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中圖分類號：G623.75 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0190-01
美術是學生了解藝術、陶冶情操、提升素養(yǎng)的重要課程。國畫歷史悠久，作為中華民族的瑰寶和中國古代美術的典型代表，是教師引導同學分享歷史文化，積極參與本國文化傳承的重要體現(xiàn)。近年來，國畫在小學美術教學中占有重要地位，但受制于傳統(tǒng)的應試教育教學方式，不利于美術教學目標的實現(xiàn)和學生自身藝術技能的提高。國畫教育往往以傳統(tǒng)方法為主，內(nèi)容單一枯燥，繪畫技法復雜，在一定程度上抑制了小學生創(chuàng)造性和藝術天性的發(fā)揮，同時也不利于培養(yǎng)小學生對國畫的持久興趣。如何將小學生國畫教學與小學生的生活緊密結(jié)合起來，開發(fā)其潛能，發(fā)展和張揚小學生的個性，讓他們畫出能夠充分表達其內(nèi)心的、屬于自己的畫，從而讓他們更廣泛、深入地了解美術，提高自身的審美能力，成為國畫教學實踐中人們共同關注的熱點話題。
一、結(jié)合實際，善于引導
教師在小學美術課堂教學中，需要根據(jù)小學生的心智特點及實際能力選擇國畫教材，初期以講授小學生容易接受并能通過簡單聯(lián)系加以掌握的國畫技術。針對國畫知識中理論性較強的內(nèi)容，需要教師注意轉(zhuǎn)換成對于學生通俗易懂的語言實施教學。同時需要注重國畫的審美性，充分發(fā)揮學生的創(chuàng)造性，并考慮小學生的生活經(jīng)驗，激發(fā)小學生的積極性，拓寬教學內(nèi)容，促進小學生發(fā)散思維，必要時還應考慮個體差異、因材施教。
二、體驗美感，增強興趣
教師利用簡單的國畫技法為學生展現(xiàn)國畫的獨特魅力，增強學生學習國畫的興趣。例如在國畫課程開始前，教師利用畫筆勾勒簡單的水墨線條，形成學生所熟悉的動物圖案，使學生感受到國畫簡約而不簡單的文化內(nèi)涵。又如，教師在繪畫開始前為學生展示調(diào)和水墨的方法，引導學生進一步體驗國畫的獨特美，勾起小學生對國畫學習的興趣，同時帶領學生進行國畫興趣練習，使學生在興致高昂時加以練習。
三、掌握技能，訓練技巧
學好國畫離不開扎實的基本功，教師應著重對學生進行國畫基本技能的訓練。首先是繪畫中的握筆姿勢，教師需要對學生進行手把手的訓練以引導學生掌握正確的握筆姿勢，這對于學生國畫繪畫的長遠發(fā)展具有基礎性作用。其次是訓練學生筆墨技巧，用筆技巧主要是創(chuàng)作中的毛筆繪畫方法及蘸墨方法，用墨技巧則是需要教師指導學生在實踐中觀察不同墨色的差異及使用方法，并通過對比的方式使學生直觀的感受到不同的筆墨技巧所塑造的國畫藝術效果。
四、學會鑒賞，熱愛國畫
學會鑒賞是學生藝術素質(zhì)提高的重要標志。在小學的國畫教學中，對國畫的品鑒是更高層次的國畫學習，美術教師在國畫鑒賞過程中引導學生多學習歷史上國畫大師的作品，在欣賞中不僅開闊了小學生藝術品鑒的層次，增加人文素養(yǎng)，有助于提升小學生的審美水平和精神境界。不僅如此，對國畫的鑒賞更是對我國民族穿透文化瑰寶傳承和保護的重要途徑，欣賞名家作品，提升小學生的愛國情感和民族自豪感，由此更加熱愛國畫學習。
五、小結(jié)
國畫博大精深，是美術教學取之不盡的藝術源泉。加強小學生國畫教育，將會對小學生知識面的拓寬、想象力的豐富，形象思維的發(fā)達、創(chuàng)造能力的增強都有好處。因此，教師在小學國畫教學中應根據(jù)小學生特點，發(fā)揮小學生的個性，在繼承傳統(tǒng)文化的基礎上，進行更多的創(chuàng)新，讓小學生熱衷于學習和表現(xiàn)國畫，并使其創(chuàng)新精神在我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的熏陶下得以升華。
參考文獻：
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中圖分類號：F241 文獻標志碼：A 文章編號：1673-291X（2013）16-0106-03
當前，隨著國民消費能力的提升，以及對收藏文化價值認識的深入，眾多高端投資者開始將投資視角從傳統(tǒng)的證券、地產(chǎn)向新興的文化和藝術品收藏領域轉(zhuǎn)移，使得藝術品市場炙手可熱、快速發(fā)展，藝術品投資已成為續(xù)房地產(chǎn)投資和金融證卷投資之后國際上公認的、效益最好的三大投資項目之一。期間，藝術品金融化的趨勢越來越明顯，諸如文交所、藝術基金、藝術抵押擔保、藝術銀行、藝術保險等藝術品金融化形式如雨后春筍般的成長起來。在這樣一個市場繁榮、資金巨大、人才匱乏的大背景下，要控制藝術品市場的投資風險，必須擁有一批具有投資理論和實踐經(jīng)驗兩方面知識與能力的人，也就是從藝術品投資專業(yè)培養(yǎng)出來的專業(yè)人才去從事經(jīng)紀人和專家的角色，幫助投資控制風險，實現(xiàn)資本增值。然而，由于受到傳統(tǒng)經(jīng)濟發(fā)展和藝術研究的局限，以及學術交叉性特點的影響，在中國既懂藝術又懂金融的人才少之又少，具有藝術管理專業(yè)知識、藝術文化鑒賞學術研究的人才更是匱乏。時至今日，藝術金融管理專業(yè)在中國依然還是伴隨市場經(jīng)濟發(fā)展而誕生的新興學術領域。近年來，雖然國內(nèi)各大學術院校和研究機構(gòu)紛紛在這一領域作了多形式的大膽探索和嘗試，培養(yǎng)了一批實用型的專業(yè)人才，但囿于缺乏系統(tǒng)的學科研究和教學，相關教學質(zhì)量亦參差不齊，這一領域的專業(yè)人才無論在數(shù)量還是質(zhì)量上，依然存在較大缺口，面對當今藝術品金融大潮，顯得十分乏力。因此，抓緊培養(yǎng)出大批既深諳金融市場規(guī)則、擁有國際化視野，又擁有扎實文化藝術修養(yǎng)，懂得藝術品投資、鑒賞、收藏知識，與中國藝術金融市場發(fā)展規(guī)模及需求相適應的大批高素質(zhì)專業(yè)管理人才迫在眉睫。
一、中國藝術金融管理人才培養(yǎng)簡況
目前，中國開辦藝術與金融結(jié)合專業(yè)的高等院校和機構(gòu)并不多，在全日制大學中，以南京師范大學中北分院、上海大學、山東財經(jīng)大學藝術學院美術學專業(yè)、上海金融學院工商管理專業(yè)等院校為代表；同時，還有一些多種形式的短期培訓班，如清華大學美術學院藝術金融高級研修班、上海交大藝術品投資與收藏高級研修課程和浙江大學藝術品鑒賞與投資高級研修班，等等。從人才培養(yǎng)定位方面，主要可以分為三大類：
1.培養(yǎng)碩士研究型人才。如上海大學與國家文化部、中國文聯(lián)有關單位共同發(fā)起的教學與研究機構(gòu)——中國藝術產(chǎn)業(yè)研究院，其“藝術金融產(chǎn)業(yè)與投融資管理方向”研究生班主要著眼培養(yǎng)藝術產(chǎn)業(yè)高層人才與急需人才。中國人民大學國際學院聯(lián)手法國魯昂商學院，推出MICAIM國際文化藝術品市場管理碩士課程，旨在培養(yǎng)中國文化藝術品領域?qū)I(yè)碩士學位國際化管理精英。
2.培養(yǎng)本科應用型人才。如南京師范大學中北分院即是培養(yǎng)以金融為主、兼顧藝術品投資方向的本科類學生，在課程設置上主要傾向于金融類相關課程。又如，山東財經(jīng)大學藝術學院美術學專業(yè)是培養(yǎng)藝術品投資與鑒定方面的本科學生，主要以書畫藝術品投資鑒定為主。
3.旨在提高從業(yè)人員素質(zhì)。以清華大學美術學院藝術金融高級研修班為代表，包括上海交大藝術品投資與收藏和浙江大學藝術品鑒賞與投資等等各地的高級研修班。這些培訓班采取非脫產(chǎn)分段短期集中面授的教學方式，以培養(yǎng)藝術品與金融投資這一高端專業(yè)人才為目標，借鑒國外先進管理經(jīng)驗和運作模式，迅速提高中國從業(yè)人員專業(yè)鑒賞能力和金融投資水平和管理能力。
二、目前中國藝術金融管理專業(yè)主要問題
縱觀中國藝術金融管理人才培養(yǎng)現(xiàn)狀，主要存在以下幾方面問題：
1.人才培養(yǎng)目標定位有待明確。藝術金融管理的面非常廣，包括古董與藝術品投資，國際拍賣與典當行業(yè)風險管理，銀行、藝術基金會或大型企業(yè)資產(chǎn)儲備的投資，國際性展覽會、跨國藝術畫廊、博覽會管理，國際大型論壇策劃與管理，藝術品保險管理，跨國文化沙龍策劃與啟動等等。目前，部分國內(nèi)高等院?；驒C構(gòu)開設的藝術金融專業(yè)在人才培養(yǎng)目標定位上不同程度地存在這樣那樣的問題，有的定位過高，片面追求全能型人才；有的定位過低，過于追求技能訓練；有的定位不夠清晰，尚未有效形成自身的專業(yè)教學特點。
2.理論研究落后于實踐發(fā)展。藝術金融是在商品經(jīng)濟環(huán)境下發(fā)展起來的新興行業(yè)，近幾年才進入大眾視野。隨著藝術品一、二級市場的繁榮發(fā)展，尤其是拍賣市場的異?；鸨?，藝術金融產(chǎn)品也層出不窮。面對這樣的新興市場，相關學術理論研究也剛剛起步，較傳統(tǒng)學科還遠未形成成熟體系，即使是在這一領域較早作出探索的部分院校機構(gòu)，相關科研課題、論文也為數(shù)不多，這些都遠遠落后于藝術品金融化的市場發(fā)展步伐。
3.師資隊伍建設方面存在不足。藝術金融專業(yè)是新興的專業(yè)方向，具有藝術、金融、管理三方面學術特點，學科跨度較大，對師資隊伍建設要求較高。目前，在一些已經(jīng)開設藝術金融專業(yè)的院校中，那種既懂藝術又懂金融的管理型教師十分受歡迎，對于加強教師梯隊建設具有積極意義。例如有的院校是通過整合原有教學資源開設該專業(yè)，可能在初期還存在教師力量分散，特別是個別主干課教師分散于相關院系的情況，如要在短期內(nèi)切實形成系統(tǒng)的教學體系還需作出持續(xù)努力。
4.教學模式比較單調(diào)。傳統(tǒng)的教育方式是“大一統(tǒng)”的教學管理模式。即在教學活動中堅持教師、教材、課堂三中心，用統(tǒng)一的計劃、統(tǒng)一的大綱、統(tǒng)一的教材、統(tǒng)一的考試方法和統(tǒng)一的標準來培養(yǎng)同樣規(guī)格的學生。這種“大一統(tǒng)”的人才培養(yǎng)模式勢必造成“統(tǒng)一、模塊式”的“機器人”，顯然不能適應知識經(jīng)濟社會對創(chuàng)新和創(chuàng)新人才的迫切需要。
5.學校與企業(yè)、經(jīng)濟和社會領域的聯(lián)系不夠密切。傳統(tǒng)的高等教育往往被視為游離在經(jīng)濟社會之外的“象牙塔”，過于注重教授理論知識，對市場需求反應不夠靈敏，導致實踐環(huán)節(jié)相對滯后。尤其是隨著近年來藝術品市場的迅猛發(fā)展，該行業(yè)深度、廣度被大大深化和拓寬，相關崗位需求越來越多，專業(yè)要求越來越高。無論是拍賣行、畫廊、美術館、媒體等機構(gòu)，還是策展人、經(jīng)紀人、收藏家等角色，都在朝更加職業(yè)化的方向演變。在這種形勢下，院校人才培養(yǎng)與實際市場需求之間還存在著一定的差距。
三、創(chuàng)新型藝術金融管理人才培養(yǎng)對策
1.樹立創(chuàng)新型教學理念，準確定位符合自身特點和市場需求的人才培養(yǎng)目標。馬丁·特羅在其《從精英向大眾高等教育轉(zhuǎn)變中的問題》論述中，揭示了高等教育進入大眾化階段后其辦學類型、人才培養(yǎng)等必然逐漸分化。只有通過這種分化，實現(xiàn)人才培養(yǎng)的多元化，高等教育才能應對社會多元的人才需求。要培養(yǎng)真正的創(chuàng)新人才，首先必須在理念上有所突破，應當樹立“以人為本”的教育理念。在這一教學理念的指導下，筆者認為，目前國內(nèi)高等院校、機構(gòu)藝術金融管理教育要將創(chuàng)新型人才培養(yǎng)作為戰(zhàn)略目標，依托校內(nèi)校外特別是自身原有教學特長，有效整合學科、師資等資源，結(jié)合未來藝術金融市場的需求，對人才培養(yǎng)目標進行準確合理定位，并與其他不同類型大學本科專業(yè)的人才培養(yǎng)目標定位相區(qū)別，培養(yǎng)出適合自身特色的、應用型、創(chuàng)新型的藝術金融管理人才。一方面，創(chuàng)新型人才要有扎實的基礎知識，有厚實的人文底蘊與科學素養(yǎng)，有較寬的知識面，另一方面，也是更為重要的，要有應用知識的能力，即較強的實踐能力、豐富的實踐經(jīng)驗與理性的創(chuàng)新思維能力。
2.探索多元化、多樣化的創(chuàng)新性教學模式。美國著名教育家卡伯利（Cubberley）認為，優(yōu)良教學最重要的條件是培養(yǎng)一些有效的學習習慣及獨立的思考，而創(chuàng)新能力正是源自于這樣的獨立思考。改變傳統(tǒng)的單純知識傳授型教育向創(chuàng)新教育的轉(zhuǎn)變。需要在教育觀念、教育制度及管理模式、教學內(nèi)容與方法、教學手段等方面進行全面的改革。在教學管理體制方面，可以建立以學生“自主學習”的教學管理機制。認清學生在各方面存在的客觀差異，在教學活動中可遵循因材施教和個性化原則，發(fā)揮學生自身的優(yōu)勢，提高學習的興趣，賦予學生更多的學習自，發(fā)現(xiàn)自己的興趣和能力，最大限度地發(fā)揮自己的智力與潛能。
傳統(tǒng)的教學方式是由上課教師指定一本教材，學生只要牢記這本教材的內(nèi)容，就能成功應考，忽視了學生能力的培養(yǎng)。創(chuàng)新教學的核心是激發(fā)創(chuàng)造力，是以培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神為基本價值取向的教學，是富有創(chuàng)造力的教師在開放的教學環(huán)境與資源中，以活動化的課程與教材為依據(jù)，采取以學生為中心，以學生自主活動為基礎的新型教學。中國相關院?？梢酝ㄟ^借鑒國外成功的教育體制，盡量選擇直觀、形象、情景等教學方法，如德國職業(yè)教育所實行的“雙元制”——學校和企業(yè)分工協(xié)作，共同完成培養(yǎng)人才全過程的一種職業(yè)教育辦學模式。這種產(chǎn)學研相結(jié)合的教育方式，可以取長補短，既強化了學生的實踐能力，縮短學生步入社會后的適應期，提高了就業(yè)率，又為拍賣公司輸送了人才，解決其人才緊張問題，實現(xiàn)了雙贏。目前，上海金融學院藝術金融管理專業(yè)根據(jù)學生認知特點和智能特征，積極開展教學改革，進行啟發(fā)式、實踐式教學探索，著力使學生從實踐教學中學習消化理論知識。例如，通過到藝術品拍賣公司、大中型畫廊、博物館、美術館等觀摩、實踐的互動式教學模式，積極引導學生獨立思考，啟發(fā)學生多角度、全方位觀察、分析問題，以增進學生的直觀感知和形象理解，進而拓展創(chuàng)新思維。
3.積極推進教師隊伍的結(jié)構(gòu)優(yōu)化與素質(zhì)提高。藝術金融管理專業(yè)首先面臨的問題就是教師隊伍的建設，新的專業(yè)教學對教師知識結(jié)構(gòu)和綜合素質(zhì)能力都提出了更高要求。各相關院校和機構(gòu)要通過參加高水平研修學習、加強人才交流等多種途徑，不斷完善教師培養(yǎng)培訓體系，加強教師隊伍建設，著力使教師隊伍實現(xiàn)多層、交叉、復合型的知識結(jié)構(gòu)，同時還要有豐富的實踐經(jīng)驗，既要懂得藝術的鑒賞和投資，掌握相關的金融、信托、保險、物流、管理等知識，又要了解藝術市場的規(guī)律，具有國際視野，精通國際藝術品貿(mào)易知識，擁有較強的實踐經(jīng)驗，具有創(chuàng)新意識和創(chuàng)新能力，能夠改變傳統(tǒng)的“因襲式”人才培養(yǎng)模式，成為既是學生學習的導師，又是學生優(yōu)秀品質(zhì)和健康人格的塑造者，還是學生創(chuàng)造思維的啟發(fā)者。
4.推進課程的實踐實訓改革與創(chuàng)新。創(chuàng)新型人才的培養(yǎng)必須落實到具體的課程改革和課程創(chuàng)新上。打破傳統(tǒng)的填鴨式、封閉式課堂教學，采取理論教學與實踐教學相結(jié)合，讓學生帶著問題走出校門廣泛開展實踐教學，通過實踐領會課堂講述的理論知識。根據(jù)教學的內(nèi)容，對專業(yè)課程采取彈性化課時、靈活多樣的教學方式。其相關課程設置應當立足于市場，立足于行業(yè)，借鑒國外先進管理經(jīng)驗和運作模式，了解和掌握國內(nèi)外藝術金融投資管理新發(fā)展、新趨勢和新特點。例如，可以采用“1+1+1”的教學模式，即把課程分為三部分，先在學校學習相關的理論知識，并布置課題；接著，由老師帶領學生去相關的實訓地實地調(diào)研、考察、跟蹤，收集第一手資料，了解實際的操作程序。最后再回到教室進行理論學習，總結(jié)經(jīng)驗，補充相關不足，完成最終作業(yè)。這樣不僅打破了原有的被動的、填鴨式的教學方式，增加學生的體驗性、參與性，學生消化并加深理論知識，同時強調(diào)相關知識的有機聯(lián)系，注重課程的連續(xù)性與完整性，使學生有目的有方向地學習，有利于調(diào)動學生學習的積極性，也為進一步走向市場打下基礎，有助于而且使學生盡早地接觸社會，實現(xiàn)了由課堂向職場的轉(zhuǎn)化。又如，部分院校的專業(yè)主干課程——藝術品拍賣，在保證理論教學的基礎上，教師可帶領學生去拍賣行，實地了解藝術品拍賣公司的機構(gòu)構(gòu)成及整個運作機制。體驗、跟蹤藝術品拍賣的整個工作流程，從中得到鍛煉，真正地提高學生的理論知識和實際動手能力。
5.建立健全多層次過程性的教學評價體系。培養(yǎng)效果的評價不應該僅僅檢查學生知識、技能的掌握情況，更應該重視創(chuàng)新能力、創(chuàng)新精神、創(chuàng)新人格的培養(yǎng)以及創(chuàng)新品格的養(yǎng)成。要著力改變傳統(tǒng)的期末“一站式”評價模式，采用加強學生知識、學習能力、學習過程、學生素質(zhì)的多元化的綜合評價，包括課堂評估、具體技能評估、量化評估和質(zhì)化評估相結(jié)合的綜合性評估方式。以創(chuàng)新能力的高低作為評價的重要標準，建立師生融合的教學共同體，從多方面、多層次進行全面系統(tǒng)評價，促使學生提高獨立觀察、獨立思考、獨立學習、獨立解決問題的能力，激發(fā)他們的創(chuàng)新意識，培養(yǎng)他們的創(chuàng)造能力。例如，在學科基礎理論課程上，可以采取平時考核與期末考核相結(jié)合，采用作業(yè)、提問、課堂筆記、小論文、創(chuàng)意性作品、寒暑假調(diào)查報告、期中考試等方式，加強對學生平時學習情況的考核，明確平時考核成績占課程總評成績的比例，從而構(gòu)建形成性評價和終結(jié)性評價相結(jié)合的全程性評價體系。在專業(yè)必修課上，可以采取過程式的評價方式，即與教學過程并行、全過程跟蹤、定量和定性相結(jié)合、對學生的學習和教師的教學進行全面考察。根據(jù)課程內(nèi)容設置多個層次、多個課題，每一個課題反映一個教學點，通過多個點的評價完成對教學全過程評價，最后形成該課程的累計分數(shù)。
四、結(jié)語
當下，在中國的文化產(chǎn)業(yè)中，藝術品市場方興未艾，藝術金融作為中國文化產(chǎn)業(yè)的金融創(chuàng)新正在迅速成長，藝術金融管理專業(yè)已成為中國高等院校和研究機構(gòu)適應時展而設立的一個綜合性、交叉性新學科，相信隨著這一市場的迅猛發(fā)展，有關學術研究和人才培養(yǎng)亦將隨之不斷完善，也必將為中國相關文化產(chǎn)業(yè)實現(xiàn)可持續(xù)發(fā)展提供新的更為強大的不竭動力。
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高職院校作為培養(yǎng)專業(yè)人才的搖籃，一直以來被家長和社會所認可，職業(yè)導向作為近些年出現(xiàn)的新事物，在教學中對學生的事業(yè)發(fā)展有很大的幫助。本文就職業(yè)導向在藝術設計教學中的運用進行了探討。
一、高職藝術設計教學意義以及教學重點
高職院校是我國高等教育體系中不可或缺的部分，其目的是培養(yǎng)出適應社會的高素質(zhì)應用型人才。我國高職院校中的藝術設計專業(yè)因其系統(tǒng)的高質(zhì)量教學一直受學生青睞與社會企業(yè)的認可。藝術設計專業(yè)與其他專業(yè)不同，對于其他專業(yè)來說對事物的完成需要與他人配合，如土木工程專業(yè)的樓房施工作業(yè)。而藝術設計更多的是對設計師邏輯思維、藝術創(chuàng)造力、表達能力、行動力等綜合素質(zhì)的全面考察[1]。藝術設計專業(yè)有一定的服務性，藝術設計與藝術品不同。藝術是純粹的，無功利性。而藝術設計是將現(xiàn)實生活中的某種平淡的東西通過藝術賦予其美感，提高人感官上對其的審美享受，最終產(chǎn)生的是具有藝術審美屬性的生活實用品。藝術設計不能背離生活獨立存在，這樣就失去了它原本的意義。如服裝設計專業(yè)，服裝最開始出現(xiàn)的目的是為人們遮體。后來經(jīng)過數(shù)千年的演變，逐漸成為現(xiàn)代有欣賞美感和生活具體需要的時裝?，F(xiàn)代對服裝的基礎要求是美感以及穿著的舒適感，滿足這兩點才可以是在市場上出售的服裝。如果設計師設計過于傾向服裝整體的美感忽略用戶的穿著體驗，這樣的服裝是不會被大眾所接受的；反之過分追求舒適感卻忽略其上身效果，也很難被大眾所接受。對于高職院校的學生來說，學習是直面就業(yè)的，他們學習的內(nèi)容要與社會需求接軌，就要求課堂中要有更多實用性強的內(nèi)容。藝術設計的范圍很廣泛，如平面設計專業(yè)、環(huán)境藝術設計專業(yè)、電腦藝術設計專業(yè)、裝潢藝術設計專業(yè)、工業(yè)設計（藝術類）、動畫專業(yè)、服裝設計、展示設計等。網(wǎng)絡范圍的有網(wǎng)絡藝術、三維動畫、視頻設計、音頻藝術、互動媒體設計等。如何確定自己未來的從業(yè)方向，除學生自身的思考外，老師要加以引導。根據(jù)心理學家研究發(fā)現(xiàn)，人的性格對未來的職業(yè)選擇至關重要。例如內(nèi)向寡言的人在賣場進行產(chǎn)品的推銷工作，過分嘈雜的環(huán)境會使其有不適感，工作起來效果自然不好，也很難有事業(yè)上的突破。一個人所從事工作的行為方式如果和個人性格相匹配，工作起來就得心應手，容易獲得工作上的發(fā)展和個人心理上的滿足，反之則會縮手縮腳、停滯不前。久而久之對工作充滿怨氣，影響個人生活。選擇真正適合自己的工作對學生日后的生活、事業(yè)發(fā)展至關重要。高職在課程安排上可以加入心理課程，幫助學生了解自己的心理想法和性格特質(zhì)，從而讓他們對自己以后所從事的事業(yè)做出更慎重的選擇。
二、藝術教學中的職業(yè)導向
職業(yè)導向是對于學生日后就業(yè)的引導。設置職業(yè)導向有助于學生更好地規(guī)劃自己的人生，有具體的目標性，增強自身的事業(yè)心和責任感，讓學生對自己的未來有更好的人生規(guī)劃，可以更好地掌握自己的人生，減少迷茫感，幫助學生實現(xiàn)人生價值。教師要對學生進行職業(yè)導向性學習，減少非主要課程的上課占比，按照職業(yè)規(guī)劃引導學生上課。設置職業(yè)導向性學習小組在日常教學中調(diào)整上課結(jié)構(gòu)，除專業(yè)的基礎性知識理論外，增加課外實踐學習。例如廣告設計可以由老師出題，學生自主設計并打印完成，在班級里展示評選優(yōu)勝者。同時，學校也可以將校企合作的企業(yè)需求，納入學生教學實踐中，學生根據(jù)企業(yè)提出的需求進行設計，最終企業(yè)采納的學生設計，企業(yè)可支付一定費用，這樣可以更大的調(diào)動學生學習積極性，學校與企業(yè)的合作也更加的密切，學生實踐能力得到培養(yǎng)的同時也減輕了學生部分經(jīng)濟負擔。除此之外，一個好的藝術設計師必定是懂得欣賞表達美的。在日常教學中，增加藝術課程培養(yǎng)學生的審美能力、藝術表達能力。如進行國際美術油畫鑒賞、雕塑作品鑒賞學習培養(yǎng)學生美感抽象思維，以及將抽象思維具體化的藝術表達能力。藝術設計師在保證作品質(zhì)量外還要把握市場。一個藝術家對藝術品的構(gòu)思時間是很長的，如米開朗基羅的《大衛(wèi)》從構(gòu)思到完成用了兩三年的時間，但如果一個產(chǎn)品廣告制作兩三年的話可能產(chǎn)品都已經(jīng)下線了[2]。這樣的設計師是沒有市場價值的，因此藝術設計專業(yè)的學生學習要與市場需求接軌。
三、職業(yè)導向?qū)虒W的影響
中圖分類號：J329 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）05-0010-02
一、揚州玉雕綜述
中國當代玉雕工藝根據(jù)地域差異，形成了若干派別。大的流派可以分為南北兩大派別，北派包括北京玉雕、南陽玉雕、新疆玉雕等地域流派，南派則包括上海玉雕、揚州玉雕、蘇州玉雕等地域流派。這些派別各具特色，體現(xiàn)了當代中國玉雕工藝的高超水平。
揚州琢玉歷史悠久，成就令人矚目。據(jù)相關史料記載及考古發(fā)現(xiàn)顯示，揚州的玉雕歷史可以追溯到四千多年前的新石器時代，其后于漢、唐、清時期出現(xiàn)三度繁榮，尤其在乾隆年間，揚州玉雕進入全盛時期，此時揚州成為全國玉材主要集散地和玉器生產(chǎn)制作中心之一，著名的《大禹治水圖》山玉便是在此雕琢完成。
俗話說，“天下玉，揚州工”，這是人們對揚州玉雕的贊譽。揚州玉雕，在千年的文化積淀之上，在全面繼承中國玉雕優(yōu)秀傳統(tǒng)技藝的基礎上，不斷開拓創(chuàng)新，從而形成了獨具一格的玉雕流派，其制作工藝在幾千年的傳承中保持著揚州傳統(tǒng)的地方文化特色，將陰線刻、深淺浮雕、立體圓雕和鏤空雕等多種技法融為一體，形成渾厚、圓潤、儒雅、靈秀、精巧的特點。今天的揚州玉雕構(gòu)圖新穎、造型優(yōu)美、做工精致，其中，尤以“山子雕”及“練子活”技藝獨具一格。
目前，揚州玉雕在社會各界的努力下，在繼承、保護及創(chuàng)新等方面做了不少工作，也取得了不少成就，特別是近幾十年來，揚州玉器精品迭出，屢獲大獎。無論從品種門類上，還是技術實力上，在全國同行業(yè)中都名列前茅。揚州現(xiàn)已形成一支強大的玉雕大師隊伍，擁有中國工藝美術大師5名，省、市級工藝美術大師數(shù)十名，這些玉雕傳承人們?yōu)閾P州玉雕的發(fā)展做出了巨大貢獻，是揚州玉雕的寶貴財富。
取得可喜成績的同時我們也發(fā)現(xiàn)，整個揚州玉雕產(chǎn)業(yè)仍存在很多問題和隱患。如今，揚州從事玉器生產(chǎn)的企業(yè)和藝人們普遍面臨成本高、賦稅高等困難，生存極為不易。揚州玉雕加工的原料主要來自新疆，現(xiàn)在的原料價格要比以往漲了很多，這造成了制作成本極大的提高。同時玉雕為手工操作，生產(chǎn)周期長，由于技藝的學習需要花費很大的精力和心血，在雕琢的過程中需要創(chuàng)作者有自己的創(chuàng)意和思維，付出與報酬不相稱，致使很多年輕人不愿意從事玉雕技藝的學習，揚州玉雕面臨著后繼乏人的局面，發(fā)展前景并不容樂觀，亟待保護、搶救。
二、作為個案的理由和意義
研究揚州玉雕具有宏觀與微觀兩個層面的意義。
從宏觀上講，中國玉文化歷史悠久，不僅深深影響了古代中國人的思想觀念，同時也成為中國文化不可缺少的一部分。鑒于玉雕的巨大社會作用，對玉雕技藝及玉文化層面的研究自古有之。對揚州玉雕的研究，從宏觀上有利于我國傳統(tǒng)文化和民族文化的多樣性發(fā)展，有利于促進我國的文化創(chuàng)新和發(fā)展先進文化，有利于促進我國和諧文化建設，有利于促進我國文化事業(yè)和文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。
從微觀上講，揚州玉雕風格獨特，自成一派，它于2006年被列入首批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，目前，對揚州玉雕的研究有很多，正是因為它有巨大學術價值，所以才吸引眾多學者關注和研究它。
其研究的意義即在于：一方面，通過研究揚州玉雕的技藝傳統(tǒng)和文化傳承，可以找出傳統(tǒng)玉雕留給后人的工藝經(jīng)驗和文化線索。即通過對揚州歷代玉器實物及文獻等資料的收集和整理，梳理揚州玉器的發(fā)展脈絡及獨特的地域特色，從而建立較為完善的揚州玉雕藝術資料庫，有助于保護并繼承揚州傳統(tǒng)玉雕文化。另一方面，通過對揚州玉雕產(chǎn)業(yè)現(xiàn)狀的調(diào)查與分析，并借鑒一些寶玉石加工產(chǎn)業(yè)發(fā)展的成功經(jīng)驗，能夠為揚州玉雕產(chǎn)業(yè)的發(fā)展提出經(jīng)驗支持和具體建議，為揚州玉雕產(chǎn)業(yè)注入新鮮血液，提高其創(chuàng)新性，打造精品玉雕市場。
三、研究現(xiàn)狀
玉雕藝術作為中華古老文明的代表之一，有關其制作工藝方面的經(jīng)驗早在《考工記》中就有記載。明代宋應星著《天工開物》，詳細記載了玉料的來源、開采、運輸以及琢玉的方法，清代李澄淵著《玉作圖》，共十二幅圖，每幅圖都附有文字說明，是一部紀實的工藝圖畫，詳細記錄了當時治玉的工藝。
現(xiàn)代社會中，對于玉雕藝術的學術研究已超越了工藝研究的局限，它的歷史積淀、豐富的人文內(nèi)涵以及獨特的審美情趣成為許多相關學者進行學術研究的共識。近些年來，對于玉雕藝術的研究較多地集中在考古學、文化研究、寶石學等領域：
考古學領域：例如著名的學者楊伯達著有《中國古代玉器精華》一書，初步探討了古代玉雕藝術發(fā)展的基本脈絡。同時，進一步闡明了各時期古玉藝術的不同特征以及推動其發(fā)展演變的客觀條件及其內(nèi)在基因。
傳統(tǒng)文化研究領域：這一類的著作較多，主要從文化的角度研究玉器中凝結(jié)的中國文化傳統(tǒng)。
寶石鑒定學領域：對玉石材料進行物理學的專業(yè)研究。
藝術品鑒賞方面：如麟冰、劉露所著《玉器中華古玩通鑒》、鐘見慈著《玉器鑒賞》等，這類文獻主要是從收藏學的角度探討古代玉器人文內(nèi)涵、美學價值以及玉器文物的經(jīng)濟價值。
關于工藝經(jīng)驗方面的介紹：如陳咸益著《玉雕技法》趙永魁著《中國玉石雕刻工藝技術》、徐琳著《中國古代治玉工藝》等。
在研究了圖書館以及中國知網(wǎng)論文庫的所有相關書籍、專著、論文之后，發(fā)現(xiàn)現(xiàn)有研究成果主要存在以下問題：
其一，關于揚州玉雕的歷史、地域特色的研究不少，但多是短篇論文，少有專著，不夠系統(tǒng)和全面。
其二，現(xiàn)有的研究成果主要集中于對玉雕作品的鑒賞、玉文化的探討、古代治玉工藝的研究以及對玉石材料的物理研究，而針對揚州玉雕藝術這種獨特的工藝美術種類如何在現(xiàn)代社會傳承、發(fā)展的理論性研究成果并不多。
四、研究思路及方法
對于揚州玉雕的研究是一個系統(tǒng)的工程，因此，采用正確合理的研究方法是非常重要的。西方人類學早已形成一個良好的傳統(tǒng)，即研究往往從收集第一手的田野資料開始，而在國內(nèi)，即便是對于某一種特定地方工藝美術的個案研究，田野資料其實也一直被研究者所忽略。
對于揚州玉雕的研究也是如此，雖然取得了一定的成績，但是以系統(tǒng)的研究方法論為指導，深入全面地對揚州玉雕這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的田野考察仍然薄弱。由于玉雕工藝的特殊性，技藝難度大，制作周期長，即使在科技進步的今年，一件大型玉雕作品的制作可能也要花費數(shù)年之久，在這漫長的時間里，要記錄下工藝的點點滴滴，實在不易。所以，在以往的研究中，一旦涉及玉雕工藝，多是表面的、簡單的，甚至有臆斷、浮夸。此外，對于玉雕技藝的傳承、產(chǎn)業(yè)發(fā)展等方面的研究如果脫離了“工藝”這最基本的造物環(huán)節(jié)，也可能出現(xiàn)偏差。
例如，《工藝品雕刻工》（玉雕分冊）和《玉雕技法》這兩本書，都屬于教材用書，其中關于玉雕技藝的基礎理論知識非常全面，但涉及工藝制作的章節(jié)，都是一筆帶過，較為簡略，明顯地體現(xiàn)出玉雕工藝研究領域的薄弱現(xiàn)象。
筆者認為，詳盡的工藝描述應該體現(xiàn)三方面的內(nèi)容，即，觀察者對工藝的描述、藝人對工藝的描述、觀察者通過實踐后的感受。只有具備此三方面，工藝的描述才是全面的、客觀的、有效的。
此外，對于玉雕工藝的研究，并不只是為了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作中的“記錄”，而是為了在工藝研究中發(fā)現(xiàn)更深層的社會、文化層面內(nèi)涵。即，揚州玉雕的產(chǎn)生、發(fā)展、存在的基點是什么？人如何利用“玉雕”來解決社會群體問題？揚州玉雕背后潛藏著什么群體造物思想？產(chǎn)生于揚州的玉雕起源、歷史、社會結(jié)構(gòu)工藝、造型、變遷、傳承、制作、銷售模式是什么？在不斷出現(xiàn)強勢文化壓倒弱勢文化的情景下，作為區(qū)域文化，如何在嬗變過程中保持自身的特點？以及由以上疑問所衍生出的其它問題：對于揚州玉雕這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的理論研究，學術指向應該是什么？非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護，究竟保護什么？究竟由誰保護？而這些問題同樣是揚州玉雕亟待解決的。
五、基本觀點
筆者認為，開拓、發(fā)展揚州玉雕藝術，實際上是在尋找與激活在當代新背景下的傳統(tǒng)玉雕新生命。其最主要的突破口在于從文化層面上獲得新的增長點。概而言之，有如下兩層意思：
其一，在當代背景下對傳統(tǒng)玉雕藝術進行文化傳統(tǒng)、文化個性的確認，以使其在趨向統(tǒng)一的當代文化氛圍中顯示其自身的價值。其二，對于傳統(tǒng)藝術資源進行當代新的文化詮釋，并使之煥發(fā)出為更多人所接受的新的美學品質(zhì)。
以上兩層含義同時包括了傳承與創(chuàng)新的雙重內(nèi)涵，即：
首先，借鑒和發(fā)展傳統(tǒng)玉雕文化是發(fā)展現(xiàn)代玉雕藝術的根基。在當代大工業(yè)生產(chǎn)技術為主的社會中，大機器工業(yè)生產(chǎn)已經(jīng)承擔了絕大多數(shù)產(chǎn)品的生產(chǎn)，玉雕藝術作為少數(shù)不能被取代的手工技術，其存在的價值和生命力正在于這些非物質(zhì)的工藝傳承和文化內(nèi)涵。前人的具體玉器創(chuàng)作有其歷史的局限性，但是從他們看待玉雕創(chuàng)作的角度、具體的工藝方式中透露出來的智慧是永遠值得我們借鑒的，永遠都有靈感的啟迪，這對于發(fā)展現(xiàn)代玉雕藝術有著重要的意義。
其次，玉雕文化的創(chuàng)新，是社會發(fā)展的必然要求。文化在交流的過程中傳播，在繼承的基礎上發(fā)展，都包含著文化創(chuàng)新的意義。文化發(fā)展的實質(zhì)，就在于文化創(chuàng)新?！叭∑渚A，去其糟粕”，“推陳出新，革故鼎新”，是玉雕文化創(chuàng)新必然要經(jīng)歷的過程。一方面，不能離開文化傳統(tǒng)，空談創(chuàng)新，對于一個民族和國家來說，如果漠視對傳統(tǒng)文化的批判性繼承，其民族文化的創(chuàng)新，就會失去根基；另一方面，體現(xiàn)時代精神，是文化創(chuàng)新的重要追求。這兩方面缺一不可，同等重要。
總之，對于揚州玉雕的研究，只有堅持“繼承、創(chuàng)新”辯證統(tǒng)一的正確觀點，采用科學合理的研究方法，才能使研究工作不斷深化。同時我們需要認識到，揚州玉雕的保護、傳承與發(fā)展同樣是一項任重而道遠的文化工程，完成這項偉大工程需要整個社會的參與和共同努力。我們相信，通過人們的不懈努力，通過在深入的研究基礎上實施切實可行的方針政策，一定能夠使揚州玉雕這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)得以有效保護和傳承，并在新時揮更大的社會價值。
參考文獻：
[1]楊伯達.中國玉文化學叢論[M].北京：紫禁城出版社.2006.
[2]中國輕工業(yè)珠寶首飾中心.工藝品雕刻工（玉雕分冊）[M].北京：中國輕工業(yè)出版社.2010.
陶瓷,是人類在生存空間中最早出現(xiàn)的幾種藝術形式之一。從初始的以實用為目的,漸漸隨著技術的進步而增加了美學的功能,使其成為集實用和欣賞為一體的工藝美術品,最終,陶瓷又擺脫了實用的初衷,成為完全意義上的欣賞品。由此基礎上衍生的現(xiàn)代陶瓷藝術,則具有更多的價值內(nèi)涵,其中尚待我們進一步認識的有商品價值、裝飾價值和收藏價值等幾項,但是要怎樣通過市場來肯定這些價值呢？這是我們現(xiàn)代陶瓷藝術工作者所要面對的課題。
藝術品市場，首先是市場，然后才是藝術。藝術家在禳中羞澀時會使他們在藝術的道路上舉步維艱，一個再有抱負的藝術家若沒有一定的物質(zhì)基礎支撐，他的事業(yè)發(fā)展往往會成為一個幻想，即使他才華橫溢，貧窮卻能使他自生自滅。我們的藝術家大多處于物質(zhì)生活的初級階段，他們的當前使命是：除了修煉心中的藝術之外最重要的是如何成為一個生財有道的商人。作為一個陶瓷藝術工作者，應該下力氣去了解現(xiàn)代陶瓷藝術品市場，去研究這個市場中帶根本性的規(guī)律。那么，我們就應該從下面幾個方向去認識并熟悉它。
一、現(xiàn)代陶瓷藝術品的特點與品質(zhì)
現(xiàn)代陶瓷藝術作品有三大類，第一類是純雕塑作品,第二類是畫于平面瓷板上的瓷畫作品,第三類是器物造型和釉彩繪畫相結(jié)合的作品。wWW.133229.COm每件陶藝作品都是獨立的欣賞對象,并不受環(huán)境條件所影響。但目前大多數(shù)藝術的消費者購買陶藝作品,是作家居裝飾，這樣和現(xiàn)代建筑的環(huán)境的相容性和互補性便成為購買者的考慮因素?？v觀目前創(chuàng)作的一些現(xiàn)代陶藝作品,或大而無當或過于矯情,難以被大眾接受。強化現(xiàn)代陶瓷藝術的裝飾性,應注重時代感、多樣性和輕型化。
時代感—歷史上各個時代的陶瓷作品幾乎都與當時的生活居住環(huán)境協(xié)調(diào)一致?，F(xiàn)代居室采光充足,色彩明麗,線條簡潔,那些題材陳舊,紋飾瑣碎,釉彩沉悶的作品已無法適應。
多樣化—現(xiàn)代居室功能細化,臥室、客廳、衛(wèi)廚都有裝飾區(qū)別,除傳統(tǒng)的瓶爐盤尊外,瓷板、壁飾、掛件、擺件都應設計和制作,其中衛(wèi)生間裝飾歷來是空白,陶瓷不怕潮濕,具先天的優(yōu)越性,僅此一項就是很大的市場。
輕型化—現(xiàn)在大多數(shù)家庭居室改善,面積擴大,因功能的細化,每一空間又不會很大,過于巨碩的造型會使購買者望而生畏。輕型化是擴大陶藝作品市場的必要條件。
在二十一世紀的今天,信息技術的先進與地球村的構(gòu)筑,使世界再也不是分散的板塊。而是被日益緊密聯(lián)系起來。流動開放的環(huán)境,互聯(lián)網(wǎng)的快速方便,帶來了東西文化的交流、碰撞。無論主動還是被動,國人的傳統(tǒng)生活方式和思維方式都受到了直接或間接的影響。藝術這一塊,后現(xiàn)代主義風格的建筑也屹立在我們的城市里。不少外國藝術形式和風格已被一部分國人接受和認可,也為現(xiàn)代審美需求注人了許多新鮮血液。在這種歷史趨勢下,開放性的開放部分成為現(xiàn)代陶瓷藝術體現(xiàn)當代人們審美需求具有的可貴品質(zhì)。
二、現(xiàn)代陶瓷藝術品與市場的關系。
張賢亮先生說得好：藝術有它的游戲法則，商品經(jīng)濟也有它的游戲法則，二者不可套用。許多文人就是因為不懂得這個道理，下海之后不是嗆水就是淹死。藝術的法則中創(chuàng)造性是第一位的，你得我行我素，商品經(jīng)濟卻不同，他的法則是價值規(guī)律，你的所作所為要迎合市場，要討悅買主，要順應商品潮流，要大家有利可圖。
要讓現(xiàn)代陶瓷藝術品進入市場，首先當然應該了解買方喜歡什么樣的藝術商品。魯迅說過一句非常形象的話：“焦大不愛妹妹”，那些純藝術的作品，曲高和寡，在當前這個形勢下是不會有多少經(jīng)濟效益的。追求高品味的藝術品只是那些精通藝術的收藏家和博物館，遺憾的是這部分人在藝術市場中所占的比例太小，形不成市場氣候。我們藝術家能否選擇一種兩條腿走路的方針：你的奮斗目標仍矢志不渝地去攀登藝術高峰，你也不妨多創(chuàng)作一些市場歡迎的商業(yè)性作品，以求獲得物質(zhì)幫助來扶助自己所追求的事業(yè)，相輔相成，豈不樂哉。
現(xiàn)代陶瓷藝術品進入市場，千萬別忘了包裝，在藝術商品中，作者就是商標，名人就是著名的商標，有了著名的商標作品就好賣。推出一批名人是市場的需要，因為大多數(shù)顧客對于陶瓷藝術品的鑒賞能力還不太高，他們的鑒別方法只能從商標上來甄別。藝術名人是那些藝術圈中鶴立雞群者，有極高的市場信譽。好產(chǎn)品也離不開好廣告，我們的宣傳機構(gòu)要采取各種手段向社會廣泛深入地宣傳名人，尤其是宣傳那些后起之秀的青年名家。實事求是地介紹他們的藝術成就，宣傳他們的藝術特色，讓社會真正了解他們的價值所在。
要將現(xiàn)代陶瓷藝術產(chǎn)品打入市場，要熟悉藝術市場的規(guī)律，更重要的是學會推銷自己，我認為最有效的手段是尋找合適的經(jīng)紀人。藝術市場的建立是由經(jīng)紀人和藝術家共同完成的，經(jīng)紀人主觀為自己，客觀為藝術家為社會，高明的經(jīng)紀人會有辦法把你推向市場。我們的藝術家要大氣，真正讓經(jīng)紀人獲得實惠，他們才會有積極性，當一支高素質(zhì)的經(jīng)紀人隊伍形成之后，各類畫廊，藝術商店才會興起，藝術市場的許多配套工程也就會建立起來，如權威性的藝術品鑒定機構(gòu)，藝術品當鋪，藝術品的保險機構(gòu)定會應運而生。到時，國家再制定一部關于藝術市場的法律，保護藝術家和買主的正當權益不受侵犯，買賣方在藝術品交易中出現(xiàn)的一系列具體糾紛也就有法可依，陶瓷藝術正常運轉(zhuǎn)對于提高陶瓷藝術家的社會地位，盡快提高國民的文化藝術素質(zhì)也就是一句話了。
三、現(xiàn)代陶瓷藝術品的價值
現(xiàn)代陶瓷藝術品的價值主要體現(xiàn)在三個方面：商品價值；裝飾價值；收藏價值。
在歷史上,中國陶瓷與絲綢、茶葉一樣,是重要的貿(mào)易品,通過陸上和海上絲綢之路傳播的中國文化,其實是有著十分可觀的經(jīng)濟利益的。因此,陶瓷的商品價值是明確的。但是,現(xiàn)代陶瓷藝術的純藝術化追求,似乎淡化了應是與生俱來的經(jīng)濟屬性。具體表現(xiàn)為創(chuàng)作和市場的脫節(jié)。
脫節(jié)之一是藝術形式和社會欣賞口味的差異。當代陶藝家在不斷追求新穎的藝術手法,因過于超前或偏離大多數(shù)人的欣賞水平,很少有人會買一件自己完全不懂以至不能達到賞心悅目的藝術品,這便打擊了市場購買力。
脫節(jié)之二是市場價格和實際價值的偏離?，F(xiàn)代陶瓷藝術作品動輒上千上萬,甚至上百萬一件,平心而論,無論從藝術價值和制作成本來說,都是購買者心理上無法承受的。
脫節(jié)之三是作品數(shù)量和市場需求的脫節(jié)。市場需求的理論平衡是永遠無法追到的,但可以調(diào)節(jié)到較為合理的程度?，F(xiàn)代陶瓷藝術作品的總體趨勢表現(xiàn)為比例失調(diào)的供大于求,呈現(xiàn)從藝術品位講陽春白雪多下里巴人少,從作品價格看高檔品多大眾化少,從使用價值看純欣賞性多兼欣賞與使用為一體的少。這些脫節(jié)的存在制約了陶藝生產(chǎn)的發(fā)展,是值得予以重視的。
和傳統(tǒng)藝術陶瓷相比,現(xiàn)代陶瓷藝術更強化作品的欣賞功能,具有裝飾價值。陶瓷的裝飾價值有一個逐漸被人們認識的過程。中國古陶瓷有日用器和陳設器之分。陳設器從一定意義上說是裝飾物,但尚存“實用”的外形?？梢宰匪莸矫魍砥诘拇砂瀹?是純裝飾意義的陶瓷品。瓷板正發(fā)展到清末民初,出現(xiàn)了淺絳彩和新粉彩兩大品種,使人們認識到陶瓷品的裝飾價值?，F(xiàn)代陶瓷藝術的建造基礎便是欣賞功能,無疑為其裝飾價值確立了前程。
對于現(xiàn)代陶瓷藝術品的收藏價值，中國人歷來持保守態(tài)度,產(chǎn)生這種情況有兩個原因，一是中國人的崇古心理,總以為老祖宗的東西樣樣都好,新的哪怕再好也不足道。二是當代藝術尤其是陶瓷之類的工藝品大多粗糙簡陋,確實無法和古代珍玩相比。因此,現(xiàn)代陶藝家和收藏家之間的通道是封閉的,只要打開這一通道,才能給現(xiàn)代陶瓷藝術的發(fā)展提供經(jīng)濟前提。為了達到這一目的要做兩方面的努力。
首先是培養(yǎng)市場。和中國收藏家不同的是,國外藝術品收藏并不以時間久遠為收藏前提。幾個世紀以前的無名畫家的油畫僅值數(shù)百美元。當代大師的精心巨作價值幾百萬美元。藝術品價格的高低的決定因素是藝術價值?，F(xiàn)代陶藝作品釉彩的理化性能遠超古代,不管是釉上彩、釉下彩都能應用自如,呈色艷麗。先進的技術條件加上現(xiàn)代藝術手法,以更能符合現(xiàn)代人的跟美觀。因宣傳上的局限性,現(xiàn)代陶藝作品大多數(shù)人還知之甚少,不會欣賞,不懂價值,造成陶藝作品乏人問津的局面。
其次是精品意識?，F(xiàn)代陶藝作品正處于劇變之中,藝術風格,表現(xiàn)手法都未定型、有很大的發(fā)展空間。因在探索中自然會不成熟,現(xiàn)代陶藝作品中精品雖有但比例很小,大多數(shù)作品仍較粗糙甚至毫無美觀可言。對于陶藝家來說,精心做好每件作品,不但是為了不欺騙消費者,也是為了提高自己的技藝?？梢钥隙ǖ卣f,只要有精品就必定有市場。
現(xiàn)代陶瓷藝術品的市場和價值其實是緊密聯(lián)系在一起的，有市場才能體現(xiàn)藝術品的價值，有藝術品的價值才能繁榮市場，才能促進藝術品市場的發(fā)展?，F(xiàn)代陶瓷藝術品要想得到生存和發(fā)展，就必須在市場中尋找和挖掘自身的價值,離開市場的經(jīng)濟支撐,為藝術而藝術是不現(xiàn)實的?？梢灶A料的是,現(xiàn)代陶瓷藝術品的市場化進程或早或遲會發(fā)生,這也將是現(xiàn)代陶藝成熟的標志。
參考文獻：
好琴之風 天下蔚然
從中國原始氏族伏羲“削桐為琴，繩絲為弦”開始，商周時期，古琴已經(jīng)流行于士大夫階層，制作古琴器的要訣更是藏于時代更迭中的“秘密”。
孔子就是一位深諳琴道以致三月不知肉味的琴家，俞伯牙和鐘子期高山流水遇知音的故事也成為千年傳頌的人文佳話；兩漢魏晉，司馬相如一曲《鳳求凰》博得卓文君芳心，以及“竹林七賢”的嵇康臨刑彈奏《廣陵散》而成天下絕響，到唐宋詩詞無不涉及古琴；有明一代，從皇帝到士庶，好琴之風天下蔚然。1950年，國家文化部、音協(xié)、廣播局聯(lián)合展開全國范圍內(nèi)有關古琴資料的搜集整理以及琴人的調(diào)查和錄音。2003年，古琴被聯(lián)合國教科文組織收錄到人類口頭與非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目名錄。
古琴器的制作自古以來作為“秘密”，除了皇室需要以外，只是父子或者家族傳承。歷史上許多斫琴名家沒有寫下自己制作工藝的文字流傳于世，宋代以前的文獻記載只是略及皮毛的片言只語。像《碧落子斫琴法》等這些文章雖然比較全面地闡述了造琴的工藝，但也沒有真正深入它的本質(zhì)，只是對于制作技術的一個概括。
我們現(xiàn)在彈奏的古琴是唐代以來認為比較成熟的器物，而唐以前的古琴，從近現(xiàn)掘的墓葬實物和繪畫、雕刻等藝術品相對比，是否確定還在論證當中。唐代以下，主要的款式是：伏羲式、神農(nóng)式、伶官式、連珠式、仲尼式、蕉葉式、落霞式等。無論哪種款式，琴身主要由面板、底板和面底胎漆等構(gòu)成，弧形的面板一般用梧桐和杉木制作，內(nèi)部挖有槽腹；上下分別裝有音柱，留有音梁，音梁俗稱納音；底板用杉木或者梓木制作，上下挖有長方形或圓形、橢圓形的出音空，靠琴肩的部分稱為龍池，靠琴尾的部分稱為鳳沼；承弦的部分是岳山，龍齦和齦托，它和承露、冠角、尾托、軫子、雁足一般均由檀木、紅木等制作；琴身向外的一側(cè)鑲有十三個表示音位的“徽”，大部分用蚌殼、金、玉等。琴的面底板合攏后，扎上葛、麻布，用生漆調(diào)和不同粗細的鹿角霜作為灰胎，經(jīng)過多次精致打磨，測試煞音，最后用推光工藝制作黑色或者紫褐色的面漆。
斫桐為琴 金石遺音
“惟桐之材，其心虛而理疏。理疏則虛，不特其心而在體，舉則輕，擊則松，折則脆，撫則滑。輕、松、脆、滑謂之四善”。 ――《太古遺音》?論梧桐
“惟桐之材，其心虛而理疏。理疏則虛，不特其心而在體，舉則輕，擊則松，折則脆，撫則滑。輕、松、脆、滑謂之四善”。 ――《太古遺音》?論梧桐
百衲響泉 十年弦不斷
“……或云其造琴，新舊桐材叩之，合律者裁而膠綴之，號‘百衲琴’，其‘響泉’、‘韻磬’弦一上十年不斷，其制器可謂臻妙”。
――宋代朱長文《琴史》
唐代斫琴歷史上創(chuàng)造了一種前代沒有記載過的，而到現(xiàn)在也沒有確證實物流傳下來的古琴面板制作工藝――百衲?！榜摹钡脑馐嵌啻慰p補的僧衣，百衲言其補丁之多，“百衲琴”就是用許多小木塊拼接而成的琴器。
百衲琴據(jù)傳雷氏家族也有制作，但是文獻記載比較詳盡的首推唐肅宗、代宗時期，累官至宰相的宗親李勉?！杜f唐書?列傳》說李勉“坦率素淡，好古尚奇……妙知音律，能制琴，又多巧思”。《新唐書》又說李勉“有所自制，天下寶之。樂家傳‘響泉’、‘韻磬’，勉所愛者”，可以想見其人精通音律又有獨特的造琴技術。依此可知，李勉在梧桐小木塊的選擇上必須符合琴體不同音區(qū)而選擇軟硬、新舊不同的材料。譬如琴的高音部位因為聲音短促，但是要追求的是將此音域的韻味增加寬長和飽滿的程度，所以材質(zhì)應該是選擇松透的舊桐為好，而低音區(qū)本來就韻長有余音色偏沉弱，為增加音色中的骨力需要選擇比較堅實的新材為好。
對于膠綴一說，并不是用膠汁粘接木塊，因為膠遇水容易軟化，遇熱容易融解，遇寒又容易發(fā)脆，而且它的密度和梧桐的質(zhì)地沒有互融性。如果純粹用生漆，則不容易很精確地將小木塊合縫，所以從我個人實踐，以為用生漆調(diào)和鹿角霜把小木塊粘接起來比較合適。待它干燥后，粘合縫的漆灰的硬度和疏密度以及利于聲音傳導的特性正好和木材相匹配，加上整個琴的胎體部分用的是同一種用料，完全渾然一體。
百衲琴在物理上最大的優(yōu)點是不易變形，因為面板用整塊木料受氣候和地理條件的影響比較大，經(jīng)常會遇到塌腰或者上拱的毛病。百衲琴的面板由很多小塊木材組成，材份短小受到自然條件和物理應力極小，所以有“弦一上十年不斷”的佳妙。
宋代蔡京的兒子蔡在其筆記《鐵圍山叢談》中記載“唐李勉公者號善琴，乃自聚靈材為之，曰‘百衲’琴。百衲琴流傳當陵朝，亦入九禁。時天下號殊絕，獨玉鶴、百衲為第一”，其又記此百衲琴因邀皇帝垂青，被當時內(nèi)廷琴工“……破之，乃止八段，然膠漆俱解散，群待詔反大懼，輒魯莽僅得和拼……然時時奏功第賞，但求金石之奏，思得山水之清音，無矣”，可知當時李勉百衲琴為當世所重而稱第一，可惜因為邀功請賞者破腹而損壞。
在流傳下來的古琴實物里面，還有百衲琴嗎？
現(xiàn)藏于故宮博物院的唐代雷氏所制作的伏羲式琴“九霄環(huán)佩”，從它的CT圖上可以觀測，琴面中心弦路部分依然是一塊整木，側(cè)面肩膀部分另加木條拼補，由此可見，這床古琴是材料的寬度不夠用補木條的辦法加寬，所以不能是真實意義上的百衲琴；上海博物館藏“綠風天雨”蕉葉式琴，面板本來就是整材，只是在龍池、鳳沼內(nèi)納音暴露的地方刻劃成百衲片的形狀，然后填充漆灰，無非是百衲琴的假想而已；另外故宮藏有一床名“峨眉松”的仲尼式琴，是將六角菱形的紫檀片，以包鑲嵌貼的手法拼接在整塊的琴胚木料上下，而琴的表面并沒有按照傳統(tǒng)制作要求加施灰漆部分，所以也只能是作為的“御賞”之琴。
從命名為“響泉”“韻磬”的百衲琴來看，說明它的音色是溫潤清亮而余韻綿長的，有敲金戛玉般的清脆。我在不斷試驗百衲制作工藝的過程中，同時認為百衲片小木塊的選擇也是需要用梧桐的，梧桐軟硬度上的選擇余地也比較大，而杉木料的軟硬度相對比較均勻，同時梧桐的疏密度和鹿角霜灰胎十分地接近，更加有利于琴體的共振。
課程群的建設方法
1.課程群的規(guī)模課程群的規(guī)模與設置以利于專業(yè)課程管理為宗旨，保證群內(nèi)課程的聯(lián)系緊密，以及相互之間關系的協(xié)調(diào)。因此，課程群的規(guī)模應該需要有3～5門課程作為支撐。2.課程群的重點前文談到，課程群是以一門或兩門的骨干課程作為基礎,由3門及以上的性質(zhì)相關或相近的單門課程組成的，因此課程群建設就是以這一門或兩門骨干課程的師資情況、教學條件、教學內(nèi)容的建設為基礎,將重心放在課程間教學內(nèi)容的整合上的。從市場化的角度出發(fā)，針對培養(yǎng)目標、職業(yè)發(fā)展方向及已有的知識基礎等因素,將課程群進行重新規(guī)劃,由追求單門課程內(nèi)容的嚴密、完整轉(zhuǎn)為追求課程群體系的完善、系統(tǒng),使群內(nèi)課程之間由原先的相互隔離、疏遠轉(zhuǎn)變?yōu)橄嗷ヘ炌?，轉(zhuǎn)變成相輔相成[3]。3.教學團隊的建設師資隊伍是課程群建設的重要內(nèi)容之一。能否具有一支能力強、素質(zhì)高的教師隊伍，是衡量課程群建設成果的重要標準。教學團隊建設主要著重從以下幾個方面細化，即課程群的教師數(shù)量、年齡結(jié)構(gòu)、職稱結(jié)構(gòu)、學歷結(jié)構(gòu)和學緣結(jié)構(gòu)等。圍繞教學與科研兩方面的工作開展課程群建設，形成以中年教師為主體、青年教師為輔助，具有較高學術水平和發(fā)展?jié)摿Φ慕虒W團隊[4]。以環(huán)藝設計方向為例。近三年，在以《室內(nèi)設計學》為核心課程的課程群建設中，打造了一支有著濃郁學術氛圍、探索精神、團結(jié)合作、充滿活力的教學和研究團隊。中青年教師優(yōu)勢互補，使課程的知識結(jié)構(gòu)和能力結(jié)構(gòu)的形成更具活力，教學效果得到了明顯的提升。在學校的教學質(zhì)量評估和青年教師授課競賽中，這個團隊的中青年教師都獲得了十分突出的成績。而團隊中的成員在近三年撰寫的專業(yè)論文和編撰的教材也在質(zhì)量和數(shù)量上達到一個新的高度。與此關聯(lián)的學術交流、學科競賽以及學生撰寫的學術論文，都得到了豐富、擴大以及水平的提升。課程群的建設，可以打造一支教學水平高、科研水平高的教學團隊，鍛煉和培養(yǎng)教學隊伍的教學和科研的整體協(xié)作能力。在營造一個和諧進取的工作氛圍的同時，也促進了本學科的學科建設。通過課程群建設，帶動教師隊伍建設、基礎設施建設、教材建設以及相關的教學研究與學術交流，全力打造了一個培養(yǎng)高素質(zhì)藝術設計人才的多元化的教學科研平臺。
課程群的教學方法
通過所涉及的專業(yè)課程整合而成的課程群，加強專業(yè)設計和實際應用方面的聯(lián)系，把課程的主題中心建立在課程群教學及項目教學上，實現(xiàn)從“課程教學”為主到“項目教學”為主的轉(zhuǎn)變。在“課程群”的前提下設置出一個真實或虛擬的項目，以項目貫穿課程群內(nèi)的各門課程，有機地將設計所需要的完整的知識和能力，通過教學科目段傳授給學生，從而達到培養(yǎng)及提升學生的綜合素質(zhì)和整體設計能力的教學目的。通過項目式教學，可以真正做到理論與實踐的融會貫通，豐富創(chuàng)新教學方法與手段，同時也能區(qū)別于過去的獨立式課程。課程群將理論教學與相關的實踐教學環(huán)節(jié)通盤考慮，不僅對理論教學開展系統(tǒng)的研究，對實踐教學環(huán)節(jié)也進行了相應的改革，實現(xiàn)了全方位、多途徑教學效果的提高。同時，課程群的項目式教學是相互關聯(lián)和不斷互動的，整個教學結(jié)構(gòu)中的教師、學生、學院、教材、觀念等因素互動連接，因而形成了一個高效的互動網(wǎng)絡體系。藝術設計專業(yè)核心課程群建設，以“多元創(chuàng)新”為特色，體現(xiàn)專業(yè)知識的融合交叉與滲透，體現(xiàn)了課程設置的互補性、教學內(nèi)容的復合性和教學方法的多樣性。如今歐美國家及我國的部分專門性的藝術院校的設計教學方式大多是工作室制的，采用小班授課的模式。在課堂上教師以啟發(fā)和引導的方式進行授課，教師和學生處于平等的地位，很少把自己的想法強加給學生；教師將設計理念融入項目設計之中，保證了學生的創(chuàng)意不遭受打擊和破壞，也使教育的目標得以實現(xiàn)，這樣就形成了一個教師參與，引導學生認識、體驗和創(chuàng)作的模式體系。課程群的項目式教學帶來的直接變化就是極大地提高了學生的學習興趣和學習積極性，將學生從原來的被動式學習轉(zhuǎn)變成主動式學習。
摘要：高職教育近年來備受關注和重視，在這種形勢下，為了滿足現(xiàn)代化市場對于人才的整體需求，高職教育正在大力進行改革和創(chuàng)新。本文對高職美術教育學生審美能力提升的現(xiàn)狀問題進行詳細分析，根據(jù)實際情況，提出相對應的解決措施。
關鍵詞：高職；美術教育；學生審美；提升
在當前我國教育行業(yè)不斷大力改革和創(chuàng)新發(fā)展的形勢下，原有的教育模式已經(jīng)不能夠滿足現(xiàn)代化社會的整體發(fā)展進程，也不能滿足現(xiàn)代學生的整體學習需求。特別是近年來，我國已經(jīng)逐漸將素質(zhì)教育作為各個院校在學生培養(yǎng)過程中必不可少的一項基本素質(zhì)。我國素質(zhì)教育當中包括思想、文化、身體以及審美等等，素質(zhì)教育最注重的就是學生的德智體美全方位發(fā)展。而其中，審美素質(zhì)教育是必不可少的一項重要部分，為了提高學生的審美能力，在高職美術教育過程中，要將學生審美能力的培養(yǎng)和提升作為教育中的一部分，與教學內(nèi)容有效結(jié)合，這樣才能夠有利于提升學生的審美能力、創(chuàng)新能力以及人文精神。
一、高職美術教育對學生審美能力提升的必要性分析
(一)培養(yǎng)高職學生的人文精神
在高職美術教育過程中，提升學生的審美能力，在某種程度上就是為了培養(yǎng)高職學生的人文精神。人文精神是精神文明世界當中非常重要的一部分，對物質(zhì)文明的整體建設也會產(chǎn)生一定的影響和作用。在這種形勢下，藝術作為人文科學當中必不可少的一部分，能夠?qū)⒄鎸嵉纳鐣F(xiàn)狀以及藝術靈魂反映出來，學生學習藝術、培養(yǎng)學生自身的審美觀，有利于幫助學生逐漸在實踐當中找回真實的自己。人文精神的培養(yǎng)，不僅能夠幫助學生逐漸將其自身的自我性開發(fā)出來，而且能夠打破傳統(tǒng)美術教學的局限性，讓學生能夠真正的提升其自身的道德情操和人文情懷。
(二)有利于學生創(chuàng)新能力的培養(yǎng)
在對高職學生進行審美能力提升的過程中，有利于其自身創(chuàng)新能力的培養(yǎng)和提升。在前教育行業(yè)不斷大力改革和深入的形勢下，我國在人才、質(zhì)量以及數(shù)量結(jié)構(gòu)方面與之前相比，都有了明顯的改變和提升。雖然我國經(jīng)濟一直保持持續(xù)增長的狀態(tài)，但是我國經(jīng)濟仍然處于轉(zhuǎn)型期當中，對于人才的要求越來越多樣化，也越來越復雜，特別是在當前現(xiàn)代化社會當中，對人才自身的創(chuàng)新能力要求也都有了明顯提高[1]。培養(yǎng)學生審美能力屬于一種多元化的培養(yǎng)措施，其自身的人文精神將創(chuàng)新理念也一并融入到美術教育當中，美術藝術自身具有一定的抽象性和創(chuàng)新性，所以在這個基礎上，能夠培養(yǎng)學生的創(chuàng)新意識和能力。
二、高職美術教育對學生審美提升的現(xiàn)狀分析
(一)對美術課程的整體重視度不夠
在高職美術教育過程中，由于之前受到一些傳統(tǒng)教學理念和方式方法的影響，所以很多高職院校對美術教育的重視度仍然不夠，沒有意識到美術教育實施的必要性。特別是近年來中小學美術學科教育也在不斷進行改革和創(chuàng)新，美術課已經(jīng)不再是可有可無的一門課程，而逐漸變成了必修課中的一種。因此，相對之前而言，無論是教學方式，或者是教學內(nèi)容也在不斷的完善和優(yōu)化，促使美術教育效果也有了明顯的提升。高職教育中的美術教學在一定程度上仍然存在一定的滯后性，一般來說，大多數(shù)都是以選修課的形式出現(xiàn)，在對美術課程的重視程度上，也遠遠不如其他學科[2]。而美術課程納入到選修課程當中，不僅沒有被告示重視，反而學生大多數(shù)情況下，也只是看重結(jié)果，對學分、成績比較重視，對課堂的實際教學情況并沒有給予一定的重視。這樣不僅不利于學生審美能力的培養(yǎng)，而且還會很容易給學生造成美術課程學習的消極影響。
(二)課程體系太過于陳舊
美術教育是通過對美術作品自身的特點、流派、內(nèi)涵以及時代變遷等各種各樣內(nèi)容進行講解，讓學生不僅對我國國內(nèi)美術作品有深入的了解，而且還對國外的一些優(yōu)秀作品進行了解和分析。這樣才能夠在對這些作品的了解過程中，逐漸提升其自身的鑒賞，形成具有學生個人特色的審美觀念。但是當前現(xiàn)有的高職美術教育體系太過于陳舊，很多內(nèi)容都走形式化路線，無論是對學生的學習還是教師的教學來說，都在無形當中形成了嚴重的阻礙影響。學生在開設課程方面，一直沿用傳統(tǒng)的方式方法，并沒有與時俱進，也并沒有與學生的實際情況進行有效結(jié)合[3]。很多院校在開展課程的時候，大多數(shù)情況下，仍然以鑒賞為主，并沒有與設計、建筑等一些新興行業(yè)進行有效結(jié)合。與此同時，在教學方法上也處于比較落后的狀態(tài)，很多教師都是按照傳統(tǒng)灌輸式的教學模式來進行教學，導致實際教學內(nèi)容與美術學科的整體發(fā)展背道而馳。
三、高職美術教育對學生審美能力提升的有效措施
(一)提高學生的學習積極性和主動性
無論是任何一門學科的學習，興趣無疑都是學生最大的學習動力，對于高職美術教育來說，也是如此。教師要利用多樣化的方式方法，來吸引學生的注意力，提高學生的學習積極性和主動性。在美術教育過程中，教師可以通過在引導學生用心對日常生活進行觀察，促使學生能夠?qū)⒄_的審美觀念應用到自己的日常生活以及大自然當中，對其他的一些領域進行認真的觀察和分析，從中發(fā)現(xiàn)不同領域的美。教師應當逐漸打破傳統(tǒng)教學模式的局限性，利用一些新型的教學模式來讓學生積極主動的投入到學習當中[4]。在對新課程進行導入的時候，教師可以利用一些大文學家自身對一些經(jīng)典美術作品的描寫來提高學生的學習積極性，比如培根的“談美”、李澤厚的“美的歷程”等書中就有大量對藝術的描寫，這些描寫更加的詳細，會調(diào)動起學生的學習積極性和主動性，這樣就會帶來更好的教學效果。
(二)改善教學方法
一直以來，高職美術教學在教學過程中，沿用傳統(tǒng)教學模式，教學方法都比較落后，教師在平常的教學過程中，在課堂上都會開設一些中外名畫欣賞的課程，在對課程的整體選擇上比較少。教學內(nèi)容也單一，很多教師在教學過程中，將美術作品進行簡單的概述之后，陳述一下有關作品的人物、背景等等，并沒有對美術作品進行深入的討論和分析。針對這種情況，在實際教學過程中，教師首先要從自己的審美能力和教學水平提升方面著手，在保證教學內(nèi)容豐富多樣的基礎上，要利用形象生動的語言來將這些內(nèi)容傳達給學生。其次，教師可以讓學生以小組的形式來進行討論，在課程開始之前先進行一切的預習活動，這樣能夠加強學生之間的交流和溝通[5]。比如在欣賞文藝復興時期畫作教學的時候，教師可以將單純知識的講解，傳遍成為誘導式啟發(fā)式的教學。在課程開始之前，將學生按照個人能力公平分為幾個小組，引導學生利用課余時間對與課程內(nèi)容相關的歷史背景、社會環(huán)境、思想意識形態(tài)等內(nèi)容進行資料的搜集和整理，在課堂上的時候進行討論，最后安排一個代表來對自己小組的觀點進行陳述。
四、結(jié)束語
綜上所述，在對高職學生審美能力進行提升的過程中，不僅要從學生的角度出發(fā)，而且教師自身的審美能力也需要有所提升。高職美術教育在實施過程中，為了達到學生審美能力有效提升的根本目的，在課程教學內(nèi)容上要進行改革和創(chuàng)新，為學生營造良好的學習氛圍，促使學生的學習積極性和主動性能夠被充分的調(diào)動起來。培養(yǎng)學生良好的審美觀，有利于讓學生擁有良好的觀察力、想象力以及創(chuàng)造力，能夠讓學生養(yǎng)成良好的意識和習慣，有利于提升高職學生綜合素質(zhì)和美術技能水平。
參考文獻：
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一、在環(huán)境設計專業(yè)中建立人文課程模塊教學的意?x及定位
目前很多高校的環(huán)境設計專業(yè)，特別是地方性的強調(diào)培養(yǎng)以應用型人才為目標的二本院校，專業(yè)培養(yǎng)目標基本上都是適應我國社會生義經(jīng)濟建設的發(fā)展需要，在系統(tǒng)掌握環(huán)境藝術設計與創(chuàng)作方面所必須具備的專業(yè)知識和專業(yè)技能的基礎上，具備接受新知識的能力和較強的創(chuàng)新意識及設計實踐能力，能在環(huán)境藝術設計機構(gòu)從事公共建筑室內(nèi)空間設計、居住空間設計、城市環(huán)境景觀與社區(qū)環(huán)境景觀設計，并具備項目策劃與經(jīng)營管理工作能力的環(huán)境藝術高級應用型人才。從這個定位和需求上看，環(huán)境設計專業(yè)與眾多的設計專業(yè)學科一樣，作為大學教育的一門專業(yè)，同時又具備一定的穩(wěn)定性，因此它的定位、方向、特點、優(yōu)勢、瓶頸、盲區(qū)、作為和理由，是需要隨著時代的發(fā)展和社會的需求，在不斷界定中思索和尋求問題，梳理關系后不斷調(diào)整的結(jié)果。正是基于此，為環(huán)境藝術設計專業(yè)制定一個相對實用的教學模塊，同時使其具備一定的“可成長”性，這將為學校向市場提供合格的設計人才提供必要的保證。
近幾年來，筆者在與很多沿海一線城市及內(nèi)地二三線城市的專業(yè)環(huán)境設計裝飾公司及企業(yè)的校企合作互訪交流中，總能聽到一些對于現(xiàn)在專業(yè)畢業(yè)生的畢業(yè)現(xiàn)狀的話語，其中最為重要的一點就是，90后的學生，個性表現(xiàn)中的獨立及自主性強，但專業(yè)綜合素質(zhì)較弱，這里說到的專業(yè)綜合素質(zhì)，其中就包括了個人的人文修養(yǎng)。而畢業(yè)生在畢業(yè)之季面對社會這個大職場，公司及企業(yè)在選擇人才的前期考核上崗培訓中，也會就此選擇出真正符合公司及企業(yè)文化發(fā)展需求的人才。由此可見，真正培養(yǎng)一個合格的專業(yè)應用型人才，除了在專業(yè)技能上要有所高要求，還應在環(huán)境設計專業(yè)課程中系統(tǒng)建立人文課程模塊來進行教學，與需要掌握的專業(yè)實踐技能形成互相滲透、相互影響，綜上所述就是其意義所在。
人文課程模塊在環(huán)境設計專業(yè)人才培養(yǎng)課程中的定位。改革開放的中國經(jīng)濟取得了舉世矚目的成績，在當今國際中的地位也有了顯著提升，在這樣一個轉(zhuǎn)型階段，用一種學術性的批判態(tài)度來看事物的發(fā)展是極為重要的。當我們具備這樣一種心態(tài)的時候，改變、調(diào)整和完善已有的教學模式，就變成了一種自信的外在表象了。在這樣的大環(huán)境下，湖南本地高校的環(huán)境藝術專業(yè)該如何發(fā)展呢？湖南為中南五省之一，有著豐富的地理資源，歷史造就了這個地區(qū)充沛的人文與地理資源，這也正是立足本土進行發(fā)展的良好基礎。在這樣一個背景之下，如何使得環(huán)境設計的形態(tài)與現(xiàn)代化的生活方式協(xié)調(diào)，同時又不失去本地區(qū)的地域文化特色，正是我們進行教學改革的重要目的。
二、地方藝術院校環(huán)境藝術設計專業(yè)人文課程模塊教學的“學”與“教”的探索
1.環(huán)境設計專業(yè)人文課程模塊教學的設置探索。針對環(huán)境設計專業(yè)的具體情況，需建立一個環(huán)境設計專業(yè)人文模塊教學新模式，配合大學在讀的四年時間，該模塊綁定目前專業(yè)課程教學的六大部分，每個部分都是在完善其專業(yè)知識結(jié)構(gòu)，同時細化每不同課程之間的關聯(lián)性。具體綁定的六大模塊分別如下：（1）在公共必修課模塊中，在入學的第一學年，就應該在大學生職業(yè)生涯規(guī)劃這門課程中，有對學生的人文素質(zhì)培養(yǎng)做要求。其次，在后續(xù)的培養(yǎng)計劃中，還應依次開設中國文化概論及大學生就業(yè)創(chuàng)業(yè)指導等相關課程，進一步強化其人文意識。（2）在接下來的造型基礎模塊中，設計素描與設計色彩的課程大綱設置中，要凸顯民族尤其是地方文化的造型特色，總結(jié)并提煉出地區(qū)民族文化的精髓所在，在學生學習過程中進行介紹與課程練習。（3）專業(yè)通識必修課程模塊中的藝術設計理論基礎和中外工藝美術史，要結(jié)合地區(qū)文化及內(nèi)涵特點進行講授，在進行多方位的藝術觀點介紹的同時，條件成熟的地方性高校，建議學生結(jié)合理論知識，體驗式地參加課外相關人文活動來完成課程的學習。（4）設計基礎模塊中的設計基礎（1）、（2）、（3）。主要是強調(diào)在“基本技能”之下的“環(huán)境與構(gòu)成基礎”和“環(huán)境與裝飾造型基礎”兩個知識點，可以在強調(diào)環(huán)境設計專業(yè)特色范圍內(nèi)的構(gòu)成及裝飾特點的同時，讓學生適當了解民族民間環(huán)境設計造型技法的基礎知識，這樣可與傳統(tǒng)課程教學方法拉開距離。（5）在整個模塊教學的核心部分專業(yè)設計模塊中，教學重心可適當結(jié)合對于地區(qū)民族文化價值的研究，尤其是地方名族的建筑及環(huán)境設計特點，來進行具有針對性的教學設計，如民族民居的研究與改造、民族文化的二次提升等課題進行研究與設計，在了解地區(qū)民族文化的基礎之上，進行環(huán)境設計的保護與創(chuàng)新。（6）畢業(yè)設計模塊。主要由畢業(yè)設計、畢業(yè)論文兩部分組成。畢業(yè)論文必須結(jié)合畢業(yè)設計進行研究，畢業(yè)設計要求對具體一個民族地區(qū)進行全方位的調(diào)查研究，深入實地，開展調(diào)查研究，并與當?shù)卣纬珊献麝P系，進行環(huán)境問題的梳理與解答，解決當?shù)卦诎l(fā)展過程中碰到的具體問題。相信在這樣一個個的學習和探討方案及項目設計的過程中，能潛移默化地將人文精神貫徹到每一位學生的思想當中。
【中圖分類號】G【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2014）02B-0022-03
創(chuàng)建特色普通高中，是優(yōu)化學校管理、豐富學校內(nèi)涵、提升學校品位，確保學校教育可持續(xù)發(fā)展的支撐點和生長點；是全面深化素質(zhì)教育，實現(xiàn)教育創(chuàng)新的突破口和切入點；是呈現(xiàn)學校鮮明個性，拓展學校辦學境界的立足點?！秶抑虚L期教育改革和發(fā)展規(guī)劃綱要（2010-2020年）》明確提出，“鼓勵普通高中辦出特色”。
由于工作的關系，筆者走訪了多所特色普通高中試點建設學校，參與了一系列特色普通高中的建設活動，通過座談交流、經(jīng)驗匯報、實地考察，感受到了特色普通高中建設學校積極實踐、勇于探索的研究精神，但同時因為各試點建設學校的起點不一，特色各異，因此也存在認識和行動上的許多差異，還有許多東西值得我們學習、思考和探討。筆者認為在特色普通高中建設中有五個關鍵要素值得特色普通高中建設學校的重視。
一、理解“特色學?！钡摹疤厣眱?nèi)涵
《現(xiàn)代漢語詞典》對“特色”的解釋為：事物所表現(xiàn)的獨特色彩、風格等。目前相關研究也對“特色學?！弊鞒隽艘粋€較為明確的界定，即在全面貫徹教育方針的過程中和長期的教育教學實踐活動中，從學校教育工作的整體上或全局上形成的、具有比較穩(wěn)定的、區(qū)別于其他學校的獨特風格或獨特風貌，并培養(yǎng)出具有特色的人才的學校。
基于以上的界定，普通高色的基本特征就是獨特性、優(yōu)質(zhì)性、整體性和穩(wěn)定性。如果某些學校在某一個項目上或局部上有一定成果、獲得某種獎勵，比如在一些體育項目或某一學科上獲得好的成績，或者在某項競賽中獲得好的名次，或在文藝演出中獲得幾次獎項，就認為自己的學校是“特色學?！?，這是不正確的。這些只能算是學校的特色而已，因為它只是學校的某個局部特色?！疤厣珜W?！眳s是整體和全局的，是一個學校的辦學體制、辦學形式、辦學目標、課程及教學等方面具有的特色。千萬不能把“學校特色”或“特色項目”等同于“特色學?！?。
以廣西的特色普通高中試點建設學校為例，有的學校是藝術特色，有的學校是體育特色，有的學校是科技特色，還有的學校是民族文化特色。不管是體育特色、藝術特色還是科技特色，在學生素養(yǎng)目標培養(yǎng)上，追求的不應該是兩三個學生的一枝獨秀，而應該是全體學生整體素養(yǎng)的同步提升。特色學校建設是一個整體與系統(tǒng)的工程，普通特色高中試點建設學校必須樹立全局觀與整體意識，在普通高色學校的創(chuàng)建中，只有正確理解特色學校建設的內(nèi)涵，才能避免在辦特色教育上重局部輕整體、重形式輕內(nèi)涵，重表面輕實質(zhì)，“為特色而特色”的現(xiàn)象發(fā)生。
二、明確“特色學?！钡陌l(fā)展定位
學校發(fā)展永遠處在特定歷史時期、特定社會環(huán)境之中，這必然要求特色學校建設不能脫離社會發(fā)展對學校教育的時代要求。作為普通高色建設試點學校，首先要通過結(jié)合內(nèi)部資源、外部環(huán)境，以及學校類型、學校歷史、學校文化、當?shù)氐慕逃h(huán)境等，認真思考，明確自己學校的特色發(fā)展定位，找準學校的優(yōu)勢和特色。只有方向明確，才能順利達到目標。例如，廣西容縣中學在特色學校的建設中就確定了特色辦學的重點方向：強調(diào)“學校有特色，教師有特點，學生有特長”作為學校的辦學思路，努力發(fā)展和完善學校的特色，積極發(fā)展特長教學，如加強美術、書法、音樂、舞蹈、體育等科目的教學，使學生有一技之長，促進學生健全人格的形成和身心的健康成長。
特色建設學校的領導一定要具有較高的辦學理念修養(yǎng)、強有力的領導力量，可以帶領良好的學校領導集團群策群力、高瞻遠矚，擬訂出學校發(fā)展的總目標、階段目標以及每個階段目標的具體實施標準，圍繞目標科學管理，穩(wěn)步發(fā)展，彰顯特色。
優(yōu)質(zhì)性是特色學校的本質(zhì)特征。發(fā)展辦學特色是增強辦學競爭力的策略之一，也是學校通過提升自身的內(nèi)涵發(fā)展能力爭取更多優(yōu)質(zhì)教育資源的途徑之一。在特色學校的建設中，每一位學校管理者在確定學校特色發(fā)展的定位時都應該明白，特色教育的立足點是“以生為本”，是為了學生更好地發(fā)展。任何特色教育都不是孤立的，特色教育是常規(guī)教育的升華與提升，離開常規(guī)教育作基礎，特色教育便失去了根基，沒有了生長的動力。讓特色教育與常規(guī)教育相得益彰，才能共同促進學生更好地發(fā)展。
三、注重“特色學校”的課程開發(fā)
課程是一所學校教育教學活動的基本依據(jù)，也是學校一切教育教學活動的內(nèi)容，是實現(xiàn)學校教育目標的基本資源。開發(fā)有特色的校本必修課程對創(chuàng)建特色高中意義重大。它是促進學生個性發(fā)展、教師專業(yè)發(fā)展、學校特色形成的關鍵要素之一。特色學校在實施國家課程的前提下，以學校為基地，以體現(xiàn)辦學特色和滿足學生需求為目的，利用學校內(nèi)外現(xiàn)有的條件和可挖掘的資源，設計出具有多樣性的校本課程以及可供學生選擇的各種活動課程，是學校特色創(chuàng)建和形成的重要途徑。
例如，廣西特色普通高中試點建設學校之一的柳州市第三中學在校本課程的開發(fā)上就立足學校藝體及心理教育特色，在打造學校特色課程方面，利用本土文化資源，不斷完善藝體及心理校本教材，開發(fā)面向全體的藝體及心理校本課程，在新課改背景下設置校本選修課模塊，挖掘?qū)W生社團等隱性課程資源，進一步形成“專業(yè)課+特色課”的校本課程體系，形成了獨有的“專業(yè)教育+普及教育”特色教育系列。柳州市第三中學依托學校地域優(yōu)勢，充分利用周邊的社會教育資源，不斷豐富特色項目的校本課程設置，打造特色課程。學校開發(fā)了“校本特色課系列”共20門：民族體育課（拋繡球、竹竿舞、板鞋等）、民族蠟染、刺繡編織（十字繡）、民族器樂欣賞、葫蘆絲與蘆笙演奏、彩調(diào)桂劇、壯族山歌欣賞、侗族大歌、風情柳州英語導游、柳體書法藝術、柳宗元作品欣賞、奇石鑒賞、旅游工藝品設計、泥畫、陶瓷玉器藝術品鑒賞、金石雕刻、現(xiàn)代重彩繪畫、體育裁判培訓、攝影藝術、漫畫影視文學鑒賞等。開設“校本專業(yè)課系列”共4門：美術專業(yè)課程、音樂專業(yè)課程、播音主持專業(yè)課程、影視編導專業(yè)課程。在原有 “體育選項教學”基礎上，增設“選項課系列”達到17門：壁球、劍道、武術（跆拳道）、臺球斯諾克、網(wǎng)球、弓箭、射擊、棒球、帆船游泳等。
又如，以藝術教育為特色的廣西南寧市第五中學在藝術特色辦學的實踐中進行了艱辛的探索，他們深感特色學校的本質(zhì)應集中在其獨特的人才培養(yǎng)模式上，其中課程是學校特征的核心。于是學校在認真分析同類學校的共性，立足本校的辦學實際，針對藝術類學生的學習特點，對國家的統(tǒng)編教材進行了二度開發(fā)，編寫出了一套為藝術類高中生量身打造的《語文》校本教材。在教材內(nèi)容的選擇和編排上主要有四個特點：一是體現(xiàn)了新課標與高考的統(tǒng)一性；二是體現(xiàn)了語文教學和美術教學的兼容性；三是體現(xiàn)了立足培養(yǎng)語文素養(yǎng)同時兼顧培養(yǎng)美術素養(yǎng)的主輔性；四是體現(xiàn)了服務于藝術生語文教學的針對性和高效性。
以上兩所學校的校本課程開發(fā)充分體現(xiàn)出自己的辦學特色，構(gòu)建了與特色學校相適應的校本化課程體系。普通高中在特色學校建設中，應通過校本課程的開發(fā)，實現(xiàn)基礎性課程校本化，校本課程特色化，結(jié)合大課間活動和多種社團活動、綜合實踐活動的開展，進一步編制出學生素養(yǎng)目標實施手冊，擬定詳細的素養(yǎng)達標要求，實現(xiàn)全體學生能在特色學校的學習中掌握一二項體育運動技能或藝術特長或科技實踐技能等。
四、關注“特色學校”的教師成長
評價一所學校是否有特色，關鍵在于這所學校培養(yǎng)出來的學生是否有個性、有專長。而特色學校的辦學和辦學業(yè)績是通過學校全體教師的共同努力實現(xiàn)的。其中整體性的教育力量是形成特色學校的基礎，而部分教師特有的教育力量是形成特色學校的關鍵。毋庸置疑，注重特色學校教師的培養(yǎng)，關注“特色學?！钡膸熒砷L是特色學校建設的重要任務。
特色高中試點建設學校在注重教師成長方面可以從以下三點入手：
第一，樹立學校發(fā)展愿景，激勵教師成長。愿景就是所向往的前景，是人的一種意愿的表達，它概括了對未來的目標、使命及核心價值，是一種為之奮斗的意愿。對一個集體來說，所謂愿景，即由組織內(nèi)部的成員所制訂，通過團隊討論并獲得組織一致的共識而形成的大家愿意全力以赴的未來方向。特色學校的建設不是校長一個人的事情，而是學校全體師生共同追求的目標。在特色學校的創(chuàng)建中，學校領導應帶領教師樹立學校發(fā)展的美好愿景，通過瞄準愿景、開發(fā)愿景、落實愿景來建立團隊，激勵教師成長，促使教師力量最大化發(fā)揮。
第二，完善培訓保障制度，助力教師成長。學校應該每年為教師購買學習書籍，訂閱教育教學雜志，保障教師的學習資料；制訂送教師外出學習或請專家進校培訓的計劃，保障教師的培訓提高。對特色普通高中教師的培養(yǎng)要從一般性、普遍性的培訓提高到對教師個性的培訓、特色的培育的層次，以適應多樣化、特色發(fā)展的要求。
第三，搭建教師展示平臺，促進教師成長。完善學校的各項評比、競賽制度，給教師創(chuàng)造論文評比、教學競賽或?qū)W校學術論壇中展示的機會，促進教師成長。
皮亞杰說過：“有關教育與教學的問題中，沒有一個問題不總是與師資培養(yǎng)問題有聯(lián)系的。如果得不到足夠數(shù)量合格的教師，任何最使人欽佩的改革也勢必要在實踐中失敗?！眲?chuàng)建特色學校需要建立一支教書育人且有特長的教師隊伍，否則創(chuàng)建工作就是一句空話。擁有一支“和諧敬業(yè)、學有專長、積極進取”的教師隊伍是辦好特色學校的保障，只有努力建設一支師德高尚、學養(yǎng)深厚、技藝精湛、科研優(yōu)良的教師隊伍，才能培養(yǎng)全面發(fā)展、學有特長、學養(yǎng)深厚、能力突出的學生。
五、重視“特色學?！钡奈幕ㄔO
特色學校建設要想從外顯特色走向內(nèi)在特質(zhì)發(fā)展，就必須注重文化建設。從某種意義上說，建設學校文化的過程，也是創(chuàng)建特色學校的過程。只有把自己的辦學特色、辦學風格融入校園文化建設中，形成一種無所不在的影響全體師生的價值觀和獨特氣質(zhì)，特色學校才會具有生命力。
特色學校的文化建設要與學校的“特色“緊密相連，與學校日常教育教學活動緊密相連，既要注意系統(tǒng)化，也要注重細節(jié)化。例如，學校走廊文化特色、樓道文化特色、班級文化特色、辦公室文化特色等，做到個性與共性的和諧統(tǒng)一，把文化建設有機地落實到學校全部的工作中去。
例如，廣西特色普通高中試點建設學校之一的東興市東興中學在“邊??！蔽幕厣蛟熘型怀隽恕斑??！蔽幕ㄔO主題，在學校精神的凝聚上，把本校的價值觀念、歷史傳統(tǒng)、精神風貌、辦學特色、辦學目標、校訓、校歌、?；盏冗M行宣講展示，使全校師生熟知本校精神，并確立為共同的座右銘。在文化特色的內(nèi)化上，以“邊??！甭淠_開展校本活動，通過開展校本讀書活動、“邊??！蔽幕黝}演講比賽、知識競賽、征文比賽、社會調(diào)查等特色綜合實踐活動，讓師生在活動中學習、在學習中提升，逐漸形成寬容、堅強、執(zhí)著的精神品質(zhì)。挖掘“邊??！闭n程資源，開發(fā)具有“邊??！碧厣南盗行１菊n程，設計基于“邊??！蔽幕奶厣n例。在物化景觀的打造上，以邊關小故事、邊界知識、海洋知識、京族文化、民俗風情等內(nèi)容打造“邊??！蔽幕〉駢?、文化走廊、文化展館；依托“邊??！蔽幕I教師和學生共同參與創(chuàng)意和設計個性化的班級文化，包括班級精神，設計板報、宣傳欄、班級名片等，加深師生對“邊?海”文化的認同，提升班級文化品位。
特色學校的文化“特色”是區(qū)別本校與別的學校、本校的學生與別的學校的學生最本質(zhì)的東西。在特色學校的建設中，每一所學校應把原有的特色培植成為貫穿學校管理體系的重要因素，成為學校精神文化不可或缺的重要內(nèi)容，這樣才能推動學校成為特色學校。
普通高色化、多樣化辦學是人才培養(yǎng)模式的創(chuàng)新，多樣化、特色化既是普通高中發(fā)展的世界趨勢，更是當前我國普通高中發(fā)展的現(xiàn)實要求。特色普通高中的建設是為了讓高中教育更好地服務于學生、發(fā)現(xiàn)和成就學生的獨特性，實現(xiàn)他們的個性化發(fā)展。這既對普通高中提出了更高的要求，也給普通高中提供了更廣闊的發(fā)展空間。特色普通高中的建設任重而道遠，只有在特色普通高中建設中注重五個關鍵要素，不斷思考、不斷研究、不斷實踐，才能使普通高中的特色教育更加完善，更好地促進學生發(fā)展。
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“虛靜”的緣起與道家有關，其最初的含義是“無”、、本體”?正所謂“夫虛靜恬淡，寂寞無為者，萬物之本也”（《莊子天道》）。莊子認為世界的本體是“無”，是“寂寞無形，變化無常”的，唯有保持“心齋”、、坐忘”、、喪我”、、虛己”的虛靜之心，方能擺脫塵世的煩擾，達到精神的無限自由，與天地萬物相互交融，進而體驗生命的本真，燭照永恒。然而這里的“虛靜”還只是哲學層面上的認識論，真正自覺地將其運用于藝術創(chuàng)作研究的代表人物，無疑是魏晉南北朝時期的陸機與劉勰。陸機率先將“虛靜”同藝術創(chuàng)作構(gòu)思聯(lián)系了起來，他在《文賦》中提出的“佇中區(qū)以玄覽”、、馨澄思以凝虛”等觀點，便是在強調(diào)藝術家進行藝術構(gòu)思時必須保持—種虛靜凝神的心境。劉勰則從文學理論的角度出發(fā)，對陸機的“虛靜”觀做了進一步闡釋，《文心雕龍神思》有云、是以陶鈞文思，貴在虛靜，疏瀹五藏，澡雪精神?！眲③恼J為進行文學創(chuàng)作構(gòu)思，最重要的是創(chuàng)作主體能夠進入、虛靜”的精神狀態(tài)，要把自己的臟腑及內(nèi)心世界清洗得一塵不染，要祛除個人意識中的各種雜念，使自己的心靈世界虛空澄明，以利于審美意象的產(chǎn)生。自此，、虛靜”的本質(zhì)是作為藝術主體在藝術審美活動中應該保持一種虛空澄明的心境，便達成了共識。正如朱志榮教授在《中國藝術哲學》中所言、虛靜是主體審美活動的前提，貫穿在主體的整個創(chuàng)作和欣賞活動的過程中。主體在審美地感悟自然萬物和社會活動，乃至創(chuàng)作和欣賞藝術作品的過程中，其整個心理活動都以虛靜為基礎?！?足見，、虛靜”主要關涉的是藝術主體在藝術創(chuàng)作和藝術欣賞過程中的一種心理活動，是萌發(fā)創(chuàng)作靈感和審美靈感的前提，是促使藝術主體形成審美直覺的基礎。
那么，如何在藝術創(chuàng)作和藝術欣賞的過程中，達到虛空澄明的心境昵？古代藝術理論家認為應該通過“去物、去我”，使藝術主體進入—種“凝神退思”、、物我兩忘”的神思境界。所謂“去物”就是“從實用功利中移出物象而作審美的把握”“從特定時空中移出物象而觀其永恒”，、從具體形態(tài)中移出物象但觀其精神”，、從異己的狀態(tài)中移出物象而使物我交相契合”?。簡言之，、去物”就是一個“去除物象”的心理活動過程，它不再是那種“引人墮欲海、致人以躁亂”的具體的物，而是一種親近永恒的生命本體，它以無窮的魅力吸引著藝術主體，為“虛靜”心理定勢的形成創(chuàng)造了良好的客觀條件。而“去我”則是達到“虛靜”心境最關鍵的一環(huán)，它主要通過對“自我、自我知識、自我行動”三方面的超越，使得藝術主體在除欲去智的狀態(tài)下，進入一種忘我的、沒有任何遮蔽的“心齋”、“神思”狀態(tài)。由此可見，不管是藝術創(chuàng)作，還是藝術欣賞，“虛靜”偏重的是一種藝術主體的審美心理活動，一種生命精神的體悟，而不是一種具體的結(jié)果或者形象。
二、“氣韻”生命精神的和諧律動
先秦兩漢時期是“氣韻”理論的孕育期，這一時期的“氣”和“韻”尚處于分裂之中?！皻狻钡脑急玖x是指天地之間的自然之氣，后引申為生命之氣，如《管子樞言》中的“有氣則生，無氣則死，生者以其氣”。漢代的王充在先秦哲人的基礎上把“氣”發(fā)展成為了一個更加寬廣的哲學概念，他在《論衡》中指出“萬物之生，皆稟元氣”，“天地合氣，萬物自生”，“天地，含氣之自然也”。‘‘氣”不僅可以用來作為生命的象征，而且還是一切生命得以產(chǎn)生的原初動力，是宇宙間一切事物得以統(tǒng)一的基礎。而“韻”的概念首先來自音樂，原本指和諧好聽的聲音，也專指使聲音和諧的音節(jié)的韻腳、韻母等。隨著藝術的發(fā)展，‘‘韻”不斷地被運用人物、詩詞、繪畫的品評當中。然“氣韻”理論最終走向成熟是在魏晉南北朝時期?！畾狻庇烧軐W領域進入藝術審美領域的重要標志便是曹丕《典論文論》的出現(xiàn)，他在文中強調(diào)，文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致。譬如音樂，曲度雖均，節(jié)奏同檢，至于引氣不齊，巧拙有素，雖在父兄，不能以移子弟?！辈茇缘摹拔臍狻敝饕亲骷业姆A性、才能、氣質(zhì)、情感等內(nèi)化于作品的藝術生命力和感染力。與此同時，韻”也作為一種藝術理論進入了審美領域，并被廣泛運用于音樂鑒賞和人物品藻等。但真正把“氣”、‘‘韻”合流上升為藝術審美理論的是南齊著名畫家謝赫。謝赫在《古畫品錄序》中提出了繪畫“六法”，即“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫”。謝赫之所以把“氣韻生動”列于“六法”之首，主要是因為“氣韻”不但是對繪畫作品總的要求，更是繪畫創(chuàng)作所追求的最高目標、最高境界，是藝術生命力的綜合體現(xiàn)。謝赫之后，、氣韻”理論在藝術領域的影響不斷擴大，內(nèi)涵日趨豐富，直到唐代“氣韻”理論達到了鼎盛時期。
從某種程度上講，、氣韻”是一個非常復雜的理論體系，且不說它吸收、融合了儒、道、釋三家的哲學思想，僅在處理“氣”、、韻”之間的關系上就存在著“分論”與“兼舉”的爭議。而筆者比較傾向于接受“氣韻”兼舉的說法，因為“氣”是生氣、動力，生命的本源，、韻”是和諧、節(jié)奏、韻律，是生命靈魂的體現(xiàn)。、氣韻”合觀，則合與中國哲學在對立統(tǒng)一中重合、重整觀宇宙生命內(nèi)涵之要求，亦即合于《易傳》“_陰_陽之謂道”的要求。在審美上，“氣韻”合觀體現(xiàn)了陽剛與陰柔之美的有機統(tǒng)是大宇宙完美的生機活力的綜合體現(xiàn)⑦。不僅如此，、氣韻”理論經(jīng)過長足的發(fā)展，形成了_些專屬于自己的理論特征，朱志榮教授曾對之做過非常詳細的論述，他認為“氣韻是自然之道的體現(xiàn)”，、氣韻反映了生命的律動，體現(xiàn)了生命意識”，、氣韻體現(xiàn)個性特征的風采和神態(tài)”，》氣韻體現(xiàn)了和諧原則”?。如此看來，“氣韻”既是一種風度、一種神采，也是一種品格、一種特征，更是一種層次、一種境界。、氣韻”的發(fā)生與藝術家的天賦、人品、陶養(yǎng)有著非常密切的關系，是自然造化之道與主體胸襟的交融，是生命律動與精神韻味的高度統(tǒng)一。所以，、氣韻”是藝術作品的生命力，有“氣韻”方能栩栩如生，充滿生命的律動；有“氣韻”方能超塵脫俗，意味深長。
三、、空靈”——生命精神的自由觀照
、空靈”是中國藝術創(chuàng)作追求的至高境界，“空”指_種純凈的可以進行審美靜觀的形象氛圍，》靈”指靈氣、生氣的自由往來。、空”與“靈”的結(jié)合便指在純凈、虛靜、空蕩的氣氛中時時透出生命靈氣的那種藝術境界?。、空靈”最初源于莊子的“惟道集虛”以及老子的“有與無”、、黑與白”的辯證思想。在道家哲學里，“道”是一種寂靜虛空的本源存在，是宇宙本體精神的體現(xiàn)。因而道家所追求的“空靈”境界也即是“道”的境界。當然，、空靈”也更多吸收了佛家“空”的哲學思想。佛家講究“色即是空，空即是色”，、四大皆空”，“空”在佛家哲學里并不是什么都沒有，恰恰是什么都有，一切都在變動。又如禪宗所言的三境界第一境界是“落葉滿空山，何處尋形跡”，禪之根本是找不到的；
