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時間：2023-04-14 17:10:14
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社會生活的快節(jié)奏給人們帶來了極大的物質(zhì)資源的同時，也給人們帶來了很大的壓力。在鋼筋水泥城市中生活的工作人員，他們承受的壓力與日俱增。這些壓力需要得到適當(dāng)?shù)呐汕?，負?zé)會給人們的心理和生理帶來損害。大多數(shù)人希望在承受巨大的工作壓力的時候能夠有個釋放壓力的環(huán)境，希望能夠有一個舒適的環(huán)境調(diào)節(jié)緊張的心情。生態(tài)型的環(huán)境技術(shù)設(shè)計，就是在人們的這種希望下生成的。由于生態(tài)型環(huán)境藝術(shù)設(shè)計是人性化的，人們在這種環(huán)境中可以感受到人與自然的融合，在這種環(huán)境中不良情緒得到釋放，所以生態(tài)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展是遵循社會潮流的。
(二)藝術(shù)趨勢
藝術(shù)本就來源于生活這種生活是指最原始和最本質(zhì)的人與自然相處的生活。生態(tài)性藝術(shù)設(shè)計可以最大的還原生活本質(zhì)，這是環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的追求。
(三)社會趨勢
人與自然和諧相處不僅是發(fā)展和諧社會的要求，而且是人類社會可持續(xù)發(fā)展的要求。同時這也是環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的追求，他們有著共同的目標(biāo)?，F(xiàn)在的城市儼然就是一副鋼筋水凝的世界，我們社會的發(fā)展要求我們轉(zhuǎn)變這種生活方式，人類對自然也從改造發(fā)展到了保護。生態(tài)型環(huán)境藝術(shù)滿足和諧社會的發(fā)展要求，發(fā)展生態(tài)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計符合我國社會發(fā)展的趨勢。生態(tài)理念在環(huán)境藝術(shù)設(shè)計中的基本特性環(huán)境藝術(shù)設(shè)計分為兩個部分，即外部環(huán)境設(shè)計和空間環(huán)境設(shè)計。在外部環(huán)境方面，生態(tài)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計主要是將外部環(huán)境與人們生活能夠相互融合，在滿足人們生活需要的同時最大限度的保護環(huán)境。在空間環(huán)境設(shè)計方面，生態(tài)環(huán)境藝術(shù)設(shè)計主要是要保證人們有一個健康舒適的生活環(huán)境，必備的生活設(shè)施可以正常使用，資源能夠合理的利用。生態(tài)性環(huán)境藝術(shù)設(shè)計主要有:高效性、持續(xù)性、多樣性和可循環(huán)性。生態(tài)性環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的高效性，主要體現(xiàn)在對資源的合理利用，盡量使用可再生資源，對于非再生資源做到使用率最大化，減少浪費，并且實現(xiàn)用最少的資源實現(xiàn)最大的收益;生態(tài)性環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的持續(xù)性主要體現(xiàn)在，設(shè)計的布局以及使用的材料能夠滿足人們的長期使用;生態(tài)性環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的多樣性，主要體現(xiàn)在產(chǎn)品設(shè)計的多樣化上，以滿足不同消費的需求，給消費者更多的選擇;生態(tài)性環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的循環(huán)性，主要體現(xiàn)在對使用的材料的循環(huán)利用上，在設(shè)計中使用的材料可以通過一些物理或化學(xué)方法分解再利用，提高資源的可持續(xù)發(fā)展。
二、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的生態(tài)性策略
(一)社會性設(shè)計策略
環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的社會性設(shè)計策略，是指設(shè)計人員在作品設(shè)計中，要遵從社會性和生態(tài)性，不要盲目地追求藝術(shù)化。目前環(huán)境狀況不容樂觀，考慮到當(dāng)前的環(huán)境情況，設(shè)計者在設(shè)計作品使更多的應(yīng)該從目前的生活方式和文化模式這個層面出發(fā)，創(chuàng)造符合環(huán)境情況的能夠滿足人們現(xiàn)實需要的作品，而不是一味地追求藝術(shù)拿環(huán)境作為犧牲品?，F(xiàn)代社會中，一些設(shè)計人員為了追求藝術(shù)效果對環(huán)境狀況置之不顧，雖然作品的藝術(shù)效果讓人們欽佩，但是對環(huán)境的破壞是不可彌補的。設(shè)計者追求藝術(shù)性無可厚非，但是不顧環(huán)境的盲目追求藝術(shù)是不可取的，也不符合現(xiàn)在社會的發(fā)展趨勢。當(dāng)今社會人們更追求一種人與自然平衡和諧的藝術(shù)形式，而且從長遠來看，追求一種人與自然平衡的藝術(shù)不僅能夠?qū)崿F(xiàn)設(shè)計者的設(shè)計目標(biāo)，而且對環(huán)境也起到了保護的作用。如果我們的設(shè)計師能夠?qū)⒃O(shè)計融入于環(huán)境當(dāng)中，那么這種設(shè)計比起以犧牲環(huán)境為前提的設(shè)計，將更能得到人們的喜愛?，F(xiàn)在一些企業(yè)或電臺在舉辦活動時為了追求活動效果，使用大量彩燈作秀，漂亮的燈光效果是得到了人們的贊嘆，但是對電力資源的浪費是不能忽視的。
(二)安全性設(shè)計策略
生態(tài)性環(huán)境藝術(shù)設(shè)計的安全性設(shè)計策略，需要設(shè)計者考慮到人的安全和自然安全這兩方面的內(nèi)容。人的安全這方面來說，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計是為了滿足人們的需求，提高人們的生活質(zhì)量。所以在設(shè)計時，人的安全要放在第一位，如果設(shè)計中有安全漏洞，那么這種作品不能成為一件合格的作品。例如，在對噴泉等水景設(shè)計時，應(yīng)該充分考慮到人的安全，在噴泉的旁邊應(yīng)該設(shè)置有護欄和警示牌，防止孩子由于貪玩而落水。同時噴泉等水景的深度不易過深，以防有人不幸落水被淹。自然安全這方面來說，設(shè)計者在設(shè)計時應(yīng)該考慮到周圍環(huán)境適當(dāng)造型，而且還應(yīng)該考慮到材料的選擇，選擇適合周圍環(huán)境的建筑材料。造型方面在融入環(huán)境的前提下，適當(dāng)造型以牢固為主;在材料選擇時應(yīng)該使用方便回收和拆卸的材料。例如，在小區(qū)環(huán)境設(shè)計中，由于空間限制，一些景觀設(shè)計與車輛停靠場所有所重疊，這樣很容易對在景觀處玩耍的小朋友的安全造成威脅。還有在設(shè)計時沒有考慮到具體的情況遺留下安全隱患。設(shè)計者不僅肩負設(shè)計的責(zé)任還肩負觀賞者的安全的這份責(zé)任，所以在設(shè)計作品之處就應(yīng)該考慮到作品的安全性。
(三)舒適性設(shè)計策略
環(huán)境設(shè)計的出發(fā)點是為了人類創(chuàng)造更加舒適的生活環(huán)境，滿足人們的需要。好的環(huán)境藝術(shù)設(shè)計在物質(zhì)方面設(shè)計中的采光，照明等要高于日常的生活質(zhì)量;在精神需求的滿足方面，能夠使人們的心情得到放松，情趣得到陶冶，并能豐富人們的審美觀。世界上很多生態(tài)村的成立正驗證著以上觀點。例如位于蘇格蘭最北邊的芬德霍恩生態(tài)村，設(shè)計的目的就是為了保護環(huán)境和舒適生活相融合。設(shè)計師在住宅設(shè)計上多使用玻璃等，保證無能光照充足，屋頂上有太陽能發(fā)電裝置。在房屋的建筑材料上使用的是完全無毒的材料。在屋頂和墻壁上采取加厚處理的方式，這樣在夏天由于室內(nèi)可以儲存冷氣而不至于過渡使用空調(diào)等，在冬季保暖的同時又可以節(jié)約煤炭等資源。同時還建立了風(fēng)力發(fā)電的裝置，在設(shè)計上不僅滿足人們的藝術(shù)追求而且最大限度的滿足對資源的利用。在這樣的環(huán)境中居住不僅能夠滿足人們對生活舒適的度的要求，還能最大的保護環(huán)境，將社會建設(shè)與環(huán)境保護融合起來。
1、自畫像產(chǎn)生的歷史原因和意義
自畫像是藝術(shù)家為自己所畫的肖像作品，達芬奇、丟勒、倫伯朗、庫爾貝、凡高、畢加索等許多畫家們都在畫史上以自畫像著稱。這些自畫像是畫家本人在特定的歷史時期真實的寫照，是忠于自己內(nèi)心感情的表現(xiàn)，自畫像創(chuàng)作是非常有意義的，首先是藝術(shù)家自傳式的記錄。同時，在畫布上又可以自由的表達藝術(shù)家對人生、社會、藝術(shù)的見解。
自畫像作為一種表現(xiàn)形式，它的出現(xiàn)及發(fā)展，與人們的自我意識蘇醒和自我價值體現(xiàn)有著密切的關(guān)系。它同風(fēng)景畫一樣，是從西方宗教畫中分離出來的。在早期繪畫，創(chuàng)作者自身的形象是無資格出現(xiàn)在畫面中的。畫家們被視為體力勞動者，卑微的手藝人，為上等社會所鄙視。到15世紀(jì)晚期，達芬奇等藝術(shù)家們認識到藝術(shù)家不是卑微無知的匠人，而是具有文化和藝術(shù)修養(yǎng)、通曉自由學(xué)科和科學(xué)知識的社會精英。這時期畫家自身的形象開始出現(xiàn)在歷史或宗教性的作品中，藝術(shù)家們開始在自己作品的一角留下本人的形像，畫家通常是將自己裝扮成故事中的人物出現(xiàn)在畫面中，漸漸的畫家自己的形象在畫面中所占的位置越來越大，并不斷向畫面的中心移動，直至后來的現(xiàn)實主義畫家?guī)鞝栘惏炎约寒嫷搅水嬅娴恼行?。這是藝術(shù)家社會地位以及自信心提高的一種表現(xiàn)，展示和炫耀自我修養(yǎng)、社會地位、服飾、儀態(tài)等。藝術(shù)家表達了他們關(guān)于提高藝術(shù)和自身的地位，重塑自身形象的理想和愿望，自畫像也成為人們希望探知藝術(shù)家內(nèi)心世界的一個窗口。
2、自畫像作品在不同時期的表現(xiàn)和作用
任何事物的產(chǎn)生和發(fā)展都是與它的歷史背景和客觀現(xiàn)實環(huán)境等因素分不開的。繪畫藝術(shù)作為一種特殊的藝術(shù)語言形式，它的發(fā)展與時代的變遷和發(fā)展有著密切的聯(lián)系，受諸多方面的影響。不同的時代就會出現(xiàn)不同的藝術(shù)觀念，產(chǎn)生出新的藝術(shù)流派及風(fēng)格，不斷地賦予藝術(shù)以新的生命，從而推動藝術(shù)的發(fā)展[1]。自畫像藝術(shù)的發(fā)展變化就是一部西方美術(shù)史的演變發(fā)展過程，傳統(tǒng)的自畫像是以真實的表現(xiàn)自我為目的，準(zhǔn)確的表現(xiàn)人物的性格特征和內(nèi)心世界為特征。文藝復(fù)興時期的藝術(shù)家改變了中世紀(jì)藝術(shù)家對待自然的態(tài)度和方法，他們把真實地再現(xiàn)自然面貌當(dāng)作繪畫的宗旨和技術(shù)能力的體現(xiàn)。這種繪畫形式從15世紀(jì)到17世紀(jì)以后發(fā)展到更加成熟，自畫像在這時期產(chǎn)生并發(fā)展成一種特殊的繪畫形式。
19世紀(jì)中葉，這個時期畫家們在自畫像的處理上己不再是單純的灰暗調(diào)子，而更多的是把自己置身于大自然之中，或者把自己和現(xiàn)實生活的道具結(jié)合在一起表現(xiàn)。同時在描繪自己的畫像時，衣著隨便自然，不加修飾，顯得純樸實在。
19世紀(jì)后期到20世紀(jì)初，活躍于巴黎的革新藝術(shù)家們，他們反對傳統(tǒng)的繪畫形式，拋棄了傳統(tǒng)的繪畫思想，探索繪畫自身獨力的價值，擺脫了歷史、宗教題材的束敷。從這一時期開始，歐洲藝術(shù)從傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)過渡，經(jīng)歷了印象主義、新印象主義、后印象主義等風(fēng)格流派，世界藝術(shù)的現(xiàn)代性開始來臨。
印象派在自畫像作品中更加側(cè)重人物的自我、精神狀態(tài)的描繪，強調(diào)人物的現(xiàn)代性，他們更自由地使用了色彩、線條以及由色彩和線條構(gòu)成的抽象形式，他們認識到這些純粹的繪畫語言似乎更能表達他們所要表達的東西[2]。繪畫作品展現(xiàn)的是人物性格與心靈世界，傳達畫家情感與藝術(shù)理念不再僅僅是通過寫實手段，而是通過背離傳統(tǒng)，淡化真實，強調(diào)對繪畫語言實質(zhì)的開拓手法來實現(xiàn)。20世紀(jì)抽象、變形、立體、象征、表現(xiàn)等等流派并存，自畫像同樣被畫家們用來探索新的藝術(shù)語言形式。畫家們更加注意人物的內(nèi)部特征的描繪，人物外部特征被加以主觀處理，對象的外部特征并不重要，畫家只是從中尋求抒發(fā)內(nèi)心感受的契機。在現(xiàn)代繪畫的各種流派中，藝術(shù)家沒有什么固定的美術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，藝術(shù)家根據(jù)各自的天性和自己的本能進行制作[2]，作品充分體現(xiàn)了那種表現(xiàn)“內(nèi)在需要”的藝術(shù)追求，繪畫在此己發(fā)生了“面目全非”的改變，藝術(shù)家的主體精神開始解放，造型和色彩被抽離出來獲得新生，現(xiàn)代藝術(shù)在突進中開始催生更新的語言[3]。
藝術(shù)大師們的自畫像，無論哪個時期，都是對自我個性的表達，自畫像是他們轉(zhuǎn)移、減輕內(nèi)心痛苦的手段，在探索自己內(nèi)心世界的同時也是他們藝術(shù)的實驗田。藝術(shù)家用自己獨特的藝術(shù)語言發(fā)掘自我意識。自畫像就象藝術(shù)家的自傳，展現(xiàn)了藝術(shù)家的技藝、思想、自信、審美觀及社會地位?？傮w來看，自畫像的產(chǎn)生和發(fā)展是從注重人類個體的外部特征轉(zhuǎn)向內(nèi)部特征，從描繪具體的個人轉(zhuǎn)向非特定個體，從古典的傳統(tǒng)法則轉(zhuǎn)向注重內(nèi)心情感加以主觀處理的轉(zhuǎn)變。每一個特定的歷史時期，畫家觀察、認識世界方式不同，作品的語言風(fēng)格也不同，這些因素對于生活在現(xiàn)今時代的藝術(shù)家思想同樣具有啟示作用。
3、現(xiàn)代自畫像的創(chuàng)新性與時代性
在十九世紀(jì)以前的繪畫中我們可以看到多為表現(xiàn)宗教故事、歷史故事、貴族人物肖像為主要題材，這當(dāng)然是由當(dāng)時的歷史時代背景所決定的。今天，在現(xiàn)代自畫像繪畫中，如何展示自己的作品語言，如何用具有當(dāng)代性的思維去思考，如何吸收和創(chuàng)新是重要任務(wù)之一，這是我們當(dāng)代畫家所應(yīng)研究的課題。處在不同時代的畫家，個性有可能有相通之處，但是他們個性體驗、生存的環(huán)境肯定不同，即使是同一個時代，也肯定會呈現(xiàn)不同的個性體現(xiàn)。同樣是語言，藝術(shù)作品也需要用不同的表達方式跟觀者交流，這樣就需要藝術(shù)家用自己獨特的個性語言來表達繪畫的內(nèi)涵。繪畫的表現(xiàn)語言就是一種表述方式。不同的藝術(shù)有不同的規(guī)范，當(dāng)代繪畫吸收了現(xiàn)代繪畫發(fā)展的一些成果，結(jié)合了現(xiàn)代藝術(shù)的一些觀念和技術(shù)材料。從繪畫的手段以及對繪畫特點的認識角度出發(fā)，對作品進行了新的創(chuàng)造與探索。傳統(tǒng)的寫實手法以不足以表現(xiàn)新時代了，現(xiàn)代油畫以真切的審美感受面對變化了的社會現(xiàn)象，去探索真實，表達出新的感受。尋找畫家獨特的繪畫風(fēng)格追求，以期讓繪畫領(lǐng)域呈現(xiàn)出更豐富的面貌。
對于自畫像繪畫語言的形成，時代感和當(dāng)代性是需要關(guān)注的問題。當(dāng)今科學(xué)技術(shù)的高速發(fā)展，數(shù)碼技術(shù)的廣泛應(yīng)用，都給繪畫帶來了極大的沖擊和挑戰(zhàn)。借鑒影像、數(shù)碼，利用新材料等科技手段，已成為當(dāng)今藝術(shù)家常用的手法，很多藝術(shù)作品在媒材上已完全打破了以往藝術(shù)種類的劃分界限。不拘一格的媒材方式使藝術(shù)派生出形形、生機勃勃的新的語言形式[4]。今天，我們正處在一場大變革的前夜，人類自身所創(chuàng)造的網(wǎng)絡(luò)空間正在徹底重塑人類社會的空間，人類的生存空間正在被重新定義。知識洪峰時代的到來和由網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的信息交易成本的降低將使每一個人成為一個真正的創(chuàng)新主體[5]。它給繪畫提供了圖像形式想象的無限可能和繪畫手法創(chuàng)新的課題。當(dāng)然，這并不是說我們不需要學(xué)習(xí)和借鑒傳統(tǒng)的繪畫經(jīng)驗，大師們在自畫像等方面已做了大量的研究，并取得了輝煌的成就，創(chuàng)作出許多傳世之創(chuàng)，為我們今天的自畫像創(chuàng)作提供了寶貴的經(jīng)驗，也是我們學(xué)習(xí)自畫像繪畫技巧必須研究和繼承的傳統(tǒng)，繼承與發(fā)展是一個永恒的主題。向傳統(tǒng)學(xué)習(xí)，沒有傳統(tǒng)就沒有創(chuàng)新，傳統(tǒng)提供出一塊堅實的平臺，以便藝術(shù)家向上跳躍。在對某一階段大師作品作深致研究，對個人的藝術(shù)品味發(fā)展是非常有好處的，我們可以從大師作品中領(lǐng)悟到大師的精神所在，大師們把他們的精神留在畫布上，留在語言的表現(xiàn)中。我們繼承的不能是表面形式，我們的時代在變遷，我們的生存環(huán)境在改變，我們的認知在拓展。因此，要用我們當(dāng)代人自己的思考、自己的語言來表達自己的感受，這才是繪畫的真諦。
4、結(jié)語
今天我們處在一個信息圖像時代，人們不需要高超的技能就能得到高質(zhì)量的影像和照片。在這樣的一個時代，我們?nèi)绻€是完全用以前的繪畫方式來創(chuàng)作，那必將被淘汰。自畫像語言在繼承傳統(tǒng)的同時必須要發(fā)展，更要有當(dāng)代性，這是時代的要求。社會在不斷的發(fā)展，世界高科技突飛猛進，我們的認知世界也在不斷變化，藝術(shù)呈現(xiàn)多元的態(tài)勢。作為繪畫題材的一種“自畫像”來說，在這新世紀(jì)也應(yīng)有著不同的內(nèi)涵與表達方式。
參考文獻:
[1]曲欣超寫實主義繪畫[M]廣西美術(shù)出版社19961
[2]王健超越性思維[M]復(fù)旦大學(xué)出版社200563，85
1、自畫像產(chǎn)生的歷史原因和意義
自畫像是藝術(shù)家為自己所畫的肖像作品,達芬奇、丟勒、倫伯朗、庫爾貝、凡高、畢加索等許多畫家們都在畫史上以自畫像著稱。這些自畫像是畫家本人在特定的歷史時期真實的寫照,是忠于自己內(nèi)心感情的表現(xiàn),自畫像創(chuàng)作是非常有意義的,首先是藝術(shù)家自傳式的記錄。同時,在畫布上又可以自由的表達藝術(shù)家對人生、社會、藝術(shù)的見解。
自畫像作為一種表現(xiàn)形式,它的出現(xiàn)及發(fā)展,與人們的自我意識蘇醒和自我價值體現(xiàn)有著密切的關(guān)系。它同風(fēng)景畫一樣,是從西方宗教畫中分離出來的。在早期繪畫,創(chuàng)作者自身的形象是無資格出現(xiàn)在畫面中的。畫家們被視為體力勞動者,卑微的手藝人,為上等社會所鄙視。到15世紀(jì)晚期,達芬奇等藝術(shù)家們認識到藝術(shù)家不是卑微無知的匠人,而是具有文化和藝術(shù)修養(yǎng)、通曉自由學(xué)科和科學(xué)知識的社會精英。這時期畫家自身的形象開始出現(xiàn)在歷史或宗教性的作品中,藝術(shù)家們開始在自己作品的一角留下本人的形像,畫家通常是將自己裝扮成故事中的人物出現(xiàn)在畫面中,漸漸的畫家自己的形象在畫面中所占的位置越來越大,并不斷向畫面的中心移動,直至后來的現(xiàn)實主義畫家?guī)鞝栘惏炎约寒嫷搅水嬅娴恼行摹＿@是藝術(shù)家社會地位以及自信心提高的一種表現(xiàn),展示和炫耀自我修養(yǎng)、社會地位、服飾、儀態(tài)等。WWw.133229.Com藝術(shù)家表達了他們關(guān)于提高藝術(shù)和自身的地位,重塑自身形象的理想和愿望,自畫像也成為人們希望探知藝術(shù)家內(nèi)心世界的一個窗口。
2、自畫像作品在不同時期的表現(xiàn)和作用
任何事物的產(chǎn)生和發(fā)展都是與它的歷史背景和客觀現(xiàn)實環(huán)境等因素分不開的。繪畫藝術(shù)作為一種特殊的藝術(shù)語言形式,它的發(fā)展與時代的變遷和發(fā)展有著密切的聯(lián)系,受諸多方面的影響。不同的時代就會出現(xiàn)不同的藝術(shù)觀念,產(chǎn)生出新的藝術(shù)流派及風(fēng)格,不斷地賦予藝術(shù)以新的生命,從而推動藝術(shù)的發(fā)展[1]。自畫像藝術(shù)的發(fā)展變化就是一部西方美術(shù)史的演變發(fā)展過程,傳統(tǒng)的自畫像是以真實的表現(xiàn)自我為目的,準(zhǔn)確的表現(xiàn)人物的性格特征和內(nèi)心世界為特征。文藝復(fù)興時期的藝術(shù)家改變了中世紀(jì)藝術(shù)家對待自然的態(tài)度和方法,他們把真實地再現(xiàn)自然面貌當(dāng)作繪畫的宗旨和技術(shù)能力的體現(xiàn)。這種繪畫形式從15世紀(jì)到17世紀(jì)以后發(fā)展到更加成熟,自畫像在這時期產(chǎn)生并發(fā)展成一種特殊的繪畫形式。
19世紀(jì)中葉,這個時期畫家們在自畫像的處理上己不再是單純的灰暗調(diào)子,而更多的是把自己置身于大自然之中,或者把自己和現(xiàn)實生活的道具結(jié)合在一起表現(xiàn)。同時在描繪自己的畫像時,衣著隨便自然,不加修飾,顯得純樸實在。
19世紀(jì)后期到20世紀(jì)初,活躍于巴黎的革新藝術(shù)家們,他們反對傳統(tǒng)的繪畫形式,拋棄了傳統(tǒng)的繪畫思想,探索繪畫自身獨力的價值,擺脫了歷史、宗教題材的束敷。從這一時期開始,歐洲藝術(shù)從傳統(tǒng)形態(tài)向現(xiàn)代形態(tài)過渡,經(jīng)歷了印象主義、新印象主義、后印象主義等風(fēng)格流派,世界藝術(shù)的現(xiàn)代性開始來臨。
印象派在自畫像作品中更加側(cè)重人物的自我、精神狀態(tài)的描繪,強調(diào)人物的現(xiàn)代性,他們更自由地使用了色彩、線條以及由色彩和線條構(gòu)成的抽象形式,他們認識到這些純粹的繪畫語言似乎更能表達他們所要表達的東西[2]。繪畫作品展現(xiàn)的是人物性格與心靈世界,傳達畫家情感與藝術(shù)理念不再僅僅是通過寫實手段,而是通過背離傳統(tǒng),淡化真實,強調(diào)對繪畫語言實質(zhì)的開拓手法來實現(xiàn)。
20世紀(jì)抽象、變形、立體、象征、表現(xiàn)等等流派并存,自畫像同樣被畫家們用來探索新的藝術(shù)語言形式。畫家們更加注意人物的內(nèi)部特征的描繪,人物外部特征被加以主觀處理,對象的外部特征并不重要,畫家只是從中尋求抒發(fā)內(nèi)心感受的契機。在現(xiàn)代繪畫的各種流派中,藝術(shù)家沒有什么固定的美術(shù)標(biāo)準(zhǔn),藝術(shù)家根據(jù)各自的天性和自己的本能進行制作[2],作品充分體現(xiàn)了那種表現(xiàn)“內(nèi)在需要”的藝術(shù)追求,繪畫在此己發(fā)生了“面目全非”的改變,藝術(shù)家的主體精神開始解放,造型和色彩被抽離出來獲得新生,現(xiàn)代藝術(shù)在突進中開始催生更新的語言[3]。
藝術(shù)大師們的自畫像,無論哪個時期,都是對自我個性的表達,自畫像是他們轉(zhuǎn)移、減輕內(nèi)心痛苦的手段,在探索自己內(nèi)心世界的同時也是他們藝術(shù)的實驗田。藝術(shù)家用自己獨特的藝術(shù)語言發(fā)掘自我意識。自畫像就象藝術(shù)家的自傳,展現(xiàn)了藝術(shù)家的技藝、思想、自信、審美觀及社會地位?？傮w來看,自畫像的產(chǎn)生和發(fā)展是從注重人類個體的外部特征轉(zhuǎn)向內(nèi)部特征,從描繪具體的個人轉(zhuǎn)向非特定個體,從古典的傳統(tǒng)法則轉(zhuǎn)向注重內(nèi)心情感加以主觀處理的轉(zhuǎn)變。每一個特定的歷史時期,畫家觀察、認識世界方式不同,作品的語言風(fēng)格也不同,這些因素對于生活在現(xiàn)今時代的藝術(shù)家思想同樣具有啟示作用。
3、現(xiàn)代自畫像的創(chuàng)新性與時代性
在十九世紀(jì)以前的繪畫中我們可以看到多為表現(xiàn)宗教故事、歷史故事、貴族人物肖像為主要題材,這當(dāng)然是由當(dāng)時的歷史時代背景所決定的。今天,在現(xiàn)代自畫像繪畫中,如何展示自己的作品語言,如何用具有當(dāng)代性的思維去思考,如何吸收和創(chuàng)新是重要任務(wù)之一,這是我們當(dāng)代畫家所應(yīng)研究的課題。處在不同時代的畫家,個性有可能有相通之處,但是他們個性體驗、生存的環(huán)境肯定不同,即使是同一個時代,也肯定會呈現(xiàn)不同的個性體現(xiàn)。同樣是語言,藝術(shù)作品也需要用不同的表達方式跟觀者交流,這樣就需要藝術(shù)家用自己獨特的個性語言來表達繪畫的內(nèi)涵。繪畫的表現(xiàn)語言就是一種表述方式。不同的藝術(shù)有不同的規(guī)范,當(dāng)代繪畫吸收了現(xiàn)代繪畫發(fā)展的一些成果,結(jié)合了現(xiàn)代藝術(shù)的一些觀念和技術(shù)材料。從繪畫的手段以及對繪畫特點的認識角度出發(fā),對作品進行了新的創(chuàng)造與探索。傳統(tǒng)的寫實手法以不足以表現(xiàn)新時代了,現(xiàn)代油畫以真切的審美感受面對變化了的社會現(xiàn)象,去探索真實,表達出新的感受。尋找畫家獨特的繪畫風(fēng)格追求,以期讓繪畫領(lǐng)域呈現(xiàn)出更豐富的面貌。
對于自畫像繪畫語言的形成,時代感和當(dāng)代性是需要關(guān)注的問題。當(dāng)今科學(xué)技術(shù)的高速發(fā)展,數(shù)碼技術(shù)的廣泛應(yīng)用,都給繪畫帶來了極大的沖擊和挑戰(zhàn)。借鑒影像、數(shù)碼,利用新材料等科技手段,已成為當(dāng)今藝術(shù)家常用的手法,很多藝術(shù)作品在媒材上已完全打破了以往藝術(shù)種類的劃分界限。不拘一格的媒材方式使藝術(shù)派生出形形、生機勃勃的新的語言形式[4]。今天,我們正處在一場大變革的前夜,人類自身所創(chuàng)造的網(wǎng)絡(luò)空間正在徹底重塑人類社會的空間,人類的生存空間正在被重新定義。知識洪峰時代的到來和由網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的信息交易成本的降低將使每一個人成為一個真正的創(chuàng)新主體[5]。它給繪畫提供了圖像形式想象的無限可能和繪畫手法創(chuàng)新的課題。當(dāng)然,這并不是說我們不需要學(xué)習(xí)和借鑒傳統(tǒng)的繪畫經(jīng)驗,大師們在自畫像等方面已做了大量的研究,并取得了輝煌的成就,創(chuàng)作出許多傳世之創(chuàng),為我們今天的自畫像創(chuàng)作提供了寶貴的經(jīng)驗,也是我們學(xué)習(xí)自畫像繪畫技巧必須研究和繼承的傳統(tǒng),繼承與發(fā)展是一個永恒的主題。向傳統(tǒng)學(xué)習(xí),沒有傳統(tǒng)就沒有創(chuàng)新,傳統(tǒng)提供出一塊堅實的平臺,以便藝術(shù)家向上跳躍。在對某一階段大師作品作深致研究,對個人的藝術(shù)品味發(fā)展是非常有好處的,我們可以從大師作品中領(lǐng)悟到大師的精神所在,大師們把他們的精神留在畫布上,留在語言的表現(xiàn)中。我們繼承的不能是表面形式,我們的時代在變遷,我們的生存環(huán)境在改變,我們的認知在拓展。因此,要用我們當(dāng)代人自己的思考、自己的語言來表達自己的感受,這才是繪畫的真諦。
4、結(jié)語
今天我們處在一個信息圖像時代,人們不需要高超的技能就能得到高質(zhì)量的影像和照片。在這樣的一個時代,我們?nèi)绻€是完全用以前的繪畫方式來創(chuàng)作,那必將被淘汰。自畫像語言在繼承傳統(tǒng)的同時必須要發(fā)展,更要有當(dāng)代性,這是時代的要求。社會在不斷的發(fā)展,世界高科技突飛猛進,我們的認知世界也在不斷變化,藝術(shù)呈現(xiàn)多元的態(tài)勢。作為繪畫題材的一種“自畫像”來說,在這新世紀(jì)也應(yīng)有著不同的內(nèi)涵與表達方式。
參考文獻:
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[2] 王健 超越性思維 [m]復(fù)旦大學(xué)出版社200563 , 85
馬爾庫塞用形式主義美學(xué)理論批判美學(xué)，批判 藝術(shù) 是社會意識形態(tài)的觀點，這是不足取的。但我們也應(yīng)該看到，馬爾庫塞所強調(diào)的藝術(shù)的主體性、藝術(shù)自律及審美形式等問題，確實是長時期內(nèi)美學(xué)所忽視的。在
童慶炳在寫于1983年的《文學(xué)與審美》一文中提出了一個今天看來習(xí)以為常而在當(dāng)時起到開風(fēng)氣之先作用的見解:“只有在文學(xué)理論的各個問題上深深引進‘審美’的觀念，我們的文學(xué)理論才可能打開新的局面”。1984年，童慶炳在自編教材《文學(xué)概論》(紅旗出版杜)中明確提出了“文學(xué)是社會生活的審美反映”及“審美是文學(xué)的特質(zhì)”的新見解。童慶炳在1992年主編的《文學(xué)理論教程》中則吸收了 現(xiàn)代 西方語言美學(xué)的新成就，提出了一個沿用至今的觀點—“文學(xué)是顯現(xiàn)在話語蘊藉中的審美意識形態(tài)”。
郭昭第《審美形態(tài)學(xué)》(人民文學(xué)出版社2003年版)將人類審美活動劃分為前審美、審美和后審美三個階段，并將現(xiàn)實美、感覺美和藝術(shù)美作為審美形態(tài)分別置于相應(yīng)審美階段進行研究，對傳統(tǒng)美學(xué)數(shù)千年來看似無法統(tǒng)一的或強調(diào)現(xiàn)實美、或重視感覺美、或關(guān)注藝術(shù)美的片面本質(zhì)論、學(xué)科論、形態(tài)論，乃至審美形態(tài)學(xué)理論構(gòu)想進行了成功修正、整合和超越，并在此基礎(chǔ)上創(chuàng)造性地建構(gòu)了審美形態(tài)學(xué)的完整理論體系。
一、對傳統(tǒng)美學(xué)本質(zhì)論的修正、整合與超越
古今中外的許多思想家和美學(xué)家關(guān)于美的本質(zhì)論僅強調(diào)審美活動某一階段的審美形態(tài)，卻忽略了其他審美形態(tài)，明顯存在片面性?；蛉绠呥_哥拉斯、亞里士多德、車爾尼雪夫斯基、蔡儀等僅關(guān)注前審美階段的現(xiàn)實美，認為美是事物的客觀屬性;或如伊壁鴻魯學(xué)派、休漠、柏克、康德、杜威、桑塔亞那，乃至呂熒等僅關(guān)注審美階段的感覺美，基本上主張美是心靈活動，是愉快;或如狄德羅、黑格爾、朱光潛等僅關(guān)注后審美階段的藝術(shù)美，強調(diào)美是主觀與客觀的統(tǒng)一尤其主觀的客觀化。wWW.133229.CoM所謂美的本質(zhì)的界定，必須涵蓋前審美階段的現(xiàn)實美、審美階段的感覺美和后審美階段的藝術(shù)美等所有審美形態(tài)，否則就是不全面的。但是任何一種針對某階段審美形態(tài)，卻忽略其歷史發(fā)展的界定，同樣是不科學(xué)的。而且，任何對具有普遍意義的本質(zhì)屬性和規(guī)律的抽象和界定其實都不可能是毫無遺漏的，甚至往往以漏失更具有真理意義的本質(zhì)規(guī)律為代價。因為人們總是對已經(jīng)引起注意的因素進行了概括，卻不可避免地忽略了同樣有理由成為本質(zhì)規(guī)律但是沒有被人們注意到的那些因素。所謂對具有普遍意義的一般規(guī)律的抽象常常很大程度上是以犧牲對具體、鮮活和復(fù)雜的形態(tài)特征的描述為代價的，而對形態(tài)特征的犧牲同樣很大程度上制約了其作為真理存在的可能。對最具有普遍意義的美的本質(zhì)的抽象幾乎是不可能的，或者是空洞而沒有意義的。因為事實上不存在可以涵蓋所有審美形態(tài)的概念，任何概念所能涵蓋的只能是具體的暫時的審美形態(tài)，而不是具有普遍性和永恒性的審美形態(tài)乃至審美本質(zhì)。
郭昭第《審美形態(tài)學(xué)》對傳統(tǒng)美學(xué)本質(zhì)論所進行的修正和整合，不是從最普遍意義上重新獲得一定貌似新穎實則仍然不免偏頗和膚淺的本質(zhì)論，而是創(chuàng)造性地將審美活動劃分為三個階段，將各個不同審美階段的審美形態(tài)都作為界定對象，使傳統(tǒng)美學(xué)數(shù)千年來看似無法統(tǒng)一的片面本質(zhì)論在具體審美形態(tài)的描述中獲得真理性地位。這就是該著作超越傳統(tǒng)美學(xué)的一個主要體現(xiàn)。正如他所說:“堅持概念性與非概念性的有機統(tǒng)一，放棄對具有普遍性和永恒性的審美形態(tài)乃至審美本質(zhì)的界定而尋求對具有具體性和暫時性的審美形態(tài)的描述，是我們所謂審美形態(tài)學(xué)的一個基本思路?！彪m然這種具體描述也非無所遺漏，但相對于最為普遍意義的抽象來說畢竟漏失得少些。
二、對傳統(tǒng)美學(xué)學(xué)科論的修正、整合與超越
傳統(tǒng)美學(xué)學(xué)科論，或如柏拉圖、蔡儀和洪毅然強調(diào)對美本身尤其現(xiàn)實美的研究，認為美學(xué)是研究美的性質(zhì)和規(guī)律的科學(xué)，是美的哲學(xué)。或如鮑姆嘉通、桑塔亞那、高爾泰，甚至李澤厚等強調(diào)對審美心理、審美經(jīng)驗和審美意識等感覺美的研究，認為美學(xué)是研究審美的性質(zhì)和規(guī)律的科學(xué)?；蛉缰x林、黑格爾、朱光潛等強調(diào)對藝術(shù)美的研究，認為美學(xué)是研究藝術(shù)美的性質(zhì)和規(guī)律的科學(xué)。以上三種學(xué)科論由于強調(diào)某一審美形態(tài)而忽略其他，明顯存在片面性，但最受忽略的是現(xiàn)實美中的自然美。因休漠、鮑姆嘉通、黑格爾和桑塔亞那等對感覺美和藝術(shù)美的片面強調(diào)，最終使現(xiàn)實美尤其自然美逐漸被貶斥或遺忘。雖然西方現(xiàn)代美學(xué)尤其是英美肯定美學(xué)已經(jīng)對黑格爾等否定自然美的學(xué)科論有一定程度反撥，但在我國仍有許多人將美學(xué)限定為美感學(xué)或藝術(shù)學(xué)。近年來興起的生態(tài)美學(xué)雖有所反撥，卻因忽視和貶抑感覺美和藝術(shù)美而陷人另一片面性之中。
真正全面、完整的美學(xué)體系應(yīng)該對包括現(xiàn)實美、感覺美和藝術(shù)美在內(nèi)的人類審美活動各個階段的一切審美形態(tài)進行整體觀照、動態(tài)把握和歷時性研究。有些著作或教材雖然注意到整體觀照，但多停留在基于邏輯關(guān)系的共時性研究和靜態(tài)闡述層面。郭昭第《審美形態(tài)學(xué)》將人類審美活動劃分為前審美、審美和后審美三個階段，并將三種審美形態(tài)分別放置于人類審美活動的相應(yīng)階段中進行歷時性研究和動態(tài)描述，不僅成功修正和整合了傳統(tǒng)美學(xué)學(xué)科論的片面性，而且超越了傳統(tǒng)美學(xué)的共時性研究和靜態(tài)闡述的理論模式，在重視歷時性研究與動態(tài)描述的基礎(chǔ)上，達到了宏觀的歷時性研究和動態(tài)描述與微觀的共時性研究和靜態(tài)描述的有機統(tǒng)一，實現(xiàn)了審美形態(tài)學(xué)體系宏觀結(jié)構(gòu)與微觀結(jié)構(gòu)的歷時性與共時性、動態(tài)性與靜態(tài)性、歷史性與邏輯性的統(tǒng)一。
三、對傳統(tǒng)美學(xué)形態(tài)論尤其審美形態(tài)學(xué)的修正、整合與超越
其二，“所謂審美意識形態(tài)，就必然是審美與意識形態(tài)復(fù)雜的組合形式”（注：童慶炳：《文學(xué)理論教程》，高等教育出版社，1999年版65頁。）。而這里的“意識形態(tài)”已與“人類意識的外在化形態(tài)”大相徑庭：“意識形態(tài)是與經(jīng)濟基礎(chǔ)相對的一種上層建筑形式，指上層建筑內(nèi)部區(qū)別于政治、法律制度的話語活動，如哲學(xué)、倫理學(xué)、宗教、文學(xué)及其它藝術(shù)等。”（注：童慶炳：《文學(xué)理論教程》，高等教育出版社，1999年版65頁。）此處也對審美作了正面闡釋：“審美是人類掌握世界的一種特殊方式，指人與世界（社會和自然）形成一種非功利的、形象的和情感的關(guān)系狀態(tài)?！保ㄗⅲ和瘧c炳：《文學(xué)理論教程》，高等教育出版社，1999年版65頁。）
其三，“文學(xué)是一種意識形態(tài)，文學(xué)又是人類的一種審美活動。文學(xué)的意識形態(tài)性與文學(xué)的審美特性有機結(jié)合在一起，就產(chǎn)生‘質(zhì)變’，產(chǎn)生了作為文學(xué)的根本性質(zhì)的‘文學(xué)審美意識形態(tài)’”（注：童慶炳：《文學(xué)概論》，武漢大學(xué)出版社，2000年4月版，80、72頁。）作為文學(xué)屬概念的意識形態(tài)又不是“話語活動”了，而回到了“人類意識的外化形態(tài)”上去了：“我們說文學(xué)是一種意識形態(tài)，就是說社會生活本來是自然形態(tài)的東西，經(jīng)過作家的藝術(shù)改造，變?yōu)橛^念形態(tài)的東西?！保ㄗⅲ和瘧c炳：《文學(xué)概論》，武漢大學(xué)出版社，2000年4月版，80、72頁。）而審美也變成了人對事物的特殊精神活動過程：“審美是心理處于活躍狀態(tài)的主體，在特定的心境時空中，在有歷史文化滲透的條件下，對客體的美的關(guān)照、感悟、判斷?！保ㄗⅲ和瘧c炳：《文學(xué)概論》，武漢大學(xué)出版社，2000年4月版，80、72頁。）
由上述可知，童先生的“審美意識形態(tài)論”存在的主要問題體現(xiàn)在兩個層面中：一是不同版本的論著對“審美意識形態(tài)論”具有不同版本的解釋，各種解說之間不僅各不相同，甚至相互矛盾；二是不同解說自身也有諸多不盡合理和值得商榷的地方。
先說第一個層面的問題。上面三種解釋都把文學(xué)的屬概念規(guī)定為一種“意識形態(tài)”，但對意識形態(tài)的界定卻并不一致。解說一、三認為意識形態(tài)是“人類意識的外化、形態(tài)化”，在外延上包括全部社會意識內(nèi)容。解說二認為它是一種“話語活動”，這一說法實際上已經(jīng)把社會意識中的某些因素排斥在外了。一般認為，所謂“話語活動”不過是說話主體與接受者之間在一定話語情境中通過文本進行的一種信息溝通過程。而話語活動之所以能夠進行，一個必不可少的條件是話語雙主體（說話主體與接受主體）之間溝通的媒介——“文本”的存在。文本大體有兩個存在形式，即所說的話與所寫的文字。我們知道，如社會習(xí)俗、幻想、集體無意識等社會心理因素并不常常構(gòu)成“文本”和“話語系統(tǒng)”。因此，從意識活動的角度說，社會心理因素不能構(gòu)成話語活動的重要內(nèi)容。這樣，一邊認為意識形態(tài)包括全部社會意識內(nèi)容，一邊又認為它排除了社會意識的某些內(nèi)容，兩個意識形態(tài)概念在外延上發(fā)生了矛盾。在內(nèi)涵上兩者也相互抵牾。前者認為意識形態(tài)是“人類意識活動的產(chǎn)物”，把它視為靜態(tài)的、凝固化的事物；后者又認為它是“話語活動”，即是包括說話主體、接受者、文本、溝通等多種因素在內(nèi)的動態(tài)過程。其實話語活動本質(zhì)上就是意識活動，如果意識形態(tài)是話語活動，在更大范圍上等于說意識形態(tài)是一種意識活動，那么，一面說，意識形態(tài)是“意識活動的產(chǎn)物”，一面又認為它是“意識活動”本身，孰對孰錯？令人匪夷所思。
由于對“意識形態(tài)”概念的解釋充滿矛盾，已經(jīng)提前決定了對“審美意識形態(tài)”和“文學(xué)”不可能再有科學(xué)合理的說明了。
同樣的問題也存在于對“審美”的解釋之中。解說二，把審美視為人類掌握世界的一種方式和人與世界的一種特殊關(guān)系；解說三又把它變成了人類對“美物”的“觀照、感悟、判斷”的精神活動。應(yīng)該說，單就“審美”一詞而言，它確實擁有包括上面兩種含義的多重內(nèi)涵。然而，在“文學(xué)是一種審美意識形態(tài)”的判斷中，“審美”充當(dāng)?shù)氖潜慌袛嗍挛铩拔膶W(xué)”的“種差”，即文學(xué)區(qū)別于其他“意識形態(tài)”的獨特性質(zhì)。嚴格說來，這個種差——“審美”必須是確定而統(tǒng)一的，否則，就會使人產(chǎn)生認識上的歧義和模糊。
從第二個層面來說，童慶炳的“審美意識形態(tài)論”每種解說自身也存在著許多問題。解說一把文學(xué)規(guī)定為“人類社會意識的外化形態(tài)”，在方法論上混淆了事物的存在“形態(tài)”和分屬領(lǐng)域。一般而言，事物的形態(tài)是人的感官能夠直接把握的事物外貌狀態(tài)。例如，人們能夠直接把握H[,2]O的“形態(tài)”只能是氣態(tài)的、液態(tài)的、固態(tài)的水，亦即我們說H[,2]O只能形態(tài)化為汽、水、冰三種形態(tài)，而不能說它“形態(tài)化”為了黃河、太平洋和喜瑪拉雅雪峰。同樣人類社會意識的“外化形態(tài)”也只能是為人所直接感知和把握的語言、文字、文本、話語及人的自覺不自覺的動作行為等，而不能形態(tài)化為哲學(xué)、宗教、文學(xué)、藝術(shù)等，就像河流、雪山不過是H[,2]O的形態(tài)——水、冰的存在領(lǐng)域一樣，哲學(xué)、文學(xué)也只是人類社會意識的某種外化形態(tài)——哲學(xué)性文本和話語、文學(xué)性文本和話語的存在領(lǐng)域。
以擷取現(xiàn)實生活中的審美價值作為文學(xué)的“特質(zhì)”，理由并不充分。童先生的說法是：“當(dāng)我們說文學(xué)藝術(shù)的獨特對象是客觀現(xiàn)實的審美價值的時候，不要把現(xiàn)實的審美價值當(dāng)成是獨立的存在?，F(xiàn)實的審美價值具有一種溶解和綜合的特性，它就像有熔解力的水一樣，可以把認識價值、政治價值、宗教價值等溶解于其中。”（注：童慶炳：《文學(xué)審美特征論》，華中師范大學(xué)出版社，2000年6月版，29～30頁。）然而世界上任何具有相同屬性的事物一般都是互相滲透、互相融合的，不僅事物的審美價值不是獨立的，其實用價值、認識價值、政治價值、道德價值等也是如此；不僅實用價值、政治價值等可以滲透溶解于審美價值之中，反過來審美價值也完全可以滲透溶解于實用價值和其它價值之中，那么既然文學(xué)可以擷取溶解其他價值因素的審美價值，也完全可以擷取融合審美價值的實用價值或其它價值。為什么“必須而且只能”擷取審美價值呢？為什么“必須而且只能”要用審美價值去溶解其它價值呢？童先生并沒有準(zhǔn)確把握到文學(xué)與審美價值之間的必然聯(lián)系的關(guān)鍵之點。
解說二在屬概念上把文學(xué)視為一種話語活動，把“文學(xué)是一種審美意識形態(tài)”命題的種差——“審美”解釋為人類把握世界的一種特殊方式和人與世界的一種特殊關(guān)系。緊接著又說：“它（審美）可以從目的、方式和態(tài)度三個方面加以理解。從目的看，審美是無功利的；從方式看，審美是形象的；從態(tài)度看，審美是情感的?！保ㄗⅲ和瘧c炳：《文學(xué)理論教程》，高等教育出版社，1999年版65頁。）然而，我們知道“方式”是人類在實踐活動中所采取的方法和形式，它與“目的”、“態(tài)度”等一起構(gòu)成實踐活動的下位概念，我們只能說人類在掌握世界的實踐活動中抱有何種目的，采取何種方式，表現(xiàn)何種態(tài)度，而不能說“掌握世界的特殊方式”（解說二中審美內(nèi)涵之一）的目的如何，方式如何，態(tài)度如何。“關(guān)系”是事物之間相互作用、相互影響的狀態(tài)，它至少在雙方之間方可發(fā)生，審美關(guān)系必然發(fā)生在審美主體與審美對象之間，審美關(guān)系（解說二中審美內(nèi)涵之二）的特征也必然是審美主體與對象互相作用所形成的特殊狀態(tài)的特征。如所周知，在審美發(fā)生過程中，就主體的心理狀況而言，最終并不報有任何目的，主要采取形象方式，并表現(xiàn)出某種情感態(tài)度。這只是主體在審美活動中所呈現(xiàn)出的特點，而并不是主體與對象間形成的審美關(guān)系的特點。如此的“意識形態(tài)”與如此的“審美”，兩者“復(fù)雜組合”而成的審美意識形態(tài)的內(nèi)涵應(yīng)是什么呢？我們找不到明確的答案。
解說三與前兩種解釋最大的不同是提出了“文學(xué)是一種審美活動”的觀點，而問題也恰在于此。我們知道，審美活動有廣義與狹義之分，廣義的審美活動包括審美欣賞與審美創(chuàng)造兩種含義，狹義的審美活動單指審美欣賞。顯然，上述對審美（活動）的理解指的就是狹義上的。讓人不解的是，童慶炳先生一向堅持文學(xué)活動論，即認為文學(xué)是世界、作家、作品、讀者四要素循環(huán)往復(fù)的動態(tài)過程，而審美欣賞不過存在于讀者——作品的環(huán)節(jié)之中，說文學(xué)是一種狹義的審美活動，實質(zhì)上等于說文學(xué)僅是一種讀者對作品的鑒賞活動了。我們寧愿認為這是童先生的疏忽。問題是我們把這種疏忽的因素考慮進來，如果從廣義上理解審美活動，即把“審美創(chuàng)造”也看做是審美活動的重要內(nèi)容，可否認為文學(xué)是一種審美活動呢？我認為，廣義的審美活動仍涵蓋不了文學(xué)活動。首先?！皩徝绖?chuàng)造”不等于“藝術(shù)創(chuàng)作”。為了表達對傳統(tǒng)藝術(shù)的反叛，杜桑為微笑的蒙娜麗莎畫上兩撇胡子，又把夜壺擺上大雅之堂供人觀賞，名之曰《泉》，我們說不清是在創(chuàng)造美還是在破壞美。但由于這些作品確實蘊含著某種藝術(shù)意義，我們還把這些藝術(shù)家的行為稱為藝術(shù)創(chuàng)作。其次，審美活動中的審美欣賞也不等于文學(xué)活動中的讀者接受。我們認為，審美欣賞是審美主體在非功利狀態(tài)下對事物形式進行的非功利情感的知覺過程。但在文學(xué)藝術(shù)的接受活動中，往往要經(jīng)歷閱讀——鑒賞——評價（不只是審美評價）的過程。其中，只有在鑒賞的某個瞬間讀者是完全排除功利性考慮的。另外，文學(xué)活動中“世界——作家”的加工過程，“讀者——作家”的反饋過程，“讀者——世界”的體認過程等環(huán)節(jié)也很少與審美結(jié)緣。由此可見，文學(xué)活動不等于審美活動。
三、我的幾點看法
如所周知，文學(xué)現(xiàn)象的無限豐富性和復(fù)雜性，為闡釋文學(xué)提供了巨大的理論空間。在多元化的闡釋背景下，從人類社會意識的角度解說文學(xué)，不過是多音合唱中的一種聲音。至于是否可以擔(dān)當(dāng)“文藝學(xué)的第一原理”并不重要，重要的是既然要從人類社會意識的視角審視文學(xué)，就應(yīng)挖掘出它本來已擁有的深厚的理論內(nèi)涵，進而明晰地、系統(tǒng)地、合乎邏輯地將其闡發(fā)出來。由于篇幅所限，現(xiàn)將幾點看法粗列如下，詳細論述筆者另有專文。
現(xiàn)代人類文明意識是一個復(fù)雜的系統(tǒng)。具體說來，文明意識可以分為實用意識、審美意識和集體無意識三大類。實用意識遵循的是現(xiàn)實實用性原則。它具有明確的實用目的性和功利性，即滿足人類的物質(zhì)性存在的需要。實用意識又可分成兩小類，用來專門從事物質(zhì)資料生產(chǎn)、相關(guān)技術(shù)發(fā)明以及指導(dǎo)思維活動和語言交際的意識類型，可稱之為工具意識；專門對組織、團體、國家、社會及其活動進行規(guī)范、制約和管理的意識類型，可稱之為規(guī)范意識。審美意識是在實用意識中分化產(chǎn)生的一種超功利性意識類型。首先，只有當(dāng)人類形成了完全的抽象能力，具有了把事物的形成與屬性相區(qū)分的能力，人才有條件和可能以非功利的態(tài)度和非功利的情感專注于欣賞事物的形式，于是審美欣賞在人類歷史上發(fā)生了。其次，如黑格爾所言：“人有一種沖動，要在呈現(xiàn)于他面前的外在事物中實現(xiàn)自己?！保ㄗⅲ汉诟駹枺骸睹缹W(xué)》，第一卷，商務(wù)印書館1979年版，第39頁。）而當(dāng)實踐水平發(fā)展到人們的精力可以不必全部投放于事物內(nèi)容和屬性，而有能力集中于對承載事物內(nèi)容和屬性的形式的創(chuàng)造上時，我們說審美創(chuàng)造在人類歷史上出現(xiàn)了。在審美欣賞和審美創(chuàng)造活動的共同推動下，人類的審美感覺、欲望、興趣、情感以及審美觀念、理想等得到了進一步的提高，進而形成了由這些因素統(tǒng)一而成的完整的人類審美意識。與實用意識相比，審美意識的特征表現(xiàn)在三大方面：非功利性、超越性、自由性。
文學(xué)可以成為各種社會意識的表現(xiàn)形式。由于各類意識內(nèi)部結(jié)構(gòu)不同，承擔(dān)職能不一樣，它們分屬領(lǐng)域和表現(xiàn)形式也不一樣。實用意識內(nèi)部，觀念、認識等理性化因素與欲望、情感等感性化因素相比處于主導(dǎo)地位。按其特點與職能，工具意識分屬于了自然科學(xué)、語言學(xué)、思維科學(xué)等領(lǐng)域；規(guī)范意識分屬于了政治思想、法律思想、道德倫理等領(lǐng)域。欲望、情感等感性因素在意識內(nèi)部處于主導(dǎo)地位的審美意識，主要分屬于了文學(xué)、音樂等藝術(shù)領(lǐng)域。某一意識歸屬于某一領(lǐng)域，以某一形式表現(xiàn)，并不具有天然合法性。在人類所有意識類型中，情感、想象、理想等作為不穩(wěn)定的因素，在特定情況下都可能突現(xiàn)成為主導(dǎo)因素。此時，該種意識的最佳表現(xiàn)形式就是文學(xué)藝術(shù)。換言之，文學(xué)藝術(shù)的特殊性之一在于，它主要是審美意識的存在領(lǐng)域和表現(xiàn)形式，也可以成為實用意識諸種類的表現(xiàn)形式，還可以成為實用意識之下的個人潛意識和社會集體無意識的泄導(dǎo)渠道和形式。
意識形態(tài)指的是存在于一定的社會經(jīng)濟基礎(chǔ)之上，由包括審美意識在內(nèi)的各種社會意識形式和意識因素構(gòu)成的、表現(xiàn)在各種意識領(lǐng)域中的社會意識的整體面貌和樣態(tài)。按馬克思的社會存在決定社會意識的原理，一定社會形態(tài)中社會經(jīng)濟結(jié)構(gòu)的性質(zhì)必然決定著該社會形態(tài)中存在于各種具體社會意識形式中社會意識的性質(zhì)。因此，具體的社會意識無論歸屬于什么領(lǐng)域和分工形式，其社會性質(zhì)都要受到經(jīng)濟基礎(chǔ)的制約和支配，從而產(chǎn)生社會意識在社會性質(zhì)上的差別和劃分，各自形成特定的樣態(tài)、面貌。另一方面，不管何種意識形式、何種意識因素只要產(chǎn)生并存在于某種社會形態(tài)之中，就有可能或多或少地、直接或間接地、顯露或隱曲地體現(xiàn)出該種社會形態(tài)的社會性質(zhì)。同時，它們會以體現(xiàn)社會同一性質(zhì)為磁石，聚合成一個統(tǒng)一的、整體的意識樣態(tài)。我們把這個體現(xiàn)一定社會形態(tài)性質(zhì)的統(tǒng)一的、意識樣態(tài)叫做“意識形態(tài)”。
中圖分類號：J609 文獻標(biāo)識碼：A
馬克思提到，關(guān)于藝術(shù)它與社會的發(fā)展密切相關(guān)，是一種特殊的社會意識形態(tài)，是上層建筑的一部分，它跟社會發(fā)展的特殊形式結(jié)合在一起，具有永久的魅力，具有特殊的地位和超歷史的價值。在不同的時期，受多方面因素的影響，聲樂體裁會有不同的藝術(shù)發(fā)展。
1文藝復(fù)興時期
文藝復(fù)興時期，經(jīng)濟不斷向前發(fā)展，這時期的指導(dǎo)思想是人文主義，它主張以個人作為衡量一切事物的尺度。藝術(shù)發(fā)展在這一時期非常重視人的價值，提倡個性與人權(quán)，主張個性自由，反對天主教的神權(quán)；主張享樂主義，反對禁欲主義；反對封建迷信。在西方音樂史上，音樂藝術(shù)受其影響不斷向前發(fā)展，人文主義世界觀是該時期音樂文化和美學(xué)思想的基礎(chǔ)，音樂在題材表現(xiàn)出對生活的熱愛，聲樂體裁出現(xiàn)了法國的尚松、德國的利德。
尚松，是一種敘事曲，流行于16世紀(jì)的法國。尚松具有鮮明的法國民族特性，從詞到曲都有典型的法國風(fēng)格。演唱時用維奧爾和小型豎琴伴奏。它一般按照音節(jié)譜曲，強調(diào)規(guī)則的重音，音樂植根于詩歌的韻律，節(jié)奏鮮明輕快。尚松多為四個聲部的織體，各聲部基本上是以同步的節(jié)奏陳述歌詞，但也不缺乏模仿的運用，音樂開始的段落一般要重復(fù)或在作品結(jié)尾再現(xiàn)。尚松作為宮廷普通娛性節(jié)目的一部分，常被用于宮廷娛樂，同時，它也是老百姓自娛自樂的一種方式。
文藝復(fù)興時期，德國的復(fù)調(diào)音樂體裁是利德。利德是用德國方言演唱的藝術(shù)歌曲。15世紀(jì)末利德形成了自己的風(fēng)格，它采用德國音樂素材，吸收了法―佛蘭德的音樂風(fēng)格技法，創(chuàng)作了四聲部的利德。在利德中固定聲部以一個熟悉的曲調(diào)作為定旋律，其它三個聲部圍繞它編成復(fù)調(diào)織體。16世紀(jì)中葉利德在路德維希―森夫爾的創(chuàng)作中達到完美成熟。
2巴洛克時期
巴洛克時期，歐洲資本主義生產(chǎn)關(guān)系不斷成熟，文藝復(fù)興帶來的人文主義思想正在各個領(lǐng)域中向封建主義和宗教迷信發(fā)起強大沖擊，科學(xué)、藝術(shù)、政治不斷發(fā)展，推動著歐洲社會從中世紀(jì)全面走向近代。其中有三個方面影響藝術(shù)的發(fā)展。第一種是反宗教改革運動的出現(xiàn)。第二種是君主專制政體的鞏固，隨之產(chǎn)生強大的中產(chǎn)階級，對藝術(shù)的發(fā)展起了促進作用。第三種是在科學(xué)發(fā)展和對地球進行探索的影響下，對大自然產(chǎn)生了新的興趣。總之，這些文化傾向連同它們在藝術(shù)中的反映，形成了所謂的宗教勢力和非宗教勢力共同保持的一種基本上令人樂觀的新的均勢，受其影響的這時期的聲樂體裁有歌劇、清唱劇。
歌劇是將音樂、戲劇、文學(xué)、舞蹈、舞臺美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場面等組成，有時也用說白和朗誦。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現(xiàn)；中世紀(jì)以宗教故事為題材，宣揚宗教觀點的神跡劇等亦香火繚繞，持續(xù)不斷。但真正稱得上“音樂的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀(jì)末、17世紀(jì)初，隨著文藝復(fù)興時期音樂文化的世俗化而應(yīng)運產(chǎn)生的。歌劇被視為西方經(jīng)典音樂傳統(tǒng)的一部分，因此和經(jīng)典音樂一樣，流行程度不及當(dāng)代流行音樂，而近代的音樂劇被視為歌劇的現(xiàn)代版本。
清唱劇形成于16世紀(jì)末，到了17世紀(jì)，以基督教為主要內(nèi)容得到迅速發(fā)展，清唱劇分為拉丁文的教會音樂與意大利文的通俗音樂兩種類型。清唱劇是一種大型的音樂作品，通常同時使用管弦樂團、獨唱家以及合唱團。包括獨唱、重唱及合唱，由管弦樂隊伴奏。其中，各樂章的歌詞在內(nèi)容反應(yīng)當(dāng)時的社會生活，它的篇幅較大，有較鮮明的戲劇結(jié)構(gòu)和情節(jié)，更富史詩性和戲劇性。清唱劇沒有布景、服裝和動作，演員只是歌唱，主要是在音樂會上演出，是當(dāng)時重要的聲樂體裁。
3浪漫主義時期
浪漫主義時期產(chǎn)生在十九世紀(jì)初，發(fā)自歐洲“啟蒙時代”的思想與同法國大革命有關(guān)的自由民主思想，這個時期藝術(shù)家的創(chuàng)作上表現(xiàn)為對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來的幻想。藝術(shù)表現(xiàn)形式也較以前有了新的變化，出現(xiàn)了浪漫主義思潮與風(fēng)格的形成與發(fā)展。它強調(diào)音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音樂以外的其他藝術(shù)相結(jié)合，提倡一種綜合藝術(shù)，提倡標(biāo)題音樂，強調(diào)個人主觀感覺的表現(xiàn)，作品常常帶有自傳的色彩，作品富于幻想性，具有民族特色。這時期的聲樂體裁主要是大歌劇。
19世紀(jì)上半葉，法國風(fēng)行的聲樂體裁是大歌劇。大歌劇的情節(jié)一般取于歷史題材，分為四或五幕，融合了音樂、舞蹈、盛大的合唱場面，等等。法國大歌劇場面恢弘、富麗堂皇，具有史詩性風(fēng)格。法國大歌劇就具備四大要素：富麗堂皇的布景、別致細膩的編舞、引人人勝的情節(jié)和歷史題材。所以，史詩般的結(jié)構(gòu)與超長的長度也是大歌劇的特點。這些作品融合了音樂、舞蹈、盛大的合唱場面，取材于17世紀(jì)歐洲宗教戰(zhàn)爭等歷史事件。深受各地歌劇院的歡迎。
總之，藝術(shù)的發(fā)展的腳步會不斷前進，聲樂藝術(shù)也會同其它上層建筑一樣，隨經(jīng)濟基礎(chǔ)的變革而變化，隨政治、文化的發(fā)展而發(fā)展，我們也要沿著藝術(shù)理論的道路，不斷探索，不斷追求、不斷創(chuàng)新。
參考文獻
[1] 于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2007.
歷經(jīng)撥亂反正、引進趨新和體系創(chuàng)造的步步足履，新時期的文藝基礎(chǔ)理論建設(shè)無疑是成就巨大并令人鼓舞的。改革開放的歷史機遇和文藝復(fù)蘇的時代大潮，為理論家的創(chuàng)造和理論的推進提供了適宜的精神生態(tài)和廣闊的話語空間，文藝理論的觀念更新與學(xué)科拓展贏得歷史的尊重已經(jīng)是不爭的事實。然而，我們對文藝理論實績的真誠崇敬并不能抹去理論研究自身的缺憾，我們對理論走勢的欣喜也難以開釋對理論困窘的深層焦慮。對于21世紀(jì)的我國文藝理論建設(shè)來說，得到的已成為過去，而失去的卻要影響未來。于是，直面缺憾，檢視我們這些年在文藝基礎(chǔ)理論建設(shè)方面失去了一些什么，也許對構(gòu)建文藝學(xué)當(dāng)代形態(tài)更具啟迪意義。
缺憾之一：文藝基本理論研究的邊緣化，讓我們失去了聚焦文論本體的自信。市場經(jīng)濟帶來的社會轉(zhuǎn)型和商品大潮對人們價值觀念的巨大沖擊，使文學(xué)藝術(shù)及其理論一道被置身于一個告別和進入、解體與建構(gòu)的動蕩時期。自20世紀(jì)90年代以來，文藝失去轟動效應(yīng)，經(jīng)濟的“熱”和文藝的“冷”形成鮮明的反差，以致出現(xiàn)精神審美功利與物質(zhì)實用功利的悖反，作品的藝術(shù)價值與衡量作品的經(jīng)濟杠桿之間的反差和藝術(shù)消費中“曲高和寡”與“媚俗獲眾”的錯位，文學(xué)日漸偏離“社會代言”和“文化主打”的中心位置，文學(xué)和文學(xué)理論的“邊緣化”即由此而生。在文藝理論領(lǐng)域，其邊緣化不僅表現(xiàn)在這些年來的文藝研究遠不如經(jīng)濟學(xué)、法學(xué)、政治學(xué)、社會學(xué)、管理學(xué)等社會科學(xué)的理論研究那般紅火和搶眼，還在于文學(xué)理論的“研究”本身也被置于邊緣化處境。譬如，文學(xué)理論研究隊伍的邊緣化——理論研究人才流失，甘坐“冷板凳”的學(xué)者越來越少；文學(xué)基本理論研究的邊緣化——扎扎實實從學(xué)理本體和基本問題上做“功夫?qū)W問”的人在分化和銳減，而趕時髦、求新潮、扮“黑馬”、標(biāo)新立異走“捷徑”的投機學(xué)人越來越多；還有文學(xué)理論研究學(xué)科目標(biāo)的邊緣化——即以所謂應(yīng)用研究、交叉研究、跨學(xué)科研究來替代基礎(chǔ)原理研究。例如，這些年把文藝原理“美學(xué)化”“文化學(xué)化”“社會學(xué)化”，乃至于“哲學(xué)化”或“科學(xué)化”的研究成果十分普遍，并且常常得到人們的認可和夸贊。這里潛藏著的危機在于：有些研究在將文藝理論打了一陣跨學(xué)科“球”后，理論自身的原理性難題并未得到有效地解決；相反，簡單地把文論問題做“美學(xué)化”或“文化學(xué)化”處理，喪失的卻是對文藝理論學(xué)科本身獨特而系統(tǒng)地把握能力和聚焦文論文體的自信。
缺憾之二：文藝基本理論研究的認同化，使我們失去了原創(chuàng)和超越的勇氣。如果說邊緣化錯位使我們的求異思維找錯了坐標(biāo)，那么，守成的惰性心理則常常使我們的理論研究被求同思維所困擾。在文藝理論研究領(lǐng)域，許多研究者習(xí)慣于將自己的思維支點依托于前人的某種理論范式上，以“本本”“經(jīng)典”“權(quán)威”為依歸，以讀解、引征或推崇、效仿來代替理論創(chuàng)新和學(xué)術(shù)超越。這有三種表現(xiàn)：一是向馬列文論認同。諸如從經(jīng)典著作中找到哲學(xué)認識論、意識形態(tài)論或藝術(shù)生產(chǎn)論等論述，于是也就有了自己的持論根據(jù)和學(xué)理體系。二是向現(xiàn)當(dāng)代的西方文論認同。從俄國形式主義、法國結(jié)構(gòu)主義、英美新批評到存在主義、現(xiàn)象學(xué)、精神分析理論，從語義學(xué)、符號學(xué)到解釋學(xué)、接受美學(xué)，乃至于現(xiàn)代主義、后現(xiàn)代主義、新歷史主義、女權(quán)主義、文化多元主義、后殖民理論、西方等等，都被一些人風(fēng)車似的玩過，都曾被持論者認同為先鋒理論的界碑和方法論武器。三是向中國本土的文論傳統(tǒng)認同。博大精深的古代文論寶庫和“五四”以來的現(xiàn)代文論遺產(chǎn)不僅成為一些理論研究的出發(fā)點和歸結(jié)點，而且成為一些研究者的學(xué)術(shù)精神原鄉(xiāng)。
這些理論認同并非毫無意義，比如，向馬列文論的認同使我們有了主流意識，向外國文論認同使我們找到了參照坐標(biāo)，而向中國古代文論認同則使我們擁有了理論的民族本根。問題在于，正如有學(xué)者指出的，一味地理論認同，極易造成對文學(xué)基礎(chǔ)理論不是“接著說”而是“照著說”，不是“說自己”而是“說別人”，不是消化式吸收而是囫圇吞棗或照抄照搬。結(jié)果便是理論研究的陳舊、重復(fù)、學(xué)舌和玄虛，理論建設(shè)變成了“述而不作”的八股老調(diào)、中外文論的“元件組裝”或前人觀點的“穿靴戴帽”，從而削弱和消解了研究者的原創(chuàng)意識和理論成果的超越價值。
缺憾之三：文藝基本理論研究的功利化，使我們失去了思想和方法論的支撐?！肮麑W(xué)術(shù)”的泛濫正侵害著理論研究的健康肌體。走近時下的學(xué)術(shù)圈，你不難發(fā)現(xiàn)，為晉升專業(yè)技術(shù)職稱而進行理論研究、為完成科研指標(biāo)而從事科研活動、為編寫教材、完成叢書出版計劃而寫書的不乏其人，更不用說“著書只為稻粱謀”的“編書”了。許多人把精力放在爭課題、報大獎、拜名家、找路子等“學(xué)外工夫”上，希圖靠虛名浮利盡快揚名立腕，而對學(xué)問本身關(guān)注不多或思考不深。功利化學(xué)術(shù)在研究對象和治學(xué)方式上通常表現(xiàn)為：第一，輕基礎(chǔ)理論研究重應(yīng)用研究。因為基礎(chǔ)理論研究需要耐得住寂寞，對治學(xué)的基本功要求更高，而應(yīng)用研究諸如介入熱點、評品時尚、點擊流行文化、追蹤偶像明星等，做起來投入少，見效快，事半功倍又名利雙收。第二，用浮躁和炒作代替沉思與創(chuàng)造。文壇的心浮氣躁常常滋生出一個個泡沫學(xué)術(shù)和商業(yè)化炒作，傳統(tǒng)的“求道之思”或“授藝之學(xué)”已被演繹成“賣點秀”或“包裝術(shù)”，罵名人、唱反調(diào)、游走傳媒、吸引“娛記”，論題驚世駭俗、開口語驚四座，是其慣用的操作方式。第三，重體系搭建輕問題研究。這些年國內(nèi)出版的不下幾十種文學(xué)原理教材以及眾多學(xué)術(shù)專著，已經(jīng)構(gòu)建出許許多多相同或不同的文論形態(tài)和體系，如文藝反映論體系、文藝認識論體系、文藝意識形態(tài)論體系、文藝生產(chǎn)論體系、文藝主體論體系、文藝心理學(xué)體系、文藝符號論體系、文藝系統(tǒng)論體系等等，無疑它們從總體上推進了文藝理論建設(shè)。這些理論體系中，有些是具有創(chuàng)造性的或有具創(chuàng)造性的成分，但確有不少是陳陳相因的?？茖W(xué)的理論體系是建立在對每一個基礎(chǔ)理論問題深入思辨和科學(xué)解答基礎(chǔ)之上的，如果僅有體系空殼而沒有思想新創(chuàng)，疑難問題并沒有得到很好解決，那么所謂的“體系”也不過是空中樓閣，對推進文藝理論的實際進展和建構(gòu)文藝學(xué)當(dāng)代形態(tài)是無濟于事的。缺乏學(xué)理創(chuàng)新而忙于搭建體系，是功利化學(xué)術(shù)的反映，也是文藝基礎(chǔ)理論研究失去思想和方法論支撐的表現(xiàn)。
二、認準(zhǔn)坐標(biāo)：我們選擇什么
當(dāng)歷史把文藝理論研究帶入21世紀(jì)的時候，時代迫使我們對建設(shè)什么樣的文論范式以及怎樣建設(shè)這種范式作出自己的選擇，開放的理論背景又為我們提供了各種選擇的可能性。時至今日，至少有4個層面的觀念坐標(biāo)需要我們?nèi)フJ真面對、認知和選擇。
從縱向上講，我們正面對“傳統(tǒng)與未來”的價值選擇。建設(shè)新世紀(jì)的文藝理論需要我們把目光投向過去，開鑿自己腳下的理論巖層，批判地繼承古代文藝理論遺產(chǎn)，吸納文論傳統(tǒng)的豐富營養(yǎng)；同時，文藝理論的發(fā)展又不可為傳統(tǒng)所累，背負沉重的包袱前行，或囿于舊有模式而駐足，而應(yīng)該面向現(xiàn)實發(fā)展，關(guān)注時代進步，把目光投向未來，開辟文藝理論建設(shè)的新境界。
從橫向上說，我們要面對“自律與他律”的價值選擇。文藝理論建設(shè)應(yīng)該保持自己的民族特色，秉承民族的文論血脈和人文精神，重新鍍亮自己的理論個性，以理論的民族性來贏得理論價值的世界性；同時，在這個日益全球化的時代，我們又需要廣擷博采人類一切優(yōu)秀的理論質(zhì)素來滋補我們的文論肌體，以開放的心態(tài)接納外民族文論的“橄欖枝”作為我們理論建構(gòu)的借鑒，任何封閉意識和“國粹”心態(tài)都將和信息時代的歷史潮流格格不入。這種“中化”和“西學(xué)”或“中體”與“西用”的關(guān)系，構(gòu)成了一個自律和他律的觀念悖論。
從理論范式上看，我們正面對文藝理論的“經(jīng)典形態(tài)”“傳統(tǒng)形態(tài)”與“當(dāng)代形態(tài)”的價值選擇?！敖?jīng)典形態(tài)”是指文藝理論創(chuàng)始人及其經(jīng)典作家的理論思想，它們通常代表著文藝理論的主導(dǎo)思想、基本觀點和權(quán)威話語模式，具有學(xué)理的典范性和觀念的規(guī)范性?！皞鹘y(tǒng)形態(tài)”是指“五四”以后、特別是建國以來發(fā)展和積累起來的習(xí)見理論模式，它們是以文藝理論教材及專著式成果所形成的、被多數(shù)人認可的文論形態(tài)，具有理論范式的約定俗成性以及價值取向的慣性和思維定勢的惰性?！爱?dāng)代形態(tài)”則是正在創(chuàng)造和發(fā)展中的文藝理論，這種文論正面臨多方面的挑戰(zhàn)。例如，全球化浪潮和世界經(jīng)濟的一體化會給它帶來異域文論、甚至是殖民文化的滲透與擠壓，高科技的迅速興起形成文藝存在方式和媒介形式的變異，還有大眾審美文藝、特別是影視藝術(shù)、網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)和“快餐文化”形成的文藝本體變遷和觀念革命的新選擇等，它們使得文藝學(xué)的當(dāng)代形態(tài)常常要在“適應(yīng)”與“定位”的不斷碰撞中，不得不作出無以選擇的選擇。
最后，還有理論特色的價值取向問題。面向21世紀(jì)的文藝基礎(chǔ)理論應(yīng)該是有中國特色的、切合新世紀(jì)文藝發(fā)展實際的理論。而“中國特色”是一種什么樣的特色呢？這里可以有不同的理解。例如，可以是指中國古代文藝學(xué)傳統(tǒng)所鑄就的“中國特色”，這應(yīng)該是中國特色的根基和“底色”；可以是“五四”新文學(xué)以來中國現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)理論在其構(gòu)建過程中所表現(xiàn)出來的中國特色，這是我們所依托的現(xiàn)實理論背景和學(xué)理延續(xù)的“接口”；還可以指文藝思想在中國傳播、接受、發(fā)展、變異以來所顯示出的“中國特色”，即“馬列文論中國化”過程中所形成的特色，這是“中國特色”的指導(dǎo)思想[1]。這3種“中國特色”是相互關(guān)聯(lián)、相互影響和相互制約的，尤其是后2個層次，從某種意義上說是齊頭并進、此消彼長的。3個層面在各自發(fā)展中所表現(xiàn)出的“中國特色”都應(yīng)當(dāng)納入我們所要建構(gòu)的文藝理論形態(tài)中，問題只在于如何把握和選擇它們。
以上4個坐標(biāo)的立體交叉與相互滲透，把當(dāng)前文藝基礎(chǔ)理論研究的觀念困境推到了學(xué)科建設(shè)的前沿，而對之作出怎樣的選擇將直接影響文藝理論的未來。當(dāng)然，認準(zhǔn)這幾個坐標(biāo)并不難，從理論上找出自己的選擇維度也容易做到，但要從實踐上讓理論選擇的自我意識變成理論創(chuàng)造的有效成果，也許就不是一件容易的事了。
三、構(gòu)建學(xué)理：我們應(yīng)該做什么
首先是要回到基礎(chǔ)理論本體，以“元問題”研究來啟動文藝學(xué)當(dāng)代形態(tài)構(gòu)建。
文藝理論的發(fā)展取決于文藝基礎(chǔ)理論研究的突破，取決于基礎(chǔ)理論問題的局部突破帶動學(xué)理的整體建構(gòu)。因而，當(dāng)前的文論研究應(yīng)該倡導(dǎo)回歸本體，而不是解決；回到問題，而不是制造概念或急于搭建體系；回到起點、找準(zhǔn)支點以解決基礎(chǔ)理論命題，而不是凌空蹈虛或避坑落井。美國學(xué)者拉夫爾·科恩(RalphCohen)在《文學(xué)理論的未來》中談到：“人們正處在文學(xué)理論實踐的急劇變化的過程中，人們需要了解，為什么形式主義、文學(xué)史、文學(xué)語言、讀者、作者以及文學(xué)標(biāo)準(zhǔn)公認的文學(xué)觀點開始受到質(zhì)疑，得到了修正或被取而代之……人們認識到原有理論中哪些部分仍在持續(xù)，哪些業(yè)已廢棄，就需要檢驗文學(xué)轉(zhuǎn)變的過程本身?！盵2](1)這些話對當(dāng)前中國的文藝理論建設(shè)也是適應(yīng)的，而我們檢驗文學(xué)轉(zhuǎn)變過程所得出的教訓(xùn)之一便是要關(guān)注理論本體中的“元問題”，即“文學(xué)是什么”“文學(xué)寫什么”“文學(xué)怎么寫”“文學(xué)寫成什么”“文學(xué)有什么用”等，并據(jù)此來深入探討文學(xué)的本體論、客體論、主體論、文本論、價值論等“元問題”[3]，從這些“元問題”出發(fā)延伸出一個個“問題元”。通過這樣回到最基本的范疇，抓住最基本的問題，靠理論本身的邏輯產(chǎn)生理論的張力，才會帶來學(xué)理推進的思想動能，并產(chǎn)生新的理論生長點。要達到這一理論目標(biāo)，就需要確立文論本位意識，排除邊緣心態(tài)；確立基礎(chǔ)研究意識，排除功利心態(tài)；確立理論原創(chuàng)意識，排除認同心態(tài)。從范疇概念到觀念觀點，從思辨方式到思想體系，都采取“問題化”的研究眼光，本體論的研究角度，“推進性”的研究態(tài)度，從而一步步構(gòu)建出具有原創(chuàng)性和方法論支撐的文藝學(xué)當(dāng)代形態(tài)。
其次是面向未來，實現(xiàn)“一體兩翼”的綜合創(chuàng)新。
文藝理論的發(fā)展是一個動態(tài)的、歷史的過程，它是在依托歷史、立足現(xiàn)實、面向未來的不斷拓展中，把對真理的無限追求變成無限的追求，最終使追求本身變成無限的過程。21世紀(jì)的文藝基礎(chǔ)理論建設(shè)就是這樣的一個無限追求的歷史過程，而“一體兩翼”的綜合創(chuàng)新，正是實現(xiàn)這一過程的基本途徑。
“一體兩翼”的“一體”，是指文藝理論研究要以新世紀(jì)的社會現(xiàn)實和文藝現(xiàn)狀為“體”，就是讓文論建設(shè)立足于中國現(xiàn)實文藝發(fā)展的實際，貼近實踐，實事求是，回應(yīng)現(xiàn)實的需求，矚目變遷中的世界，讓理論品格體現(xiàn)出鮮明的現(xiàn)實感和時代精神?！皟梢怼笔侵肝乃嚴碚摰拿褡鍌鹘y(tǒng)和外來精良。對于中國古代的文藝理論，主要是吸納它的人文精神，并實現(xiàn)古論范式的現(xiàn)代轉(zhuǎn)換。如古代文論在文藝家與現(xiàn)實關(guān)系上的“交感”說（心物交感、天人合一），在文藝家與文藝關(guān)系上的“言志”說（詩言志、詩緣情），在創(chuàng)作與作品關(guān)系上的“意境”論（意象、興味、性靈、境界），在作品與現(xiàn)實關(guān)系上的“教化”說（詩教、諷喻美刺、有補于世、有為而作）等，都是富含人文內(nèi)蘊和價值理性的文論傳統(tǒng)，一旦將其轉(zhuǎn)換為現(xiàn)代文論的有機成分與合理血脈，不僅會使新的理論建設(shè)底蘊充盈，而且還可以使古代文論在21世紀(jì)煥發(fā)新的活力。外國文藝理論對于我們的意義在于“棄其蹄毛，留其精粹”，洋為中用，一方面要將外來文論的理論質(zhì)素與中國的文藝現(xiàn)狀和理論傳統(tǒng)結(jié)合起來，實現(xiàn)對其營養(yǎng)素的消化式吸收，另一方面要把握好“同化”與“順應(yīng)”的辯證關(guān)系，實現(xiàn)文藝理論的跨文化對話和中外互補。
所謂“綜合創(chuàng)新”，即運用辯證思維的研究方法，對以往的文藝理論形態(tài)進行辯證地分析和綜合，讓它們根據(jù)現(xiàn)實的需要融合為一，鑄就一種面向21世紀(jì)的新的文藝理論體系框架。它要求我們通過對文藝理論的古典形態(tài)與現(xiàn)代形態(tài)、經(jīng)典形態(tài)與新創(chuàng)形態(tài)的重新審視、辨識、轉(zhuǎn)化和吸收，找到同歷史走向和時代精神相符合的思想線索，形成對當(dāng)代學(xué)理本位的思想支撐、對學(xué)術(shù)立場的重新定位和研究方法的重新選擇。在這里，“綜合”是創(chuàng)新的手段，“創(chuàng)新”是綜合的目標(biāo)。研究者應(yīng)該以傳統(tǒng)為鑒，以創(chuàng)新為本，光大中國既有的卓越的文藝思想品格，同時采納外來文論有價值的豐厚資源，發(fā)揚中國文論注重整體性、蘊藉性、穎悟性的辯證思維傳統(tǒng)和西方文論重邏輯思辨和求新求異的原創(chuàng)意識，而克服中國傳統(tǒng)文論“圓而神”的和諧有余、“方以智”的鋒角不足的治學(xué)缺陷，以及西方文論科學(xué)精神與人文精神、思想承繼與觀念變異“二元對立”的認知模式，從而創(chuàng)造出既把握宏觀又剖析微觀，既跨學(xué)科融通又中外互補，既有學(xué)派對話又回應(yīng)現(xiàn)實問題，既總結(jié)過去又指向未來……這樣一種由范疇、觀念、命題和思想體系一以貫之的、具有原創(chuàng)性又具有科學(xué)的思想與方法論支撐的文藝基礎(chǔ)理論體系。
另外，在理論視野上，要關(guān)注全球化、高科技和大眾審美文化對文藝基礎(chǔ)理論建設(shè)的生態(tài)滋養(yǎng)。
世界經(jīng)濟一體化和信息化革命帶來的全球化浪潮，使我國的文藝理論建設(shè)一方面受到文化霸權(quán)和文化殖民的擠壓，另一方面也為跨文化的溝通與對話提供了新的機遇。我們從中所得到的應(yīng)該是更廣闊的思維視野、更豐贍的學(xué)術(shù)資源和更具價值的理論參照。例如，20世紀(jì)的西方文論在上半期是從歷史走向語言，從內(nèi)容走向形式；但是，如希利斯·米勒所說：“事實上，從1979年以來，文學(xué)研究的興趣已發(fā)生大規(guī)模的轉(zhuǎn)移：從對文學(xué)作修辭學(xué)式的內(nèi)部研究，轉(zhuǎn)為研究文學(xué)的‘外部的’聯(lián)系，確定它在心理學(xué)、歷史或社會學(xué)背景中的位置。換言之，文學(xué)研究的興趣已由解讀（即集中注意研究語言本身及其性質(zhì)和能力）轉(zhuǎn)移到各種形式的闡釋解釋上（即注意語言同上帝、自然、社會、歷史等被看做是語言之外的事物的關(guān)系）。”[2](122)當(dāng)近20年來的西方文論從語言返回歷史、從形式返回內(nèi)容的時候，我國的文藝理論卻走了一條幾乎是與之完全相反的發(fā)展道路，這對于長期陷入“內(nèi)部研究”與“外部研究”、人文精神與科學(xué)精神二元對立困境中的我國當(dāng)代文論建設(shè)來說，不是頗具警示和借鑒意義么？
高科技和大眾審美文化的嬗變更是新世紀(jì)學(xué)理建構(gòu)不得不認真面對的重要課題。當(dāng)新技術(shù)革命悄然走進我們生活的時候，它所帶來的不僅有物質(zhì)生活的高效和便捷、精神生活的新奇與變異，還有文藝基礎(chǔ)理論研究的新問題和新挑戰(zhàn)。例如，電子媒介、網(wǎng)絡(luò)文學(xué)和視聽藝術(shù)的崛起，造成了語言藝術(shù)日漸被音像藝術(shù)所取代，藝術(shù)樣式由單媒介向多媒介延伸，以及文藝傳播方式由“硬載體”向網(wǎng)絡(luò)“軟載體”轉(zhuǎn)變，由此造成了文藝存在方式，文藝功能方式，文藝創(chuàng)作、傳播、欣賞方式，文藝使用媒介和操作工具，文藝價值取向和社會影響力等諸多方面的變化，以及現(xiàn)代科技手段帶來的文藝研究方法——諸如信息通訊技術(shù)、信息存儲檢索技術(shù)和人工智能系統(tǒng)用于文藝研究所形成方法和手段的革命。同時，由科技進步引發(fā)的大眾審美文化變遷，正使得“快餐文化”“準(zhǔn)藝術(shù)”和“視聽消費”一步步擠占高雅藝術(shù)、純文學(xué)和精英文化的市場份額。這時候，文藝基礎(chǔ)理論建設(shè)需要的不僅是搭建一個寬待時尚、兼容先鋒、多元并存、自然甄陶、自由競爭的理論環(huán)境平臺，更需要在思維方式、概念范疇、理論觀點、思想體系和學(xué)理模式等總體構(gòu)架上，認準(zhǔn)自己的發(fā)展坐標(biāo)，由理論新變達成學(xué)理創(chuàng)新，構(gòu)筑出知識經(jīng)濟時代的文藝基礎(chǔ)理論新體系。這里我想引用希利斯·米勒在論及文學(xué)理論的未來時所說的一段話來描述我們所面對的這種文藝研究現(xiàn)狀：“文學(xué)研究的時代已經(jīng)過去，但是，它會繼續(xù)存在，就像它一如既往的那樣，作為理性盛宴上一個使人難堪、或者令人警醒的游蕩的魂靈。不管我們設(shè)立怎樣新的研究系所布局，也不管我們棲居在一個怎樣新的電信王國，文學(xué)，作為幸存者，仍然急需我們?nèi)ァ芯俊褪窃谶@里，現(xiàn)在?！盵4]
【參考文獻】
[1]董學(xué)文.文藝學(xué)當(dāng)代形態(tài)論[M].北京：北京大學(xué)出版社，1998.
一 技術(shù)哲學(xué)研究的定位：建立一門馬克思實踐哲學(xué)的自然改造論
中外技術(shù)哲學(xué)研究大致經(jīng)歷了30年左右的系統(tǒng)努力，雖然成果頗豐，但作為一門學(xué)科仍未進入“常規(guī)科學(xué)”階段，仍處于哲學(xué)研究的邊緣，仍未產(chǎn)生明顯的理論和實踐價值。針對這種困境，為了適應(yīng)當(dāng)今技術(shù)時展的要求，為了促進技術(shù)哲學(xué)研究的繁榮，中外技術(shù)哲學(xué)家對技術(shù)哲學(xué)研究提出了許多有益的建議。譬如：SPT前主席皮特主張加強技術(shù)認識論研究，通過科學(xué)哲學(xué)之門融人哲學(xué)主流；拉普建議研究技術(shù)變革的動力學(xué)；倫克和羅波爾主張建立一門“跨學(xué)科的實用主義的技術(shù)哲學(xué)”；費雷建議，技術(shù)哲學(xué)應(yīng)聯(lián)合西方主流的哲學(xué)傳統(tǒng)思考技術(shù)；伊德認為，技術(shù)哲學(xué)研究必須適應(yīng)變化了的技術(shù)文化環(huán)境，反思當(dāng)代技術(shù)世界的新問題；米切姆指出，必須努力思考我們作為其中一部分的元技術(shù)(meta—technology)；杜爾賓則呼喚行動主義，呼吁技術(shù)哲學(xué)家走進行動主義的領(lǐng)域，加入到解決實際問題的行列中來；陳昌曙先生提出，技術(shù)哲學(xué)研究必須要有自己的學(xué)科特色、基礎(chǔ)研究和應(yīng)用。
這些建議凸顯了兩個“問題意識”。其一，技術(shù)哲學(xué)研究如何融人哲學(xué)主流；其二，技術(shù)哲學(xué)研究如何切近社會現(xiàn)實。這兩個“問題意識”的確應(yīng)是作為一門學(xué)科的技術(shù)哲學(xué)研究的“定向儀”，應(yīng)是我們思考技術(shù)哲學(xué)研究如何定位的根本指針。
技術(shù)哲學(xué)研究要融人哲學(xué)主流，要切近社會現(xiàn)實，主要取決于它選擇什么樣的學(xué)科主題。技術(shù)哲學(xué)研究的學(xué)科主題是什么，在中外技術(shù)哲學(xué)界有很大的爭論。筆者贊同這樣一種觀點：技術(shù)哲學(xué)是“哲學(xué)中的自然改造論”。從現(xiàn)代哲學(xué)的生活世界觀視角看，技術(shù)解釋有兩個基本觀點，即“技術(shù)是目的的手段”，“技術(shù)是人的行動”。這兩個基本觀點實質(zhì)上是“一體的”。它們貫穿在雅斯貝爾斯關(guān)于技術(shù)的界定中，它們也正是海德格爾追問技術(shù)本質(zhì)時首先“穿過的正確的東西”。技術(shù)是人的行動，具體地說，國內(nèi)學(xué)者稱：“技術(shù)就是設(shè)計、制造、調(diào)整、運作和監(jiān)控人工過程或活動本身”。國外學(xué)者稱：技術(shù)是“人們借助工具，為人類目的，給自然賦予形式的活動”；技術(shù)是“設(shè)計一實施”。說到底，“技術(shù)是做”，技術(shù)是屬于自然改造的范疇，技術(shù)的問題是實踐的問題。所以，技術(shù)哲學(xué)研究的學(xué)科主題本應(yīng)該定位為“自然改造論”，即是研究“關(guān)于改造自然這個領(lǐng)域的一般規(guī)律”。
更重要的是，這樣學(xué)科主題的定位，不僅使技術(shù)哲學(xué)研究在整個現(xiàn)代哲學(xué)體系中有鮮明的特色和突出的價值，而且也使它真正切近社會現(xiàn)實。一方面，馬克思在現(xiàn)代哲學(xué)的起始處要求“哲學(xué)家不僅要研究如何認識世界，更重要的是要研究如何改造世界”。_18_馬克思提出的這項現(xiàn)代哲學(xué)研究任務(wù)至今遠未完成?？梢哉f，要完成這項任務(wù)，就必須大力發(fā)展如此定位的技術(shù)哲學(xué)研究。而且由于在中外哲學(xué)史上，“自然改造”或“造物”的主題始終是缺失的，所以技術(shù)哲學(xué)研究如此定位就更有價值。另一方面，如馬克思所說，改造自然的物質(zhì)生產(chǎn)實踐是人的第一個歷史活動，也是人類社會最基本的、決定其它一切活動的實踐活動?！斑@種活動、這種連續(xù)不斷的感性勞動和創(chuàng)造、這種生產(chǎn)是整個現(xiàn)存感性世界的非常深刻的基礎(chǔ)。”所以，以這種實踐活動為研究對象的技術(shù)哲學(xué)必然能真正切近社會現(xiàn)實。
筆者不贊同，技術(shù)哲學(xué)研究應(yīng)“以技術(shù)認識論為中心”的主張。這種觀點的理論預(yù)設(shè)是，把技術(shù)化約為一種“知識體系”，把技術(shù)問題歸之于認識問題，把技術(shù)哲學(xué)歸結(jié)為“技術(shù)認識論”。這種觀點，究其實質(zhì)是那種“重視超然的理論思考，輕視實踐活動”的哲學(xué)傳統(tǒng)在今日技術(shù)哲學(xué)中的繼續(xù)。如上所論，現(xiàn)在真正需要的是“自然改造論”?！白匀桓脑煺摗?，首要的是指向“自然改造”活動本身，研究其本質(zhì)、要素、結(jié)構(gòu)和形態(tài)，但并不排斥“技術(shù)認識論”。技術(shù)實踐活動中需要知識，有獨特的認識現(xiàn)象，技術(shù)認識論問題當(dāng)然有必要研究，但它不足以構(gòu)成技術(shù)哲學(xué)研究的中心。
研究“自然改造論”，應(yīng)該從更好的哲學(xué)開始。在這里，“更好的哲學(xué)”就是馬克思實踐哲學(xué)。人們通常把馬克思在哲學(xué)史上所實現(xiàn)的哲學(xué)革命稱作“實踐轉(zhuǎn)向”。馬克思實踐哲學(xué)聚焦于“人的”“實踐的”“感性的”“現(xiàn)實世界”，以實踐活動作為其世界觀的支撐點，從人的實踐活動及其歷史發(fā)展出發(fā)去尋求人類解放道路。比較不同的生活世界觀，馬克思實踐哲學(xué)突出強調(diào)物質(zhì)生活、實在的對象化活動之于生活世界的基礎(chǔ)性，而其他現(xiàn)代哲學(xué)則都不同程度地把人的生活歸結(jié)為日常生活或日常語言交往，都將物質(zhì)生活、人的對象化活動排除于生活世界之外。所以，只有馬克思實踐哲學(xué)才有一個科學(xué)的實踐觀，才能為“自然改造論”研究提供全面的科學(xué)的理論框架。其實，由于其突出的“實踐轉(zhuǎn)向”，馬克思實踐哲學(xué)內(nèi)在地包含了極其豐富的“自然改造論”思想。在這些思想的指導(dǎo)下，進行“自然改造論”研究，不僅能使技術(shù)哲學(xué)作為一個哲學(xué)學(xué)科得以成長，而且也會推進馬克思實踐哲學(xué)的發(fā)展。如陳昌曙先生所言，“離開自然改造論，實踐唯物主義就會被架空?！?/p>
綜上所述，技術(shù)哲學(xué)要融入現(xiàn)代哲學(xué)的主流必須定位于“馬克思實踐哲學(xué)的自然改造論”。事實上，當(dāng)前歐美技術(shù)哲學(xué)的發(fā)展已經(jīng)有走向這一定位的端倪。與經(jīng)典技術(shù)哲學(xué)家相比，美國當(dāng)代技術(shù)哲學(xué)家伯格曼、伊德和費恩伯格都更加走向現(xiàn)實的感性的生活世界。伯格曼發(fā)現(xiàn)當(dāng)代生活中存在著“裝置范式”(deviceparadigm)，伊德揭示了技術(shù)制品與人的中介聯(lián)系(relationsofmediation)、他性聯(lián)系(alterityrelations)和背景聯(lián)系(backgroundrelations)。兩人都專注于日常生活，但都沒有關(guān)注產(chǎn)生技術(shù)裝置或技術(shù)制品的技術(shù)實踐活動。比較而言，費恩伯格更關(guān)注技術(shù)實踐領(lǐng)域，他的“工具化理論”(instrumentalizationtheory)就是描述技術(shù)制品成為社會的適用工具的實踐過程。當(dāng)前，這種向現(xiàn)實的感性的生活世界的回歸，在歐美技術(shù)哲學(xué)界已發(fā)展成為一場“經(jīng)驗轉(zhuǎn)向”運動。它主張，技術(shù)哲學(xué)研究必須立足于對技術(shù)“內(nèi)部”的認識，“必須基于對技術(shù)實踐本身的理解，即技術(shù)制品是如何被設(shè)計、開發(fā)和生產(chǎn)的。”目前，“技術(shù)哲學(xué)的經(jīng)驗轉(zhuǎn)向”還是初步的，可以預(yù)見，其進一步的發(fā)展必將指向技術(shù)實踐論本身，必將使技術(shù)實踐論研究凸顯出來。因為只有這樣，技術(shù)哲學(xué)才能從“關(guān)注技術(shù)制品使用者階段(theuserphase)轉(zhuǎn)移到關(guān)注其設(shè)計、開發(fā)和生產(chǎn)階段”，[]才能真正打開“全新的研究領(lǐng)域”。這也意味著，這場在歐美興起的“技術(shù)哲學(xué)經(jīng)驗轉(zhuǎn)向”只有徹底地走上“馬克思實踐哲學(xué)的自然改造論”之途，方能實現(xiàn)其目標(biāo)。
二 技術(shù)哲學(xué)研究的關(guān)鍵：技術(shù)創(chuàng)新哲學(xué)研究
一旦把技術(shù)哲學(xué)研究定位于“馬克思實踐哲學(xué)的自然改造論”，那么在技術(shù)哲學(xué)研究的眾多主題中，技術(shù)創(chuàng)新哲學(xué)研究就顯得特別關(guān)鍵和緊迫。它不再僅僅是屬于“技術(shù)哲學(xué)的應(yīng)用研究”或“技術(shù)方法論研究”領(lǐng)域，而是屬于整個技術(shù)哲學(xué)研究的基礎(chǔ)。可以說，沒有深入的技術(shù)創(chuàng)新哲學(xué)研究，作為“馬克思實踐哲學(xué)的自然改造論”的技術(shù)哲學(xué)就難以真正確立。從建設(shè)“馬克思實踐哲學(xué)的自然改造論”的角度來看技術(shù)創(chuàng)新哲學(xué)研究的重要性突出表現(xiàn)在以下幾點：
其一，從理論邏輯來看，技術(shù)創(chuàng)新是技術(shù)成為技術(shù)的實踐過程，技術(shù)哲學(xué)研究只有牢牢抓住這一技術(shù)形成的實踐過程，才能向技術(shù)“敞開”，揭示技術(shù)的內(nèi)在本質(zhì)。歷史上通常認為，技術(shù)是發(fā)明家的創(chuàng)造，而創(chuàng)造本身是一種無結(jié)構(gòu)、無過程的心理頓悟，似乎是“來無蹤跡”、“帶有魔幻色彩”。這種技術(shù)創(chuàng)造的“恩賜說”L29J已先行地限制了人們對“技術(shù)內(nèi)部的認識。現(xiàn)在人們則認為，技術(shù)從構(gòu)思到社會的實際應(yīng)用是一個復(fù)雜的創(chuàng)造性的技術(shù)與社會相互建構(gòu)的過程。其中，技術(shù)的、經(jīng)濟的、政治的、社會文化的和自然地理的諸多因素相互作用，最終產(chǎn)生與社會相適應(yīng)的技術(shù)、與技術(shù)相適應(yīng)的社會。這個技術(shù)產(chǎn)生的實踐過程，這個技術(shù)成其所是的實踐過程，被稱之為“技術(shù)創(chuàng)新”?？梢?，“技術(shù)創(chuàng)新”概念本身就意含著使技術(shù)創(chuàng)造過程“祛魅”，使其“物質(zhì)化”而納入實踐范疇的意思，已經(jīng)內(nèi)在地向“技術(shù)內(nèi)部”的認識敞開。所以。只有研究技術(shù)創(chuàng)新，才可能切實知曉技術(shù)是什么，它何以可能、何以產(chǎn)生。實質(zhì)上，德韶爾早就明確地指出了這一點他認為，技術(shù)哲學(xué)惟有研究技術(shù)創(chuàng)造活動，才能發(fā)現(xiàn)“技術(shù)是如何可能的”。他正確地指出：“為了遇見技術(shù)的本質(zhì)，我們必須到新形式首次被創(chuàng)造的地方去尋找。大規(guī)模工業(yè)生產(chǎn)只是類似于詩和音樂作品的復(fù)制和再生產(chǎn)，而只有在藝術(shù)家的創(chuàng)造活動那里我們才更接近于詩和音樂的本質(zhì)。技術(shù)的核心是發(fā)明。只可惜，他把技術(shù)創(chuàng)造活動主要歸之于發(fā)明家的“內(nèi)在的作出”(innerworkingout)，而未能正確地把它視為物質(zhì)性的社會實踐活動。德韶爾這種原本正確的技術(shù)哲學(xué)研究思想，在后來的技術(shù)哲學(xué)研究中沒有被實行。從整體上看，實際的技術(shù)哲學(xué)研究“最驚人的共同特征就是技術(shù)的外部化方法”。目前，在那些打算“認真對待技術(shù)”的哲學(xué)家那里，德韶爾的這個思想才逐漸成為技術(shù)哲學(xué)研究的一個根本性的指導(dǎo)思想。
其二，從歷史實踐來看，技術(shù)創(chuàng)新始終是人類社會發(fā)展的軸心，技術(shù)哲學(xué)研究只有牢牢抓住這一社會發(fā)展軸心，才能向現(xiàn)實社會“敞開”，指導(dǎo)和推動現(xiàn)實社會的發(fā)展。在古代，這個社會發(fā)展軸心是隱含著的，可以從史前各種先王從事創(chuàng)造的傳說中窺其蹤跡，如《易·系辭》講中國先王伏羲作八卦、網(wǎng)罟，神農(nóng)作耜耒，黃帝堯舜作舟楫、杵臼、弧矢等；在現(xiàn)代，這個社會發(fā)展軸心是顯在的，種種事實顯示，技術(shù)創(chuàng)新是現(xiàn)代企業(yè)和社會的活力之源，是經(jīng)濟發(fā)展、生產(chǎn)率增長和人民生活水平提高的基本驅(qū)動力。技術(shù)創(chuàng)新正作為第一生產(chǎn)力、第一競爭力、第一戰(zhàn)斗力，成為世界各國企業(yè)家、政治家、軍事家頭等關(guān)切的主題。從歷史深處看，從宏觀上說，技術(shù)創(chuàng)新的體制化始于19世紀(jì)末，經(jīng)過一個世紀(jì)的發(fā)展，技術(shù)創(chuàng)新已經(jīng)發(fā)展成為當(dāng)代社會物質(zhì)生產(chǎn)實踐的創(chuàng)造性本體，越來越成為解放和發(fā)展社會生產(chǎn)力的基礎(chǔ)和標(biāo)志。從微觀上說，技術(shù)創(chuàng)新恰恰就是一個新的“制作社會”的形成過程。所以，研究技術(shù)創(chuàng)新，必將密切技術(shù)哲學(xué)研究與社會實際的聯(lián)系，從而促進實際社會問題的解決和發(fā)展。如果不“下沉”到“技術(shù)創(chuàng)新”層面，則技術(shù)哲學(xué)研究就不可能實現(xiàn)其重在“改造世界”哲學(xué)旨趣。譬如，芒福德、馬爾庫塞、弗洛姆提出的技術(shù)人性化的思想，若要真正作用于現(xiàn)實社會的生活，則必須發(fā)展出相應(yīng)的較為具體的人性化技術(shù)創(chuàng)新理論。
其三，從技術(shù)哲學(xué)自身發(fā)展看，技術(shù)哲學(xué)研究之所以分裂為工程的和人文的兩個對立的流派，主要是因為各自偏執(zhí)于一端：工程的技術(shù)哲學(xué)，以技術(shù)發(fā)明為主要研究對象，只關(guān)心純粹技術(shù)是如何可能的，而忽視了技術(shù)與整個社會的復(fù)雜關(guān)系；人文的技術(shù)哲學(xué)，以技術(shù)的社會影響為主要研究對象，只關(guān)心從人文社會的角度評價技術(shù)，往往對技術(shù)持敵對態(tài)度，而忽視了對技術(shù)自身的全面認識。由前所述，技術(shù)創(chuàng)新是技術(shù)成其所是的技術(shù)一社會過程，技術(shù)哲學(xué)研究技術(shù)創(chuàng)新，既能向技術(shù)“敞開”，又能向社會“敞開”。由此，研究技術(shù)創(chuàng)新可以在工程的技術(shù)哲學(xué)與人文的技術(shù)哲學(xué)之間架起橋梁，實現(xiàn)兩者的融通，從而為建立一種健全的、連貫的、一致的技術(shù)哲學(xué)奠定基礎(chǔ)。譬如，基于馬克思實踐哲學(xué)，研究技術(shù)創(chuàng)新實踐活動至少要包括“實踐結(jié)構(gòu)論”和“實踐形態(tài)論”，而要研究這兩方面的內(nèi)容就必須把“工程的”和“人文的”研究視角結(jié)合起來，工程技術(shù)哲學(xué)視野中的“技術(shù)創(chuàng)新實踐結(jié)構(gòu)論”必須有人文的透視，而人文技術(shù)哲學(xué)視野中的“技術(shù)創(chuàng)新實踐形態(tài)論”必須有工程的基礎(chǔ)。
二.建筑學(xué)院教育構(gòu)成體系的主要特征
教育體制主要受（日本，歐洲）影響建筑學(xué)教育體制實際是亞洲傳統(tǒng)教育方式與西方新學(xué)院派教育特色的架接與活化。即以日本教學(xué)方式為主要參考對象大量引入西方先進教學(xué)方式的教學(xué)特點。
日本的大學(xué)是較早接受西方先進自由文化的亞洲的大學(xué)。在接受先進文明的過程中，又經(jīng)過了本土性地過渡和吸收，所以具有既有先進性又符合亞洲文化特性的雙重優(yōu)勢，中國也是較早吸收西方教學(xué)思路的東亞國家，并且也已經(jīng)實行建筑學(xué)認證的考核體制多年，所以畢業(yè)于日本東京大學(xué)的樸龍煥院長和畢業(yè)于中國清華大學(xué)的韓東洙系主任應(yīng)該是把持亞洲傳統(tǒng)教育體制的領(lǐng)軍人員而分別畢業(yè)于賓西法尼亞大學(xué)，法國高等研究院，美國加利福尼亞大學(xué)，德克薩斯大學(xué)，哥倫比亞大學(xué)，澳大利亞的悉尼大學(xué)等西方名牌院校的教授隊伍則是吸收及傳播西方先進教學(xué)方式的重要成員，更好地促進西方：講課-討論-siminar-lab.的教學(xué)方式的實現(xiàn)。
教育師資構(gòu)成:
漢陽大學(xué)建筑學(xué)教授的任用制度比較嚴格。任用形式包括專任教授，簽約教授，外聘教授，責(zé)任教授，定期講師等五種任用形式的教授。對專任教授的要求是：要有著名大學(xué)的博士學(xué)位，要有多年的工作經(jīng)驗，或有國內(nèi)建筑師資格及碩士以上學(xué)位。為了保證建筑學(xué)院能動的建筑學(xué)教育，還會定期選擇業(yè)務(wù)活動中較為活躍的建筑師作為簽約教授，認用期為2年。為確保各專業(yè)領(lǐng)域的完整，學(xué)校會盡量保證教師畢業(yè)學(xué)校的多樣化，工作經(jīng)歷的差別化，還會盡可能地任用外國教授，現(xiàn)在漢陽大學(xué)建筑學(xué)院共有專職教授19名，（其中建筑學(xué)部11名，包括2名簽約教授）建筑學(xué)部外還有2名外聘教授。責(zé)任教授5名，定期講師33名，共有59名教授組成。
三.學(xué)部和大學(xué)院的教學(xué)方式的特征構(gòu)成分析
1.本科生教育：
漢陽大學(xué)建筑學(xué)院對于本科學(xué)生的選拔標(biāo)準(zhǔn)
2005年開始，學(xué)部開始分為建筑學(xué)和工學(xué)兩個部分。在學(xué)生的招收方面，包括定期招生和隨時擴招兩種。對于那些不定期進行擴招的學(xué)生要對其進行建筑學(xué)教育的適應(yīng)能力和建筑設(shè)計才能的考核。但是不論是定期的還是擴招的學(xué)生，都要求高考成績是一等以上。對于建筑學(xué)很感興趣的其他專業(yè)，其他學(xué)校的學(xué)生，在學(xué)校所規(guī)定的日程范圍內(nèi)可以通過轉(zhuǎn)系河插班的方式。這種轉(zhuǎn)系的學(xué)生要有最少2學(xué)期以上的大學(xué)學(xué)習(xí)經(jīng)歷。如果通過考試的話，即可插入三年級。這種插班制度，主要是從3年級開始插入。
1)培育重心：對學(xué)生的培養(yǎng)主要是針對學(xué)生將來就業(yè)所需的主要技能，要求，學(xué)生本身的興趣和專業(yè)接受適應(yīng)能力來進行的選擇性，對象性的實施方案。
2)教育情況
在教育方式上，理論與實踐相結(jié)合是他們遵循的宗旨，甚至教師的講義很多情況是每年更新，不光是小范圍地擴展添加，而且還會有主題地循環(huán)改革，設(shè)計課的設(shè)計主題，很多情況是每年更新，除了各個階段學(xué)生能力培養(yǎng)的主旨相同外，訓(xùn)練形式，設(shè)計的開展手法、表現(xiàn)形式都有一定的變化。學(xué)院除了在教授制度上大量聘用對外國教學(xué)方式較為了解的西方大學(xué)教授，還很注重與西方各個教學(xué)研究體系的直接交流和合作。漢陽大學(xué)與莫斯科大學(xué)，日本東北大學(xué)防災(zāi)研究所，東京大學(xué)地震工學(xué)研究所，日本國土建設(shè)性建筑研究所，意大利羅馬大學(xué)，法國La villette大學(xué)，意大利威尼斯IUAV大學(xué)建筑設(shè)計學(xué)院，加泰隆尼亞理工大學(xué)，特里布哈努曼-多卡宮工學(xué)大學(xué)等國外研究學(xué)院組織有交流。從02年開始與法國La villette大學(xué)，意大利羅馬大學(xué)，中國清華大學(xué)，東南大學(xué)建筑學(xué)院，國立臺灣大學(xué)建筑與城市研究院，東京大學(xué)研究生院工學(xué)系研究科，西班牙巴塞羅那大學(xué)，中國蘇州科技大學(xué)建筑系，西安建筑科技大學(xué)建筑學(xué)院，臺灣國立成功大學(xué)規(guī)劃與設(shè)計學(xué)院等有學(xué)術(shù)交流和交換學(xué)生等活動。
整個教學(xué)過程，不但重視與國際前沿的標(biāo)準(zhǔn)接軌，而且重視對國家傳統(tǒng)文化的傳承。像本科二年級的韓國建筑史課的彩畫實習(xí)，除了幾個歷史文化學(xué)專業(yè)學(xué)校外，只有漢陽大學(xué)建筑學(xué)院才有的歷史文化體驗實習(xí)課。不但加深了同學(xué)對本國建筑歷史文化的深入了解也增加了學(xué)生專業(yè)技能地實踐機會。
漢陽大學(xué)建筑學(xué)本科修課表
實用英語會話1
設(shè)計信息的理解
數(shù)學(xué)和幾何學(xué)
新生研討會
3 3
3
1
專業(yè)英語
物理學(xué)的概念
語言與文字
科學(xué)技術(shù)的哲學(xué)理解
3
3
32
基礎(chǔ)表現(xiàn)1
3
基礎(chǔ)表現(xiàn) 2
3
藝術(shù)/設(shè)計1
3
藝術(shù)/設(shè)計2
3
建筑CAD
3
電腦制圖
3
39(21+18)
韓國建筑史
3
西洋建筑史
3
現(xiàn)代建筑史
3
都市史
3
建筑設(shè)計論
3
建筑論
3
建筑規(guī)劃
3
區(qū)域規(guī)劃
3
基礎(chǔ)設(shè)計1
3
基礎(chǔ)設(shè)計 2
3
建筑設(shè)計1
6
建筑設(shè)計2
6
建筑設(shè)計3
6
建筑設(shè)計4
6
建筑設(shè)計5
6
建筑設(shè)計6
6
建筑設(shè)計7
6
建筑設(shè)計8
6
3
建筑構(gòu)造系統(tǒng)
3
建筑構(gòu)法
3
建筑構(gòu)造力學(xué)
3
建筑構(gòu)造規(guī)劃
3
24(12+6+6)
建筑環(huán)境工學(xué)
3
建筑設(shè)備概論
3
24(12+6+6)
3
建筑材料
3
建筑施工規(guī)劃
3
24(12+6+6)
3
建筑計劃
3
建筑業(yè)務(wù)實踐
3
建筑研究1
3
建筑研究2
3
住居論
空間形態(tài)論
數(shù)字設(shè)計系統(tǒng)
3
3
3
室內(nèi)設(shè)計
造景學(xué)
建筑細部美學(xué)
3
3
3
東洋建筑史
近代建筑作品分析
現(xiàn)代都市論
3
3
3
建筑防災(zāi)論
環(huán)境和生態(tài)建筑
建筑經(jīng)營
3
3
3
漢陽大學(xué)的教育方案為低年級的基礎(chǔ)設(shè)計是通過空間設(shè)計進行設(shè)計體驗實踐。以成組作業(yè)的形式訓(xùn)練大家的協(xié)作能力。而到了更高年級則以大的教學(xué)訓(xùn)練方向為基礎(chǔ)，每年緊隨社會主流方向而采用不同的設(shè)計題目。學(xué)生可以自行選擇插入點和核心元素來自由發(fā)揮。
從課表的內(nèi)容可以看出，理論和實踐并重。除動手實踐能力培養(yǎng)的課程外，而對理論標(biāo)準(zhǔn)要求同樣不遜于實踐，從二年級開始，理論課的課堂作業(yè)，老師就開始不同程度地要求學(xué)生作一些相關(guān)建筑物，展示會的觀覽心得，讀書心得，分析當(dāng)前設(shè)計領(lǐng)域的較受矚目的設(shè)計師作品，并開展一些分析討論會。不但培養(yǎng)學(xué)生認識建筑，理解建筑的能力，對其理論分析能力進行初步培養(yǎng)。同時借助首爾處于韓國首都的地利之便，老師會根據(jù)學(xué)生的需要，請社會上當(dāng)前較為活躍，較為有成就的設(shè)計師到課堂上作發(fā)言，給學(xué)生傳授最前沿的設(shè)計思想和設(shè)計方法。
下面以漢陽大學(xué)本科生2007-2008年的學(xué)生作品為例來具體介紹說明各個學(xué)年建筑學(xué)的教育特色。
第一學(xué)年
基于第一學(xué)年的學(xué)生第一次接觸設(shè)計課，這學(xué)期主要強調(diào)分析盡量多的創(chuàng)造性設(shè)計，從上半學(xué)期開始，學(xué)生將被要求遞交一些報告來證明他們對所給題目的分析能力。范圍則從實體元素到社會現(xiàn)象。下半學(xué)期課程包括的設(shè)計不屬于必修，定義為建筑與材料的關(guān)系，這學(xué)期的設(shè)計重心是手工作業(yè)，學(xué)生要通過成組作業(yè)的方式實現(xiàn)。
第二學(xué)年
這個學(xué)期給學(xué)生更深入地介紹建筑設(shè)計的過程，讓學(xué)生更明確學(xué)科包括的三個部分，建筑維度重心地發(fā)展。這學(xué)期主要讓學(xué)生調(diào)查，研究，閱讀，欣賞，理解修建個性空間的不同方式。
這個學(xué)期的重心是讓學(xué)生意識空間設(shè)定的過程是有動機并被社會、文化、技術(shù)等多種因素所控制的。在了解這些過程的同時，訓(xùn)練學(xué)生繪圖，做模型和修造的基本原則。讓學(xué)生知道并熟悉2維畫面和3維空間模型之間媒介的相互貫通性。
第三學(xué)年
這個階段的學(xué)習(xí)要求更廣泛，更深入細致地理解建筑，文化和各學(xué)科之間的關(guān)系結(jié)構(gòu)構(gòu)成。地塊和工程的結(jié)構(gòu)不只是解決空間功能問題，還有一個統(tǒng)合的概念。這學(xué)期是以探索整個建設(shè)過程中的結(jié)構(gòu)體系和材料理念 。
第四學(xué)年
城市不止是一個無價 的結(jié)構(gòu)體的物理集核，在這個學(xué)期，會重點強調(diào)城市是一個通過社會現(xiàn)象清晰體現(xiàn)空間組織體系如何改變空間形態(tài)的歷史性地域。建筑既可視為城市矛盾調(diào)解員同時又是增加一定矛盾的角色。學(xué)生需要理解理想與現(xiàn)實之間私人領(lǐng)域與公有土地的縮張構(gòu)成機制。
第五學(xué)年
這是一個根據(jù)各自的設(shè)計理念獨立完成作業(yè)的學(xué)年。學(xué)生能夠通過作業(yè)更好地訓(xùn)練和應(yīng)用前幾個學(xué)期所獲得的知識，技能。學(xué)生這個學(xué)期作業(yè)的建筑價值體系將證實他們的能力并作為最后第五學(xué)期的最終成績。學(xué)生可以自己選擇主題和地塊，這不僅是代表學(xué)生的最后成績。更重要的是它展示了學(xué)生通過自己的邏輯思考而獲得最終構(gòu)想的過程。對于大學(xué)畢業(yè)生來說如何用建筑來實現(xiàn)表現(xiàn)社會生活文化的能力始終被給予極大的重視。學(xué)生在前半學(xué)期為設(shè)計構(gòu)想形成期間，這期間學(xué)校管理更加嚴格，老師幾乎一周一次地跟蹤指導(dǎo)。指導(dǎo)老師將提供改評，幫助學(xué)生運用自己邏輯來解決一些程序，地形規(guī)劃，基本設(shè)計和繪制、制造作品中的問題。完成的作品則將參加畢業(yè)展覽。
本科教學(xué)較為注重深入細致的多種專業(yè)技能的培養(yǎng)，像第五學(xué)年為研究論文準(zhǔn)備學(xué)期，設(shè)置有畢業(yè)論文和畢業(yè)設(shè)計兩種可選擇畢業(yè)方式，體現(xiàn)出學(xué)校對即將步入設(shè)計崗位的學(xué)生實踐工作能力的重視。經(jīng)過三個設(shè)計學(xué)期學(xué)習(xí)，學(xué)生可以選擇自己的論文指導(dǎo)老師及設(shè)計組，這是一個獨立學(xué)習(xí)的學(xué)期。學(xué)生選擇自己畢業(yè)設(shè)計論文的主題和地塊，與低年級設(shè)計相比，畢業(yè)設(shè)計需要一開始就投入更多的精力并需要通過一些自己制作的設(shè)計圖和簡單模型反映他們對自己設(shè)計作品的理念。結(jié)構(gòu)，機械特點的理解。最后的作品將作為畢業(yè)展覽展出。而且為即將升入研究生搞理論研究的學(xué)生提供培養(yǎng)研究能力機會。這應(yīng)該也是為了適應(yīng)當(dāng)前研究生院教育比重日漸增大的趨勢，學(xué)生通過這些細分專業(yè)，研究主題的學(xué)習(xí)，可以更早地適應(yīng)研究生院的學(xué)習(xí)方式，提高研究能力。
升學(xué)情況
由于韓國大學(xué)和中國大學(xué)的入學(xué)制度不一樣，有春季學(xué)期和秋季學(xué)期兩個入學(xué)學(xué)期，而且在韓國學(xué)生入學(xué)和休學(xué)制度比較靈活，再加上韓國男生的義務(wù)參軍制度，所以學(xué)生的流動性較大，很多時候2000年入學(xué)的到08年還沒有畢業(yè)，所以一般的畢業(yè)生數(shù)跟入學(xué)的人數(shù)不完全相符合。以漢陽大學(xué)建筑學(xué)院07.9-08.2的畢業(yè)生情況為例（見下表）
07-08.2畢業(yè)生情況
專業(yè)
總畢業(yè)生人數(shù)
求職人數(shù)
升研究生人數(shù)
未求職人數(shù)
其他
建筑設(shè)計專業(yè)
30
13
5
3
9
各部分占總?cè)藬?shù)比例
43%
17%
10%
30%
共有畢業(yè)生30人，其中有13名學(xué)生求職了，這其中5名就職于空間設(shè)計事務(wù)所，2名就職于三星物業(yè)，1名就職于黃土真建筑設(shè)計事務(wù)所（是韓國比較有名的建筑師，近年以作韓國傳統(tǒng)家屋方案出名），還有少數(shù)就職于其他一些韓國較大的設(shè)計事務(wù)所。另有5名升入研究生，其中三名直接升入漢陽大學(xué)，一名首爾大學(xué)，一名韓國綜合藝術(shù)學(xué)校。其余9名出國留學(xué)或參軍。漢陽大學(xué)建筑學(xué)院的本科生設(shè)計教育的指導(dǎo)內(nèi)容全面而實用，訓(xùn)練了學(xué)生較強得動手能力.所以社會相應(yīng)機構(gòu)對漢陽大學(xué)建筑系畢業(yè)生也給予了較合適的反饋
2.研究生院教育:
1)培育重心：理論能力的深入和實際應(yīng)用能力的培養(yǎng)
本科生階段必修的理論課并不多，只占全部課程的六分之一。但從四學(xué)年開始又出現(xiàn)了較多的理論課。占所有選修課的二分之一，共包括12門專業(yè)課，而到了研究生階段，除了建筑設(shè)計專業(yè)有四門設(shè)計實習(xí)課以外，其他皆為理論課。
2)教育情況
學(xué)生的培養(yǎng)方式
漢陽大學(xué)建筑學(xué)院的研究生教育課程與中國的課程教授方式稍微不同，借鑒西方教育方式又延傳東方國家教育理念，進入研究生院以后，實行學(xué)分積累制，碩士期間一般是36個學(xué)分，并且還要完成碩士論文，而博士則需要在36個學(xué)分的基礎(chǔ)上再修24個學(xué)分，達到60個學(xué)分，并且完成畢業(yè)論文即可畢業(yè)。 從課程設(shè)置和學(xué)分數(shù)量上與中國的很多大學(xué)不同。而且在課程上除建筑設(shè)計專業(yè)部分碩士的建筑設(shè)計課和很少的幾門只為博士開設(shè)的課外。大部分的理論課是碩士和博士同時選的，這一點也與中國許多院校碩博士課程較明確分化的情況不一樣。并且還可以跨專業(yè)學(xué)分交換和跨學(xué)校學(xué)分交換，就像首爾市就有10所院校是互相承認學(xué)分，實現(xiàn)學(xué)分交換的。
研究生授課的方式也更加重理論深度，并且更重視培養(yǎng)學(xué)生的動手實踐能力，教授方法上也更西化一些，比較注重學(xué)生自己的想法和創(chuàng)造靈感的培養(yǎng)，即自己延伸和解讀方案的能力，設(shè)計不單單是簡單的學(xué)院派似的根據(jù)固定地形，固定設(shè)計標(biāo)準(zhǔn)指標(biāo)套用而作設(shè)計，而是在隨機選定的地形中，學(xué)生自己構(gòu)想比較合適的功能構(gòu)成，體塊形態(tài)。像在建筑聲學(xué)的課上，老師除了講授一些建筑聲學(xué)的理論及建筑設(shè)計中對建筑聲學(xué)理論的應(yīng)用，在設(shè)計實踐中，老師還設(shè)計了多種類型的設(shè)計作業(yè)。首先是讓學(xué)生選擇一幅自己喜歡的畫作，把畫作分析成自己認為的聲音，并采集聲音文件，制作成一個聲音作品。然后將聲音作品，還原成一個圖像作品，最后實現(xiàn)到建筑物設(shè)計中。（見圖）
設(shè)計課中，學(xué)生基本上也是用一個學(xué)期或半個學(xué)期來完成一個方案，幾乎每個星期老師都會給學(xué)生分析方案，而學(xué)生每一次都要做出一個或電腦或手工制作的體塊模型作為自己新想法的表現(xiàn)。而且每次期中或期末評圖，學(xué)生都要為自己的設(shè)計作很認真地表現(xiàn)和講解分析，并有 多個教授進行綜合審評。碩士研究生的畢業(yè)狀況以07.9-08.2的畢業(yè)生情況為例來看，見下表
專業(yè)
總畢業(yè)生人數(shù)
求職人數(shù)
未求職人數(shù)
其他
建筑設(shè)計專業(yè)
13
10
3
各部分占總?cè)藬?shù)比例
77%
13%
由于只有13名畢業(yè)生，而且都是設(shè)計專業(yè)的，所以大部分去了：設(shè)計希望，三友設(shè)計，建元設(shè)計，建筑師事務(wù)所OCA，BMP設(shè)計等韓國較為有名的設(shè)計事務(wù)所，而其他的大部分為準(zhǔn)備就業(yè)狀態(tài)。
四.總結(jié)
中圖分類號：J0 文獻標(biāo)識碼：A
近現(xiàn)代以來，伴隨著歷史文化的轉(zhuǎn)型和學(xué)術(shù)思潮的風(fēng)起云涌，各種學(xué)術(shù)思想、方法和學(xué)科概念不斷翻新變化。如以科技文化為唯一標(biāo)準(zhǔn)發(fā)展階段，所有學(xué)科層層剝離，新學(xué)科概念汗牛充棟，而隨著“多元文化”理念的回歸，相近的學(xué)科嫁接交融、合而為一等，又成為一種全新的時代風(fēng)尚。擺在我們面前的有關(guān)圖譜圖像之學(xué)與書籍文獻之學(xué)的古今關(guān)系與現(xiàn)實意義問題，就是這一時代文化背景下不得不重新提及和需要認真探討的學(xué)術(shù)命題，要分辨二者長期以來的互為關(guān)系，及至和相關(guān)學(xué)科理論體系之間的關(guān)系，有必要從我國歷史文化、學(xué)術(shù)文化形成與發(fā)展的脈絡(luò)與接續(xù)關(guān)系等方面，進行全面細致的梳理與分析。
一、歷史文明接續(xù)關(guān)系
在中華民族數(shù)千年歷史文明傳承發(fā)展的進程中，圖像文化與文字文化的形式，相互接續(xù)，相互映襯，形影相隨，不離不棄，在不同的歷史時期又反映出不同的時代特征。筆者將其劃分為五個歷史階段，即圖像文明時代、圖文接續(xù)時代、圖文并存時代、文盛圖衰時代和圖像時代的回歸。
其一，圖像文明時代。古老悠久的華夏文明曾經(jīng)歷過圖像時代，即在我國語言文字尚未形成之前，先民們曾經(jīng)有過一個漫長的以圖記事、以圖說事和以圖表情達意的時代，故圖像文化應(yīng)是早于語言文字而獨立存在的中華早期文明之一。而當(dāng)語言文字逐步取代了其功能和地位后，圖像則又轉(zhuǎn)化為一種藝術(shù)文化的形式，并在學(xué)術(shù)文化研究的平臺上得以綿延傳承。如《通志》說：“河出圖，天地有自然之象，圖譜之學(xué)由此而生；洛出書，天地有自然之文，書籍之學(xué)由此而生。圖成經(jīng)，文成緯；一經(jīng)一緯錯綜成文。古之學(xué)者左圖右書不可偏廢。”[1]
伴隨著舊石器、新石器、青銅器時代等歷史期的變遷，圖像文化的形態(tài)也不斷地發(fā)生變化，如青海大通出土新石器時代彩陶盆上的舞蹈紋[2]，江蘇省蘇州市中吳區(qū)江陵山出土新石器時代良渚文化墓葬的透雕冠狀舞蹈紋玉飾[3]，包括分別見于甘肅大地灣、云南滄源、廣西花山、內(nèi)蒙古陰山、新疆昆侖山等地的巖畫、地畫圖像，以及全國各地出土后世各個時代的各種圖像，足以反映出這種圖像文明永恒的生命活力。
其二，圖文接續(xù)時代。據(jù)考證，作為具有中華文明象征意義的中國文字，是由先民們勾勒勾畫的表現(xiàn)世間萬象的圖形圖畫漸漸地演化而成。如“象”字的產(chǎn)生，即緣于人和大象密切接觸的歷史基礎(chǔ)。上古時代，商人馴化大象，役象代勞，并根據(jù)象的形象創(chuàng)造了“象”字?！跋蟆痹跐h語中最初是名詞，以后才引申和轉(zhuǎn)化出“現(xiàn)象”、“象征”、“想象”等意思。[4]安陽殷墟遺址出土甲骨文中，可見“象”字的初始形態(tài)“”。
到了戰(zhàn)國時代，由于氣候變化等多種原因，象在中原地區(qū)絕跡。如韓非子說：“人希見生象也，而得死象之骨，案其圖以想其生也，故諸人之所以意想者皆謂之‘象’也?！盵5]也因于此種歷史的緣故，位居中原腹地的河南省簡稱“豫”字，主體框架為“象”，其詳細字義為：形聲，從象，予聲。本義：大象。如《說文》說：“豫，象之大者。”[6]中國字則被稱之為“象形”文字。關(guān)于中國文字（漢字）的起源，至今仍是一個未解之謎，考古發(fā)現(xiàn)最早的遺存，是安陽殷墟出土商代后期（約公元前14世紀(jì)）已初步定型的文字――甲骨文。這種“象形”的文字，應(yīng)是我國圖文接續(xù)時代的有效見證。
其三，圖文并存時代。世上任何一種人類文化形式的出現(xiàn)，都要經(jīng)過人們長期的生產(chǎn)生活實踐磨礪和體悟的過程，而一種文化形式取代另一種文化形式，也需要經(jīng)歷一個漫長的過渡時期，包括一方的漸興、二者重疊和另一方減退等過程，圖像與文字兩種文化形式的交替，也存在著這樣一種漸進的接續(xù)關(guān)系，而且二者之間肯定有著一個較長時間的并存期。
關(guān)于我國古代的圖譜圖像與書籍文獻長期并存與發(fā)展的歷史，在先秦時代的古文獻中也有相關(guān)記載。如《周易?系辭上》說：“天垂象，見吉兇，圣人象之。河出圖，洛出書，圣人則之?！盵7]這段在古人長期的口頭文化傳播基礎(chǔ)上的文字記載，將圖像文化和書籍文化這兩種先后生成的文化形式并置為同一源頭，雖有一些夸飾、捏合的成分，但卻并非子虛烏有的憑空想象或神話傳說，而是以一種高度集中概括和精煉生動的比擬手法，奇特傳神地把我國歷史文明形成與發(fā)展過程中的一些不朽的歷史印跡連綴在了一起，簡約而又翔實地記述了我國圖像文化與文字文化曾經(jīng)并存發(fā)展的歷史信息。
其四，文盛圖衰時代。隨著自漢以來我國古文字的逐步簡化和定型，人們漸漸地用簡約的文字文獻取代了圖譜圖像的實用功能，以至于逐步呈現(xiàn)出文字繁盛、圖像日衰的發(fā)展趨勢。如《通志》說：“……劉氏作《七略》收書不收圖；班固即其書為《藝文志》。自此以遠，圖譜日亡，書籍日冗，所以困后學(xué)而墮良材者，皆由于此。即圖而求易，即書而求難，舍易從難成功者少?！盵1]上文十分清晰地描述了“圖譜之學(xué)”和“書籍之學(xué)”之間相互依存的關(guān)系，即“圖成經(jīng)，文成緯，一經(jīng)一緯錯綜成文”，及至漢代文字通行，著書立說只用文字不用圖像，導(dǎo)致“圖譜日亡，書籍日冗”現(xiàn)象，預(yù)示著文盛圖衰時代的出現(xiàn)。
其五，圖像時代回歸。20世紀(jì)以來，鑒于古文獻記載已不能滿足現(xiàn)代學(xué)術(shù)研究之需的原因，圖像研究再度成為學(xué)界關(guān)注的焦點，并在世界范圍內(nèi)興盛蔓延，西方國家較前一步完成了作為現(xiàn)代學(xué)科屬性的圖像學(xué)學(xué)科理論與方法體系。作為一名哲學(xué)家的睿智與敏查，海德格爾于1938年就宣布到了“世界圖像時代”[8]的到來。
通過數(shù)十年來的發(fā)展蔓延，海氏預(yù)言已經(jīng)在學(xué)術(shù)實踐中得到了有效驗證，世界各國、各民族及其諸多相關(guān)學(xué)科，都廣泛地運用讀圖、說圖和研圖的方法，從而全面呈現(xiàn)了圖像時代歷史性回歸的壯觀景象。當(dāng)然，圖像時代回歸的另一含義，是指以現(xiàn)當(dāng)代科技文化高度發(fā)達為標(biāo)志的視頻、視像，以其直觀、逼真和富有色彩的生動畫面，再次撼動了以文字為載體書籍文獻之學(xué)的一統(tǒng)地位。
二、史學(xué)研究互為關(guān)系
對于古代歷史學(xué)、文化學(xué)的研究，我國學(xué)人長期以來探索實踐了多種不同的方式和方法，最具影響力的是自漢以來以書籍文獻為主體史學(xué)研究的方法，其次是以圖譜圖像和北宋時代肇始的“金石學(xué)”，以及近現(xiàn)代引入西方國家考古學(xué)、圖像學(xué)等以實物考據(jù)為主體的研究方法，它們之間形成了密不可分的互為關(guān)聯(lián)。
1.書籍文獻史學(xué)研究
書籍文獻史學(xué)研究，在我國學(xué)界素有文獻考據(jù)之說，指對古代文字記述的史料進行考證、辨析和闡釋解讀的一門學(xué)問。由于文字記述有著比圖形圖像簡便快捷的突出功效，自漢以來它逐步發(fā)展演變成為著史和進行史學(xué)研究的主要方法。
“文獻”一詞，最早見于孔子《論語》。子曰：“夏禮，吾能言之，杞不足征（證）也；殷禮，吾能言之，宋不足征也。文獻不足之故也?！盵9]在古代，文，指有關(guān)典章制度的文字記載；獻，指見多識廣，熟悉歷史的賢人。
元代馬端臨《文獻通考》中說：“文，典籍也；獻，賢者也?！闭J為“文”是經(jīng)史、會要、傳記等書本，可以互相參證史事；“獻”是學(xué)士名流的言論紀(jì)錄，可以用來考訂典故、史傳的是非。[10]簡言之，文獻是指典籍記載與學(xué)士名流的言論。
我國古代將古文獻整理和研究工作叫做“校讎”，故有校讎學(xué)之稱謂。傳統(tǒng)文獻學(xué)正是在校讎、目錄、版本諸學(xué)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，即指研究古典文獻的源流、特點、處理原則、方法（如分類、目錄、版本、辨?zhèn)?、校勘、注釋、編纂、輯佚等）及利用的一門學(xué)問。其宗旨為“辨章學(xué)術(shù)，考鏡源流”。關(guān)于對待歷史的態(tài)度問題，孔子說：“殷因于夏禮，所損益可知也；周因于殷禮，所損益可知也?！盵11]這充分反映出，作為我國儒家學(xué)派創(chuàng)始人的孔子，尊重史實、重視傳統(tǒng)的優(yōu)秀品質(zhì)，也為后世學(xué)人治史、證史和論史提供了有益的思想理論基礎(chǔ)。
總之，采用古文獻考據(jù)的方法，研究的對象主要是代表中國傳統(tǒng)文化精髓的“經(jīng)”、“史”部分，它們構(gòu)成了歷代史料文獻的主干，“證經(jīng)補史”即成為中國古代歷史文化研究的核心任務(wù)。其優(yōu)長和不足之處分述于下。
其一，書籍文獻史學(xué)研究的優(yōu)長。
自《史記》作為中國封建王朝第一部國家史典問世以來，之后的每個朝代都有以此為例的官修史書，其中多有《禮樂志》《樂志》《藝文志》《音樂志》等記錄宮廷樂文化發(fā)展?fàn)顩r和具體活動的部分。歷代官史文獻中的內(nèi)容，分別以記述帝王之事、王侯及特殊人物、年代世系和人物、典章制度、人物民族及國外諸事等為主體，是在所謂國之大事即時性在案記錄基礎(chǔ)上的編纂整合，故被尊為“國史”、“正史”，其余私人著述的此類書目則被稱作“野史”。后世學(xué)人一般認為，“正史”中的內(nèi)容具有較高的可采信度，故歷代“正史”中關(guān)于音樂方面的記載，即成為古代音樂史學(xué)研究的主要對象。
其二，書籍文獻史學(xué)研究的不足。
在長期以來的學(xué)術(shù)研究實踐中，學(xué)人們不斷發(fā)現(xiàn)古代書籍文獻中存在著較多的遺漏、不實和自相矛盾等方面的諸多問題，如著名音樂學(xué)家黃祥鵬先生所舉《樂問》[12]百題，就是由于官史文獻的不詳或自相矛盾，造成后世學(xué)人的困惑和無所適從，以至于逐步形成了許多千年死結(jié)?！罢贰蔽墨I中的不足之處，大概有如以下幾個方面：一是古代文字記載的簡約和多義性特征，致使后人無法讀懂其意；二是同一歷史事象，不同的人從不同的角度會留下不同的信息；三是同一事象在口口相傳過程中，難免出現(xiàn)演繹夸飾成分，形成一些虛假信息；四是基于王權(quán)文化一統(tǒng)地位政治的訴求，有計劃和有目的地虛捧抬高或詆毀打壓某一歷史文化主體，造成蓋棺論定的虛假歷史信息；五是鑒于古代文字記述方式的單一，包括甲骨文、金文、木牘、竹簡等文字載體，傳承和流通都存在著較大困難，極易丟失和損毀，造成史料文獻遺失現(xiàn)象嚴重；六是歷代官史中主要記述宮廷樂事，廣大社會的音樂生活則較少涉及，這對于中國音樂史的系統(tǒng)研究來說，無疑存在著較多的問題。
2.圖譜圖像史學(xué)研究
所謂圖譜圖像，最初僅指人類文明肇始以來通過繪畫、雕塑等方式，記錄保存社會萬象的圖形圖像和銘文等，近現(xiàn)代在西方國家興起的圖像學(xué)，漸漸地把研究范圍擴展至出土相關(guān)實物的照片等。
在長期以來的學(xué)術(shù)研究實踐中，由于史料文獻的不足、艱澀與語義不詳?shù)仍颍覈鴼v代學(xué)人一直十分看重圖像的史學(xué)研究價值。肇始于東漢時期的“古學(xué)”就包含有圖像研究的成分，魏晉以來金石圖像考據(jù)之風(fēng)漸盛，至北宋時期形成了以“證經(jīng)補史”為宗旨的“金石學(xué)”的學(xué)問，并在清朝成為顯學(xué)。關(guān)于金石學(xué)，朱劍心認為：“‘金’是以鐘鼎彝器為大宗，旁及兵器、度量衡器、符璽、錢幣、鏡鑒等物，凡古銅器之有銘識或無銘識者皆屬之；‘石’是以碑碣墓志為大宗，旁及摩崖、造像、經(jīng)幢、柱礎(chǔ)、石闕等物，凡古石刻之有文字圖像者皆屬之；那么，‘金石學(xué)’則是研究中國歷代金石之名義、形式、制度、沿革；及其所刻文字圖像之體例、作風(fēng)；上自經(jīng)史考定、文章義例，下至藝術(shù)鑒賞之學(xué)也?！盵13]可見，金石學(xué)研究包含有音樂的器物和圖像；金石學(xué)的宗旨目的，除“補經(jīng)傳之闕亡，正諸儒之謬誤”以外，還有著辨章學(xué)術(shù)、藝術(shù)審美之學(xué)等十分寬泛的內(nèi)涵和外延。關(guān)于金石學(xué)的學(xué)術(shù)方法，“大約不出于著錄、摹寫、考釋、評述四端。有存其目者，有錄其文者，有圖其形者，有摹其字者，有分地記載者，有分類編纂者?；蚩计鋾r代，或述其制度，或釋其文字，或評其書跡，至為詳備?！盵13]（p.20）應(yīng)該說，這里面特別值得珍惜和弘揚的是，我國一以貫之的綜合性、包容性學(xué)術(shù)文化理念。
其一，圖譜圖像史學(xué)研究的優(yōu)長。
遺存不同時期豐富多彩的藝術(shù)圖像，有著直觀展現(xiàn)古代社會歷史文化基本形態(tài)與風(fēng)貌的突出功能，尤其是如和人類的生產(chǎn)生活密切相關(guān)并在上古時代建立起崇高地位的樂舞文化，本身具有瞬間即失的令人遺憾的屬性，歷史上所保留下來的只有文字的表象述說，而無樂舞藝術(shù)本體的東西留駐于世。在近現(xiàn)代以來考古發(fā)現(xiàn)的地下遺存中，見有大量以樂舞為主體的綜藝圖像和一些樂器實物，分別從不同的角度再現(xiàn)了我國古代樂舞藝術(shù)包羅萬有的形式形態(tài)，以及一些樂器當(dāng)時的形制規(guī)格、放置與演奏方式、組合方式、藝術(shù)表現(xiàn)等鮮為人知的內(nèi)容，這些彌足珍貴的帶有直觀性的圖譜信息，相對于十分簡約的古文字記載來說，具有更大的實用性參考價值，而且這種藝術(shù)的圖像既有著長久持續(xù)傳播的縱向連續(xù)性，又有著廣布于社會的橫向普及性，形成了具有歷史文化價值和學(xué)術(shù)研究價值的宏大體系，從而受到眾多研究者的密切關(guān)注，成為古代藝術(shù)發(fā)展史研究的重要參考資料。
其二，圖譜圖像史學(xué)研究的不足。
圖譜之學(xué)及現(xiàn)代的圖像學(xué)作為一種學(xué)術(shù)的方法并非完美無缺，它的功能和作用是有限的，而且有著許多明顯的不足之處。比如對于音樂形態(tài)的研究，它只能有效展示演奏、演唱與表演的形式形態(tài)，卻無法準(zhǔn)確證明樂器的具體規(guī)格，不能還原音樂的樂調(diào)和聲響；另如自漢以前的藝術(shù)圖像，雖被學(xué)界譽為寫實性藝術(shù)，但畢竟存在夸飾、想象的成分，需要通過其他資料予以互證；再如因當(dāng)時圖像載體材質(zhì)和表現(xiàn)手法等的局限，畫面細節(jié)漶漫不清，或由于畫工常識欠缺或技術(shù)失誤等原因，造成畫面上樂器形制的失真、變形或演奏形態(tài)的不一；特別是即便我們通過深入細致地考證研究，理清了其所有的環(huán)節(jié)之后，這種研究依然不能夠復(fù)原古代音樂的本體形象，故圖譜圖像的研究也和書籍文獻的研究一樣，存在著先天的局限和不足。
總而言之，在中國數(shù)千年歷史文明和文化發(fā)展衍變的過程中，圖文兩種文化現(xiàn)象從無到有，續(xù)斷蔓延，盛衰起伏，變幻無常，既分別從不同角度為后人勘驗歷史提供了大量重要的佐證，又分別顯示出其難以逾越的不足之處。我們現(xiàn)在所要做的是，不要拘泥于某一局域或某種單一的學(xué)術(shù)方法，而應(yīng)放開眼界，破除禁錮，從“多元文化”的宏觀視野入手，把所有的可資利用的學(xué)術(shù)資源匯集到一個平臺上，全面實現(xiàn)傳統(tǒng)與現(xiàn)代學(xué)術(shù)文化的接軌，方能在多種資料和成果的互證下，全面揭示古代藝術(shù)文化發(fā)展史的面貌。所以筆者認為，圖譜圖像之學(xué)與書籍文獻之學(xué)，在中國古代藝術(shù)史、文化史研究的平臺上是一種互為的關(guān)系。
3.學(xué)術(shù)網(wǎng)絡(luò)體系關(guān)系
如前所述，自漢以來我國進入文盛圖衰和以文字著述為主體學(xué)術(shù)文化發(fā)展期，而由于歷代學(xué)人并未放棄“圖譜之學(xué)”在學(xué)術(shù)研究中不可取代的可視性作用，使得圖、文兩種學(xué)術(shù)方法得以并存互惠，相得益彰。面對全球性圖像文化回歸的歷史潮流，二者順其自然地復(fù)原其本元性、多元性和交融性學(xué)術(shù)網(wǎng)絡(luò)體系。
三、本源性學(xué)術(shù)網(wǎng)絡(luò)關(guān)系
鑒于我國古老悠久的“圖譜之學(xué)”與“書籍之學(xué)”，在歷經(jīng)數(shù)千年傳承接續(xù)的歷史文化發(fā)展軌跡中，呈現(xiàn)出如江河之水一脈流貫、混溶交互、永無止息的永恒性特征，在學(xué)術(shù)研究及學(xué)術(shù)文化發(fā)展衍進的過程中，也必然地表現(xiàn)出你中有我、我中有你的本元文化屬性。雖然說自漢以來“書籍之學(xué)”漸居統(tǒng)領(lǐng)地位，但歷代學(xué)人沿襲保留下來的“左圖右書”和“上圖下文、下圖上文、前圖后文”等學(xué)術(shù)習(xí)性，足以證明遠古先民們孕育創(chuàng)造的圖像文化非但沒有就此消失，而且還在學(xué)術(shù)研究活動中發(fā)揮著重要的作用。如《通志?圖譜略》：“天下之事，不務(wù)行，而務(wù)說，不用圖譜可也。若欲成天下之事業(yè)，未有無圖譜而可行于世者。……圖譜之學(xué)不傳，則實學(xué)盡化為虛文也?！瓐D譜之學(xué)，學(xué)術(shù)之大者?！盵14]這充分說明，歷代學(xué)人在學(xué)術(shù)理論理念的天平上，從來沒有放棄“圖譜之學(xué)”的重要學(xué)術(shù)地位，在學(xué)術(shù)研究的實踐中，總會將“圖譜之學(xué)”與“書籍之學(xué)”進行必要的比照研究，從而也就自然地形成了二者之間牢不可破的本源性學(xué)術(shù)網(wǎng)絡(luò)關(guān)系。
1.本元性學(xué)術(shù)網(wǎng)絡(luò)關(guān)系
在我國學(xué)術(shù)文化發(fā)展的歷程中，從北宋“金石學(xué)”的勃興，到具有現(xiàn)代學(xué)科定義的考古學(xué)、考據(jù)學(xué)、古器物學(xué)、圖像學(xué)等相關(guān)現(xiàn)代學(xué)科的確立，學(xué)術(shù)研究的視角得到了有效的拓展，學(xué)術(shù)的理論和方法也隨之得到升華。20世紀(jì)以來，國際學(xué)術(shù)理念不斷翻新。從對以科技文化為中心“一元論”文化發(fā)展理念的質(zhì)疑，到后現(xiàn)代諸多新理念的問世，學(xué)科交叉理論成為一種新趨向，致使杜威的“多元文化論”形成一股強大的國際性浪潮，并成為國際學(xué)界教育與學(xué)術(shù)研究領(lǐng)域最具前沿性的新理論、新視點和共同的學(xué)術(shù)取向。
目前，多元文化理論及學(xué)科交叉的理論和方法在我國日漸盛行，如歷史學(xué)、文化學(xué)、人類學(xué)、民族學(xué)、社會學(xué)等領(lǐng)域，都和藝術(shù)學(xué)諸學(xué)科之間產(chǎn)生密切交融，生成了許多種交叉學(xué)科的研究體系和方法，展示著新時期多元學(xué)術(shù)文化的繁榮景象。誠然，這種在學(xué)科切塊基礎(chǔ)上的學(xué)科交叉并非絕對完美，甚至于某種程度上仍存在著“遠交近分”的特征，即僅在遠距離間的學(xué)科之間尋求接合點，而對于本來就有著密切內(nèi)在關(guān)聯(lián)的各姊妹藝術(shù)之間的關(guān)系，尚缺乏應(yīng)有的眷顧。然而，具有特殊意義的是，多元糅雜、兼容并包是數(shù)千年中華文化一以貫之的精神傳統(tǒng)，如上古至中古時期融歌、詩、樂、舞、雜技、武術(shù)、幻術(shù)、繪畫、田獵、宴饗等為一體的“樂”文化體系，近古時期以來包容更多文化形式的戲曲藝術(shù)的精神理念等，至今依然深深地影響著中國人的審美價值與取向。歷經(jīng)近百年來的學(xué)科切塊分割而理念尚存，足以反映出這種民族文化根脈深邃雋永的存在價值。隨著多元文化理念的回歸，必然形成多元交織的學(xué)術(shù)網(wǎng)絡(luò)體系，歷經(jīng)數(shù)千年文化積淀的中國音樂文獻學(xué)，與在“古學(xué)”、“金石學(xué)”學(xué)術(shù)文化傳統(tǒng)基礎(chǔ)上吸納西方考古學(xué)精髓的中國音樂圖像學(xué)，必將在這個網(wǎng)絡(luò)體系中起到骨架作用。
2.交融性學(xué)術(shù)網(wǎng)絡(luò)關(guān)系
如前所述，兼容并包是中華文化的悠久傳統(tǒng)，它所呈現(xiàn)的是多元文化交融、你中有我、我中有你的和諧狀態(tài)，彰顯的是中華泱泱大國海納百川、吞吐四方的文化精神。在數(shù)十年來學(xué)科分割的狀態(tài)中，較多呈現(xiàn)的是各學(xué)科、各專業(yè)之間的奇風(fēng)異彩，甚至于在同一專業(yè)領(lǐng)域也會出現(xiàn)輕重量化的差異，比如音樂的史與論是一個問題的兩個方面，而在學(xué)術(shù)發(fā)展的歷程中，卻曾出現(xiàn)“重史輕論”或“重論輕史”的選擇，提出過“以史代論”、“以論代史”或“論從史出”等不同主張。
故筆者認為，學(xué)科交叉僅為表象上的一個環(huán)節(jié)，學(xué)術(shù)交融才是實質(zhì)性的進展，而有效地打破原有各相關(guān)學(xué)科（或曰專業(yè)方向）之間的森嚴壁壘，方是實施學(xué)術(shù)交融的基本要件。如音樂史與論的研究，本來同屬音樂學(xué)的范疇，一味地細分彼此，極易陷入你高我低的內(nèi)耗之中，學(xué)術(shù)創(chuàng)新將受到影響。同時，過多的強調(diào)特殊性，就等于陷入了局限性。從另一個角度來講，自西方文化中心論的神壇破碎之后，世界各國、各民族的學(xué)術(shù)文化傳統(tǒng)均得到了應(yīng)有的尊重、保護與弘揚，人文社會學(xué)科再次受到應(yīng)有的重視等，均為全球性學(xué)術(shù)文化的實質(zhì)融營造了相對平等與和諧的氛圍，在此種大文化背景之下，書籍文獻之學(xué)與圖譜圖像之學(xué)二者形成良好的交融性學(xué)術(shù)網(wǎng)絡(luò)關(guān)系勢所必然。
四、結(jié)語
在中華民族古老悠久的歷史文化與學(xué)術(shù)文化傳統(tǒng)中，“圖譜之學(xué)”與“書籍之學(xué)”一直成為著史與論史的兩大支柱，作為具有現(xiàn)代學(xué)科定義的圖像學(xué)與文獻學(xué)，仍應(yīng)是史學(xué)研究多元學(xué)術(shù)體系的主干。而由于當(dāng)今的學(xué)術(shù)觀念異彩紛呈，許多時候會構(gòu)成學(xué)術(shù)角色的轉(zhuǎn)換與互融，許多新問題、新關(guān)系都需要我們一一關(guān)注和妥善處理。
1.學(xué)科關(guān)系
現(xiàn)代意義上的所謂不同學(xué)科，實際上僅是殊途同歸的學(xué)術(shù)研究的不同方法，它們之間往往會形成較為復(fù)雜的關(guān)系。如傳統(tǒng)的音樂考古學(xué)將音樂文物的實物和圖像作為一體研究對象，分別從不同的角度和側(cè)面構(gòu)成了其共同的研究目標(biāo)，而由于這兩種材料的研究側(cè)重點有所不同，漸漸地又形成了兩類各有所偏的研究成果和學(xué)人群體。音樂圖像學(xué)在西方國家的異軍突起，等于從整體上打破了原有的學(xué)科結(jié)構(gòu)和形成了學(xué)理關(guān)系上的新矛盾，而音樂圖像學(xué)不斷地拓展其研究的范圍，如旅美學(xué)者韓國介紹說：“凡舉一切和音樂有關(guān)， 可以用圖片呈現(xiàn)出來的都能作為研究對象， 這就包括了樂器、人像、手稿、文件、建筑（如音樂家的生活及表演場所）、風(fēng)景（和音樂家之創(chuàng)作和文化背景有關(guān)者）及一切含有音樂主題的美術(shù)作品等等的圖像或照片，可以說是包羅萬象?！盵15]這又從另一個側(cè)面反映了現(xiàn)當(dāng)代學(xué)術(shù)肢體細化分解之后再度交融的新趨勢。
2.古今關(guān)系
從圖譜之學(xué)到古學(xué)、金石學(xué)、考古學(xué)、圖像學(xué)，形成了中國學(xué)術(shù)文化發(fā)展的系統(tǒng)鏈條，具有上千年學(xué)術(shù)發(fā)展史的金石學(xué)，應(yīng)該說既是現(xiàn)代考古學(xué)、圖像學(xué)的前身，又是一個承上啟下的坐標(biāo)。然而，實際情況如有學(xué)者說：“由于西方新學(xué)科的引入與中國教育制度的變革――從科舉到辦學(xué)堂，金石學(xué)的發(fā)展反而越來越離開主流學(xué)問而日趨邊緣化……在這種學(xué)術(shù)分類的轉(zhuǎn)型過程中，綜合的金石學(xué)遇到了意外的窘境。原有的金石學(xué)所包含的學(xué)術(shù)的內(nèi)容，被分別歸入了現(xiàn)代學(xué)科分類意義上的考古學(xué)、古器物學(xué)、鑒定學(xué)、考據(jù)學(xué)、文獻學(xué)等。它的分支越來越強大而自成體格；而它本來的母體‘金石學(xué)’，卻在被稀釋、被分化、被零散化細密化之后，反而找不到自身的位置了?！雹賯鹘y(tǒng)與現(xiàn)代接軌的中國音樂圖像學(xué)研究，則必須在“金石學(xué)”中找到立身之本。
3.中外關(guān)系
1997年初，先生在北京大學(xué)的演講中首次提出了“文化自覺”的學(xué)術(shù)命題，該主張啟發(fā)引導(dǎo)了我國學(xué)界開始了尋找逝去的珍貴文化傳統(tǒng)的努力。如有學(xué)者將歐文?潘諾夫斯基的“圖像學(xué)研究三層次”理論[16]與中國“金石學(xué)”傳統(tǒng)范式進行比較研究認為：“我們發(fā)現(xiàn)，這三個層次與中國漢畫像研究的金石學(xué)的范式、考古學(xué)的范式與文化藝術(shù)學(xué)的范式，可以有一種內(nèi)在的類比的邏輯關(guān)系。”[17]另有學(xué)者針對音樂圖像學(xué)領(lǐng)域里的偏頗指出：“中國文化和西方文化不同，所以我們在音樂圖像學(xué)研究方法方面也不能完全照搬西洋，更不能將西洋學(xué)者的說法當(dāng)成標(biāo)準(zhǔn)，否定自己的成績?！盵16]同時，許多學(xué)者極力倡導(dǎo)金石學(xué)的現(xiàn)代學(xué)科價值，認為金石學(xué)與近代科學(xué)的考古學(xué)在研究目標(biāo)上有著高度的一致性，如果只強調(diào)西方考古學(xué)理論和方法的影響，而忽視傳統(tǒng)金石學(xué)的傳遞作用，中國考古學(xué)就成了無源之水、無本之木。另如有學(xué)者在美學(xué)領(lǐng)域提出顛覆性新主張認為：“中國沒有西方式的美學(xué)，只有心性文化體系中‘天人一體’、禮樂交融的樂學(xué)?！闭J為“近百年來中國美學(xué)誤入歧途，忽視了中西美學(xué)在學(xué)科形態(tài)上的根本區(qū)別。所謂中國當(dāng)代美學(xué)，應(yīng)稱為‘西方認識論美學(xué)在中國’?！盵18]此觀點雖有待于學(xué)界進一步切磋認定，但其歷史的、現(xiàn)實的和學(xué)術(shù)的價值已經(jīng)昭然彰顯，且對于中國藝術(shù)學(xué)諸學(xué)科建設(shè)與學(xué)術(shù)研究來說，亦不無啟示性、建設(shè)性意義。
4.圖文關(guān)系
《周易》關(guān)于“河圖”、“洛書”之說看似荒誕，實則銘心刻骨地記錄了古代學(xué)人對待圖、文兩種華夏文明遺存的深厚情結(jié)，從一個側(cè)面呈示展現(xiàn)了我國圖文并重的學(xué)術(shù)文化傳統(tǒng)。雖然從表象上自漢以來文字文獻漸成為著述主體范式，而圖像作為延綿古今的傳統(tǒng)文化形態(tài)，足以彌補國史文獻特別是社會文化生活記錄的空白和不足，二者還可以起到互證與互補的作用。同時，我國不同時期的圖像遺存，有著量大面廣、持續(xù)傳承的典型特征，形成了自成一體的獨立學(xué)術(shù)系統(tǒng)。如有學(xué)者說：“圖像決不是文獻的視覺化，圖像的象征內(nèi)涵和意義也不是文獻的意義可以包容的。圖像本身構(gòu)成一個完整的世界，確定圖像本身的意義就是圖像學(xué)要達到的目的?！盵1]
總之，文化自覺、文化自信和文化自強是一個密切關(guān)聯(lián)的文化振興的系統(tǒng)工程，沒有文化的自覺，就不可能產(chǎn)生文化自信，沒有文化自信就不可能出現(xiàn)文化自強，而破除迷信、解放思想和構(gòu)建和諧發(fā)展新理念是第一要務(wù)。故無論是在我國數(shù)千年歷史文明傳承接續(xù)的文化傳統(tǒng)中，還是在多元交織的現(xiàn)代學(xué)科與學(xué)術(shù)文化網(wǎng)絡(luò)體系中，各種不同的學(xué)術(shù)理論和方法，既有著各自的獨立性意義，又同時反映出本源性、多元性和交融性學(xué)術(shù)文化特征和密切關(guān)聯(lián)，由來已久的圖譜圖像之學(xué)與書籍文獻之學(xué)將永遠是一對相依并存、和諧發(fā)展的互為關(guān)系。（責(zé)任編輯：帥慧芳）
① [ZK（#]潘諾夫斯基《圖像學(xué)研究》（1939年）、《哥特式建筑與經(jīng)院哲學(xué)》（1951年）、《早期尼德蘭繪畫》（1953年）、《視覺藝術(shù)的含義》（1955年）等著作，奠定了圖像學(xué)方法的基礎(chǔ)。[ZK）]
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Illustrated Iconography and Literature Philology
LI Rong-you
