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西方“移情說”美學代表人物利普斯從審美心理學的角度闡釋:“我們都有一種自然傾向或愿望，要把類似的事物放在同一觀點下去解釋。這個觀點總是由我們最接近的東西來決定的。所以我們總是按照在我們自己身上發(fā)生的事件的類比，即按照我們切身經驗的類比，去看待在我們身邊發(fā)生的事件。”“移情說”為藝術教育工作者探尋青少年的動漫審美樂趣提供了絕佳的視角。動漫《ONEPIECE》(又名《海賊王》)是日本漫畫家尾田榮一郎的動漫作品。該作品在日本國內掀起了極大的熱潮，受到兒童青少年群體甚至成年人的廣泛喜愛。在我國，這部風靡十多年的動漫劇更成為伴隨“90后”一代成長的主要作品。根據筆者授課班級的反饋情況，《海賊王》在“90后”學生的心目中具有極大的影響力。他們在討論這部作品時充滿歡快、熱情甚至激動。他們更在文中寫到這部作品如何教會了他們堅持，如何在他們失敗時給了他們再出發(fā)的勇氣，如何告訴他們什么是真正的友誼……一部虛構的故事，卻能夠成為青少年學生在人生成長階段的重要精神食糧，誰又能說它不是一部偉大的藝術作品呢?《海賊王》的故事情節(jié)雖是虛構的，可它滲透在情節(jié)中的勇氣、堅持、友誼等品格力量是青少年群體在成長過程中最需要的。學生將發(fā)生在自己身上的事件“移情”至海賊王的故事情節(jié)中，在被動漫作品感動的同時滿足自己心底的情感需要。“一方面主體通過移情賦予對象以生命;另一方面主體又有從客體中觀照自我情感的審美需求?！眲勇髌吩谶@里所發(fā)揮的作用形象而強烈，對學生潛移默化的影響比簡單的說教要更加真切和充沛?！逗Ｙ\王》那一個個也許算不上優(yōu)美的人物形象，展現的卻是對青少年來說無比重要的人文關懷，誰又能說《海賊王》對青少年群體人文素養(yǎng)和審美品格的影響會小于偉大的藝術作品《蒙娜麗莎》呢?基于這樣的現實狀況，藝術教育工作者更應該主動將優(yōu)秀動漫作品作為教學載體，通過對相關作品的解讀，引導學生更好地理解作品，剖析自己的內心世界，并使學生感受到與其日常生活審美經驗相對接的審美體驗，幫助學生樹立正確的審美觀。
二、從接受美學的角度分析動漫藝術應作為公共藝術教育的審美對象
接受美學為將動漫藝術作為藝術教學載體提供了很好的理論依據?！敖邮苊缹W的出發(fā)點或原則性立場是，讀者(接受者)不是被動的，而是主動的，他在文本含義生成時扮演主動角色，并對作品的歷史生命具有決定性影響。”一件藝術作品，如果缺乏了接受者的主動參與，并不被接受者從心底感受和認知，其審美功能毫無疑問會大打折扣。從此角度來看，日本動漫大師宮崎駿無疑是被接受度最高的一位動漫大師，其作品被人們評價為“將動畫藝術上升到了人文的高度”。他的作品內容大多涉及人類與自然之間的關系、和平主義及女權運動等宏達的敘事主體，所采取的表達方式是將唯美的二維繪畫藝術、天馬行空的夢幻世界、離奇的童話故事和溫情的人類情感相結合的動畫敘事手法。其作品在廣大青少年群體以及有著純凈心靈需求的成年人心里產生了巨大的震撼?！讹L之谷》中人類的暴行對于自然生靈殘酷的傷害和最終自食其果的畫面，讓觀者無不為之動容;《龍貓》中那憨態(tài)可掬的龍貓形象以及與小姐妹和母親之間的點點溫情更讓人重溫了童年時光;《千與千尋》中千尋的堅持和自我成長啟發(fā)了無數少年在成長之路中自我探尋……從1984年創(chuàng)作成名作《風之谷》一路走來，宮崎駿用其動畫人的堅守、人文者的思想力和藝術家的表現力，為廣大觀眾創(chuàng)作出了一部部動畫經典杰作。正如1922年法國影評家埃利•福爾滿含感情所預言的:“終有一天動畫片會具有縱深感，造型高超，色彩有層次……會有德拉克洛瓦的心靈、魯本斯的魅力、戈雅的激情、米開朗基羅的活力。一種視覺交響樂，較之最偉大的音樂家創(chuàng)作的有聲交響樂更為令人激動?！睂m崎駿在創(chuàng)造一個個票房奇跡的同時，無疑也實現了這一預言。他用他的作品啟發(fā)了一代代青少年思索人類與自然的命運，體味友情、親情以及青澀的愛情，理解成長與堅持;他也用其作品精致優(yōu)美的畫風以及天馬行空的想象讓我們感受到了那一個個細節(jié)的美感存在和創(chuàng)想創(chuàng)意的魔幻之境。奧爾德里奇說:“將客觀事物分成兩種:物質對象和審美對象，同一事物能否成為審美對象關鍵在于這一事物本身所具有的特性。事物的這些基本特性決定著知覺的主體采取何種知覺方式(觀察的方式還是領悟的方式)。如果事物的基本特性引起主體對它采取領悟的方式，那么該事物就將作為審美對象而存在，反之，觀察方式下對應的就是物質存在。”被人們廣為傳頌、激發(fā)了一代代青少年的宮崎駿動畫帶給了人們太多感悟和贊嘆，完全符合審美對象的特質。而且其作品廣泛的接受度，為激發(fā)學生審美興趣和深入解讀作品的審美情趣打下了堅實的基礎。
二、香港的公共藝術教育
在此背景之下，近年來香港公共藝術教育有所發(fā)展。提供公共藝術及相關課程的教育機構與課程包括香港理工大學設計系、香港中文大學藝術系、中文大學文化管理課程、中大繼續(xù)教育學院文化管理課程等。其中，理大設計系與中大藝術系，培養(yǎng)公共藝術創(chuàng)作人才。學生作品在香港藝術展中屢獲佳績。中大繼續(xù)教育學院文化管理課程則從公共藝術歷史及評論的角度，教授學生觀察及評論公共藝術的方法。因該課程針對副學士學位學生，理論程度相對較淺。香港中文大學文化管理文學士課程于2012年成立，旨在配合政府的文化及創(chuàng)意產業(yè)政策培養(yǎng)人才。其中，“公共及社區(qū)藝術”一課為該課程三年級選修課，闡釋公共藝術之含義，介紹公共藝術評估之方法，引導學生以文化批判之眼光審視公權力與紀念雕塑之關系，并培育學生策劃公共藝術、管理公共藝術，為公共藝術設計場地，以及設計扶持社區(qū)藝術政策之實踐能力，實為跨學科、系統(tǒng)教授公共及社區(qū)藝術之課程。該課程的另一亮點，是課程設計力求寓教于樂，形式生動，并且融知識與實踐于一體，創(chuàng)造性采用虛擬場景、實戰(zhàn)演練之新穎教學方法。課程圍繞一個虛擬項目展開：假設香港政府決計于2020年前，拆除目前除立法會大樓外所有建筑，重建中環(huán)。香港藝術推廣辦公室受命，規(guī)劃并發(fā)展新中環(huán)之公共及社區(qū)藝術，委托三家咨詢公司從事研究，提供咨詢報告。在2013年秋季課程中，學生自由組合，成立三家公共藝術咨詢公司，分別取名PaisanoCultureandDevelopmentConsultancyLtd.,HashtagCulturalManagementCoLtd.，以及APlusCulturalManagementConsultancyCo.Ltd.，擔當為政府提供咨詢之重任。各組成員扮演不同專業(yè)角色，包括項目研究兼公司總裁、公共藝術規(guī)劃咨詢師、公共藝術管理咨詢師、城市設計師，以及公共或社區(qū)藝術家等。課程分兩部分，完成前五講后，各組前往中環(huán)，展開中環(huán)公共藝術之調研，鑒別藝術品之類別，評估藝術品之公共性（publicness）及有效性（effectiveness）。在此基礎上，發(fā)覺不足，從而提出新中環(huán)公共及社區(qū)藝術發(fā)展之目標。課程后半部分，配合各專題，公司成員各司其職，逐項完成公共及社區(qū)藝術規(guī)劃、管理之咨詢、城市設計，以及藝術品之創(chuàng)作。課程亦包含設計軟件技術培訓，學生學會運用Sketchup8基本功能，完成設計，并制作藝術品模型。課程于期末報告會上達到，學生基于課堂知識，提出不少有益于啟發(fā)本港公共藝術發(fā)展之建議，例如，創(chuàng)設公共藝術規(guī)劃辦公室、設立藝術家道德保護法、改革賦稅以資公共藝術項目、建設香港雕塑公園和公共藝術長廊等。本課程與“項目委托方”藝術推廣辦公室合作密切，藝推辦官員于期中親臨課堂，介紹業(yè)務，并出席學生期末報告會，聆聽學生所提咨詢方案。期末報告會與會者另有小區(qū)藝術家、表演藝術家等多人。
城市文脈所注重的是可持續(xù)發(fā)展的城市形態(tài)所貫穿、依從、傳承的文化與精神價值。城市文脈是城市在自身發(fā)展過程中的獨特歷史文化積淀，不同的城市會形成不同特色的地域文化。生活在城市中的人們隨著時間的推移會對城市文脈形成獨特的記憶，并因此產生依附于該城市文脈的心理認同。因此城市文脈既是一個在特定的空間范圍里發(fā)展起來的歷史范疇，又是特定歷史記憶中積淀起來的空間范疇。城市公共藝術的建設離不開城市文脈，通過城市公共藝術來傳承城市地域文脈，有利于人們對生活于其中的城市產生情感共鳴，從而對該城市產生歸屬感，而這種情感也是城市公共藝術價值的體現。城市文脈特色形成的先決條件是地域文化特征。城市公共藝術建設中所依托的城市文脈應當以地域文化形態(tài)特征作為設計靈感的主要來源。地域文化形態(tài)主要包括兩個方面：一是由社會生活、習俗、情趣和文化藝術等組成的該地域人文歷史環(huán)境；二是由地質、地貌、氣候等組成的自然生態(tài)環(huán)境。這兩方面都會對該地域城市文脈特征的形成給予一定的制約和影響。義烏是近幾十年崛起的新型商業(yè)名城，其當下的城市規(guī)劃、園林景觀建設與城市公共藝術的發(fā)展，都離不開其城市深厚的歷史文脈。義烏歷史悠久、文化底蘊深厚，名人層出不窮，其城市文脈主要表現在以下幾個方面：第一，義烏歷史上的名人在理學、儒學、文藝理論等方面成就顯著，著名詩人駱賓王就是義烏籍人。第二，義烏人在歷史上驍勇善戰(zhàn)。明嘉靖年間日本倭寇侵掠我國東南沿海地區(qū)，義烏兵在戚繼光的率領下，英勇作戰(zhàn)，屢建偉功。第三，義烏有著久遠的商業(yè)文化傳統(tǒng)。義烏人吃苦耐勞率先以雞毛換糖為特色的經商行為開啟了脫貧致富之路，而由此孕育的“雞毛換糖文化”成為今日義烏商人的精神支柱。第四，義烏文化藝術底蘊深厚。義烏的古建筑、石刻、木雕等都達到了很高的藝術水準。第五，義烏農民畫歷史悠久，風格獨特。義烏農民畫由墻畫、油漆畫、磨漆畫等演變而來，當下義烏被文化部命名為“中國現代民間繪畫畫鄉(xiāng)”。義烏深厚的歷史文脈對于義烏城市公共藝術空間的營造提供了有力的先決條件，同時具有本土文化特色的城市公共藝術對于義烏城市文脈的傳播與推廣起到了積極的作用。
二、文脈的斷裂——義烏城市公共藝術現狀
一座城市之所以與眾不同就在于其擁有獨特的歷史與文化積淀，這是其他城市不能復制也不能替代的。一座城市的公共藝術是該城市面貌的重要組成部分，也是該城市地域文脈的重要載體[1]。20世紀90年代以來，隨著義烏城市經濟的迅猛發(fā)展，義烏在城市公共藝術建設方面取得了很大的進展，無論從公共藝術的數量、質量上都有了較大的改觀，這對義烏地方文化發(fā)展、城市環(huán)境美化都起到一定作用。但是就義烏城市公共藝術整體的建設現狀而言還存在很多問題，最主要的癥候反映在與地域文脈傳承的脫節(jié)。這主要表現有以下幾個方面：首先，與國內其他中小城市公共藝術作品一樣具有因襲模仿的傾向。例如義烏的城市雕塑作品在題材與藝術形式的處理上缺乏本土地域文化特色，有些街頭的抽象雕塑與其他城市的別無二致。第二，義烏部分城市公共藝術作品與周圍的空間環(huán)境脫節(jié)。第三，實用性的公共設施缺乏藝術性。義烏城市公共設施如路標指示牌、垃圾箱、公共標識、公園座椅、公交站牌等缺乏美化與人文氣息，在沿襲傳統(tǒng)造型模式的基礎上，部分城市公共設施顯得粗鄙，這些細節(jié)部分很容易破壞義烏的整體城市形象。第四，公眾參與度不足。義烏作為商貿名城，有大量的外來人口，但是居住于義烏的公眾極少參與城市公共藝術建設，這使得公共藝術中的“公共性”得不到應有的延伸，公共藝術品無法深層次與觀眾對話，從而使公共藝術品僅僅成為政府形象工程的體現與藝術家個體意志的表達[2]。
三、挖掘城市文脈，營造義烏城市公共藝術空間
每一個城市的文脈都有自己獨立的形態(tài)與價值，因而不同的地域文脈差異形成了城市公共藝術各自的特色。城市公共藝術作為城市空間環(huán)境的構成元素之一，應當充分體現與表達該地域的文脈，使居住于其中的人們能在城市中找到文化認同、自我定位，以及賴以生存的精神支柱。挖掘城市文脈，營造義烏城市公共藝術空間可以從以下幾個方面展開：
第一、合理規(guī)劃義烏城市公共藝術。城市公共藝術規(guī)劃需要根據城市主題定位、城市功能空間來決定其需要的公共藝術品。對于義烏來說，其城市定位為：商貿、旅游、文化名城，因此，公共藝術規(guī)劃需要對義烏不同區(qū)域的文化特色和功能意義進行綜合分析，并結合整個城市規(guī)劃而定奪。以市民廣場為例，這里是最能夠帶動和影響公眾思想的公共場所，因而，這里的整體空間布局，如主題雕塑、公共座椅等都應當融入義烏本土文脈與地域自然景觀特色，積極的引導市民觀念，弘揚城市文化精神。
第二、依據義烏城市文脈，構建具有本土特色的雕塑與壁畫。義烏城市公共藝術的設計應當遵循其文脈與當下城市產業(yè)結構來進行，尤其是在城市主題雕塑與壁畫設計中，應充分體現義烏獨特的歷史文化與敢為天下先的創(chuàng)業(yè)精神，而少一些西方城市雕塑的翻版。為了凸顯本土特色，可以從城市文脈中尋找公共藝術表現的素材，如義烏的烏傷傳說、雞毛換糖文化、歷史文化名人以及義烏特色的小商品，還有服務于義烏經濟的務工人員與外國商販等等。只有融入地方文脈的公共藝術，才能成為義烏城市特有的名片，也只有這樣的公共藝術，才能讓居住在其中的公眾了解本土文化，繼承與發(fā)揚義烏精神，讓各地區(qū)前來采購的商貿人士以及游客，通過這些公共藝術能切身感受到義烏的獨特文化韻味與精神品質。
統(tǒng)一城市公共空間泛指城市中的園林、公園、街邊綠地、廣場、濱水空間等，是公共藝術天然的、最佳的布局空間，兩者隱含的空間的“公共性”和“社區(qū)性”是一致的。單純強調景觀自然屬性的城市園林綠地必然缺乏人文內核，尤其是可貴的地域文化內核;而過多強調公共藝術性也容易使園林綠地景觀顯得矯揉造作、失去可貴的自然品格。要使公共藝術與園林綠地和諧統(tǒng)一，除了作品須達到一定的藝術高度，還必須借助科學的規(guī)劃。
(二)城市公共藝術規(guī)劃的價值及其必要性
公共藝術能否規(guī)劃、是否需要規(guī)劃，這在傳統(tǒng)的藝術圈子里存在爭議，不少藝術家認為藝術創(chuàng)作是個性化的過程，規(guī)劃或許會損害這種個性。然而完全借助藝術創(chuàng)作市場或者城市領導者與藝術家個人的藝術品位是不可靠的，盡管也能出一些好作品，卻難以從整體上保證作品水平、作品與城市環(huán)境的協(xié)調、作品布局的科學性。公共藝術規(guī)劃對城市的價值在于:“它使人們對城市空間的認識更深入、更理想、更成熟;它促使現代社會對公共藝術價值有更深入的認識;它有利于把握城市發(fā)展的定位，形成城市的特點，突出城市的個性，使城市的文化面貌更加鮮明?！惫菜囆g規(guī)劃的作用可以從三個方面體現:提高藝術品的總體質量，拓展其藝術領域。比如墨爾本港區(qū)的Webb步行橋規(guī)劃設計項目因藝術家的參與成為真正的公共藝術品;優(yōu)化藝術品的空間布局。如美國亞特蘭大的公共藝術規(guī)劃重視藝術品布局的均衡性和公平性，尤其是從重視對外價值向重視對內價值轉變，還制定了藝術品布局和安置的具體標準;加強藝術品的公共性。當下對公共藝術規(guī)劃的探討多集中在公共藝術界，將其納入公共空間和風景園林的人文景觀塑造有其必要性和迫切性。公共藝術規(guī)劃不但應當成為城市規(guī)劃師和景觀規(guī)劃師的重要規(guī)劃手段和工具，還應成為文化人、藝術家開拓藝術視野的途徑，成為公眾接受公共藝術啟蒙和參與的切入點。要區(qū)別于雕塑規(guī)劃，就應面向大眾、面向公共性、面向社區(qū)、面向當代性，強調對內價值。
(三)凸顯公共藝術規(guī)劃
對城市人文景觀建設的引領一個城市需要核心形象資源，它建立在對城市的定位、城市精神、區(qū)域功能和屬性、山水風貌和歷史文化傳承的綜合理解之上，包括視覺形象和行為形象。城市公共藝術作品大多布局或發(fā)生于城市廣場綠地，對塑造城市的人文內核和地域特色往往起著重大作用，正如《五羊》之于廣州、《海的女兒》之于哥本哈根。在以往的實踐中，公共藝術作品的實施，往往以總體上無序的狀態(tài)進行，尤其缺乏必要的時空規(guī)劃協(xié)調、資金支持、人才儲備和組織制度保障，使得作品的整體水平不高、與環(huán)境不協(xié)調。通過規(guī)劃對公共藝術進行梳理和規(guī)范，有助于推動城市園林綠地中人文景觀的建設。公共藝術規(guī)劃應突出對其它人文景觀系統(tǒng)的帶動發(fā)展，公共藝術規(guī)劃要達到其任務和目標，除了規(guī)劃界和藝術界專業(yè)人士的通力合作，公眾在各個環(huán)節(jié)的有效參與是必不可少的，應拓寬公眾參與的渠道、樹立公眾對城市園林綠地空間的主人翁地位，這也恰恰是發(fā)達國家公共藝術人文景觀獲得長足發(fā)展的關鍵一環(huán)。
二、城市公共藝術規(guī)劃的實踐與工作框架
(一)我國城市公共藝術規(guī)劃實踐的發(fā)端
2005年，國內第一個城市公共藝術規(guī)劃《攀枝花市公共藝術總體規(guī)劃》(2005—2020)編制完成;受原深圳雕塑院(2009年更名為“深圳市公共藝術中心)之邀，筆者作為項目負責人主持了編制工作。規(guī)劃在嚴謹而深入的現狀調研基礎上，強調把科學性、社會性和藝術性緊密結合，探索了規(guī)劃方法和理論框架，對公共藝術的總體布局、特殊城市形態(tài)與環(huán)境下的規(guī)劃與創(chuàng)作等問題提出了控制原則，闡述了實施策略與方法，探討了公眾參與的途徑和方式。臺州市在推動公共藝術的發(fā)展方面走在全國前列，2004年即編制了《臺州市城市雕塑規(guī)劃》，2005年下發(fā)《關于實施百分之一文化計劃活動的通知》并很快納入建設項目的規(guī)劃管理，2009年《臺州市區(qū)“百分之一公共文化計劃”重點項目管理細則》，是國內第一個正式實施提取百分之一建設資金用作公共藝術的城市。臺州市還在建立公共藝術管理體系中走在前列，探索制定相關的管理辦法、技術規(guī)范、資質管理和執(zhí)業(yè)注冊制度、收費標準、組建工作機構、制定管理程序等。2008年《中央辦公廳、國務院辦公廳關于加強公共文化服務體系建設的若干意見》(中辦發(fā)［2007］21號)文件中明確要求落實百分之一社區(qū)文化服務體系建設資金。2012年初《北京“十二五”城市公共環(huán)境藝術(城市雕塑)發(fā)展規(guī)劃綱要》出臺則是第一個大城市推進公共藝術的措施，盡管這個綱要有在“公共藝術”、“環(huán)境藝術”和“城市雕塑”概念之間折衷的明顯傾向，但也進一步表明社會對公共藝術的認知、認可和推進。
(二)公共藝術規(guī)劃的工作框架規(guī)劃
實施的階段包括:規(guī)劃目標與任務———城市空間及公共藝術作品現狀調研———公共藝術規(guī)劃編制———作品的策劃、設計與創(chuàng)作———建造或實施———評估與反饋。規(guī)劃內容主要是五個方面:現狀調研:城市發(fā)展情況與定位;城市公共空間、園林綠地的調研;主要相關規(guī)劃、特別是園林綠地規(guī)劃和重要地段城市設計的調研;現狀公共藝術作品的調研(類型、分布、數量、質量、綜合評價);居民空間認知及對公共藝術作品評價的調研?？臻g與時間規(guī)劃:各個空間尺度和空間層次下公共藝術的設置、題材、形式等的規(guī)劃;按近期、中期、遠期確定分期實施計劃。規(guī)劃管理與控制導則:針對不同時空特點和作品題材類型等所需的規(guī)劃控制原則。政策、措施、機制:資金來源與投入計劃(藝術百分之一計劃、民間捐助等);人才(策展人制度和獨立藝術家制度);組織實施(作品招標與委托制度等)。行動預案與公眾參與:相關部門各階段各自任務的相互協(xié)調、組織保證、實施預案等;公眾參與的方式和內容等;如何發(fā)揮非政府組織、藝術團體和藝術家的主動性。在三個規(guī)劃層次中，宏觀層面，研究城市公共藝術規(guī)劃如何與園林綠地規(guī)劃等的緊密銜接;探討資金來源、策展人制度等管理和體制問題;研究作品點線面的宏觀布局結構、主題、形式、題材等，關注各區(qū)域布局均衡、可達性等;中觀層面，研究公共藝術在城市分區(qū)或社區(qū)層面的布局、大型節(jié)事活動的策劃(策展)、與城市設計和詳細規(guī)劃的銜接等;微觀層面應研究作品的創(chuàng)作和實施，如何與城市具體空間的城市設計緊密結合，關注重要節(jié)點或近期實施地點的作品布置，規(guī)劃師與策展人和藝術家緊密溝通等。
(三)公共藝術規(guī)劃的性質及參與主體分析
公共藝術規(guī)劃屬于專項規(guī)劃，必須服從于城市總體規(guī)劃，充分借鑒城市發(fā)展戰(zhàn)略規(guī)劃、城市形象定位及城市風貌特色規(guī)劃、城市園林綠地規(guī)劃、文化發(fā)展規(guī)劃，等，并與之協(xié)調一致。目前國內公共藝術規(guī)劃的約束力和指導性還不夠，甚至被認為是概念規(guī)劃。從規(guī)劃的參與和實施主體看，規(guī)劃部門、文化部門、藝術家、公眾等在不同規(guī)劃內容和層次上應扮演不同角色。根據規(guī)劃的空間屬性，建議行政上由規(guī)劃部門牽頭，文化部門、建設部門等參與。題材問題主要是文化問題，其次是藝術問題。宏觀上應由文化學者、社會學家和文藝理論家提煉城市的核心公共藝術形象;中觀由藝術策展人主導，微觀由藝術家決定。布局問題主要是規(guī)劃問題。宏觀和中觀由規(guī)劃和園林專家確定規(guī)劃布局問題，文化學者和藝術策展人參與，以城市人文形象、對內對外價值為依據，兼顧公平性問題;微觀以藝術家為主導，但要遵守公共藝術品的安置標準和設計細則，規(guī)劃和園林專家參與。體裁問題首先是藝術問題，其次是規(guī)劃問題。一般不存在宏觀尺度的公共藝術體裁，中觀上應發(fā)揮策劃人的主導性，微觀體裁由藝術家主導，園林和規(guī)劃師起輔助作用。資金來源、人才等政策和機制問題具有全局性，由政府主導，非政府組織參與。公眾參與屬于城市社會學問題，在規(guī)劃過程、具體項目的落實中選擇藝術家和作品的程序都保證公眾參與和居民意見表達，實現全程公眾參與。
二、建筑藝術的獨特性
建筑是用結構表達思想的科學性的藝術。建筑是有生命力的，它雖然是凝固的，但蘊含著人文思想。在西方，“建筑”一詞來源于古希臘語，古希臘人稱建筑師為“architecton”，意為“創(chuàng)始者”。隨著時代的發(fā)展，從原始石器時代的洞穴、巢，到古代文明的宮殿、神廟、陵墓建筑，再到近現代的高樓大廈、大型體育運動場館、工業(yè)建筑，無不是自然的人工化過程。建筑已經成為一個時代文明程度的標志，是自然與人工、個體與社會、技術與藝術的有機統(tǒng)一體。
三、基礎模塊——如何進行建筑欣賞
在對現代建筑的欣賞教學中，教師可以引導學生審視建筑大師所設計建造的精美作品，了解其在具體環(huán)境中的位置，在特定歷史背景和建筑發(fā)展史上的地位、作用和價值，揣摩建筑大師對審美理想的追求，讓學生充分想象，深層次感知建筑藝術之美。教師要選擇具有經典性、代表性的現代建筑，指導學生從自然、社會、文化和歷史等方面用藝術的眼光進行比較欣賞，更好地理解不同國家、民族的文化內涵，使學生了解并尊重中西方文化差異，拓展建筑藝術的審美視野，形成積極健康的審美觀，借鑒其他國家先進的建筑技術和藝術手段探索中國現代建筑的發(fā)展方向，增強學生的民族自尊心。
四、多媒體電影探索式教學
教師應根據中職學生的學習特點，尋找更加貼近學生、適合學生的教學策略。電影作為一種大眾喜聞樂見的藝術形式，能帶給人們最為直接的信息資訊。教師可通過帶領學生賞析建筑電影，從平面轉入三維世界，更好地營造藝術教學氛圍，提高學生的學習興趣，引導學生主動參與建筑藝術欣賞，分組討論電影中建筑藝術的特點與功能，合作學習，感受建筑的魅力，從而拓寬學生的學習視野，激發(fā)學生的學習熱情。電影《安東尼奧•高迪》，導演是敕使河原宏。這是一部拍攝于1984年的影片，用亞洲視角審視伊比利亞半島的風潮，高迪用建筑設計征服世人，默默證明著“藝術無國界”的理念。影片對高迪建筑作品內外都有詳細的拍攝，神秘、異域、另類、夢幻般，仿佛唯有童話里才會出現的城堡和房子出現在學生面前。學生能通過影片感受巴塞羅那這座充滿“高迪味道”的城市的魅力。電影所呈現的藝術情境給學生帶來不一樣的視覺沖擊。其他的建筑電影還有很多，如《貝聿銘的光影傳奇》《建筑大師：賴特》《壺中：日本現代建筑之美》等，教師都可以根據基礎模塊和拓展模塊教學內容的需要放映。
二、高校公共藝術教育引入非物質文化遺產的路徑
非物質文化遺產是當代藝術教育的寶貴資源。非物質文化遺產具有強烈的地域性特征，是這一方水土獨特的精神創(chuàng)造和審美創(chuàng)造。高校根植于地方，是地區(qū)文化傳承與創(chuàng)新的載體，應當發(fā)揮自身文化傳承的職能，主動服務于本土文化的發(fā)展和建設。將非物質文化遺產引入高校公共藝術教育，讓本土文化在高校藝術教育中發(fā)揮積極作用，不但可以拓展高校公共藝術教育的內容，促進其教育質量的提高，而且可以延伸區(qū)域非物質文化遺產的藝術教育功能，實現其當代價值。當前國內高校的公共藝術教育學科正在逐漸發(fā)展完善,以非遺資源的保護和有效利用作為該學科發(fā)展的切入點和突破口，是加強高校公共藝術教育教學的可行路徑。
（一）樹立非物質文化遺產保護的教育理念
“文化自覺”是保護非物質文化遺產的前提條件。在反思一生學術研究時，提出“文化自覺論”。他主張每個民族都要通過文化自覺來重新審視自己的文化和他人的文化，找到本民族文化的“安身立命”之地。他說“：生活在一定文化中的人對其文化有‘自知之明’，明白它的來歷、形成的過程、所具有的特色和它發(fā)展的趨向，自知之明是為了加強文化轉型的自主能力，取得決定適應新環(huán)境、新時代文化選擇的自主地位?！蹦壳?，國內高校在對公共藝術教育和非物質文化遺產之間的關系認識上還有待提升。高校公共藝術教育課程往往偏重于正統(tǒng)化、專業(yè)化教育，而忽視了本土民間藝術教育。高校對非物質文化遺產普遍缺乏價值認知，大部分高校還未將非物質文化遺產作為教學資源納入高校藝術教育教學體系，導致高校公共藝術教育與非物質文化遺產保護脫節(jié)，無法形成合力。因此，可將本區(qū)域內的非遺代表作名錄循序漸進地逐一介紹給學生，使學生對每一項非遺項目的表現形式、藝術語言、生存方式、文化關聯(lián)等有準確的認識，在教師的引領下讓學生對非遺項目進行認知、理解、研究、傳承，并逐步形成保護自覺。在公共藝術教育體系中，堅持非物質文化遺產保護的教育理念，大力弘揚優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)文化，倡導“文化自覺”，使得傳統(tǒng)文化承擔起應有的教育功能，實現傳統(tǒng)文化的現代價值，同時為高校藝術教育提供更廣闊的發(fā)展空間，使傳統(tǒng)文化的傳承保護與藝術教育建設發(fā)展相互和諧統(tǒng)一。
（二）合理構建非物質文化遺產的課程體系
確立非物質文化遺產在公共藝術教育中的地位，構建有區(qū)域特色的高校公共藝術教育課程體系。依托非遺資源的所在地域優(yōu)勢，通過對所在地域非遺資源的發(fā)掘和整理，提煉出其中具有教育功用的理論和技法，制定有地域特色的公共藝術教學計劃，分步驟地調整公共藝術教育的課程設置，建構具有地域文化特色的高校公共藝術教育課程體系，使公共藝術教學講授的方式、內容更加生活化、地域化、本土化，并保持非物質文化遺產特性的有效傳承。高校公共藝術教育應走出狹隘的純粹藝術本位誤區(qū)，在內容上走向綜合化，將題材廣泛、內容豐富的非物質文化遺產融為一體，進行相互滲透、交叉融合，開展豐富多彩、形象生動的藝術素養(yǎng)教育。將本區(qū)域內涉及民間文學、民間工藝美術、民間戲劇、民間曲藝、民間音樂、民間舞蹈與雜技、古代建筑藝術等方面的非遺項目納入教學課程結構。地處浙西南的麗水地區(qū)非遺資源極其豐富，民間文學就有浩如煙云的故事、傳說、歌謠、諺語，如：麗水的陳十四夫人傳說、青田的劉基傳說、龍泉的高機和吳三春傳說、龍泉窯傳說、慶元的香菇傳說、松陽的葉法善傳說等；民間工藝有青田石雕、龍泉青瓷、龍泉寶劍、麗水根藝、云和木制玩具、遂昌黑陶、遂昌竹炭、景寧畬族彩帶、景寧畬族銀飾、景寧畬族服飾等；民間表演藝術有松陽高腔、慶元和景寧菇民戲的處州亂彈、縉云處劇、蓮都夫人戲和茶燈戲、遂昌昆曲十番、石練臺閣和茶燈戲、縉云鋼叉舞和疊羅漢、青田鼓詞和魚燈舞及百鳥燈舞、云和包山花鼓戲、龍泉木偶、景寧畬族歌舞、處州板龍以及全市各地的龍獅表演等；民間美術有縉云的河陽剪紙、遂昌剪紙、麗水華夏折紙、松陽驅邪巫畫等；古建筑藝術有處州廊橋、縉云河陽古民居、松陽石倉古民居、麗水通濟堰等。圍繞這些非遺項目進行公共藝術教育系列課程的開發(fā)，可以極大提升高校公共藝術教育內容的豐富性和多樣性。
（三）加強非物質文化遺產教育教師隊伍建設
地方高校公共藝術教育隊伍比較年輕，教師大多畢業(yè)于專業(yè)藝術院校，比較注重技能培養(yǎng)，輕視理論研究，對非物質文化遺產認識不足。要把公共藝術教育教學與學術研究結合起來，鼓勵教師申報地方非遺文化研究課題，為地方高校公共藝術教育奠定堅實的理論基礎和實踐積累，提升高校公共藝術教育的學術含量。通過科研反哺教學，打造一支教學和科研雙優(yōu)型的教師隊伍。
（四）整合資源，建設非物質文化遺產資源數據庫
對于民間藝術的保護，以往在思路及方法上都比較單一。如采用記錄、建檔等措施，將影像資料、書面資料作為歷史的記憶保存下來。隨著計算機和網絡技術的迅速發(fā)展，對民間藝術的傳承和保護，完全可以采用當今先進的數字化技術。采用數字化技術保護非物質文化遺產，將是一個全新的、有效的和切實可行的方法和途徑。高校可以通過數據庫的建設，利用現代信息技術，對區(qū)域非遺資源進行數字化記錄和保留，傳承和弘揚中國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化；在沒有開展資源數據庫建設的高校，也可通過實現區(qū)域非物質文化遺產資源數字化、網絡化共享的方式，使區(qū)域非物質文化遺產文化素材轉化為藝術教育的課程資源，用以豐富高校的公共藝術教育內容。再者，數據庫建設可以為廣大師生提供更為廣闊的信息資源共享平臺與服務平臺，也能更好地普及非物質文化遺產知識，并使之成為開拓當代大學生傳統(tǒng)文化視野的重要方式。
（五）走向田野，走進非遺，進入實踐
將非遺教學與田野采風、教學實踐相結合，讓教師與學生走出課堂與校園，與內涵豐富的傳統(tǒng)民間藝術直接對話交流，使學校藝術教育成為“有本之木，有源之水”。利用教學實踐周組織學生到各地開展采風活動，學生除了課堂學習以外，還利用節(jié)假日走進田野，走向民間學習，了解民間傳統(tǒng)藝術賴以生存的文化生態(tài)，掌握民間藝術原生形態(tài)，撰寫調查報告，匯報田野工作成果（包括文字、圖片、視頻展示），使學生將課堂所學知識在實踐中得到運用、檢驗和提高，而且培養(yǎng)了學生實踐能力，有效推進了課堂教學與課外實踐的融合。并且，可以此為契機挖掘自己家鄉(xiāng)的非遺項目。
（六）搭建以區(qū)域非物質文化遺產的傳承和保護為特色的公共藝術教育平臺
開展“非遺進校園”活動，邀請非遺傳承人進行校園表演活動，通過在學校的宣傳和表演，激發(fā)廣大學生對非遺的關注和興趣；利用活動、論壇、講座、專業(yè)性研討等形式開展第二課堂，加深大學生對非遺的了解和認識，提高非遺保護重要性的認識，形成良好的文化氛圍，喚起大學生的文化自覺。把藝術教育與當地文化建設結合起來，發(fā)揮高校文化的引領輻射作用，與地方文化部門聯(lián)合共建公共藝術教育平臺，建立高等學校、文化部門、民間藝人三方多向交流制度，實現資源共享，互動共贏，共同開創(chuàng)高校公共藝術教育的新模式。
二、當前高校公共藝術教育中美術類課程設置存在的問題和解決對策
當前，除了專門的美術院系，我國高校公共藝術教育中的美術類課程在大多數情況下被設置為選修課程。美術類課程作為選修課程，其課堂氣氛和嚴肅程度不如專業(yè)課程，考核的難度也較低，部分教師和學生對于該課程的重視程度也不夠。大體上，高校的美術類課程都有基本的課堂教學和實踐活動。課堂教學一般是進行理論的講述和相關的視覺體驗，實踐活動則包括學校的社團活動、學校組織的大型藝術活動和一些競賽性質的活動等。當前，高校公共藝術教育中的美術類課程設置存在一些問題，影響美術教育的初衷和發(fā)展。第一，將美術類課程設置為選修課，無法保障針對全體學生的藝術教育，難以使美術教育覆蓋全體學生，無法確保全體學生的審美教育能夠落到實處。第二，教學模式單一，考核簡單，不能取得應有的效果。部分學生選修美術類課程僅僅為了取得學分，這是一種不好的現象。第三，全國范圍內美術類課程設置沒有統(tǒng)一的標準。即便學校之間有差異，美術類課程也應當有不同層次的統(tǒng)一標準來約束。對于高校公共藝術教育中美術類課程的設置，一方面要及時更新理念，另一方面要保證美術類課程設置的多元化。對于前者來說，高校應當自上而下提升對于美術類課程重要性的認識，讓教師和學生都意識到正確的審美觀對自身今后的發(fā)展具有重要的作用；要確立更為明確、合理的教學目標，以確定的教學目標開展教學活動。對于后者來說，應當進行美術類課程多元化內容的教育，既進行美術史的理論教學，又進行視覺上的欣賞評析，還要進行必要的美術實踐，將理論和實踐結合在一起，在實際的美術賞析過程中不斷提升學生的審美能力；應當在教學形式上進行創(chuàng)新，借助先進的多媒體設備吸引學生的注意力，多開展一些學生感興趣的活動；教師應當帶領學生走出校門，走進美術館，在一種美的環(huán)境中真正體會美術的真諦；還應當將美術教育與中國傳統(tǒng)文化和世界主流文化結合起來，培養(yǎng)學生廣博的胸懷和對美更為敏銳的感知。
（二）師資力量的薄弱與人文知識的欠缺《方案》中明確提出：“各校擔任公共藝術課教學的教師人數，應占在校學生總數的0.15%—0.2%，其中專職教師人數應占藝術教師總數的50%。”按國家規(guī)定的正常藝術教育編制來看，理工科院校藝術教員人數嚴重不足。理工科院?；緵]有設立專門的教研室或管理部門，未配備專職藝術教育教員，主要靠學校少數幾個藝術教員和人文學科的教員來兼職。藝術教員主要從藝術院校畢業(yè)，受培養(yǎng)模式單一的影響，造成重技能、人文知識淺薄、藝術素質欠佳、藝術理論功底薄弱等缺陷。有的還聘請一些藝術專家來兼職，走走過場，教學效果不佳。由于藝術教育師資配備存在許多缺口，藝術課程的安排自然也就十分簡單，很多院校沒有能力和精力開設較全面的公共藝術課程，導致了學員選擇的余地不大，無法滿足學員的需求。
（三）沒有形成合理的課程設置與評價方式公共藝術課程是院校實施美育教育的重要組成部分和實施途徑，合理的課程設置及質量把控是實現公共藝術教育的關鍵。然而，理工院校在課程設置時，往往出現課程設置不全、教學內容單一、教學隨意性較強、課時不足、缺乏總體評價體制、對開課的效果少有認定、選修學生不普及等問題。此外，還存在著因人開課的現象，教員往往依據個人的研究領域和專長來要求公共藝術課程的教學內容，很少考慮學員藝術素質的差異性和層次性。這些問題的存在，使得理工院校公共藝術課程總體設計上缺乏系統(tǒng)性和完整性。
（四）課程學習、體能訓練與參與藝術實踐存在矛盾學員的課程學習、體能訓練、公差勤務等壓力相對較大，學員沒有更多課余時間參加藝術實踐活動，感受不到藝術實踐帶給學員的美感和藝術享受，出現學員理論課程學習與藝術實踐之間的矛盾，這種矛盾直接影響藝術活動質量和藝術教育效果，也對學員藝術興趣培養(yǎng)有極大的影響。
二、加強理工科院校公共藝術教育的思考
（一）重視公共藝術教育的作用教學管理部門要在廣大師生思想上確立公共藝術教育能培養(yǎng)審美情趣、提高藝術鑒賞水平、增強思維創(chuàng)造能力的重要地位和作用，明確公共藝術教育的育人價值。正如，麻省理工學院院長查爾斯•維斯特所說：“藝術使我們以全新的眼光看待事物；科學也是如此，它改變著我們對世界的認識和生活的方式”?！翱茖W和藝術在于把這兩個看上去沒有關系的現象聯(lián)系在一起，從而得到一些新東西，而這些新東西常常會大大改變我們的生活；我認為這也是藝術的基本特征：尋找聯(lián)系，揭示真理，從而改變甚至創(chuàng)造世界?！?/p>
（二）重視教員隊伍建設既然公共藝術選修課已經成為高等教育課程體系的重要組成部分，就要逐步建立專門的藝術管理機構、教研機構。其功能是組織和承擔全校的藝術課程教學和藝術教育科研，并配備全職教職人員編制和其他教學資源，根據學院、藝術教員自身的需求，組織藝術教員外出學習、參加函授等形式進行深造，提高藝術教員的理論水平。也可以向藝術院校、專業(yè)藝術團體聘任專職教員或資深的兼職、客座教授，相對固定一批師資，面向全校指導藝術教育。
（三）進行科學合理的課程設置建設規(guī)范、科學合理的公共藝術課程是開展教育的關鍵。首先，《方案》指出，普通高等學校應將公共藝術課程納入各專業(yè)本科的教學計劃之中，?？瓶蓞⒄請?zhí)行。每個學生在校學習期間，至少要在藝術限定性選修課程中選修，并且通過考核。對于實行學分制的高等學校，每個學生至少要通過藝術限定性選修課程的學習取得2個學分；修滿規(guī)定學分的學生方可畢業(yè)。筆者認為，院?？梢詤⒄铡斗桨浮穲?zhí)行。藝術限定性選修課程包括“藝術導論”、“音樂鑒賞”、“美術鑒賞”、“影視鑒賞”、“戲劇鑒賞”、“舞蹈鑒賞”、“書法鑒賞”、“戲曲鑒賞”。限定性選修課程定位在以鑒賞為中心，以審美為主線，融合藝術基礎理論和作品鑒賞分析，讓學員初步了解我國和世界的優(yōu)秀藝術文化，培養(yǎng)濃厚的藝術學習興趣，提高審美能力，為下一步任意性選修課打下良好的基礎。其次，理工科院校公共藝術教育的特點既有公共藝術教育的一般特點，又由于其存在于教育的特殊背景下，面對著有鮮明理工科特色的學員群體，公共藝術教育有著區(qū)別于其他類型院校的特殊性。院校可根據本校學科建設、所在地域、等教育資源的優(yōu)勢以及教員的特長，開設各種具有特色的藝術任意性選修課程或系列專題講座，以滿足學員的不同興趣和需求。教學內容應結合理工科學科特點，達到藝術與藝術、藝術與人文、藝術與科學相融合，由開設單純的藝術課程到增設一些理科、工科與藝術相融合的課程，如“戰(zhàn)爭藝術”“科學與藝術”“偽裝藝術”“計算機媒體藝術”“建筑美學”等，促進學員藝術思維與科學思維的共同開發(fā)，促進創(chuàng)造性思維的構建。再次，大力拓展第二課堂空間，創(chuàng)造濃厚的校園文化氛圍。挖掘第三課堂空間，利用社會公共藝術教育資源，如藝術專業(yè)院校、藝術團體、美術館、博物館等?？傊谡n程類別設置上，應充分利用現有師資和引進師資相結合，兼顧理論、賞析、技巧等多個層面，體現院校的特色和個性，理論與實踐結合。教育管理部門，在課程設置上，應當給予充分的時間保障。
（一）外形特征具象化處理。物體的特征是事物內在和外在本質的綜合體現，也是區(qū)別于其它不同事物最重要的依據。有特征才會有個性，有特征才會存在有“變化”。因此設計變化的第一步即為認識自然中各事物的外形特征。不同植物有各自不同的特征，動物、人物及不同地貌的風景亦是如此。所以，將自然形態(tài)進行變化設計出具有美感的圖案，就必須抓住自然形態(tài)的特征，亦可說是其外形特征。
（二）形象的規(guī)律化處理。所謂形象的規(guī)律化處理，就是將自然形態(tài)的主要特征進行單獨描述，用適更加符合人們審美的手法和形式，通過點、線、面、色彩和肌理視覺要素進行變化，進而采用歸納法使圖案畫面秩序條理、不散亂。采取任意一種線條表現形式如直線或曲線，亦或使用點或面的表現，來規(guī)范梳理自然形態(tài)，都應符合自然形態(tài)的規(guī)律，做到變化與統(tǒng)一相協(xié)調。
（三）對比的形式感處理。對比的手法主要指的是夸張與省略的對比或加強與減弱的對比。此時的夸張，指采用超常規(guī)的視覺表達方式對事物特征進行刻意放大和突出渲染，使得形象更加集中，更加典型生動，進而設計出具有裝飾美的圖案。省略，則是夸張的繼續(xù)和延伸，基于其夸張的本質特征之上對表現對象進行提煉和升華，減去其冗余附屬成分，留有具有典型而有夸張?zhí)卣餍Ч牟糠?。在此，需要區(qū)分一個概念，“簡化”是留其精華，而非“簡單化”。“加強與減弱”是公共空間地面設計中常與“夸張和省略”并用，也是“夸張省略”的互補。加強，是在夸張的基礎上，對表現對象的特征增加表現點、線、面、色、肌理等視覺要素的力度，起到強調的作用，強化對象的特征、力量、性格和裝飾效果等方面。
（四）添加手法與理想化處理。添加，是對自然真實形態(tài)采取的一種“變化”手段，在變化的圖形上按主觀設想添加其它要素，組成一個新的完整的圖案形態(tài)。圖案設計中采用添加法，為達到完善和豐富圖案形象的目的。地面設計的理想化處理，是添加手法的再創(chuàng)造過程，添加要素主要是創(chuàng)意內涵，是設計者通過主觀幻想，將不同的元素或描述對象進行加工再創(chuàng)造，表現出設計者的主觀理想意象。
（五）形態(tài)的擬人化處理?，F代公共空間的地面設計中的圖案裝飾的擬人化手法，是典型的視覺形象的創(chuàng)造手段，又稱人性化、人格化，即將欲表現的對象寓于人格化，賦予人的思想、行為，力求表現人與物的情趣與感情的交流與溝通。擬人化手法是設計者主觀意象的延伸，這一方法是在夸張與省略基礎上的一種理想化再現。
二、錯視圖案拼貼的地面裝飾
錯視是一種令人們感興趣的視覺現象，因為錯視不僅能夠引起人們心理上的不安，也能給人們帶來驚喜和快樂。看上去能使人的眼睛產生錯視效果的圖形都可歸納為錯視藝術圖形。錯視的種類有許多，能用到地面設計的大體分為歸納的錯視、反轉的錯視、限于平面可能的錯視、回轉的錯視、透明的錯視、深度空間的錯視、間隔的錯視、其他的錯視等。
一、高校公共藝術教育中音樂律動教學實踐的可操作性分析
目前，各高校的公共藝術課程多以大班授課的形式進行，技術性和實踐性較強的課程對于場地、設施的要求相對較高，而音樂律動教學，在很多方面有效的控制了由于人數、空間、條件等各方面問題引起的音樂學習的局限性。律動的元素包括：時間、空間與力量。學生所做的每一個動作都會涉及這三個基本元素。只要學生不斷積累表達經驗，適宜的空間便可滿足教學的需要。同時，最重要的是音樂律動實踐并不限定學生身體動作的姿態(tài)，也就是說，律動雖然某種程度上與舞蹈相似，都運用身體動作并以視覺效果呈示，但在身體美學的視野里，人的身體本身是接受與傳達音樂信息的首要媒介，更是創(chuàng)造音樂的首要樂器，具有不可替代性。人們可以通過更加細致地關注身體審美感受來掌握和訓練身體的感知能力，在人的感官、感情和運動中，運用身體意識進行審美感知、回應和表演。律動以身體意識為基礎建構直接的音樂元素以及音樂感表達的理念。對精神的控制以及對身體的支配使得律動實踐朝著積極的情況發(fā)展。
二、高校公共音樂律動教學法的實踐探索及體會
首先，音樂律動最本質的目的是結合身體有意識的動作和聽覺意識，將音樂中所有的信息視覺化，這種表達將緊緊圍繞音樂的結構、音色、旋律起伏的變化而進行，然后在身體動作中表現出對音樂元素的解析和情感的體驗。另一方面，律動教學對于參與者的身體條件、動作能力并沒有嚴格的要求，只要學習者通過肢體運動，解放心里和生理的拘束，將自己投入音樂的體驗和表達過程即可。但是，問題的關鍵就在于，每個人如何運用自己的身體去進行不同的律動表達。其次，個體音樂律動的多元性和即興性為每個人的個性表達提供了更大的空間和可能性。律動并非無規(guī)則的身體行為，而是在有意識地控制下將身體的動作組合，歸納為自然的有情感內涵的律動。這就要求學生在學習的過程中必須積累一定的動作行為方式，學習控制和調整自己的動作，完全放松的進入音樂的感悟中。適當的身體動作對應一定的音樂元素構成，因此，對于身體的解放和肢體動作的發(fā)掘與探索需要教師在律動教學與研究中進行合理的安排和設計。美國當代哲學家舒斯特曼，在對藝術和身體感受之間關系的更深層次的探討中總結到：“審美感知必然總是通過各種身體感官而獲得的，并且，它可能正在引發(fā)一種更加身體化的、肉體化的藝術運用。換句話說，我們可以更多地關注包含在藝術感知過程中的身體審美感受，從而使我們的藝術鑒賞更為敏銳……”，并且HUHUACHUNNI護花春泥“更好的身體審美意識和訓練能夠在總體上改善我們的感知能力，因為他能夠使我們更好地控制我們的感知感官?！笔嫠固芈恼摂酂o疑是中肯而準確的，在音樂律動教學過程中，應該始終提倡和鼓勵每個人有自己的動作語匯，而不是單純的模仿。經過不斷積累和訓練，當聽到音樂隨即用身體表現出來時，每個人動作的呈現必然具有極大的多樣性和即興性。第三，律動教學是節(jié)奏感知節(jié)奏與音高訓練的完美結合。節(jié)奏和音高是音樂構成的兩軸，其他音樂元素都在這兩軸的基礎上向外向上延伸。對節(jié)奏進行感知是每個人與生俱來的能力，而對音高的訓練卻帶有強烈的文化因素，相比之下，以節(jié)奏訓練作為音樂學習的切入點可以非常好地解決學習者在學習過程中的各種不適，并且有利于學習者整合各種音樂元素。早在上世紀，達爾克羅茲就嘗試利用身體的律動與節(jié)奏相結合的方式來進行節(jié)奏的訓練，拍手、口哨、響指等等都可以作為節(jié)奏訓練的素材。發(fā)展至今，這種律動教學方法出現了兩個分支，一個稱為Bodypercussion（身體打擊樂），即利用身體各個部位不同的音樂效果結合節(jié)奏型，加以靈巧的的身體姿勢變化形成極具聽覺和視覺沖擊的形式；一個稱為Vocalpercussion(嗓音打擊樂)，即通過嗓音的變化而發(fā)出不用音響節(jié)奏的方式。在目前的高校公共藝術教育中，采用靈活的律動教學方式，將身體打擊樂和嗓音打擊樂作為欣賞之外的重要教學內容，具有非常重要的意義。作為音樂教學方法進行體驗的音樂律動也將變得更為活潑和生動。經過近幾年來對音樂律動教學的實踐和探索，筆者發(fā)現在這一領域的研究中還有很大的空間和可能性，但在實際的操作過程中還有很多的困難和不足，比如:對上課人數以及教室空間的要求，因為學生和老師都要動起來，所以傳統(tǒng)的教室并不能滿足我們的需求；第二，對教師本身的素質要求非常之高，一個好的律動老師不是一個指揮者，而是一個引導者，甚至是跟隨者，觀察學生的特點，然后給予最合適的引導與教育；第三，我們國家長期以來的應試教育導致學生對于情商的培養(yǎng)不足，上課時自愿投入配合教學和大膽探索身體動作可能性的的意愿也各有差異，為教學也帶來了一定的困難。但是，從另一個層面去理解，這些問題的存在恰恰為我們今后的研究與實踐提供了更大的空間。
作者：梁睿單位：西安交通大學人文學院
中職院校與普通的高等存在很大的差別，在校園文化建設方面更加注重文化內涵的實用性，整體呈現“雅俗共賞”的校園文化氛圍。中職院校開展公共藝術教育課程，將美學的概念融入到校園文化內涵當中去，通過良好的校園文化氛圍，提高學生的藝術欣賞水平，兩者之間呈現相互促進的循環(huán)關系。整體而言，公共藝術教育在促進中職校園文化建設發(fā)展的過程當中，主要可歸納為“提高，增長”兩個方面，提高即是提高學生的藝術欣賞水平，增長即是增長學生的藝術專業(yè)知識，體現中職院校校園文化的實用性與發(fā)展性。
1.2提高學生的人文素養(yǎng)
中職公共藝術教育的目標定位并不是引導學生向專業(yè)藝術人才的方向發(fā)展，而知識作為一種教育的輔助手段，在提高學生的藝術欣賞水平的同時，提升其人文素養(yǎng)。人文素養(yǎng)主要包括：品質、境界、人格、氣質等方面，公共藝術教育具有理想的引導性，深化中職院校的學生對世界，對人生的理解，培養(yǎng)學生的藝術創(chuàng)新精神，對于引導學生做出正確的人生選擇有著重要的現實意義，客觀上促進了社會整體的進步。
2.中職院校音樂欣賞課的教學功能分析
2.1身心健康方面
生理學對于健康的定義是：身與心都能夠適應社會的發(fā)展與環(huán)境的變遷，趨向穩(wěn)定完滿。一般而言，中職院校開設音樂欣賞課的教育定位只是為了提高學生的藝術欣賞水平思想境界，起到陶冶其情操的作用，使其在生理與心理方面都保持穩(wěn)定完滿的狀態(tài)，精神走上正軌，心理不偏不失，行為益于社會，達到身心共同發(fā)展的教育目標，以促進中職學生的全面發(fā)展。
2.2審美觀念方面
早在時期，我國著名教育家先生就曾多次提出“美育代替宗教”的教育主張，其本質內涵就是重塑學生的審美觀念，提高其審美水平。中職院校開設音樂欣賞課的主要目的之一就是提高學生的審美能力與對音樂藝術的感知能力，在美與丑，善與惡之間形成明確的觀念屏障。比如：學生在欣賞法國國歌《馬賽曲》的過程當中，激昂的旋律，高亢的情感會激發(fā)學生的愛國情懷，客觀上實現了精神境界的升華，與“以樂怡情”的中職公共藝術教育精神不謀而合。
2.3道德教化方面
除了“以樂怡情”之外，中職公共藝術教育還存在著“以樂輔德”的教育精神，在引導中職學生欣賞音樂作品的同時，堅定其人生信念，宣揚美好的品德與精神。中職院校的音樂欣賞課的教學方法主要可分為兩種，分別是意境聯(lián)想與講解賞析，調動學生的全部身體感官，擴展音樂欣賞課的道德教化的廣度與深度。比如：學生在欣賞聞一多先生的《七子之歌》的時候，其中優(yōu)美動聽的旋律與飽含著赤子之心的歌詞會在學生的內心形成激蕩的情感浪潮，深化其對國家、社會、親情的理解，起到良好的道德教化效果。
3.音樂欣賞課在中職公共藝術教育中優(yōu)化發(fā)展的策略
3.1落實隱性課程的激勵機制
我國中職院校的音樂欣賞隱性課程主要指的是開展校園文化活動、開設藝術協(xié)會等，是對公共藝術教育的補充。但是，目前我國的中職院校的音樂欣賞隱性課程未能建立行之有效的制度規(guī)范，導致教師不愿教，學生不想學，難以實現音樂欣賞課的教學目標。因此，中職院校必須要將隱性課程置于與顯性課堂同等重要的位置之上，完善相關的管理機制與激勵機制，提高學生與教師的積極性。
3.2提高教師的專業(yè)水平
現代社會已經步入信息化時代，提高中職藝術教育教師的專業(yè)水平已經是必然的趨勢了，要求教師樹立終身學習的理念，在科學理論的指導下不斷改進自身的教學方法，展現出來自身的教學特性，激發(fā)學生的學習興趣。轉變教師的教學觀念，在正常的音樂欣賞課堂當中，扮演“引導者”的角色，引導學生進行藝術欣賞，而非“填鴨式”的教學方法。
3.3改革課堂教學模式
