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時(shí)間：2023-03-20 16:23:43
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“書畫鑒定”對(duì)一般收藏家而言，主要是判定真?zhèn)螁栴}，但如從學(xué)術(shù)角度而言，則是解決書法史、繪畫史的基本素材，以便形成正確的藝術(shù)史的問題。所以同是“書畫鑒定”，從學(xué)術(shù)研究角度與從實(shí)用角度出發(fā)，在性質(zhì)、深度和水平上是大不相同的。啟功先生對(duì)古文字學(xué)、經(jīng)學(xué)、史學(xué)、古典文學(xué)、哲學(xué)、宗教諸方面均有深入研究，且熟悉歷代典章制度、禮儀民俗、戲曲小說，本人又是書法、繪畫大師，有極高的藝術(shù)素養(yǎng)和敏銳的鑒賞眼光，所以能在學(xué)術(shù)研究與藝術(shù)鑒賞相結(jié)合的基礎(chǔ)上，從整理、充實(shí)中國(guó)書法、繪畫發(fā)展史的高度，有目的地去考訂若干古代書法繪畫上的重要實(shí)物和關(guān)鍵性的歷史公案，取得卓越成就。
啟功先生數(shù)十年來的大量研究工作和撰述，如《蘭亭帖考》、《論懷素自敘帖》、《孫過庭書譜考》、《平復(fù)帖說并釋文》、《山水畫南北宗說辨》、《戾家考》、《舊題張旭草書古詩帖辨》、《古代字體論稿》等，都是圍繞著為書法史、繪畫史建立科學(xué)性的材料基礎(chǔ)和廓清偽史料這一總的目標(biāo)而進(jìn)行的，所研究都是些重大問題和著名的歷史公案，但舉證充分，說理透徹，故雖考證極其精密而始終堅(jiān)持基本宗旨。
《蘭亭帖考》是啟功先生在書法史研究上的力作。論文把現(xiàn)存之唐摹本、唐宋臨本、定武本石刻、歷代傳刻本、偽造本按系統(tǒng)逐一歸類，化繁為簡(jiǎn)，并重點(diǎn)就定武本、唐臨本、唐摹本三類詳加論述。指出神龍本行距前松后緊，中有濃淡墨改定加字之處具有草稿特點(diǎn)，保存蘭亭帖原本面貌最完整。此文對(duì)蘭亭帖的流傳經(jīng)過和現(xiàn)存實(shí)物做了周密的分析和歷史性總結(jié)，是研究蘭亭序的重要成果。
關(guān)鍵詞:繪畫鑒賞 中國(guó)畫特征 審美情趣 繪畫評(píng)論 寫作
中圖分類號(hào):J20 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A
欣賞繪畫作品已經(jīng)成為現(xiàn)代文化生活的重要組成部分。不論是舉辦美術(shù)展覽吸引的千萬觀賞者,還是獨(dú)自在家翻閱畫冊(cè),或在居室內(nèi)懸掛幾幅喜愛的名畫,都可以從中獲得美感享受?？梢娦蕾p繪畫與人們的精神生活息息相關(guān),欣賞繪畫不僅是人們的審美需要,而且在欣賞過程中也會(huì)不斷提高人們的審美修養(yǎng),凈化人們的心靈。為了提高人們的欣賞水平,經(jīng)常寫一些有關(guān)繪畫的評(píng)論文章是非常必要的?？晌覀兒苋菀装l(fā)現(xiàn),好的繪畫評(píng)論文章著實(shí)不多,其中繪畫知識(shí)的缺乏、不懂得如何欣賞,是影響繪畫評(píng)論寫作的一個(gè)重要原因。為此,針對(duì)如何提高繪畫欣賞水平,寫好繪畫評(píng)論,談幾點(diǎn)粗淺的認(rèn)識(shí)。
一 了解繪畫的種類及特征
欣賞和評(píng)論好繪畫作品,首先需要了解繪畫的種類及其特征。如果按繪畫使用的工具材料的不同,繪畫可分為中國(guó)畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等等;按表現(xiàn)對(duì)象的不同可分為肖像畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫、靜物畫、歷史畫等體裁;按作品形式不同又可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、漫畫等式樣。每一種繪畫,都有自己表現(xiàn)形式的特點(diǎn)和不同于其他種類繪畫的技法、技巧等,這里只是將各類繪畫的共同特征略加說明。
繪畫是造型藝術(shù)中的一個(gè)種類,同其他雕塑等造型藝術(shù)不同,它是在一度空間,通過平面描繪的方法來塑造人物的形象和周圍的現(xiàn)實(shí)情景。這種二維的造型藝術(shù),有其自身特點(diǎn):
1 繪畫取材廣泛,具有特殊的表現(xiàn)力
對(duì)于繪畫,只要是可見的客觀事物,包括自然風(fēng)景、人物、社會(huì)生活等各個(gè)方面,都可以成為表現(xiàn)對(duì)象。東漢王延壽在著名的《魯靈光殿賦》中描述殿中壁畫時(shí)說:“圖畫天地,品類群生。雜物奇怪,山神海靈。寫載其狀,托之丹青。千變?nèi)f化,事各繆形。隨色象類,曲得共情。”可見繪畫在平面上能把各種可見事物予以表現(xiàn),即所謂“圖畫天地,品類群生”。而且由于繪畫(特別是近代繪畫)重視空間透視關(guān)系的科學(xué)性、形體的準(zhǔn)確性以及色彩的逼真性,因而在反映客觀事物的具體性上,遠(yuǎn)比其他藝術(shù)樣式(例如語言藝術(shù))更為確定。在再現(xiàn)對(duì)象的形貌神情和豐富色彩方面,具有特殊的表現(xiàn)力。比如敦煌莫高窟至今尚存的一幅北魏時(shí)代創(chuàng)作的壁畫《狩獵圖》,描繪了兩個(gè)騎馬的射手正在林中和群獸搏斗,近處一人躍馬而起,張滿弓弦,向著撲過來的猛虎射去;遠(yuǎn)處一人縱馬奔馳,追逐著一群黃羊或者野鹿,迫急如飛。這幅畫生動(dòng)地描繪了當(dāng)時(shí)我國(guó)西北地區(qū)游牧民族狩獵生活的場(chǎng)面,為今人了解那時(shí)的社會(huì)生活提供了形象的教材。晉朝陸機(jī)說:“宣物莫大于言,存形莫善于畫”,正是指出了繪畫的這種特長(zhǎng)。
2 繪畫著重表現(xiàn)事物的靜態(tài)和運(yùn)動(dòng)的瞬間
萊辛在《拉奧孔》一書中說:“繪畫在它的同時(shí)并列的構(gòu)圖里,只能運(yùn)用動(dòng)作中的某一頃刻,所以就要選擇最富于孕育性的一頃刻,使得前前后后都可以從這一頃刻中得到最清楚的理解?！边@就是說,繪畫不論要表現(xiàn)多么復(fù)雜的場(chǎng)面,多么曲折的事件過程,也只能描繪出靜止不動(dòng)的形象和事物在運(yùn)動(dòng)中的瞬間狀態(tài)。因此,從表現(xiàn)時(shí)間和運(yùn)動(dòng)上說,繪畫有它的局限性。但是,這不等于說,繪畫無法表現(xiàn)對(duì)象的運(yùn)動(dòng)過程。以靜顯動(dòng),依靠那些不動(dòng)的形象去暗示人物的行動(dòng),喚起觀者展開想象,正是繪畫表現(xiàn)手段的特殊性。這里的關(guān)鍵是選擇和處理靜中有動(dòng)的畫面。
19世紀(jì)法國(guó)著名畫家米勒有一幅名作《倚鋤的男子》,畫面上一位倚鋤的農(nóng)民,站立在鋤過不久的土地上,伏身向前望去。畫面上的人物雖然一動(dòng)不動(dòng),卻使觀者感受到“他剛剛勞動(dòng)過而且疲勞了――這就是說,他正在休息而且還要接著勞動(dòng)。”中國(guó)畫論中說:“虛實(shí)相生,無畫處皆成妙境。”在中國(guó)繪畫大師齊白石的筆下,幾只河蝦,一群蝌蚪;或者一枝干蓮蓬,配上一只蜻蜒和幾道水波等等,都能虛實(shí)相生,靜中顯動(dòng),鮮活跳躍,生機(jī)盎然。這得力于畫的巧妙構(gòu)思。因此,懂得繪畫藝術(shù)的基本特征,是進(jìn)行評(píng)畫論畫的基本條件。
二 了解中國(guó)繪畫獨(dú)特的表現(xiàn)形式和審美趣味
一般來說,中國(guó)人大量接觸和欣賞的是中國(guó)畫家的作品。中國(guó)畫的歷史十分悠久,1921年在河南仰韶發(fā)現(xiàn)的彩色陶器上的紋樣和裝飾,便是我們祖先原始的繪畫藝術(shù),距今約有六千年。在幾千年漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展過程中,中國(guó)繪畫形成了自己的傳統(tǒng)特點(diǎn),與西洋繪畫判然有別。要欣賞和評(píng)論中國(guó)畫,就需要了解中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的特點(diǎn)。
中國(guó)傳統(tǒng)繪畫基本上可分為三個(gè)門類:人物畫、山水畫、花鳥畫。每個(gè)門類又包含種種不同的風(fēng)格和流派。但不管分支多么繁復(fù),只要是中國(guó)畫,在構(gòu)圖、用筆、設(shè)色三個(gè)方面,都有著共同的特點(diǎn):
1 從構(gòu)圖上看
西洋繪畫在構(gòu)圖布局上的一個(gè)最大特點(diǎn)是遵循透視的原理,畫面上的一切物象,都是從固定的視點(diǎn)出發(fā)進(jìn)行描繪。如果畫家要畫眼前一座大山,只能畫出視線所及的景物,大山后面的一切也就無法進(jìn)入畫面。而中國(guó)畫則不受這種制限,因?yàn)橹袊?guó)畫是沒有固定視點(diǎn)的。畫家眼前雖是山重水復(fù),他卻可以移動(dòng)自己的腳步,繞到山后去發(fā)現(xiàn)那里的宜人景色,所以在國(guó)畫中可以出現(xiàn)“山外青山樓外樓”的奇特景觀。西洋繪畫的構(gòu)圖方法稱為“焦點(diǎn)透視”或“遠(yuǎn)近法”,而中國(guó)繪畫的構(gòu)圖方法則稱為:“散點(diǎn)透視”或“積累遠(yuǎn)近法”。
2 從造型手段看
西洋繪畫大都以明暗塊面來描繪對(duì)象,而中國(guó)繪畫卻擅長(zhǎng)以線條來寫情狀物。中國(guó)歷代畫家所描繪出的那些動(dòng)人的藝術(shù)形象,都是由線條勾勒而成的。晉代顧愷之的名畫《洛神賦》,畫中的洛神形象異常生動(dòng),真是“翩若飛鴻,宛若游龍”,而這形象的構(gòu)成,靠的卻是畫家那“春蠶吐絲”的線條勾勒工夫。北齊的曹仲達(dá)畫人的衣服緊貼身體,富于體積感;唐代的吳道子,畫人的衣帶隨風(fēng)飄舉,富于運(yùn)動(dòng)感,都是用線條描畫產(chǎn)生的獨(dú)特效果。
3 從設(shè)色方面看
西洋繪畫往往描繪特定光線下,物體反映出來的色光之間的復(fù)雜變化,而中國(guó)畫則強(qiáng)調(diào)“隨類賦彩”,以純色平涂為主,把復(fù)雜的自然現(xiàn)象概括為一個(gè)主要的色調(diào)。例如,水的色彩,按照“隨類賦彩”的原則,便是“春綠、夏碧、秋青、冬黑”。至于某一特定時(shí)間和光線下物象色彩的變化,以及暗部、反光、投影等色彩,則不在畫家的考慮之內(nèi)。
總之,中國(guó)傳統(tǒng)繪畫的特征反映出中國(guó)畫獨(dú)特的審美情趣。這就要求在欣賞和評(píng)論中國(guó)畫時(shí),必須把握我們民族傳統(tǒng)的獨(dú)特審美趣味,而不能用欣賞西洋繪畫的眼光去對(duì)待它。
中國(guó)繪畫所包含的審美趣味,首先是,中國(guó)畫特別講究神似,早在晉代,顧愷之就提出了“以形寫神”的著名論點(diǎn)。拿人物畫而言,中國(guó)畫不僅真實(shí)地反映人物外貌,而且特別注重通過外貌反映人物的性格特征和精神面貌。在創(chuàng)作實(shí)踐中,許多優(yōu)秀的畫家都把神似放在第一位。因此,我們?cè)谛蕾p與評(píng)論中國(guó)畫,尤其是古代畫家的作品時(shí),就不能單純以“畫得像不像”、“比例對(duì)不對(duì)”為標(biāo)準(zhǔn)。
其次,中國(guó)畫注重意趣。所謂意趣指的是在作品中應(yīng)該有一些含蓄的、可以讓人回味、咀嚼的東西。如果透過畫面,能使人產(chǎn)生聯(lián)想,領(lǐng)略到一些畫外之旨、弦外之音,那就有了意趣。如清初的山人朱耷筆下出現(xiàn)的許多獨(dú)立寒枝、翻著白眼的鵪鶉、鴝鵒,就蘊(yùn)含著獨(dú)特的意趣,畫面內(nèi)容曲折地反映了畫家在異族統(tǒng)治下的苦悶和不堪忍受的民族氣節(jié)。
三 寫好繪畫評(píng)論應(yīng)注意的幾個(gè)問題
古今中外的繪畫作品,種類和體裁繁多,形式和風(fēng)格各呈異彩,因此,評(píng)論繪畫進(jìn)行藝術(shù)分析時(shí),沒有什么固定的模式可循,不存在可適用于一切繪畫作品的統(tǒng)一評(píng)論規(guī)格。但有些經(jīng)驗(yàn)是可以借鑒的,在此,提出以下應(yīng)注意的幾個(gè)問題,僅供寫繪畫評(píng)論時(shí)參考:
1 聯(lián)系畫家的思想、經(jīng)歷與作品產(chǎn)生的時(shí)代背景全面分析,不應(yīng)孤立地就作品論作品
魯迅說:“我總以為倘要論文,最好是顧及全篇,并且顧及作者個(gè)人,以及他所處的社會(huì)狀態(tài),這才較為確鑿。要不然,是很容易近乎說夢(mèng)的。”魯迅這里談的是“論文”,其實(shí)也完全適用于“論畫”。例如:俄國(guó)偉大的現(xiàn)實(shí)主義畫家列賓,歷時(shí)三年經(jīng)過深思熟慮、嘔心瀝血?jiǎng)?chuàng)作的不朽名畫《伏爾加河上的拉纖夫》。畫面上,黑壓壓的排成長(zhǎng)行的拉纖夫們,頂著灼人的酷日,在發(fā)燙的沙灘上徐徐而行。每一個(gè)拉纖夫都是衣衫襤褸,蓬頭垢面,面部呈現(xiàn)出不同的表情,沉思的、憤然的、絕望的……如果我們不了解這幅名畫產(chǎn)生時(shí)俄國(guó)社會(huì)的歷史背景和畫家對(duì)俄羅斯人民的熱愛,就難以說清列賓為什么要?jiǎng)?chuàng)作這樣一幅畫,以及作品深刻的思想內(nèi)容。
2 剖析繪畫作品形象,揭示畫家寄托的思想感情
不妨舉高校教材《美術(shù)鑒賞》中人們對(duì)唐代名畫《步輦圖》的評(píng)論為例,書中是這樣分析、評(píng)論這幅經(jīng)典之作的:初唐杰出畫家閆立本,擅長(zhǎng)書畫,尤精人物,具有很高的寫實(shí)技巧,他的杰出作品《步輦圖》真實(shí)地記錄了一千三百多年前,漢藏民族之間親密交往的重要?dú)v史事件,畫中描繪貞觀十五年(公元641年),唐太宗接見吐蕃王松贊干布的使者祿東贊來迎娶文成公主入藏時(shí)的情景。乘步輦的唐太宗威嚴(yán)平和,身穿藏服的祿東贊精干而謙恭,氣氛親切融洽。畫家靠服飾、舉止,特別是容貌神情,生動(dòng)地刻畫了藏族使者祿東贊的精神氣質(zhì),他寬闊的額頭上的幾條長(zhǎng)長(zhǎng)的皺紋,與樸質(zhì)的顏面和藏族特有裝戴,不僅反映了生活在西藏高原的藏族人的特征,而且還表現(xiàn)了他的嚴(yán)肅、誠(chéng)懇的性格和深沉的才智。畫家在畫中不僅描繪了李世民的外形特征,同時(shí)還表現(xiàn)了他的氣質(zhì)與風(fēng)度,唐太宗眼睛平視,表情莊重,成功地表現(xiàn)了他對(duì)遠(yuǎn)道來的使者歡迎神情,和對(duì)公主遠(yuǎn)嫁吐蕃這一重大事件作出的果斷決策,從而贊頌了當(dāng)時(shí)正確的民族融合政策。此畫為絹地工筆重彩,描繪人物精細(xì),眉、須、發(fā)皆一根根描出,然后用色渲染。用筆沿著流利的“鐵線描”(閆立本的線顧愷之的“高古游絲描”顯得剛而粗,富于變化和表現(xiàn)力,后人稱為“鐵線描”)表現(xiàn)了綢緞衣裳的質(zhì)感。這件作品,不僅是研究閆立本人物畫的珍貴資料,而且形象地反映了唐蕃聯(lián)姻這個(gè)著名的歷史事件,具有重大的歷史意義和文獻(xiàn)價(jià)值。
這樣詳盡的近于復(fù)述的形象分析,對(duì)于沒有機(jī)會(huì)看到原作的人固然是很必要的,就是對(duì)于能夠看到原作的人,也會(huì)幫助他們深入理解和認(rèn)識(shí)作品的思想內(nèi)容和藝術(shù)特色,獲得美感享受。對(duì)于某些內(nèi)容比較深?yuàn)W難解的繪畫作品,這樣的藝術(shù)分析,尤其是不可缺少的。
3 重視繪畫的形式與技巧,分析作品的成功與不足
繪畫評(píng)論不能僅僅告訴人們作品表現(xiàn)了什么內(nèi)容,還應(yīng)進(jìn)一步說明這些內(nèi)容是如何表現(xiàn)的。繪畫作品作為直觀的造型藝術(shù),形式美與技巧運(yùn)用問題是十分重要的,通過對(duì)作品形式與技巧的分析,不只是提示作品內(nèi)容的表現(xiàn)途徑,而且會(huì)提高人們對(duì)作品的鑒賞水平,了解作品哪些地方是成功的,哪些地方還存在著不足。我們知道,不同時(shí)代,不同民族、不同種類、不同流派的繪畫作品,在形式與技巧方面都有顯著差異?！帮L(fēng)格即人”,甚至每一位富有創(chuàng)造性的畫家,他的作品形式與技巧,也會(huì)有不同于其他人的獨(dú)特之處。歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的大畫家達(dá) 芬奇創(chuàng)作的名畫《蒙娜麗莎》,具有極大的藝術(shù)魅力,幾百年來無數(shù)的學(xué)者為蒙娜麗莎那“謎一般的微笑”,進(jìn)行過種種的詮釋?！睹赡塞惿返乃囆g(shù)魅力來自畫家高超的技藝。達(dá) 芬奇擅長(zhǎng)于“明暗轉(zhuǎn)移法”(即明暗漸次遞減),他以這種手法描畫蒙娜麗莎的臉、胸、手部,非常柔和協(xié)調(diào),富于立體感,使人物充滿浮雕一樣的美。畫家又把人物放在一種好像臨近黃昏時(shí)刻的柔和、多層次的光影中,使畫面產(chǎn)生一種特有的朦朧的美感。他還用“空氣透視法”,把起伏的山峰、蜿蜒的道路、河流等景物籠罩在迷蒙薄霧中,漸漸隱沒于天邊,這樣的處理使情與景交相輝映、融合,構(gòu)成了詩的意境。
參考文獻(xiàn):
[1] 陳洛加:《外國(guó)美術(shù)史綱要》,西南師范大學(xué)出版社,1997年版。
中圖分類號(hào)：G424.1 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1002－0845(2007)08－0072－02
如何上好美術(shù)鑒賞選修課，筆者總結(jié)多年教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，有以下四個(gè)方面的體會(huì)：
一、旁征博引清概念
對(duì)于一門課程，明確概念，理清思路，是課程建設(shè)的首要問題。作為老師，必須教學(xué)目的明確，重點(diǎn)難點(diǎn)清晰；作為學(xué)生，必須在老師的指導(dǎo)下，明確“美術(shù)”和“鑒賞”的概念，了解“美術(shù)鑒賞”的基本特征，知曉“鑒賞”與“史論”、“鑒賞”與“欣賞”的區(qū)別，等等。在非美術(shù)專業(yè)的大學(xué)生中常出現(xiàn)“打體育”、“唱音樂”、“畫美術(shù)”等類似的語病。這些語病的出現(xiàn)就是因?yàn)楦拍畈磺逶斐傻摹?/p>
有人會(huì)說，那些概念，很多教科書上已經(jīng)談過，老師不必?fù)?dān)心學(xué)生概念不清的問題。但是由于每個(gè)學(xué)生的知識(shí)層面和個(gè)體理解能力不同，教科書中涉及到的概念，未必所有學(xué)生都能弄清楚。也就是說，要弄清概念，光靠課本還不行，還要求老師去做一些“旁征博引”的工作。
“旁征博引”的工作，要從兩個(gè)方面去做，一是學(xué)生，二是老師，而關(guān)鍵是老師的引導(dǎo)。在備課時(shí)老師首先要了解學(xué)生，要考慮到課文中有哪些學(xué)生不易弄清的概念，對(duì)此先有一個(gè)預(yù)測(cè)，盡量多查一些資料，讓學(xué)生在弄清概念的基礎(chǔ)上，學(xué)到的知識(shí)能更豐富一些。比如關(guān)于“美術(shù)起源”問題。在美術(shù)鑒賞教材中，都是只講了“美術(shù)起源于勞動(dòng)”，不曾論及其他觀點(diǎn)。“美術(shù)起源于勞動(dòng)”只是眾多美術(shù)起源說之一，即是現(xiàn)代視覺文化中普遍認(rèn)為的“起源說”。其實(shí)在之前西方就已有了“摹仿說”、“巫術(shù)說”和“游戲說”。這三種學(xué)說，雖然各有一定道理，但它們只是談到了藝術(shù)存在的“后天”因素，而忽略了藝術(shù)產(chǎn)生的更根本的原因――人類的起源和發(fā)展?！八囆g(shù)起源于勞動(dòng)”的觀點(diǎn)恰好解決了這一問題。它不僅談到了藝術(shù)與勞動(dòng)的關(guān)系，還涉及到了藝術(shù)與人腦機(jī)能、藝術(shù)活動(dòng)與人體機(jī)能的相互作用及相互促進(jìn)的關(guān)系。這樣一來，學(xué)生很容易認(rèn)識(shí)到“美術(shù)產(chǎn)生于勞動(dòng)”是藝術(shù)發(fā)生學(xué)說中最科學(xué)、最有說服力的一種學(xué)說。
盡管旁征博引有擴(kuò)大知識(shí)面和弄清概念的特點(diǎn)，但旁征博引并不是漫無邊際或面面俱到，而是主要針對(duì)那些與課文內(nèi)容聯(lián)系緊密、學(xué)生比較關(guān)心或老師意欲解決的概念。比如，講意大利文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)，主要介紹一下“人文主義”；講魯本斯主要介紹一下“羅可可”藝術(shù)風(fēng)格的基本特征及影響；講宋、元繪畫主要介紹一下“文人畫”的產(chǎn)生及發(fā)展；等等。
二、提綱挈領(lǐng)抓重點(diǎn)
所謂提綱挈領(lǐng)抓重點(diǎn)，就是在有限的時(shí)間里通曉系統(tǒng)的美術(shù)理論，以課本知識(shí)系統(tǒng)為線索，緊緊抓住課本知識(shí)重點(diǎn)這個(gè)“重中之重”。
美術(shù)一般包括“繪畫、雕塑、建筑和工藝”。在人類美術(shù)發(fā)展史上，各個(gè)時(shí)期大都存在這四種美術(shù)樣式，然而每個(gè)時(shí)期這四種美術(shù)樣式的發(fā)展則是不平衡的，于是便出現(xiàn)了每個(gè)歷史時(shí)期都有一個(gè)代表性的美術(shù)樣式。比如，新石器時(shí)期以“彩陶”為代表，先秦時(shí)期以“青銅器”為代表，唐代以“人物畫”為代表，宋、元時(shí)期以“山水畫”為代表，明清時(shí)期以“花鳥寫意畫”為代表。而每一個(gè)代表性的美術(shù)樣式中又有著核心的美術(shù)作品、美術(shù)家及美術(shù)流派。如青銅藝術(shù)的代表作品有《司母戊方鼎》、《立鶴方壺》，秦、漢雕塑藝術(shù)的代表作品是《秦陵兵馬俑》和《霍去病墓雕刻》，唐代的人物畫代表作品是閆立本的《步輦圖》、《歷代帝王圖》及周的《簪花仕女圖》,等等。
如果每一個(gè)時(shí)期只著重介紹一兩個(gè)美術(shù)樣式或作品，勢(shì)必使前后的內(nèi)容變得支離破碎，互不相連。因此，我們?cè)凇白ブ攸c(diǎn)”的同時(shí)，必須將其建立在“提綱挈領(lǐng)”的基礎(chǔ)上。在美術(shù)鑒賞課程中，“提綱挈領(lǐng)”主要表現(xiàn)在每一章的“概述”或每一課程內(nèi)容前的提示或總論中。凡概述、總論中的內(nèi)容，老師不僅要逐字逐句地分析、串連和講述，還要結(jié)合實(shí)際作品及美術(shù)家，使整個(gè)章節(jié)內(nèi)容貫穿一氣。概述就像一條線，每個(gè)內(nèi)容的重點(diǎn)就像穿在線上的珠子。“提綱挈領(lǐng)抓重點(diǎn)”就是使線穿珠而過，珠不離線，線不離珠。只有這樣，整個(gè)教學(xué)過程才顯得有血有肉，有條不紊，謹(jǐn)“毛”而不失“貌”。在概述中重點(diǎn)講解內(nèi)容的聯(lián)系性，分講時(shí)重點(diǎn)突出它的時(shí)代特征及個(gè)性。
抓重點(diǎn)并不是孤立抓一點(diǎn)，而是要力求抓一點(diǎn)帶一片。比如我們把清代的石濤及其作品作為鑒賞的重點(diǎn)，從而聯(lián)系到、弘仁、髡殘的繪畫及其創(chuàng)作思想，以清初“四王”保守派繪畫來反襯石濤的大膽革新精神，以揚(yáng)州八怪的藝術(shù)風(fēng)格來論及石濤繪畫對(duì)后世的影響。如此這般，由此及彼，由表及里，以點(diǎn)帶面，點(diǎn)面結(jié)合，既使重點(diǎn)鮮明突出，又避免了單調(diào)乏味，而且還給人一種“疏而不漏”的感覺。
三、明史通論重直觀
美術(shù)是一種視覺藝術(shù)。美術(shù)創(chuàng)作不單單是為了摹仿客觀形象，而且是無時(shí)不在地創(chuàng)造新的視覺形式美。社會(huì)在發(fā)展，時(shí)代在前進(jìn)，視覺形式也在不斷地翻新，而這種翻新無形中又打上了時(shí)代的烙印。所以說，作為一位美術(shù)鑒賞者，對(duì)美術(shù)作品的直觀認(rèn)識(shí)是極其重要的。
所謂“直觀”，就是人們對(duì)美術(shù)作品的直接的視覺認(rèn)識(shí)和感受。達(dá)?芬奇的作品給人的直觀是“理智”；米開朗琪羅的作品給人的直觀是“雄強(qiáng)”；拉斐爾的作品給人的直觀是“秀雅”。人們對(duì)美術(shù)作品的直觀認(rèn)識(shí)多是來自于作品的構(gòu)圖、筆觸、色彩、形象等外在形式，而外在形式的演變往往隱伏著一些規(guī)律和內(nèi)涵。古埃及人把高山、大漠、長(zhǎng)河的神圣賦予皇權(quán)至上的金字塔，而金字塔那穩(wěn)定、沉重、簡(jiǎn)潔的感覺又對(duì)人們的靈魂產(chǎn)生一種威懾作用。古埃及神廟的出現(xiàn)，使人們的那種“靈魂威懾”由外表形態(tài)轉(zhuǎn)入內(nèi)部空間。“羅馬風(fēng)”教堂中的“穹頂”蘊(yùn)涵著人們對(duì)天國(guó)的所有幻想，對(duì)天國(guó)的向往又促使教堂建筑的外部形態(tài)向上發(fā)展，于是便出現(xiàn)了后來的挺拔向上、直刺蒼穹的哥特式建筑。文藝復(fù)興時(shí)期的美術(shù)，在眾多藝術(shù)家的不懈努力下，終于再現(xiàn)了往日古希臘、古羅馬藝術(shù)的輝煌。封建統(tǒng)治階級(jí)及教會(huì)的豪華、享樂，曾使“羅可可”和“巴羅克”藝術(shù)風(fēng)行一時(shí)。德拉克羅瓦的浪漫主義美術(shù)雄風(fēng)打破了過去古典主義美術(shù)的寧靜,印象派繪畫的出現(xiàn)使人們開始對(duì)繪畫本體重新認(rèn)識(shí)……
“明史通論”就是明晰社會(huì)、美術(shù)的發(fā)展歷史和通曉各個(gè)時(shí)期的美術(shù)理論。明史通論是我們準(zhǔn)確把握各代美術(shù)作品視覺直觀印象的最好辦法。秦陵兵馬俑被國(guó)際友人稱為“二十世紀(jì)最偉大的考古發(fā)現(xiàn)”。數(shù)以千計(jì)的大型陶俑構(gòu)成一個(gè)完整而威武壯觀的軍陣圖。它給人的這一“氣勢(shì)宏大”的直觀印象，正是秦王朝生氣勃勃、不可一世歷史的藝術(shù)再現(xiàn)。對(duì)唐、宋、元三代的藝術(shù)，后人曾做出“唐尚法、宋尚意、元尚趣”的理論總結(jié)和評(píng)述。唐尚法主要表現(xiàn)在“理法”、“法度”和“技法”三個(gè)方面。宋尚意主要表現(xiàn)在“意境”、“理意”和“詩意”上。如果說唐代的繪畫多突出在“外功”上，而宋代繪畫則多突出在“內(nèi)功”上。元尚趣主要表現(xiàn)在三個(gè)方面：“意趣”、“情趣”和“墨趣”。以山水畫而論，吳道子及荊、關(guān)、董、巨是“尚法”的代表，文同、蘇軾及“南宋四家”是“尚意”的代表，“元四家”是“尚趣”的代表。以上事例說明，明史通論不僅能使人們很快地把握對(duì)各代美術(shù)的直觀認(rèn)識(shí)，而且還能使人們的直觀把握更加深刻而準(zhǔn)確。
古人在對(duì)美術(shù)的直觀把握上，曾總結(jié)了許多有益的經(jīng)驗(yàn)。有人從風(fēng)格上把握不同的直觀，如“黃家富貴，徐熙野逸”；有人從衣紋勾勒上顯示不同的直觀，如“雀爪郭熙，拖技馬遠(yuǎn)”。
四、厚積薄發(fā)抒已見
美術(shù)鑒賞與美術(shù)欣賞的不同之處，在于鑒賞有鑒別和欣賞的意思，欣賞一般不具有鑒別的意思。就是說，“鑒賞”是人們帶著一種科學(xué)、審慎的態(tài)度來對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行觀賞。“欣賞”乃是人們帶有一種肯定、贊譽(yù)的態(tài)度來對(duì)美術(shù)作品進(jìn)行觀賞。鑒賞與欣賞的區(qū)別在于能否對(duì)美術(shù)作品抒發(fā)個(gè)人見解上。大學(xué)生一般已進(jìn)入成年人階段，世界觀已經(jīng)形成，有了一定的知識(shí)面和思考能力。對(duì)美術(shù)作品或史論表示一些個(gè)人見解則是大學(xué)生“美術(shù)鑒賞”選修課中不容忽視的一環(huán)。
所謂“抒已見”就是讓學(xué)生談個(gè)人看法，這種看法必須是自己的真情實(shí)感，既能符合歷史實(shí)際和言之成理，而又不同于他人的觀點(diǎn)。
中國(guó)素質(zhì)教育要改變那種“被動(dòng)式”的教育模式，學(xué)生從小學(xué)知識(shí)，往往不是主動(dòng)獲得，而是被動(dòng)獲得，久而久之，使學(xué)生形成一種思想，即凡是課本上的都是正確的，不可改變。這種思想對(duì)抒發(fā)個(gè)人見解極為不利。當(dāng)我們講授美術(shù)鑒賞選修課時(shí)，要盡力扭轉(zhuǎn)學(xué)生的這種觀念，使他們認(rèn)識(shí)到，書本里的觀點(diǎn)和思想只是編著者個(gè)人的見解，當(dāng)然也有可能缺乏正確性或全面性。美術(shù)鑒賞又是一種特殊的意識(shí)活動(dòng)，對(duì)同一問題或事物有不同認(rèn)識(shí)也是正常的；只有敢于否定才能敢于肯定。這樣一來，學(xué)生的思想就會(huì)馬上活躍起來，他們的個(gè)人見解也往往由此而產(chǎn)生了。
“個(gè)人見解”不是“妄發(fā)議論”，這是讓學(xué)生們必須理解的第二個(gè)問題。當(dāng)學(xué)生提出某一見解時(shí)，老師要反問他：你的認(rèn)識(shí)與別人有什么不同，你為什么要提出這一觀點(diǎn)，你準(zhǔn)備用什么樣的事例和論證讓人們同意你的觀點(diǎn)?當(dāng)然這種反問不是潑冷水，而是為促使學(xué)生更深入地閱讀課文，去豐富自己的知識(shí)，去查閱資料和進(jìn)行深入的思考。要使學(xué)生懂得，“厚積”是“薄發(fā)”的基礎(chǔ)，只有“厚積薄發(fā)的見解”才是有意義、有價(jià)值和有說服力的。
[關(guān)鍵詞]音樂鑒賞審美想象創(chuàng)造性思維
音樂鑒賞是指以具體音樂作品為對(duì)象通過聆聽的方式和其他輔助手段來充分體驗(yàn)和領(lǐng)悟音樂的審美活動(dòng)。音樂鑒賞對(duì)培養(yǎng)和提高學(xué)生的音樂審美能力有著不可估量的作用。對(duì)于學(xué)生想象力、聯(lián)想力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)是任何教育手段都代替不了的。
音樂鑒賞作為一種自由的主體審美活動(dòng)，具有獨(dú)特而復(fù)雜的心理活動(dòng)過程。由于音樂存在著不具象、無語義等美學(xué)品格，因此，音樂鑒賞過程中的創(chuàng)造性思維活動(dòng)占有重要的位置。
一、利用直觀的音樂形象激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維
音樂形象是通過音響來表現(xiàn)作曲家的藝術(shù)構(gòu)思，塑造藝術(shù)形象，從而使欣賞者產(chǎn)生聯(lián)想的。在鑒賞教學(xué)中，學(xué)生可以直接感受到所播放樂曲強(qiáng)、弱、快、慢以及音樂的喜、怒、哀、樂，并能夠想象出音樂表現(xiàn)的情景。若再經(jīng)過教師的講解，就更能夠正確的體會(huì)與理解樂曲所表達(dá)的情緒、意境。例如：在欣賞小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》時(shí)，我首先向?qū)W生講述了這個(gè)幾乎家喻戶曉的民間傳說中的凄美愛情故事，并充分運(yùn)用大量的圖片資料使學(xué)生對(duì)整個(gè)故事情節(jié)充滿好奇，之后欣賞了大型交響樂現(xiàn)場(chǎng)演奏版《梁山伯與祝英臺(tái)》c小提琴優(yōu)美的聲音時(shí)而深情，時(shí)而歡快，時(shí)而激烈，時(shí)而如泣如訴，引人入勝。我在教學(xué)中又加入了動(dòng)畫《梁山伯與祝英臺(tái)》、越劇《梁山伯與祝英臺(tái)》故事情節(jié)的影片片段，學(xué)生被精彩的故事情節(jié)所感染，有的隨著音樂小聲哼起了化蝶的主旋律，有的輕聲吹著口哨隨著音樂走，有的同學(xué)做拉提琴狀……充分了解了作品表達(dá)的內(nèi)容后，通過對(duì)直觀的音樂形象的感受再引導(dǎo)到對(duì)樂曲的感受上，能帶給學(xué)生各種不同的感受，這樣可以活躍課堂氣氛，啟發(fā)學(xué)生想象，同時(shí)有利于創(chuàng)造性思維。由于每個(gè)人的著眼點(diǎn)與理解能力有很大的區(qū)別，聯(lián)想出的內(nèi)容也不會(huì)相同，加之想象本身又是一種再創(chuàng)造，對(duì)音樂的感受就會(huì)千變?nèi)f化。這就是“橫看成嶺側(cè)成峰，遠(yuǎn)近高低各不同”的道理。教師遇到這種情況應(yīng)該正確鼓勵(lì)和引導(dǎo)學(xué)生，盡可能地發(fā)揮他們的想象能力來進(jìn)行創(chuàng)造，利用直觀的音樂形象激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維。音樂鑒賞中的靈感思維是豐富的，有時(shí)通過聆聽音樂還會(huì)萌發(fā)和獲得超越音樂范疇的靈感，給審美主體帶來頓悟。
二、采取創(chuàng)設(shè)情境，激發(fā)想象的方法啟發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維
在課堂教學(xué)中，情境主要是運(yùn)用語言、畫面、音樂等手段，根據(jù)音樂作品的風(fēng)格情緒和具體內(nèi)容創(chuàng)設(shè)相應(yīng)的情境，通過藝術(shù)的直觀感知與教師生動(dòng)的語言描繪。創(chuàng)設(shè)一種為教學(xué)需求服務(wù)、為學(xué)生審美服務(wù)的生動(dòng)情境。例如在古曲《春江花月夜》的鑒賞中，我首先讓學(xué)生聆聽了古詩《春江花月夜》的配樂詩朗誦。大屏幕上出現(xiàn)的是中國(guó)古典的山水畫面，使學(xué)生在欣賞音樂之前先感受到了一種如詩如畫的優(yōu)美意境。之后再讓學(xué)生仔細(xì)聆聽樂曲，仔細(xì)感悟音樂的情感、意境，努力揣摩音樂的內(nèi)涵。在這樣的情境中，學(xué)生能感到親切、輕松、愉快，并能用最大的激情參與到教學(xué)過程中去，變靜態(tài)的音樂吸收活動(dòng)為情感動(dòng)態(tài)的音樂表現(xiàn)行為，有利于他們更好地感知、理解音樂，從而實(shí)現(xiàn)音樂教學(xué)的情境審美化。
格里格的《培爾，金特》第一組曲中的《晨景》是充分運(yùn)用配器手法描繪地中海岸的自然風(fēng)光的。在欣賞之前我做了個(gè)嘗試，選擇長(zhǎng)笛、雙簧管、單簧管、大管、小號(hào)演奏的音樂片段讓學(xué)生聽辨樂器色彩及形象，充分激發(fā)學(xué)生的思維和想象。最后小組討論匯報(bào)：小號(hào)——金黃色——嘹亮又有貴族氣質(zhì)或英雄形象：雙簧管——幽雅甜美的淑女形象：大提琴——深沉醇厚的紳士形象：長(zhǎng)笛——淡蘭色輕柔透明的：?jiǎn)位晒堋宄狠p盈。從而知道不同樂器的音色所塑造出的不同音樂形象。既從理性方面認(rèn)識(shí)了樂器，又從感性方面豐富了對(duì)音樂形象的想象。
三、結(jié)合藝術(shù)實(shí)踐的形式引導(dǎo)學(xué)生的創(chuàng)造性思維
教師在教學(xué)過程中應(yīng)為學(xué)生創(chuàng)設(shè)和開辟適合于教學(xué)內(nèi)容的參與途徑，設(shè)計(jì)有利于學(xué)生全身心地參與的積極、主動(dòng)的參與過程。同時(shí)又把教學(xué)目標(biāo)巧妙地融入其中，采用必要的手段啟發(fā)和幫助學(xué)生順利打開求知的通道，為學(xué)生的實(shí)踐參與提供更多的機(jī)會(huì)，使學(xué)生產(chǎn)生實(shí)踐參與的沖動(dòng)，并能全身心、全方位地投入到課堂教學(xué)過程中。
在聲樂作品的鑒賞教學(xué)中，應(yīng)重視對(duì)作品的演唱實(shí)踐。聲樂作品的表現(xiàn)是通過詞曲作者譜曲，再由歌唱者投入情感演唱再創(chuàng)造的過程。對(duì)作品的理解本身就是一種再創(chuàng)造。歌唱是一種創(chuàng)造，因?yàn)槊總€(gè)人發(fā)出的聲音都是獨(dú)特的。尤其是在合唱作品的練習(xí)中，要達(dá)到聲部的和諧、統(tǒng)一是不容易的。學(xué)生往往為不受對(duì)方的干擾要大聲演唱自己的旋律部分，造成聲音不統(tǒng)一，聲部不和諧，教師應(yīng)注意引導(dǎo)學(xué)生，給他創(chuàng)設(shè)思維的空間。讓他們真正體會(huì)作品的意境，感受聲音的和諧之美。例如在合唱作品《黃河大合唱》的鑒賞中，選取學(xué)生最熟悉的《黃水謠》、《保衛(wèi)黃河》等樂章實(shí)踐演唱，并根據(jù)學(xué)生情況分聲部練習(xí)，待兩個(gè)聲部基本唱會(huì)后，選個(gè)別音樂基礎(chǔ)好的學(xué)生擔(dān)任領(lǐng)唱或?qū)W唱第三個(gè)聲部，使學(xué)生陶醉在自己營(yíng)造的藝術(shù)氛圍里，他們的心在他們自己創(chuàng)造的美中滋養(yǎng)、散步、飛揚(yáng)。學(xué)生在演唱的過程中，必然融入自己的想象，注入自己的情感，這使學(xué)生在演唱的過程中進(jìn)入了創(chuàng)造性的精神狀態(tài)，對(duì)作品的整體理解更加深刻，同時(shí)進(jìn)一步的增強(qiáng)了學(xué)生的愛國(guó)情感。
學(xué)生的音樂鑒賞活動(dòng)是積極參與創(chuàng)造性思維的過程，最重要的是教師要給學(xué)生以積極參與的機(jī)會(huì)，給學(xué)生一個(gè)積極思維、積極創(chuàng)造的空間。這樣的師生互動(dòng)活動(dòng)，既活躍了課堂氣氛。同時(shí)也培養(yǎng)了學(xué)生創(chuàng)造性思維的能力，并提高了音樂鑒賞教學(xué)的效果。教學(xué)實(shí)踐證明，當(dāng)學(xué)生真正聽懂了音樂后，他們會(huì)自覺地在音樂中展開自由的、充分的、豐富的、美妙的聯(lián)想畫面，從而真正使音樂鑒賞活動(dòng)成為創(chuàng)造性思維運(yùn)動(dòng)的過程。
音樂是聽覺的藝術(shù)。音樂鑒賞是一個(gè)由淺入深的學(xué)習(xí)、理解過程，也是一個(gè)以聽覺的感知和想象相結(jié)合的特殊認(rèn)知過程，這個(gè)過程需要依靠學(xué)生主動(dòng)的聽、主動(dòng)的想象來實(shí)現(xiàn)。讓學(xué)生在鑒賞中多聽、多想、多思維、多創(chuàng)造，引導(dǎo)他們準(zhǔn)確的體驗(yàn)音樂情感。
四、通過即興創(chuàng)編和表演的途徑培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維
在音樂鑒賞中，可以讓學(xué)生采用節(jié)奏、律動(dòng)、線條、色彩、繪畫等方式表達(dá)對(duì)音樂的理解。通過自填歌詞、創(chuàng)編故事、自勾畫面、自編律動(dòng)等豐富多采的創(chuàng)造實(shí)踐，引導(dǎo)學(xué)生有意識(shí)的進(jìn)行創(chuàng)造性嘗試。即興創(chuàng)作和表演是音樂鑒賞教學(xué)的重要組成部分，在教學(xué)中缺一不可，不能偏廢。即興創(chuàng)作和表演的好處在于：首先不必依照事先設(shè)計(jì)的樂譜和事先的排練，減少技術(shù)負(fù)擔(dān)：其次即興活動(dòng)比較能夠靈活自如、自由地表達(dá)情感：再者即興活動(dòng)有利于發(fā)展學(xué)生敏捷的思維、快速反應(yīng)的能力。由于即興活動(dòng)屬于即時(shí)臨場(chǎng)發(fā)揮，因此即興創(chuàng)作的成果顯得粗糙。但正是這種不成熟的創(chuàng)造，蘊(yùn)含著豐富的創(chuàng)造精神。音樂訓(xùn)練可賦予我們一種積極想象與創(chuàng)造的方式，提高我們的創(chuàng)造能力。所以課堂練習(xí)培養(yǎng)學(xué)生的音樂即興創(chuàng)作與表演能力是創(chuàng)造性教學(xué)的新舉措。例如在《影視音樂》的鑒賞中，我給學(xué)生準(zhǔn)備了幾部影視中的場(chǎng)景：1、激烈的戰(zhàn)斗場(chǎng)面，2、和諧溫馨的生活場(chǎng)面。3、幽默滑稽的動(dòng)畫場(chǎng)面，4、熱烈歡騰的節(jié)日?qǐng)雒?。讓學(xué)生從提供的十個(gè)音樂片段中為他們選擇合適的音樂。學(xué)生們努力用音樂來烘托情緒，塑造形象。充分挖掘?qū)W生的創(chuàng)新意識(shí)，每個(gè)場(chǎng)音樂鑒賞教學(xué)中的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)是小柯通過網(wǎng)絡(luò)搜集，并由本站工作人員整理后的，音樂鑒賞教學(xué)中的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)是篇質(zhì)量較高的學(xué)術(shù)論文，供本站訪問者學(xué)習(xí)和學(xué)術(shù)交流參考之用，不可用于其他商業(yè)目的，音樂鑒賞教學(xué)中的創(chuàng)造性思維培養(yǎng)的論文版權(quán)歸原作者所有，因網(wǎng)絡(luò)整理，有些文章作者不詳，敬請(qǐng)諒解，如需轉(zhuǎn)摘，請(qǐng)注明出處小柯，如果此論文無法滿足您的論文要求，您可以申請(qǐng)本站幫您論文，以下是正文。景會(huì)因?qū)W生的想象、聯(lián)想和個(gè)性化認(rèn)知的不同，對(duì)藝術(shù)作品內(nèi)涵的理解和感受不同而產(chǎn)生多種結(jié)果，為學(xué)生今后的創(chuàng)造發(fā)展奠定基礎(chǔ)。
嘗試音樂創(chuàng)作是激發(fā)想象力、培養(yǎng)創(chuàng)造力的有效途徑，是發(fā)掘創(chuàng)造性思維潛能的過程和手段。即興為熟悉的旋律填新詞，為熟悉的歌詞新編節(jié)奏和旋律，音樂常識(shí)的選擇、連線等都能激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維。
為熟悉的旋律填新詞降低了創(chuàng)作的難度，也提高了音樂鑒賞課的時(shí)效。在教學(xué)中以此發(fā)掘?qū)W生創(chuàng)造潛能，浸透創(chuàng)作音樂的意識(shí)，進(jìn)而更深刻地理解和體驗(yàn)音樂的創(chuàng)作特點(diǎn)，享受創(chuàng)作的過程，品嘗成功的甜蜜。在為熟悉的旋律填新詞的練習(xí)中，有的學(xué)生為《茉莉花》填新詞，有的為《明天會(huì)更好》填新詞，有的為《吉祥三寶》填新詞，還有的為《北風(fēng)吹》、《臺(tái)》、《東方紅》、《歡樂頌》、《心愿》、《隱形的翅膀》、《梔子花開》……太多了!學(xué)生在臨時(shí)的“音樂會(huì)”上演唱自己的作品，并簡(jiǎn)單講述創(chuàng)作過程。演唱結(jié)束后教師簡(jiǎn)單點(diǎn)評(píng)。他們專注的表情，熱烈的掌聲，以及各具特色的演唱情景相信一定會(huì)深深地扎根在同學(xué)們的記憶土壤里并且會(huì)生根發(fā)芽。
五、運(yùn)用學(xué)科整合的優(yōu)勢(shì)引發(fā)學(xué)生的創(chuàng)造性思維
當(dāng)今社會(huì)校外兒童美術(shù)教育正如火如荼的發(fā)展著，很多家長(zhǎng)都熱衷于把自己的孩子送到校外培訓(xùn)機(jī)構(gòu)去學(xué)習(xí)美術(shù)。那么在這個(gè)特殊的領(lǐng)域中，如何發(fā)揮校外培訓(xùn)機(jī)構(gòu)的優(yōu)勢(shì)，彌補(bǔ)學(xué)校美術(shù)教育的不足，提高廣大兒童的繪畫能力，已成為當(dāng)前美術(shù)教育界要解決的首要問題。
一、我國(guó)學(xué)校兒童美術(shù)教育與校外美術(shù)教育共存之現(xiàn)狀
美術(shù)課程是我國(guó)九年制義務(wù)教育課程體系中重要的組成部分，其教學(xué)方法、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)理念都已形成完整的體系，對(duì)于培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞能力、審美能力、繪畫能力發(fā)揮著重要的作用。但學(xué)校美術(shù)教育也存在一定程度的弊端：首先學(xué)校美術(shù)教育對(duì)于尖端美術(shù)人才的培養(yǎng)欠缺相關(guān)的機(jī)制；其次學(xué)校兒童美術(shù)教育固定的教學(xué)內(nèi)容往往限制了教師的教學(xué)，而校外兒童美術(shù)培訓(xùn)教育卻能彌補(bǔ)以上缺陷。因此，民辦兒童美術(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)已如雨后春筍大面積存在。形成這種局面還有一個(gè)重要因素。當(dāng)前國(guó)家對(duì)校外兒童美術(shù)培訓(xùn)教育非常重視，在2002年頒布的《民辦教育促進(jìn)法》第七章《扶持與獎(jiǎng)勵(lì)》第四十八條有明文規(guī)定：政府鼓勵(lì)銀行等金融機(jī)構(gòu)運(yùn)用貸款手段，支持民辦教育事業(yè)（含校外教育培訓(xùn)機(jī)構(gòu)）的發(fā)展。由此可見校外兒童美術(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)正是因?yàn)槭艿絿?guó)家的大力支持，加之和學(xué)校美術(shù)教育比較起來有著得天獨(dú)厚的優(yōu)勢(shì)，才逐漸壯大起來的。
二、校外少兒美術(shù)教育存在的問題
雖然當(dāng)前校外少兒美術(shù)教育有一定優(yōu)勢(shì)，并受到國(guó)家、社會(huì)以及家長(zhǎng)的肯定，但還是存在不少問題：
1．校外美術(shù)培訓(xùn)教育的方式和現(xiàn)行美術(shù)新課標(biāo)之間存在矛盾。目前我國(guó)小學(xué)美術(shù)新課標(biāo)強(qiáng)調(diào)：教學(xué)要以學(xué)生為主體，教學(xué)方法以啟發(fā)為主。而當(dāng)前的校外兒童美術(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)的教育方式和新課標(biāo)存在一定差距。具體表現(xiàn)為以下三方面：校外兒童培訓(xùn)機(jī)構(gòu)由于部分教師缺乏系統(tǒng)的教育理論知識(shí)的支持，仍然還是實(shí)施著以教師為主體的滿堂灌教學(xué)法，教師在課堂上占據(jù)著絕對(duì)主體地位，且教學(xué)內(nèi)容共性化的知識(shí)過多，缺乏對(duì)學(xué)生美術(shù)個(gè)性的培養(yǎng)；校外兒童培訓(xùn)機(jī)構(gòu)由于追求在短時(shí)間內(nèi)“出成果”，對(duì)學(xué)生的輔導(dǎo)方法缺乏新穎性，壓抑了學(xué)生的繪畫天性。當(dāng)前這些美術(shù)機(jī)構(gòu)都是采用師父帶徒弟的方式去輔導(dǎo)，而這些“師父”們對(duì)學(xué)生的繪畫都做出了統(tǒng)一、嚴(yán)格的要求，學(xué)生在繪畫過程中不能隨便改變，這種方式鉗制了學(xué)生創(chuàng)造性思維的發(fā)展；校外少兒美術(shù)教育機(jī)構(gòu)為了提高自身的品牌意識(shí)，往往過分強(qiáng)調(diào)對(duì)學(xué)生繪畫技能的培訓(xùn)，而對(duì)學(xué)生美術(shù)鑒賞能力以及審美能力的培養(yǎng)卻不夠重視。以上三條都是校外少兒美術(shù)教育和現(xiàn)行美術(shù)課標(biāo)相沖突之處，有待改善。
2．校外美術(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)現(xiàn)有教育資源和社會(huì)需求之間的矛盾。校外少兒美術(shù)教育機(jī)構(gòu)雖然在某種程度上受到了不少家長(zhǎng)的關(guān)注，但其現(xiàn)有教育資源卻非常有限，既不能滿足學(xué)生需要，也不能適應(yīng)社會(huì)需要，其發(fā)展前景不容樂觀。具體有如下表現(xiàn)：一方面培訓(xùn)機(jī)構(gòu)的美術(shù)教師缺乏與時(shí)俱進(jìn)的教學(xué)方法，雖然繪畫水平較高，但教學(xué)創(chuàng)新能力難以滿足學(xué)生需要。此外，更為關(guān)鍵的是培訓(xùn)機(jī)構(gòu)缺乏穩(wěn)定的師資，流動(dòng)性比較大，對(duì)學(xué)生的教學(xué)有較大負(fù)面影響；另一方面因?yàn)槊佬g(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)大都是民辦的，部分民辦培訓(xùn)學(xué)校為了追求高利潤(rùn)，不注重學(xué)校建設(shè)的投入，在設(shè)備上能簡(jiǎn)化的就盡量簡(jiǎn)化。很多培訓(xùn)機(jī)構(gòu)尚未配備現(xiàn)代化的教學(xué)設(shè)施，沒有電化教學(xué)，有的甚至連電視機(jī)、照相機(jī)、錄音機(jī)都沒有。教學(xué)設(shè)施可謂簡(jiǎn)陋至極，嚴(yán)重偏離了社會(huì)發(fā)展對(duì)美術(shù)教育的要求。
三、校外兒童美術(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)應(yīng)和學(xué)校美術(shù)教育有機(jī)整合
從國(guó)家當(dāng)前的政策來看，校外兒童美術(shù)教育對(duì)培養(yǎng)特殊型的藝術(shù)人才發(fā)揮著極為重要的作用。而我國(guó)的學(xué)校美術(shù)教育在培養(yǎng)學(xué)生繪畫能力、以及對(duì)美術(shù)的鑒賞能力和審美能力方面也發(fā)揮著不可替代的作用。可見要想全面提高廣大兒童在美術(shù)方面的素質(zhì)和修養(yǎng)，實(shí)施真正意義上以人為本的教學(xué)方法，還要把校外教育和學(xué)校教育有機(jī)結(jié)合起來，形成完整的體系。可從以下三方面著手：
1．校外兒童美術(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)沒有固定教材，教學(xué)靈活機(jī)動(dòng)，但缺乏系統(tǒng)性，而學(xué)校美術(shù)教育有固定的教材和教學(xué)大綱，形成了完整的體系，但靈活性不夠。因此作為校外的美術(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)就可借鑒學(xué)校美術(shù)教育的經(jīng)驗(yàn)，根據(jù)學(xué)生興趣選擇系統(tǒng)化的教材，并制定教學(xué)大綱，讓教師根據(jù)大綱和學(xué)生的情況制訂教學(xué)計(jì)劃，使教師的教學(xué)既具有靈活性，又具有系統(tǒng)性。而學(xué)校美術(shù)教育則可借鑒校外美術(shù)教育教學(xué)靈活之模式，允許教師根據(jù)學(xué)生興趣和愛好傳授教學(xué)大綱之外的美術(shù)知識(shí)，注重發(fā)展學(xué)生的美術(shù)個(gè)性和創(chuàng)造性思維。
2．校外兒童美術(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)缺乏現(xiàn)代化的教學(xué)設(shè)施，教學(xué)設(shè)備較為簡(jiǎn)陋。這些不足在很大程度上鉗制了美術(shù)教育，進(jìn)而影響到學(xué)生對(duì)美術(shù)的興趣。那么應(yīng)如何解決這個(gè)問題呢？校外培訓(xùn)機(jī)構(gòu)主要是由于資金缺乏，加之又是私人性質(zhì)，以經(jīng)濟(jì)效益為主，所以教學(xué)設(shè)備不能隨時(shí)更新。而學(xué)校美術(shù)教育是國(guó)家投資，資金雄厚，在教學(xué)設(shè)施上相對(duì)校外培訓(xùn)機(jī)構(gòu)有較大優(yōu)勢(shì)。因此，政府可出臺(tái)相關(guān)政策鼓勵(lì)公辦學(xué)校和民辦兒童美術(shù)機(jī)構(gòu)聯(lián)合辦學(xué)，這樣就能充分利用公辦學(xué)校的教育資源（先進(jìn)的教學(xué)設(shè)施、雄厚的師資力量）為校外美術(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)服務(wù)，從而彌補(bǔ)其設(shè)施簡(jiǎn)陋、師資不夠穩(wěn)定的缺陷，同時(shí)從另一方面也充實(shí)了學(xué)校美術(shù)教育的內(nèi)容，可謂一舉兩得。另外，民辦美術(shù)機(jī)構(gòu)為穩(wěn)定師資還可根據(jù)實(shí)際情況提高教師的工資待遇。
3．如能把校外美術(shù)機(jī)構(gòu)培養(yǎng)尖子生的特長(zhǎng)和學(xué)校美術(shù)教育注重提高學(xué)生整體美術(shù)素質(zhì)的優(yōu)勢(shì)融為一體，無論是對(duì)校外少兒美術(shù)教育還是學(xué)校美術(shù)教育來說都是有益無害的。校外兒童美術(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)在培養(yǎng)學(xué)生繪畫能力的同時(shí)，可借鑒學(xué)校美術(shù)教育注重培養(yǎng)孩子對(duì)美術(shù)的鑒賞能力和審美能力的經(jīng)驗(yàn)，讓孩子們既能提高繪畫水平，又能提升在美術(shù)方面的藝術(shù)修養(yǎng)，成為全面的美術(shù)人才。學(xué)校美術(shù)教育則可借鑒校外美術(shù)機(jī)構(gòu)培養(yǎng)美術(shù)尖子生的模式，加強(qiáng)對(duì)尖端美術(shù)人才的培養(yǎng)，實(shí)現(xiàn)學(xué)生共性和個(gè)性的雙向發(fā)展，為國(guó)家培養(yǎng)出更多的有為藝術(shù)家。
四、結(jié)語
綜上所述，當(dāng)前形勢(shì)下，如果國(guó)家能夠根據(jù)校外兒童美術(shù)教育的特點(diǎn)，再針對(duì)學(xué)校美術(shù)教育的優(yōu)勢(shì)，實(shí)施有效措施從以上角度入手，則可有效促使校外美術(shù)培訓(xùn)機(jī)構(gòu)和學(xué)校美術(shù)教育優(yōu)勢(shì)的融合，最終讓二者獲得長(zhǎng)足發(fā)展。
參考文獻(xiàn)
劉心亮：首先請(qǐng)您談?wù)勱P(guān)于發(fā)起組織成立中國(guó)古玉器研究會(huì)的情況。
侯彥成：我們發(fā)起成立的“中國(guó)古玉器研究會(huì)”，是全國(guó)工商聯(lián)古玩業(yè)商會(huì)下屬的專業(yè)委員會(huì)。在當(dāng)下收藏市場(chǎng)非常繁榮火爆的大背景下，中國(guó)古玉器研究會(huì)的成立，得到了社會(huì)的積極響應(yīng)，尤其是玉器收藏家、愛好者，紛紛來電來函，踴躍入會(huì)。我國(guó)著名古玉器研究鑒賞專家、故宮博物院研究員周南泉先生聞知此事，欣然命筆，為研究會(huì)題寫會(huì)名。研究會(huì)雖然剛剛成立，可目前發(fā)展勢(shì)頭很好，已有會(huì)員200余人，分布在北京、沈陽、大連、廣東、上海及港、澳、臺(tái)等地區(qū)。研究會(huì)成員大多為古玉器鑒賞家、收藏家和愛好者。研究會(huì)的宗旨是通過講座、展覽、交流研究等方式，團(tuán)結(jié)國(guó)內(nèi)外廣大古玉器愛好者，向?qū)＜覍W(xué)習(xí)，互相切磋，共同提高，為繁榮發(fā)展我國(guó)傳統(tǒng)文化做出努力，做點(diǎn)貢獻(xiàn)。研究會(huì)定期編發(fā)會(huì)刊，會(huì)刊作為古玉器研究領(lǐng)域進(jìn)行學(xué)術(shù)交流的陣地與窗口，將刊登國(guó)家關(guān)于古玩藝術(shù)品方面的相關(guān)政策、法規(guī)、收藏界要聞、古玉器研究論文、心得交流及行業(yè)信息等，對(duì)于優(yōu)秀的論文，研究會(huì)將推薦到相關(guān)專業(yè)刊物刊登。
劉心亮：據(jù)說您正在與著名古玉器專家周南泉先生合作編著古玉器方面的書，能談?wù)劸唧w情況嗎？
課程資源的開發(fā)與利用是美術(shù)課程中一個(gè)有機(jī)組成部分。在教學(xué)第一線的美術(shù)教師都能感覺到，在實(shí)施美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)的過程中，要真正體現(xiàn)美術(shù)課程改革精神，僅僅使用原有的課程資源是不夠的，必須積極開發(fā)新的課程資源，并靈活運(yùn)用已有的課程資源。課程資源的開發(fā)與利用也并不是一定要編成教材，最好的辦法是在日常美術(shù)教學(xué)中， 把身邊的資源合理地、有機(jī)地結(jié)合進(jìn)自己的教學(xué)，開辟美術(shù)教學(xué)的新天地。教師應(yīng)盡可能運(yùn)用自然環(huán)境資源以及校園和社會(huì)生活中的資源進(jìn)行美術(shù)教學(xué)，使我們的教學(xué)形式更加多樣化，教學(xué)環(huán)境和空間更加廣泛。
一、戶外寫生中陶冶學(xué)生的情操，加強(qiáng)基本功的訓(xùn)練，拓展美術(shù)教學(xué)空間
外出寫生不單純是普通的風(fēng)景色彩寫生課，也不是我們平常所說的風(fēng)景速寫課，它是學(xué)生搜集創(chuàng)作素材的重要手段，是學(xué)生獲得創(chuàng)作靈感的重要方式，是理論與實(shí)踐、藝術(shù)與生活的緊密結(jié)合，是培養(yǎng)美術(shù)興趣不可缺少的實(shí)踐環(huán)節(jié)。同時(shí)，外出寫生又是一個(gè)復(fù)雜的、開放的教學(xué)組織系統(tǒng)，必須尊重藝術(shù)專業(yè)的客觀規(guī)律，結(jié)合中學(xué)學(xué)生專業(yè)知識(shí)的特性，實(shí)施有目的的、科學(xué)的、人性化的、全方位的管理手段，才能保證其順利進(jìn)行，并取得滿意的效果。
中學(xué)的美術(shù)教育，不僅要教給學(xué)生美術(shù)技能、藝術(shù)知識(shí)，還要引導(dǎo)學(xué)生逐漸走上藝術(shù)創(chuàng)作的道路，為以后考入理想的大學(xué)打好基礎(chǔ)，培養(yǎng)學(xué)生在藝術(shù)上的創(chuàng)新精神和創(chuàng)新能力。對(duì)于中學(xué)生來講，生活體驗(yàn)是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉。外出寫生課，就是引領(lǐng)學(xué)生走出畫室，到大自然中去捕捉感覺，去觀察自然，到生活中去感悟生活，為學(xué)生以后的藝術(shù)創(chuàng)作提供更大的空間。
此外，外出風(fēng)景寫生活動(dòng)還是一項(xiàng)集體活動(dòng)，在現(xiàn)在的學(xué)生中，獨(dú)生子女占多數(shù)。教師要注重對(duì)學(xué)生進(jìn)行集體主義精神教育，并激發(fā)他們的愛國(guó)情懷。特別是在自然風(fēng)景優(yōu)美壯麗，社會(huì)經(jīng)濟(jì)比較落后的山區(qū)，在感慨祖國(guó)大好河山的同時(shí)，學(xué)生們通過同吃、同住，一起學(xué)習(xí)，一起感受當(dāng)?shù)氐淖匀痪坝^和人文景觀的同時(shí)，使他們逐漸意識(shí)到集體的存在和集體的力量，學(xué)會(huì)熱愛這個(gè)集體，學(xué)會(huì)關(guān)心他人；引導(dǎo)他們接觸了解農(nóng)村偏遠(yuǎn)地區(qū)的艱苦條件，領(lǐng)悟到人生的真諦，促使學(xué)生更加珍惜現(xiàn)有的生活環(huán)境和學(xué)習(xí)條件，樹立奮發(fā)學(xué)習(xí)，報(bào)效祖國(guó)的遠(yuǎn)大志向。
中學(xué)美術(shù)教育寫生教學(xué)訓(xùn)練，是一種兼技術(shù)性與藝術(shù)性于一體的教學(xué)過程，對(duì)于每一個(gè)學(xué)生都是一次新的嘗試。其教學(xué)方法與手段是需要不斷變化、更新和成熟的，作為從事美術(shù)教學(xué)工作的教師，應(yīng)積極堅(jiān)持以學(xué)生為本，努力推進(jìn)風(fēng)景寫生教學(xué)的合理開展，提高教學(xué)質(zhì)量，激發(fā)學(xué)生的愛國(guó)主義情懷，以促進(jìn)學(xué)生綜合素質(zhì)的協(xié)調(diào)發(fā)展。
二、聘請(qǐng)專家來校開設(shè)講座，形成講座課程
聘請(qǐng)專家來校開設(shè)講座，跟老師溝通，不僅是學(xué)生開拓視野，增長(zhǎng)知識(shí)的良好途徑，同時(shí)也是老師接受新思想，形成新的教育理念的有效途徑。特別是對(duì)于專業(yè)繪畫領(lǐng)域的學(xué)生更是機(jī)會(huì)難得，他們將從專家講座中獲得大量信息：一是高校的專家們可以把外邊有特點(diǎn)的東西以圖片和文字的形式帶進(jìn)來，以講座的方式傳授給學(xué)生，使同學(xué)們更直觀地看到不同的畫面，更容易橫向的比較，找出差距，分析自己的優(yōu)缺點(diǎn)，從而更好地對(duì)自己進(jìn)行定位；二是高校老師可以從更高的層面來指導(dǎo)學(xué)生作畫，指出不足之處，使學(xué)生的繪畫意識(shí)得到很大的提高；三是增強(qiáng)學(xué)生的專業(yè)優(yōu)越感，學(xué)生在和高校專家名對(duì)面交流中會(huì)感受到一種榜樣的力量，這種力量會(huì)使他們?cè)趯W(xué)畫的過程中充滿自信，使學(xué)生在增強(qiáng)眼界的同時(shí)更能堅(jiān)定他們學(xué)畫的信心。
三、組織學(xué)生觀看大型美術(shù)展覽
學(xué)校的美術(shù)教育也應(yīng)該實(shí)行校內(nèi)校外相結(jié)合的教育方法，學(xué)校應(yīng)該經(jīng)常組織學(xué)生到美術(shù)館、博物館觀看重要的美術(shù)展覽以及具有時(shí)代特征的美術(shù)作品。觀看美術(shù)作品雖然對(duì)升學(xué)考試沒有直接幫助，但是卻間接地提升了學(xué)生對(duì)藝術(shù)的修養(yǎng)，對(duì)一個(gè)人的人生有著深刻的影響。好的藝術(shù)是對(duì)心靈的洗禮，我們不需要用什么藝術(shù)理論去理解它，只要看過，感受過，就是熏陶。
在觀看展覽的過程中，老師針對(duì)典型作品進(jìn)行講解，能夠增強(qiáng)學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)，培養(yǎng)學(xué)生的鑒賞能力。
藝術(shù)鑒賞力是一種由后天專門訓(xùn)練、培養(yǎng)所獲得的特殊能力。那么如何培養(yǎng)這種特殊能力呢？組織學(xué)生到美術(shù)館觀看美術(shù)展覽是提高美術(shù)鑒賞能力的最佳途徑。
美術(shù)展覽會(huì)把我們帶入美術(shù)這一特殊的視覺藝術(shù)領(lǐng)域，使我們?cè)诖罅拷邮芄沤裰型馑囆g(shù)作品的基礎(chǔ)上，特別是在老師的引導(dǎo)下精細(xì)鑒賞藝術(shù)杰作的過程里，訓(xùn)練對(duì)視覺圖像和形式美的敏感觀察能力，培養(yǎng)其對(duì)視覺藝術(shù)語言的領(lǐng)悟能力、豐富的情感體驗(yàn)?zāi)芰透邔哟蔚膶徝黎b賞能力，進(jìn)而育成健康的審美趣味，樹立正確的審美觀念和高尚的審美理想。
美術(shù)作品幫助學(xué)生們開闊了眼界，擴(kuò)大了知識(shí)領(lǐng)域。在這種鑒賞活動(dòng)中，美術(shù)作品為我們提供了種種與他人產(chǎn)生共鳴的經(jīng)歷與感受，能夠以一種藝術(shù)的眼光和態(tài)度看待周圍的一切事物，并獲得一種全新的洞察力，這無疑對(duì)提高學(xué)生的文化素質(zhì)和思想境界產(chǎn)生很大的作用
［參考文獻(xiàn)］
［1］尹少淳主編．《美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)解讀》．北京師范大學(xué)出版社，2002（5）．
可見繪畫早于文字起源。在許多出土的文物陶器上都有簡(jiǎn)單的圖形和符號(hào)?，F(xiàn)在專家鑒定為可能是中國(guó)的文字起源。甲骨文已是比較成熟的文字了。再說詩歌的起源。一般認(rèn)為，古代勞動(dòng)人民在勞動(dòng)中為了統(tǒng)一步調(diào)，比如抬巨木，有領(lǐng)隊(duì)喊“嘿，起來！嘿起來！······”節(jié)奏一致，聲音鏗鏘。這種節(jié)奏和聲調(diào)如果記錄下來。這可能是中國(guó)詩歌的最早起源。詩歌早于文字起源。有了文字以后，詩歌才能有口口相傳到碑刻、銘文、書籍等古跡流傳。比如歐洲的（荷馬史詩），在群眾中口口相傳，有文字之后才能傳到現(xiàn)在。（詩經(jīng)）也是如此?？鬃铀鸭詮墓糯詠?00多年詩歌，編輯詩三百，使古代散亂的詩歌得到歸納整理，為中國(guó)詩歌傳唱做出了貢獻(xiàn)。藝術(shù)一詞在中國(guó)古代文獻(xiàn)有記載。比如：《后漢書·伏湛傳》：“ 永和元年，詔 無忌 與議郎 黃景校定中書五經(jīng)、諸子家、藝術(shù)?！?“藝謂書、數(shù)、射、御，術(shù)謂醫(yī)、方、卜、筮。”《晉書·藝術(shù)傳序》：“藝術(shù)之興，由來尚矣。先王以是決猶豫，定吉兇，審存亡，省禍福。” 宋孫奕《履齋示兒編·文說·史體因革》：“ 后漢 為方術(shù)， 魏為方伎，晉藝術(shù)焉?！笨梢姟峨S園隨筆·梁陳遺事出廣異記》：“ 庾肩吾少事陶先生，頗多藝術(shù)，嘗盛夏會(huì)客向空大噓，氣盡成雪?！?/p>
清 吳敏樹《與筱岑論文派書》：“文章藝術(shù)之有流派，此風(fēng)氣大略之云爾，其間實(shí)不必皆相師效?！?“在現(xiàn)在世界上，一切文化或文學(xué)藝術(shù)都是屬于一定的階級(jí)，屬于一定的政治路線的?！崩疃汀读骼说膲?mèng)》：“藝術(shù)是人類生存狀態(tài)的特殊顯現(xiàn)和高度濃縮與提煉，是最終表達(dá)與揭示生命真諦的靈魂奇遇。”可見隨著時(shí)代的發(fā)展，人類對(duì)藝術(shù)的理解越來越深刻了。
二、談?wù)勊囆g(shù)的種類
藝術(shù)的種類繁多，根據(jù)不同的分類標(biāo)準(zhǔn)，可將藝術(shù)分為以下一些類型：
1、主要分為靜態(tài)藝術(shù)和動(dòng)態(tài)藝術(shù)兩大類別。美術(shù)(繪畫、設(shè)計(jì)、雕塑、建筑)、音樂（聲樂、器樂、舞蹈）、播音主持、表演、戲劇、等都是屬于藝術(shù)類的，藝術(shù)類形態(tài)有很多很多。它可藝術(shù)可分為時(shí)間藝術(shù)、空間藝術(shù)和時(shí)空藝術(shù)。美術(shù)是一種空間藝術(shù)。依據(jù)藝術(shù)形象的審美方式，藝術(shù)可分為聽覺藝術(shù)、視聽藝術(shù)。美術(shù)也是一種視覺藝術(shù)。依據(jù)藝術(shù)的物化形式，藝術(shù)可分為動(dòng)態(tài)藝術(shù)和靜態(tài)藝術(shù)。美術(shù)主要是一種靜態(tài)藝術(shù)。依據(jù)藝術(shù)分類的美學(xué)原則，藝術(shù)可分為實(shí)用藝術(shù)、造型藝術(shù)、表演藝術(shù)、語言藝術(shù)和綜合藝術(shù)。美術(shù)是一種造型藝術(shù)。
2、表現(xiàn)藝術(shù)和再現(xiàn)藝術(shù)。依據(jù)藝術(shù)形象的表現(xiàn)方式，藝術(shù)可分為表現(xiàn)藝術(shù)和再現(xiàn)藝術(shù)。美術(shù)中既有表現(xiàn)性的，也有再現(xiàn)性的。
一般來說，根據(jù)表現(xiàn)手段和方式的不同，藝術(shù)可分為：
表演藝術(shù)（音樂、舞蹈等）
視覺藝術(shù)（繪畫、攝影等）
造型藝術(shù)（雕塑、建筑藝術(shù)等）
視聽藝術(shù)（電影，電視等）
語言藝術(shù)（文學(xué)等）
綜合藝術(shù)（戲劇、歌劇等）
比較新的分法，則根據(jù)時(shí)空性質(zhì)將藝術(shù)分為：
時(shí)間藝術(shù)
空間藝術(shù)
電腦藝術(shù)，電腦藝術(shù)是指以電腦科技為基礎(chǔ)的，藝術(shù)與電腦技術(shù)相結(jié)合的，一種嶄新的藝術(shù)創(chuàng)作手段。
凡是一切與電腦有關(guān)的藝術(shù)創(chuàng)作~也可以叫CG，CG包括二維、三維的，靜止畫、動(dòng)畫（movie），從自由創(chuàng)作、服裝設(shè)計(jì)、室內(nèi)設(shè)計(jì)、景觀規(guī)劃設(shè)計(jì)、工業(yè)設(shè)計(jì)、電視廣告（CM）到網(wǎng)頁設(shè)計(jì)，可謂包羅萬象。
三、藝術(shù)的作用
藝術(shù)是一種很重要、很普遍的文化形式，有著非常復(fù)雜而豐富的內(nèi)容，人的實(shí)際生活密切相關(guān)。藝術(shù)作為一種精神產(chǎn)品，具有無限發(fā)展的趨勢(shì)，并在整個(gè)社會(huì)產(chǎn)品中占有越來越大的'比重。藝術(shù)價(jià)值是很重要的精神價(jià)值，其客觀作用在于調(diào)節(jié)、改善、豐富和發(fā)展人的精神生活，提高人的精神素質(zhì)（包括認(rèn)知能力、情感能力和意志水平）。藝術(shù)的欣賞就是人對(duì)藝術(shù)品的價(jià)值進(jìn)行發(fā)現(xiàn)和尋找，是欣賞者、創(chuàng)作者及表演者之間的情感交流與情感共鳴。在藝術(shù)欣賞過程中，作者或表演者用動(dòng)作、色彩、聲音以及言詞把自己所曾經(jīng)體驗(yàn)過的感情表達(dá)出來，以感染觀眾或聽眾，使別人體驗(yàn)到同樣的感情。藝術(shù)欣賞所產(chǎn)生的情感從表面上看具有超功利性，但它不是對(duì)功利性的否定，而是對(duì)功利性一種更為廣泛、更為深刻的肯定。
四、藝術(shù)的欣賞
藝術(shù)欣賞是對(duì)藝術(shù)作品的“接受”——感知、體驗(yàn)、理解、想象、再創(chuàng)造等綜合心理活動(dòng)，是人們以藝術(shù)形象為對(duì)象的通過藝術(shù)作品獲得精神滿足和情感愉悅的審美活動(dòng)。
五、藝術(shù)的傳播
藝術(shù)傳播即指借助于一定的物質(zhì)媒介和傳播方式，將藝術(shù)信息或作品傳遞給接受者的過程。藝術(shù)接受即指在傳播的基礎(chǔ)上，以藝術(shù)作品為對(duì)象、以鑒賞者為主體，積極能動(dòng)的消費(fèi)、鑒賞和批評(píng)活動(dòng)。以往從藝術(shù)作品到藝術(shù)欣賞，大多采用簡(jiǎn)單的、直接的傳播方式，傳播的意義并未引起人們的關(guān)注，這主要是由于生產(chǎn)力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落后，未能對(duì)藝術(shù)活動(dòng)產(chǎn)生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學(xué)技術(shù)的迅捷發(fā)展對(duì)于藝術(shù)活動(dòng)產(chǎn)生了巨大影響。、計(jì)算機(jī)藝術(shù)、電子技術(shù)、衛(wèi)星技術(shù)等高新科技的發(fā)展以及在文化藝術(shù)領(lǐng)域的廣泛應(yīng)用，使藝術(shù)傳播方式和功能獲得重大進(jìn)展。它不僅使影視藝術(shù)成為當(dāng)今最具有大眾性的藝術(shù)樣式，同時(shí)也將其中許多表現(xiàn)形式和傳播方式影響到其它藝術(shù)樣式，視像技術(shù)的優(yōu)越性功能得到充分的體現(xiàn)。藝術(shù)傳播在當(dāng)代藝術(shù)活動(dòng)領(lǐng)域，已經(jīng)顯示出越來越重要的作用和地位，對(duì)于藝術(shù)品的傳播形式、規(guī)模、速度、周期、增殖量大小，以及對(duì)于接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。藝術(shù)的接受，包括藝術(shù)的消費(fèi)、鑒賞和批評(píng)，是藝術(shù)活動(dòng)的終點(diǎn)，也是藝術(shù)家及藝術(shù)作品內(nèi)在價(jià)值獲得最終實(shí)現(xiàn)的根本途徑。藝術(shù)接受者的鑒賞與批評(píng)活動(dòng)具有很強(qiáng)的主體性意義，它既是對(duì)于藝術(shù)作品的審美認(rèn)知、詮釋和創(chuàng)造，同時(shí)也是與藝術(shù)家的精神交流和對(duì)話。藝術(shù)接受還可以對(duì)藝術(shù)家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實(shí)現(xiàn)藝術(shù)活動(dòng)與社會(huì)活動(dòng)的聯(lián)結(jié)，使藝術(shù)活動(dòng)融于人類社會(huì)活動(dòng)的宏大系統(tǒng)中，并在其間發(fā)揮權(quán)極的作用。是門類藝術(shù)與哲學(xué)、美學(xué)、文化學(xué)、社會(huì)學(xué)、心理學(xué)、傳播學(xué)、人類學(xué)、比較學(xué)、藝術(shù)史學(xué)等相結(jié)合的學(xué)科。從藝術(shù)本質(zhì)、藝術(shù)起源、藝術(shù)發(fā)展、藝術(shù)創(chuàng)造、藝術(shù)鑒賞、藝術(shù)傳播等各個(gè)方面，探討人類藝術(shù)發(fā)生與發(fā)展的規(guī)律，未來的走向及變化。美術(shù)傳播的理論與歷史研究方向更著眼于美術(shù)領(lǐng)域中的大眾傳播，研究在新媒體背景下,美術(shù)作為傳播信息和傳播載體的種種問題。
比較教學(xué)法的深層意義，借用比較教育學(xué)說法，應(yīng)是研究“多種成果，都是從一定角度，向人們提供比較豐富的教育信息、評(píng)價(jià)、看法和建議”。在其認(rèn)識(shí)性功能與任務(wù)方面的體現(xiàn)，應(yīng)是“能在教育理論與實(shí)踐方面，向人們提供各種豐富的認(rèn)識(shí)，擴(kuò)大其對(duì)教育的視野?！焙?jiǎn)言之，即為學(xué)生選擇一定數(shù)量的相同、相似、相近的閱讀學(xué)習(xí)文章，用比較教學(xué)法全面指導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行課內(nèi)外閱讀、詩文鑒賞和寫作訓(xùn)練。使學(xué)生掌握比較法，力求達(dá)到不教而自能讀書、鑒賞和作文，以期真正提高其素質(zhì)。
在我國(guó)，比較教學(xué)法古亦有之。朱熹曾說：“將精義諸家說比并，求其是，更定有合辨處。”(《朱子語類·論讀書》)現(xiàn)代著名教授周振甫先生也說：“讀書有一種方法，就是把幾家討論同一問題的話合會(huì)起來，看看哪一家說得對(duì)，對(duì)在什么地方，加以辨別”，這樣“印象深刻些，可以開拓我們的思路”。還強(qiáng)調(diào)“凡讀古書，皆須兩本對(duì)看”。葉圣陶、朱自清兩位大師，在《略讀指導(dǎo)舉隅》和《精讀指導(dǎo)舉隅》中不約而同地主張“參讀相關(guān)文章”、“參讀有關(guān)文字”，并強(qiáng)調(diào)應(yīng)作為“國(guó)文教學(xué)”的一個(gè)原則貫穿在教學(xué)指導(dǎo)中。葉老還說“必須多多比較，方能進(jìn)一步領(lǐng)會(huì)優(yōu)劣得失的所以然”?！霸诰x文章以外，再令讀一些相類似的文章?！睆堉行邢壬凇段难越虼罚呢ぷ?、葉圣陶先生在《文章講話》中，也都有此類觀點(diǎn)。錢鐘書先生研究《君子于役》中“閨思”這一情節(jié)，就先后反復(fù)比較了白居易的《閨婦》、司馬相如的《長(zhǎng)門賦》、潘岳的《寡婦賦》、韓僵的《夕陽》和呂溫的《藥師如來畫像贊》等多篇詩文。
這些，應(yīng)當(dāng)是我們對(duì)比較教學(xué)法的感性認(rèn)識(shí)。筆者以為，中學(xué)語文比較教學(xué)法的思想(或理論)擬作如下表述：它是語文教學(xué)的重要方法之一，其某些方面已涉及比較教育學(xué)的內(nèi)容，它通過對(duì)不同時(shí)間與空間之間語言及文學(xué)的相似性、差異性以及產(chǎn)生影響的各種因素的比較分析，探求與揭示漢語言文學(xué)學(xué)習(xí)的一般原理及規(guī)律。例如古今漢語詞語、語法、句式、篇章結(jié)構(gòu)的比較學(xué)習(xí)與習(xí)得，古今詩詞(含歌詞)的對(duì)比鑒賞，中外名家散文小說的比較閱讀，文學(xué)與音樂、繪畫、舞蹈等藝術(shù)的審美比較，古漢語翻譯與英語翻譯的意譯現(xiàn)象的比較，以及論說文的漢、英語文章的思維方式、結(jié)構(gòu)形式、表達(dá)模式異同的比較。
在具體的教學(xué)實(shí)踐中，比較教學(xué)法起碼可有如下幾點(diǎn)收益。
1 比較法可提高學(xué)生識(shí)別力(比較能提高學(xué)生的能力)。比較法既具理論性又是方法論。認(rèn)識(shí)論與方法論從理論和實(shí)踐上都不否認(rèn)比較法的重要性，“沒有比較，就不能鑒別，沒有鑒別，就不能提高”。例如作文指導(dǎo)和講評(píng)課，將優(yōu)、良、中、差者展示出來，教師不語，學(xué)生也能評(píng)出個(gè)大概。經(jīng)過探討，教師點(diǎn)撥，然后進(jìn)行二次作文，效果都有顯著提高。實(shí)際上，教師都是在有意識(shí)或無意識(shí)地運(yùn)用比較法教學(xué)，而教師能否準(zhǔn)確明晰地引導(dǎo)學(xué)生在思維、思路和方法上牢固建立這一思想，甚為關(guān)鍵!
2 比較能拓開作文思路。邏輯學(xué)上說，前提改變，結(jié)論也須改變(假言判斷和推理)，但高中教材已刪除這一課程，學(xué)生便茫然。讀了朱自清的《春》之后，多數(shù)學(xué)生陶醉而不可自拔，直至高中階段，每每下筆寫“春”，便生吞活剝地剽來幾句。筆者印發(fā)了臺(tái)灣作家張曉風(fēng)的優(yōu)秀散文《春之懷古》作比較閱讀，學(xué)生經(jīng)過討論，明確了“文章合為時(shí)而著”的道理，聯(lián)系現(xiàn)實(shí)問題去思考，自然有的放矢，不落窠臼，有感而發(fā)。
3 比較可提高閱讀鑒賞力。袁行霈先生在《中國(guó)文學(xué)的鑒賞》(見新教材高中語文第三冊(cè))“品滋味、求意境、探寄托、賞情采”中也都廣為舉例，甚至將書法篆刻繪畫進(jìn)行了縱橫比較，(已涉及比較教育學(xué)領(lǐng)域的跨學(xué)科內(nèi)容了)。古人詩詞唱和(如《紅樓夢(mèng)》大觀園的詩社賽詩)、曲水流觴皆為同題作文吟詩，已成佳話；朱自清、俞平伯的同題作文《燈影漿聲中的秦淮河》更是傳為美談。教中國(guó)唐代大詩人杜甫的《石壕吏》，比較閱讀美國(guó)作家奧萊爾的《在柏林》；教奧地利作家茨威格的《世間最美的墳?zāi)埂?該文首尾及中間的三個(gè)比較句尤其應(yīng)作重點(diǎn)分析)，比較閱讀唐瞍先生的《在馬克思墓地》；教朱自清的《荷塘月色》，要體會(huì)其“疊詞運(yùn)用”的節(jié)奏明朗、韻律協(xié)調(diào)的美感，比較閱讀李清照的《聲聲慢》“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚……”如此提高學(xué)生的鑒賞能力。
盆景是一門特殊的藝術(shù)。它熔造型藝術(shù)和園藝科學(xué)于一爐，是以植物、山石為主要素材，通過立意、造型、布局、養(yǎng)護(hù)等藝術(shù)的和科學(xué)的手段，在特定的盆盎內(nèi)構(gòu)成立體景觀，以小中見大為特色。這門反映中華民族人文精神的傳統(tǒng)藝術(shù)，歷經(jīng)幾千年的發(fā)展，幾近爐火純青的地步，但在藝術(shù)界和科學(xué)界的地位還有待提高。本文通過對(duì)1978-2008年當(dāng)代中國(guó)改革開放30年間發(fā)表的以“盆景”為關(guān)鍵詞的學(xué)術(shù)論文研究分析，為把握今后中國(guó)盆景的學(xué)術(shù)研究方向提供參考。
一、研究概況
在中國(guó)學(xué)術(shù)期刊網(wǎng)絡(luò)出版總庫里，以“盆景”為關(guān)鍵詞進(jìn)行檢索，在30年（1978年11月17日至2008年11月17日）里發(fā)表的文章多達(dá)2292篇。從發(fā)表年度來看，1979-1988年間發(fā)表的以“盆景”為關(guān)鍵詞的文章是130篇；1989-1998年間發(fā)表445篇；1999-2008年間發(fā)表1717篇。
但從其出版來源看，絕大部分發(fā)表于《花木盆景》、《中國(guó)花卉盆景》、《園林》、《農(nóng)村百事通》等科普刊物上，占總量的90%以上發(fā)表于《河南林業(yè)科技》、《安徽農(nóng)業(yè)科學(xué)》、《湖南林業(yè)》、《廣東園林》、《天津農(nóng)業(yè)科學(xué)》等中級(jí)科技期刊上的關(guān)于盆景的文章不到3%；在《中國(guó)園林》（9篇）、《北京林業(yè)大學(xué)學(xué)報(bào)》（7篇））等高級(jí)學(xué)術(shù)期刊上發(fā)表的更是鳳毛麟角。在國(guó)外學(xué)術(shù)期刊上發(fā)表的盆景藝術(shù)論文較為少見，如作者在美國(guó)的《園藝技術(shù)學(xué)報(bào)》發(fā)表的論文［1］。
從研究層次來看，關(guān)于盆景的2292篇文章絕大多數(shù)為專業(yè)實(shí)用技術(shù)介紹、行業(yè)技術(shù)和職業(yè)指導(dǎo)，以及大眾文化和高級(jí)科普文章。即使包括科普類雜志在內(nèi)，能夠歸屬自然科學(xué)基礎(chǔ)與應(yīng)用基礎(chǔ)研究、工程技術(shù)和社會(huì)科學(xué)基礎(chǔ)研究、政策研究類的有關(guān)盆景研究的文章也僅占總數(shù)的7.3%，而且，這些研究文章僅有3篇獲得基金資助,分別是廣東省自然科學(xué)基金、上海市科技興農(nóng)重點(diǎn)攻關(guān)項(xiàng)目和山西農(nóng)業(yè)大學(xué)科技創(chuàng)新基金各一項(xiàng)，迄今尚未有國(guó)家級(jí)的盆景研究基金資助。。
研究生學(xué)位論文反映較高的學(xué)術(shù)研究水平。通過對(duì)中國(guó)博士學(xué)位論文和優(yōu)秀碩士學(xué)位論文全文數(shù)據(jù)庫以“盆景”為關(guān)鍵詞進(jìn)行檢索，結(jié)果表明，近30年（1978年11月17日至2008年11月17日）里，僅有5位碩士研究生以盆景為學(xué)位論文研究題材，其中，只有2篇是關(guān)于盆景藝術(shù)的；沒有博士生對(duì)盆景藝術(shù)進(jìn)行專門研究。
我國(guó)盆景界的技藝交流和展會(huì)十分活躍和頻繁，然而，在中國(guó)重要會(huì)議論文全文數(shù)據(jù)庫里，沒有關(guān)于盆景的重要會(huì)議論文集收錄；只有在其他主題的重要會(huì)議中，檢索到8篇關(guān)鍵詞是“盆景”的學(xué)術(shù)論文，均是2000年以后召開的。
二、主要研究成果
（一）關(guān)于中國(guó)盆景的起源與歷史研究
賈祥云、賈濤、夏名采（2001）的研究結(jié)論認(rèn)為［2］，盆景藝術(shù)同園林藝術(shù)一樣，受中國(guó)傳統(tǒng)自然山水詩、自然山水畫的影響，追求詩情畫意和深刻的內(nèi)涵。關(guān)于盆景形成時(shí)代，眾說紛紜，過去以唐代章懷太子墓的壁畫為依據(jù)，將唐代定為中國(guó)盆景的形成時(shí)期。但是經(jīng)多年研究考證和新的考古發(fā)現(xiàn)，全面而翔實(shí)的考古材料證明了中國(guó)的盆景最遲在1500年前的北齊時(shí)代已經(jīng)形成，并且已作為禮品向外賓贈(zèng)送。據(jù)此，中國(guó)盆景的形成時(shí)代從唐代向前推進(jìn)了一個(gè)半世紀(jì)。中國(guó)盆景藝術(shù)是世界盆景的源頭，對(duì)世界盆景藝術(shù)做出了重大貢獻(xiàn)。
韋金笙（2001）分析了中國(guó)盆景的歷史、流派及藝術(shù)欣賞意境［3］，指出盆景是中國(guó)傳統(tǒng)的藝術(shù)珍品，歷史悠久，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)。據(jù)現(xiàn)知考古、文獻(xiàn)記載，起源于東漢（公元25-220年），形成于唐代（公元618-907年），興盛于明清（公元1368-1911年）。盆景是以樹木、山石等為素材，經(jīng)過藝術(shù)處理和精心培養(yǎng)，在盆中集中典型地再現(xiàn)大自然神貌的藝術(shù)品。
胡一民（1999）研究了我國(guó)元代盆景技藝，認(rèn)為在中國(guó)盆景發(fā)展史中，有關(guān)元代的盆景技藝是一個(gè)研究斷層［4］。近十幾年來，國(guó)內(nèi)外學(xué)者著述的盆景專著，對(duì)元代的盆景技藝幾乎都沒有深究，僅提及元代高僧韞上人的“些子景”而已，其根據(jù)是蒙族入主中源，崇尚武功，不重視文化藝術(shù)的原因所致。該學(xué)者查閱了有關(guān)史料，經(jīng)對(duì)比分析，得出了與上述傳統(tǒng)觀點(diǎn)不同的結(jié)論。
李樹華（2007）對(duì)中國(guó)盆景的形成與起源進(jìn)行了全面研究?［5］，認(rèn)為先秦時(shí)代以前（公元前221以前），隨著生產(chǎn)力的發(fā)展、生活水平的提高，作為盆景產(chǎn)生基礎(chǔ)的自然觀、陶瓷技藝、園藝栽培技術(shù)以及愛石風(fēng)習(xí)已經(jīng)形成；驗(yàn)證了有關(guān)盆景起源的各種學(xué)說；概括了我國(guó)盆景藝術(shù)形成的過程，亦即盆景的形成先后經(jīng)歷了原始先民的自然崇拜、昆侖神話與神仙思想、“一池三山”園林手法的出現(xiàn)、縮地術(shù)與壺中天、博山爐與硯山的流行等諸階段，到了漢代，盆景最初出現(xiàn)。
李樹華（2004）立足于古典文獻(xiàn)資料與繪畫作品，專門對(duì)我國(guó)梅花盆景的產(chǎn)生、發(fā)展與變化進(jìn)行了考證研究，提出由于宋代城市經(jīng)濟(jì)發(fā)展與民眾生活水平提高，促使賞花成為一種大眾時(shí)尚，文人盆景開始盛行，而梅花盆景最早也就出現(xiàn)于宋代［6］。同時(shí)進(jìn)一步探明了我國(guó)梅花盆景流行地區(qū)的變化,梅花盆景制作技藝的發(fā)展以及各發(fā)展時(shí)期梅花盆景使用的梅花品種。
此外，李樹華（1997）也對(duì)我國(guó)明代末期五篇盆景專論進(jìn)行了文獻(xiàn)分析［7］。在查閱有關(guān)資料的基礎(chǔ)上，對(duì)這五篇盆景專論的作者、收錄書藉、寫作年代以及主要內(nèi)容進(jìn)行了研究，進(jìn)而探討了相互間的寫作關(guān)系、總結(jié)了當(dāng)時(shí)盆景的名稱和主要植物種類，同時(shí)還提出明末的這五篇專論是我國(guó)盆景發(fā)展史上鼎盛時(shí)期園藝文化中的一筆財(cái)寶貴富。
（二）關(guān)于中國(guó)盆景的分類研究
唐貝（1987）根據(jù)中國(guó)盆景發(fā)展的現(xiàn)實(shí)情況, 博采眾家之長(zhǎng), 提出了五級(jí)分類系統(tǒng), 即將中國(guó)盆景劃分為三類、五型、四個(gè)亞型、若干式、四個(gè)號(hào)［8］。根據(jù)盆景用材的不同，將其分為樁景類、山水類和樹石類。其中，樁景類分為自然型和規(guī)則型，再根據(jù)其枝干特征分為四個(gè)亞型，每個(gè)亞型中包含若干式。山水類又分為水盆型、旱盆型和水旱型，每個(gè)型下包含若干式。按盆景尺寸將其劃分為四個(gè)等級(jí)：大號(hào)為80-120cm、中號(hào)為40-80cm、小號(hào)為10-40cm、掌上盆景為10cm以下。
傅珊儀（1988）在探明盆景范疇的基礎(chǔ)上，將盆景分為植物盆景、山水盆景、壁掛盆景、組合盆景和工藝盆景五大類［9］。其中，植物盆景中分為樹樁盆景、叢林盆景、竹草盆景、插花盆景四類；山水盆景中分為水景、水旱景、旱景三類；工藝盆景中分為巖石盆景、樹木朽皮盆景、塑料盆景和石玩。
周政華和李懷福（2002）研究認(rèn)為，中國(guó)盆景源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，流派眾多，類型復(fù)雜，形式多樣［10］。長(zhǎng)期以來，中國(guó)盆景的分類問題一直眾說紛紜，給中國(guó)盆景在科研、生產(chǎn)、評(píng)比、銷售、教學(xué)、著述、學(xué)術(shù)交流等方面帶來了一系列的爭(zhēng)論和麻煩，對(duì)中國(guó)盆景發(fā)展帶來了一些不利影響。因此，他們?cè)谘芯苛酥袊?guó)盆景的各種分類方法、中國(guó)盆景的現(xiàn)狀及發(fā)展趨勢(shì)的基礎(chǔ)上，提出并詳細(xì)論述了“中國(guó)盆景系統(tǒng)分類法”。該方法提出了“類――型――組――式――號(hào)――名”的六級(jí)分類體系，把現(xiàn)有的中國(guó)盆景分為三大類、七型、十六組、一百零一式、五號(hào)及不同景名。
明軍、廖卉榮、陳輝和汪敏（2001）研究了盆景分類的歷史和現(xiàn)狀，認(rèn)為現(xiàn)有的盆景分類方法中存在著概念不清，分類標(biāo)準(zhǔn)、等級(jí)不統(tǒng)一等問題，并且提出了盆景分類的新系統(tǒng)［11］。該分類系統(tǒng)以主景材料作為第一級(jí)分類等級(jí)類的標(biāo)準(zhǔn)，分樹木盆景、樹石盆景、山石盆景和其他盆景4類；以干數(shù)、景型作為第二級(jí)分類等級(jí)型的標(biāo)準(zhǔn)，分七個(gè)型；再以干形，干姿，枝姿、峰數(shù)等因素為第三級(jí)標(biāo)準(zhǔn)劃分不同的式；最后將所有盆景按盆或山石、樹木的大小、高矮劃分成5個(gè)規(guī)格型。
（三）關(guān)于中國(guó)盆景藝術(shù)風(fēng)格與流派的研究
錢安（1985）認(rèn)為雖然我國(guó)盆景制作種類繁多，在長(zhǎng)期發(fā)展過程中形成了眾多流派，但歸納起來，只有北派和嶺南派兩大派別［12］。并且從樹種選擇、造型與栽培養(yǎng)護(hù)和藝術(shù)構(gòu)思等方面，比較了兩大流派的風(fēng)格差異。
胡挺進(jìn)、彭春生（2003）對(duì)盆景的風(fēng)格因子進(jìn)行了探究，提出盆景藝術(shù)風(fēng)格是盆景藝術(shù)家的創(chuàng)作個(gè)性在作品中的外在表現(xiàn)，它對(duì)盆景藝術(shù)的發(fā)展起著很重要的作用，人們對(duì)盆景的感性認(rèn)識(shí)直接來源于盆景的風(fēng)格［13］?；趯?duì)藝術(shù)發(fā)展規(guī)律和中國(guó)各種藝術(shù)風(fēng)格盆景發(fā)展歷史的研究，他們?cè)敿?xì)論述了影響盆景藝術(shù)風(fēng)格形成和發(fā)展的內(nèi)在、外在因素及它們之間的關(guān)系，并對(duì)怎樣給我國(guó)盆景藝術(shù)注入新的活力提出了一些建議。
歐陽廣和梁廣茂（1995）總結(jié)了嶺南盆景藝術(shù)的發(fā)展?fàn)顩r［14］。認(rèn)為嶺南盆景是我國(guó)南方文化藝術(shù)一顆璀璨的明珠，歷來為城鄉(xiāng)居民所喜愛，早在宋代就已出現(xiàn)“嶺南萬戶皆春色”（［宋］蘇軾詩）的景象，到了清代已是“風(fēng)俗家家九里香”（［清］屈大均詩）。改革開放以來，嶺南盆景更是身價(jià)倍增。首先是隨著城市賓館的崛起，高檔盆景隨同來自外國(guó)賓客，紛紛被請(qǐng)進(jìn)高級(jí)賓館，代表中國(guó)古老藝術(shù)，陳列于賓客必到的客廳、走廊，參與迎接五洲嘉賓。其次是隨著對(duì)外貿(mào)易的發(fā)展，嶺南盆景作為中華藝術(shù)作品，倍受海外人士的青睞，紛紛飄洋過海，落戶五洲各國(guó)。第三是隨著我國(guó)南方城鄉(xiāng)居住條件的改善，嶺南盆景又紛紛走入千家萬戶，成為城鄉(xiāng)居民經(jīng)濟(jì)、文化生活改善的一個(gè)明顯標(biāo)志。第四是嶺南盆景藝術(shù)的研究機(jī)構(gòu)、生產(chǎn)基地、學(xué)術(shù)團(tuán)體、盆景展覽、學(xué)術(shù)討論以及盆景藝術(shù)出版物，有如雨后春筍，盆景藝術(shù)創(chuàng)作界和理論界，紛紛探索嶺南盆景藝術(shù)發(fā)展的新機(jī)遇、新起點(diǎn)，研究創(chuàng)新的途徑，追求時(shí)代的新目標(biāo)。
曾雪宏（1997）對(duì)嶺南盆景進(jìn)行了研究總結(jié)［15］，指出嶺南盆景是我國(guó)園林藝術(shù)的一塊瑰寶，長(zhǎng)期以來，嶺南盆景多在露天花園、陽臺(tái)、天臺(tái)供人欣賞。隨著國(guó)內(nèi)第三產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，賓館、酒店、寫字樓越來越多，嶺南盆景擺設(shè)在賓館大堂、室內(nèi)會(huì)客廳，無疑是一件有生命的藝術(shù)作品，給人很高的藝術(shù)享受和熏陶。但嶺南盆景品種都是陽性植物，向來都是室外栽培，室內(nèi)光線弱，相對(duì)濕度低，尤其在賓館、酒店空調(diào)環(huán)境下，對(duì)盆景觀賞期有很大影響，應(yīng)當(dāng)采取措施加以改進(jìn)。
何少云和黃淑美（1999）從縱向的角度研究了嶺南盆景美學(xué)思想。指出受地理環(huán)境、經(jīng)濟(jì)、技術(shù)和多種文化思想的影響，嶺南盆景美學(xué)思想具有自己的特征。嶺南盆景藝術(shù)是以形傳神，以神達(dá)意的［16］。
何應(yīng)基（1990）在對(duì)嶺南盆景的研究中，歸納出一些盆景制作名家的個(gè)人風(fēng)格［17］。比如以孔泰初為首的“蒼勁渾厚”風(fēng)格，以素仁為代表的“清疏秀雅”風(fēng)格，以陸學(xué)明為首的“蒼勁瀟灑”風(fēng)格等。作者認(rèn)為，雖然嶺南盆景有一般的結(jié)構(gòu)模式，但由于各制作者風(fēng)格各有不同，所以嶺南盆景無固定的絕對(duì)模式可尋，這也是其成功之處。
在各盆景流派的代表人物研究方面，吳錦勝（2002）對(duì)嶺南盆景代表人物素仁作了專門研究，認(rèn)為其作品大膽突破了一般盆景所刻意追求枝無寸直的要求，勾勒出空靜圓滿的態(tài)勢(shì)，營(yíng)造出寧靜的氛圍，同時(shí)調(diào)動(dòng)一切可能利用的條件，來營(yíng)造出靜境，讓人獲得安靜閑遠(yuǎn)、心靈融合自然、遠(yuǎn)離喧囂城市的美妙境界，閃爍著空靈的禪意［18］。
（四）關(guān)于中國(guó)盆景藝術(shù)審美問題研究
徐志苗（2001）認(rèn)為，近20多年來，我國(guó)的盆景藝術(shù)在改革開放的春風(fēng)春雨沐浴下，在深厚的民族文化土壤中茁壯生長(zhǎng)，空前發(fā)展，不僅在數(shù)量上迅猛增長(zhǎng)，而且也帶來了質(zhì)的飛躍［19］。盆景理論的研究也比較活躍。盆景的發(fā)展需要理論導(dǎo)向。如果冷靜審視一下盆景理論研究的現(xiàn)狀時(shí)，就會(huì)感到理論研究還存在著嚴(yán)重的滯后性。
按照方志鵬（2003）的觀點(diǎn)，在當(dāng)代盆景界，上至名家巨匠，下至后學(xué)稚子，都是以追求符合自然規(guī)律的“自然式”盆景為創(chuàng)作目標(biāo)［20］。“自然式”盆景已形成一股主導(dǎo)潮流。對(duì)“自然式”的追求，給盆景創(chuàng)作提出了更高的要求。這是盆景藝術(shù)發(fā)展過程中的必然趨勢(shì)，也是盆景藝術(shù)由邊緣藝術(shù)或“準(zhǔn)藝術(shù)”走向高等藝術(shù)的必由之路。
周武忠（1997）探討了在藝術(shù)與審美范疇內(nèi)盆景的意義和特點(diǎn)。認(rèn)為盆景是活的藝術(shù)品，具有現(xiàn)實(shí)的時(shí)空與藝術(shù)的時(shí)空的審美二重性［21］。中國(guó)盆景藝術(shù)的美可以從“美在物理，美在創(chuàng)造，美在奇丑，美在意境”這四個(gè)方面著手探討；欣賞中國(guó)盆景可概括為“觀”、“品”、“悟”三個(gè)階段，觀賞者在感受作品具體形象的基礎(chǔ)上，所產(chǎn)生的聯(lián)想、想象、移情、思維等一系列心理活動(dòng)過程，才是真正意義上的對(duì)于盆景的藝術(shù)審美欣賞活動(dòng)。
呂堅(jiān)（1993）總結(jié)了微型盆景的藝術(shù)特色和審美價(jià)值［22］。認(rèn)為微型盆景作為一種感情載體，突破了有限的空間，超越了外在素材和形象的束縛，極大程度地誘發(fā)了人們的想象。微型盆景的藝術(shù)魅力就在于此。
孟蘭亭（1995）研究了中國(guó)繪畫與中國(guó)盆景的關(guān)系，指出二者都屬于造型藝術(shù)，并且在構(gòu)思、布局、造型、題名等方面也有著很多相同之處［23］。繪畫是在一定的尺幅上以筆墨寫出大自然的形象，盆景是在一定的領(lǐng)域內(nèi)以樹、石、配件來塑造大自然的形象。二者可謂是異工同曲。盆景藝術(shù)和繪畫都講究意境。意境是藝術(shù)作品通過形象描寫表現(xiàn)出來的一種藝術(shù)境界，是藝術(shù)作品的創(chuàng)作最終目的，是作品的靈魂。要達(dá)到這個(gè)境界就要多研究中國(guó)繪畫的理論和領(lǐng)略大自然。中國(guó)繪畫創(chuàng)作，首先是“立意”，然后進(jìn)行構(gòu)圖。在這個(gè)過程中，要注意運(yùn)用“三遠(yuǎn)法”。一，高遠(yuǎn)：自山下而仰望山巔，高峰林立，遠(yuǎn)而且高，其勢(shì)突兀。山水畫用以表現(xiàn)山川雄偉、壯麗。二，深遠(yuǎn)：自山前觀山后，曲徑通幽，“望之無窮盡，不知千萬重”。其意境重疊，盡頭別有洞天。既能表現(xiàn)景物的深度，又有遠(yuǎn)的感覺。三，平遠(yuǎn)：自近山望遠(yuǎn)山，其意沖融，縹縹緲緲，給人以空洞的感覺。
黃映泉（1999）認(rèn)為對(duì)盆景美學(xué)的研究應(yīng)有其特殊的內(nèi)容［24］。作為造型，它不但具備形體美（形式美），而且具備意境美（內(nèi)容美）。它的素材是有生命的樹木花草，生機(jī)蓬勃，因而盆景又具有生命活力（(生氣貫注美）。誠(chéng)然，樹木花草這種生命活力的美屬于自然美的范疇，但盆景中的樹木花草由于有人的有意識(shí)地施加作用（藝術(shù)勞動(dòng)和科學(xué)管理），所以盆中樹木花草的生命活力美就不是一般的自然美，而成為藝術(shù)和自然相結(jié)合的美，是滲透著自然美的藝術(shù)美。
李整軍（1990）較為詳盡地闡述了盆景藝術(shù)的美學(xué)特征，認(rèn)為掌握藝術(shù)的美學(xué)特征對(duì)于創(chuàng)作和鑒賞藝術(shù)作品都有指導(dǎo)作用［25］。對(duì)美學(xué)特征認(rèn)識(shí)的深淺，直接影響作品的創(chuàng)作和鑒賞。該學(xué)者認(rèn)為，盆景藝術(shù)的美學(xué)特征有四項(xiàng)：一、藝術(shù)形象的不穩(wěn)定性和可逆性；二、形象的直觀性與強(qiáng)烈的感情性；三、審美、實(shí)用的統(tǒng)一性和民族、地域的差異性；四、物質(zhì)材料對(duì)形象創(chuàng)作的局限性。
賀淦蓀（1996）在對(duì)樹石盆景的研究結(jié)論中指出，盆景是以樹、石為主要用材，借以表現(xiàn)自然、反映社會(huì)生活和表達(dá)作者思想感情的活的藝術(shù)品［26］。中國(guó)盆景源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，它以飽含詩情畫意、講求神韻和意境的藝術(shù)特色，聞名于世。主張動(dòng)勢(shì)盆景的造型應(yīng)該是“創(chuàng)意為先，以動(dòng)為魂”，在深化單體造型的基礎(chǔ)上，沿著“樹石”、“叢林”、“組合多變”的方向發(fā)展。
徐志苗（2004）分析了盆景作品的三重性，指出盆景藝術(shù)作為一種文化形態(tài)的載體發(fā)展到今天，其普及程度、創(chuàng)作和理論研究深度都是前所未有的［27］。在大好形勢(shì)下，有許多問題需要冷靜地去思考、去探索。盆景藝術(shù)被稱為高等藝術(shù)，在眾多的藝術(shù)門類中為何獨(dú)高，自有其質(zhì)的規(guī)定性。在紛繁的盆景家族中又如何權(quán)衡其高低雅俗，也需要有公允的價(jià)值尺度。
（五）關(guān)于中國(guó)盆景藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新
蘭海波、肖建忠、張媛、鄭寶強(qiáng)、齊靖（2007）分析了果樹盆景的應(yīng)用發(fā)展現(xiàn)狀［28］，指出果樹盆景是盆景中的一枝新秀，通過對(duì)果樹盆景的發(fā)展優(yōu)勢(shì)和存在問題進(jìn)行分析，將植物生長(zhǎng)調(diào)節(jié)劑在果樹盆景植物培育中的應(yīng)用大致可歸納為快速培育、矮化和整形及促花保果等幾個(gè)主要方面，并列舉了一些植物生長(zhǎng)調(diào)節(jié)劑在盆景制作中的應(yīng)用實(shí)例，著重介紹了生長(zhǎng)調(diào)節(jié)劑在延遲果樹盆景植物落果方面的研究進(jìn)展。
覃超華（2001）對(duì)“盆景不超一米二”的傳統(tǒng)說法提出質(zhì)疑，認(rèn)為盆景體量的增大，是一種創(chuàng)新［29］。大型盆景同中、小型盆景一樣，都是運(yùn)用“縮龍成寸”、“以小見大”的藝術(shù)手法概括反映自然。大型盆景突破了傳統(tǒng)盆景個(gè)體體量的框框，它仍然遵循盆景創(chuàng)作的基本法規(guī)，仍然具有盆景的所有特征。所以，它同一般意義上的盆栽、園林綠化樹有質(zhì)的區(qū)別，它是盆景藝術(shù)的范疇。
方志鵬（2003）對(duì)“傳統(tǒng)”、“規(guī)則式”、“繼承傳統(tǒng)”與“創(chuàng)新”等概念作出自己的詮釋，提出“繼承”的目的就是為了“創(chuàng)新”［30］。并且從四個(gè)方面分析了盆景藝術(shù)創(chuàng)新的動(dòng)力：首先，隨著外來文化的融入，新的創(chuàng)作理念必將出現(xiàn)；其次，隨著創(chuàng)作者素質(zhì)提高，盆景創(chuàng)作的匠氣將會(huì)減少；第三，隨著科學(xué)技術(shù)的提高，盆景制作與養(yǎng)護(hù)將更趨完善；第四，隨著創(chuàng)作者的探索，表現(xiàn)形式也將更加豐富。
周武忠（1988）對(duì)懸掛式盆景進(jìn)行了系統(tǒng)的總結(jié)和評(píng)價(jià)，認(rèn)為這是在盆景藝術(shù)形式上的大膽創(chuàng)新，也為盆景藝術(shù)在現(xiàn)代室內(nèi)裝飾藝術(shù)中的普及運(yùn)用提供了更廣闊的空間［31］。它一般由兩個(gè)部分組成, 即壁掛和盆景。壁掛的取材十分廣泛, 常見的如陶瓷盆、竹編、畫框等。壁掛的大小、形狀和色彩都要與組合的盆景相協(xié)調(diào)?！?盆景”仍是懸掛式盆景的主體, 但由于懸掛的需要, 不僅所用的容器更為玲瓏精巧, 而且盆中植物的造型要求亦更為講究, 要符合“畫的構(gòu)圖”。
三、研究展望
早在1989年，著名盆景藝術(shù)家耐翁就呼吁盆景的學(xué)術(shù)研究［32］。他認(rèn)為盆景藝術(shù)家是中國(guó)盆景事業(yè)的中堅(jiān)力量。在盆景事業(yè)迫切要求進(jìn)一步發(fā)展的今天，盆景藝術(shù)家必須真正地具有實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)和理論成果，并有端正的藝術(shù)道德、高超的藝術(shù)風(fēng)度和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹螌W(xué)態(tài)度，從而切實(shí)發(fā)揮應(yīng)有的社會(huì)作用，以獲得社會(huì)的擁護(hù)和尊重。當(dāng)前，盆景藝術(shù)家所承擔(dān)的使命首先是應(yīng)大力提倡學(xué)術(shù)研究。這是提高和發(fā)展盆景事業(yè)的主要手段，我們的方針是在研究中有所發(fā)現(xiàn)、有所發(fā)明、有所創(chuàng)造、有所前進(jìn)。
生活是藝術(shù)的源泉，藝術(shù)應(yīng)該反映生活，作為形象藝術(shù)的盆景也應(yīng)如此。而作為盆景創(chuàng)作者的藝術(shù)家們不僅僅要用作品反映大自然的壯麗景觀和人們現(xiàn)實(shí)生活，更要在新的社會(huì)條件下積極探索和總結(jié)盆景藝術(shù)的理論和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，特別要善于運(yùn)用新材料，吸收新技術(shù)，尋找新題材，反映新生活，創(chuàng)造新形式，為傳承和創(chuàng)新我國(guó)盆景藝術(shù)提供正確的理論導(dǎo)向。只要盆景藝術(shù)家們將創(chuàng)作中豐富的想象力和創(chuàng)造力同樣投入學(xué)術(shù)理論研究中，必然會(huì)積累和產(chǎn)生豐厚的理論成果，這些理論成果必將孕育出更多反映現(xiàn)實(shí)生活的優(yōu)秀作品。
回顧中國(guó)改革開放30年來盆景藝術(shù)的發(fā)展歷程，展望21世紀(jì)的中國(guó)盆景藝術(shù)前景，我們充滿信心，因?yàn)樵谛碌氖兰o(jì)里是人材輩出、藝術(shù)繁榮的時(shí)代，只要我們?cè)凇半p百”方針的指引下，不斷進(jìn)取，中國(guó)盆景藝術(shù)還將在世界藝壇上展現(xiàn)出強(qiáng)國(guó)的風(fēng)采。（責(zé)任編輯：楚小慶）
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教師注重自我發(fā)展的意識(shí)具有獨(dú)特的作用。只有注重自我發(fā)展的教師才會(huì)在教育教學(xué)實(shí)踐中體驗(yàn)到生命的活力，體驗(yàn)到事業(yè)的滿足感，體驗(yàn)到“自我更新”給自己帶來的事業(yè)新境界。
一、美術(shù)教師“自我更新”的內(nèi)容
1.自我更新專業(yè)思想
在日本歷史上曾有人稱教師職業(yè)是“圣職”，對(duì)“圣職”的理解，就是認(rèn)為是純粹精神的、文化的工作。讓我們的學(xué)生學(xué)會(huì)忠誠(chéng)執(zhí)著，讓我們的學(xué)生學(xué)會(huì)頑強(qiáng)堅(jiān)韌，讓我們的學(xué)生學(xué)會(huì)求索創(chuàng)新，讓我們的學(xué)生學(xué)會(huì)憧憬未來，這就是“圣職”，就是對(duì)使命的擔(dān)當(dāng)。我們每個(gè)高中美術(shù)教師都是在平凡的工作崗位上從事平凡的美術(shù)教學(xué)工作，如果不注意自我更新專業(yè)思想，就會(huì)產(chǎn)生職業(yè)倦怠，從而失去專業(yè)發(fā)展的動(dòng)力。如果我們能夠在平凡的教學(xué)崗位上扎實(shí)工作，感受到學(xué)科教學(xué)的“智慧體操”之美和教育過程的“生成快樂”之美，感受到平凡所帶來的安逸、靜謐、穩(wěn)定和平和的幸福感，那么我們的專業(yè)思想就得到了自我更新。
2.自我更新教育理念
適應(yīng)變化與創(chuàng)新，應(yīng)該是我們美術(shù)教師的重要理念。我們應(yīng)該深刻認(rèn)識(shí)到，在大數(shù)據(jù)的背景下電子傳媒技術(shù)迅猛發(fā)展，信息技術(shù)對(duì)美術(shù)教育產(chǎn)生了深刻影響，教學(xué)環(huán)境變了，教學(xué)方式變了，教學(xué)媒體變了，師生角色變了。在這種背景下，美術(shù)教師應(yīng)該在美術(shù)教學(xué)中確立學(xué)生美術(shù)學(xué)習(xí)的主體地位，注意以學(xué)習(xí)活動(dòng)方式劃分美術(shù)學(xué)習(xí)領(lǐng)域，加強(qiáng)學(xué)習(xí)活動(dòng)的綜合性探索，尤其是要在美術(shù)教學(xué)中融進(jìn)學(xué)生的生活經(jīng)驗(yàn)和積極情感，注意培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)想象力和藝術(shù)創(chuàng)造力。教師應(yīng)該適應(yīng)時(shí)代的變化，尊重學(xué)生的創(chuàng)造，引導(dǎo)學(xué)生合作、探究并創(chuàng)新。
3.自我更新專業(yè)知識(shí)
記得格里芬（Griffin，G.A.）在《初任教師知識(shí)基礎(chǔ)》一書中的最后一章的標(biāo)題就是：“結(jié)束語：知識(shí)推動(dòng)的學(xué)?！?，在作者看來，教師的知識(shí)在學(xué)校教師專業(yè)生活中有著重要地位。一位高中美術(shù)教師畢業(yè)于大學(xué)美術(shù)專業(yè)，這是不是就專業(yè)化了？不是。知識(shí)是一個(gè)不斷更新的過程，是一個(gè)發(fā)展過程，專業(yè)發(fā)展是一個(gè)有意識(shí)的過程、一個(gè)持續(xù)的過程、一個(gè)系統(tǒng)的過程。比如裝置藝術(shù)、人體藝術(shù)和現(xiàn)成品藝術(shù)打破了傳統(tǒng)的藝術(shù)分類原則，視覺藝術(shù)正顯現(xiàn)出混雜的特征，需要我們美術(shù)教師去研究當(dāng)代視覺藝術(shù)的多元性和視覺藝術(shù)媒材的擴(kuò)展?！懊佬g(shù)”，作為美術(shù)學(xué)科教學(xué)內(nèi)容的本質(zhì)，其名稱在當(dāng)代被“視覺藝術(shù)”所取代，這種擴(kuò)展打破了美術(shù)教師對(duì)“美術(shù)”的單一認(rèn)識(shí)。
從教學(xué)實(shí)際來看，也需要高中美術(shù)教師加強(qiáng)美術(shù)專業(yè)理論知識(shí)和專業(yè)技能的學(xué)習(xí)和更新。美術(shù)鑒賞是高中美術(shù)選修模塊的重中之重，因此需要我們教師系統(tǒng)掌握和更新藝術(shù)史、美學(xué)、藝術(shù)批評(píng)、教育學(xué)、心理學(xué)及現(xiàn)代教育技術(shù)方面的專業(yè)理論知識(shí)。另外繪畫和工藝模塊時(shí)常需要教師現(xiàn)場(chǎng)示范，加上部分藝術(shù)特長(zhǎng)生要參加高考，專業(yè)涉及攝影、美術(shù)、動(dòng)畫、中國(guó)畫、建筑、書法、雕塑、美術(shù)學(xué)、藝術(shù)設(shè)計(jì)等，如果不更新專業(yè)知識(shí)，提升自己的專業(yè)技能，就很難適應(yīng)當(dāng)下的高中美術(shù)教學(xué)。
4.自我更新教學(xué)方法
新的藝術(shù)形態(tài)是通過互聯(lián)網(wǎng)、電影、電視、廣告、三維立體動(dòng)漫、四維交互型媒體藝術(shù)等形式存在的，新的課程標(biāo)準(zhǔn)也反映了這方面的要求和成果，其藝術(shù)教學(xué)需要用新的教學(xué)方法，這就需要高中美術(shù)教師在教學(xué)中自我更新教學(xué)方法。
傳統(tǒng)的高中美術(shù)鑒賞課堂教學(xué)中學(xué)生的自主學(xué)習(xí)積極性只是應(yīng)試背景體制下的“教師的獨(dú)角戲”，是被動(dòng)的痛苦的，學(xué)生疲于作業(yè)和考試，無法真正進(jìn)入“角色”，自身主體地位無法全面體現(xiàn)。我利用江蘇省教研室舉辦微課比賽的契機(jī)，學(xué)習(xí)了電腦美術(shù)、各種拍攝類微課制作技術(shù)和錄屏類微課制作技術(shù)，包括拍攝的工具、MP4的主要格式和常見分辨率等知識(shí)。
在教學(xué)《托物寄情》這一課時(shí)，把山人（朱耷）《安晚帖》中畫“魚”這一藝術(shù)形象獨(dú)特創(chuàng)造和藝術(shù)家極具個(gè)性藝術(shù)手法鑒賞做成“微課”，結(jié)合藝術(shù)家的獨(dú)特簽名“山人”，引出美術(shù)作品和藝術(shù)家人生經(jīng)歷的關(guān)系，進(jìn)而引出朱耷的花鳥畫托物寄情的特色。讓學(xué)生先觀看“微課”這種在線課程，通過自主學(xué)習(xí)方式和方法，提前基本解決了學(xué)習(xí)的主要內(nèi)容；課堂上主要研討問題，結(jié)合鑒賞徐悲鴻的《奔馬圖》，師生在課堂交流，拓展教學(xué)內(nèi)容，收到了意想不到的教學(xué)效果，不僅實(shí)現(xiàn)了“翻轉(zhuǎn)課堂”，而且達(dá)到了“玩轉(zhuǎn)課堂”的藝術(shù)高度。
二、高中美術(shù)教師自我更新的途徑
1.堅(jiān)持讀書學(xué)習(xí)
一位優(yōu)秀的高中美術(shù)教師的專業(yè)發(fā)展需要理論來支撐，理論水平的提高和理論素養(yǎng)的提升，主要靠美術(shù)教師不斷讀書來完成。讀書可以由經(jīng)驗(yàn)式、無意識(shí)的朦朧教育信念向以知識(shí)、系統(tǒng)理論為基礎(chǔ)的教育信念不斷演進(jìn)，結(jié)合自己的教育教學(xué)經(jīng)驗(yàn)反思，從而構(gòu)建清晰的理想的教育理念，在真正意義上實(shí)現(xiàn)“自我更新”，走向?qū)I(yè)成熟。林青奇的《美與藝術(shù)》中對(duì)“藝術(shù)美的結(jié)構(gòu)”的分析，對(duì)我開設(shè)“美術(shù)作品鑒賞”課很有幫助，提高了我的藝術(shù)素養(yǎng)?！蹲诎兹A美學(xué)與藝術(shù)文選》思路開闊，清爽明朗，在不露痕跡中常常蘊(yùn)含了淵博的知識(shí)、豐厚的學(xué)理和澄明的精神感悟，對(duì)我提升專業(yè)素養(yǎng)也有很大幫助。
2.參加教師培訓(xùn)
教師參加培訓(xùn)是“自我生存的需要、事業(yè)發(fā)展的需要、參與新課程改革的需要、參與校本課程開發(fā)和利用的需要、教師示范學(xué)生的需要。”[2]參加培訓(xùn)要打破“被要求”“被期待”的心理狀態(tài)，增強(qiáng)主動(dòng)性。各級(jí)教育行政部門組織的各種講座和報(bào)告會(huì)，如教學(xué)設(shè)計(jì)、課堂教學(xué)、美術(shù)技能學(xué)習(xí)、介紹新課程改革理念等，要積極參加。
《普通高中美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》設(shè)置了“美術(shù)鑒賞”“繪畫?雕塑”“設(shè)計(jì)?工藝”“書法?篆刻”“現(xiàn)代媒體藝術(shù)”等5個(gè)內(nèi)容系列、9個(gè)模塊供學(xué)生和教師選擇，這既體現(xiàn)出了雙向的適應(yīng)性，也體現(xiàn)出自身的彈性。作為高中美術(shù)教師，不能只是承擔(dān)自己感興趣的模塊，應(yīng)該盡可能多地適應(yīng)學(xué)生的模塊選擇。我大學(xué)主修美術(shù)學(xué)，期間兼修書法和國(guó)畫，工作后根據(jù)工作實(shí)際通過多次參加各類美術(shù)書法專業(yè)理論技能培訓(xùn)和自我學(xué)習(xí)，及時(shí)轉(zhuǎn)化培訓(xùn)成果，因此我在教學(xué)中能夠承擔(dān)“書法”“美術(shù)鑒賞”“繪畫”等多個(gè)模塊課程，并經(jīng)常參加各類比賽，逐漸成長(zhǎng)為江蘇省骨干美術(shù)教師和書法指導(dǎo)工作先進(jìn)個(gè)人。
3.開展課題研究
高中美術(shù)教師要獨(dú)立地主動(dòng)地思考問題，尋求解決實(shí)踐中的問題，就要搞課題研究，借課題研究促進(jìn)專業(yè)發(fā)展。我在教學(xué)實(shí)踐中先后承擔(dān)過兩個(gè)市級(jí)課題：“信息時(shí)代高中學(xué)生規(guī)范漢字書寫情況的調(diào)查研究”“連云港地方美術(shù)文化與高中美術(shù)鑒賞校本課程的開發(fā)與應(yīng)用研究”，這兩個(gè)課題的研究促進(jìn)了我的專業(yè)發(fā)展。第一個(gè)課題實(shí)施背景主要是考慮在計(jì)算機(jī)普及的今天，青少年一代以鍵盤輸入代替書寫，無疑是時(shí)代的一種進(jìn)步，但網(wǎng)絡(luò)寫作的“符號(hào)化”“英文化”確實(shí)給漢字書寫帶來嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。我發(fā)現(xiàn)所任教的班級(jí)忽視規(guī)范書寫的學(xué)生大有人在，寫錯(cuò)別字和提筆忘字現(xiàn)象比較嚴(yán)重，于是在調(diào)查的基礎(chǔ)上研究對(duì)策。積極實(shí)施書法鑒賞和硬筆、軟筆規(guī)范書寫教育，通過講座、筆會(huì)、書法展、參觀展覽等形式加強(qiáng)書法文化的學(xué)習(xí)交流，收到了很好的教學(xué)效果。第二個(gè)課題主要是考慮連云港地方美術(shù)文化課程開發(fā)尚處于學(xué)科及個(gè)體研究階段，并未全面開發(fā)、整合與形成特色研究成果。我把“藤花落遺址文化”“大伊山遺址文化”“將軍崖原始巖畫”“孔望山佛教造像摩崖石刻”“花果山石刻與佛教文化”融入了新海高中的美術(shù)校本課程之中，豐富了學(xué)校美術(shù)校本課程，也提高了自己課程開發(fā)和實(shí)施的能力。
4.反思教學(xué)實(shí)踐
高中美術(shù)教師在教學(xué)中的發(fā)現(xiàn)性、探究性和創(chuàng)造性對(duì)于專業(yè)發(fā)展的自我更新非常重要。因此，高中美術(shù)教師需要對(duì)教學(xué)問題進(jìn)行反思、批判和研究，以更好地指導(dǎo)學(xué)生的思維和行動(dòng)。對(duì)教學(xué)中問題的關(guān)注和反思，和學(xué)生一起尋求、利用師生生活中的美術(shù)教學(xué)資源，通過平等交流來解決問題，處于專業(yè)發(fā)展中的教師就會(huì)獲得生命活力的體驗(yàn)和專業(yè)的滿足感。20世紀(jì)60年代，斯騰豪斯提出“教師即研究者”，后來這一觀點(diǎn)在世界上產(chǎn)生了廣泛影響。事實(shí)上，教師的自我更新式的專業(yè)發(fā)展就應(yīng)該遵循“反思實(shí)踐者”的范式，在以“參與”“反思”為主要特征的行動(dòng)研究中不斷獲得對(duì)實(shí)踐的反思能力，進(jìn)而使自己獲得專業(yè)發(fā)展，這也是教師專業(yè)發(fā)展的基本策略。
參考文獻(xiàn)：
