。音樂形象是欣賞者心靈建構(gòu)的高度自由的表象，帶有極大的抽象性、不確定性。構(gòu)成音樂組織的聲音，不是自然界中雜亂無章的噪音，而是經(jīng)過選擇提煉、加工概括的有組織的樂音，是人類的直接創(chuàng)造物。包括節(jié)奏、旋律、和聲、調(diào)式、調(diào)性、復調(diào)、曲式等，統(tǒng)稱為“音樂語言”。音樂家就是利用它們，創(chuàng)造無限豐富而又有感染力的情景氛圍，傳達某種情感的。
二、音樂表演中的情感與理性
現(xiàn)實生活中，人們都習慣于把音樂與感情畫符號，這當然沒有錯，音樂表演是需要極大的情感投入的，演奏家對于作品產(chǎn)生感情共鳴也是絕對必要的，演奏家們探求音樂表演中的“投情”已有幾百年的時間了，直到今天，音樂表演中投入熱烈的感情仍是必需的，但在音樂演奏過程中，表演者始終不能失去“自我”，需要保有自己作為一個旁觀者和評論者的地位，這是作為一個表演者必需要明白的道理。如果一個演唱者，他在演唱時太過投入于作品內(nèi)容，從而造成聲音的失控，氣息不足，當然觀眾是可以理解的，雖然感情成分是夠了，但是作品卻缺乏了完整性。一位小提琴演奏者，在表演某部作品時，其中包含著人生的酸甜苦辣，但凡演奏過這部作品的演奏家，他們對此都下了很大的功夫了解作品內(nèi)容，也投入了很多感情，但是沒有一個像看過這部作品的觀眾們熱淚盈眶，他們都有理性的一面在控制著，如果他們也失聲痛哭，那么，他們的運弓會失控，音色會受到影響，情緒再不能得到控制，演出將怎么繼續(xù)下去，觀眾們還欣賞什么。
同樣，演奏者如果太注重理性，觀眾看到就是一具沒有血肉的軀殼，機械化的，還不如作品的原譜，人們看到樂譜的時候，還能順著強弱記號和各種表情術語來想象，而理性化的演奏卻什么也感覺不到?？梢娨魳繁硌莸母行耘c理性是相輔相成，缺一不可的。
三、深刻理解音樂作品的內(nèi)涵是情感傳達的基石
音樂表演的基本要素是指構(gòu)成音樂的各種元素，包括音的高低、音的長短、音的強弱和音色。由這些基本要素相互結(jié)合，形成音樂的常用的“形式要素”，就是音樂的表現(xiàn)手段。其中最基本要素是節(jié)奏和旋律。
所謂內(nèi)涵是指內(nèi)在的含義，即思想感情。理解音樂作品的內(nèi)涵是音樂表演的基礎。在音樂表演中，演員一定要有客觀的認識和基本的忠實。只有對作品深入細致地分析，才可能真正進入表演的創(chuàng)作過程，從而創(chuàng)造出感人的藝術形象。對音樂作品理解膚淺不能投之以深情，或者進行歪曲原作的情感表現(xiàn)，是絕對不允許的。因此，我們不僅要把握樂曲情感的基調(diào)，同時也要細致地體會樂曲情感的發(fā)展邏輯和色彩變化，將情感的表現(xiàn)真正建立在充分理解作品情感內(nèi)涵的基礎之上。在理解音樂作品的基礎上，再運用精湛的技藝、巧妙的方法，真切、生動地把音樂的情感傳達給聽眾。
情感性是一切藝術給人以美感的重要特征之一。有情與無情，情濃于情寡，常常決定著一部藝術作品的興衰成敗。舞蹈作為以抒情性為內(nèi)在本質(zhì)屬性的藝術品中，這個特點尤為鮮明。它的體現(xiàn)形式主要是情緒感染的直接性和情緒感染的強烈性。
四、不同音樂表演形式中的情感傳達
通過不斷地學習和音樂表演實踐，筆者明白了不只是為了展現(xiàn)和打動自己，更重要的是把音樂中的情感表達出來，能夠把這種情感傳遞給觀眾或聽眾，從而給他們帶來一種審美體驗。但是不同的音樂形式由于情感的表現(xiàn)方式不同，所呈現(xiàn)的特點和聽眾的接受程度也是不同的。其實，任何一種形式的音樂表演和作曲一樣，都是創(chuàng)造性地行為。因為只有通過它，才能使作品感性地呈現(xiàn)，才能使同一作品呈現(xiàn)為形態(tài)各異的美。音樂如同其他藝術形態(tài)一樣，通過音符、節(jié)奏、織體等表現(xiàn)手段，表達人的感情和對社會、生活的感受。音樂以其樂音的運動這種特殊的表達方式，表現(xiàn)作曲家蘊含在作品中的感情。如果從樂曲中抽掉感情內(nèi)容，樂曲就會淪為毫無意義的零碎的音響。而在音樂表演中，演奏者不僅僅需要把譜面上應有的東西表達出來，還應該根據(jù)自己對樂曲的理解(這種理解包括作曲家的個性、創(chuàng)作時的心理、演奏者的生活閱歷等)進行創(chuàng)造性的表演。表演者在表演音樂表演就不僅僅是一種再現(xiàn)的藝術，更重要的應該是將音樂賦予創(chuàng)造性，以豐富音樂的內(nèi)涵，并賦予音樂新的生命，這樣才能保持藝術的不斷發(fā)展。不同的人具有不同的創(chuàng)造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一個人在不同的時期也會有不同的音樂體驗。因此，音樂就隨著不同表演者不同的創(chuàng)造性而具有不同的姿態(tài)，而這些也恰恰構(gòu)成了音樂的多樣性，也體現(xiàn)出了演奏者的綜合素質(zhì)和能力。所以，創(chuàng)造性在音樂中不是偶然的，而是必然的。過程中，應該完全進入該作品的情緒、內(nèi)容，才能比較充分地表達出作曲家的本意。
五、音樂表演的三層境界
音樂表演藝術擁有三層境界，首先是直覺。直覺對藝術家來說非常重要，是否擁有直覺是能否進行創(chuàng)作的先決條件。對直覺，我們一般的解釋是；人類感知世界的能力和方式。由此看來直覺是人人都有的。而在藝術家那里，這種直覺方式則發(fā)展為一種藝術語言的直覺，也可以說是藝術的直覺。
1.境界之一――直覺
藝術直覺包涵著深刻的內(nèi)在心理因素，直覺是一種最基本的理性活動，是對客觀世界的感悟和深刻的心理體驗過程。直覺絕非單純的感知，而是與情感的想象、感知交融在一起的多種心理 功能的綜合體。
所以，在音樂表演藝術中，音樂家的藝術直覺，在其對客觀世界的感悟中、在對藝術形式的把握中起著巨大的作用。它使音樂家不斷發(fā)現(xiàn)、不斷啟發(fā)自己的藝術思維，不斷地提高音樂的藝術創(chuàng)造能力。直覺是藝術家進行藝術創(chuàng)作的生命線，任何一個偉人的音樂家無不憑借著他的獨特而又非同尋常的藝術直覺而馳騁于音樂的神圣舞臺。我們可以看到，音樂大師門德爾松，用激情和靈感催生出了不朽的傳世名作《森林交響曲》，那陣陣林濤，那隱伏于林海萬山叢中的無窮故事，被大師用音樂詮釋得精妙絕倫。
“音樂神童”莫扎特4歲會作曲，6歲開演奏會，天賦的音樂藝術直覺造就了他如此之多的偉大作品。在莫扎特《費加羅的婚禮》中的一個曲子《求愛神給我安慰》中，看似簡單的一個樂曲，并沒有大喜大悲的華麗卻表現(xiàn)了人性的本質(zhì)，而且主要通過悟性和直覺來實現(xiàn)，并無依據(jù)任何心理分析。所以我們在感受莫扎特的聲樂作品時，要是真正領悟到了，就能感受到蘊藏在心底的一種力量，那是內(nèi)心情感的自然流露。他對樂曲的形式感和對稱感似乎是與生俱有的，而且他將此天賦與他那半來自學習、半來自直覺的萬無一失的技藝緊密結(jié)合在一起。他在歌劇中不僅表現(xiàn)出迄今仍無人可及的戲劇感，而且還透過與當時幾位最偉大聲樂家的接觸而擴展了歌唱藝術的天地。由于具有極強的敏銳度與能以超然物外的態(tài)度洞察人生，他所塑造的舞臺人物可與莎士比亞筆下的同類人物媲美。
2.境界之二――興趣
在充分感受直覺對于音樂表演的重要性后，我們必須關注的便是第，個層次――興趣。興趣是個體以特定的事物、活動及人為對象，所產(chǎn)生的積極的和帶有傾向性、選擇性的態(tài)度和情緒。
每個人都會對他感興趣的事物給予優(yōu)先注意和積極的探索。
興趣是愛好的前提，愛好是興趣的發(fā)展和行動，愛好不僅是對事物優(yōu)先注意和向往的心情，而且表現(xiàn)某種實際行動。我們在生活中，通過對生活的體會，必然會對某些東西產(chǎn)生喜愛或者厭惡，一個人對藝術的某個特點的喜愛正是形成他自己風格的要素，所以興趣對于音樂藝術表演尤為重要。音樂家肖邦對波蘭音樂和文化的濃烈興趣，在肖邦的后半輩子的作品中顯示出重大作用，他為我們譜寫了如此優(yōu)美的旋律，讓我們到現(xiàn)在還回味無窮。
在音樂藝術表演中，不僅需要掌握技巧，更重要的是把握藝術的精神內(nèi)涵，因此，興趣在音樂表演中發(fā)揮了很大的作用。
興趣是學習音樂的基本動力，是我們與音樂保持密切聯(lián)系、享受音樂、用音樂美化人生的前提，是我們主動進行學習和研究的精神力量。
一般來說，興趣就越廣泛知識面越寬，所以，我們需要博覽群書或常去音樂廳、學術報告廳等，多受熏陶，培養(yǎng)對各方面知識的濃郁興趣。因此，人的興趣不僅在學習、生活中發(fā)生發(fā)展起來，而且又是認識和從事活動的巨大動力。
3.境界之三――風格
因為有了興趣，音樂表演藝術才能表現(xiàn)得更加豐富，才能形成各種不同的風格。所以，解決了興趣以后，值得我們長遠考慮的便是音樂表演藝術的第三層境界――風格。
當我們在欣賞音樂表演藝術時，往往會覺得他們具有各自不同的特色。不同鋼琴大師的表演讓我們感覺有的柔和優(yōu)美，有的雄渾有力。不同指揮家的指揮，有的質(zhì)樸熱情，有的溫柔親切。聲樂表演、舞蹈表演也有不同的特點和不同的民族特色，這些都體現(xiàn)了藝術的不同風格。
任何一位偉大的演奏家其演奏技藝與風格都會深深地打上時代的烙印，這一點上梅紐因大師也不例外。總的看來，他屬于世紀交替間，演奏觀念和風格逐漸變淺時期的演奏大師。從他的早期演奏上來看，其風格明顯受到克萊斯勒和埃奈斯庫的影響。尤其是埃奈斯庫作為梅紐因的老師，他將自己賦了音樂以豐富的表情和甜美意境的特點盡數(shù)傳給了這位非常善于學習別人特點的學生。
此外梅紐因在一段時期內(nèi)也十分推祟海菲茨的演奏，當時梅紐因為了能像海菲茨那樣精確而科學地掌握技術，曾在這方面下了很大的功夫，并導致了他在一個時期的演奏中，同樣揉進了華麗和令人驚嘆的炫技效果。然而梅紐因最終并沒有成為炫技型的演奏家，而是在匯集了百家之長后形成了自己獨特的，以深邃的邏輯性和細膩的音樂性為特點的演奏風格。梅紐因接受的是典型的法比學派教育，帕辛格曾經(jīng)是伊薩依的學生，而埃奈斯庫則是馬而西克的學生他們兩人是法比小提琴學派的主要傳人，梅紐因從他們的身上全面地掌握了法比學派的精華，后來又在自己的演奏實踐中將這種精華做了進一步的發(fā)展。
六、結(jié)束語
音樂表演，是賦予音樂以生命的創(chuàng)造性的行為，其本質(zhì)意義就是如何真實地再現(xiàn)原作，如何使音樂作品煥發(fā)出應有的光彩。對于音樂表演者來說，如何把握好“二度創(chuàng)作”，如何在尊重原作的基礎上盡可能地表演是技術與表現(xiàn)力完美的結(jié)合，是音樂表演獲得其獨特品格的基礎和保證；而如何通過自己的表演把音樂的美傳達給觀眾，如何使聽眾在音樂的熏陶下洗滌心靈，如何使人們因為有了音樂而感到充實快樂，是音樂工作者畢生的事業(yè)和追求。綜上所述，在音樂表演藝術中，直覺是一個前提，擁有了好的天賦與直覺是進行藝術創(chuàng)作的首要條件，而培養(yǎng)對音樂的興趣值得我們關注并需要我們?nèi)ソ鉀Q。在探索音樂表演藝術時，我們對風格需要進行橫向縱向的研究，這是一個值得我們長遠考慮的話題，這三層境界在音樂藝術表演中缺一不可。
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中圖分類號：G72 文獻標識碼：B 文章編號：1672-1578（2016）01-0368-02
在現(xiàn)實生活中，我們經(jīng)?？梢园l(fā)現(xiàn)，同樣一首作品由不同的演唱者演唱，可能會產(chǎn)生不同的藝術形象，出現(xiàn)不同的藝術效果，有的演唱者能準確地把握歌曲的情感和意境，使聲與情有機地結(jié)合起來，產(chǎn)生較強的藝術感染力；有的演唱者則過多地強調(diào)演唱技巧，忽視了作品所蘊含的情感和內(nèi)涵，在演唱過程中缺乏情感和韻味，失去了藝術感染力，無法引起聽眾的共鳴；有的歌者雖然很"投入"，但由于偏離了作品的主題，不符合歌曲的內(nèi)容和情緒，對歌曲的表現(xiàn)不著邊際甚至歪曲，這樣更起不到感染聽眾的作用。以上種種現(xiàn)象都是由于演唱技巧與情感表現(xiàn)沒有能夠有機結(jié)合造成的?？梢娗楦械谋磉_在聲樂演唱中具有重要的意義。
1.情為歌之魂
我們知道，歌唱是對歌曲的二度創(chuàng)作，將詞曲作者的創(chuàng)作意圖通過內(nèi)心體驗，再度發(fā)揮出來。歌唱者對創(chuàng)作的理解、情感的抒發(fā)、感受的層次決定了藝術創(chuàng)作的質(zhì)量。藝術創(chuàng)作是對生活的凝煉，在作品為歌唱者展現(xiàn)的情境里，歌唱者應有更廣泛、更深層次的思考和想像，把自身對生活的感知和想象融入作品，以構(gòu)成現(xiàn)有作品更真實豐滿，栩栩如生的生活圖畫，這就是歌唱的任務。
科學是以理服人的，而藝術則以情感人。歌唱是一種情感的藝術，它針對心情、表現(xiàn)心情。它是通過聲音來表現(xiàn)的，我們似乎都有過這樣的經(jīng)歷和體會，聽到歡快的樂曲時會情不自禁地有跳舞的沖動；當聽到悲傷的樂曲時則會感到十分壓抑，有時還會不自覺地掉下眼淚。在前幾年的中國達人秀中出現(xiàn)的烏達木，以一首《夢中的額吉》贏得全場的掌聲。當動人的旋律響起，烏達木發(fā)自肺腑的歌聲這樣唱到："用圣潔的花露當茶讓您先享，在您的眼中我找到了安祥的眼神，您的兒子從夢中驚醒， 快來吧額吉，您的兒子從夢中驚醒…"他的聲音感覺飄到了天外，直指人心。不知多少人為之感動，為之掉淚。廣遼的呼倫貝爾草原，也只有廣遼的草原能有如此感人的聲音，讓我們靜享這份久違的感動吧。 這個例子充分的體現(xiàn)了情感在歌唱中的重要地位，我們甚至可以說情感就是歌唱藝術的靈魂。
2.通過音色變化來表現(xiàn)不同的情感
音色是聲音的屬性之一，不同的音色表現(xiàn)不同的音樂形象，也表現(xiàn)不同的音樂效果，音色的變化主要是根據(jù)歌曲內(nèi)容情感而形成的。在任何一種情感（喜怒哀樂）中，人類的情感表現(xiàn)有共同的規(guī)律。而歌唱中的音色變化是指在演唱一首歌曲時，根據(jù)歌曲的思想內(nèi)容來表示不同的音樂形象。因此要想唱出最美、最動聽的歌聲，避免歌唱中單調(diào)乏味、平淡，作為歌唱者在演唱中應該在頭腦中設計出歌唱的聲音形象，解決用什么聲音色彩、力度來表現(xiàn)歌曲的內(nèi)容、情緒和風格。這種構(gòu)思和布局設計，要求它從細致的音色的變化，對歌曲所要表達的情調(diào)和含義，給予生動的描繪，借以表達歌曲的思想感情。如果歌唱者去考慮歌曲的內(nèi)容、情感和風格，而只用一種單一音色演唱，即使個人音色再好，也會顯得單調(diào)，缺乏生命力，不能真正表達出歌曲內(nèi)容需要的情感，當然也就談不上藝術感染力。
3.文化修養(yǎng)是情感表達的內(nèi)涵
演唱者不應該只重視演唱水平的提高，還應該在拓展自身素質(zhì)上多下功夫。聲樂表演藝術是文學、藝術、歷史、審美等多種文化的積淀，是詞曲作者和演唱者思想感情的外延和表達，是演唱者綜合素質(zhì)的體現(xiàn)。演唱者必須要深入生活，因為藝術作品的創(chuàng)作源于生活又高于生活。要想準確的表現(xiàn)出來，只有深入其中，才能拓展視野，鞏固知識，積累經(jīng)驗，為作品的表達作鋪墊。聲樂情感的運用和表達是一個不斷認識的過程，并在反復的表演和實踐中加深對情感內(nèi)涵的理解。它既要求我們加深對作品的認識，又要求我們用自己個性化的風格去表達自己，感染觀眾。
聲樂演唱是一門綜合性藝術，它的魅力正是由于作曲者的心靈之作與演唱者的自我情感體驗相契合達到的。演唱中，聲音固然重要，但是沒有融入感情的歌曲就像一盤色、香俱全的菜肴，看起來十分誘人，而吃起來卻索然無味。在表達情感時，也應多幾分理智，理解情感，感受情感，然后去恰當?shù)乇憩F(xiàn)情感。演唱者不但要在歌唱過程中將技術與激情有效地結(jié)合，產(chǎn)生出優(yōu)美的聲音，更需要注意在詮釋曲目時能準確運用這種結(jié)合，在整體歌唱發(fā)聲狀態(tài)基本的范圍內(nèi)作某些音色、氣息等的調(diào)整，形成符合情感表達需要的聲音質(zhì)量，符合表達某個作品的要求，讓作品充滿靈性，達到情感與作品風格的完美融合。
4.安排好作品的總體布局
這里所說的布局就是指聲樂作品的開頭、與結(jié)尾。要處理好開頭，就必須歌曲的第一句著手，要求歌唱者在前奏開始之前情緒就要進入作品的特定情感范圍、意境中去。這就要求歌唱者必須對作品內(nèi)容、主題思想有較深刻的理解，進入作品的情感境界，以充沛的情感唱好第一句。 是一首作品強弱對比最明顯、音樂形象最突出、感情最集中、樂思發(fā)展最高峰的地方，也是聲樂作品最關鍵的部位，所以必須設計唱好作品的。如《松花江上》這首獨唱曲的結(jié)尾部分是全曲的，也是整首歌曲情感發(fā)展的必然結(jié)果。曲詞作者張寒暉說過，他在創(chuàng)作此曲時是把當時北方婦女在墳上哭丈夫、哭兒子那種哭聲，變成《松花江上》的曲調(diào)的，所以在歌曲最前應從情感上作好鋪墊。即從"脫離了我的家鄉(xiāng)……才能收回我那無盡的寶藏？"開始聲音要求平穩(wěn)、內(nèi)心獨白式的，情感要表現(xiàn)得內(nèi)在而壓抑，而后隨著旋律音程的六度大跳，情緒不斷地高漲，同時在節(jié)奏、力度、呼吸等方面也都為最后部分作好情緒上的準備，使呼喊"爹娘啊，什么時候才能歡聚一堂！"的激動之情終于爆發(fā)出來，使的到來水到渠成。圓滿的終止是塑造完整的藝術形象的最后部分。
音樂是情感的藝術，著名音樂評論家李凌曾經(jīng)說過："我們永遠不要忘記，唱歌就是唱情，聲音只是一個工具。"歌唱的初衷就是"唱情"，聲音貴在以情動人，歌唱者應以自己特有的演唱風格、優(yōu)美的音色和真摯的情感將作品的思想內(nèi)涵表現(xiàn)出來，把聽眾帶入歌曲的意境中，把生動、具體的藝術形象展現(xiàn)在聽眾面前，才能做到以情動人，以情感人，收到演唱的預期效果。
雖然歌劇表演和民族聲樂教學看上去像是兩個沒有多少關聯(lián)的概念，但事實上，歌劇表演在某種程度上來說是對民族聲樂的繼承和發(fā)展。相對于民族聲樂，歌劇表演的內(nèi)容及表演方式更加豐富，具有較高的表演性。把歌劇表演融入民族聲樂教學中，能夠讓學生更好地學習聲樂的相關知識，提高學生的聲樂表演技巧，從而推進民族聲樂教學水平的提升。
1 歌劇表演是對民族聲樂藝術的繼承
積淀著中國千年文明的傳統(tǒng)音樂體系，美輪美奐的民族戲曲文明，都是我國傳統(tǒng)文化音樂領域中的寶貴財富?，F(xiàn)代民族聲樂藝術發(fā)展的根源是我國傳統(tǒng)聲樂藝術體系，代表了我國音樂文化的偉大傳承。通過對我國傳統(tǒng)聲樂藝術以及古代戲曲的研究可以發(fā)現(xiàn)，民族聲樂藝術的表演形式脫胎于傳統(tǒng)戲曲的表演，并進行了一定的改造。民族歌劇是民族聲樂藝術表演的最高水平，所以，民族歌劇與傳統(tǒng)戲曲在內(nèi)在上是有著一定聯(lián)系的，同時兩者之間又不盡相同。例如，民族歌劇在表演的過程中注重的是對故事的演繹，而傳統(tǒng)的戲曲則需要把戲曲中人物的復雜情感也展現(xiàn)出來。把歌劇表演融入民族聲樂教學中，能夠鍛煉學生聲樂演唱表演的能力，也能提高學生對民族歌劇內(nèi)容的理解。
歌劇表演藝術是對我國傳統(tǒng)戲曲藝術的繼承。借鑒、學習傳統(tǒng)戲曲表演，有利于提高人們現(xiàn)代民族歌劇表演的能力，從而更好地發(fā)揮出現(xiàn)代歌劇藝術的魅力。在民族聲樂教學中教授歌劇表演，能夠有效地促進學生對傳統(tǒng)戲曲精華的借鑒，加深學生對聲樂演唱作品的理解，使其在表演過程中更好地闡發(fā)音樂作品所要表達的內(nèi)在情感。同時，學習歌劇表演還有助于提高學生對現(xiàn)代民族聲樂的認識，提高學生的學習積極性。
2 歌劇表演對學生音樂學習能力和情感表達能力的提升有顯著作用
2.1 歌劇表演促進學生音樂學習能力的提高
在民族聲樂教學中添設歌劇表演，能夠有效地提高民族聲樂教學的教學效果。歌劇通常具有較強的表演性，所以在表演的過程中對于角色的掌控就要更加精準。而且對角色與角色之間的配合也有較高的要求，表演者的演唱不單單是其個人的演唱，而要更加注意聲部的轉(zhuǎn)換，使角色之間演唱的銜接恰到好處，不會顯得過于突兀。只有這樣，才能夠使歌劇表演更加完美。在民族聲樂的教學中添設歌劇表演課程，學生可以更加直觀地感受最高水平的聲樂是什么樣的，以及重聲、和聲等專業(yè)技巧是怎么處理的，讓學生著重觀察每一個聲部的轉(zhuǎn)變，并且用心去感受歌劇所描述的故事。學生在進行歌劇的練習表演時，還能發(fā)現(xiàn)誰對哪一部分掌握得并不到位，從而更加清晰地認識到自己身上的不足之處。教師也要鼓勵學生主動進行思考，不斷完善自己的民族聲樂表演能力。
2.2 歌劇表演促進學生情感表達能力的提高
情感的表達是音樂最重要的靈魂所在。通過對我國部分高校民族聲樂教學的考察發(fā)現(xiàn)，很多教師在進行民族聲樂教學時，往往過于注重演唱技巧的傳授，而忽略了對音樂作品的情感體驗。這樣，學生雖然學會了民族聲樂的專業(yè)技巧，且演唱技巧以及各方面的素質(zhì)都無可挑剔，但是這樣的音樂給人的感覺卻非常機械，因為它失去了最重要的一部分，也就是音樂的靈魂?？斩吹囊魳肥菦]有辦法感染觀眾的。在民族聲樂教學中添加了歌劇表演后，學生在進行歌劇表演的過程中會對歌劇角色進行深入的了解，對歌劇的創(chuàng)作背景以及所要表達的情感進行全面的感受和分析，從而能夠自然而然地表現(xiàn)出音樂作品的靈魂。
例如，學習歌劇《江姐》時，學生會在分析歌劇內(nèi)容的過程中，了解了《江姐》講述的是一個怎樣的故事，感受到故事中所表達的情感。學生被江姐的英雄氣概所感染，在進行表演的時候就能融入江姐的角色之中，更好地呈現(xiàn)表演。只有真正理解了作品的思想情感，才能在表演中表現(xiàn)出來。學生通過歌劇表演的學習，深入地感知了作品角色，在學習民族聲樂課程或進行民族聲樂作品表演時，也能更好地向觀眾詮釋出音樂的內(nèi)在意義。
3 通過歌劇表演的教授來提高民族聲樂教學水平
從第一步民族歌劇《白毛女》的誕生開始，我國對民族歌劇的編排通常采用民歌和傳統(tǒng)戲曲音樂元素相結(jié)合的方式，把對歌劇人物的塑造與傳統(tǒng)民族音樂風格融合在一起，更加著重于對人物情感變化的表達。在這一時期，民族歌劇的表現(xiàn)形式主要就是民族聲樂，甚至現(xiàn)在有很多的歌劇片段已經(jīng)成為民族聲樂教學中非常重要的一部分。由此可見，歌劇表演在民族聲樂教學中的地位是非常重要的，它能夠多方面地提高學生的民族聲樂表演能力，如學生對聲樂技巧的掌握、對情感的體驗以及在舞臺上的表演技巧。在民族聲樂教學中增設歌劇表演，對民族聲樂教學的促進作用是非常顯著的。
然而，從學生的實際學習情況來看，大多數(shù)學生對傳統(tǒng)音樂知識不甚了解，對民族歌劇的認識也非常欠缺，而且很多學生根本就不看民族歌劇。這導致民族歌劇表演課程進展緩慢，無法取得相應的收益。所以，教師在日常教學過程中要注重提高學生的綜合能力，培養(yǎng)學生對歌劇表演的興趣，使其認識到歌劇表演的價值，讓學生在學習聲樂技巧的同時鍛煉歌劇的表演能力。這樣，學生對音樂作品的了解也會更加全面。另外，教師還要為學生創(chuàng)造歌劇表演的機會，使其對歌劇表演的學習更有積極性，從而在舞臺上展現(xiàn)歌劇的魅力，全面提升綜合音樂素養(yǎng)。
4 結(jié)語
在民族聲樂教學的課程中增加歌劇表演的內(nèi)容，可以使學生在學習聲樂技巧的同時，提高舞臺表演能力以及對音樂作品情感的詮釋能力，從而促進學生綜合音樂素養(yǎng)的提升，滿足市場對高素質(zhì)音樂人才的需求。
參考文獻：
一、聲樂演唱技巧的重要性
（一）全面分析聲樂演唱技巧的構(gòu)成要素在聲樂演唱中技巧的要素是由語言和聲音兩部分組成的，這直接表明在歌唱過程中掌握好這兩個要素，將直接影響聲樂演唱的效果。首先是語言元素的詳細分析，掌握好語言的準確性是發(fā)音的深度聲樂元素之一，才能確保規(guī)范性演唱。其次，分析聲樂的構(gòu)成要素。聲樂演唱需要以聲音作為媒介，聲音質(zhì)量的高低從一定程度上決定了演唱的整體質(zhì)量。因此，科學地處理聲樂演唱過程中的聲音技術將是傳承聲樂藝術最重要的途徑。
（二）全方位地提高演唱者的內(nèi)在審美涵養(yǎng)對于聲樂演唱技巧而言，把握好整個聲樂演唱中的語言元素和聲樂元素，會使演唱者的表演具有更高的藝術價值，更具藝術開放性和藝術流動性。在具體的演唱過程中，聲樂作品的完美展現(xiàn)將更加深刻地體現(xiàn)演唱技巧，特別是將人聲自然、質(zhì)樸、真摯的情感特征充分融入整個聲樂作品中，從而使聲樂演唱更加生動，而人們也可以在欣賞聲樂表演時，感受到歌唱帶來的藝術魅力。
二、情感表現(xiàn)是歌唱中重要的過程
（一）歌唱中情感藝術表現(xiàn)的作用情感藝術的表現(xiàn)有助于對歌唱作品的解讀，無論是在舞臺表演上，還是在專業(yè)考試、比賽中，都要時刻展現(xiàn)自己的實力和最真實的演唱能力，只有這樣才能在一些特定的場合和表演過程中，充分發(fā)揮出真實情感的作用。如果在這種情況下，演唱者的情緒和感情的融入拿捏到位，相應會展現(xiàn)出不同的音樂感覺和藝術魅力。情感藝術表演是情感和藝術表達的直接方式，有助于感染和教育觀眾。在歌唱的過程中，歌唱者自身永遠是一種獨特的存在，并且是不同的獨立媒介。（二）歌唱中的情感表達人的情感體驗來源于生活，而且反映了生活，歌唱就是把生活中發(fā)生的事情藝術化處理，使歌唱的內(nèi)容更加豐富。作為演唱者，一是需要對作品的音樂旋律熟悉掌握，二是需要有序結(jié)合音樂中所呈現(xiàn)的強弱快慢，從而用聲音依次呈現(xiàn)。在唱歌的過程中，我們不僅要了解歌曲本身的內(nèi)容和意境，而且要對它的歌詞內(nèi)容進行詳細描述，在演唱和表達歌詞內(nèi)容的過程中，應做到吐字清晰，豐富的情感要貫穿于整個演唱過程中。在認識整首歌曲的結(jié)構(gòu)基礎上，要字正腔圓、清晰完美地將歌詞大意展現(xiàn)出來。因此，我們要真正地去聆聽去思考，從而演唱好歌曲。只有認真思考，才能真正理解歌詞所要表達的內(nèi)容。
第一課時的步驟：
1 首先老師把本節(jié)課的任務目標寫在黑板上，然后學生按要求逐一去做。
2 其次對于課文中單詞的處理：每個小組自學單詞，這樣可以培養(yǎng)學生認讀單詞的能力。同時學生的自尊心、好強心很強，帶著一種不服輸?shù)男那槿W，效果要好得多。該部分一般來說大約需要10～15分鐘，當然它取決于詞匯量的多少和學生本身的素質(zhì)基礎。在少數(shù)學生還在背單詞的時候，先背會的可以準備課文的第一部分Section 1，完成1a、1b。(中上等學生來完成需要5分鐘)因為畢竟記單詞別人無法幫你，但你可以隨時向小組內(nèi)成員求助如何讀、如何記。在這5分鐘之內(nèi)，單詞背的慢的也差不多完成任務了，如果實在沒完成可以課下鞏固。然后他們可以直接聽取本組內(nèi)其他成員的討論。畢竟這些連單詞都費勁的學生讓他說句子就更難了，但是假以時日，隨著詞匯量的增加，他們可以說出一些簡單的句子了，準備速度也會大大提高。
3 完成Section 2，先泛讀課文。小組內(nèi)部成績好的可以先泛讀課文，其他成員遇到簡單句子可以跟讀課文，不會的地方可以傾聽(3～5分鐘)，久而久之，學生的朗讀水平會大大提高。每個小組可以把不會讀的略過，但須做好記號。教師在巡視輔導過程中，了解到學生基本上已完成泛讀要求后，然后由教師放一遍錄音，需要學生跟讀，尤其注意自己不會發(fā)音的地方。(3～5分鐘)聽完錄音后，學生再細讀課文，發(fā)現(xiàn)重點、難點。(6～8分鐘)各小組內(nèi)成員閱讀速度肯定不一，他們在遇到問題時可以隨時向小組長提問、質(zhì)疑。各小組長在答疑解惑的同時，也發(fā)現(xiàn)了問題并隨時記錄下來，這讓不僅不會影響他們的學習，反而會加深他們對課文的理解，進一步鞏固知識。我們教師又何嘗不是這樣呢?各個小組長在整理重點難點的同時，也可以隨時向老師請求幫助。整個課堂你見到的是每個學生忙碌的身影，老師充當一個組織者、監(jiān)督者和幫助者的身份，學生完全處于主動的地位。
4 完成Section 3的3a、3b根據(jù)課文回答問題。(5～6分鐘)
學生再讀課文，找到問題的答案。
5 完成Section 4根據(jù)課文，結(jié)合實際完成一些說的練習，學生可以進行free talk(5分鐘)，在最后臨近下課的一兩分鐘教師談一下課后作業(yè)：
(1)小組內(nèi)把單詞互相檢查完，每人檢查一人，把單詞記得不熟的學生的名單上報老師，一般來說學生們都很爭強好勝，都有一種不服輸?shù)男睦恚菢O個別情況。
(2)再次熟讀一遍課文，尤其是包含單詞的句子。
(3)各小組整理好自己的重難點，準備板書，包括出的小題。夸美紐斯認為；“興趣是創(chuàng)造一個歡樂和光明的教學環(huán)境的只要途徑之一?！彼晕乙蟾餍〗M成員出的小題每天由小組長整理、篩選，早自習前交到辦公室，供老師參閱出題，被老師選中的題，該小組學生一定能答對加分，這樣極大的調(diào)動了學生課下準備的積極性，并且每個小組內(nèi)成員都把本組出的題牢記于心。
第二課時的步驟：
1 首先處理課本上的Section 1to Section 4，每人次答對加一分，為了防止部分人搶答的弊端，另外一個非常關鍵的規(guī)則就是必須在小組內(nèi)每一個人成員都參與回答完每一輪之后方可加分，這樣可以避免部分學生偷懶的現(xiàn)象產(chǎn)生。(6分鐘)
2 檢查單詞拼寫。由老師叫單詞，每個小組抽一名學生上黑板聽寫，每寫對一個單詞加1分。(4分鐘)
3 每組再找另外一名學生上黑板板書重難點，視書寫、難易度加分。老師引領著學生找出這些板書的相同點及不同處，如有遺漏，老師再作補充。每寫對一個語言點加一分。(20分鐘)。
關鍵詞 體育舞蹈 藝術 表現(xiàn)力 文化
伴隨著體育舞蹈進入中國，已經(jīng)成為全國男女老少都非常喜愛的一項運動，尤其是在高校中開設的體育舞蹈課程更是吸引了大批的青年加入到這個隊伍中來，成為體育舞蹈運動的生力軍。
一、體育舞蹈概況
體育舞蹈的發(fā)源地是英國，后來在歐洲和美洲開始流行，并且逐漸成為國際比賽項目，通過表演者的技藝、配合節(jié)奏明快充滿動感的音樂以及賞心悅目的服飾，讓人欣賞到了一種既不同于舞蹈、又不同于體育運動的表演，受到人們的普遍歡迎。
二、藝術表現(xiàn)力概述
藝術表現(xiàn)力指的就是藝術作品中所表現(xiàn)出來的那種強烈的感染力。體育舞蹈的藝術表現(xiàn)力指的就是表演者在表演的過程中，將所要表演的體育舞蹈的背景、特點等借助自身的肢體語言、配合相應的音樂進行的一種展現(xiàn)，從而在聽覺以及視覺方面都給觀眾一種強烈的感染力。
體育舞蹈就是借助非語言形式來表達情感，它以體育舞蹈動作為主，通過藝術表現(xiàn)手段，將人類內(nèi)心深處的無法用語言表明的精神世界表現(xiàn)出來。以拉丁舞為例，這種體育舞蹈是從人類的天性出發(fā)，表演者所追求的是一種肢體上的，進而體現(xiàn)華美意想。
三、體育舞蹈的藝術表現(xiàn)力
從體育舞蹈的藝術表現(xiàn)力方面來看，大致分為三種：一種是形體表現(xiàn)力，一種是造型表現(xiàn)力，還有一種是音樂表現(xiàn)力。作為體育舞蹈的表演者，只有在表演的過程中將這三種表現(xiàn)力淋漓盡致地發(fā)揮出來才能夠放自己的表演吸引人，從而與臺下的觀眾產(chǎn)生心靈上的共鳴。
（一）形體表現(xiàn)力――完美的動作和豐富的表情
體育舞蹈是集體育運動與舞蹈藝術于一身的項目，它既具有體育運動的特點，又兼有舞蹈藝術的特性，而二者都需要借助形體動作來與觀眾進行情感方面的交流。首先，作為表演者在動作的準確性上一定要到位，也就是無論是什么動作，只要做出來的一瞬間，無論是身體的運動方向、還是肢體的擺動都要做到規(guī)范。其次，動作必須要流暢，即我們平時所說的一氣呵成。這些都需要表演者對于動作要爛熟于心，并且有較高的藝術技巧。
（二）造型表現(xiàn)力――不同舞蹈選擇不同舞蹈造型
在體育舞蹈藝術之中，不同的舞蹈造型對于藝術表現(xiàn)力的影響是不同的，所以必須要根據(jù)不同舞種的不同特點，來選擇那些與之相對應的舞蹈動作造型。在體育舞蹈中，一般是男女舞伴共同配合起舞，他們的舞步要交相輝映，動靜結(jié)合緊密，相互配合默契，表現(xiàn)出男性的陽剛之美和女性的陰柔之美，彰顯體育舞蹈那種不同于一般舞蹈的藝術表現(xiàn)力
（三）音樂表現(xiàn)力――富有激情和動感的音樂輔助
表演舞蹈，自然少不了音樂，體育舞蹈自然也不例外。對于不同的體育舞蹈表演者由于特點不同，所以選擇的音樂也應該有所不同；而對于不同的體育舞蹈表演形式，也應該選擇不同的音樂。比如倫巴、探戈、交際舞的音樂就有所不同。沒有了音樂，舞蹈就失去了聽覺方面的表現(xiàn)力，成了一個空架子。
四、提高體育舞蹈藝術表現(xiàn)力的方法
（一）基本功訓練是關鍵
體育舞蹈藝術的成功表演絕非一日之功，其需要表演者花費大量的時間和精力去進行刻苦訓練。要想使得表演具有表現(xiàn)力，與觀眾產(chǎn)生共鳴，自然需要扎實的基本功。比如，要注意柔韌性以及自我平衡能力方面的訓練，其次要注意手、眼、身三項基本要素的訓練，這是提高舞蹈藝術表現(xiàn)力的重要方面。另外，還要注意在訓練過程中氣息的運用。
（二）音樂節(jié)奏感訓練是輔助
對于任何一種舞蹈藝術而言，表演過程中的音樂是非常重要的，音樂選擇正確，便能夠?qū)⒈硌菡邔φ麄€舞蹈的內(nèi)涵準確地詮釋出來，從而與觀眾在情感上產(chǎn)生共鳴。據(jù)相關的研究表明，表演者對于音樂節(jié)奏感的掌握與其技術表現(xiàn)力的水平之間具有非常密切的聯(lián)系，所以對表演者進行音樂節(jié)奏感訓練是非常關鍵的。
（三）配合訓練必不可少
在體育舞蹈藝術表演中，雙人舞以及多人合作的形式相對比較多，所以這就需要兩人或者多人之間的默契配合，如果有一個人配合方面出現(xiàn)問題，表演就出現(xiàn)了敗筆，何談藝術表現(xiàn)力。所以，在平時的訓練中，要力求兩人在風格上表現(xiàn)一致，對于音樂的處理同步，只有這樣才能夠在舞臺上配合的天衣無縫，既能夠?qū)⑽璧傅谋憩F(xiàn)力彰顯無遺，同時還能夠突出舞者獨特的個人魅力。
五、結(jié)語
體育舞蹈的藝術表現(xiàn)力使得這項運動項目具有了異常鮮活的生命力，雖然在舞臺上表演者表演的時間是有限的，但是其所表現(xiàn)出來的凈勝層面的內(nèi)容卻可以讓人久久回味，引起感情上的強烈共鳴，這就是體育舞蹈的藝術表現(xiàn)力。
參考文獻：
