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時(shí)間：2023-03-21 17:13:59
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二、建筑中藝術(shù)世界的顯出
建筑藝術(shù)的心靈性，就如同教堂中神的存在一樣，建筑的形體、空間與人的生活儀式使建筑作品與人的精神領(lǐng)域結(jié)為一體。因此，各種使用機(jī)能也成為一種社會(huì)性儀式，例如住宅、教室、圖書館、辦公室等的使用都有各自的倫理與規(guī)范，也都有各自不同的展現(xiàn)。我們進(jìn)教室，與進(jìn)住宅的心情感受絕然不同，這個(gè)不同感受本身就是建筑藝術(shù)性的顯現(xiàn)物。在這些不同之中，我們看到建筑藝術(shù)與一個(gè)民族的社會(huì)、歷史與文化的從屬關(guān)系。寺院給我們敞開一個(gè)心靈信仰的世界，也給出一個(gè)與建筑作品緊密關(guān)聯(lián)的涵義。就在這個(gè)信仰世界中，一種民族性的東西才回歸到民族自身，也因此才實(shí)現(xiàn)信仰的使命。在寺院的建筑世界中，建筑不用任何符號(hào)就能進(jìn)行表述神的意旨，并真實(shí)地呈現(xiàn)它的民族性與歷史性共同構(gòu)成的文化意義。住宅，四合院也一樣在它的場(chǎng)域中，給我們敞開一個(gè)與文化和生活緊密關(guān)聯(lián)的世界，在這個(gè)生活世界中我們就擁有了一種屬于某人生活的民族性與歷史性的東西，并且是全部回歸到這個(gè)民族的文化自身上。住宅建筑呈現(xiàn)的是這個(gè)民族的家庭倫理、生活與心靈的表象，以及該民族社會(huì)的文化性樣貌。在這些實(shí)在的內(nèi)容呈現(xiàn)當(dāng)中，建筑的藝術(shù)性就體現(xiàn)出來(lái)了。建筑藝術(shù)的存在結(jié)合成一個(gè)總體，并注入屬于我們文化特有的建筑形式之中，因此同樣的集合住宅在美國(guó)與在中國(guó)所顯示出來(lái)的內(nèi)容就幾乎完全不同。若我們因建筑形式與技術(shù)全面的全球化而用策略去維持文化與文明的等距，是極其不智，也是不必要的，而且也非常不當(dāng)。因?yàn)槊褡逦幕杂兴氖澜?，這些民族性、歷史性等文化內(nèi)容在建筑作品中的顯現(xiàn)，全部都是來(lái)自于建筑作品以及它所在的土地與天空，其中的天空與土地是孕育一個(gè)民族文化的母體。由于寺院的屹立道出了天地與人的關(guān)聯(lián)，另一方面建筑實(shí)體又接受大自然的、曝烈與酷凍，這就更顯其屹立不搖，更加與該民族牢固緊密地結(jié)合在一起。建筑作品的天地與人構(gòu)成了該民族的生活顯影，建筑不必藉用表達(dá)符號(hào)或文字，就能自行開啟自身的觀念世界，并在開啟的同時(shí)，把它的觀念世界重新置回到作品自身之中。所以，建筑作品不必描繪也不必借用語(yǔ)言敘述的形式就能以它自有的方式進(jìn)行表達(dá)。建筑有自己的語(yǔ)匯。建筑就是由于處在建筑作品中的藝術(shù)性能夠與生活文化循環(huán)靈動(dòng)，建筑作品才不必透過描述就能以作品的身份而露面。建筑作品藝術(shù)道理的經(jīng)驗(yàn)不是自身構(gòu)成并自行存在，而是人與建筑的形體、空間、基地、環(huán)境的共同參與，并透過使用在生活中界定出建筑作品的世界。其中，民族性與歷史性的內(nèi)容是由建筑作品與人的關(guān)聯(lián)所界定。據(jù)此，我們又看到建筑藝術(shù)中的一切外延的內(nèi)容，都是從建筑作品之外被創(chuàng)作出來(lái)，而非來(lái)自于建筑師。建筑師對(duì)作品的內(nèi)容性事物，只能掌握作品的內(nèi)在本質(zhì)部分，也就是建筑師只能掌握到將純自然物轉(zhuǎn)化為作品形體這一部分――攜帶著建筑學(xué)去“創(chuàng)作”。建筑藝術(shù)的內(nèi)在是由建筑師轉(zhuǎn)化出來(lái)，作品的外延則由民族共同創(chuàng)作出來(lái)。建筑物是人類生活中最具影響力的器物。沒有建筑物，就沒有人的社會(huì)。在社會(huì)生活下的人類，沒有人能脫離建筑物而還能觸及真善美的藝術(shù)世界。
（一）模糊不清的教學(xué)目的
電腦藝術(shù)設(shè)計(jì)在中國(guó)大學(xué)中的藝術(shù)系或?qū)W院作為必修課程僅僅20年的時(shí)間，由于普及時(shí)間相對(duì)西方發(fā)達(dá)國(guó)家較短，這門學(xué)科的專業(yè)教學(xué)法和課程設(shè)置標(biāo)準(zhǔn)仍處于空白階段。位于中國(guó)中部地區(qū)的河南省是經(jīng)濟(jì)發(fā)展相對(duì)滯后的農(nóng)業(yè)大省，以科技為導(dǎo)向的電腦藝術(shù)設(shè)計(jì)教育在其高校的發(fā)展也就相對(duì)滯后。這種滯后的第一個(gè)表現(xiàn)就是教學(xué)目標(biāo)不清晰。多數(shù)課程在為期四到五周，每周16個(gè)小時(shí)左右的時(shí)間段中，把教會(huì)學(xué)生技能作為課程目標(biāo)。一般來(lái)講，教師會(huì)把介紹“像素”概念作為學(xué)習(xí)設(shè)計(jì)軟件的開頭，例如Photoshop,CorelDraw,Illustrator。接下來(lái)，一系列設(shè)計(jì)工具的功能被逐個(gè)展示及講解，學(xué)生按照教師的講解做沒有任何藝術(shù)理論支撐的練習(xí)?！斑@種授課的方式被中國(guó)大多數(shù)高校運(yùn)用，是由于幾乎所有電腦藝術(shù)設(shè)計(jì)教科書籍只強(qiáng)調(diào)電腦相關(guān)技能和手法而忽略了藝術(shù)或設(shè)計(jì)理論”[2]。因此，教學(xué)方法經(jīng)常被當(dāng)作課程目標(biāo)。雖然一些教師會(huì)在授課過程中講述藝術(shù)理論及歷史，但仍然不可避免地從掌握電腦設(shè)計(jì)技術(shù)為出發(fā)點(diǎn)講解設(shè)計(jì)工具。這樣做的結(jié)果是，為了具體展示說明他們的觀點(diǎn)，教師有時(shí)不得不拼湊從網(wǎng)絡(luò)上找來(lái)的圖片，最終借助設(shè)計(jì)工具完成特殊效果制作。課程結(jié)束經(jīng)常以一張到兩張二維設(shè)計(jì)項(xiàng)目為評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，例如海報(bào)設(shè)計(jì)，標(biāo)志設(shè)計(jì)或者書籍裝幀設(shè)計(jì)。非常遺憾的是，在大多數(shù)案例當(dāng)中，由于對(duì)技術(shù)以及特殊電腦效果的過度聚焦，學(xué)生所完成的設(shè)計(jì)作品經(jīng)常出現(xiàn)過度使用電腦特效的情況，而沒有反映他們的個(gè)人藝術(shù)表達(dá)，這樣制作的藝術(shù)作品僅停留在應(yīng)用電腦技術(shù)的表層，失去了設(shè)計(jì)作品的藝術(shù)本質(zhì)。
（二）課程設(shè)置相對(duì)落后
數(shù)字藝術(shù)在當(dāng)今社會(huì)已顯現(xiàn)出越來(lái)越重要的地位。在河南省，已經(jīng)有超過40所高等院校開設(shè)了視覺藝術(shù)專業(yè)。雖然本科學(xué)生擴(kuò)招不斷增長(zhǎng)，學(xué)校由于擴(kuò)招帶來(lái)的收益也不斷加大，但視覺藝術(shù)的課程設(shè)置十年來(lái)卻未有大幅變化。根據(jù)抽樣調(diào)查，河南省高校視覺設(shè)計(jì)本科專業(yè)課程設(shè)置可分為五個(gè)階段：公共基礎(chǔ)課、專業(yè)基礎(chǔ)課、專業(yè)核心課程、實(shí)踐課程以及選修課。具體來(lái)講，公共基礎(chǔ)課也可以稱作通識(shí)教育課，主要教授政治、思想、計(jì)算機(jī)等課程，安排在大學(xué)一年級(jí)和二年級(jí)課時(shí)當(dāng)中。專業(yè)基礎(chǔ)課主要集中在大學(xué)一年級(jí)和二年級(jí)上半學(xué)期，教授中外藝術(shù)及歷史理論，訓(xùn)練基礎(chǔ)繪畫及造型技能。專業(yè)核心課程包含電腦藝術(shù)設(shè)計(jì)及相關(guān)設(shè)計(jì)課程，例如海報(bào)設(shè)計(jì)、標(biāo)志設(shè)計(jì)、字體設(shè)計(jì)等，學(xué)生從大二下學(xué)期到大四上學(xué)期進(jìn)行學(xué)習(xí)。實(shí)習(xí)課程主要由外出實(shí)地考察以及畢業(yè)設(shè)計(jì)組成。據(jù)調(diào)查，視覺藝術(shù)專業(yè)的通識(shí)教育課程平均占到畢業(yè)總學(xué)分的約30%，專業(yè)基礎(chǔ)課與專業(yè)核心課程共占到總學(xué)分的約50%，剩余學(xué)分由實(shí)踐和選修課程組成。這就表明，電腦藝術(shù)設(shè)計(jì)課程設(shè)置時(shí)間的短缺會(huì)極大影響學(xué)生掌握電腦設(shè)計(jì)技能及方法的能力，至于將個(gè)人藝術(shù)表達(dá)融入其中的較深層面更無(wú)從談起。此外，今天的電腦藝術(shù)設(shè)計(jì)并不僅局限于二維或三維圖形圖像設(shè)計(jì)，動(dòng)態(tài)平面設(shè)計(jì)早已成為圖形設(shè)計(jì)的另一種趨勢(shì)。這意味著表現(xiàn)視覺藝術(shù)的媒介在不斷更新，敘述手法在不斷完善。同時(shí)，這種現(xiàn)象提示了傳統(tǒng)電腦藝術(shù)設(shè)計(jì)課程所強(qiáng)調(diào)的知識(shí)點(diǎn)已不能夠滿足市場(chǎng)需求?！叭缃竦膭?dòng)態(tài)平面設(shè)計(jì)更強(qiáng)調(diào)圖形與觀眾動(dòng)作產(chǎn)生互動(dòng)效果，而非傳統(tǒng)平面設(shè)計(jì)只處理圖像視覺信息，多媒體的綜合技術(shù)運(yùn)用使動(dòng)態(tài)圖形不僅有形態(tài)，更有聲音與動(dòng)態(tài)”[3]。正因?yàn)閯?dòng)態(tài)平面設(shè)計(jì)具有較強(qiáng)的交叉性、綜合性，傳統(tǒng)封閉的獨(dú)立課程單元需要被打破，取而代之的是將相關(guān)課程進(jìn)行有邏輯的交叉銜接。
（三）先進(jìn)教學(xué)設(shè)備的短缺
“中國(guó)政府財(cái)政收入與教育投入的比率失調(diào)具有相當(dāng)長(zhǎng)的歷史?！盵4]這種教育資源配置的短缺首先體現(xiàn)在對(duì)公立學(xué)校的財(cái)政撥款方面，教學(xué)設(shè)備的定期更新是許多高校面臨的問題。盡管教學(xué)目標(biāo)、教學(xué)方法以及課程設(shè)置是達(dá)到預(yù)期教學(xué)效果的核心，但是先進(jìn)的教學(xué)設(shè)備也是教育的基本要求，同時(shí)也是有效使三者結(jié)合并實(shí)現(xiàn)教學(xué)效果的護(hù)航使者。尤其在視覺藝術(shù)專業(yè)領(lǐng)域里，電腦的硬件及軟件更新對(duì)于其課程的有效展開有著至關(guān)重要的作用。目前，河南許多高校的藝術(shù)學(xué)院仍存在著此類問題，低級(jí)別配置的電腦無(wú)法滿足不斷更新的設(shè)計(jì)軟件的速度要求。此外，一些藝術(shù)學(xué)院無(wú)法保證電腦總數(shù)匹配學(xué)生總數(shù)，這就造成了教師有時(shí)候不得不要求學(xué)生上課帶自己電腦的尷尬局面。在如此情況下，教師很難保證良好的教學(xué)環(huán)境，學(xué)生也可能會(huì)逐漸失去學(xué)習(xí)的興趣。
二、改革電腦設(shè)計(jì)課程的方法建議
改革電腦藝術(shù)設(shè)計(jì)課程的前提條件是明確新的課程設(shè)置目標(biāo)。課程理論之父拉爾夫•泰勒曾經(jīng)提出一條經(jīng)典的課程目標(biāo)設(shè)置基準(zhǔn)：“既制出要使學(xué)生養(yǎng)成的那種行為，又言明這種行為能在其中運(yùn)用的生活領(lǐng)域或內(nèi)容?！盵5]相關(guān)課程設(shè)置應(yīng)該遵循兩個(gè)原則：第一是培養(yǎng)學(xué)生能夠把所學(xué)知識(shí)運(yùn)用到生活中的能力；第二是學(xué)生在運(yùn)用知識(shí)的領(lǐng)域中能有光明的前景。除此之外，課程設(shè)置應(yīng)具備可持續(xù)性的特質(zhì)，意味著各門課程直接的邏輯交叉關(guān)系應(yīng)給予足夠的重視，學(xué)生才能從中積累知識(shí)并且循序漸進(jìn)地培養(yǎng)自己的能力。根據(jù)以上理論基礎(chǔ)，本文提出五點(diǎn)整合電腦藝術(shù)設(shè)計(jì)課程的辦法。
（一）專業(yè)基礎(chǔ)課程
高校視覺藝術(shù)專業(yè)仍舊需要專業(yè)基礎(chǔ)課程來(lái)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)及設(shè)計(jì)理論與歷史的重要性，并給學(xué)生創(chuàng)造一個(gè)了解藝術(shù)及設(shè)計(jì)背景的途徑。這些課程可以同時(shí)以傳統(tǒng)及現(xiàn)代藝術(shù)理論為重心，并用多媒體為主要教學(xué)手段。通過學(xué)習(xí)不同的藝術(shù)理論，學(xué)生可以把所學(xué)知識(shí)作為怎樣把美學(xué)概念融入數(shù)字藝術(shù)的手段，并充分理解電腦藝術(shù)設(shè)計(jì)在他們作品中的重要地位[6]。這樣，便有助于解決學(xué)生在創(chuàng)作過程中遇到的不會(huì)將藝術(shù)理論與設(shè)計(jì)藝術(shù)手法相結(jié)合的難題。
（二）專業(yè)核心課程
理論概念和不同的多媒體技術(shù)的課程應(yīng)該在大學(xué)一年級(jí)開始。但在河南省，此類課程經(jīng)常到大學(xué)二年級(jí)第一學(xué)期才開設(shè)。在此狀況下，學(xué)生可能并不能熟練掌握電腦技術(shù)。如果多媒體相關(guān)課程可以較早開設(shè)，學(xué)生就可能更熟練掌握此項(xiàng)技能并更容易把自己的藝術(shù)觀點(diǎn)融入到其設(shè)計(jì)作品中去，而不會(huì)由于技能的生疏限制了他們創(chuàng)作靈感的發(fā)揮。同時(shí)，“電腦藝術(shù)設(shè)計(jì)課程需要緊跟當(dāng)今科技與數(shù)字藝術(shù)的趨勢(shì)”[7]?，F(xiàn)今的美學(xué)觀念和動(dòng)態(tài)平面設(shè)計(jì)課程應(yīng)該納入視覺藝術(shù)課程體系以及實(shí)踐類課程，例如讓學(xué)生接觸現(xiàn)實(shí)實(shí)踐設(shè)計(jì)項(xiàng)目，是培養(yǎng)他們適應(yīng)未來(lái)工作的有效方案。
（三）與設(shè)計(jì)產(chǎn)業(yè)聯(lián)系的工作室制度
工作室制度的教學(xué)模式，可以從視覺藝術(shù)專業(yè)的第三年級(jí)開始建立并持續(xù)到畢業(yè)年。與傳統(tǒng)教學(xué)課堂相比，這種模式更能夠積極地鼓勵(lì)學(xué)生參與到數(shù)字媒體相關(guān)產(chǎn)業(yè)中去。工作室模式教學(xué)和以“項(xiàng)目設(shè)計(jì)”為中心的教學(xué)在西方國(guó)家已經(jīng)運(yùn)作得較為成熟，它具備很強(qiáng)的開放性與互動(dòng)性，強(qiáng)調(diào)讓學(xué)生參與到設(shè)計(jì)課題當(dāng)中而絕非完成單獨(dú)不相關(guān)的作業(yè)。高校可以經(jīng)常請(qǐng)?jiān)O(shè)計(jì)企業(yè)代表或?qū)＜襾?lái)到課堂與學(xué)生分享設(shè)計(jì)趨勢(shì)，或舉辦一些與電腦藝術(shù)設(shè)計(jì)行業(yè)相關(guān)的研討會(huì)，并提供真實(shí)的設(shè)計(jì)項(xiàng)目。教師在設(shè)計(jì)過程中作為“促進(jìn)者”，能幫助學(xué)生不斷反思設(shè)計(jì)問題，并在沒有固定方式和局限條件下共同研究設(shè)計(jì)方案。這樣，使學(xué)生提前了解社會(huì)市場(chǎng)需求，以便培養(yǎng)相關(guān)能力，為其畢業(yè)找工作做好準(zhǔn)備。
（四）畢業(yè)設(shè)計(jì)項(xiàng)目
鼓勵(lì)臨近畢業(yè)的視覺藝術(shù)專業(yè)學(xué)生在相關(guān)企業(yè)中進(jìn)行實(shí)習(xí)并尋求工作崗位。學(xué)生的畢業(yè)設(shè)計(jì)項(xiàng)目是開放的，允許他們根據(jù)喜好挑選感興趣的命題或者根據(jù)未來(lái)工作需求擬定相關(guān)題目。在設(shè)計(jì)過程中，教師應(yīng)以學(xué)生為中心，輔助指導(dǎo)他們完成畢業(yè)設(shè)計(jì)。
三、課程設(shè)置改革之相關(guān)問題
除了需要對(duì)電腦藝術(shù)設(shè)計(jì)相關(guān)課程設(shè)置進(jìn)行重新整合外，也不能忽視教育資金的短缺與中國(guó)傳統(tǒng)教育制度的遺留問題所造成的影響。作為全國(guó)最大的農(nóng)業(yè)省，政府資金的投放與分配，不能夠完全滿足教育發(fā)展的需求。依賴先進(jìn)并昂貴的硬件及軟件設(shè)備支持的電腦藝術(shù)設(shè)計(jì)課程改革將會(huì)因?yàn)橘Y金的欠缺受到影響。此外，高校視覺藝術(shù)專業(yè)中的公共基礎(chǔ)課程比例應(yīng)該削減，要增加電腦藝術(shù)設(shè)計(jì)課程的整體比重。思想教育及通識(shí)教育課程的過度填充可能會(huì)對(duì)此專業(yè)教學(xué)效果產(chǎn)生消極的影響。相比之下，與電腦藝術(shù)設(shè)計(jì)相關(guān)的選修課程可以適當(dāng)增加，因?yàn)榇祟愓n程可以拓寬學(xué)生對(duì)藝術(shù)設(shè)計(jì)的理解能并培養(yǎng)其設(shè)計(jì)技能。但以思想教育為核心的此類課程設(shè)置所占比例也會(huì)影響未來(lái)課程設(shè)置的改革。
二、書角中“印跡”的“一一”性
“書”中蘊(yùn)藏許多的印刷，其中包含印刷機(jī)印到書上的文字，每印一遍都會(huì)留下印跡，但是即使是相同的書、相同的頁(yè)數(shù)、相同的文字也會(huì)有很細(xì)微的變化，可能文字輪廓更清楚，可能文字墨跡更深，這就是書的“印跡”“一一”性的“不一”表現(xiàn)。以書角為例，首先，新書書角在一般的情況下都很平整，但有的新書卻由于包裝或放置方式等原因出現(xiàn)了不同的變化，可能會(huì)有部分書頁(yè)書角翻折、書本整體翹起、頁(yè)面褶皺等。其次，對(duì)于舊書，書角的變化更為多種多樣，它的印跡多是人為造成的。幾經(jīng)翻閱，便會(huì)留下印跡，封面破舊或者書角磨損，有著無(wú)限的變化。不同的人留下不同的印跡，即使同一個(gè)人留下的印跡也不會(huì)相同，正如“世界上沒有相同的兩片葉子”，看似相同的書角卻是完全不同的。
三、富有而深刻的藝術(shù)表現(xiàn)方法
“印跡”的相同與相異，“一一”的存在與變化，使“印跡”豐富多彩；“一一”的相同與相異，“印跡”的存在與變化，使“一一”單純專一。“印跡”的“一一”性借助“位位相關(guān)”“層層相疊”“遍遍相覆”這三種藝術(shù)表現(xiàn)方法能夠充分地表現(xiàn)出來(lái)。下面就以圖書館的書為例，進(jìn)行具體解釋和說明：
1.位位相關(guān)
“位位相關(guān)”，就是一個(gè)個(gè)的位置相同，同時(shí)而又分別發(fā)生著各自不同的應(yīng)有作用。圖書館一排一排的書架，書架上一排一排的書，一排書架上一本一本挨著的書，一本書中一個(gè)一個(gè)的文字，一行一行的格式，一塊一塊的版心，一處一處的頁(yè)碼數(shù)字、標(biāo)點(diǎn)等，其存在與變化的方式方法，其位置、性能、作用都是位位相關(guān)的，都具有位位相關(guān)的“一一”性。這種“一一”性包含了看得見、摸得著、認(rèn)得出的文字“印跡”，也包含了看不見、摸不著、認(rèn)不出的字空、行空、段空等空間關(guān)系。這些都是位位相關(guān)，都具有“一一”性，如果忽略了這層關(guān)系，就很容易誤入單調(diào)乏味的直覺判斷。所以要不斷進(jìn)行和堅(jiān)持控制表現(xiàn)，才能發(fā)現(xiàn)更多位位相關(guān)的“一一”性，才會(huì)在單一的重復(fù)中尋找到萬(wàn)變的樂趣。
2.層層相疊
“層層相疊”，就是一層一層的重疊方式相同，同時(shí)而又分別發(fā)生著各自不同層次的應(yīng)有作用。圖書館里經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)一摞一摞的書，有薄有厚，有大有小，各不相同。一摞書的層層相疊，一本書中每頁(yè)紙的層層相疊，一張書頁(yè)里不同形式內(nèi)容的存在與變化，再小到書眉、頁(yè)眉、頁(yè)碼數(shù)字，都因?yàn)檫@個(gè)“一摞”的“層層相疊”，把變化予以同化，“一一”性隨即體現(xiàn)。相同是有的，相異也是有的，它們的存在與變化，都具有“層層相疊”的“一一”性，全憑自我的選擇發(fā)現(xiàn)與控制表現(xiàn)。層層相疊，容易平均、容易平淡、容易平常，也容易造成單純、造成反復(fù)，但也特別容易被視為理所當(dāng)然，因而被忽視?！跋喁B”可呈現(xiàn)出很多事情，無(wú)時(shí)無(wú)刻不在表現(xiàn)“一一”的變幻莫測(cè)和神奇美妙。
3.遍遍相覆
“遍遍相覆”，就是一遍一遍的覆蓋方式相同，同時(shí)而又分別發(fā)生著各自不同遍數(shù)的應(yīng)有作用。圖書館里有不同的書，單色、雙色、四色、八色印刷的書里有遍遍相覆的表現(xiàn)，有“一一”性的存在與變化。書上的標(biāo)簽的遍遍相覆，標(biāo)簽上借書代碼的遍遍相覆，都在不知不覺中發(fā)生著微妙的變化，當(dāng)然每本書的書角上也存在同中有變、變中有同的“遍遍相覆”的“一一”性。遍遍相覆的是油墨，油墨呈現(xiàn)的是印跡，印跡還原再現(xiàn)的是原稿。原稿是“一”，印跡發(fā)生和印刷生產(chǎn)的是一批、一些，就會(huì)體現(xiàn)出“一一”性。一遍一遍，“遍遍”都是選擇，“遍遍”都會(huì)發(fā)現(xiàn)，若將這一選擇發(fā)現(xiàn)用于控制表現(xiàn)，也就不是“遍遍相覆”的一般問題，而是由印刷文化“一一”性感知?jiǎng)?chuàng)新設(shè)計(jì)的事情了。
（一）網(wǎng)頁(yè)的內(nèi)容與形式必須統(tǒng)一和諧
任何設(shè)計(jì)都有一定的內(nèi)容和形式，形式與內(nèi)容的統(tǒng)一是設(shè)計(jì)網(wǎng)頁(yè)的基本原則之一。一方面，內(nèi)容占據(jù)主導(dǎo)地位，是設(shè)計(jì)存在的基礎(chǔ)，被稱為“設(shè)計(jì)的靈魂”；另一方面，形式不僅直接影響設(shè)計(jì)作品的表現(xiàn)，而且也有自身的審美價(jià)值，具有相對(duì)獨(dú)立性。它要兼顧整體效果與細(xì)節(jié)的視覺效果。如圖1《龍門飛甲》的電影主題網(wǎng)站的設(shè)計(jì)，網(wǎng)頁(yè)視覺效果相當(dāng)成功。設(shè)計(jì)師通過考慮電影宣傳效果及網(wǎng)站整體功能要求的同時(shí)，在設(shè)計(jì)形式上賦予變化創(chuàng)新，不僅實(shí)現(xiàn)了形式美的表現(xiàn)，也深化了作品的內(nèi)涵。
（二）主題元素突出
不同類型的網(wǎng)站都有自身所特有的主題，并按照閱讀習(xí)慣和視覺心理將主題形象地傳達(dá)給觀者，使觀者更好的理解和接受它，并滿足觀者的視覺審美需求。適合主題的需要是網(wǎng)頁(yè)設(shè)計(jì)的前提。將自己的設(shè)計(jì)思想與網(wǎng)頁(yè)的主題精髓相融合，才能展現(xiàn)網(wǎng)頁(yè)設(shè)計(jì)所特有的審美形式。作為主題要素，要想成為觀者的視覺焦點(diǎn)就必須注意編排的位置，從而使觀者產(chǎn)生深刻的視覺印象。
二、創(chuàng)新性的視覺藝術(shù)表現(xiàn)在網(wǎng)頁(yè)設(shè)計(jì)中的運(yùn)用體現(xiàn)
（一）加強(qiáng)網(wǎng)頁(yè)整體布局，合理分配版面提高網(wǎng)頁(yè)整體美感
在網(wǎng)頁(yè)設(shè)計(jì)中，很重要的一點(diǎn)是，整體一致性不僅存在于某個(gè)網(wǎng)頁(yè)設(shè)計(jì)中的每個(gè)元素之間，也存在于整個(gè)網(wǎng)頁(yè)上——一個(gè)網(wǎng)頁(yè)必須被視為一個(gè)完整的單元，這就要求網(wǎng)頁(yè)設(shè)計(jì)在整體的風(fēng)格，色彩上保持統(tǒng)一。網(wǎng)頁(yè)的整體性不僅包括功能上的整體性也包含了形式上的整體性，作為信息傳達(dá)的重要載體，需要在特定的時(shí)間和空間環(huán)境里被人們所理解和接受，從而滿足人們的使用需求。這就要求網(wǎng)頁(yè)設(shè)計(jì)師在進(jìn)行設(shè)計(jì)時(shí)，首先考慮網(wǎng)頁(yè)的整體布局與版面的合理分配。
（二）傳統(tǒng)與創(chuàng)新相結(jié)合，合理運(yùn)用視覺色彩提升視覺沖擊力
色彩作為網(wǎng)頁(yè)設(shè)計(jì)的一個(gè)表現(xiàn)元素，不僅具有吸引瀏覽者視覺和維持網(wǎng)站形象的效果，而且具有有效傳遞頁(yè)面主題信息的功能。在網(wǎng)頁(yè)設(shè)計(jì)中，我們可能第一眼感知到的設(shè)計(jì)元素就是色彩了，如果設(shè)計(jì)色彩過多，用色過于混亂，造成了瀏覽者的視覺疲勞，久而久之容易導(dǎo)致網(wǎng)站瀏覽量的下降，難以達(dá)到視覺傳達(dá)的目的。如圖2，十二星座系列的官方網(wǎng)店的制作，運(yùn)用主色調(diào)為藍(lán)色的夢(mèng)幻主題，彰顯十二星座的特點(diǎn)，給人以遐想的夢(mèng)幻空間，突出整個(gè)網(wǎng)店的風(fēng)格和主題。
（三）靈活運(yùn)用現(xiàn)代科技手段，發(fā)揮各大軟件的優(yōu)勢(shì)
做出一個(gè)優(yōu)秀的網(wǎng)頁(yè)設(shè)計(jì)作品，要靈活掌握相關(guān)電腦軟件，如：“Photoshop”“DreamWeaver”“Flash”“FireWorks”“AI”等，我們要熟練掌握這些設(shè)計(jì)工具軟件，做到活學(xué)活用，并且就其特有屬性將各種軟件巧妙地結(jié)合起來(lái)。例如利用多維空間、動(dòng)畫3D技術(shù)等，靜中求動(dòng)，在二維空間中追尋三維甚至多維的智能化的設(shè)計(jì)。又如，我們將平面設(shè)計(jì)軟件Photoshop與動(dòng)畫軟件Flash軟件進(jìn)行穿插配合使用，把動(dòng)畫設(shè)計(jì)能在時(shí)間和空間上將物體進(jìn)行運(yùn)動(dòng)的表現(xiàn)優(yōu)勢(shì)運(yùn)用在網(wǎng)頁(yè)設(shè)計(jì)制作中，從而使畫面更加生動(dòng)活潑，賦予強(qiáng)大的表現(xiàn)力和視覺沖擊力。如圖3、4運(yùn)用平面軟件與動(dòng)畫軟件相結(jié)合穿插的使用，實(shí)現(xiàn)了網(wǎng)頁(yè)的智能化設(shè)計(jì)，使畫面更加生動(dòng)。
藝術(shù)與生活的互文性
藝術(shù)生產(chǎn)技術(shù)走進(jìn)“圖像時(shí)代”，使得藝術(shù)家與藝術(shù)、藝術(shù)家與觀眾、藝術(shù)家與機(jī)器之間的關(guān)系發(fā)生轉(zhuǎn)變，還產(chǎn)生藝術(shù)家自我異化現(xiàn)象。生產(chǎn)者與消費(fèi)者的關(guān)系變得模糊，特別是在網(wǎng)絡(luò)時(shí)代里，每個(gè)消費(fèi)者也都可以簡(jiǎn)易地轉(zhuǎn)變?yōu)樯a(chǎn)者，“博客、飛客、微博、微群”等的出現(xiàn)，讓每個(gè)人都可以是讀者，也可以成為作家，擁有超越國(guó)界的讀者?！熬W(wǎng)絡(luò)店鋪、虛擬二手市場(chǎng)”的出現(xiàn)，也讓每個(gè)人可以足不出戶而實(shí)現(xiàn)便捷的消費(fèi)，亦可以輕松地成為賣家。這些都節(jié)省了資源、經(jīng)濟(jì)成本，還能起到環(huán)保效益。在“影像世界”里，人和機(jī)器的關(guān)系也發(fā)生了重大改變?！把輪T在鏡頭前那種陌生的感覺同一個(gè)人在鏡子前對(duì)自身形象的疏離感基本上是一樣的?！?/p>
此外，影視作品還是剪輯的產(chǎn)物，不帶有敘事的連續(xù)性。演員在攝影機(jī)前的表演是碎片式、斷裂式的。在這種狀態(tài)下，演員也成為了藝術(shù)的道具，而“在人被機(jī)械的再現(xiàn)中，人的自我異化經(jīng)歷了一種高級(jí)的創(chuàng)造性運(yùn)用?！鼻覚C(jī)器和觀眾在藝術(shù)家演員的眼里也合二為一了。對(duì)此，弗洛姆尖銳地指出:“人創(chuàng)造了種種新的、更好的辦法征服自然，但卻陷入了這種辦法的羅網(wǎng)之中，并最終失卻了賦予這種方法以意義的人自己。人征服了自然，卻成為自己所創(chuàng)造機(jī)器的奴隸?！?/p>
本雅明認(rèn)為，由于藝術(shù)作品的影響在大眾生活中日益擴(kuò)大，作品傳遞的思想意義也得到迅速傳播，因而大眾文化有著建構(gòu)和強(qiáng)化意識(shí)形態(tài)的作用。圖像化的藝術(shù)作品大量走進(jìn)大眾生活，成為大眾日常生活不可缺少的一部分。藝術(shù)與生活之間構(gòu)成獨(dú)特的“互文”特征。這些圖像文化不僅作為藝術(shù)作品而存在，更發(fā)揮著巨大的社會(huì)功能。面對(duì)這個(gè)“讀經(jīng)典少、觀經(jīng)典多”的時(shí)代，文本逐漸邊緣化，純文本閱讀相比超文本閱讀越顯弱勢(shì)。
一類是圖文讀物的盛行，如雜志、漫畫、畫冊(cè)、操作技術(shù)演繹書籍等;另一類則是傳播性公開性強(qiáng)的視覺文本，如電子書籍、影視作品、廣告等。相比而言，文字讀物更能引發(fā)讀者的聯(lián)想、理性思維以及培養(yǎng)專注的個(gè)性;而圖文作品則深入淺出，直觀性、跳躍性強(qiáng)，其信息符號(hào)的傳遞速度快捷，且極具視覺審美效應(yīng)，容易產(chǎn)生視覺，為閱讀的樂趣錦上添花。圖像與文字相得益彰，亦產(chǎn)生“互文性”。視覺藝術(shù)迅猛發(fā)展的時(shí)代，許多藝術(shù)家也重新定義自己的身份，特別是一些文學(xué)家，其寫作是直接為“圖像文本”服務(wù)，甚至為特定演員量身定做文藝作品。
后工業(yè)時(shí)代藝術(shù)之悖論演變
后工業(yè)時(shí)代的藝術(shù)呈現(xiàn)著悖論式的發(fā)展傾向。一方面它利用了技術(shù)復(fù)制的強(qiáng)大功能，充分調(diào)動(dòng)資源，擴(kuò)大大眾的認(rèn)知范疇，提高精神文明建設(shè);另一方面，這項(xiàng)技術(shù)又牽制大眾的認(rèn)知抉擇。大眾在虛擬的藝術(shù)海洋中獲得無(wú)盡的精神滿足，電影、廣告等后工業(yè)技術(shù)的產(chǎn)物為盡享視覺盛宴而有著審美疲倦的現(xiàn)代大眾創(chuàng)作了一個(gè)簡(jiǎn)單繁華的擬像世界，讓現(xiàn)代人沉浸于這個(gè)景觀社會(huì)中?！皩徝馈笔鞘鼙娭鲃?dòng)觀摩、親身體驗(yàn)的一種姿態(tài)。
而超文本時(shí)代下的影視作品等虛擬藝術(shù)，卻將大眾與真實(shí)的感知對(duì)象拉開距離，這就跨越了審美的原初模式，也減少受眾靜觀思慮的機(jī)會(huì)，從根本上動(dòng)搖審美活動(dòng)的基礎(chǔ)。本雅明據(jù)此發(fā)表自己的觀點(diǎn):“藝術(shù)作品的機(jī)械復(fù)制性改變了大眾對(duì)藝術(shù)的關(guān)系。最落后的關(guān)系，例如對(duì)畢加索，激變成了最進(jìn)步的關(guān)系，例如卓別林?！?/p>
他認(rèn)為，繪畫作為手工藝術(shù)的產(chǎn)物，凝聚著作家獨(dú)具匠心的創(chuàng)意及獨(dú)一無(wú)二的時(shí)空限定，也因而受到大眾的膜拜，散發(fā)神秘的光暈。而影像作品則轉(zhuǎn)向展示價(jià)值，其便捷的可復(fù)制性消除了原本畫作的宗教崇拜效應(yīng)。并且，繪畫的欣賞是個(gè)體性、私人化的行為，是與藝術(shù)品親密接觸、仔細(xì)觀摩、斟酌思慮品味的過程;而電影更多展現(xiàn)的是群體性、傳播化的行為，觀眾并不能細(xì)品每個(gè)畫面細(xì)節(jié)，無(wú)法過于深入觀賞。大眾對(duì)于影視的“審美”已經(jīng)變得浮躁、淺顯，碎片化的模式更帶娛樂價(jià)值。一系列視覺符號(hào)編碼的變更輸入，帶來(lái)的卻是意義的消解，大眾對(duì)其意義的認(rèn)知也僅停留在模糊的能指層面。而在超文本的視覺消費(fèi)時(shí)代里，人們各類真實(shí)的審美經(jīng)驗(yàn)遭受摧毀。也因而產(chǎn)生更嚴(yán)重的社會(huì)道德遺患，就如大眾在看到視頻里報(bào)道的戰(zhàn)爭(zhēng)、天災(zāi)、人禍時(shí)，表現(xiàn)的不再是震驚、同情或深省，而呈現(xiàn)出習(xí)慣、平淡與冷漠。這種精神狀態(tài)下的體驗(yàn)，也僅限于短暫的心靈震撼，但大眾已忘卻了更為重要的人格震撼。
什么是“時(shí)空”？一般認(rèn)為，視覺藝術(shù)屬于空間藝術(shù)，不屬于時(shí)間藝術(shù)，因而無(wú)法表現(xiàn)時(shí)間。但在藝術(shù)史中，不乏藝術(shù)家將時(shí)間空間化，通過不同的手法在作品中暗示時(shí)間因素，因而藝術(shù)作品便具有了時(shí)間和空間結(jié)合的構(gòu)建形式。依照科學(xué)觀點(diǎn)來(lái)看，現(xiàn)實(shí)世界是一個(gè)三維的空間，即具有長(zhǎng)、寬、深的立體性空間。但藝術(shù)不等于科學(xué)，藝術(shù)呈現(xiàn)的是多種多樣的視覺空間形式，比自然樣態(tài)更加多姿多彩。繪畫作品中的空間感，實(shí)際上是一種人為的空間意識(shí)，是畫家主觀創(chuàng)作出來(lái)的視覺空間，是藝術(shù)家主動(dòng)地、有意識(shí)地、創(chuàng)造性地組織和構(gòu)建畫面的行為。
2時(shí)空觀念在西方
西方古典繪畫，有著時(shí)空分離的觀念，認(rèn)為美術(shù)是空間的藝術(shù)，以表達(dá)三維空間特色，其畫面一般表現(xiàn)為靜止的瞬間場(chǎng)面，不表現(xiàn)時(shí)間的延續(xù)過程。猶如攝影快照一樣，只選擇那個(gè)最有表現(xiàn)力的瞬間。這種三維空間的畫面，最大的特點(diǎn)是立體感、深度感強(qiáng)。它所強(qiáng)調(diào)的是深度幻覺，這種追求深度幻覺的風(fēng)格興盛了近500年。直至19世紀(jì)末，超現(xiàn)實(shí)主義的誕生，為我們提供了一個(gè)四維空間的畫面。四維時(shí)空就是將“時(shí)間空間化”。在二維的畫布平面上，表現(xiàn)三維空間的幻覺，再表現(xiàn)時(shí)間的延續(xù)過程，便是四維時(shí)空繪畫。作為西方藝術(shù)中將“四維時(shí)空”觀念引入作品的超現(xiàn)實(shí)主義，以其充滿幻想色彩和異國(guó)情調(diào)的奇特風(fēng)格，對(duì)20世紀(jì)美學(xué)產(chǎn)生了重要影響。西方超現(xiàn)實(shí)主義作品大多表現(xiàn)夢(mèng)境，多構(gòu)成荒誕時(shí)空?；恼Q時(shí)空不拘理法，異乎尋常，時(shí)空錯(cuò)亂，反映著藝術(shù)家的奇思怪想，具有“無(wú)理而妙”的藝術(shù)效果。
二造型設(shè)計(jì)塑造典型經(jīng)典影視角色形象
中國(guó)早期電影以宣揚(yáng)社會(huì)主義，革命英雄為主題的正片為主。影片中的人物多是“高大全”的英雄人物，不畏生死，只為人民和祖國(guó)的利益而生。而那些陰險(xiǎn)的小人物卻是“矮小銼”，讓人憎恨，丑陋得有點(diǎn)過頭，又讓人忍俊不禁。而隨著電影藝術(shù)不斷發(fā)展以及電影類型的不斷分化，角色形象越來(lái)越豐富，出現(xiàn)了很多經(jīng)典的人物造型，讓人印象深刻。人物造型特別依賴于其服裝的設(shè)計(jì)以及道具等物品設(shè)計(jì)，這就要求這些設(shè)計(jì)符合電影所要表達(dá)的中心思想和故事情節(jié)。各種設(shè)計(jì)元素在其中綜合運(yùn)用，能使電影觀賞性大大增加，還使塑造的人物形象讓人過目不忘。例如，《摩登時(shí)代》、《致青春》這兩部中國(guó)電影?！赌Φ菚r(shí)代》的男主角光頭，穿著隨意，有個(gè)性，而在魔術(shù)師的身份下帶著假長(zhǎng)發(fā)，穿著蹩腳的燕尾服，表情夸張，眼影圈濃黑。小女孩則顯得可愛、古靈精怪。反面人物老板賊眉鼠眼，目中無(wú)人，而且心狠手辣，一副社會(huì)大哥的模樣?！吨虑啻骸返闹鹘鞘?0世紀(jì)90年代的大學(xué)生，著裝樸素，都貼近中國(guó)當(dāng)時(shí)的社會(huì)背景和生活環(huán)境，讓青年觀眾產(chǎn)生情感上的共鳴。雖然這部電影受到一定的質(zhì)疑，但俘獲了廣大年輕觀眾的心，其中人物造型符合觀眾的生活經(jīng)歷。在造型上，值得一提的亮點(diǎn)是：女主角得到自己夢(mèng)寐以求的愛情時(shí)，晶瑩剔透的水晶鞋穿在了腳上，和童話《灰姑娘》里的情景一樣，夢(mèng)幻般的氣息吸引著女性觀眾，增添了電影的趣味性和生動(dòng)性。
三鏡頭畫面中優(yōu)秀的構(gòu)圖形成良好的視覺體驗(yàn)
俗話說，在電影鏡頭的任何事物都經(jīng)過導(dǎo)演精心準(zhǔn)備和安排。在鏡頭畫面中，單個(gè)鏡頭的設(shè)計(jì)，要從作品主題、風(fēng)格、表達(dá)等方面設(shè)計(jì)與完善，增強(qiáng)感染力、側(cè)重鏡頭畫面本身的表達(dá)內(nèi)容。這與平面設(shè)計(jì)中畫面構(gòu)圖的作用是同樣的，引導(dǎo)觀眾領(lǐng)悟?qū)а菟獋鬟_(dá)的主題思想。而在長(zhǎng)鏡頭中的物體是不斷變化的，構(gòu)圖也會(huì)產(chǎn)生相應(yīng)的變化。這就要求導(dǎo)演在拍攝之前就要構(gòu)思好在長(zhǎng)鏡頭中將要出現(xiàn)的事物，應(yīng)該按照何種布局來(lái)組織畫面，給觀眾良好的視覺體驗(yàn)。電影《環(huán)太平洋》中，指揮官?gòu)臋C(jī)器人中出來(lái)，整個(gè)銀幕對(duì)著他矯健的身軀，然后鏡頭分別給指揮官和小女孩臉部特寫，給人劫后余生的真實(shí)感覺。在《摩登時(shí)代》的最后部分，男主角被關(guān)入水缸，性命堪虞。在水缸和圍觀人群中用一塊黑布隔開，增加了男主角水中逃生的危險(xiǎn)和影片的戲劇性。多個(gè)短鏡頭在水缸、男主角、黑布和人群之間快速轉(zhuǎn)換，在視覺和心理上帶給觀眾緊張刺激的感官體驗(yàn)。短鏡頭的運(yùn)用配合劇情發(fā)展，強(qiáng)烈地刺激了觀眾的腦細(xì)胞，緊張的節(jié)奏感極強(qiáng)。綜上所述，電影畫面中事物的種類、大小、顏色、形狀、位置，甚至事物之間的鏡頭轉(zhuǎn)換都體現(xiàn)出導(dǎo)演是否能熟練運(yùn)用視覺元素，巧妙為電影故事鋪路。
四文字設(shè)計(jì)在電影藝術(shù)中的信息傳達(dá)和美學(xué)功能
文字在電影中是不可或缺的，它充當(dāng)著語(yǔ)言信息載體，文字與圖形的組合影響著語(yǔ)言信息的傳遞，文字的外在形式成為了點(diǎn)線面構(gòu)成的抽象視覺符號(hào)。在電影《變形金剛》中，片頭字體作筆畫變異的處理，金屬質(zhì)感般堅(jiān)硬，直線造型為主，加上字體變形的動(dòng)態(tài)特效，以及機(jī)械聲音的襯托，體現(xiàn)了影視字體與平面中字體的與眾不同。在平面設(shè)計(jì)中，字體有很多設(shè)計(jì)方法，要靈活運(yùn)用，使文字動(dòng)態(tài)化，以更好地傳達(dá)信息，提高影視作品的藝術(shù)水平?！吨袊?guó)合伙人》片頭中用墨綠色的黑板做背景，文字有多排上下組合形式的中英文字體，呈畫面劇中排列。由于文字長(zhǎng)短不一，具有一定的節(jié)奏感。最后一排文字最長(zhǎng)，增強(qiáng)了畫面的穩(wěn)定感。片頭設(shè)計(jì)中還出現(xiàn)一連串不同寫法的“我”字，不用顏色，手寫體，打印體，在短促間轉(zhuǎn)換，形成一段動(dòng)畫，最后打出“我們XX社”幾個(gè)字，將自己公司的品牌形象推廣給觀眾，成功地為自己做了推銷廣告。將電影海報(bào)設(shè)計(jì)中文字圖形化，使其具有深刻的內(nèi)涵。設(shè)計(jì)師將文字與圖形進(jìn)行重新組合以達(dá)到完美的效果，從而打破文字與圖形相互分離的局面，看上去具有文字內(nèi)涵。如影片《冰河世紀(jì)2》的整張海報(bào)，由簡(jiǎn)單的字母和數(shù)字構(gòu)成，色彩帶有冰川特有的藍(lán)，并在空間上做了三維效果，使整個(gè)畫面構(gòu)圖清晰明確，加上帶有裂痕的冰川材質(zhì)與文字結(jié)合，底部設(shè)計(jì)成融化的效果，點(diǎn)綴動(dòng)畫主角夸張的形態(tài)，表達(dá)了高度的幽默感，文字與圖形互相融合具有很強(qiáng)的視覺沖擊力。字體設(shè)計(jì)方法在電影中應(yīng)根據(jù)影視設(shè)計(jì)所要表達(dá)的主題思想和實(shí)際情況來(lái)選擇：字體本身形狀的變形、夸張和結(jié)構(gòu)的改造；字體外在視覺效果，如火焰、水花、發(fā)光以及質(zhì)感等。這樣可以提高電影整體的藝術(shù)和文學(xué)水平。
五象征圖形在電影藝術(shù)中的信息傳達(dá)和美學(xué)功能
平面設(shè)計(jì)中對(duì)象征圖形的運(yùn)用很常見，象征圖形又被稱作輔助圖形，主要是用來(lái)輔助識(shí)別。通過象征物的聯(lián)想，使得受眾獲得抽象意義。作為一種輔助與補(bǔ)充的設(shè)計(jì)要素，象征圖形能以其豐富多樣靈活運(yùn)用的造型符號(hào)，使不同角色的不同內(nèi)涵趨于完整，易于識(shí)別，強(qiáng)化電影畫面的視覺沖擊力，增加電影藝術(shù)的審美情趣。象征圖形采用圓形、方形、直線、三角等幾何形作為視覺元素，可根據(jù)電影場(chǎng)景設(shè)計(jì)的需要，進(jìn)行多樣的組合排列，產(chǎn)生富于情趣的構(gòu)成形態(tài)，給人不同的視覺感受。在影視作品《變形金剛》中，機(jī)器人的標(biāo)志設(shè)計(jì)，像機(jī)器人的臉，讓人看到這個(gè)標(biāo)志就能聯(lián)想到那些可以任意變形的高智慧機(jī)器人。還有《蜘蛛俠》主角衣服上的蜘蛛圖形，《蝙蝠俠》主角身上的蝙蝠的簡(jiǎn)易圖形，《超人》主角胸前帶有字母“S”，與鉆石輪廓相似的圖形。象征圖形對(duì)角色的闡釋發(fā)揮了很大作用，讓觀眾對(duì)角色過目不忘。象征圖形能夠更加清晰地傳遞信息，幫助導(dǎo)演將電影主題思想完好地傳達(dá)給觀眾。象征圖形在運(yùn)用上受到地理和人文因素的影響，體現(xiàn)著不同地理環(huán)境和民族文化的差異性。這要求在電影運(yùn)用中要弄清楚受眾的文化背景，不能違背觀眾當(dāng)?shù)氐拿褡屣L(fēng)俗習(xí)慣。不同民族不同國(guó)度的人們，信仰也有著差異性。只有在尊重他們的前提下，合理設(shè)計(jì)才能得到當(dāng)?shù)赜^眾的認(rèn)可和歡迎。
六在其他方面的運(yùn)用
平面設(shè)計(jì)與動(dòng)畫電影：兩者都要對(duì)視覺元素進(jìn)行有機(jī)地控制和調(diào)動(dòng)，達(dá)到視覺感知，來(lái)以此引發(fā)受眾心理的認(rèn)同，最終實(shí)現(xiàn)人與人之間的信息傳遞。20世紀(jì)加拿大著名動(dòng)畫大師諾曼•麥克拉倫在他早期的創(chuàng)作中就大膽嘗試運(yùn)用平面抽象元素進(jìn)行運(yùn)動(dòng)與節(jié)奏的研究，他1965年導(dǎo)演的動(dòng)畫片《Mosaic》中，是由一個(gè)亮點(diǎn)按照對(duì)角線的運(yùn)動(dòng)方式開始動(dòng)起來(lái)的，這些亮點(diǎn)向外擴(kuò)展到一定大小后再縮小，數(shù)量隨著時(shí)間的變化成倍增長(zhǎng)，就好像夜空中閃耀的星星一樣，隨著背景的顏色變化而富有律動(dòng)感，之中有構(gòu)成的手法。這部動(dòng)畫片給予觀眾簡(jiǎn)潔、明快的平面視覺語(yǔ)感，使我們感受到不一樣的動(dòng)畫風(fēng)格。包裝設(shè)計(jì)風(fēng)格在電影中的運(yùn)用還表現(xiàn)在植入或鑲嵌在電影中的廣告。另外，產(chǎn)品的外包裝設(shè)計(jì)在電影中起到至關(guān)緊要的作用。設(shè)計(jì)好產(chǎn)品外包裝成為了設(shè)計(jì)師考慮的問題：怎樣才能讓產(chǎn)品在短瞬即逝中吸引觀眾的眼球，這對(duì)設(shè)計(jì)師提出了具體的要求。例如，在《變形金剛3》中“，舒化牛奶”出現(xiàn)在電影角色的手中，其外包裝設(shè)計(jì)得很顯眼，和周圍的環(huán)境相比較為突出，起到了很好的廣而告之的作用。這說明，平面設(shè)計(jì)在電影廣告中的運(yùn)用非常重要。
19世紀(jì)中葉以來(lái)，工業(yè)文明給西方人們?cè)谖镔|(zhì)生活與生活方式上帶來(lái)了質(zhì)的改變，藝術(shù)創(chuàng)作轉(zhuǎn)向了主觀認(rèn)知和表現(xiàn)方面。比如象征主義開始注重藝術(shù)家主觀精神的表現(xiàn)，向神秘的精神世界尋求靈感。大機(jī)器工業(yè)的建立，使得藝術(shù)創(chuàng)作的主體在面對(duì)蒸汽時(shí)代帶來(lái)的社會(huì)環(huán)境等的變化下引發(fā)全新的意識(shí)。一定的社會(huì)文化對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的影響主要體現(xiàn)在哲學(xué)、思想、倫理道德、宗教等方面。歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)創(chuàng)作體現(xiàn)出的理性與科學(xué)的時(shí)代性特質(zhì)，就與當(dāng)時(shí)新的時(shí)代精神，即人文主義思想有著直接關(guān)系?！靶聲r(shí)代的藝術(shù)家不再滿足于繼承前人的創(chuàng)作模式，他們開始對(duì)周圍的現(xiàn)實(shí)生活發(fā)生興趣，以一種新的、求實(shí)的眼光努力觀察身邊發(fā)生的一切，開始描繪有血有肉的人……”這一時(shí)期的藝術(shù)創(chuàng)作在題材內(nèi)容上開始反映藝術(shù)家周遭的社會(huì)生活、反映人生。流行文化對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作中的物象造型有著重要的啟迪和借鑒作用———美國(guó)商業(yè)社會(huì)與商業(yè)生活方式造就了波普藝術(shù)，都市環(huán)境與流行文化給藝術(shù)創(chuàng)作的物象造型提供了大量的參照，日常生活物品如商品、廣告、雜志、明星影響等都成為了藝術(shù)品創(chuàng)作的要素。如安迪•沃霍爾的作品《瑪麗蓮•夢(mèng)露》，就是運(yùn)用明星肖像進(jìn)行重復(fù)、復(fù)制，從而誕生新的圖像意味。
二、視覺趣味時(shí)代性特質(zhì)的視覺趣味主要體現(xiàn)在對(duì)物象的造型和形式語(yǔ)言上的趣味探究。
（一）物象造型上的視覺趣味整個(gè)社會(huì)的審美趣味決定了藝術(shù)創(chuàng)作物象造型的主流趨勢(shì)。在古希臘，強(qiáng)健、俊美、光榮、人體優(yōu)雅勻稱的男人與女人是人們崇拜的對(duì)象。人們通過舉辦奧林匹克運(yùn)動(dòng)會(huì)來(lái)選拔勇猛斗士、展示人體魅力。所以在古希臘的藝術(shù)創(chuàng)作中，人們?cè)谖锵笤煨蜕蟽A向于優(yōu)美、和諧、典雅。如雕像《赫爾美斯和幼年酒神》，神的使者赫爾美斯在造型上很好地反映了這些特質(zhì)。唐朝以胖為美，在唐朝的詩(shī)詞、書畫、雕塑、陶俑等藝術(shù)作品中都能找到印證。白居易一句短短的“溫泉水滑洗凝脂”（《長(zhǎng)恨歌》）讓人體會(huì)到楊貴妃的豐腴。被稱作“唐代女子符號(hào)”的《簪花仕女圖》很好地體現(xiàn)了唐朝女子的豐碩與壯美。思想流派的美學(xué)特征決定了物象造型上的視覺趣味。新古典主義藝術(shù)在強(qiáng)調(diào)客觀描寫的基礎(chǔ)上，強(qiáng)調(diào)將對(duì)象完美化、理想化。安格爾在這一美學(xué)思想的導(dǎo)向下，在其畫面中強(qiáng)調(diào)永恒的、純粹的美，帶圓弧形的形體是最美的形體，其藝術(shù)創(chuàng)作中物象的造型傾向于描繪圓潤(rùn)飽滿且具有曲線美的女，如作品《大宮女》。立體派是科學(xué)技術(shù)對(duì)藝術(shù)影響的有力例證之一，它促成了人們?nèi)ネ黄茊我灰朁c(diǎn)觀看物象的方式：以多視點(diǎn)、多角度觀察和表現(xiàn)對(duì)象，在造型上追求幾何形體的美。如勃拉克的《小提琴和陶罐》。針對(duì)現(xiàn)代科技迅猛發(fā)展而產(chǎn)生的未來(lái)主義，在視覺趣味上強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)移動(dòng)中物體的并置、疊影的時(shí)空概念。如波丘尼的雕塑《空間中連續(xù)性的形式》，塞弗里尼的油畫《塔巴林舞會(huì)有動(dòng)態(tài)的象形文字》呈現(xiàn)了運(yùn)動(dòng)著的物體的速度動(dòng)感。中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中的“卡通一代”是在卡通文化中成長(zhǎng)起來(lái)的一代，在藝術(shù)創(chuàng)作中的物象造型上，不但吸收與效仿漫畫的造型特征，而且汲取了商業(yè)文化和大眾流行文化的視覺樣式以及消費(fèi)社會(huì)圖像的資源。藝術(shù)家江衡在其作品中體現(xiàn)了以畫廣告、卡通的視覺敘述方式切入人們社會(huì)生活的藝術(shù)表達(dá)趣味。
（二）形式語(yǔ)言上的視覺趣味在繪畫中，視覺趣味表現(xiàn)在形式語(yǔ)言上主要指向?qū)ξ锵笤煨蜕系慕夥?，是在具象轉(zhuǎn)向抽象的過程中產(chǎn)生的。這個(gè)轉(zhuǎn)化過程很好地體現(xiàn)了一定的時(shí)代性特征，從塞尚到畢加索再到蒙德里安再到波丘尼再到后來(lái)波洛克的繪畫藝術(shù)創(chuàng)作，物象造型得到解放，形式語(yǔ)言的重要性被彰顯出來(lái)。在繪畫創(chuàng)作中，形式語(yǔ)言主要通過色彩、點(diǎn)、線、面和肌理、構(gòu)成、組合來(lái)體現(xiàn)，它注重其帶給人們的視覺感受。新古典主義大師安格爾對(duì)藝術(shù)形式進(jìn)行了大量的研究，他認(rèn)為曲線是最美的線條，其藝術(shù)創(chuàng)作中對(duì)線做了大量的研究。19世紀(jì)物理科學(xué)的發(fā)展和攝影術(shù)的產(chǎn)生，促成了藝術(shù)家們放棄了照片式的古典畫法，轉(zhuǎn)而對(duì)光與色的研究表現(xiàn)，這也加快了藝術(shù)家對(duì)畫面形式語(yǔ)言的探究步伐。印象派畫家們除了注重光色之外，在畫面上還注重筆觸的疏密、長(zhǎng)短等。新印象主義大師修拉開創(chuàng)了點(diǎn)彩的先河，純粹的色點(diǎn)成為構(gòu)成畫面的唯一方法。凡•高在其作品中用筆觸來(lái)傳遞其情感的沖動(dòng)，用色彩來(lái)揭示精神。從畢加索的《?！泛兔傻吕锇驳摹稑洹返难葑兛梢钥闯龃髱焸?cè)谛问秸Z(yǔ)言上的探究。蒙德里安作品以直線、直角、矩形為形式要素，展現(xiàn)了以“真”為判斷標(biāo)準(zhǔn)的時(shí)代性特質(zhì)。在賈科梅蒂的《迪亞哥》素描作品中，用碎線和粉質(zhì)顏料反復(fù)涂抹交織來(lái)塑造人物與空間，以此彰顯人文主義思潮與現(xiàn)代的自由哲學(xué)相結(jié)合的時(shí)代性特征。波洛克運(yùn)用線條和色彩潑灑來(lái)展現(xiàn)其無(wú)定形抽象繪畫概念，其藝術(shù)創(chuàng)作很好地體現(xiàn)了主體內(nèi)心的真實(shí)是其唯一的真實(shí)。
三、藝術(shù)觀念
藝術(shù)觀念體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)代性上，除了純粹的觀念之外，還包括藝術(shù)表現(xiàn)的媒介、材質(zhì)和呈現(xiàn)方式。藝術(shù)家的觀念直接決定藝術(shù)表現(xiàn)的媒質(zhì)與呈現(xiàn)方式，也最能體現(xiàn)藝術(shù)的發(fā)展和時(shí)代的進(jìn)步。達(dá)達(dá)派在美學(xué)觀念上反對(duì)傳統(tǒng)的藝術(shù)價(jià)值體系，否定模仿自然的一切藝術(shù)形式。這種全新的藝術(shù)態(tài)度決定了他們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作方法上與傳統(tǒng)的大不同：他們摒棄在畫布上進(jìn)行風(fēng)格、語(yǔ)言、形式的探究，而在藝術(shù)創(chuàng)作中采用抽象的手法，利用現(xiàn)成品或廢棄物。杜尚在其創(chuàng)作中，從開始的視覺形象轉(zhuǎn)向思維，開始強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的本質(zhì)問題，他認(rèn)為一件藝術(shù)品不只是供人觀賞，更重要的是讓人去思考，創(chuàng)作中的偶然性比社會(huì)性的藝術(shù)更有意義。其作品《泉》將現(xiàn)成品變成了藝術(shù)，開啟了人類藝術(shù)創(chuàng)作新的理念和模式。行動(dòng)繪畫受超現(xiàn)實(shí)主義自動(dòng)化的藝術(shù)理論啟發(fā)，提倡任意的、自發(fā)的個(gè)人表現(xiàn)。在波洛克的藝術(shù)創(chuàng)作中，強(qiáng)調(diào)無(wú)意識(shí)的自動(dòng)繪畫?！袄L畫的‘現(xiàn)實(shí)’不依賴于任何對(duì)現(xiàn)象世界的指涉，而是依賴于無(wú)意識(shí)的真實(shí)?！痹谄渥髌分蟹纸忾_空間中的物體幻象，形成了“滿幅”構(gòu)圖，帶來(lái)了總體繪畫的概念。伊夫•克萊因用觀念行為來(lái)傳達(dá)自己的藝術(shù)理念并創(chuàng)建了許多新的藝術(shù)手法?！盎顒?dòng)畫筆”畫用人體代替了畫筆，在藝術(shù)家的指揮下，肉體自身把色彩涂在畫布上。開創(chuàng)了行為藝術(shù)、偶發(fā)藝術(shù)、即興藝術(shù)的先河。從杜尚“反藝術(shù)”觀念的提出，再到波伊斯“社會(huì)雕塑”觀念的提出，終結(jié)了現(xiàn)代藝術(shù)?，F(xiàn)成物成為藝術(shù)，人們的日常生活也成為藝術(shù)，在藝術(shù)創(chuàng)作的表現(xiàn)上更傾向于觀念的表達(dá)，藝術(shù)創(chuàng)作在藝術(shù)呈現(xiàn)方式上轉(zhuǎn)向多元化。
藝術(shù)家們?cè)谒囆g(shù)創(chuàng)作中借用現(xiàn)代媒體與媒質(zhì)，跨媒介藝術(shù)成為藝術(shù)創(chuàng)作的時(shí)代性特質(zhì)。集成藝術(shù)、裝置藝術(shù)、視像藝術(shù)、照相藝術(shù)、觀念藝術(shù)、地景藝術(shù)、習(xí)俗藝術(shù)、多媒體藝術(shù)等新的藝術(shù)創(chuàng)作形式出現(xiàn)。集成藝術(shù)采用物體并置的手法，并以此來(lái)反映主體對(duì)社會(huì)價(jià)值的感受。達(dá)明安•赫斯特的藝術(shù)創(chuàng)作圍繞科學(xué)與藝術(shù)的聯(lián)系、生物生命的有限性等展開。其作品《人們心里不滅的物質(zhì)》用玻璃缸、福爾馬林液體、一條死鯊魚來(lái)表現(xiàn)自己的藝術(shù)觀念與感悟。視像藝術(shù)體現(xiàn)了新的人文導(dǎo)向的時(shí)代性特質(zhì)，它將不同文化形式、現(xiàn)成品、音箱、雕塑等綜合運(yùn)用進(jìn)行再創(chuàng)造，成為主體社會(huì)生活的鏡像。照相藝術(shù)家辛迪•舍曼把攝影理解為一種觀念藝術(shù)，自己充當(dāng)作品中的各種角色，其作品體現(xiàn)了個(gè)人特性和女權(quán)運(yùn)動(dòng)的觀念。波伊斯《7000棵橡樹》是其導(dǎo)演的一件群體行為藝術(shù)作品，是藝術(shù)干預(yù)社會(huì)生活的體現(xiàn)。
⑵人類的天性——傾訴。
⑶記錄且尋找答案。總結(jié)以上原因可以看出，具有悲劇意識(shí)的死亡無(wú)疑是悲苦的，當(dāng)人們?cè)庥霰嗟臅r(shí)候，傾訴是最直接的自我救贖和治療的方式。嘮叨是一種傾訴，文字的記錄是一種傾訴，低吟淺唱是一種傾訴，視覺創(chuàng)作也是一種傾訴。藝術(shù)家（包括非藝術(shù)家們）以藝術(shù)來(lái)試圖對(duì)抗悲苦、死亡或虛無(wú)，從而緩解恐懼或焦慮，因此在客觀上起到了治療的作用。死亡是所有恐怖事件中最令人感到恐懼的，死亡如影隨形，從我們出生開始，便一直伴隨著我們。尤其當(dāng)我們?cè)庥鏊劳龅漠?dāng)口，那種內(nèi)心的震撼和恐懼是最大化的。因此，藝術(shù)的治療作用在此便顯現(xiàn)了一定的作用。以上也就是為什么大量藝術(shù)家以死亡為題材進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的理性因由吧。
二、視覺藝術(shù)創(chuàng)作中具有死亡意識(shí)的感性主觀因由
經(jīng)由資料的查詢及與身邊曾表現(xiàn)過死亡題材的朋友的談話，愈發(fā)發(fā)現(xiàn)，古往今來(lái)，曾在作品中描繪死亡的藝術(shù)家們，各有各的因由。
1.情感宣泄的需求
首先從我個(gè)人說起。這恐怕又涉及到對(duì)死亡的理解上來(lái)。死亡之于我，是一個(gè)美好的想往。死亡既是終結(jié)，終結(jié)所有的快樂與不快，終結(jié)所有的紛爭(zhēng)、所有的思想和所有的糾結(jié)。死亡是唯一可以達(dá)到不悲不喜的中正狀態(tài)的唯一途徑。這種中正的狀態(tài)正是我想要追求的狀態(tài)，于是直到現(xiàn)在，還是這樣覺得：當(dāng)我死去的時(shí)候，一定是微笑著的。這種對(duì)待死亡的態(tài)度，似乎與莊子回歸自然的態(tài)度是相似的，卻又不盡相同。然現(xiàn)實(shí)生活中，這樣的終結(jié)還是遙遙無(wú)期的未知，正因?yàn)槲粗?，帶?lái)心底的空寂和失落是無(wú)法消除的，就好像一個(gè)受盡了委屈無(wú)處訴苦的孩子，影像便成了唯一可以宣泄的安全途徑。藝術(shù)家都很感性，敏感而脆弱，這是大多數(shù)人的共識(shí)。感性的人比理性的人更容易洞察微妙，率性而行。不可否認(rèn)，有相當(dāng)一部分人，在進(jìn)行創(chuàng)作的時(shí)候，最原始的動(dòng)機(jī)，就是一種情感的宣泄，無(wú)關(guān)乎藝術(shù)，無(wú)關(guān)乎藝術(shù)品本身的意義與價(jià)值。
藝術(shù)活動(dòng)反應(yīng)時(shí)代的現(xiàn)象，且在各種意義上，藝術(shù)與時(shí)代革新或改造的根本精神，有著密切的關(guān)系。在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，感情的自發(fā)形成占了大部分，但在有些狀態(tài)下理性的計(jì)劃性成分亦占有相當(dāng)?shù)谋壤?，尤其在新媒體、新美學(xué)觀念、新素材及新的科學(xué)技術(shù)高度發(fā)展的今天，以理性為訴求的創(chuàng)作靈感，已占有絕對(duì)的重要性及審美價(jià)值。
科技的革新，從計(jì)算機(jī)、網(wǎng)絡(luò)到虛擬現(xiàn)實(shí)，在藝術(shù)創(chuàng)作上產(chǎn)生極大的變化，具有實(shí)驗(yàn)精神的先驅(qū)藝術(shù)家們熱衷于新媒體與材料與新藝術(shù)形式的探求。從十九世紀(jì)末到今天，其中發(fā)生了難以計(jì)數(shù)的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，一部新媒體藝術(shù)史，幾乎就是一部近代科技史，而我們?nèi)匀换钤谄渲?，變化日新月異，很難去歸納風(fēng)格，或下任何定論。到目前為止，網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)、包括虛擬實(shí)境的交互式裝置，似乎是互動(dòng)藝術(shù)的主流。科學(xué)的發(fā)明與發(fā)現(xiàn)，大量地運(yùn)用在改善人類生活上，不過是近五十年的事，卻帶給人類前所未有的便捷與刺激。改變的不僅是物質(zhì)的層面，在精神上的意義也相當(dāng)深遠(yuǎn)。
尤其是60年代末70年代初，當(dāng)電子媒體與計(jì)算機(jī)科技開始普及之時(shí)，媒體深深影響我們對(duì)世界的認(rèn)知，人們視野變寬了，世界變小了。當(dāng)時(shí)，藝術(shù)、科技與科學(xué)間的關(guān)系常受爭(zhēng)議。藝術(shù)與科技運(yùn)動(dòng)吸引許多藝術(shù)家、科學(xué)家、工程師以及業(yè)者參與，意圖發(fā)展出跨領(lǐng)域的合作架構(gòu)，然而時(shí)至今日，這種系統(tǒng)化的合作模式，仍然只是一個(gè)理想。因?yàn)榭萍肌⑺囆g(shù)都是文化有機(jī)整體的一部分，原本就不容分割。
運(yùn)用科技的視覺藝術(shù)，一個(gè)明顯的議題便是科技帶來(lái)的藝術(shù)品復(fù)制性與真實(shí)性的問題。一切展演都只是以復(fù)制品呈現(xiàn)，要觀賞者破除原有的觀賞習(xí)慣，在傳統(tǒng)上的藝術(shù)價(jià)值包含了獨(dú)創(chuàng)性、唯一性、與真實(shí)性，都將被重新思考。
數(shù)字化科技成熟后，講求光與速度，去物質(zhì)化的虛擬影像透過媒體四處傳播，復(fù)制已經(jīng)不再是模仿、替代真實(shí)或是真實(shí)的幻覺，數(shù)字世界已然成為另外一種真實(shí)。因?yàn)橛跋窨杀晦D(zhuǎn)換為數(shù)字語(yǔ)言，可被任意操弄，因而影像成為一種信息，于是藝術(shù)行為也大大不同于前，藝術(shù)家在龐雜的影像信息中，選擇、過濾、重新組裝，不只是利用技術(shù)來(lái)解決視覺問題，開發(fā)新的視覺經(jīng)驗(yàn)，更利用新媒體去呈現(xiàn)人們生活中的種種困境，作品意義的產(chǎn)生存在于事件的脈絡(luò)還有與觀賞者的互動(dòng)中。觀賞者從最早的被動(dòng)接受，到目前已然成為參與者，甚而是展演內(nèi)容的提供者。以往視覺藝術(shù)的形式，可大分為平面的繪畫與立體的雕刻，而影像的領(lǐng)域今后將與前述二者并列為視覺藝術(shù)的重要形式之一。未來(lái)隨著計(jì)算機(jī)圖像處理，多媒體、高畫質(zhì)等新媒體技術(shù)的高度發(fā)展，傳統(tǒng)的錄像技術(shù)也將面臨新的整合。
十九世紀(jì)八十年代以后高科技產(chǎn)品發(fā)展迅速，計(jì)算機(jī)、雷射光線、傳真機(jī)、復(fù)印機(jī)、衛(wèi)星傳播等。這些尖端科學(xué)技術(shù)，都成為創(chuàng)造想象和架構(gòu)的創(chuàng)作工具，這些新的媒介能仿真真實(shí)世界，也能創(chuàng)造出幻想境界中的奇景。高科技藝術(shù)是十九世紀(jì)八十年代以后，興起于美國(guó)的新藝術(shù)。它是泛指以運(yùn)用高科技創(chuàng)造的現(xiàn)代美術(shù)作品，諸如計(jì)算機(jī)藝術(shù)、雷射光藝術(shù)等作品，在美學(xué)領(lǐng)域中帶來(lái)明顯意義，結(jié)合了人類智能和科技產(chǎn)生的大量新穎技巧。潛藏在這種深具潛力的新視覺技巧下，有一個(gè)更深入的意義：在高科技的輔助下，視野更加瞭闊，并為藝術(shù)創(chuàng)作，提供了新的美學(xué)向度，跳躍連結(jié)代替線性思考，多向度空間取代繪畫透視，前所未有互動(dòng)。
尤其是，自從計(jì)算機(jī)出現(xiàn)以后，因?yàn)榭梢詢?chǔ)存、修改，容易重新繪制及復(fù)制，所有有關(guān)繪畫的行為起了很大的改變。1952年美國(guó)的BenF.Laposky利用計(jì)算機(jī)做出一個(gè)抽象的圖像，1956年才開始能創(chuàng)作出彩色的電子影像，1960年德國(guó)K.Alsleben及W.Fetter發(fā)表最早的計(jì)算機(jī)繪圖作品，直至1994年網(wǎng)際網(wǎng)絡(luò)開始盛行，四、五十年間，人們對(duì)于空間的思考模式隨之改變，我們離開了復(fù)雜而趨向一個(gè)快速溝通、大綱式了解的理想。我們不再需要畫一堆很復(fù)雜輔助線去處理放置一個(gè)三維物體于二維平面上的問題，計(jì)算機(jī)影像幫我們解決了這些問題。因此，藝術(shù)家已把興趣放在如何避免復(fù)雜的建構(gòu)，因?yàn)槿藗兿胂蟮目臻g已經(jīng)改變，波浪的、擁擠的西方繪畫已被純粹的、無(wú)限空間的現(xiàn)代繪畫所取代。
計(jì)算機(jī)對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)造成的沖擊及影響之巨，超乎想象。計(jì)算機(jī)一般被認(rèn)為是一個(gè)空間可視化的簡(jiǎn)單輔助工具，但它不只是一件工具，一種媒體和材料，更重要的是一種新的美學(xué)方向，新的再現(xiàn)可能。多數(shù)計(jì)算機(jī)藝術(shù)的創(chuàng)作者，深信雖然計(jì)算機(jī)本來(lái)不是為藝術(shù)創(chuàng)作的理由而發(fā)明，但它會(huì)持續(xù)發(fā)展出特有的本質(zhì)，繼續(xù)為藝術(shù)家提供最好的工作伙伴。
通常，計(jì)算機(jī)比傳統(tǒng)鉛筆的方式更簡(jiǎn)單、便宜、快速地生產(chǎn)，計(jì)算機(jī)讓藝術(shù)家與音樂創(chuàng)作者更快速的生產(chǎn)，這也就是我為什們稱之為“罐頭藝術(shù)”的原因。然后，計(jì)算機(jī)也可提供一種藝術(shù)替代品更快速的方法，這也是我為什么稱其為“麥當(dāng)勞藝術(shù)”。當(dāng)然，計(jì)算機(jī)藝術(shù)有它的隱憂。雖然計(jì)算機(jī)為藝術(shù)帶來(lái)發(fā)展的新契機(jī)，卻也有不少令人不安的地方。:
第一：由于計(jì)算機(jī)也是科技的產(chǎn)物，自然有現(xiàn)代和傳統(tǒng)的沖突，如何把過去的傳統(tǒng)藝術(shù)，配合新的計(jì)算機(jī)媒材，加以融合表現(xiàn)出來(lái)，呈現(xiàn)附合時(shí)代的新風(fēng)貌而被接受，是值的深思的問題。因?yàn)槿澜缍际怯孟嗤能浖驮O(shè)備，如果一窩蜂的跟著主流，則藝術(shù)創(chuàng)作則會(huì)劃地自限，而顯露大量復(fù)制和類似的膚淺平面感，失去藝術(shù)的美感和深度。第二：如同前面提到的，工具的方便，卻造成個(gè)人風(fēng)格的喪失，并且失去敏銳度，因?yàn)橐坏﹦?chuàng)作者習(xí)于依賴計(jì)算機(jī)的修改功能，創(chuàng)作的動(dòng)力則漸漸退去，例如：慣用PHOTOSHOP的攝影者很可能因此，不在意拍照的決定性時(shí)刻，因?yàn)榭梢酝高^計(jì)算機(jī)仿真修改，不怕拍不好，但即使效果逼真，卻失去藝術(shù)價(jià)值了。
第三：即是計(jì)算機(jī)藝術(shù)雖然有決然不同于過去的表現(xiàn)方式和媒體，但本質(zhì)上，仍脫離不了過去模仿、拼貼等創(chuàng)作風(fēng)格，如何走出過去的藝術(shù)觀念，找到屬于計(jì)算機(jī)藝術(shù)的觀念、想法和創(chuàng)作空間，將會(huì)是影響他是否能自成一派的重要關(guān)鍵，而非只是為藝術(shù)帶來(lái)新的表現(xiàn)法。身處一個(gè)新世紀(jì)的黎明階段，審視當(dāng)今現(xiàn)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式，千變?nèi)f化、無(wú)奇不有，可說是前所未有的新美學(xué)創(chuàng)作年代，傳統(tǒng)的美學(xué)概念及體系，起了一些新的轉(zhuǎn)機(jī)及變化，屬于二十一世紀(jì)的新視覺美學(xué)體系，以包含瞬息萬(wàn)變的新美學(xué)思潮，是亟待建立的。
科技幫人類突破了心靈的藩籬，也改變了人們思考與創(chuàng)造的方式，但相對(duì)的，科技高度發(fā)展也帶來(lái)了一些危險(xiǎn)與不安。因?yàn)槿藗儙缀跬怂幍牡厍蛉匀挥衅錁O限性，而藝術(shù)心靈的可貴其實(shí)是在于透過限制的穿孔，呈現(xiàn)出無(wú)窮的創(chuàng)造力。藝術(shù)的價(jià)值不在藝術(shù)品本身，而是藝術(shù)的哲思，有非常多科技藝術(shù)家同時(shí)也是大自然的愛好者，不管用的是高科技或低科技，自生活的智能與大自然的啟發(fā)，才是藝術(shù)創(chuàng)作最好的素材。不論世界如何轉(zhuǎn)變，也只有藝術(shù)家意志延伸的作品，才算是“高感度”的創(chuàng)作，也才有美學(xué)上的價(jià)值。
【參考文獻(xiàn)】：
除了實(shí)用功能，建筑室內(nèi)環(huán)境中的光還具有明顯的美學(xué)功能以及精神功能。眾所周知，室內(nèi)視覺環(huán)境的質(zhì)量好壞與室內(nèi)的空間環(huán)境、材料質(zhì)感以及色彩等有密不可分的關(guān)系，只有相互配合，一起協(xié)調(diào)，才能相得益彰。在現(xiàn)代建筑室內(nèi)環(huán)境內(nèi)，光的美學(xué)功能可以在一定程度上改變視覺環(huán)境的空間感、色彩感以及材料質(zhì)感，這是光照的獨(dú)特功能。比如直接光的光影可以凸顯室內(nèi)環(huán)境空間的層次感，使室內(nèi)環(huán)境變得更加豐富，給人以充實(shí)感和滿足感。側(cè)墻面或天花板通過反射光的照射，可以產(chǎn)生向發(fā)光的墻面一側(cè)擴(kuò)展的趨勢(shì)，或者產(chǎn)生向上的空間感?？傊?，合理適度的光線照射可以成為室內(nèi)環(huán)境中的視覺中心，也可以表達(dá)室內(nèi)環(huán)境的導(dǎo)向感。由光線明暗所造成的視覺效果差，可以強(qiáng)調(diào)室內(nèi)環(huán)境的體面轉(zhuǎn)折關(guān)系。反之，如果光線夠亮，就會(huì)使室內(nèi)環(huán)境的空間限定邊界消失，使空間形體發(fā)生相應(yīng)的變化。
要通過光線強(qiáng)弱來(lái)體現(xiàn)室內(nèi)環(huán)境的材料質(zhì)感美，就要依托于光線的投射方向。光線的投射角度不正確，或者光線過強(qiáng)、過弱，都會(huì)對(duì)表現(xiàn)空間材料的質(zhì)感美產(chǎn)生不利的影響，甚至?xí)獠牧腺|(zhì)感的真正意思。視覺環(huán)境中的色彩效果與光線的光源色的色性和冷熱傾向密切相關(guān)，不同色溫的冷暖光源，照在同一固有色的物體上，會(huì)有明顯的差別和不同的色彩效果。所以，在建筑環(huán)境視覺設(shè)計(jì)中，應(yīng)充分發(fā)揮光的美學(xué)功能，通過光照營(yíng)造適合不同使用空間的環(huán)境氣氛，以符合各種環(huán)境中人們的行為特點(diǎn)和心理需求（如人際交往的心理需求，私密性的心理需求等等），以達(dá)到提高視覺環(huán)境質(zhì)量和具有整體統(tǒng)一及賞心悅目視覺效果的目的。
其次，選擇合適的人工裝飾照明。由于照明的實(shí)用功能及在光照設(shè)計(jì)中所特有的表達(dá)功能，它已經(jīng)同空間環(huán)境的形態(tài)、色彩、采光、形式、通風(fēng)等因素一起，成為室內(nèi)環(huán)境整體設(shè)計(jì)中的基本要素。正確選擇照明方式、光源種類、燈泡功率、燈具數(shù)量、形式、光色與燈光控制器，使光照氛圍能體現(xiàn)設(shè)計(jì)意圖，創(chuàng)造良好的光環(huán)境，達(dá)到良好的環(huán)境藝術(shù)氛圍。人工裝飾照明設(shè)計(jì)的基本原則包括安全、經(jīng)濟(jì)、美觀。安全是指裝飾照明設(shè)計(jì)必須首先考慮裝飾照明設(shè)施安裝、維護(hù)和檢修的方便，以及安全運(yùn)行的可靠性，防止火災(zāi)和電器事故的發(fā)生。經(jīng)濟(jì)是指在確定設(shè)施時(shí)，權(quán)衡價(jià)值取向，盡量采用先進(jìn)技術(shù)，充分發(fā)揮照明設(shè)施的實(shí)際效益，盡量以較少的費(fèi)用獲得較好的照明效果。美觀是照明的重要因素，是指照明裝飾的空間層次，既要具有美化環(huán)境的作用，又要充分顯示被照明物體的輪廓美與材質(zhì)美。
二、材質(zhì)在室內(nèi)環(huán)境設(shè)計(jì)中的應(yīng)用
材質(zhì)是構(gòu)成空間形式美必不可少的要素，充分發(fā)揮材質(zhì)美感屬性，對(duì)材質(zhì)進(jìn)行有規(guī)律的構(gòu)圖及重組，不僅能為空間氛圍增添獨(dú)特的色彩和情趣，進(jìn)而完善空間形式美的內(nèi)容，而且可以提高室內(nèi)環(huán)境的心理感受價(jià)值。
首先，材質(zhì)要與空間形態(tài)相結(jié)合。材質(zhì)作為室內(nèi)空間藝術(shù)的載體，同色彩和燈光等元素一道共同參與著室內(nèi)空間環(huán)境氣氛的塑造過程，不僅能夠借助其視覺表面的剛?cè)?、精?xì)、深淺、明暗或其以線、面、體構(gòu)成變化的美感聯(lián)系來(lái)刺激人們心靈的感動(dòng)，而且在空間環(huán)境設(shè)計(jì)中材質(zhì)也具有重要作用，一方面能保護(hù)圍合空間的承重構(gòu)架系統(tǒng)，充分發(fā)揮圍護(hù)體界面的保溫、隔熱等物理性能，另一方面也可利用新材料、新工藝來(lái)拓展空間的使用功能，強(qiáng)化空間的審美功能。
