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時(shí)間：2023-03-20 16:23:11
序論：速發(fā)表網(wǎng)結(jié)合其深厚的文秘經(jīng)驗(yàn)，特別為您篩選了11篇人文藝術(shù)論文范文。如果您需要更多原創(chuàng)資料，歡迎隨時(shí)與我們的客服老師聯(lián)系，希望您能從中汲取靈感和知識(shí)！
二在自然人文資源方面，山東自然人文資源主要包括山文化資源和水文化資源兩大子系統(tǒng)，在山文化資源方面有泰山的多元文化(含儒家文化、道家文化、民俗文化)、嶗山的道教文化以及蒙山文化、嶧山文化、千佛山文化、云門山文化。在水文化資源方面，主要是運(yùn)河文化、黃河文化和海洋文化。《齊魯文化》課程對(duì)山東的這些文化資源和其歷史淵源進(jìn)行系統(tǒng)地講解和闡釋，運(yùn)用PPT課件輔之以生動(dòng)形象的圖片和圖示，并根據(jù)課程進(jìn)度插入影像資料多角度欣賞，如山東電視臺(tái)攝制的大型電視紀(jì)錄片《齊魯青未了》、大型電視專題片《齊魯民俗》等。而與齊魯文化相關(guān)的講座和展覽則進(jìn)一步加深了學(xué)生們的認(rèn)識(shí)和了解。在當(dāng)前全球化的語(yǔ)境下，政治、經(jīng)濟(jì)的全球化使有些學(xué)者提出了“文化全球化”，即全球文化趨同的隱憂和文化帝國(guó)主義的沖擊。由于傳播通訊技術(shù)和數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，傳播學(xué)者麥克盧漢在上世紀(jì)60年代提出的“地球村”的預(yù)言成為現(xiàn)實(shí)，以美國(guó)為代表的西方世界把大量的文化產(chǎn)品輸入到世界各地特別是發(fā)展中國(guó)家，如美國(guó)的好萊塢大片熱銷全球、美劇《越獄》在中國(guó)幾乎是同步的網(wǎng)上下載和收視等，麥當(dāng)勞和肯德基成為婦孺皆知的洋快餐。西方的生活方式和社會(huì)價(jià)值觀、西方文化對(duì)發(fā)展中國(guó)家，特別是青年一代滲透和影響日益巨大，所以傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚(yáng)在這一時(shí)期更顯意義重大。“越是民族的，才越是世界的”，人們逐漸開始認(rèn)同這一說法，也就是說有個(gè)性、有特色的東西才有持久的生命力。每個(gè)國(guó)家、每個(gè)民族只有保持自己的文化傳統(tǒng)和文化特性，這個(gè)世界才是多姿多彩的，誠(chéng)如大哲學(xué)家羅素所言“參差多樣是幸福之源”。而對(duì)于本土文化或地域文化來說，是同樣的道理。作為中國(guó)傳統(tǒng)文化分支和主體的齊魯文化以其豐富、多彩與多元狀態(tài)給了它在這個(gè)競(jìng)爭(zhēng)激烈的社會(huì)里差異性生存的理由。那么以文化為創(chuàng)作土壤的藝術(shù)工作者對(duì)于各種文化載體和表現(xiàn)形態(tài)、表現(xiàn)內(nèi)容的熟悉與掌握是必需的，這也是作為未來藝術(shù)工作者的學(xué)生們需要盡早接觸與全面了解的。
二、學(xué)生的文化素養(yǎng)現(xiàn)狀
二、民間藝術(shù)對(duì)文人畫的影響
民間藝術(shù)滲透到了文人畫中，這是不能夠否認(rèn)的，從版畫等繪畫的形式具有屬于自己獨(dú)特魅力，在文人畫中，起到了非常深遠(yuǎn)的影響。在和民間藝人的合作中，將風(fēng)格和民間審美結(jié)合在一起，將帶有木版韻味的話譜開始流行，促使文人畫家也受到了繪畫的影響，開始與民間藝術(shù)結(jié)合。在明清木刻版畫中，文人畫十分具有藝術(shù)魅力，其影響最大的是民間藝術(shù)的刻板畫、瓷器繪畫等。伴隨著商品經(jīng)濟(jì)的不斷發(fā)展，市民階級(jí)不斷進(jìn)步，所以，小說等俗文學(xué)開始出現(xiàn)，在明代中晚期的江南一帶，印刻十分興盛，戲曲小說連官府都在大量的進(jìn)行印刻。由于大量的插圖類書籍開始進(jìn)入，所以很多商人開始請(qǐng)文人畫家進(jìn)行插圖創(chuàng)作，陳老蓮、蕭云從等人十分出名。老蓮曾經(jīng)創(chuàng)作的《水滸葉子》等插圖是當(dāng)時(shí)最流行的作品，這也是典型的文人畫家和民間刻工一起完成的藝術(shù)作品，是中國(guó)版畫史上的寶貴財(cái)富。除此之外，還有許多的優(yōu)秀作品，如《九歌》等。
三、文人畫藝術(shù)與民間藝術(shù)的互滲性
民間藝術(shù)的基礎(chǔ)性和“母體性”都十分重要，在中國(guó)藝術(shù)的發(fā)展過程中，民間藝術(shù)和文人畫藝術(shù)的交流影響方向，主要是在明清時(shí)代，是其文人畫家和民間文化的融合，在色彩等運(yùn)用上更加的突出只有，對(duì)于民間藝術(shù)中色彩的吸收十分明顯。直接將清末上海畫派各大畫家色彩濃厚的風(fēng)格表達(dá)出來，甚至還汲取了西方的畫風(fēng)，采用了鮮明的紅和率綠對(duì)比；做到了畫面感很強(qiáng)。其實(shí)所有的藝術(shù)之間都是相互聯(lián)系相互影響的，文人畫家在民間藝術(shù)中汲取優(yōu)點(diǎn)，促使文人畫走向了一個(gè)全新的局面。其實(shí)民間藝術(shù)也收到了文人畫藝術(shù)的影響很深，我將其總結(jié)為如下幾個(gè)方面：
1.在明清時(shí)期中，能夠看到與之前構(gòu)造具有差異性的青花瓷繪作品，其中都汲取了民間藝術(shù)，最具有代表的就是龍鳳花草圖案，其采用的題材是以山水、花鳥、人物，通過瓷繪的創(chuàng)作出來，將筆墨的效果和趣味表達(dá)得淋漓盡致，將文人的藝術(shù)氣息和民間藝術(shù)味道都包含了，是將兩種形式結(jié)合在一起的畫風(fēng)。
2.我國(guó)古代的雕版印刷術(shù)的產(chǎn)生衍生了民間木板畫，特別是到了明清末代的時(shí)候，是這種藝術(shù)形式發(fā)展的巔峰，獲得了大量勞動(dòng)人民的喜歡，所以當(dāng)時(shí)的畫作坊遍布全國(guó)。里面有很多的作品還是出自于文人畫藝術(shù)的影響，有的還是文人畫家親自操作，將“雅化”帶到民間木板年畫中。例如天津楊柳青、蘇州桃花塢年畫風(fēng)格與山東濰坊、河南朱仙鎮(zhèn)、河北武強(qiáng)的木板年畫，其畫風(fēng)突出，采用了強(qiáng)烈的色彩對(duì)比，但是去細(xì)致。
二、課堂教學(xué)實(shí)施的獨(dú)特與高效
以學(xué)生為中心，進(jìn)行表演課程設(shè)計(jì)。通過“月賽制”來圍繞學(xué)習(xí)者的學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)組織教學(xué)，從而建立表演課堂內(nèi)與課堂外的比賽實(shí)踐相結(jié)合的課堂教學(xué)新模式。表演課是演藝專業(yè)為期4學(xué)期的專業(yè)核心課程，根據(jù)表演課的核心知識(shí)進(jìn)行要求，全程2學(xué)年4學(xué)期共設(shè)置8次表演專業(yè)比賽，面向表演、語(yǔ)言、聲樂、形體等不同表演學(xué)科，從表演課的每周8課時(shí)中分配出2課時(shí)，并貫穿4個(gè)學(xué)期。具體課時(shí)分配如下：
（一）第一周2課時(shí)布置比賽任務(wù)，引導(dǎo)、啟發(fā)學(xué)生設(shè)計(jì)主題進(jìn)行策劃，競(jìng)聘相應(yīng)崗位建立創(chuàng)作組，并節(jié)目分類組織學(xué)生進(jìn)行小組討論。
（二）第二周2課時(shí)引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行課外收集相關(guān)素材，根據(jù)上周小組討論申報(bào)結(jié)果確定并組織排練。
（三）第三周2課時(shí)檢查學(xué)生課后自學(xué)的動(dòng)態(tài)情況并關(guān)注學(xué)生排練進(jìn)程。
（四）第四周2課時(shí)指導(dǎo)學(xué)生在小劇場(chǎng)進(jìn)行比賽作品的彩排、比賽呈現(xiàn)?！霸沦愔啤北硌菡n創(chuàng)新教學(xué)實(shí)踐模式由學(xué)生組建導(dǎo)演組，節(jié)目均由學(xué)生自己來決定樣式與內(nèi)容，在創(chuàng)作排演到比賽的過程中，學(xué)生得到了策劃、執(zhí)行、呈現(xiàn)等多方面的能力鍛煉與提升，“月賽制”不僅學(xué)生受益，表演藝術(shù)專業(yè)整個(gè)教學(xué)團(tuán)隊(duì)也因?yàn)槿倘翰呷毫⑴c教學(xué)組織與實(shí)施而進(jìn)一步增強(qiáng)了團(tuán)隊(duì)凝聚力。
三、模式的成效與評(píng)價(jià)機(jī)制的完善
藝術(shù)實(shí)踐是一種直接體驗(yàn)的過程，“月賽制”表演課堂組織有序性和科學(xué)性在教學(xué)實(shí)踐各環(huán)節(jié)中得到了驗(yàn)證，通過月賽舞臺(tái)的不斷錘煉學(xué)生的藝術(shù)化體現(xiàn)有了明顯的提高，同時(shí)也建立和積累了一大批的原創(chuàng)作品，經(jīng)過再加工有些畢業(yè)作品、社會(huì)公演作品由此形成，個(gè)別節(jié)目還登上了央視舞臺(tái)。以教學(xué)實(shí)踐環(huán)節(jié)為例，迄今為止已創(chuàng)作并完成了數(shù)十場(chǎng)包括表演、藝術(shù)語(yǔ)言、舞蹈表演、聲樂表演、音樂劇等各類內(nèi)容和形式的比賽，為學(xué)生提供綜合和全面性訓(xùn)練與實(shí)踐平臺(tái)，突出以學(xué)為主、課內(nèi)外結(jié)合的特點(diǎn)，著力培養(yǎng)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情和獨(dú)立思考、自主學(xué)習(xí)、探究創(chuàng)新的興趣與能力?！霸沦愔啤北硌輨?chuàng)新教學(xué)實(shí)踐模式主要從以下四個(gè)方面來完善和加強(qiáng)：
（一）深化專業(yè)知識(shí)和技能的掌握和運(yùn)用。比較好的解決課堂教學(xué)時(shí)間不足，學(xué)生缺乏消化應(yīng)用時(shí)機(jī)的問題，能使學(xué)生在創(chuàng)新實(shí)踐教學(xué)中，充分發(fā)揮所學(xué)知識(shí)技能投入創(chuàng)新實(shí)踐，拓展知識(shí)面，豐富表演技能，強(qiáng)化舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)和舞臺(tái)感覺。
（二）加強(qiáng)創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力的發(fā)揮。創(chuàng)新是科學(xué)發(fā)展觀的實(shí)際體現(xiàn)，藝術(shù)的本質(zhì)就是創(chuàng)新，以學(xué)生自主學(xué)習(xí)、構(gòu)思、創(chuàng)作為主體的“月賽制”，能有效的調(diào)動(dòng)學(xué)生的主觀能動(dòng)性，開發(fā)創(chuàng)新思維，發(fā)揮創(chuàng)作能量。
（三）培養(yǎng)學(xué)生自我組織管理的團(tuán)隊(duì)精神。人文精神是表演藝術(shù)的重要組成部分，也是表演者人格完善的體現(xiàn)。通過學(xué)生自我組織管理，培養(yǎng)相互協(xié)作、共同奮斗的團(tuán)隊(duì)精神，不僅有利于鍛煉學(xué)生的組織管理能力，更能獲得人格的完善，為今后的發(fā)展奠定良好的基礎(chǔ)。
（四）完善符合時(shí)展需要的教學(xué)方法?！霸沦愔啤弊允贾两K貫徹以學(xué)生為中心的教學(xué)思想，實(shí)行“鼓勵(lì)思考啟發(fā)式為主的教學(xué)法”和以學(xué)生專業(yè)自學(xué)和自我管理與相結(jié)合的“管學(xué)融合教學(xué)法”，具有完善表演藝術(shù)教學(xué)的實(shí)際效應(yīng)。同時(shí)，以學(xué)生為中心設(shè)計(jì)課程考核，傳統(tǒng)課程考核以期末考試為主要評(píng)價(jià)依據(jù)（期中前20%、期中20%、期末60%），改革初期的課程考核將這一比例再度分配（期初30%、期中30%、期末40%），現(xiàn)在的課程考核（期初20%、平時(shí)60%、期末20%）形成了以終極性評(píng)價(jià)為主向形成性評(píng)價(jià)為主轉(zhuǎn)變，進(jìn)一步完善了評(píng)價(jià)體系。
四、學(xué)風(fēng)建設(shè)的改善與提升
學(xué)風(fēng)是學(xué)校的靈魂所在，這個(gè)靈魂的建設(shè)需要所有的人共同努力，前蘇聯(lián)教育家申比廖夫曾說：“沒有教師對(duì)學(xué)生人格的影響，就不可能有真正的教育工作，”教師以身示范，以“潤(rùn)物細(xì)無聲”的方式教育學(xué)生樹立正確的價(jià)值觀。學(xué)風(fēng)建設(shè)“以賽促建”的“月賽制”平臺(tái)使學(xué)生內(nèi)部建立了學(xué)習(xí)競(jìng)爭(zhēng)機(jī)制，并形成積極的競(jìng)爭(zhēng)意識(shí)，學(xué)生在專業(yè)比賽中進(jìn)行競(jìng)爭(zhēng)，在競(jìng)爭(zhēng)中表演技能和各種能力得到提升。通過表演藝術(shù)專業(yè)全體師生學(xué)生的知、情、意、行在教與學(xué)問題上的綜合表現(xiàn)，凝聚在教與學(xué)過程中的精神動(dòng)力、態(tài)度作風(fēng)、方法措施等方面的學(xué)風(fēng)有了很大的改善和提升，在“月賽制”表演創(chuàng)新教學(xué)實(shí)踐模式的實(shí)施過程中產(chǎn)生了良好的學(xué)習(xí)效果，逐步形成了一種人人參與的群體性、一貫性和穩(wěn)定性的良好學(xué)風(fēng)，這種良好的傳統(tǒng)和風(fēng)格對(duì)演藝專業(yè)學(xué)生的成長(zhǎng)起著重大的作用，學(xué)習(xí)環(huán)境的變化帶動(dòng)著學(xué)風(fēng)建設(shè)，實(shí)踐教學(xué)機(jī)制進(jìn)一步激發(fā)了學(xué)生專業(yè)興趣和熱忱，促進(jìn)了學(xué)生自我管理能力和自主學(xué)習(xí)的積極性、激發(fā)表達(dá)欲望，拓展學(xué)生的創(chuàng)新思維，強(qiáng)化舞臺(tái)經(jīng)驗(yàn)，清晰了職業(yè)定位，鍛煉他們各方面能力的作用，更好地推動(dòng)學(xué)生“精藝修為、一專多能、融會(huì)貫通、持續(xù)發(fā)展”的效果。
“選定”是動(dòng)態(tài)速寫特有的技術(shù)。選定是指畫者對(duì)活動(dòng)的對(duì)象瞬間動(dòng)作的特定選擇，也就是速寫者面對(duì)自由活動(dòng)的對(duì)象人物，在對(duì)象一系列動(dòng)作中選擇最有造型意義的瞬間動(dòng)態(tài)。動(dòng)態(tài)速寫動(dòng)作的選定該符合兩個(gè)條件，一個(gè)是選定的動(dòng)作要有“造型性”；另一個(gè)是動(dòng)態(tài)要具有美感，兩個(gè)條件缺一不可。比方說，我們?cè)谶x定一個(gè)人跑步動(dòng)作時(shí)，要選定最能體現(xiàn)速度、力量和矯健意味的動(dòng)態(tài)，也就是腿部跨度最大、手臂擺動(dòng)幅度最大的動(dòng)態(tài)，假如我們選擇了手腳重疊時(shí)的動(dòng)態(tài)，畫出后的效果就會(huì)像是走路而不是跑步了。
對(duì)選定動(dòng)態(tài)的感受和記憶也是非常重要的，這是個(gè)一次性過程，而不像素描那樣可以多次反復(fù)地進(jìn)行。這種一次性記憶必須是感受性的，如果失去了感受性的記憶，我們所畫出的動(dòng)作可能會(huì)流于公式化、概念化。只有憑借對(duì)特定動(dòng)作感受的特殊性，再輔之以對(duì)人體解剖知識(shí)的了解我們才有可能畫出諸如瘋狂的跑或悠閑的跑等等避免雷同的作品。在實(shí)際操作中，我們僅靠瞬間的觀察來完成一幅特定動(dòng)態(tài)速寫作品是不可想象的。我們必須依靠對(duì)這個(gè)特定動(dòng)作的一般性經(jīng)驗(yàn)和相關(guān)知識(shí)記憶補(bǔ)充，才能完整地完成作品。
要在動(dòng)態(tài)速寫訓(xùn)練中做到上述要求，必須學(xué)會(huì)“抓住”和表現(xiàn)“動(dòng)態(tài)線”。動(dòng)態(tài)線是人體中表現(xiàn)動(dòng)作特征的主線。動(dòng)態(tài)線一般表現(xiàn)在人體動(dòng)作中大的體積變化關(guān)系上。人物側(cè)面時(shí)，動(dòng)態(tài)線往往體現(xiàn)在外輪廓的一側(cè)；當(dāng)人物正面時(shí)，動(dòng)態(tài)線會(huì)突出于脊椎和四肢的變化。抓住動(dòng)態(tài)線對(duì)于畫好動(dòng)態(tài)速寫是至關(guān)重要的。如何畫好動(dòng)態(tài)線呢？我們應(yīng)該注意以下幾個(gè)方面：
（1）動(dòng)態(tài)線是由人體動(dòng)作變化產(chǎn)生的，它是外形上最明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。
（2）畫動(dòng)態(tài)線時(shí)，要抓住大的部位，抓關(guān)鍵的動(dòng)勢(shì)并注意動(dòng)態(tài)的重心。
（3）動(dòng)態(tài)線是非常簡(jiǎn)練的線條，要根據(jù)動(dòng)作的復(fù)雜程度決定動(dòng)態(tài)線的多少，在每個(gè)動(dòng)作中，主要的動(dòng)態(tài)線僅有一條，其他的是動(dòng)態(tài)輔助線。
（4）抓住人體的各個(gè)關(guān)鍵部位的結(jié)構(gòu)關(guān)系，如頭與肩、手臂與軀干、骨盆與腿、大腿與小腿的關(guān)節(jié)和小腿與腳的結(jié)合處。
動(dòng)態(tài)速寫的作畫步驟是：
（1）認(rèn)真觀察動(dòng)態(tài)對(duì)象，選定典型動(dòng)態(tài)，集中精神，全力完整地感受動(dòng)態(tài)特征。
（2）迅速畫出主動(dòng)態(tài)線和動(dòng)態(tài)輔助線。
（3）憑觀察或記憶畫出體積關(guān)系。
（4）迅速畫出表現(xiàn)動(dòng)勢(shì)的衣紋。
（5）憑觀察和解剖知識(shí)填補(bǔ)細(xì)節(jié)。
（6）按照畫面結(jié)構(gòu)要求調(diào)整形式節(jié)奏。
（7）刻畫頭部完成。
作為初學(xué)者，開始畫動(dòng)態(tài)速寫是有一定困難的。初學(xué)者在剛開始畫動(dòng)態(tài)速寫時(shí)可以選擇重復(fù)性強(qiáng)的動(dòng)態(tài)對(duì)象進(jìn)行練習(xí)，如拉鋸、鏟土等，待技術(shù)熟練積累起經(jīng)驗(yàn)以后，再進(jìn)行諸如舞蹈、體育方面的動(dòng)態(tài)練習(xí)。動(dòng)態(tài)速寫是一項(xiàng)需要付出極大努力和培養(yǎng)專業(yè)精神的訓(xùn)練課程，只有常年堅(jiān)持不懈地刻苦訓(xùn)練，才能練就一手動(dòng)態(tài)速寫的硬工夫，為將來創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。熟的動(dòng)態(tài)速寫技術(shù)是畫家成熟的標(biāo)志。人體的動(dòng)態(tài)速寫要求畫者不但要具備較高的造型能力和整體意識(shí)，還要具有敏銳的感受能力和熟練運(yùn)用解剖知識(shí)的經(jīng)驗(yàn)。但是我們不能因此而說，動(dòng)態(tài)速寫的學(xué)習(xí)要放在基礎(chǔ)訓(xùn)練完成以后，相反我們應(yīng)該在基礎(chǔ)素描訓(xùn)練的同時(shí)進(jìn)行動(dòng)態(tài)速寫練習(xí)。在歐洲，人物速寫被當(dāng)作主要的造型訓(xùn)練手段，現(xiàn)在國(guó)內(nèi)有些地方從兒童階段就開始培養(yǎng)人物速寫的能力，也起到了很好的效果。
動(dòng)態(tài)速寫與靜態(tài)速寫有很大不同，在隨時(shí)變化的對(duì)象中，你無法用反復(fù)觀察的方法捕捉對(duì)象，也無法用事先準(zhǔn)備好的方法表現(xiàn)對(duì)象，動(dòng)態(tài)速寫依靠的是對(duì)對(duì)象動(dòng)作變化過程中動(dòng)態(tài)的“選定”和對(duì)選定動(dòng)作的感受和記憶。
“選定”是動(dòng)態(tài)速寫特有的技術(shù)。選定是指畫者對(duì)活動(dòng)的對(duì)象瞬間動(dòng)作的特定選擇，也就是速寫者面對(duì)自由活動(dòng)的對(duì)象人物，在對(duì)象一系列動(dòng)作中選擇最有造型意義的瞬間動(dòng)態(tài)。動(dòng)態(tài)速寫動(dòng)作的選定該符合兩個(gè)條件，一個(gè)是選定的動(dòng)作要有“造型性”；另一個(gè)是動(dòng)態(tài)要具有美感，兩個(gè)條件缺一不可。比方說，我們?cè)谶x定一個(gè)人跑步動(dòng)作時(shí)，要選定最能體現(xiàn)速度、力量和矯健意味的動(dòng)態(tài)，也就是腿部跨度最大、手臂擺動(dòng)幅度最大的動(dòng)態(tài)，假如我們選擇了手腳重疊時(shí)的動(dòng)態(tài)，畫出后的效果就會(huì)像是走路而不是跑步了。
對(duì)選定動(dòng)態(tài)的感受和記憶也是非常重要的，這是個(gè)一次性過程，而不像素描那樣可以多次反復(fù)地進(jìn)行。這種一次性記憶必須是感受性的，如果失去了感受性的記憶，我們所畫出的動(dòng)作可能會(huì)流于公式化、概念化。只有憑借對(duì)特定動(dòng)作感受的特殊性，再輔之以對(duì)人體解剖知識(shí)的了解我們才有可能畫出諸如瘋狂的跑或悠閑的跑等等避免雷同的作品。在實(shí)際操作中，我們僅靠瞬間的觀察來完成一幅特定動(dòng)態(tài)速寫作品是不可想象的。我們必須依靠對(duì)這個(gè)特定動(dòng)作的一般性經(jīng)驗(yàn)和相關(guān)知識(shí)記憶補(bǔ)充，才能完整地完成作品。
要在動(dòng)態(tài)速寫訓(xùn)練中做到上述要求，必須學(xué)會(huì)“抓住”和表現(xiàn)“動(dòng)態(tài)線”。動(dòng)態(tài)線是人體中表現(xiàn)動(dòng)作特征的主線。動(dòng)態(tài)線一般表現(xiàn)在人體動(dòng)作中大的體積變化關(guān)系上。人物側(cè)面時(shí)，動(dòng)態(tài)線往往體現(xiàn)在外輪廓的一側(cè)；當(dāng)人物正面時(shí)，動(dòng)態(tài)線會(huì)突出于脊椎和四肢的變化。抓住動(dòng)態(tài)線對(duì)于畫好動(dòng)態(tài)速寫是至關(guān)重要的。如何畫好動(dòng)態(tài)線呢？我們應(yīng)該注意以下幾個(gè)方面：
（1）動(dòng)態(tài)線是由人體動(dòng)作變化產(chǎn)生的，它是外形上最明顯、衣服與身體貼得較緊的部位。
（2）畫動(dòng)態(tài)線時(shí)，要抓住大的部位，抓關(guān)鍵的動(dòng)勢(shì)并注意動(dòng)態(tài)的重心。
（3）動(dòng)態(tài)線是非常簡(jiǎn)練的線條，要根據(jù)動(dòng)作的復(fù)雜程度決定動(dòng)態(tài)線的多少，在每個(gè)動(dòng)作中，主要的動(dòng)態(tài)線僅有一條，其他的是動(dòng)態(tài)輔助線。
（4）抓住人體的各個(gè)關(guān)鍵部位的結(jié)構(gòu)關(guān)系，如頭與肩、手臂與軀干、骨盆與腿、大腿與小腿的關(guān)節(jié)和小腿與腳的結(jié)合處。
動(dòng)態(tài)速寫的作畫步驟是：
（1）認(rèn)真觀察動(dòng)態(tài)對(duì)象，選定典型動(dòng)態(tài)，集中精神，全力完整地感受動(dòng)態(tài)特征。
（2）迅速畫出主動(dòng)態(tài)線和動(dòng)態(tài)輔助線。
（3）憑觀察或記憶畫出體積關(guān)系。
（4）迅速畫出表現(xiàn)動(dòng)勢(shì)的衣紋。
（5）憑觀察和解剖知識(shí)填補(bǔ)細(xì)節(jié)。
二、藝術(shù)教育促進(jìn)創(chuàng)新人才培養(yǎng)的途徑
由前文陳述可知，各級(jí)各類學(xué)校要想培養(yǎng)出新型人才，為建設(shè)創(chuàng)新型國(guó)家貢獻(xiàn)力量。就必須以國(guó)家教育方針政策為準(zhǔn)繩，貫徹落實(shí)教育新課程改革計(jì)劃，修正過去對(duì)于藝術(shù)教育的偏見，注重藝術(shù)教育和科學(xué)教育的結(jié)合，將創(chuàng)新突破藝術(shù)教育的科研領(lǐng)域納入到推進(jìn)高等學(xué)府的學(xué)科建設(shè)當(dāng)中，為了成功完善藝術(shù)教育對(duì)創(chuàng)新人才的培養(yǎng)，可在以下幾個(gè)方面做出改進(jìn)：
（一）完善藝術(shù)類課程的設(shè)置及師資
目前，藝術(shù)類課程在九年制義務(wù)教育階段已經(jīng)全面普及。高中教育階段仍需要按照規(guī)定增加藝術(shù)課程的開設(shè)。高等學(xué)府不僅僅要將藝術(shù)課程作為選修課，更應(yīng)該將其納入主體的教育計(jì)劃當(dāng)中，計(jì)入學(xué)分，充分重視藝術(shù)教育的作用。同時(shí)，大力培養(yǎng)專業(yè)的藝術(shù)教育師資，不僅要能達(dá)到學(xué)校藝術(shù)教育的要求，而且要具備專業(yè)性、全能型。除此之外，投入更多經(jīng)費(fèi)以提供更好的藝術(shù)硬件設(shè)施，促使高校的場(chǎng)館設(shè)施、藝術(shù)器材走向現(xiàn)代化、多樣化、全面化。
（二）打造藝術(shù)精品課程,強(qiáng)化藝術(shù)校園建設(shè)
要推進(jìn)藝術(shù)教育，首先要強(qiáng)化藝術(shù)校園的建設(shè)，充分挖掘周邊的藝術(shù)教育資源，努力建設(shè)諸如少年宮、文化活動(dòng)中心等便民的藝術(shù)學(xué)習(xí)活動(dòng)基地。其次高質(zhì)量、優(yōu)秀的藝術(shù)課程才是吸引生源的關(guān)鍵因素。教師在教學(xué)觀念上要做到全新的轉(zhuǎn)變，創(chuàng)新思維，才能升華藝術(shù)教育的理念，推陳出新，開發(fā)出個(gè)性化、趣味化的藝術(shù)課程。開設(shè)的藝術(shù)課程類型必須多樣化，充滿互動(dòng)性、協(xié)調(diào)性。此外，創(chuàng)新的教育方式能夠引導(dǎo)學(xué)生的積極性，“選課制、學(xué)分制、走班制”的評(píng)估制度也有利于藝術(shù)教育的普及和升華。
（三）推動(dòng)、引導(dǎo)藝術(shù)社團(tuán)的建立
為推動(dòng)藝術(shù)社團(tuán)的建立，學(xué)校應(yīng)該扮演好帶頭人的角色，引導(dǎo)學(xué)生遵照一定的程序建立各類藝術(shù)社團(tuán)。由老師參與監(jiān)督，引領(lǐng)藝術(shù)特長(zhǎng)的學(xué)生自主管理和運(yùn)行社團(tuán)，最大限度的給予學(xué)生享受和發(fā)展藝術(shù)的自由。此外，學(xué)?？梢远ㄆ跒閷W(xué)生舉辦藝術(shù)類的集會(huì)活動(dòng)，例如藝術(shù)講座、藝術(shù)表演、各類表演集會(huì)、各類藝術(shù)考察活動(dòng)等等。只有在經(jīng)常性的藝術(shù)活動(dòng)中，學(xué)生的藝術(shù)細(xì)胞得到激發(fā)，創(chuàng)造性才能不斷得到提升。
（四）組織、強(qiáng)化藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)
推廣大型藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，必須把握住“普及”和“提高”這兩個(gè)關(guān)鍵詞不放。首先，高校必須以自身的實(shí)際情況為準(zhǔn)，量力而行，舉辦具有廣泛參與度的藝術(shù)實(shí)踐項(xiàng)目。例如校園文藝晚會(huì)、校園歌手比賽、課堂寢室文化節(jié)等等。為進(jìn)一步提升學(xué)生的藝術(shù)水準(zhǔn)，可有條件的開設(shè)一些高雅的藝術(shù)實(shí)踐活動(dòng)，例如師生美術(shù)展覽、師生書法展覽、師生平面設(shè)計(jì)作品匯總展示等等。在普及中有意識(shí)的舉辦一些提高性的活動(dòng)，最終達(dá)到提高師生藝術(shù)修養(yǎng)、獲取審美愉悅的目的。當(dāng)廣泛的藝術(shù)形式已經(jīng)在校園中得到普及，此時(shí)，可適當(dāng)推進(jìn)高雅藝術(shù)進(jìn)入校園。高雅藝術(shù)并不是小眾的，每一種藝術(shù)生于大眾，最終的歸宿依然是大眾。自“百家爭(zhēng)鳴、百花齊放”的貫徹以來，國(guó)內(nèi)外的藝術(shù)交流層出不窮，各省市的藝術(shù)交流活動(dòng)大有崢嶸之勢(shì)，一些地級(jí)市就曾在有關(guān)部門組織下舉辦了諸如中日音樂交流會(huì)、國(guó)際童聲合唱節(jié)、國(guó)際大學(xué)生設(shè)計(jì)競(jìng)賽等國(guó)際化的藝術(shù)交流活動(dòng)，引起了廣泛的關(guān)注。
只有天天樂觀向上，
煩惱才不會(huì)排徊在你的心里。
人的一生，
并不會(huì)有太多的困難；
而在乎的，
是你愿不愿意去面對(duì)它。
生活，
不管你的家庭是富裕還是貧窮，
只在于你過的生活是開心的——
那么，
其實(shí)你也是一直在擁有一筆財(cái)富。
要做一棵茁壯的大樹，
那就要接受風(fēng)吹雨打、日曬雨淋的考驗(yàn)。
如果你想自己身邊的每一位人都是開心的，
那么——
你也是重要的；
因?yàn)椋?/p>
那些得帶你祝福的人，也會(huì)真誠(chéng)的祝你開心……
生活，
就像一張白紙，
只要你愿意在上面涂上自己所愛的顏色，
由于電影發(fā)源于戲劇與攝影，在19世紀(jì)末戲劇與攝影都不被認(rèn)為是美學(xué)創(chuàng)作，所以電影也很難歸類于美學(xué)欣賞的范疇。隨著電影攝影機(jī)的小型化，人們有可能購(gòu)買與占有電影攝影機(jī)，按自己的美學(xué)意愿拍攝與制作電影。地下電影無疑是非常個(gè)人化的。正如電影制作人與評(píng)論家喬納斯•梅卡斯說的，這些電影源自拍片人的內(nèi)心，猶如他們脈搏與心跳，眼睛與手指的延伸。他說，“我們想提醒人們?cè)谑澜缟线€有一個(gè)稱之為家的地方，在那里他可以獨(dú)處，可以與他愛的人呆在一起，可以獨(dú)自面對(duì)自己的靈魂——這就是家庭電影的含意，也就是我們拍攝電影的視角。”先鋒的家庭電影表述個(gè)人視野，家庭事件與社區(qū)交往的經(jīng)驗(yàn)。因此，在這一意義上，很難區(qū)分職業(yè)的與業(yè)余的，區(qū)分藝術(shù)家與個(gè)人趣味愛好者。電影成為真正的媒介，在這一媒介中，擁有攝影機(jī)的人們不僅生而平等，而且成為事實(shí)上的平等。沒有人可以說他的夢(mèng)想好一些，更藝術(shù)一些，因?yàn)樗鼈兪莾?nèi)心的表述，是唯一的，與眾不同的，因此也就沒有可比性。
在電影評(píng)論家看來，這種電影拍攝的民主化理論往往不起作用。有的個(gè)人電影極佳，但也有十分無聊和煩人的，有的具有很高的藝術(shù)性，但也有粗制濫造的。雖然所有的人都可以到新美國(guó)電影運(yùn)動(dòng)放映室放映自己的電影，但個(gè)人電影的良莠還是有區(qū)別的，藝術(shù)家與業(yè)余愛好者還是有區(qū)別的。對(duì)于業(yè)余愛好者來說，電影是記錄個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的手段。如研究地下電影的帕克•泰勒說的，它完成了電影攝影機(jī)最被忽視的功能，即侵入并記錄禁忌的領(lǐng)域，這些領(lǐng)域?qū)τ跀z影來說太隱秘了，太震撼人了，太不道德了。70年代的商業(yè)性的性電影借鑒了個(gè)人電影的這方面的功能。
新美國(guó)電影運(yùn)動(dòng)藝術(shù)家給電影帶來了新的目標(biāo)和期望。他們希冀做其他領(lǐng)域現(xiàn)代藝術(shù)家已經(jīng)嘗試做的事情，不僅使人見到形象，還要?jiǎng)?chuàng)造使人看見形象的新的手法。他們要求在現(xiàn)代主義的傳統(tǒng)這一問題上，與詩(shī)歌、繪畫和小說處于平等的地位。電影制作人斯坦•布雷克海奇認(rèn)為，在電影中有一種追求語(yǔ)言之外的知識(shí)的傾向，這種知識(shí)基于視覺傳播之上，它要求視覺心理的發(fā)育。在目前，有很少一部分人繼續(xù)這一視覺過程，將他們的靈感訴諸于電影經(jīng)驗(yàn)之中。他們創(chuàng)造了一種新的語(yǔ)言，這種語(yǔ)言由移動(dòng)的形象構(gòu)成。布雷克海奇和梅卡斯的觀點(diǎn)是相左的。梅卡斯反對(duì)現(xiàn)代主義，直接反對(duì)布雷克海奇所規(guī)范的電影藝術(shù)家。梅卡斯說，“我們需要光的藝術(shù)?！彼箅娪熬哂凶屓藵M足的和自我發(fā)展的形象。雖然梅卡斯以拍攝痛苦的與快樂的電影來區(qū)分藝術(shù)家與業(yè)余愛好者，實(shí)際上這種區(qū)分并不正確。所有新的視角從某種意義上說是痛苦的，觀者必須經(jīng)受從眼到腦，再?gòu)哪X到眼的咀嚼和消化。正基于此，新美國(guó)電影的藝術(shù)對(duì)于有教養(yǎng)的、學(xué)識(shí)淵博的和有敏銳觀察力的觀者是一種何等樣的滿足。在個(gè)人電影領(lǐng)域中，從抽象的獨(dú)自一人完成的電影到商業(yè)性故事片，最明顯的最具有意義的區(qū)別就在于一個(gè)是藝術(shù)的，一個(gè)是非藝術(shù)的。只有藝術(shù)才具有力量，無論它描述的是什么主題，它表述的手法是什么，它能給觀眾一種情緒上的感動(dòng)。
美國(guó)戰(zhàn)后的個(gè)人電影，本質(zhì)上是先鋒派的藝術(shù)。他們的美學(xué)傳統(tǒng)相互影響，使他們制作的電影有許多共同點(diǎn)。他們都追求藝術(shù)的現(xiàn)代主義運(yùn)動(dòng)，他們沒有錢，卻在一項(xiàng)昂貴的媒介——電影中從事自己的事業(yè)，所以他們的電影風(fēng)格是浪漫主義的，電影主題充滿了浪漫個(gè)人主義。
根據(jù)P•亞當(dāng)•西特尼所著的《幻覺電影：美國(guó)先鋒派》（1974），許多重要的個(gè)人電影是用廢棄的膠片和租賃來的攝影機(jī)拍攝的，有些杰作由于資金匱乏只好截短。但是，和舊金山北海灘或紐約格林威治村的波希米亞詩(shī)人或小說家比較起來，他們卻似乎是富豪了。由于資金的缺乏，地下電影的制作者們不得不借助于權(quán)宜的技術(shù)手段，這反而幫助形成了電影的新的美學(xué)方向。新美國(guó)電影運(yùn)動(dòng)從夢(mèng)幻電影演變到世俗性電影，從迷惘電影演變到神話創(chuàng)作。在60年代，在新美國(guó)電影運(yùn)動(dòng)中有一股激進(jìn)的力量與神話創(chuàng)作決裂，便產(chǎn)生了結(jié)構(gòu)主義電影。結(jié)構(gòu)主義電影強(qiáng)調(diào)攝影工具優(yōu)于電影制作人的眼睛，它結(jié)束了個(gè)人電影的抒情的和神話的形式。
美國(guó)早期地下電影的主題和同期的好萊塢主流電影有許多相似之處。新美國(guó)電影運(yùn)動(dòng)40年代的迷惘電影比同期的好萊塢的幽閉恐怖癥的戲劇探索了更深層的、更隱秘的無意識(shí)狀態(tài)。有些最重要的地下電影，如瑪雅•德倫的《下午之網(wǎng)》（1943），肯尼思•安杰的《煙花》（1947），格雷戈理•馬科波羅斯的《鄉(xiāng)下情郎》（1950）的制作多少與好萊塢有關(guān)系。德倫的丈夫是好萊塢的職業(yè)電影從業(yè)人員，安杰在好萊塢當(dāng)過童星，馬科波羅斯在南加州大學(xué)電影課程中接受了約瑟夫•馮•斯騰伯格的教育。所謂的迷惘電影從本質(zhì)上講是一種對(duì)性的探索，探索者不是一個(gè)夢(mèng)想者就是一個(gè)瘋狂的處于幻覺中的人。迷惘電影通過夢(mèng)幻涉及了禁忌的領(lǐng)域，如安杰在《煙花》中描述了同性戀，斯坦•布雷克海奇在《清晨之肉體》（1956）中描述了，德倫在《下午之網(wǎng)》中討論了對(duì)死亡的預(yù)感。迷惘電影是唯我主義的電影，表述內(nèi)心心理。迷惘電影將觀眾帶進(jìn)主人公的內(nèi)心世界。它們否定電影的視覺性質(zhì)。在50年代末，先鋒派電影制作人拋棄了迷惘電影。這可以在斯坦•布雷克海奇的作品中得到印證。布雷克海奇發(fā)展了一種新的風(fēng)格，在這種風(fēng)格的電影中，視覺動(dòng)作不是發(fā)生在銀幕主人公身上，而是發(fā)生在電影制作人身上。他創(chuàng)造了一種視覺風(fēng)格，觀者可以運(yùn)用他的想像力。他認(rèn)為，作為一個(gè)觀者，他在理解電影的含義方面和所有的觀者是一樣的。在放映他的舊日的電影時(shí)，他總是強(qiáng)調(diào)他不是藝術(shù)家，他只是觀者之一而已。他的這一立場(chǎng)避免了傳統(tǒng)的浪漫主義學(xué)派的關(guān)于視覺藝術(shù)家的權(quán)威主義立場(chǎng)，重申社會(huì)性是個(gè)性的一個(gè)不可或缺的組成部分，民主是先鋒電影的重要含義。但不是所有地下電影的制作者同意布雷克海奇的觀點(diǎn)。有的人則希冀在電影中表述神秘的通神論和神秘主義。對(duì)于安杰來說，電影制片人是占星家，他將觀眾帶進(jìn)神的神秘的境地；對(duì)于哈里•史密斯來說，電影制作人是神的使者。他說，他的電影是上帝制作的，他僅僅是媒介而已。所有神話電影的主要思想源自西方的文學(xué)傳統(tǒng)，布雷克海奇和馬科波羅斯都認(rèn)為自己是創(chuàng)造者而不是中介。安杰的輝煌的電影《愉悅教堂的落成》（1966）從神秘主義者阿萊斯脫•克勞利處獲得靈感，哈里•史密斯的《第12》（60年代初）則從猶太神秘主義得到啟示，布雷克海奇的《狗星人》（1965）和馬科波羅斯的《兩次成人》（1963）則取材于經(jīng)典神話。這些源泉使神話電影的內(nèi)容具有異乎尋常的深度和豐富性，不再象迷惘電影那么蒼白。
電影本身是現(xiàn)代大眾文化的新的神話源泉，好萊塢也為神話先鋒電影提供靈感。杰克•史密斯的《著火的人》（1963）是對(duì)約瑟夫•馮•斯騰伯格30年代電影視覺形象結(jié)構(gòu)的一個(gè)評(píng)論與贊頌。安杰爾的《天蝎座升起》（1963）是一部公然表述好萊塢神話的電影；它創(chuàng)造了美國(guó)摩托車騎手的神話，這個(gè)神話不是從經(jīng)典的或神秘傳統(tǒng)汲取源泉，而是從電影制作人的視覺感受汲取源泉。布魯斯•康納用好萊塢的舊片剪輯、制作了《一部電影》（1958）、《宇宙線》（1961）。他在電影中用一種復(fù)雜的、諷諭的手法將情景處于對(duì)比之中，以撩起觀者對(duì)熟悉的形象的回應(yīng)，以取得比銀幕效果更大的或迥然相反的效果。
最早作個(gè)人或地下電影實(shí)驗(yàn)的有四位導(dǎo)演：馬雅•德倫（《攝影研究》1945）、肯尼思•安杰（《煙花》1947）、柯蒂斯•哈林頓（《在邊緣》1949和《斷裂的尋覓》1946）、格雷戈里•馬科波羅斯（《精神病人》1948）。他們自己出錢攝制影片，影片十分個(gè)人化，十分大膽，抒發(fā)關(guān)于性的夢(mèng)幻。每一部電影都反映了40年代的不安情緒，40年代的驚惶不安，性自由，政治觀點(diǎn)，個(gè)人夢(mèng)幻和對(duì)周圍世界的批判。在50年代有喬納斯•梅卡斯，肯尼思•雅各布，羅恩•賴斯，斯坦•布雷克海奇，和瑪麗•門肯。60年代出現(xiàn)了布魯斯•貝利，卡爾•林德，本•凡•米特，和羅伯特•奈爾遜。他們運(yùn)用電影來表述抽象的美，表述視覺的設(shè)計(jì)、形式、運(yùn)動(dòng)和時(shí)空。個(gè)人電影拒絕順應(yīng)公眾趣味，拒絕審片的標(biāo)準(zhǔn)，它們無視現(xiàn)存的習(xí)俗，大膽表現(xiàn)瘋癲，和。因?yàn)閷?dǎo)演自己出資，他們無須受電影制片廠控制，可以無視電視生產(chǎn)規(guī)則，也不用與脾氣大的明星打交道。他們不遵循任何現(xiàn)成的關(guān)于主題或攝影技巧的規(guī)則。和法國(guó)的新浪潮導(dǎo)演一樣，這些拍攝非敘事的意象主義電影的美國(guó)導(dǎo)演在報(bào)紙上刊登廣告，闡明他們拍片的初衷和想法，表明他們的電影個(gè)人的，十分與眾不同的，十分稀少的風(fēng)格。有的導(dǎo)演干脆聲言，他們的電影不是為廣大觀眾而拍的，而只是為一小部分精英攝制的。
最具有代表意義的個(gè)人地下電影要算是肯尼思•安杰爾的《天蝎座升起》（1962-64）。電影的故事、攝影和聲道代表了60年代初的個(gè)人地下電影。這部電影是一部研究暴力的作品（31分鐘長(zhǎng)），表現(xiàn)了摩托文化，波普歌曲，和同性戀。對(duì)于他來說，這些東西是社會(huì)的動(dòng)力。他的作品表現(xiàn)了青春、死亡和黑色幽默。電影的長(zhǎng)處就在于它的剪輯和沙聲的配樂。在影片中，青年人穿摩托衫，似乎把它們視作圣品一般。影片映出了閃閃發(fā)光的腰帶，腰扣，手蜀，頭盔，性器官象征物，和納粹旗幟。在那場(chǎng)全是男性的性聚會(huì)上，影片穿插了基督和他的信徒步入耶路撒冷的鏡頭。主人公“天蝎座”兼有希特勒、馬龍•白蘭度和詹姆斯•迪安的特點(diǎn)。電影用閃光拍了一張又一張摩托車手的臉，配之以喧鬧浮躁的音樂，預(yù)示這些摩托車手跨上摩托車正在走向滅亡。公眾對(duì)這部影片反應(yīng)強(qiáng)烈，影片對(duì)以后的個(gè)人地下電影產(chǎn)生了巨大的影響。斯坦•布雷克海奇對(duì)地下電影類型也產(chǎn)生了巨大的影響。他拒絕超現(xiàn)實(shí)主義和為激動(dòng)而激動(dòng)的宗旨，賦予影片以一種個(gè)人性。他制作電影描述自己的人生，如《窗戶水孩在移動(dòng)》，描寫他的孩子的降生。他最好的電影是《狗星人》（1965），78分鐘長(zhǎng)，十分復(fù)雜，充滿了意象。
美國(guó)藝術(shù)家安迪•沃霍爾是地下電影導(dǎo)演中最為人知的。他的電影流傳也較為廣泛。他使用了一個(gè)女替身制作了《》（1965）和《我的》，在影片中，他表現(xiàn)了同性戀者，男裝癖者，街狂，吸毒者。在1966年，他完成了《切爾西的姑娘們》，是個(gè)人地下電影中最有名的。這部電影在全美放映，獲票房1百萬美元。影片3個(gè)半小時(shí)，其中獨(dú)白對(duì)宗教、社會(huì)和作了評(píng)論。有的電影評(píng)論家贊揚(yáng)了影片，而有的則給予譴責(zé)。而大部分觀眾認(rèn)為十分沉悶。美國(guó)重要的先鋒電影制作人安迪•沃霍爾在60年代中期創(chuàng)立了結(jié)構(gòu)電影，完全擺脫好萊塢電影故事的束縛。沃霍爾的早期電影是對(duì)創(chuàng)造性想像問題的回應(yīng)，是對(duì)觀眾反應(yīng)的回應(yīng)。這些問題是由地下迷惘電影過渡到神話電影而造成的。這些電影到底能表述多少電影制作人作為主角、藝術(shù)家和神話制造者的想像呢？到底能沖擊多少觀者的想像力呢？沃霍爾的回答是電影制片人應(yīng)完全避免起藝術(shù)家的作用。在《睡眠》（1963）和《帝國(guó)大廈》（1964）中，他將攝影機(jī)固定在一個(gè)地方，拍攝一個(gè)睡眠的人和帝國(guó)大廈，讓膠卷轉(zhuǎn)動(dòng)拍攝直到轉(zhuǎn)完為止。然后，裝上新的膠卷，再讓它轉(zhuǎn)動(dòng)?！端摺贩庞?小時(shí)，目標(biāo)一直是一個(gè)睡著的人，《帝國(guó)大廈》放映8小時(shí)，目標(biāo)也一直是帝國(guó)大廈。沃霍爾在延續(xù)的時(shí)間內(nèi)創(chuàng)造了觀眾回應(yīng)的框架。同一形象的長(zhǎng)度本身使觀者獲得新的視覺經(jīng)驗(yàn)。沃霍爾后來轉(zhuǎn)向敘述人際關(guān)系和性格，如《切爾西姑娘們》（1966），它仍然是拍攝固定形象，但已是二個(gè)并排的形象。其他電影制作人發(fā)展了沃霍爾的結(jié)構(gòu)電影。如邁克爾•斯諾的《波長(zhǎng)》（1967）。這是部45分鐘長(zhǎng)的電影，用緩慢變焦鏡頭從一個(gè)固定位置拍攝的，緩慢移動(dòng)的變焦鏡頭成為意識(shí)移動(dòng)的一種比喻。在《中央地區(qū)》（1971），斯諾用360度的搖動(dòng)鏡頭從一個(gè)固定位置拍攝一片荒蕪的土地。在這部影片中，他比迷惘電影更深入到自我的內(nèi)心之中，深入到完全與世不相關(guān)的意識(shí)之中。
在當(dāng)時(shí)先鋒電影流派中還有所謂的圖解電影。在圖解電影中，攝影機(jī)僅僅是一個(gè)紀(jì)錄性的工具。早期在歐洲，漢斯•里克特拍攝了《節(jié)奏21》（1921），瓦伊金•埃格林的《對(duì)角線的交響樂》（1921-1924）在電影中象動(dòng)畫片似地展現(xiàn)他們的圖像，都是靜物形象。英國(guó)的萊恩•萊創(chuàng)作了《彩盒》（1937），他是第一位抽象電影制作人，在電影膠卷表面直接繪畫。于是，動(dòng)畫和在電影膠卷上繪畫技術(shù)成為先鋒電影藝術(shù)家們，如哈利•史密的藝術(shù)的一部分。圖解電影在擴(kuò)展式電影發(fā)展之后才得以發(fā)揮其意義深遠(yuǎn)的作用。對(duì)于擴(kuò)展式電影制作人來說，創(chuàng)造性藝術(shù)并不主要靠攝影機(jī)和膠片創(chuàng)造出來，而是靠計(jì)算機(jī)、錄像設(shè)備和激光創(chuàng)造的。擴(kuò)展式電影超越單一形象的在一個(gè)橫向的反射型的屏幕上的放映，而達(dá)到新的布景和情景的電影效果，如大大加大的屏幕，垂直屏幕，360度屏幕，電影與戲劇在同一視野中的結(jié)合，等等。在有些展覽會(huì)和迪斯尼樂園中，人們甚至使用空間的三維形象的全息放映技術(shù)，以創(chuàng)造最大的幻覺。由于費(fèi)用昂貴，不易獲得所需的技術(shù)，在70年代中期擴(kuò)展式電影僅局限于一小部分人。大部分設(shè)備和技術(shù)知識(shí)由私人公司掌握。先導(dǎo)者，如約翰•惠特尼，斯坦•范德比克和斯科特•巴特利特，都是在公司的資助下完成他們的電影的。如約翰•惠特尼得IBM的幫助，范德比克獲貝爾電話公司的資助，巴特利特獲準(zhǔn)使用加州一家電視臺(tái)的控制室。巴特利特的杰出的視頻電影可以被認(rèn)為是美國(guó)先鋒電影制作人的富有代表意義的作品。但傳統(tǒng)的關(guān)于創(chuàng)造性的概念并不包括電影制作人可以用光筆在計(jì)算機(jī)顯示屏幕上工作，或者可以在錄像控制板上混成形象。約翰•惠特尼說，要在計(jì)算機(jī)上動(dòng)情地創(chuàng)造性地工作是極其不易的。
到60年代，被認(rèn)為是的個(gè)人地下電影獲得了越來越多的公開放映的機(jī)會(huì)。而美國(guó)公眾對(duì)此變化也是有心理準(zhǔn)備的。由于新浪潮和新現(xiàn)實(shí)主義電影的侵入，美國(guó)觀眾已變得更為老練，對(duì)于不落俗套的手法和對(duì)的直率表述也已能平靜接受。于是個(gè)人地下電影從地下浮到了地上，成為仇人娛樂的一部分，后來又成為好萊塢商業(yè)片的一部分。原來正統(tǒng)好萊塢認(rèn)為、穢語(yǔ)、性幻想和大膽的主題是令人生厭的，而到60年代它們則成為當(dāng)代大眾電影的經(jīng)常性內(nèi)容。于是再也沒有必要存在地下電影了。先鋒的、實(shí)驗(yàn)性的和地下電影被容納進(jìn)了整個(gè)商業(yè)電影的體制之中。
根據(jù)吉恩•楊布拉德，他在《擴(kuò)展的電影》（1970）中說，技術(shù)可以將藝術(shù)家解放出來專心致志于想像性創(chuàng)造。在新的概念性藝術(shù)中，藝術(shù)家的思想是重要的，而不是他操縱媒介的技術(shù)能力。在另一方面，由于電腦能夠在諸多的選擇中作出自主的決定，它最終將決定藝術(shù)作品的結(jié)果。
電影一直是大眾了解社會(huì)與人的行為的信息的主要源泉。它是傳播與交往的一個(gè)重要的媒介，它理應(yīng)反映主流的思想和利益。美國(guó)電影正是這樣做的。然而，美國(guó)電影在其發(fā)展的過程中，對(duì)美國(guó)社會(huì)中強(qiáng)大的社會(huì)與文化價(jià)值提出了挑戰(zhàn)，對(duì)世界的認(rèn)識(shí)與理解提出了自己的看法。在美國(guó)社會(huì)各階層中都有人對(duì)美國(guó)電影所傳達(dá)的信息不屑一顧，他們找出電影的毛病，如電影的程式，電影不真實(shí)的地方，電影規(guī)避的問題，等等。其實(shí)這些問題與美國(guó)社會(huì)中其他信息傳播的媒介，如課本、報(bào)紙、政治宣言、布道的缺陷是相關(guān)聯(lián)的。問題在于人們對(duì)于娛樂、故事、虛構(gòu)的男女主人公的文化判斷。根據(jù)羅伯脫•斯克拉，許多美國(guó)電影平庸，腐敗或者虛假，主要是由于利潤(rùn)動(dòng)機(jī)造成的。談?wù)摳母锷虡I(yè)性?shī)蕵范挥|及社會(huì)思想是短視的。美國(guó)電影中有一部分作品，由于它們的質(zhì)量值得保存與收藏，它們是美國(guó)思想、藝術(shù)和文化中的瑰寶。
個(gè)人電影的興起其意義是重要的。它表明了電影藝術(shù)家的能力，表明他們能夠發(fā)展一種新的視覺語(yǔ)言，并擴(kuò)展觀眾的意識(shí)。由于電影設(shè)備為更多的人所擁有，吉恩•楊布拉德預(yù)言電影將成為未來的語(yǔ)言，成為未來形象交換的交往方式。他說，通過擴(kuò)展的電影藝術(shù)和技術(shù)，我們將在地球上創(chuàng)造天堂。
在理想主義的60年代，電影不僅被視作一種娛樂，而且也被視為一種民主的藝術(shù)。先鋒派作品，家庭錄像片和好萊塢影片都得到同樣的重視。但先鋒派作品和家庭錄像片得到更大的珍惜，因?yàn)樗鼈兇硪环N新的視野，人際的視覺交往的一個(gè)新的工具。70年代《大白鯊》和《星球大戰(zhàn)》的成功從反面顯示了60年代的空虛與蒼白。電影制作人開始拋棄60年代的理想主義，認(rèn)為實(shí)驗(yàn)性電影在60年代就結(jié)束了，主流電影汲取了它的某些風(fēng)格上的優(yōu)點(diǎn)而兀自向前發(fā)展了。年輕的一代電影制作人開始從事多種的風(fēng)格的嘗試，有故事片，記錄片，并有錄像藝術(shù)。頗有成就的電影制作人不再按共同的美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)和風(fēng)格而依附于一個(gè)社團(tuán)，他們強(qiáng)調(diào)在美國(guó)社會(huì)中正強(qiáng)烈孕育的多元文化的認(rèn)同。他們可能是女性主義者，同性戀者，非洲裔美國(guó)人，印第安人，亞裔美國(guó)人，拉丁裔美國(guó)人，等等。多元文化的認(rèn)同是重要的，而他們究竟從事故事片、記錄片或錄像片創(chuàng)作卻并不重要。身份認(rèn)同本身成為一種風(fēng)格類型片，它可以集實(shí)驗(yàn)主義與現(xiàn)實(shí)主義、虛構(gòu)與寫實(shí)于一體。身份認(rèn)同類型片也打開了觀眾的視野。先鋒派類型片將觀眾和電影制片人看作是先鋒的一族，是由先鋒的美學(xué)觀將大家聚集在一起。個(gè)人電影也意味著個(gè)人的，而不是大眾的傳媒和交流。雖然身份認(rèn)同類型片主要描述一個(gè)族裔，但它們?nèi)匀会槍?duì)廣泛的觀眾。在70年代末，當(dāng)好萊塢重整雄風(fēng)之后，身份認(rèn)同類型片促使獨(dú)立電影制作人組織在一起以加強(qiáng)他們?cè)陔娪拔幕械牡匚?。此時(shí)，產(chǎn)生了“獨(dú)立故事片計(jì)劃”和羅伯脫•雷德福的森德斯學(xué)院，幫助獨(dú)立電影制作人。80年代在美國(guó)出現(xiàn)了專門放映獨(dú)立電影制作人的作品的影院。同時(shí)，電纜電視和錄像帶出租商店的出現(xiàn)和繁榮，對(duì)電影的需求猛增。好萊塢的年生產(chǎn)量已無法滿足它們的需要。于是，發(fā)行系統(tǒng)開始發(fā)行低廉制作的故事片，以應(yīng)付市場(chǎng)的增長(zhǎng)。在低成本制作的電影中，最佼佼者要算史蒂文•索德伯格的《性、諾言和錄像帶》（1989），租賃費(fèi)賺了1千億美元。墨西哥裔美國(guó)電影制作人羅伯脫•羅德里格茲僅花費(fèi)7千美元拍攝了《流浪樂隊(duì)》（1992），他自編、自導(dǎo)，自己拍攝，自己剪輯。
在90年代初期，獨(dú)立制作影片在美國(guó)方興未艾。獨(dú)立影片制作人制作仿效老的好萊塢的B級(jí)電影，加以改造成新的適合有教養(yǎng)的中產(chǎn)階級(jí)觀看的電影。少數(shù)種裔的電影制片人希冀重蹈前人的足跡獲得好萊塢的輝煌。先鋒的和個(gè)人的電影具有一種無視一切傳統(tǒng)和習(xí)俗的精神，以追求新的真實(shí)的視覺。它們拒絕一切程式的東西，一切傳統(tǒng)的美學(xué)含意。自70年代以來的先鋒和個(gè)人電影的成就說明，它們改變了實(shí)驗(yàn)電影的精神和思想，為在電影中表現(xiàn)人生提供了更為廣闊的圖景和可能。在這個(gè)演變的過程中，最具代表性的為伊馮娜•雷娜。在60年代，她是一位先鋒派的舞蹈演員。她開始時(shí)，拍攝短片作為她演出舞蹈時(shí)的背景。1972年，她開始獨(dú)立拍故事片《演員生活》，這是她從事實(shí)驗(yàn)藝術(shù)、社會(huì)抗議運(yùn)動(dòng)和女性主義運(yùn)動(dòng)的一個(gè)成果。她的女性主義是60年末的社會(huì)運(yùn)動(dòng)的一個(gè)延續(xù)，她試圖將藝術(shù)與政治融合在一起。當(dāng)男性先鋒派人士正進(jìn)入一個(gè)形式主義的解構(gòu)電影創(chuàng)作時(shí)期時(shí)，她希冀在電影中表述情感經(jīng)驗(yàn)，她想直接面對(duì)美學(xué)的和激進(jìn)的先鋒派人士的性別歧視。雷納的第二部故事片《關(guān)于一個(gè)女人的故事》（1974）成為后先鋒派獨(dú)立制作影片的開山之作。故事片的主題就是性關(guān)系和個(gè)人操縱政治的力量。雷納用音響與形象的并置來表述她的主題。當(dāng)影片空白時(shí)，傳來幕外音，而形象出現(xiàn)時(shí)，又全然沒有音響了。同時(shí)，她還使用靜景。電影上顯現(xiàn)不完整的印刷文字和不完整的幕外音，彩色片與黑白片交叉。這些打破現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)的風(fēng)格突現(xiàn)了一種關(guān)于性關(guān)系的悲觀觀點(diǎn)：既然聲響與形象都無法融合，遑論男人與女人的關(guān)系了。在影片中，她使故事人物聆聽貝利尼1831年創(chuàng)作的歌劇《夢(mèng)游女》，夢(mèng)游女逃避了死亡，而與情人重聚。在以后的創(chuàng)作中，她更趨向現(xiàn)實(shí)的視覺風(fēng)格以表述十分難于表述的主題?！都导膳说哪腥恕罚?985）探索當(dāng)論，如?？碌睦碚撆c政治行動(dòng)，如紐約的階級(jí)和種族問題之間的復(fù)雜關(guān)系。她的《特權(quán)》（1990）運(yùn)用熟悉的記錄影片的形式在一部關(guān)于婦女年齡老化問題的電影中關(guān)注更年期。雷納認(rèn)為，她制作電影的目的就是使她的形象服務(wù)于情感。她說，《夢(mèng)游女》最好表述了她的目的：在極端絕望的情景下，仍然存在情感生活。在70年代后期，有一批女獨(dú)立電影制作人繼承了雷納的衣缽。她們的文化環(huán)境斷然拒絕60年代。她們的文化環(huán)境充滿了失望感，朋克和搖滾藝術(shù)盛行于世。人與人之間的關(guān)系政治化了，而政治本身卻變成了一份鬧劇。她們的風(fēng)格既有虛構(gòu)敘事的，也有自傳性的，散文式的。其代表人物為維維恩•迪克，貝絲•B和蘇•弗里德里克。在80年代獨(dú)立女電影制作人作品包括：利齊•博登的女性主義的政治片《在烈火中誕生》（1983），特林•T•敏花的自傳體電影《名字叫越南》（1989）。敏花1970年離開越南，在美國(guó)成為一位少數(shù)族裔的電影制作人和理論家。
70年代末的非洲裔電影制作人對(duì)于好萊塢拍攝挖掘黑人題材的影片的消亡更為關(guān)注。好萊塢挖掘黑人題材的影片專事拍攝城區(qū)的犯罪與暴力，而很少涉及黑人的日常生活。非洲裔電影制作人反其道而行之，追求社會(huì)現(xiàn)實(shí)主義。查爾斯•伯內(nèi)特在1977年拍攝了《羊屠夫》?！堆蛲婪颉吩陲L(fēng)格上受意大利新現(xiàn)實(shí)主義的影響。黑白影片在開頭部分就攝取了在南洛杉磯街上嬉戲的黑人孩子的鏡頭，這使人想起德•西卡的《偷自行車的人》。在他早期的影片中，伯內(nèi)特采取了一種道德的立場(chǎng)。他使用的特寫鏡頭往往令人覺得無奈和尷尬。他顯示他的人物們的背、腳，或者是從一種冷冰冰的中距離的視角來審視他的人物。他鏡頭下的人物似乎永遠(yuǎn)得不到寧?kù)o與閑適。伯內(nèi)特將他鏡頭中的下層黑人勞動(dòng)男女比喻為在屠宰場(chǎng)屠殺的羊。伯內(nèi)特和其他洛杉磯的非洲裔電影制作人被稱為“洛杉磯叛逆者”。他們實(shí)際上叛逆的是好萊塢的主流電影。這群藝術(shù)家包括：埃塞俄比亞移民海爾•格里瑪（《樹叢媽媽》1976），拉里•克拉克（《過路》1977），比利•伍德伯里（《為他們小小的心靈祝?！?984）。他們完全在主流電影發(fā)行渠道之外運(yùn)作，在博物館和大學(xué)播映他們的作品。80年代后期，伯內(nèi)特獲得資助拍攝《屯憤怒共眠》（1990），得以在主流渠道發(fā)行。在這部影片中他將他的視線集中在黑人中產(chǎn)階級(jí)身上。有一天，哈利來到一家富裕的中年的黑人家庭。好客的黑人夫婦收留了他。不料，哈利是一個(gè)誘惑者，給這家人帶來無窮的麻煩。哈利的形象意在表現(xiàn)即使殷實(shí)的非洲裔中產(chǎn)階級(jí)的安全感也是十分脆弱的。但影片的票房?jī)r(jià)值不高。人們一方面懷疑主流發(fā)行渠道是否真正愿意全力發(fā)行一部非洲裔人拍攝的電影；另一方面，人們也懷疑黑人觀眾是否真正喜歡伯內(nèi)特拍的有社會(huì)意義的電影。在“洛杉磯叛逆者”中有一位非洲裔婦女，她的名字叫朱莉•達(dá)什。她從紐約來到洛杉磯，就讀于美國(guó)電影學(xué)院。在美國(guó)電影學(xué)院，達(dá)什拍了一部34分鐘的黑白故事片《幻覺》（1983）。它描述一個(gè)黑人婦女，在兩次世界大戰(zhàn)期間在好萊塢工作。她對(duì)人充作白人。這是當(dāng)時(shí)最佳的短片之一。達(dá)什通過攝影、幻光、布置和服飾將黑與白并置。她甚至還利用音響，在黑人歌唱家錄制聲音時(shí)，在銀幕上顯現(xiàn)白人演員在用咀唇吟唱。當(dāng)黑人歌唱家穿著白色的外衣，頭上戴著一朵白花坐著時(shí)，對(duì)比度使人物的影像模糊不清，黑人的身影猶如幻像一般。達(dá)什的第一部作品《塵土的女兒》（1992）寫的是南卡羅萊納州和喬治亞州外海島上的黑人婦女在20世紀(jì)初的生活。她希冀由此重現(xiàn)仍然保持非洲傳統(tǒng)和文化的黑人社區(qū)的生活，在那里，黑人的方言、烹調(diào)和社會(huì)習(xí)俗仍然沒有受到現(xiàn)代文明的侵襲。這是非洲裔婦女制作的第一部由主流商業(yè)渠道發(fā)行的故事影片。同性戀者制作電影在70年代以及嗣后的歲月在多元文化主義的運(yùn)動(dòng)中起了十分重要的作用。但同性戀者獨(dú)立制作電影并不是一件新鮮的事兒。早在二次大戰(zhàn)之后，在實(shí)驗(yàn)電影的運(yùn)動(dòng)中，先鋒派電影從肯尼思•安杰爾的《煙花》（1947）到安迪•沃霍爾的60年代的電影就在探索個(gè)人的與禁忌的主題中涉及了同性戀。雖然放映的范圍有限，但同性戀獨(dú)立電影制作人制作的電影可以達(dá)到它們目標(biāo)的觀眾，不象非洲裔電影制作人制作的電影很難達(dá)到他們心目中的非洲族裔觀眾。80年代中期，人們對(duì)愛滋病的知識(shí)的廣泛了解，促使人們廣泛關(guān)注同性戀問題。這時(shí)，記錄片《哈維•米爾克的時(shí)代》（1984）便應(yīng)運(yùn)而生。它描述舊金山一位同性戀民選官員哈維•米爾克的生活和死亡。這部由羅伯脫•愛潑斯坦導(dǎo)演的記錄片獲奧斯卡記錄片獎(jiǎng)。電影的成功之處就在于它通過專訪描繪了米爾克1977年被選為舊金山行政官員的情景。同他一起被選上的有一位華裔，一位黑人婦女，一位白種女性主義性。米爾克被認(rèn)為是美國(guó)第一個(gè)公開承認(rèn)同性戀的城市官員。米爾克主持通過了舊金山同性戀權(quán)利法案。該城行政官員丹•懷特因此憤而辭職。后來，他又改變了主意，希望得到重新任命，但受到了指責(zé)，于是對(duì)市長(zhǎng)喬治•莫斯科恩和米爾克心懷不滿，在市政廳開槍殺死了他們。這部記錄片幫助開創(chuàng)了一個(gè)同性戀獨(dú)立制片的運(yùn)動(dòng)。其中最著名的為珍妮•利文斯頓導(dǎo)演的《巴黎在燃燒》（1990），探索紐約黑人與拉丁裔族的異性模仿欲者的文化；馬龍•里格斯導(dǎo)演的《自由之舌》，主要描寫他自己作為一個(gè)黑人同性戀者的經(jīng)歷（他1994年死于愛滋?。?；李安導(dǎo)演的《婚宴》（1993），描寫一個(gè)亞裔與白種男子之間的同性戀關(guān)系與中國(guó)家庭傳統(tǒng)的沖突。
繼故事片發(fā)展的第2時(shí)期、同聲的第3時(shí)期和1946-1964好萊塢發(fā)展的第4時(shí)期之后，好萊塢進(jìn)入了復(fù)興時(shí)期。美國(guó)電影于此進(jìn)入了一個(gè)新的時(shí)期。這一時(shí)期的發(fā)韌是以以下作品為標(biāo)志的：《邦尼與克萊德》（1967）、《數(shù)秒之間》（1966）、《當(dāng)鋪老板》（1965）、《奇愛博士》（1964）、《大衛(wèi)與麗莎》（1963）、《勇敢的人是孤獨(dú)的》（1962）、《》（1961）、《精神病患者》（1960）。它們有著一些共同的特點(diǎn)。它們都是以非主流的異類的反英雄為主角，他們生活于其中的社會(huì)是腐朽的，無能的。影片都以直露式的描寫來處理的沖突和心理問題。它們描述的當(dāng)代現(xiàn)實(shí)生活是吸引人而花哨的。影片往往將笑料與嚴(yán)肅結(jié)合在一起。同時(shí)，它們出色地運(yùn)用了最新時(shí)代的電影特技，如慢鏡頭，快速切割，畫面與聲音的并置以產(chǎn)生諷諭性的效果。
在電影批評(píng)家看來，這一時(shí)期的電影的主題基本上是性與暴力。雖然電影在歷史上一直是在描寫性，一直是在描寫暴力的，但在如何利用性與暴力的問題上，這一時(shí)期的電影是與眾不同的。圖解式的性事鏡頭和好萊塢的新的暴力電影，對(duì)以往好萊塢的傳統(tǒng)的類型電影是采取懷疑態(tài)度的，認(rèn)為它們的過于樂觀的結(jié)論將美國(guó)社會(huì)中存在的無法解決的分裂簡(jiǎn)單化了。這是一種新的美國(guó)電影。新的美國(guó)電影的形式是有它的原因的。以往樂于看電影的觀眾都成為坐在家里看電視的觀眾了。所以，電影必須尋找新的觀眾，不是那些偶爾為之的觀眾，而是每星期都要進(jìn)電影院的觀眾。這些觀眾仍然熱愛電影，認(rèn)為電影對(duì)他們社會(huì)與休閑經(jīng)驗(yàn)是重要的，并樂于觀看電視不允許播映的只適合成年人的對(duì)話與處理。歐洲的新電影改變了美國(guó)電影制片人的觀念。戈達(dá)爾、特呂福和安東尼奧尼對(duì)電影新的處理方法征服了新一代的電影制作人和觀眾。特呂福和安東尼奧尼拍攝的電影贏得了大量的利潤(rùn)。1959-1961對(duì)于美國(guó)未來的電影來說是重要的，因?yàn)槿藗兛吹浇?jīng)典性的電影《凝神屏息》、《四百下》、《槍殺那鋼琴演奏家》、《奇遇》、《甜蜜的生活》和《廣島，我的愛》。同時(shí)，雖然好萊塢主流電影一直在嘲笑地下電影，但地下電影卻最終在好萊塢贏得一席之地。地下電影不僅在商業(yè)上的成就超過了好萊塢，而且造就了一代年輕的電影觀眾，他們懂得并接受電影技術(shù)上的、視覺刺激上的和手法上的創(chuàng)新。這些熱心的年輕的觀眾正是好萊塢所希冀擁有的。于是，美國(guó)電影在精英層發(fā)現(xiàn)了它的電影觀眾。與其拍一部所有的人都喜歡的大眾電影，還不如為具有特殊趣味的特殊群體拍攝特殊電影。他們?yōu)橐恍┨厥獾挠^眾拍攝了一些家庭影片，拍攝了為黑人觀眾所喜愛的警察—強(qiáng)盜片，為不同性方向的人（同性戀的，對(duì)男女兩性都有興趣的和異的）拍攝了電影，并滿足了他們的窺私欲?！董偹剐〗阈闹械哪Ч怼罚?973）、《深喉》（1972）和《沙中的男孩們》（1971）是三部商業(yè)上最為成功的這類故事片。他們甚至還為年輕的半夜看電影的“怪人們”拍攝了特殊的電影，如菲力浦•德•布羅卡的《心中之王》（1966），亞山大羅•喬多羅斯基的《老鼠》（1969），約翰•沃特斯的《粉紅的火烈鳥》（1971），吉姆•沙曼的《落基山恐怖片》（1975）和大衛(wèi)•林奇的《消磁磁頭》（1977）。美國(guó)電影制片人還將目標(biāo)定格在諸如亞瑟•佩恩、邁克•尼科爾斯等拍的“藝術(shù)電影”上，喜歡藝術(shù)電影是一小部分人，也僅僅是電影觀眾中極小的一部分人。然而，正是這些藝術(shù)電影代表了電影藝術(shù)，代表了美國(guó)電影在其發(fā)展的第5個(gè)時(shí)期的成就。這些藝術(shù)電影所描述的性的與社會(huì)的價(jià)值反映了這一時(shí)期美國(guó)人一般崇尚的觀點(diǎn)。當(dāng)時(shí)，藝術(shù)電影的熱心觀眾美國(guó)的大學(xué)生關(guān)于性事的觀點(diǎn)發(fā)生了巨大的變化，他們發(fā)現(xiàn)肉體快樂構(gòu)成了他們快樂人生的一個(gè)很重要的方面，并在相互沖突的價(jià)值觀之間找到了契合點(diǎn)。亞瑟•佩恩的《邦尼與克萊德》也許是新電影價(jià)值的最早的代表。它是繼法國(guó)的《凝神屏息》和意大利《不設(shè)防的城市》之后在美國(guó)電影界最具影響的一部電影。其后，它的許多創(chuàng)新成為新電影的規(guī)范。在大部分情況下，新電影的主人公是社會(huì)的異類，流浪者或者罪犯，這些匪徒之幫卻是社會(huì)正義的可敬的捍衛(wèi)者。舊電影里的壞人成了新電影中的好人。在《邦尼和克萊德》之中令人驚訝的是這些謀殺者都是一些具有魅力的、富有同情心的和詼諧的人物。而職業(yè)的追逐犯人的人們卻是一群毫無幽默感的、非人性的人們。即使在《畢業(yè)生》中，一群非職業(yè)的追逐罪犯的人也是毫無幽默感，毫無公正和愛心的人。同時(shí)，新電影的結(jié)局一般是悲劇性的：主人公死亡，而法律戰(zhàn)勝了放浪無羈。實(shí)際上，善并沒有戰(zhàn)勝惡，因?yàn)榉ㄅc善往往是相對(duì)的。也有反文化的電影結(jié)尾是圓滿的，快樂的，如《提秤布魯斯》（1973）。問題并不在于反英雄們都在結(jié)局中死亡，因?yàn)樗劳鰧?duì)于所有的人都是難免的，問題在于這些反英雄們自由自在地生活，放浪不羈，沒有任何虛偽之情。然而，盡管時(shí)代的價(jià)值觀發(fā)生了巨變，美國(guó)電影仍然不失其浪漫主義、理想主義的成份，就象這一時(shí)期的美國(guó)文化一樣。在電影中，仍然有過著美麗人生的好人，和過著罪惡生活的壞人，即使關(guān)于美和惡的概念發(fā)生了變化。
新電影并不要求人們認(rèn)為它是真實(shí)的，正相反，它不時(shí)宣稱自己是人為的，是設(shè)造的。新電影的新導(dǎo)演們使用許多電影技術(shù)增強(qiáng)電影的情緒，同時(shí)也讓觀眾不時(shí)明白他們終究是在觀看電影，觀看虛假的真實(shí)。他們使用所有可能的技術(shù)，如慢鏡頭，靜止，跳躍式剪輯，將黑白片與彩片混合，等等。這些手法具有極大的感情力量。和電視相比，電影的優(yōu)越之處就在于它的大屏幕具有更大的催眠作用，而它的立體聲效果更為真切和有力。電影在放映的過程中不可能有商業(yè)廣告打斷。按電影評(píng)論家的話說，電視是一個(gè)比電影更為冷峻的媒體，距離觀眾更遠(yuǎn)，也就是說，電視與觀眾的距離感更大。電影的快速剪輯，在時(shí)空上快速變換，在內(nèi)心與現(xiàn)實(shí)之間的快速交替更迭，破壞了一般的時(shí)空觀念，一般的現(xiàn)實(shí)與幻想的界限，一般的故事的線性進(jìn)展。新電影同時(shí)也充分利用了音響新技術(shù)。按照以往的電影原則，電影往往運(yùn)用背景音樂以增加鏡頭的情感力量。在新電影中，很少再有這種背景音樂。如果有音樂，新電影將使觀眾感到這音樂是來自電影中的無線電或錄音機(jī)，或者干脆是一種明顯與電影情景融合或反襯的音樂。例如，科波拉的《現(xiàn)代啟示錄》（1979）一開頭就使用多爾演唱的《末日》，它一方面與電影開端正好相反，同時(shí)又加強(qiáng)了現(xiàn)代啟示錄的形象效果。在哈斯克爾•韋克斯勒的《酷媒體》（1969）中年會(huì)上的愛國(guó)講演和歌曲伴隨格蘭特公園學(xué)生和警察的對(duì)峙和騷亂。奧爾特曼的《象我們一樣的賊》（1974）使用的聲道集中了30年代的無線電廣播聲，表明30年代的美國(guó)生活與無線電之間的關(guān)系是多么緊密。有的新電影故意扭曲聲響，有的則全然沉寂，和歌曲與噪聲成一個(gè)顯明的強(qiáng)烈的對(duì)照。搖滾樂和爵士樂作曲家為許多新電影譜曲，最享盛名的樂隊(duì)演奏這些作品。新電影使用了相當(dāng)多的搖滾樂，如《逍遙騎手》，馬丁•斯科塞斯的《卑賤的街區(qū)》（1973），喬治•盧卡斯的《美國(guó)人格拉菲蒂》（1973）實(shí)際上集中了當(dāng)時(shí)最流行的搖滾樂之大成。這是因?yàn)閾u滾樂正是新電影年輕觀眾所喜愛的。斯科塞斯在《好伙計(jì)們》（1990）中繼續(xù)運(yùn)用搖滾樂作為電影的音響，以表明他的人物的情感世界與社會(huì)的特征。
新電影對(duì)于風(fēng)格十分關(guān)注，謹(jǐn)慎地選用服裝、道具，并注意運(yùn)用當(dāng)時(shí)的俚語(yǔ)與土語(yǔ)。它們善于用特定的鏡頭和音響將風(fēng)格表現(xiàn)出來。新電影的電影導(dǎo)演們喜歡實(shí)地拍攝。傳統(tǒng)的好萊塢講究完美——完美無瑕的房間，不均勻的采光，背景的噪聲，但新電影卻崇尚不完美，不完美的視覺效果，不完美的人的境遇。新浪潮的用光風(fēng)格影響了整整一代美國(guó)電影攝影師。新電影深受法國(guó)、意大利、捷克、英國(guó)電影的影響，同時(shí)也受到地下電影和先鋒電影的影響。和歐洲電影一樣，新美國(guó)電影不僅僅是描繪動(dòng)作，而且描繪動(dòng)作是如何被感受的。這樣，人物變得比情節(jié)更重要了，更處于中心的位置了。它們往往描寫大的社會(huì)與政治問題。然而，不管美國(guó)電影是如何被歐化，它們?nèi)匀恢矣诤萌R塢的僵硬的類型程式，認(rèn)為已經(jīng)被實(shí)踐證明成功的類型與程式不能輕易放棄。因此，在《邦尼與克萊德》之后仍然產(chǎn)生了一大批描寫有同情心的賊的電影；在《狂野的一幫》之后產(chǎn)生了一大批描寫老邊疆的影片；在《法國(guó)販毒網(wǎng)》之后，產(chǎn)生了一大批描寫警察追逐匪徒的影片；在《教父》之后，產(chǎn)生了一大批描寫販毒王國(guó)的影片；在《星球大戰(zhàn)》之后產(chǎn)生了一大批科幻探險(xiǎn)的影片。不管怎么樣，新電影是老的類型的后繼者，是西部片、匪幫片、警察片、怪人喜劇片類型的后繼者。在新電影中，大的分野便是城市片和鄉(xiāng)間片。在這兩種類型之外還有流浪電影（《逍遙騎手》）恐怖的野外電影（《活死人之夜》1968）和幻想世界電影（《巧克力工廠》1971）。城市電影描述美國(guó)快節(jié)奏的城市生活，描述冷酷的，虛假的，人工雕塑的城市形象：高聳入云的水泥森林和霓虹燈。它們的主題往往將城市的做作與殘酷，鄉(xiāng)野的自由自在與開闊無垠作一個(gè)對(duì)照，如《午夜牛仔》描述一個(gè)城市老鼠與鄉(xiāng)下老鼠的故事。這些電影顯然繼承了黑的傳統(tǒng)。黑描述的是無法無天，爾虞我詐，而新的好萊塢城市電影描述的則是一幅地獄的圖畫。汽車在風(fēng)馳電掣般的追逐中成為了死亡的工具，如彼得•耶茨導(dǎo)演的《布利特》（1968）和威廉•弗里德金導(dǎo)演的《法國(guó)販毒網(wǎng)》（1971）。無論舊金山的噪音，如《對(duì)話》還是紐約的景色：煙霧，蒸汽，水泥森林，如馬丁•斯科塞斯的《出租車司機(jī)》（1976）都描述了城市是如何滋生顛狂和幻想的。和城市電影相關(guān)的還有郊區(qū)電影，它的形成與美國(guó)白人中產(chǎn)階級(jí)從城市中心逃逸到富裕的郊外同時(shí)產(chǎn)生，如《畢業(yè)生》，保羅•馬祖斯基的《鮑勃、卡羅爾、特德與愛麗斯》（1969），羅梅羅的《死亡的曙光》（1978），保羅•施拉德的《吃軟飯的美國(guó)人》（1980）。許多郊區(qū)電影運(yùn)用電影中心洛杉磯的郊外作為電影的背景和比喻。和臃腫的舊的城市加以比較，這些新的郊外城鎮(zhèn)潔凈，空曠，明亮，但它們沒有根，沒有靈魂，既沒有地理上的也沒有精神文化上的中心可言。即使這些不直接描寫沒有人性的城市生活的郊外電影仍然利用曼哈頓的真實(shí)背景來表述槍擊的場(chǎng)面，如《一千個(gè)小丑》（1965）、《你是一個(gè)大孩子了》（1966）、《制片人》（1968）、《襲擊明斯基家的那夜》（1968）、《小謀殺者》（1971）、《下一站格林威冶村》（1976）和《曼哈頓》（1979）。新的試驗(yàn)性的西部電影，也即與城市電影相對(duì)而言的鄉(xiāng)下電影，如薩姆•佩金帕的《狂野的一幫》（1969），喬治•羅伊•希爾的《布徹•卡西迪和跳太陽(yáng)舞的孩子》（1969）和羅伯特•奧爾特曼的《麥凱布和米勒夫人》（1971），表明從原來外向類型已轉(zhuǎn)向內(nèi)向和感官化。對(duì)于新的鄉(xiāng)下電影而言，美國(guó)廣袤的西部，草原和沙漠，河谷和森林，是美國(guó)人開拓精神和自由意志的最后疆土了。鄉(xiāng)下電影同樣需要城市作為反襯，需要城市中的警察、法官、銀行家和商人作為狂野的流浪的反襯?！犊褚暗囊粠汀泛汀恫紡?#8226;卡西迪》都是產(chǎn)生于舊的西部正在衰落、新的西部正在興起的時(shí)期。新的西部遵循的是城市的價(jià)值。但這兩部電影的主人公都不愿放棄舊的西部的價(jià)值，他們寧可選擇與時(shí)代相悖的生活方式，而不愿選擇城市式的體面的生活方式。電影中的連續(xù)的慢鏡頭加強(qiáng)了死亡時(shí)刻的氛圍，并使這種死亡氛圍具有一種抒情的意味。新的西部電影與老的西部電影不同不僅在于它更加殘暴，而且將死亡的時(shí)刻賦以情感的力量。老的西部電影中的主人公依靠的是馬，騎著馬兒在空曠的荒野馳騁，但在新的描寫西部和鄉(xiāng)間犯罪的電影中，主人公駕駛汽車在草原上瘋狂作案，如《邦尼與克萊德》、《象我們一樣的賊》和特倫斯•馬立克的《壞土地》（1973）。在這些類型的電影中，人們看到過去與現(xiàn)在，城市與鄉(xiāng)間的對(duì)照。邦尼和克萊德的幸福的自由生活與大蕭條帶來的饑餓和貧困相對(duì)照，與破壞了人們生活秩序的政治制度相對(duì)照。在《象我們一樣的賊》中，鮑伊、梅斯菲爾德和奇克索的幸福的自由自在的生活與中產(chǎn)階級(jí)令人煩悶的客廳和餐桌生活相對(duì)照，與他們的無聊的廣播劇相對(duì)照，它顯示一個(gè)有保障的純物質(zhì)主義的生活無疑是一種活死人的生活。
新好萊塢電影與老好萊塢電影之間的過渡在70年代表現(xiàn)在一批后現(xiàn)代的電影之中。它們可謂好萊塢類型電影中的類型電影，模仿30、40年代老好萊塢電影的情節(jié)結(jié)構(gòu)、風(fēng)格和演技。在這些電影中最為突出的便算《中國(guó)城》（1974）了。這部電影并不是由一個(gè)美國(guó)人導(dǎo)演的。羅曼•波倫斯基，波倫斯基的妻子，通過對(duì)納粹集中營(yíng)到曼森的殘酷的謀殺的描寫，表述了她對(duì)世界和人生的看法，這種看法也許并不代表美國(guó)人的。電影的編劇是羅伯特•湯。這部電影雖然也討論30年代的價(jià)值，一般認(rèn)為這種價(jià)值較為完美，代表了美國(guó)的目的和未來走向，但它反其道而行之，卻暴露與鞭撻這種價(jià)值的虛偽性。從表面上看，《中國(guó)城》是一部偵探片，背景是洛杉磯。影片通過對(duì)一系列令人困惑的謀殺和骯臟的的描寫直接批判了美國(guó)社會(huì)生活中的道德腐敗。攝影的技術(shù)很好，鏡頭給人以很美的感覺，波倫斯基正是通過這些表面的美反襯出深層的令人栗然的丑惡。美國(guó)夢(mèng)原來是權(quán)力、與金錢交織在一起的一場(chǎng)噩夢(mèng)。《中國(guó)城》表達(dá)了整整一個(gè)時(shí)代的躁動(dòng)情緒。
新電影不僅在導(dǎo)演手段上創(chuàng)新，而且在運(yùn)用30年代電影材料和小說的主題與形象上進(jìn)行創(chuàng)新。30年代電影廠時(shí)代的電影主要是室內(nèi)拍攝，以對(duì)話為主，而新電影則走向室外，以真實(shí)的背景為主。它們不再?gòu)?qiáng)調(diào)故事結(jié)構(gòu)，而是強(qiáng)調(diào)動(dòng)作、光線和音樂。最好的新電影每每有一個(gè)很好的統(tǒng)一的故事情節(jié)和洞察力，在主題的表述上，影片的立場(chǎng)更為隱晦，而攝影的技巧則更為高超和華美。
很多好萊塢復(fù)興時(shí)期的電影針砭美國(guó)生活中的社會(huì)的、道德的、性的與政治的問題，揭穿關(guān)于美國(guó)的文化神話，這種文化神話在生活中幾乎被認(rèn)為是真理了。這種電影現(xiàn)象是與這一時(shí)期美國(guó)整個(gè)的政治發(fā)展趨向是一致的。在這一時(shí)期，連續(xù)數(shù)個(gè)與社會(huì)改革休戚相關(guān)的人物——肯尼迪總統(tǒng)、路德•金和馬爾科姆•X遭到了暗殺，美國(guó)參與了許多人反對(duì)的越南戰(zhàn)爭(zhēng)，在越南的戰(zhàn)場(chǎng)上越陷越深，最終又以水門事件而告終。這一切加深了人們對(duì)美國(guó)政體中最高決策的人們的懷疑和不滿。整個(gè)時(shí)代的情緒：憤懣和懷疑取代了30年代和戰(zhàn)時(shí)的樂觀主義。那些反對(duì)美國(guó)政體最激烈的青年人正是美國(guó)電影的日常的觀眾。美國(guó)電影在這種情況下順應(yīng)他們的激進(jìn)情緒就不足為怪了。
美國(guó)先鋒電影十分個(gè)人化，詩(shī)化，制作時(shí)不帶任何商業(yè)目的，在結(jié)構(gòu)、視覺技術(shù)方面和理智態(tài)度方面取十分進(jìn)取的、先鋒的、革命的態(tài)度。它們?cè)?0年末開始引起社會(huì)的廣泛關(guān)注。但實(shí)際上，美國(guó)詩(shī)化的先鋒電影并非是50年代或60年代特有的運(yùn)動(dòng)。先鋒電影制作傳統(tǒng)在20年代就已存在，并受到歐洲先鋒派的極大影響。對(duì)于先鋒電影有3種態(tài)度：1.有的批評(píng)家認(rèn)為，它們是一群神經(jīng)兮兮的人自戀式的視覺成品，與嚴(yán)肅的電影藝術(shù)發(fā)展無關(guān)；2.有人將個(gè)人獨(dú)立制作的先鋒電影作為一種技術(shù)與技巧的試驗(yàn)地，以備日后主流電影運(yùn)用。如，慢鏡頭，鏡頭重疊，速搖，搖滾樂，計(jì)算機(jī)圖象，斷裂畫面，等，都是在先鋒電影中首先運(yùn)用而后正式進(jìn)入主流的；3.有人認(rèn)為先鋒電影是美國(guó)電影唯一當(dāng)之無愧的藝術(shù)，因?yàn)樗鼈儧]有商業(yè)目的，完全由一個(gè)人按自己的美學(xué)觀點(diǎn)制作，并與現(xiàn)代藝術(shù)、現(xiàn)代音樂和現(xiàn)代詩(shī)歌同時(shí)產(chǎn)生。先鋒電影完全關(guān)注視覺，也就是說，電影藝術(shù)的手段關(guān)注如何幫助、擴(kuò)展和充實(shí)一個(gè)人正視與觀察內(nèi)心和外在世界的能力。這也是所有現(xiàn)代藝術(shù)家追求的目標(biāo)。美國(guó)先鋒電影在瑪雅•德倫和瑪麗•門肯的影響下，由于8mm和16mm膠片的普及，在50年代中期形成一個(gè)運(yùn)動(dòng)，一大批主要的電影制作人得到承認(rèn)。約瑟夫•康奈爾在1939年制作了他的第一部先鋒電影。在其后，肯尼思•安杰，詹姆斯•布勞頓，瑪雅•德倫，柯蒂斯•哈林頓，海•赫希，伊恩•雨果，威拉德•馬斯，格雷戈里•馬科波羅斯，瑪麗•門肯，西德尼•彼得森，詹姆斯•惠特尼和約翰•惠特尼在40年代開始制作先鋒電影并一直延續(xù)到50年代。約旦•貝爾森，斯坦恩•布雷克海奇，羅伯特•布里爾，雪莉•克拉克，布羅斯•康納，詹姆斯•杰維斯，肯•雅各布斯，拉里•約里，凱特•克雷恩，彼得•庫(kù)布外匯券我，克里斯朵夫•麥克萊恩，羅恩•賴斯，哈利•史密斯，杰克•史密斯和斯坦恩•范德比克在50年代制作了他們的處女作。在60年代，又出現(xiàn)了布羅斯•貝利，杰克•錢伯斯，布羅斯•埃爾德等。從50年代起，美國(guó)先鋒電影大致可分為以下幾種類型：正式的主流類型，社會(huì)批評(píng)類型，類型，反省類型。當(dāng)然，它們之間的界限并不是絕對(duì)的，在許多情況下，它們往往重疊。例如一部完全按照視覺要求制作的電影有可能是社會(huì)批評(píng)性的或反省性的，如羅伯特•布里爾的《詹姆斯城》（1957）和《拳頭之戰(zhàn)》（1964），一部電影也可能批評(píng)主流的價(jià)值觀，如肯尼斯•安杰爾的《天蝎座升起》（1963），而反省類型的電影往往十分關(guān)注視覺技巧。
二、引導(dǎo)學(xué)生用靈魂歌唱歌唱，重視藝術(shù)表現(xiàn)力
在聲樂教學(xué)的過程中發(fā)現(xiàn)，有著良好的嗓音條件，并相應(yīng)地掌握了一定的科學(xué)的發(fā)聲方法和技巧的學(xué)生所表現(xiàn)的聲樂作品演唱卻不能打動(dòng)人。這是因?yàn)閷W(xué)生對(duì)歌曲的內(nèi)涵沒有深入了解，對(duì)作品的風(fēng)格把握不到位，從而沒有真正表達(dá)出歌曲的意境和音樂美。就像著名歌唱家苔爾巴迪所說：“他們想到的只是怎么唱得更響些，而根本沒有考慮到歌唱的表現(xiàn)力和自己的理解?！彼?，在教學(xué)中要求學(xué)生通過查找資料等途徑對(duì)歌曲的內(nèi)容、作者、音樂背景等做詳實(shí)了解，然后通過進(jìn)一步教學(xué)講解，啟發(fā)學(xué)生的形象思維，將歌詞內(nèi)容認(rèn)真、細(xì)致地分析，深入到唱詞的情景中，使學(xué)生正確把握歌曲的風(fēng)格，進(jìn)行有表現(xiàn)力的歌唱。有表現(xiàn)力的進(jìn)行歌唱，首先是抒發(fā)自我的情感，在表達(dá)自我情感的同時(shí)用優(yōu)美的聲音打動(dòng)他人，這是藝術(shù)表演追求的目的與效果。因此，在歌唱教學(xué)中時(shí)刻提醒學(xué)生：要演繹好每一首聲樂作品，都應(yīng)該全身心投入，深入到歌詞意境中，為其感動(dòng)、受其感染而后感動(dòng)他人。真實(shí)的情感來源于生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，要想成為一名好的歌唱演員，就應(yīng)該深入生活，用心體驗(yàn)，時(shí)時(shí)刻刻用心觀察，積累情感素材并用之于表現(xiàn)音樂。
三、重視伴奏在歌唱藝術(shù)中的表現(xiàn)力
聲樂演唱雖然以人聲為主，但伴奏為完整體現(xiàn)歌唱的音樂的藝術(shù)魅力，烘托歌聲，起著相當(dāng)重要的作用。因此在教學(xué)中教育學(xué)生不能忽視伴奏的重要性。學(xué)生在進(jìn)行歌曲學(xué)習(xí)或舞臺(tái)表演時(shí)，首先應(yīng)注意歌曲前奏。就是指在進(jìn)行歌曲演唱時(shí)當(dāng)伴奏響起第一個(gè)音符到演唱開始之前學(xué)生就要立即進(jìn)入歌曲所要求的歌唱狀態(tài)和氛圍之中，同時(shí)也為學(xué)生準(zhǔn)確把握歌曲的其他音樂要素提供依據(jù)。學(xué)生在進(jìn)行歌曲主體部分的演唱時(shí)需注意加強(qiáng)對(duì)歌唱旋律的和聲襯托和渲染，不能脫離伴奏進(jìn)行聲音自我表現(xiàn)。當(dāng)歌曲出現(xiàn)間奏時(shí)，學(xué)生雖然沒有演唱，但內(nèi)心感覺應(yīng)與間奏同行，不能因間奏而產(chǎn)生情緒上的音樂的空白或斷裂。到達(dá)歌曲的尾聲時(shí)應(yīng)加強(qiáng)歌曲的結(jié)束感。學(xué)生在歌曲結(jié)束之后，不能立刻松懈下來，內(nèi)心仍應(yīng)保持與尾聲相一致的音樂感覺，直到尾聲結(jié)束。這樣的歌唱才能使歌聲與伴奏統(tǒng)一、完美。
二、充分利用網(wǎng)絡(luò)資源解決實(shí)際問題
由于外面的世界吸引學(xué)生眼球的東西太多。例如，網(wǎng)絡(luò)游戲把男孩子帶入虛擬的戰(zhàn)斗狀態(tài)，花樣美男黏住了青春女孩的心，荷爾蒙分泌和內(nèi)分泌的失調(diào)，又?jǐn)_亂著一個(gè)個(gè)學(xué)生的思緒，今天的世界太美好了，令人選擇的東西目不暇接……諸多因素的疊加，使得學(xué)生上課的狀態(tài)與幾年前相比不可同日而語(yǔ)。每一學(xué)科、每個(gè)班級(jí)總會(huì)出現(xiàn)這樣的情形：一道題，如果是教師一對(duì)一輔導(dǎo)，聽得明白、理解透徹，一旦教師集體輔導(dǎo)，將會(huì)出現(xiàn)一大批一頭霧水的學(xué)生。這就形成了一種情況：教師講得很累，明白的不用講就已明白，不明白的講了也是白講。分析起來有幾個(gè)原因。首先，是習(xí)得性無助，之所以不聽是因?yàn)椴幻靼?，曾?jīng)幾次努力聽講都沒有明白，所以現(xiàn)在就放棄聽講。當(dāng)然與此相反的是習(xí)得性強(qiáng)化，因?yàn)槊靼姿杂泻贸煽?jī)，所以會(huì)受到賞識(shí)。其次，不是每個(gè)人都可以直接領(lǐng)悟別人的意圖，當(dāng)自己的領(lǐng)悟時(shí)間延長(zhǎng)于同齡人時(shí)，他們就會(huì)出現(xiàn)接受慢的現(xiàn)象，也沒有勇氣再次向教師和他人提起自己困惑的地方，困擾一旦增多，長(zhǎng)時(shí)間會(huì)形成知識(shí)的負(fù)積累和聽課的惡性循環(huán)———聽不懂———得低分———沒興趣。針對(duì)此種情況我將每天需要講解的新課和部分習(xí)題錄制成視頻，上傳到網(wǎng)上。經(jīng)調(diào)查，兩個(gè)班97個(gè)學(xué)生家庭中，沒有電腦的家庭僅有12戶，在這12戶中，有4戶有wifi，可以用手機(jī)觀看視頻?，F(xiàn)在我每天都有新的視頻上傳，只要學(xué)生在學(xué)校有聽不懂的地方，回家打開電腦便可以進(jìn)行自主學(xué)習(xí)。經(jīng)過一個(gè)月的試驗(yàn)，很多學(xué)生的數(shù)學(xué)成績(jī)都有了很大的提高，這說明這種方法對(duì)學(xué)生來說是很有用的。
三、利用家訪，推廣視頻教學(xué)
雖然翻轉(zhuǎn)課堂在美國(guó)和中國(guó)一些發(fā)達(dá)地區(qū)已經(jīng)進(jìn)行得如火如荼，但對(duì)本地區(qū)來說依然是個(gè)新鮮屋，要讓大部分人接受，教師不費(fèi)一番功夫去解釋肯定不行。我對(duì)兩個(gè)班的學(xué)生進(jìn)行劃片，利用三個(gè)周末對(duì)數(shù)學(xué)成績(jī)不太理想的學(xué)生進(jìn)行家訪，目的是推廣視頻教學(xué)。家訪的過程中我發(fā)現(xiàn)很多學(xué)生學(xué)習(xí)成績(jī)不理想的原因是對(duì)自己不理解的內(nèi)容置之不理，回到家中從來不看或者很少看教師錄制的視頻，家長(zhǎng)不知道有此視頻可供學(xué)習(xí)，使得他們的學(xué)習(xí)出現(xiàn)斷檔，還有就是家長(zhǎng)害怕孩子玩游戲，所以不讓孩子開電腦，學(xué)生無法看到。針對(duì)此種情況，我提出建議，在家長(zhǎng)有效監(jiān)督時(shí)間范圍內(nèi)，如果遇到不明白的問題，每天可以進(jìn)行20分鐘的視頻學(xué)習(xí)、查閱資料，其他時(shí)間關(guān)閉電腦，寫作業(yè)。
作為新聞評(píng)論節(jié)目主持人，更多的職責(zé)是將新聞的信息傳播好、把參與各方銜接好、盡力得到較為科學(xué)、公正的結(jié)論。因此，新聞評(píng)論節(jié)目主持人，在參與評(píng)論的時(shí)候，在語(yǔ)言上一定要留出空間和彈性，一定要謹(jǐn)慎。切忌不能想當(dāng)然地認(rèn)為哪個(gè)是對(duì)的，哪個(gè)是錯(cuò)的，隨意地給出結(jié)論。
（2）不要說不負(fù)責(zé)任的話
新聞評(píng)論節(jié)目很多的時(shí)候是代表政府說話，代表政府傳達(dá)信息，所以信息的指導(dǎo)性非常強(qiáng)，影響非常的深遠(yuǎn)。因此，對(duì)每一句話都要真正地負(fù)起責(zé)任，說每一句話都要真正清楚、明確。特別是很多的事件，涉及多方的責(zé)任，甚至?xí)婕罢块T，在這樣的情況下，弄不清楚的話，不負(fù)責(zé)任的話更不能說。
（3）不要說壓迫性的話
新聞評(píng)論節(jié)目涉及方方面面，所有的參與者都處在一個(gè)平等的層面上，沒有誰高誰低，也沒有誰質(zhì)問誰，所有參與者的目的只有一個(gè)，就是使新聞能夠更加完善，使結(jié)論能夠更加科學(xué)。因此，作為主持人，盡量避免用壓迫性的語(yǔ)言，去質(zhì)問和要求參與者。
（4）不要說虛話
新聞?lì)惞?jié)目本身特點(diǎn)就是真實(shí)，真實(shí)的事件就是需要真實(shí)的表達(dá)，稍加修飾和做作，就會(huì)使之失去原本的意義和特點(diǎn)，大大降低事件本身的可信度和影響力。因此，新聞評(píng)論節(jié)目主持人要切忌說虛話，哪怕一點(diǎn)的不實(shí)，都會(huì)使整個(gè)節(jié)目出現(xiàn)本質(zhì)上的改變，原本真實(shí)的信息也會(huì)被受眾懷疑。
（5）不要說廢話
新聞評(píng)論節(jié)目，信息量的集中儲(chǔ)備在新聞描述、在新聞當(dāng)事人、在評(píng)論嘉賓，而不是在主持人。主持人的話太多，自然會(huì)占用節(jié)目的時(shí)間，影響到節(jié)目的信息量。因此，新聞評(píng)論節(jié)目主持人要切忌說廢話，要使每句話說到點(diǎn)子上、問到點(diǎn)子上、評(píng)到點(diǎn)子上。
二、如何提升新聞評(píng)論節(jié)目主持人的語(yǔ)言藝術(shù)修養(yǎng)
（1）提高政治思想水平，使語(yǔ)言更主流
新聞評(píng)論節(jié)目主持人每天都在剖析、宣傳黨的路線、方針、政策，傳達(dá)國(guó)內(nèi)外發(fā)生的各種消息。這就要求新聞評(píng)論節(jié)目主持人具有較高的政治水平和思想素質(zhì)，較強(qiáng)的政策觀念和新聞敏感。因此，新聞評(píng)論節(jié)目主持人要注重對(duì)中央和各級(jí)發(fā)展精神的學(xué)習(xí)，把握方向，引導(dǎo)正確的輿論導(dǎo)向。
（2）擴(kuò)大社會(huì)知識(shí)面，使語(yǔ)言更豐富
新聞評(píng)論節(jié)目主持人每天評(píng)論的事項(xiàng)，古今中文、天文地理、人文自然，無不包括，所接觸的評(píng)論嘉賓很多都是各個(gè)專業(yè)的專家和高層人士。因此，要真正使自己的語(yǔ)言能夠駕馭好節(jié)目的開展，知識(shí)面的豐富是基礎(chǔ)。要學(xué)習(xí)、學(xué)習(xí)、再學(xué)習(xí)，刻苦地學(xué)，不斷地學(xué)，自己的學(xué)歷層次、文化水平和知識(shí)積累。
（3）提升專業(yè)能力，使語(yǔ)言更規(guī)范
專業(yè)的語(yǔ)言表達(dá)能力，是提升新聞評(píng)論節(jié)目主持人語(yǔ)言藝術(shù)修養(yǎng)最基本的要求。要獲得良好的聲音，必須進(jìn)行長(zhǎng)期的、艱苦的聲音訓(xùn)練。此外，還要加強(qiáng)口頭報(bào)道、現(xiàn)場(chǎng)采訪等語(yǔ)言能力的訓(xùn)練，加強(qiáng)自身邏輯思維能力的培養(yǎng)，積極開展語(yǔ)速的訓(xùn)練，能夠在最短的時(shí)間內(nèi)，將最多的信息傳遞給受眾，能夠在更為緊迫的情況下，準(zhǔn)確規(guī)范地表達(dá)自己的思想。
（4）做足準(zhǔn)備功課，使語(yǔ)言更恰當(dāng)
新聞評(píng)論節(jié)目主持人在錄制節(jié)目前，一定要對(duì)所播報(bào)的問題，詳細(xì)地搜集有關(guān)情況。一定要與編導(dǎo)組一道研究、分析，充分掌握整個(gè)節(jié)目的初衷、要達(dá)到的目的、整體的程序、參加的嘉賓、引導(dǎo)的方向和最終的結(jié)論。同時(shí)，主持人還要深入細(xì)致地了解嘉賓，了解詢問的問題，甚至要充分預(yù)想或事先詢問嘉賓的回答內(nèi)容。
明確藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育的現(xiàn)狀是實(shí)現(xiàn)藝術(shù)設(shè)計(jì)改革的前提，也是提高藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的教學(xué)質(zhì)量的保證，更是提高教育效益的關(guān)鍵點(diǎn)。所以，在實(shí)踐中，對(duì)于藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)教育進(jìn)行深層次的研究和系統(tǒng)的分析是十分必要的。藝術(shù)設(shè)計(jì)類專業(yè)是一門綜合性很強(qiáng)的學(xué)科，它需要在應(yīng)用實(shí)踐中培養(yǎng)學(xué)生的綜合能力、知識(shí)的理解運(yùn)用能力、實(shí)踐能力和創(chuàng)新能力，這不是僅僅局限在教室的范圍之內(nèi)，傾聽教師單方面的講解就可以達(dá)到培養(yǎng)目的的。所以在創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)的背景下，來研究藝術(shù)設(shè)計(jì)類專業(yè)的人才培養(yǎng)模式是更加科學(xué)合理的方式。近年來，對(duì)于藝術(shù)設(shè)計(jì)類專業(yè)的畢業(yè)生進(jìn)行跟蹤調(diào)查可以表明，藝術(shù)設(shè)計(jì)類專業(yè)的學(xué)生在畢業(yè)后，其設(shè)計(jì)能力、創(chuàng)新能力、合作意識(shí)、創(chuàng)業(yè)意識(shí)等都比較弱。其中一部分畢業(yè)生不能腳踏實(shí)地，安心工作，而是頻繁跳槽，好高騖遠(yuǎn)，這些情況嚴(yán)重制約了企業(yè)的良性發(fā)展；還有一部分畢業(yè)生因?yàn)闊o法適應(yīng)就業(yè)崗位的需求，不能按時(shí)保質(zhì)地完成工作而處于再就業(yè)狀態(tài)。由此可見，培養(yǎng)藝術(shù)設(shè)計(jì)類專業(yè)學(xué)生的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)意識(shí)是目前各高校亟待解決的緊迫問題。隨著經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，高校藝術(shù)設(shè)計(jì)的地位有所提升，藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)已經(jīng)形成了門類齊全、教學(xué)資源充足的教學(xué)體系。但是在教學(xué)過程中，傳統(tǒng)繪畫技巧的教學(xué)占據(jù)了教學(xué)的主要過程。在無形當(dāng)中，繪畫成了所有藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)方向的公開課和必修課。此時(shí)，繪畫技巧的傳授就脫離了各個(gè)方向的特點(diǎn)，和專業(yè)之間缺少了必然的聯(lián)系，也體現(xiàn)不出專業(yè)的差異性，模糊了教學(xué)目標(biāo)和學(xué)習(xí)目的。
第二、在創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)背景下，藝術(shù)設(shè)計(jì)類人才的培養(yǎng)方法。
