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Keywords art design； theoretical course； reform； path
中國的藝術設計教育肇始于十九世紀后半葉，經歷了“工藝傳習―圖案設計―工藝美術―藝術設計”這一歷史進程，[1]同時，藝術設計的培養(yǎng)方案、課程設置、教學方法也在不斷地與時俱進。從目前來看，藝術設計專業(yè)主要包括環(huán)境設計、產品設計、視覺傳達設計、服裝設計、工業(yè)設計等幾個方向。課程設置主要是三大類：第一是學科基礎課程，如三大構成、設計素描、設計色彩、Visual Basic等計算機輔助設計基礎課程；第二類是各個專業(yè)的專業(yè)課程，如室內空間設計、版式設計、交互設計、家具設計、服裝設計、各類產品設計等；第三類是理論課程，其中又包括史論課、概論課和設計理論課，如中外工藝美術史、世界現(xiàn)代設計史、世界現(xiàn)代家具史、現(xiàn)代設計史、藝術概論、設計概論、設計美學、設計文化等。[2]事實上，理論課程所占比例較大，它對提高學生的人文素養(yǎng)、培養(yǎng)創(chuàng)新思維和鑒賞能力有著不可替代的作用，然而在具體的教學過程中，理論課程的教學效果卻不盡如人意?；诖耍P者擬從具體的教學實踐中分析理?課程存在的弊端，提出相應的創(chuàng)新改革方案，以就教于方家。
1 理論課程存在的弊端
雖從數(shù)量上看，理論課程占了比較大比例，但是絕大多數(shù)藝術院?；蛘咚囆g設計專業(yè)是以實踐為重的，學生的重心也放在如何設計并制作出“實物”，參加各類設計比賽，理論對她們來說似乎是“虛”的東西。這就造成了理論課程排課方式簡單粗放、備課方式機械重復、授課方式陳舊單調、考核方式單一等四大弊端。
1.1 排課方式粗放
合班上課效果不如意。學生每個學期的學時有限，而理論課程的數(shù)量又比較多，因此理論課程基本上是合班上課，最多的達到七個班合班，人數(shù)在210人左右。這樣任課老師無法在短時間內熟悉每位同學的基本情況，上課的過程中也無法全面掌握學生聽課的狀態(tài)。為了更好地了解理論課合班上課的效果，筆者專門對學生做了簡單的調查，數(shù)據(jù)表明，認為合班上課聽課無干擾的占6.9%，認為有一定干擾的占29.8%，認為干擾比較大的占63.3%。這說明合班上課超過一定人數(shù)后，教學效果必然受到影響。
課程內容有重復。理論課程門類眾多，不可避免地有重復和交叉的內容，如世界現(xiàn)代設計史、世界現(xiàn)代家具史、現(xiàn)代設計史這三門課程，雖然側重點不一樣，但是世界現(xiàn)代設計史本身就包含了世界家具史、現(xiàn)代設計史的部分內容。類似的還有設計概論、設計美學、設計心理學等課程，這些課程的導論部分或第一章往往都對“設計”的概念、內涵、發(fā)展等問題做出論述，內容大同小異。
1.2 備課方式機械
教材一成不變。藝術設計屬于前沿學科，無論內容還是形式變化都非?？欤鳛樵O計實踐的總結和提升，理論也不是亙古不變的。但是很多高校訂購的教材幾乎沒有變化，許多教材的編寫甚至還停留在上世紀九十年代，一些新方法、新問題、新發(fā)現(xiàn)都沒有及時補充到教材中來。
備課照搬教材。教材的編寫和設計實踐、考古發(fā)現(xiàn)之間存在一定的時間差，因此備課的過程中不能完全照搬，要及時關注學術界新動態(tài)。以工藝美術史為例，田自秉先生編寫的《中國工藝美術史》史料豐富、圖錄詳盡，堪稱經典，然而由于時代的原因，該書主要匯集和整理了我國自原始社會至二十世紀八十年以來的工藝美術史料，一些新文物、新發(fā)現(xiàn)沒能編寫進去，這就需要教師在備課過程中及時補充說明。
1.3 授課方式陳舊
相較于實踐操作類課程，理論課程比較抽象晦澀，需要學生有一定理論基礎，這恰恰是藝術類學生的短板，因此理論課在授課方式上本身也是一種挑戰(zhàn)。目前理論課主流的授課方式是以教師為中心的講授型授課，雖然有了多媒體設備，可通過直觀的方式向學生展示圖片及案例，但是學生始終處于被動的接受的狀態(tài)，也很難切實參與到課堂中來，長此以往，學生的學習熱情被消磨，談不上激發(fā)創(chuàng)新思維或提高審美能力。
1.4 考查方式單一
卷面考試。理論課程通行的考查方式是試卷考試，開卷或閉卷。題型基本上是選擇題、填空題、名詞解釋、論述題這幾大類，且試卷的內容幾乎年年雷同。學生即便不上課，臨考前通過囫圇吞棗式背書也基本上能過關，這種方式沒有使學生真正理解課程的內容。
課程論文?；谠嚲砜荚嚨谋锥?，有些理論課采用論文的方式進行考查。由于論文通常在結課后兩周左右就需要提交，學生沒有充足的時間查找文獻、閱讀并分析文獻，因此常常出?F雷同、抄襲的論文。不僅如此，論文提交、批閱完了之后，老師和學生之間也沒有時間和場地專門就論文進行分析和交流，因而對理論問題的認識依然沒有提升。
2 理論課程改革的路徑
2.1 精簡課程數(shù)量，科學安排課程
理論課程寧精勿濫，在課程的選擇上，可根據(jù)專業(yè)的需要選擇幾門與專業(yè)契合度高的理論課程。在安排專業(yè)課教師的同時，教師之間要及時溝通，對課程的內容、教學的進度做進一步統(tǒng)籌，避免相同的內容反復講授。如“設計心理學”、“設計概論”、“設計美學”等課程都會涉及到對“設計”這一概念的闡述，那么這三門課程的教師則需要提前溝通，最早講授的一門課對概念性的問題進行分析，其他兩門課程則一兩句話帶過，避免重復。
此外，在安排授課時間的時候，注意理論課與實踐課之間的有效銜接。絕大多數(shù)高校藝術理論課安排在大一、大二，而且是理論課先行，即理論課全部結束之后安排設計專業(yè)課程。理論課程本身就比較抽象晦澀，如果把理論課與專業(yè)課割裂開來，學生學到的可能就是一些生硬的概念，無法把理論和實踐聯(lián)系起來。筆者認為，藝術設計專業(yè)的理論課程應該和專業(yè)課程穿插或平行設置，如“中外工藝美術史”可以和“漆飾產品設計”、“陶藝產品設計”或“金屬工藝產品設計”等實踐操作類課程平行，學生既可以了解這些產品的發(fā)展歷程，同時掌握其制作工藝，實現(xiàn)感性與理性的合一。
2.2 備課詳略得當，合理修改教材
教材的編寫要兼顧體例的完整性，所以導論或第一章常常對概念性的問題做詳細分析。但是一門理論課的課時通常只有32節(jié)，以史論課為例，在短短的32節(jié)課里，要完整地將世界設計史或者中外工藝美術史的發(fā)生、發(fā)展、背景、內涵和各個時期的經典作品逐一分析，時間顯然是很緊迫的，所以備課的過程中，教師也應當充分發(fā)揮主觀能動性，根據(jù)實際情況調整、選擇上課的內容，一些概念性的問題可以簡單講解。比如《設計與文化》（庾萍編著，電子工業(yè)出版社）這門課程，第一章、第二章、第三章介紹“什么是設計”、“什么是文化”、“什么是設計文化”，這三章在備課的時候可以合并為一章，甚至一章中的一節(jié)，將教學的重點放在中西方文化的內涵及其對設計的具體影響上。
自古教學相長，理論課教師在教學過程中可以根據(jù)學生的專業(yè)特色和接受理解程度不斷地總結教學經驗，自己編寫相應的教材，這對教師自身的理論水平也是極大的提升。
2.3 提升授課質量，以學生為中心
衡量一門課的價值，最重要的標準是學生的接受度和理解度。傳統(tǒng)的以教師為中心的教學模式有其適用性和優(yōu)勢，可以體現(xiàn)教師在某一學科領域研究的深度和廣度，但此模式建立在教師絕對權威、學生具備相當?shù)睦斫饽芰Φ幕A之上。藝術設計專業(yè)的學生理論基礎普遍比較薄弱，因此上課的時候要格外注意學生的接受程度。以學生為中心的教學方式核心是學生的主動、有效參與，基于此，在上課的過程中本人采取兩種方式，第一，每節(jié)課的最后十分鐘為學生提問環(huán)節(jié)，安排兩次提問的機會，學生提出來的問題，先由全班同學集體思考討論，最后再做小結。第二，每學期安排兩個課時，由學生自己報名來講與課程主題相關的內容，時間可以安排在期中或者期末。這一目標在第一節(jié)課上課的時候便交代給學生，學生從開課第一天起就要思考自己講課的內容，他們在上課的過程中自然也會更主動地學習。
2.4 完善考查機制，追加考后反饋
單一的試卷或論文的考查方式常常會帶來片面的結果。筆者認為，在試卷和論文的基礎上，學生課上的發(fā)言、討論、PPT制作講解，課后的思考總結、與老師就某一主題的交流和心得都可以納入課程考核體系中。這樣一來，就能避免出現(xiàn)學生不重視課堂，考試的時候僅通過死記硬背來應付的局面，有利于學生主動參與課堂學習。[3]
檢 索：.cn
中圖分類號：TU 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2015）11-0066-03
Analysis on Interior Design Works of Industrial Artists in the Period of Republic of China
ZHOU Yu-xi（School of Architecture， Southeast University， Nanjing 210096， China ）
Abstract ：Currently， the studies on the history of interior design in the Period of Republic of China mainly focus on history of architecture and art style， etc. But there are limits to this strategy. Therefore， new research with different perspectives should be conducted immediately. This paper tried to study the modern transformation of Chinese interior design in exploration and practice of Period of Republic of China industrial artists. Then the research category could be broadened. Meanwhile， it was also proved that the development of modern Chinese interior design was complex and pluralistic.
Key words ：Period of Republic of China； interior design； industrial artists； practice
Internet ：.cn
20世紀初，盡管傳統(tǒng)建筑體系在中國廣大地區(qū)中仍在延續(xù)，但建筑體系及營造模式的現(xiàn)代化轉型已經成為中國近代建筑的發(fā)展方向。室內設計作為建筑的組成部分，其設計與營造模式也產生相應轉型。民國時期，隨著各大城市建筑活動的日益增多，室內設計逐漸進入設計行業(yè)、學界與公眾的視野，并出現(xiàn)早期的現(xiàn)代室內設計實踐。
一、民國室內設計從業(yè)群體的主要構成
現(xiàn)代意義的室內設計師（Interior Designer）指受過專業(yè)訓練、經過實踐并通過考核獲得資格認證，以提高室內空間的功能與使用質量為工作職責的從業(yè)者。中國古代沒有現(xiàn)代意義的“室內設計師”，室內的設計與營造工作通常沒有明確分工，統(tǒng)一由匠人負責。而到民國時期，雖然出現(xiàn)了本土現(xiàn)代建筑師與近代營造業(yè)群體，但中國依然沒有獨立的室內設計師職業(yè)，室內設計的任務主要由建筑師與部分營造廠來承擔。因此，目前不少學者認為民國時期的室內設計從業(yè)群體即為建筑師和一些兼營設計業(yè)務的營造廠商，中國近代室內設計史與中國近代建筑史并無太大差別。由于這種強調建筑的觀點直接反映在相關研究中，使得書寫中國室內設計史的必要性遭到質疑，從而阻滯了室內設計史論研究的深入。
需要指出的是，民國時期學界和公眾對室內設計的界定與認識較為模糊，多以“內部建筑”“內部裝飾”“室內裝飾”等來指代室內設計。而且政府管理部門對室內設計也還沒有清晰認知，故未出臺相關法規(guī)對“室內設計師”職業(yè)進行明確地釋義。所以，這在一定程度上促使當時的室內設計從業(yè)群體的構成呈現(xiàn)多樣化特點。
誠然，建筑師在從業(yè)群體中占有較大比重，然而同時期的本土工藝美術家作為另一股力量，也進行了極具專業(yè)特色的室內設計探索與實踐。與建筑師群體相似，從事室內設計工作的工藝美術家多曾留學海外，或在國內接受過高等專業(yè)教育。同時許多人不但在國內高等院校任教，還聯(lián)合其他同仁在社會上創(chuàng)辦社團和公司，進行學術交流與商業(yè)設計活動。其中著名的有鐘?、諝宇、缐嬁?、龐薰l等人。1934年春，王昌等人在上海發(fā)起成立第一個全國性質的工藝美術家同業(yè)團體――中國工商業(yè)美術作家協(xié)會（初名為中國商業(yè)美術作家協(xié)會），會員最多時達500余人，涵蓋了當時大部分從事室內設計工作的工藝美術家，影響深遠。
二、著名工藝美術家的室內設計探索與實踐
（一）鐘
鐘菏腔鈐居1920-1930年代的工藝美術家，在室內設計與家具設計方面的貢獻尤為突出。盡管關于他的生平記載相對匱乏，但根據(jù)已有資料可知：鐘鶴1919年起在法國研習工藝美術，并于1925-1927年間先后在巴黎世界建筑裝飾工藝美術博覽會、巴黎工藝美術展覽會中獲特等獎等殊榮。1928年底回國擔任國立北平大學藝術學院實用美術系教授。
鐘菏分關注室內設計理論研究，并以首位非建筑師的身份在《中國建筑》上發(fā)表相關文章。在《談談住的問題》一文中，他首先指出當時建筑裝飾已經到各國重視，然后批判中國的建筑裝飾自秦漢以來“只知仿模古化，毫無改進的思想”。對此，鐘喝銜：住的問題是民生四大需要之一，必須要“悉心研究”。雖然“建筑”與“裝飾”時常連用，卻分別指代建筑外觀與室內裝飾，二者缺一不可。優(yōu)秀的建筑裝飾不僅有使用功能和審美價值，還具有改造人的思想、推進民族文化、改善社會現(xiàn)狀的現(xiàn)實意義。在鐘荷杓頻囊桓鱟髕分鋅梢猿浞痔逑炙的室內設計思想（圖1）。這是一個客廳空間，在界面裝飾裝修上，其頂棚裝飾為金色配黑色線條，四周設置由三層平板條制成的二級吊頂。室內立面分別涂以金色和黑色，與頂棚色彩相符，但墻腳飾以紅色以突出其凹凸感。客廳與餐廳的過渡位置選用高約一米的矮鐵門，在不妨礙室內交通的前提下既增添了裝飾元素，又使得光線得以共享。在室內家具選擇上，桌子底座由產于福建的黑色磨光漆噴飾，并添加三道紅與銀色的鋁條。而椅子的布藝部分則選用金紅色的絲光絨，地毯也是同樣的色彩與材質，從而使陳設和界面色彩呼應。由于整體色彩華麗，鐘涸詼級吊頂中設計暗藏光線，這種室內照明處理方法直至今日依然常見。因此，整個空間的界面設計簡潔、富有現(xiàn)代性，可以滿足當時人們的心理需要。室內色彩和諧，家具布置舒適，使人身心愉快。最后，文章提及當時上海的現(xiàn)代建筑裝飾發(fā)展迅速，并呼吁國人能以“愛美的熱忱、社會的福利”繼續(xù)支持中國建筑裝飾的發(fā)展。由此可見，基于豐富的閱歷與實踐經驗，鐘憾允夷諫杓頻那熬俺瀆信心，并將室內設計的意義提升至社會層面，相較當時國內剛起步的建筑學理論，這些觀點極具前瞻性。
不僅如此，鐘涸詡揖呱杓品矯嬉財撓薪ㄊ鰲K曾在上海霞飛路創(chuàng)立藝林公司，專營家具與室內設計業(yè)務。20世紀初，木材工業(yè)開始生產膠合板。相較當時常用的實板，膠合板具有不易變形、重量較輕、做工簡易的優(yōu)勢，所以迅速改變了家具行業(yè)的面貌。然而，當時中國的膠合板生產與供應被外商壟斷，導致國內家具行業(yè)的發(fā)展依然緩慢。1920年代末，鐘郝氏扔肴輾膠獻魃產膠合板，藝林公司也成為上海最早生產膠合板的中國企業(yè)。之后鐘河衷詿嘶礎上自設工廠，直接為家具生產提供膠合板。同時，鐘涸詡揖呱杓品矯嬉嘟行了西式、中式的雙重探索。一方面，他受當時西方立體派藝術的影響，自由運用點、線、角等幾何元素設計家具，強調人機工程學，并降低家具式樣的高度，以減小家具在室內空間中的投影，從而設計出立體式家具，被視為“立體派藝術輸入的先聲”（盧毓駿語）。另一方面，他反對一味模仿西式古典家具，卻非常關注西方工藝技術在中國傳統(tǒng)家具設計中的應用。他以膠合板為主材，參考中國古典家具的結構，采用立體色彩、金屬扶手、暗鉸鏈等新式工藝，設計出造型更美觀、具有中國特色的流線型家具。這兩款家具在當時均大受好評，而藝林公司也具備了從原材料生產到室內、家具設計的整體服務能力，這使得鐘撼晌當時行業(yè)中的佼佼者。
（二）張光宇
作為現(xiàn)代中國裝飾藝術奠基人之一的張光宇，他的現(xiàn)代設計實踐長期受到學界忽視。但隨著近年來張光宇涉獵頗廣、數(shù)量頗豐的設計作品被陸續(xù)出版，使他在室內設計領域的探索逐漸引起學界重視。
張光宇早年供職于上海外商煙草公司廣告部，在工作之余擔任《上海漫畫》主編。由于擅長漫畫與工藝美術，他對室內設計這種“用的美術”十分關注。自《上海漫畫》創(chuàng)刊號起，張光宇便親自編排圖文連載介紹新潮的室內多功能家具，在《上海漫畫》第64期上介紹剛回國工作的鐘杭捌湓詘屠璐醋韉鬧泄式室內設計作品，并開設“近代工藝美術研究”專欄宣傳中外現(xiàn)代設計。1929年底，他開始嘗試涉足設計行業(yè)，與鐘旱熱思資成立“工藝美術合作社”，業(yè)務包括繪畫、建筑、裝飾、雕塑、木器與鑄金，基本滿足了當時室內裝飾、家具設計的需求?？上в捎谫Y料有限，工藝美術合作社的具體設計作品與實踐項目等信息不得而知，尤其是在“一 ? 二八”后，該社銷聲匿跡，但張光宇對室內設計的思考、實踐并未停止。1932年6月，在已有研究基礎上，他的專著《近代工藝美術》公開發(fā)行。該書是民國時期第一本全面、系統(tǒng)闡述現(xiàn)代設計與設計理論的著作，在書籍設計上延續(xù)了《上海漫畫》的排版?zhèn)鹘y(tǒng)，注重圖文結合增強可讀性。全書分為論文、圖片說明兩個部分，并有許多涉及室內設計的內容。例如《板料與木器》一文介紹了新體木器（室內陳設和家具）中夾板與花紋板的工藝與應用。而圖片說明部分專門設有“室內裝飾”一欄，除了介紹西方優(yōu)秀的室內設計作品，還收錄了張光宇本人和劉既漂的室內設計、展示設計、家具與燈具造型設計圖。同時，該書還設有“近代建筑”“小工藝”“舞臺工藝”等與室內設計相關的圖文專欄。
張光宇的家具設計造型、色彩特征鮮明。例如在他設計的某辦公室家具圖中（圖2），桌椅壁櫥采用了簡潔的幾何造型，通過選用不同顏色的木材區(qū)分家具的使用功能?？臻g緊湊，功能合理。在燈具設計上，臺燈底座采用球型方底；吊燈造型以英文OFFICE為原型，由不同規(guī)格的燈管組合而成，十分別致。1930-1940年代，他還設計過朱紅漆家具系列和許多室內布景、展廳設計作品。
（三）雷圭元
雷圭元是中國現(xiàn)代著名工藝美術家，他對民國時期的室內設計教育有著重要貢獻。1930年代，留法歸國的雷圭元任杭州國立藝專圖案系主任、教授，并主持專門圖案的教學工作。當時圖案系的專門圖案中設有室內設計、家具設計等課程，他與其他教師在教學中重視課程的交叉結合，譬如要求學生在室內設計的訓練中需綜合考慮建筑裝飾圖案與室內家具的陳設，從而磨練學生的設計能力，培養(yǎng)了許多優(yōu)秀的專業(yè)人才?？箲?zhàn)期間，雷圭元擔任中國近代第一所獨立設置的工藝美術高等學府――四川省立藝專的教務主任，負責教學大綱的制定。其中，家具科首次獨立出來，其五年制的培養(yǎng)計劃對民國室內設計教育的發(fā)展具有開拓性意義。課程設置大致為：前兩年課程為基礎圖案和簡易裝飾設計；第三年以室內小品制圖學習為主，課程有陶瓷、金屬、木器制圖設計；第四年課程為全套家具制圖設計；第五年課程為室內裝飾制圖設計、公私住房家具布置等。同時其他科系也設有類似課程，如漆工科五年級的精制家具、貴重陳設制圖設計課程。因此，四川省立藝專更注重室內家具與陳設設計，而室內空間與界面設計課程比重較低。這大概一是源于民國工藝美術教育關注圖案裝飾教學，二是由于當時各高校建筑系也都設有室內裝飾課程，有必要區(qū)分教學特色。所以，正是憑借強調藝術與技術結合的辦學理念，即使在時局維艱的年代里，該校畢業(yè)生的就業(yè)機會依然相對較多，這自然離不開雷圭元的努力。
雷圭元在行業(yè)團體活動中也積極參與和室內設計相關的工作。成立于1934年的中國工商業(yè)美術作家協(xié)會（原名為中國商業(yè)美術作家協(xié)會，后稱協(xié)會）是民國第一個全國性質的工藝美術家同業(yè)團體，雷圭元任常務董事。1936年，協(xié)會主辦了第一次全國商業(yè)美術展覽會。在此次展覽會上展出了雷圭元的室內設計作品《室內裝飾設計》（圖3）及其弟子蔡振華的《小住宅設計》等相關作品。而在次年舉辦的第二次全國工商業(yè)美術展覽會上，他們二人的吊燈設計與室內設計作品再次入選。隨著學術發(fā)展的蒸蒸日上，協(xié)會決定成立商業(yè)美術函授學校，并與上海滬江大學商學院合辦商業(yè)美術科聯(lián)合招生。學校下設室內裝飾科、家具設計科、廣告燈及門面裝飾科等14個科目，同為雷圭元弟子的丘璽與蔡振華嶄露頭角，擔任室內裝飾科的主講教師。然而不久后因淞滬抗戰(zhàn)爆發(fā)，教學工作中斷，協(xié)會也終止活動。盡管中國工商業(yè)美術作家協(xié)會存在時間短暫，但雷圭元及其弟子通過這個平臺對室內設計的宣傳、推廣卻有著重要價值。
三、結語
民國時期工藝美術家們對室內設計的不懈探索，有力推動了中國室內設計的現(xiàn)代化轉型。由于篇幅有限，雖然還有龐薰l、鄭可等工藝美術家的貢獻未被提及，但這也間接表明民國室內設計史的研究范圍是廣闊的。只拘泥于室內設計物質形態(tài)、建筑藝術風格和建筑主體論的研究已經難以反映民國室內設計發(fā)展的原貌。因此，綜合室內設計理論、實踐、制度、教育、觀念等角度展開的整體研究，對目前中國近代室內設計史研究的進一步深入有著重要意義。
參考文獻：
[1] 錢海平 等. 中國建筑的現(xiàn)代化進程[M]. 北京：中國建筑工業(yè)出版社， 2012.
[2] 鐘. 談談住的問題[J].中國建筑， 1933， 1卷2期
課 題：本文為湖南省職業(yè)教育與成人教育學會2011—2012年度科研規(guī)劃項目“有效教學視域下的高職設計史論課程教學改革研究與實踐”階段性成果。項目編號：1142。
我國課程理論專家陳俠在其著作《課程論》中對課程設置的定義為：課程設置一般只是指各級各類學校開設的教學科目和各科的教學時數(shù)。教學論專家吳也顯教授認為：課程設置是指為實現(xiàn)各類學校的培養(yǎng)目標而規(guī)定的教學科目及其目的、內容、范圍、分量和進程的綜合。由此可見課程設置與人才培養(yǎng)目標緊密相連?？茖W合理的課程設置才能保證形成適應地方經濟和社會發(fā)展的課程體系框架，才能保證這種課程教學體系下培養(yǎng)的學生具有合理的知識結構。
設計史論課程作為高職藝術設計類專業(yè)的基礎理論課程，對設計史論課程的學習貫穿于高職院校藝術設計類專業(yè)三年大學生活乃至整個設計職業(yè)生涯?？茖W合理地安排設計史論課程將有助于培養(yǎng)學生的設計理論素養(yǎng)，激發(fā)學生設計創(chuàng)新思維能力，提高學生的設計文化意識，增強學生的設計社會責任感，提升學生的設計綜合素養(yǎng)。
一、高職設計史論課程設置現(xiàn)狀
雖然設計史論課程設置對于培養(yǎng)高素質、高技能的設計類人才會起到非常重要的促進作用，但在不少藝術設計院校里面，設計史論課程的開設卻沒有得到足夠的重視，設計史論課程設置本身也存在許多問題。
1.設計史論課程安排隨意
高職藝術設計專業(yè)由于專業(yè)的不同，設計史論課程多達十幾門，具體到每個專業(yè)課程所涉及的設計史論課程約3～5門不等。因此如何最大程度地發(fā)揮其在人才培養(yǎng)中的作用，合理安排課程的上課時間及課時至關重要。但現(xiàn)有的設計史論課程在設置上就顯得頗為隨意，在課程教學時間的設置上，有的學校將設計史論課程集中在大二學年開設，而有的學院設計史論課程則貫穿于大學三個學年的學習過程；從課程設計的課時上來看，每門課程的時間相對比較少，均在16至32學時不等；從課程選擇情況來看，有的學院以設計史課程為主，而有的學院設計史課程與設計理論課程同時開設，每個專業(yè)開設有設計專史、設計通史及相應的設計理論課程。
2.設計史論課程結構不合理
設計史論課程體系里面的大部分課程在高職藝術設計類專業(yè)是按照必修課程來設置的，通過把設計史論課程作為必修課程來實施教學，可以引導學生進行積極主動的學習。但在高職學院“重技輕知”的環(huán)境之下，有的學院在教學過程中注重短期效應，忽視設計史論課程的教學，沒有認識到設計史論課程的重要性，把設計史論課程當做選修課程來設置。由于高職學院學生的文化基礎知識相對比較弱，短學時的選修課程教學效果不夠明顯，導致學生自覺學習的積極性相對較差。同時從整體情況來看，史論課程設置在整個課程體系中比例較小，大多數(shù)院校設計史論課程在高職藝術設計專業(yè)的課程體系中所占比例均低于20%，而國外比較成熟的高職學院藝術設計專業(yè)的設計史論課程比例達到40%以上。
3.設計史論課程設置缺乏人文關懷
在以多元化為導向、樹立終身的學習理念為目標的現(xiàn)代教育背景之下，需要關注的不僅是學生課程的專業(yè)學習內容，更重要的是通過教育，使學生成為一個全面健康的人，這里的健康包括身體健康和心理健康。但現(xiàn)有的高職藝術設計專業(yè)課程設置，除了設計史論課程以及部分公共文化課程以外，大多數(shù)開設的都是專業(yè)課程。而設計史論課程也是一門專業(yè)性很強的課程，課程內容過于專業(yè)化，使得課程缺乏對學生的人文關懷，很多學生對專業(yè)以外的事情知之甚少，漠不關心，缺乏相應的社會責任意識。
二、高職設計史論課程設置目標
1.知識目標
藝術設計專業(yè)是橫跨多學科的專業(yè)，要求設計從業(yè)者具備多種學科的專業(yè)基礎知識，擁有較強的創(chuàng)造性思維能力和創(chuàng)新意識。而現(xiàn)在高職學院藝術設計專業(yè)的課程整體設置過于專業(yè)化，過多地強調“技術性”，使得學生對其他學科知識的了解較少，視野不夠開闊。相對而言，設計史論課程的內容涉及了人類幾千年的文明成果，內容涵蓋廣，學科跨度大，通過學習學生不僅能了解設計的發(fā)展歷程、掌握設計的發(fā)展規(guī)律，了解設計與藝術、文化、政治、經濟、科技、哲學等學科的聯(lián)系，同時還可具備“博識”“博學”“博才”的專業(yè)基礎素質。設計史論課在很好地滿足設計專業(yè)特點的同時也彌補了設計專業(yè)基礎課在知識結構上的不足。
2.能力目標
聯(lián)合國教科文組織前外聯(lián)助理總干事納伊曼指出：“如果現(xiàn)在約用80%的時間傳授知識，用20%的時間來獲得學習方法和研究方法的話，那么在不久的未來，這個比例應該倒過來。”可見對于學習方法的掌握是教學的主要目的，“授人以魚”不如“授人以漁”。高職設計史論課程的知識涵蓋面廣，在有限的學時內，重點將培養(yǎng)學生對于設計史論課程的學習能力以及對于設計史論課程知識在專業(yè)方面的運用能力。這樣既實現(xiàn)了掌握學習方法的目的，關注學生的可持續(xù)發(fā)展，又能有針對性選擇學生急需的專業(yè)基礎知識進行講授。
3.素質目標
設計師設計的不僅僅是一件作品，更重要的是設計了人們的生活方式和思考方式。因此，高職設計史論課程在設置上應注重對于學生專業(yè)設計綜合素質的培養(yǎng)，培養(yǎng)學生的社會責任感、道德感。在設計作品時除了作品的美觀、適用，更重要的是關注人類的可持續(xù)發(fā)展。一個優(yōu)秀的設計師不僅能做出優(yōu)秀的設計作品，更重要的是他的設計作品中能體現(xiàn)出人文情懷，體現(xiàn)出對于人未來的關注。設計史論課程所具有的較強的理論性和人文性剛好可以在學生所修專業(yè)課程的基礎之上，使學生具有開闊的視野、正確的價值觀、質疑的意識、豐富的想象力。
三、高職設計史論課程設置改革策略
1.明確設計史論課程的教學目標
高職藝術設計專業(yè)的人才培養(yǎng)目標具有鮮明的職業(yè)導向特征，應突出“學以致用”的教學模式。明確設計史論課程的教學目標有助于對高職藝術設計專業(yè)人才培養(yǎng)目標的具體化，有助于指導整個課程方案、教學時間、課程評價等的編制以及標準的制定。對于設計史論課程的教學目標的確定，一是需要考慮社會對于藝術設計專業(yè)人才在知識、技能、能力方面的需求，通過設計史論課程的教學實現(xiàn)對學生綜合設計應用能力的培養(yǎng)；二是需要滿足學生個人在專業(yè)方面發(fā)展的需求，通過設計史論課程的學習，把其他學科的相關知識進行綜合、匯集、創(chuàng)新，從而實現(xiàn)對學生主動創(chuàng)新的設計意識的培養(yǎng)以及設計實踐能力的提升；三是需要考慮藝術設計專業(yè)自身的專業(yè)要求，通過設計史論課程的學習促進學生掌握職業(yè)化的知識和技能，將學生培養(yǎng)成為社會需求的具有一定理論基礎、又能基本把握設計內涵的較高層次的應用型人才。
2.調整設計史論課程的結構
合理地調整設計史論課程的結構是實現(xiàn)高職藝術設計專業(yè)人才培養(yǎng)目標的關鍵所在。對于課程結構的調整，一是搭建一個系統(tǒng)化的設計史論課程體系，建立科學、合理、規(guī)范的選課平臺。首先要調整設計史論必修課與選修課的比例，然后將設計史論課程的三大板塊，即設計通史、設計專史、設計理論的課程根據(jù)學生專業(yè)的特點以及學生的學習規(guī)律合理地分配到必修課與選修課中，通過必修課與選修課的共同作用提高學生的綜合素質，張揚學生的個性，達到培養(yǎng)學生綜合素質的目的，同時體現(xiàn)藝術設計專業(yè)學科之間相互交叉、相互滲透的特點。二是提高學生的動手能力。設計史論課程雖然是理論課程，但為了更好地指導設計實踐，設計史論課程也需要制定實踐教學大綱，理論學習與實踐操作的比例應為7：3，這樣可以引導學生“學以致用”。三是加強與專業(yè)實踐課程的溝通，強化理論與實踐的有機結合。結合專業(yè)課程設置來合理地安排設計史論課程的學習時間、內容等，制定完善的教學計劃。
3.整合設計史論課程的內容
對設計史論課程內容的整合主要從兩方面入手。第一，從橫向上入手，強化課程的綜合性。強調設計史論課程與科學、技術、心理學、市場學等專業(yè)學科的交叉，通過加強設計史論課程內容與人文、科學、技術等學科之間的聯(lián)系，著重培養(yǎng)學生調動綜合知識來發(fā)現(xiàn)問題及解決問題的能力。第二，從縱向結構入手，強化課程的專業(yè)性。將設計史論課程的內容模塊化，根據(jù)學生學習進程將課程內容分為基礎知識、能力拓展、素質提升三大模塊，三大模塊呈現(xiàn)出階梯上升的趨勢，對專業(yè)知識進行不斷強化，使學生在整個知識體系的學習中不斷螺旋上升，加強專業(yè)的學習效果，強化課程的專業(yè)性。
4.提供設計史論課程設置實施的保障
完善的課程設置實施保障體系將為人才培養(yǎng)目標的實現(xiàn)保駕護航。一是重組設計史論課程資源。以“課程教材”為中心，充分開發(fā)教材所提供的文字、圖片及電子資源，充分利用校外同類課程的教師資源以及與課程相關的社會資源，如博物館、圖書館等實訓場地及學術講座等相關資源來充實課程資源，充分利用互聯(lián)網(wǎng)這個虛擬的空間，引導學生進行教學與自學，實現(xiàn)資源的共享與最大效率的使用。二是加強設計史論課程“雙師”隊伍建設。著名美學家朱光潛先生曾說：“不通一藝，莫談藝?！痹O計史論課程是一門與多個學科都有交叉的學科，要求教師的專業(yè)知識首先要廣，同時所教授學生的專業(yè)又比較專，對于知識的理解運用需要廣度與深度并存；同時設計史論教師在擁有深厚的專業(yè)知識基礎之外，還應具有較強的動手能力。
參考文獻：
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[3]趙農.設計概論[M].北京：高等教育出版社，2007.
本專業(yè)培養(yǎng)適應我國當前及未來社會發(fā)展需要，具有扎實的設計學基礎理論及產品造型能力、良好的職業(yè)技能和素質、深厚的設計文化素養(yǎng)及寬廣的設計技術基礎，能在企事業(yè)單位、專業(yè)設計公司從事以產品創(chuàng)新、創(chuàng)意為重點的設計、管理、科研或教學工作，也能從事與產品設計相關的視覺傳達設計、信息設計、環(huán)境設施設計或展示設計工作，成為基礎理論實、專業(yè)口徑寬、工程能力強、綜合素質高，具有國際視野和創(chuàng)新精神的應用型高級專門人才。
根據(jù)產品設計專業(yè)的學科特征，本專業(yè)的培養(yǎng)要求主要體現(xiàn)在以下在三個層面上：
1、在能力結構方面，要求學生應具有一定的設計創(chuàng)新思維意識，初步具備綜合運用所學知識，分析和解決工業(yè)產品造型設計過程中遇到的研究、開發(fā)、設計等方面問題的能力；要求學生具有準確、清晰、形象表達設計思想和設計意圖的技能，能熟練操作各種設計表現(xiàn)技法和計算機圖像及三維成型技術等；要求學生熟悉產品設計程序與方法，能綜合把握產品的功能、材料、結構、外觀、加工工藝、內部機構、市場需求等諸要素，在此基礎上進行合理的產品改進性設計和開放性設計。
2、在素質結構方面，要求具有良好的政治素質、思想素質、道德品質，以及法制意識、誠信意識、團體合作意識；在文化素質上具有較好的中國傳統(tǒng)文化素養(yǎng)、文學藝術修養(yǎng)，并具有現(xiàn)代意識、人際交往意識；身心健康。
3、在知識結構方面，要求除本專業(yè)確定的學科基礎知識和專業(yè)能力外，同時具有一定的外語、計算機及信息技術應用、文獻檢索、論文寫作等方面的工具性知識，以及文學藝術、歷史、哲學、心理學等方面的人文社科知識。
核心課程：設計素描、平面構成、色彩構成、立體構成、設計表現(xiàn)、工藝美術史工藝美術史工藝、美學與藝術欣賞、工業(yè)設計史論、計算機輔助設計、產品結構設計、產品造型設計、產品設計方法學、產品設計調查與策劃、人機工程設計、產品語義設計、產品創(chuàng)新設計、產品包裝裝潢設計、產品模型制作、生產實習、畢業(yè)設計等。
修業(yè)年限：四年。
學位授予：藝術學學士。
就業(yè)去向：學生畢業(yè)主要在產品制造企業(yè)、文化事業(yè)單位、產品開發(fā)研究單位、專業(yè)設計公司從事以產品創(chuàng)新設計和產品造型設計為重點的設計、管理、科研或教學工作、也能從事與產品創(chuàng)意設計相關的視覺傳達設計、信息設計、禮品紀念品設計、環(huán)境設施設計或展示設計等工作。
130502視覺傳達設計專業(yè)：招收60名
本專業(yè)培養(yǎng)適應我國經濟社會發(fā)展需要，德、智、體、美全面發(fā)展，具有視覺傳達設計學科的基本理論、基本知識、基本的設計方法以及專業(yè)表達技能，掌握傳統(tǒng)平面(印刷)媒體和現(xiàn)代數(shù)字媒體設計的基本能力，成為基礎理論實、專業(yè)口徑寬、工程能力強、綜合素質高，具有國際視野和創(chuàng)新精神的應用型高級專門人才。
核心課程：設計基礎、形態(tài)構成、設計概論、圖案與裝飾、圖形創(chuàng)意、計算機輔助設計、文字與標志設計、版式設計、包裝裝潢設計、書籍裝幀設計、企業(yè)形象設計、廣告招貼設計、展示與陳設設計、數(shù)字媒體設計與制作等。
本專業(yè)總體實踐教學體系是將專業(yè)核心課程與實踐教學內容密切地聯(lián)系在一起，一是課程理論教學和設計實踐相結合，二是應用性專業(yè)課結合社會、企業(yè)的實際項目課題進行實踐訓練。
修業(yè)年限：四年。
授予學位：藝術學學士。
就業(yè)去向：視覺傳達設計專業(yè)的學生畢業(yè)后主要從事包裝裝潢設計、書籍裝幀設計、企業(yè)形象設計、多媒體藝術設計、展示設計、裝飾藝術設計等領域的實踐和教學工作，也可以進一步攻讀相關專業(yè)的碩士學位。
130503環(huán)境設計專業(yè)：招生30名
本專業(yè)培養(yǎng)適應我國社會主義經濟建設的發(fā)展需要，掌握專業(yè)基礎理論、相關學科領域理論知識與專業(yè)技能，并具有創(chuàng)新設計實踐能力，能在教育機構從事環(huán)境設計及教學、研究工作，在環(huán)境設計機構從事公共建筑室內設計、居住空間室內設計、城市環(huán)境景觀與社區(qū)環(huán)境景觀設計、園林設計，并具備項目策劃與經營管理、教學與科研工作能力，成為基礎理論實、專業(yè)口徑寬、工程能力強、綜合素質高，具有國際視野和創(chuàng)新精神的應用型高級專門人才。
核心課程：素描、色彩、形態(tài)構成、環(huán)境設計效果圖表現(xiàn)技法、計算機輔助設計（二維、三維）、環(huán)境設計制圖、建筑模型制作與工藝、中外建筑史、室內空間設計、人機工程學、家具設計、展示設計、室內設計、景觀設計等。
修業(yè)年限：四年。
授予學位：藝術學學士。
就業(yè)去向：在教育機構從事環(huán)境設計及教學、研究工作，在環(huán)境設計機構從事公共建筑室內設計、居住空間室內設計、城市環(huán)境景觀與社區(qū)環(huán)境景觀設計、園林設計等相關設計及項目策劃與經營管理，也可以進一步攻讀相關專業(yè)的碩士學位。
二、報名
1、考生凡符合所在省招生辦規(guī)定的報名條件要求，憑本人身份證及身份證復印件，均可報名。
2、考生報名時由本人填寫《專業(yè)考試報考登記表》，經審查符合報考條件者發(fā)給專業(yè)《考試證》。
3、報名時須交省物價部門批準的專業(yè)考試費180元/人。
三、招生計劃及考試科目
專業(yè)代碼
專業(yè)名稱
層次
學制
招生科類
計劃招生人數(shù)
考試科目
130502
視覺傳達設計
本科
四年
藝術(文、理)
60
素描、色彩
130504
產品設計
本科
四年
藝術(文、理)
60
素描、色彩
130503
環(huán)境設計
本科
四年
早在1992年中國美術館即批復同意郭華于1993年6月舉辦“郭華中國畫展”，后他因事去美國探親而未能舉辦。但是1994年1月，郭華在美國舊金山成功舉辦了“郭華水墨畫展”，產生了很大影響，獲得了眾多好評，當?shù)亍缎菎u日報》于1994年1月31日報道稱：“美洲亞洲藝術學會新春雅集――郭華獲贈博學會士名銜”。
1997年5月，郭華在日本東京銀座“富士美術沙龍”舉辦了“郭華水墨畫展”獲得成功。東京“日中水墨交流協(xié)會”數(shù)次邀請他在京都和東京博物館舉辦“日中水墨交流合同展”，他三次獲得該會頒發(fā)的“感謝狀”和“特別賞狀”。
人民美術出版社于2008年11月出版的《郭華水墨畫集》，受到美術界和有關方面的關注和好評。《北京日報》、《北京晚報》、《藝術報》等數(shù)家報刊相繼發(fā)表了他的繪畫作品或評論。中國國家圖書館和全國多個城市的圖書館及日本國會圖書館、美國國會圖書館以及國內多家藝術高校，如清華大學美術學院、南京藝術學院和美國哈佛大學、斯坦福大學圖書館都收藏了該畫集。美國國會圖書館不僅為《郭華水墨畫集》做了編號，還加裝了套封。中國文化部中外文化交流中心、文化部國韻文化書畫院和中國美協(xié)等單位邀請郭華參加“神州風韻――首屆華人書畫藝術年展”以及在中國美術館舉辦的“傳統(tǒng)風范――中國畫名家四條屏作品展”；《神州風韻》、《藝術之巔》和《中國書畫收藏年鑒》收錄了其多幅作品。
2009年6月，《中國書畫報》發(fā)表了郭華畫集中的多幅作品和“自序”，受到了讀者的歡迎和贊賞。郭華的作品之所以給人以美的感染力的同時，會傳達出一種奮發(fā)向上的精神力量，是因為其筆下的山與海、水與梅都被賦予了真情和靈性，呈現(xiàn)出從畫家心間流淌而出的蓬勃向上的生命力，給人一種直抵心靈的感覺，因而能產生共鳴。
《中國收藏？書畫》雜志的編輯在發(fā)表郭華的作品時就指出：“通常畫梅，均以梅為主體，再輔以花鳥、明月、白雪等‘小景’，然而郭華的梅花別出心裁，將梅花置于山水畫的大背景之中，因此他畫的梅屬于山水畫而非花鳥畫的范濤。讓梅花開在山水之間，既為梅花的生存狀態(tài)營造了遼闊的空間，也有了梅花與背景山水的呼應，從而更加凸顯了梅花傲雪、堅忍不拔的精神。”
讓梅花與河山有機地融為一體作為抒發(fā)思想感情的載體，是郭華水墨畫的主題，更是他繪畫創(chuàng)作的主旋律。其作品《寒香萬里動山川》是根據(jù)《沁園春？雪》中“紅妝素裹，分外妖嬈”而創(chuàng)作的丈二大畫。畫家以多種寒灰色用快筆點的筆法營造了雪后群山云千重、氣勢遼闊的藝術境界。長城腳下橫貫全幅的紅梅，用枯筆重墨揮就的主干曲屈昂揚飽含生命，用斧劈皴繪就的雪后壘石與紅梅相應成趣。畫家把兩棵紅梅虬干處理得縱橫交錯流暢自然，在勢和氣的貫通方面，富有節(jié)奏和韻律，與雪后的群山上下呼應、渾然一體，從而使得整個畫面呈現(xiàn)出“長城內外，惟余莽莽”、千里雪峰、萬里梅香的錦繡壯麗場面。
廣受讀者贊賞并被買家認定有收藏價值的《巴山春潮急》，描繪了山石間盤根錯枝的黃梅在瀑流湍急的山間情景，豐富多變的用筆、用墨和著色，把久經風雨的山石、急流而下的瀑布和搖曳的黃梅塑造得物象優(yōu)美、對比分明、動靜相宜、渾然一體。面對此畫，似可嗅其香，聞其聲。
其他如《松梅凌寒立蒼?！?、《眾芳搖落獨喧妍》、《總把清香付蒼?！?、《夕照雪嶺》、《月朦朧》、《峽谷賞梅》、《梅開萬山春》等多幅梅花與山水結合的成功之作，都說明了郭華在傳統(tǒng)基礎上獨辟蹊徑，創(chuàng)造出了自己的藝術風格。
郭華對梅花情有獨鐘。為畫好梅花，他踏訪了江南大多數(shù)梅花勝地，“搜盡奇枝打草稿”。他從多方面表現(xiàn)了梅花昂揚的精神氣質。他用大虛大實、抽象與具象結合的手法，充分利用宣紙的特性和墨色的效果，結合冰雪中梅的晶瑩剔透之美及其孤高偉岸的氣質之美而創(chuàng)作的《清香四溢》和《冰骨玉肌》，獨特而唯美，在古今畫梅者中實屬少見。
賞讀郭華的繪畫作品，其清新雅健的畫風令人心曠神怡。這首先得益于他幼年酷愛繪畫，廣師敏學。1959年，他以調干身份進入原中央工藝美術學院進修至1962年。在染織美術系“國畫教研室”，他面對面受教于著名畫家田世光先生，并拜訪了諸多名家，如陳半丁、李苦禪、陳東湖等，受益匪淺，奠定了他終生進行美術創(chuàng)作的堅實基礎。
其次得益于他從事美術設計工作數(shù)十年。因為工作需要，他長期到全國各地寫生、采風，眼觀手記，“胸羅萬象”。把在設計工作所積累的表現(xiàn)技法和裝飾手段運用到創(chuàng)作中，是他繪畫作品的一大特點。
第三，得益于他飽覽詩書和中外古今名跡。特別是他對原工藝美術學院圖書館館藏的大量古今中外名作進行編審時，零距離對每件作品進行賞讀和研究，心摹意追，豐厚了他的繪畫學養(yǎng)。
第四，得益于他通覽畫史、畫論和相關的史、文、哲文章。在負責《裝飾》雜志期間，他審讀大量的學術稿件，眼界自高，厚積薄發(fā)。他先后在《美術史論》等重要學術期刊上發(fā)表了《田世光先生的藝術與人品》、《書法與工藝美術》、《社會審美心理與功能因素》等多篇有關書、畫的學術論文，豐富的學術積累使他能從理論的高度思考和審視自己的創(chuàng)作。
他的學養(yǎng)和繪畫技術令他的創(chuàng)作進入了自由王國。他作畫沒有條條框框，不拘于前人既有的筆墨圖式，不依傍于哪家哪派；他以一顆赤子之心，去體察山川明晦、花開鵲啼。他追求的不是形質的逼真和表象的自然再現(xiàn)，而是對大自然的超越，是物質的，更是精神的，他看重的是作品所展示的氣勢、氣韻和氣質。
郭華在深入生活和創(chuàng)作實踐中獲得靈感，他移情造境，把自然現(xiàn)象與理念結合起來抒感，創(chuàng)造了獨具一格的繪畫作品，這在其“梅花與河山情景交融”系列作品中尤為突出。從畫集首頁《玉宇三英》到最后的《梅開萬山春》等作品中所呈現(xiàn)的新穎結構和人文氣象，充分表現(xiàn)出他的藝術創(chuàng)造力。
對色彩的大膽運用是他作品的一大特色。他運用冷、暖傾向的多種灰色調，為梅花營造冬末的生存環(huán)境；用色墨交融的方法于色彩斑斕、光影迷離之間，為作品注入生機和活力。
他長期對書法藝術進行研究和實踐，故能“以書入畫”，操筆狀物，疾得法，既可輕寫蟬翼，又能如高山墜石，大筆揮灑，如大將閱兵，有氣吞萬象之勢。
他吐故納新，熔古鑄今，既有傳統(tǒng)風范，又有時代氣息。他在傳承中，以獨特見解和創(chuàng)新精神創(chuàng)造了自己鮮明的繪畫風格。
孔子曰：“仁者樂山，智者樂水?！蔽ㄓ杏兄腔鄣?、有道德的、人品高尚者，才能得山水之樂。詩家有云：“情致力于中而形于言?！庇衷唬骸皻庵畡游铮镏腥?，故搖蕩性情，形諸舞詠。”郭華以赤誠之心，提煉自然之神韻，有“盡精微、致廣大”之妙。我們能從他創(chuàng)造的藝術境界里，感受到畫家坦蕩的胸襟、高古的氣度。
郭華深知“藝海無涯”。他冷靜地看待自己的創(chuàng)作，以“老學童”的心態(tài)，“老驥伏櫪、志在千里”的豪情繼續(xù)上下求索，深思廣學，力求創(chuàng)作出更好的作品，為中國的美術事業(yè)做出貢獻。
近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發(fā)生了深刻變化。多數(shù)高師院校打破了單一培養(yǎng)教師的傳統(tǒng)，面向市場設置應用型藝術設計專業(yè)，形成一種辦學模式多元化的強勁態(tài)勢。
同時，在基礎教育新課改和以數(shù)字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業(yè)化、教學過程數(shù)字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰(zhàn)。
一、培養(yǎng)目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統(tǒng)上，我國美術教育大體延續(xù)著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統(tǒng)專業(yè)，培養(yǎng)專業(yè)美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業(yè)，培養(yǎng)應用型專業(yè)設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業(yè)設置，以培養(yǎng)各級各類教師和教學研究人員為專業(yè)培養(yǎng)目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發(fā)生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業(yè)成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業(yè)，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環(huán)境藝術設計”等專業(yè)。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環(huán)境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環(huán)境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環(huán)境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業(yè)；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業(yè)培養(yǎng)人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業(yè)，專門培養(yǎng)從事美術、書法、藝術設計教學、創(chuàng)作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業(yè)，只有美術學為師范類專業(yè)；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業(yè)，其中藝術設計為非師范類專業(yè)；華南師范大學現(xiàn)有美術學、藝術設計、數(shù)字媒體藝術等三個本科專業(yè)，設有美術教育、視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計、工業(yè)設計、新媒體藝術等系，多數(shù)為近年來新興的非師范類應用型專業(yè)。
高師美術教育培養(yǎng)目標的多元化不是一種孤立的現(xiàn)象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業(yè)有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發(fā)的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業(yè)課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養(yǎng)主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業(yè)，其在師資、科研、教學基礎等方面的優(yōu)勢立刻顯現(xiàn)出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰(zhàn)。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯(lián)合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養(yǎng)和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養(yǎng)工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數(shù)量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現(xiàn)這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發(fā)展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發(fā)展的客觀要求?！睂嵺`證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發(fā)揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優(yōu)勢，他們的畢業(yè)生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現(xiàn)培養(yǎng)目標多元化的原因之一。
(二)培養(yǎng)目標多元化推動人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新
專業(yè)的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業(yè)的綜合化。但在現(xiàn)有的高師本科教學模式下，學科專業(yè)化和教師專業(yè)化二者間存在著不可協(xié)調的矛盾，因而促進人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統(tǒng)的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業(yè)造型、服裝設計、家具設計、環(huán)境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網(wǎng)頁設計等等，在這些專業(yè)中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數(shù)高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業(yè)，統(tǒng)一進行基礎教學，在充分了解各專業(yè)的具體情況及就業(yè)形勢之后，再由學生選擇專業(yè)或專業(yè)方向。三是創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養(yǎng)模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養(yǎng)模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業(yè)，后兩年進行輔修專業(yè)和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業(yè)、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業(yè)并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業(yè)即就業(yè)；實行“4+2”模式者，學生本科畢業(yè)后再讀兩年碩士學位，培養(yǎng)目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業(yè)后可以到美術類高校擔任專業(yè)課教師。
二、教師教育趨于專業(yè)化
(一)“教師專業(yè)化”已經從理論走向現(xiàn)實
我國傳統(tǒng)的美術教育注重技能訓練，因而培養(yǎng)出來的學生其職業(yè)意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業(yè)化”理論的提出而有所改變。教師專業(yè)化理論最早是由社會學家卡爾?桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發(fā)表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發(fā)展為一門成熟的“專業(yè)”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業(yè)人員?！?000年，《職業(yè)分類大典》也將教師歸人“專業(yè)技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業(yè)化發(fā)展的基礎。教師專業(yè)化是針對其知識結構不合理、專業(yè)性不突出，以至于產生較大的職業(yè)可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業(yè)地位和專業(yè)地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業(yè)化程度仍比較低。但隨著教師專業(yè)化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業(yè)而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業(yè)發(fā)展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業(yè)教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業(yè)設置的，教師專業(yè)化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業(yè)化程度。一是加強專業(yè)課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業(yè)課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業(yè)培養(yǎng)的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據(jù)這一目標，《課程方案》從思想政治和職業(yè)道德、人文素養(yǎng)、專業(yè)基礎、專業(yè)技能以及身心素質等方面提出了五條規(guī)格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現(xiàn)課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業(yè)一直以培養(yǎng)畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業(yè)技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質?！薄镀胀ǜ咧忻佬g課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征?！边@在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養(yǎng)，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養(yǎng)，成為一個具有人文精神和人文素養(yǎng)的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業(yè)發(fā)展的基礎，在教師的工作中發(fā)揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業(yè)指導、勞動等)、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業(yè)發(fā)展。
三、教學過程趨于數(shù)字化
(一)數(shù)字化改變了人們關于美術的感知方式
近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發(fā)生了深刻變化。多數(shù)高師院校打破了單一培養(yǎng)教師的傳統(tǒng)，面向市場設置應用型藝術設計專業(yè)，形成一種辦學模式多元化的強勁態(tài)勢。同時，在基礎教育新課改和以數(shù)字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業(yè)化、教學過程數(shù)字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰(zhàn)。
一、培養(yǎng)目標趨于多元化
(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點
傳統(tǒng)上，我國美術教育大體延續(xù)著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統(tǒng)專業(yè)，培養(yǎng)專業(yè)美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業(yè)，培養(yǎng)應用型專業(yè)設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業(yè)設置，以培養(yǎng)各級各類教師和教學研究人員為專業(yè)培養(yǎng)目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發(fā)生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業(yè)成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業(yè)，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環(huán)境藝術設計”等專業(yè)。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環(huán)境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環(huán)境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環(huán)境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業(yè)；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業(yè)培養(yǎng)人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業(yè)，專門培養(yǎng)從事美術、書法、藝術設計教學、創(chuàng)作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業(yè)，只有美術學為師范類專業(yè)；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業(yè)，其中藝術設計為非師范類專業(yè)；華南師范大學現(xiàn)有美術學、藝術設計、數(shù)字媒體藝術等三個本科專業(yè)，設有美術教育、視覺傳達設計、環(huán)境藝術設計、工業(yè)設計、新媒體藝術等系，多數(shù)為近年來新興的非師范類應用型專業(yè)。
高師美術教育培養(yǎng)目標的多元化不是一種孤立的現(xiàn)象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業(yè)有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發(fā)的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業(yè)課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養(yǎng)主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業(yè)，其在師資、科研、教學基礎等方面的優(yōu)勢立刻顯現(xiàn)出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰(zhàn)。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯(lián)合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養(yǎng)和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養(yǎng)工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數(shù)量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現(xiàn)這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發(fā)展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發(fā)展的客觀要求?！睂嵺`證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發(fā)揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優(yōu)勢，他們的畢業(yè)生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現(xiàn)培養(yǎng)目標多元化的原因之一。
(二)培養(yǎng)目標多元化推動人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新
專業(yè)的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業(yè)的綜合化。但在現(xiàn)有的高師本科教學模式下，學科專業(yè)化和教師專業(yè)化二者間存在著不可協(xié)調的矛盾，因而促進人才培養(yǎng)模式創(chuàng)新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統(tǒng)的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業(yè)造型、服裝設計、家具設計、環(huán)境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網(wǎng)頁設計等等，在這些專業(yè)中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數(shù)高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業(yè)，統(tǒng)一進行基礎教學，在充分了解各專業(yè)的具體情況及就業(yè)形勢之后，再由學生選擇專業(yè)或專業(yè)方向。三是創(chuàng)新人才培養(yǎng)模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養(yǎng)模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養(yǎng)模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業(yè)，后兩年進行輔修專業(yè)和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業(yè)、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業(yè)并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業(yè)即就業(yè)；實行“4+2”模式者，學生本科畢業(yè)后再讀兩年碩士學位，培養(yǎng)目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業(yè)后可以到美術類高校擔任專業(yè)課教師。
二、教師教育趨于專業(yè)化
(一)“教師專業(yè)化”已經從理論走向現(xiàn)實
我國傳統(tǒng)的美術教育注重技能訓練，因而培養(yǎng)出來的學生其職業(yè)意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業(yè)化”理論的提出而有所改變。教師專業(yè)化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發(fā)表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發(fā)展為一門成熟的“專業(yè)”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業(yè)人員?！?000年，《職業(yè)分類大典》也將教師歸人“專業(yè)技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業(yè)化發(fā)展的基礎。教師專業(yè)化是針對其知識結構不合理、專業(yè)性不突出，以至于產生較大的職業(yè)可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業(yè)地位和專業(yè)地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業(yè)化程度仍比較低。但隨著教師專業(yè)化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業(yè)而獲得普遍的尊重。
(二)促進專業(yè)發(fā)展是高師美術教育的義務
在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業(yè)教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業(yè)設置的，教師專業(yè)化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業(yè)化程度。一是加強專業(yè)課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業(yè)課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業(yè)培養(yǎng)的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據(jù)這一目標，《課程方案》從思想政治和職業(yè)道德、人文素養(yǎng)、專業(yè)基礎、專業(yè)技能以及身心素質等方面提出了五條規(guī)格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現(xiàn)課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業(yè)一直以培養(yǎng)畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業(yè)技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質?！薄镀胀ǜ咧忻佬g課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養(yǎng)，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養(yǎng)，成為一個具有人文精神和人文素養(yǎng)的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業(yè)發(fā)展的基礎，在教師的工作中發(fā)揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業(yè)指導、勞動等)、畢業(yè)創(chuàng)作、畢業(yè)論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業(yè)發(fā)展。
三、教學過程趨于數(shù)字化
(一)數(shù)字化改變了人們關于美術的感知方式
1 前言
藝術設計類專業(yè)能使大學生樹立正確的審美觀和藝術觀,陶冶大學生的高尚情操,培養(yǎng)大學生健康向上的情感和良好的道德風尚,引導大學生對美的追求,提高大學生對美的感受力、鑒賞力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力,增強他們的愛國主義精神和民族自豪感,開闊他們的視野,促使他們塑造完美的人格。藝術家或設計師對社會生活的認識越深,思想越進步,道德情操越高尚,所創(chuàng)作的藝術品或設計作品就越能給人們深刻的教育和積極的影響。這說明好的藝術作品,具有感召人的精神力量。藝術必須求真、求善、求美。真善美在好的藝術品里可以得到集中體現(xiàn)。我們在欣賞一幅繪畫、一幅書法、一幅設計作品的時候。除了感受作品的藝術美之外,無形之中會受到作者思想感情、道德情操的感染。作為情感教育的藝術教育是道德情感的基礎,也是強化道德教育的有力手段。
2 藝術設計類專業(yè)有助于工科院校人文素質教育
藝術設計類專業(yè)是工科院校人文素質教育不可或缺的組成部分,它對提高工科學生人文素質具有重要的促進作用,主要表現(xiàn)在三個方面:(1)形成工科院校豐富的人文氛圍,培育工科院校良好的人文環(huán)境。藝術設計類專業(yè)通過舉辦各種作品展覽、開展各種藝術活動、舉行藝術講座等形式,可以讓更多的工科學生參與到藝術設計中來,在校園內形成濃郁的人文環(huán)境,加強對工科學生的人文素質教育。(2)提高工科學生的藝術修養(yǎng),完善工科院校人文知識體系。人文知識是人類關于人文領域(主要是精神生活領域)的基本知識,如歷史知識、文學知識、政治知識、哲學知識、宗教知識,也涵蓋了藝術知識。通過開設藝術設計類的公選課,既提高學生藝術鑒賞能力和藝術修養(yǎng),又普及了藝術類知識,進而完善了工科學生的人文知識體系。(3)有利于其它人文素質教育的展開,便于學生理解其它人文素質公選課的內容。藝術源于生活、再現(xiàn)生活、高于生活,藝術不僅反映現(xiàn)實生活的表象,而且反映現(xiàn)實生活的精神和本質,揭示生活本身的規(guī)律。藝術家對社會生活的認識越深,思想越進步,道德情操越高尚,所創(chuàng)作的藝術作品就越能給人們深刻的教育和積極的影響。好的藝術作品,具有感召人的精神力量。一些有代表性的藝術作品不僅是藝術家個人人格的折射,更集中地反映了一個國家、民族、時代的精神風貌和文化水平。選修藝術設計類公選課,通過藝術設計作品可以更直觀、更形象地理解其它人文素質公選課的內容。
3 如何構建藝術設計類公選課來促進人文素質教育
為了發(fā)揮藝術設計類專業(yè)促進人文素質教育的作用,通?？梢圆扇￠_設藝術設計類公選課、舉行藝術性講座、開展藝術性的校園活動、舉辦藝術類展覽及設置第二專業(yè)等形式,其中藝術設計類公選課是最主要、最常規(guī)、最有效的方法。
公選課是面向全校學生開設的公共選修課程,它已成為高校課程體系的重要組成部分,具有跨專業(yè)、跨年級、跨學科的特點。公選課的開設為學生提供了接觸學習其它專業(yè)或學科的計劃,它不但可以擴大學生的知識面,拓寬學生的視野,完善學生的知識結構,還可以培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維,增強學生的適應能力,提高學生的綜合素質和修養(yǎng),促進學生的全面發(fā)展。由此可知,公選課是高校進行人文素質教育的重要平臺。因此,要充分發(fā)揮藝術設計類專業(yè)人文素質教育的功能,首先應開設全校性的公選課,構建藝術設計類公選課課程群,并納入到全校公選課體系中,以提升工科院校學生的藝術修養(yǎng)和審美能力。根據(jù)人文素質教育要求,結合藝術設計類專業(yè)的特點,筆者認為可開設以下幾種類型的公選課:一是知識普及類課程;二是藝術史論類課程;三是作品賞析類課程;四是實踐體驗類課程。
(1)知識普及類課程,如《藝術設計概論》、《工業(yè)設計概論》、《動漫藝術概論》、《流行色概論》等,并設置1.5-2個學分。通過這些公選課的學習,可使學生了解藝術設計類專業(yè)的概念、研究對象和研究范疇,體會藝術設計對現(xiàn)代社會發(fā)展的作用與意義,理解其它學科與美術、與設計的相互關系,掌握這些專業(yè)的研究方法和創(chuàng)新思路,并最終讓學生把這些知識融入到其自身專業(yè)中,增強他們在其他專業(yè)中分析問題與解決問題的能力,提升綜合素質。
(2)藝術史論類課程,包括《中外美術簡史》、《工藝美術簡史》、《藝術設計簡史》、《工業(yè)設計簡史》等,可設置1.5個學分。這些公選課能讓學生了解美術與設計的起源、發(fā)展脈絡與發(fā)展動力,認識對美術或設計具有重要影響的風格流派、歷史名家與設計大師,并追蹤現(xiàn)代最新的設計理念和潮流前線,正確把握藝術設計的未來發(fā)展趨勢。
(3)作品賞析類課程,有《美術欣賞》、《藝術設計欣賞》、《動漫藝術欣賞》、《產品設計欣賞》、《公共藝術欣賞》等課程,應設置1個學分。通過這些課程讓學生認識一些著名的、經典的作品(包括繪畫作品、工藝品、設計作品和動漫作品等),教會學生如何去欣賞作品、分析作品,懂得從哪些角度去評價作品的美與丑、好與壞、高雅與庸俗、獨特與普通,理解作品的創(chuàng)作背景、靈感來源和創(chuàng)意思想,提升學生的鑒賞能力,并最終學會如何去欣賞美,怎樣去創(chuàng)作美。
(4)實踐體驗類課程,涵蓋了《基礎繪畫》、《陶藝制作》、《平面廣告設計》、《居家空間設計》、《網(wǎng)頁設計與制作》、《產品模型制作》等課程,需設置2個學分。這些課程是把藝術設計知識在實際動手中傳授給選修的學生,使他們在輕松愉快的氛圍中掌握了設計的方法和步驟,讓選修的學生體會到了藝術設計的樂趣,這即陶冶他們的情操,也增強了他們的人文素質修養(yǎng)。
4 藝術設計類公選課與藝術設計類的專業(yè)課程的關系
藝術設計類公選課源于藝術設計類的專業(yè)課程,但由于他們的授課對象和教學目的不同,兩者之間又有明顯的區(qū)別。在授課對象上,藝術設計類公選課面向的是全校所有專業(yè)、所有年級的學生,其受眾面非常廣泛;而后者面向的是藝術設計類專業(yè)的學生,受眾范圍較窄。在教學目的上,藝術設計類公選課是以提高工科院校學生的藝術修養(yǎng)和人文素質為目的,屬于學科普及性課程;而后者則是講授系統(tǒng)的專業(yè)知識,以培養(yǎng)合格的能從事藝術設計工作的專業(yè)人才為目的。因此,可以說藝術設計類公選課是對藝術設計類專業(yè)課程的綜合與概括。綜合是指一門公選課綜合了幾門藝術設計類課程的內容,如《藝術設計概論》是《平面設計》、《包裝設計》、《環(huán)境藝術設計》等課程的綜合,而《基礎繪畫》就綜合了《素描》、《色彩》和《透視》等課程。概括是指公選課不可能像專業(yè)課那樣深入、詳細,它只有對某些專業(yè)課程的概括與簡化,才能讓非藝術設計類專業(yè)的工科學生聽得懂、學得進、理得透。如《中外美術簡史》就是對《中國美術史》和《外國美術史》課程的概括、提煉與簡化。
總之,藝術設計類公選課與藝術設計類的專業(yè)課既有聯(lián)系又有區(qū)別,后者是前者的源泉,而前者是對后者的綜合與概括,有的課程還是對后者的一個擴展和補充,尤其是欣賞類的公選課。
5 藝術設計類公選課與其它人文素質公選課的關系
藝術設計類公選課有利于工科學生更形象、更直觀地理解其它人文素質公選課的內容。藝術設計類公選課有許多是通過作品的形式來展現(xiàn),作品不單有構圖、有形象、有色彩,同時作品還反映了作者的思想觀、道德觀、價值觀、人生觀,或時代精神、民族特性、風土人情等等內涵。因此,通過賞析,學生不但能感受作品給人的視覺美和藝術美,還能更直觀、更形象地從中體會到作品背后的人文知識,便于學生對其它人文素質公選課的理解。反過來,其它人文素質公選課又有助于藝術設計類公選課的學習和解讀。藝術設計類專業(yè)是綜合性很高的交叉學科,它需要融入美術學、社會學、文學、哲學、歷史學等人文學科的知識。學生只有通過其它人文素質公選課的學習,較好地掌握了一定的人文知識背景,才能更好賞析作品、讀懂蘊含作品背后的內容。如藝術設計的古典主義與新古典主義、現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義等風格,都發(fā)源于文學或哲學,如果先選修了文學或哲學方面的公選課,必然能加深對某些畫派或設計風格的理解。同樣,掌握了德國的歷史知識,能更好地理解現(xiàn)代的設計的發(fā)展過程。
總之,藝術設計類公選課是高校人文素質公選課的重要組成部分,一方面,藝術設計類公選課有利于其它人文素質公選課的教育;另一方面,其它人文素質公選課也有利于藝術設計類公選課的學習。兩者是互為補充、互為促進、互為完善的關系,前者是后者的視覺化和形象化,而后者又是前者的文字化和理論化。
6 藝術設計類公選課的教學方法與考核辦法
藝術設計類公選課不同于藝術設計類的專業(yè)課程,其教學方法和考核辦法應有自身的特點,盡量有利于其教學目的的實現(xiàn),并根據(jù)藝術設計類公選課的類型采取相應的措施。由前文可知,藝術設計類公選課分為作品欣賞類、藝術史論類、知識普及類和實踐體驗類四種。
對于作品欣賞類公選課,應該以作品案例的分析教學為主,并通過提問的方式調動學生的主觀能動性。考核分為兩部分,一是課堂里完成的對單件作品分析,二是課程結束后完成的對系列作品或者對某一作品展覽的評論。
對于藝術史論類公選課,最好的方式是以故事的方式講授美術或設計的發(fā)展過程,只有這樣才能更容易讓非專業(yè)理解和明白,并在課程結束后以綜合報告作為考核的主要依據(jù),綜合報告可以有PPT和論文兩種形式,綜合報告主要研究有關藝術設計發(fā)展過程中的某一歷史片段、某一美術風格形成過程、某一藝術大師的成名之路。
對于知識普及類的公選課,在授課的過程中增加案例的講解,通過案例來形象藝術設計的基本常識,并在課堂中以小組的形式結合選修學生的專業(yè)背景展開討論。在課程結束后,同樣以研究報告的形式為考核依據(jù),并規(guī)定研究報告的主題應結合學生的專業(yè)背景。
對于實踐體驗類公選課,其選修的學生人數(shù)不宜多,其教學方法自然以教師的動手示范為主,適當講解理論,并要求學生參與到作品的制作或設計過程中,親身體驗設計樂趣。在課程結束后,通過對選修學生的制作成品或設計方案進行評價,并以此為考核依據(jù)。
總體上,藝術設計類公選課要能吸引學生的興趣,調動學生的積極性;內容上應遵循簡潔、知識面廣、通俗易懂的原則,并真正起到提高工科學生的人文素質和藝術修養(yǎng)的目的;教學上要以案例為主、理論為輔,并加強課堂討論;考核辦法應體現(xiàn)課堂學習的能動性、課外研究的深度和廣度。
7 結語
人文素質是大學生諸多素質當中最根本、最基礎的素質,是人類發(fā)展中起基礎性作用的品質,對于其它素質的形成和發(fā)展具有很強的滲透力和影響力。對于人文氛圍相對缺乏的工科院校,只有加強人文素質教育,才能培養(yǎng)出全面的、可持續(xù)發(fā)展的優(yōu)秀人才。而藝術設計類專業(yè)對工科院校人文素質的教育具有非常重要的促進作用,它能形成工科院校良好的人文環(huán)境,提高學生的藝術修養(yǎng),完善工科院校的人文知識體系,并有助于開展其它人文素質教育。同時通過開設藝術設計類公選課、舉行藝術性講座、開展藝術性的校園活動、舉辦藝術類展覽等多種形式來實施。其中,藝術設計類公選課是加強人文素質教育的最主要、最常規(guī)的方式,它與藝術設計類的專業(yè)課既有聯(lián)系又有區(qū)別,后者是前者的源泉,前者又是對后者的綜合與概括。且藝術設計類公選課是高校人文素質公選課的重要組成部分,兩者互為補充、互為促進、互為完善,前者是后者的視覺化和形象化,而后者又是前者的文字化和理論化。此外,藝術設計類公選課在內容上、教學方法上和考核辦法上都應有自身的特點。
參考文獻:
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大約有10年左右的光景，在中國的藝術院校以及一些普通高校的藝術專業(yè)、考古專業(yè)陸續(xù)開設了藝術考古課程，有的稱作美術考古。這說明，作為藝術考古學的學科教育已經浮出水面，不僅僅是少數(shù)研究者書齋案頭上的事情了?？墒?，開設課程只是形式上的事情，是否真正的藝術考古教育，以及藝術考古教育是否真正成為藝術院校的必要學科則仍然值得考慮。
西安美術學院在全國的藝術院校中首先成立了中國藝術考古研究所，說明了學院對于藝術考古學科的重視。西安美術學院在碩士和博士教育層面已將藝術考古比較系統(tǒng)地納入教育與研究，但在本科教育階段，還只是以普及考古學內容和講授美術史的形式貫穿某些藝術考古學科的內容。下面筆者分幾個方面對這個問題進行探討。
一、相關概念
為了比較深入地討論有關藝術考古學科教育的問題，筆者首先厘清一些概念，以便以后的討論在這些概念的基礎上得以展開。這些概念，與常見的、書本教材的表達，有相同處，也有不同處，不同之處提供了一些筆者的思考。
（一）關于考古學與藝術考古學
考古學是西方傳進的一門先進的人文社會學科，其不同于文獻史學，也不同于具有中國傳統(tǒng)的金石學――文物學。但是，考古學又和文獻史學、文物學有著極為密切的關系。時至今日，無論哪個國家或地區(qū)，研究歷史科學，尤其是中古史以前的歷史科學，如果離開了考古學，就會有嚴重的缺憾。與之相仿，研究文物學，尤其是研究大致相當于中國宋代以前的文物學，離開了考古學也是萬萬不能的。
考古學以田野操作作為其基本的學術特征，簡而言之，就是考古學探討的問題出自于田野，解決這些問題必須實踐于田野。這里所謂的問題，就是人類社會存在的基本樣式，包括了存在的環(huán)境，維持人類生命及社會的基本方式，即生產力和生產關系（當然是物化的表達），也包括了人對愉悅感的獲得。
現(xiàn)在，在這里討論一下“愉悅感的獲得和肯定”問題。個體的人乃至組成為社會的人群，受大自然環(huán)境的基本掌控，會感覺到生存空間的逼仄。個體的人和組成社會的人群，由于生產力發(fā)展水平所限制，會感到自己常常處于無能為力的狀態(tài)。挑戰(zhàn)這種逼仄和無能為力的狀態(tài)，人類是需要思想、夢想和幻想的。
在人類的思想、夢想和幻想的范疇之內，既有對大自然、客觀環(huán)境的琢磨和開發(fā)，也有對自身能力的訓練和提高（包括對他人和不同人群的能力的借鑒、學習和模仿）。此外，這些思想、夢想和幻想就要給予人們以憧憬、舒適感，以及對于未來充滿希望（當然這種希望，首先建立在對自己能力的肯定上）。當社會生產力發(fā)展到使人們獲得一定的物質剩余和時間閑余的時候，人們要把這種“美”、舒適的感覺物化，這就是藝術與審美的起源。
當人們需要了解人類適應環(huán)境、順從環(huán)境、挑戰(zhàn)環(huán)境、破壞環(huán)境又被環(huán)境所懲罰的歷程時，人們離不開環(huán)境考古學。當人們了解自身的創(chuàng)造能力，以及由這些創(chuàng)造能力反過來為社會創(chuàng)造物質，生活條件改觀，人們生活狀態(tài)的多樣化，又感覺到生產、生活資料總是不夠豐富時，人們自然會應用一般考古學來了解這一歷史。與人們對于環(huán)境考古學、一般考古學需求相仿佛，人們對“美”的歷程（認知美、創(chuàng)造美）的探究，當然就需要藝術考古學。所以，社會上極少數(shù)人專門從事的考古學，實際上距離全體人類的歷史、生命史、生活史、審美史是密合無縫的，隨著社會文化的發(fā)展，教育事業(yè)的進步，越來越多的人會認可這一點。
（二） 關于藝術史與藝術考古
藝術的起源，是和人類有閑余時間思考舒適感即最初美感的物化同步開始。這種物化，不僅僅是通過畫面，如在泥板泥地上以及洞穴石壁上的刻劃，不僅僅是做出三維造型，如泥塑、陶塑、石雕、木雕等。其實更重要的是對人身本體的各種認可，包括對異性的欣賞、對老人的尊重、對嬰孩的撫愛、對少年的引導教育；包括紋身、發(fā)飾、穿鼻、穿耳；包括運用發(fā)聲器官而產生歌唱和詩吟，也包括用軀干、五官、肢體語言發(fā)展出的舞蹈。對人身和人群這種美的寄托，可能還要早于利用自然材料的外化的表現(xiàn)。所以，藝術史的開端幾乎和人類社會的開端一樣古老，人們在肯定了生命和肯定了對生命的維持之后，任何舒適感都有可能導致藝術的產生。所以，雖然個體生命會表達個體性的美感的外化顯現(xiàn)，但社會性人類藝術的產生并不主要是一種個體的行為，而是一種基于個體的群體的必然，由個體向群體的聚會和飛躍更為重要。
人們定居以后，對擺脫自然的掌控、創(chuàng)作出豐富的物質生活等方面的能力日益加強，其發(fā)展頻率日益加快。同樣對于藝術來說，它們的品類、樣式、品種、材料、技法的發(fā)展與演進，也大抵如此。今天，考古學的收獲可以說明這一切。
正如人們獲得近現(xiàn)代生活以后，很少或很難具體考慮人們從野生動物般生活狀態(tài)時擺脫出來的那一刻，即真正成為人的那一刻，無論是環(huán)境、自身、技術獲得與創(chuàng)造，極少去回溯、考慮這一初期或早期的問題。同樣，在近現(xiàn)代藝術品類紛繁、光怪陸離、充滿激情的表達下，人們也很難去考慮藝術起源的“端點”的問題，如品類、樣式、品種、材料、技法的發(fā)端。這當然是藝術史的問題，在分門別類的藝術上，又可以區(qū)分為美術史（還可以細分水墨畫史、油畫史、版畫史、水彩畫史、漫畫史等）、設計史、工藝美術史、音樂舞蹈史、綜合藝術史。應用考古學的方法，考慮藝術的端點問題以及藝術的早期發(fā)展問題，這就是藝術考古學所要解決、解釋的端點和早期的問題。
正如人們對待新石器時代以后，文字文獻產生之后，例如，中國對于從三代直到隋唐五代，雖然文獻記載日益詳盡，可是考古學還是發(fā)揮著重要作用，發(fā)現(xiàn)、說明、解讀甚至參與重建某個歷史的片段。同樣，盡管藝術史在發(fā)展成熟的過程中，文獻記錄的作用越來越大，但是仍然需要考古學的發(fā)現(xiàn)、說明、解讀，這就是藝術考古學所要解決、解釋的關于藝術發(fā)展的問題，事關品類、樣式、品種、材料、技法。
當現(xiàn)當代藝術不斷甚至急切地向歷史、向傳統(tǒng)汲取營養(yǎng)，重新評價、批判、認識傳統(tǒng)，以傳統(tǒng)為一種參照以冷靜地認識現(xiàn)當代藝術，考古學就是不可缺失的手段。
（三）關于藝術教育
人們對生活技能、生產技能的獲得，是需要靠教育的。廣義的教育在很大程度上是在學校教育范疇之外的。例如，大人對孩童的誘導、模仿、各種教誨，在自然環(huán)境當中的趨利避害，人群當中的互相幫助，正確與人相處，包括異性間相處、同輩間相處、異輩間相處的方式和能力，一般來說，這些是非學校教育，每個人幾乎不可避免地要經受這些教育。藝術教育有相近的地方，也就是對基本美丑的辨別，對自己的舒適感的肯定以及對人群總體的舒適感到美感的尊重肯定，這一系列的行為都需要進行誘導和觸發(fā)，這些教育一般也可以是非學校教育獲得的。一些觀點認為，人們的藝術是不需要教育的，是先天就能獲得的，這種說法起碼在后來就不盡準確了；也有認為藝術教育只能是依靠學校教育，這當然也是不完整的認識。
藝術教育大致可以分為幾個方面：第一，基本審美的教育，對美的認識和肯定。第二，基本的技術教育。歌唱、舞蹈、繪畫、雕塑、設計等，都需要一些基本的訓練。第三，高等的教育及再教育。到了第三個階段，大致是為了造就專門的藝術人才或者稱為專門的藝術家的，如音樂家、畫家、雕塑家、設計家等。至于不主要依靠學校培養(yǎng)的藝術天才、天籟之音等，實際上是把教育的第二、第三階段隱形化了，這個階段他們擺脫了學校的外在形式，但是這一階段本身是跨越不過去的。陜北的信天游的老歌王、不識字的“白狼”柴根，講述過他多少次在山峁上、溝壑間一遍又一遍地反復大聲吼唱；津巴布韋地區(qū)的非洲石雕、木雕藝人，最有成就者，總是在精益求精，并且以對手的作品作為參照，以提高自己超越對手，這些都是上述第二、第三階段隱形化的實例。所以，把藝術教育定位于一個廣義的藝術教育，就是有一個由低級向高級升華的過程。
我國既然有了藝術院校或藝術系科，有了成規(guī)模的學校、課堂、教材書本化的藝術教育，自然應當非常珍視這種條件，以造就現(xiàn)代藝術家?？墒?，往往是事與愿違，學校里往往難以創(chuàng)造出真正的藝術家和大師，其間的問題很多。有一般教育的問題（和非藝術廣大院校的教育的問題同在），也有專門教育的一些問題，但這些不是本文所關心的問題。本文旨在討論藝術教育的作用時，著重討論藝術考古對藝術教育某些糾偏的意義和價值。
二、藝術考古教育探究
藝術考古教育，是個相當寬泛的問題，包括針對教育的對象，針對教育的需求和目的，這里分成幾個主要層次、幾個主要側面進行討論。
（一）一般層次
對于藝術教育，存在有中專水平、大學本科水平的一般藝術教育層次，藝術考古教育應當介入這個層次。
藝術考古學可以考慮專門的本科教育，進行比較系統(tǒng)的考古學、藝術考古學、藝術史學的教學與訓練。培養(yǎng)的畢業(yè)生，為將來進入研究生教育階段做準備，也可以向文博考古研究、展示、保管單位提供人才，也可以向社會提供需要。
作為非藝術考古學、藝術史學的藝術學科，應當把藝術考古學作為基礎課、必修課之一，這門課程不必占用很長時間。其主要任務是解釋清楚審美的起源，藝術的起源，一般藝術史與考古學的關系，解說藝術考古的最基本原理，介紹中外藝術考古的已有成就，使藝術學科的學生初步感覺到藝術考古訓練的必要。
（二）中高級層次
所謂中高級層次的藝術教育，一般是指碩士、博士階段，藝術考古的介入應當帶有一定的科研成分。對于專修藝術考古學、藝術史學的碩士生、博士生，要求更加專業(yè)一些。
例如，對藝術起源的研究，人類起源和藝術起源的關系，早期藝術與人們定居的關系，以青銅器為代表的技術變革之后藝術的發(fā)展問題。其中，藝術的起源的最早階段其共性是遠遠大于個性的，人類定居之后，造成了人類藝術氣質的分離、變異，要深究其時代和原因，要深究藝術本身與非藝術的因素。
不言而喻，就物質遺存來看，藝術考古學所面對的主要對象即考古學的收獲，以美術品占絕大多數(shù)。其中，首先有平面的和立體的表現(xiàn)；其次，可以分析出來設計的表現(xiàn)（包括工藝設計和藝術設計），間接可以涉及早期的音樂、舞蹈、詩歌等其他藝術門類。因此，應當探討各個藝術門類在考古學當中所反映的權重的差異，以及產生這種差異的原因，深入了解各種藝術門類其發(fā)展時的或迅速或遲緩的表現(xiàn)，以及深究其原因。
現(xiàn)在人們已經比較容易地區(qū)分，從人類定居時開始，西亞北非地區(qū)、中亞地區(qū)、歐洲南部、歐洲中部、歐洲西部，東亞等有關地區(qū)之間的藝術的差異。除了以上講到過的藝術表現(xiàn)的差異之外，藝術考古學還要關注材料、技法以及造型偏好的差異，關注有關藝術與藝術之外的因素。
（三）為現(xiàn)代藝術教育服務
在幾乎任何藝術門類往往都有這樣的現(xiàn)象，人們對藝術創(chuàng)作“規(guī)律”尚未有掌握時，其藝術創(chuàng)作的原始沖動就越強大，作品品格成為唯一、成為典范、成為不可逾越的巔峰。反之，人們對藝術創(chuàng)作規(guī)律掌握的越加透徹，其藝術創(chuàng)作的原始沖動就越加被束縛，作品不可避免地品格低下，中規(guī)中矩的藝術作品往往也是最為平庸的藝術作品?？峙虏粫腥司芙^從藝術考古教育當中攝取古老藝術創(chuàng)作當中的原動力、原始沖動與創(chuàng)造力。
藝術考古學關注藝術家所用材料，藝術材料學在走過了漫長的歷程以后，會反向關注其原始、早期狀態(tài)。材料的選擇使用，會對藝術作品產生重要的影響。以石器時代、青銅時代為例，甚至產生過決定性的影響，而這兩個時代藝術材料的探討，舍棄考古學是無法進行的。
藝術的歷史以美術史為例，說到底，不過是寫實主義與寫意主義的理論與技法的糾結互動前進的歷史，這一點從考古學所提供的材料上看是非常清晰的。早期的人們?yōu)榱吮憩F(xiàn)美，同時在向著具象和非具象兩條道路在努力奮斗，伊比魯尼亞、米諾斯、紅山、馬家窯、兩河、埃及、黑非洲地區(qū)的早期藝術都證明了這一點。在西亞、北非、歐洲地區(qū)，寫實主義主要是和環(huán)境地貌學、建筑學、生物學、體質人類學相結合，表達的寫實主義情趣，即逼真性與人文內涵的結合。在東方，主要以中國藝術為代表，由于意念性和理念性的趨同、至上與籠罩，表達了寫意的充分發(fā)展。從早期的同途而殊往，發(fā)展到近現(xiàn)在的可能的殊途同歸，藝術考古學不僅給予了實例和實證，表達各期和各地的技法表現(xiàn)，而且應當指出其深刻的原因，摸索其規(guī)律，服務于未來的藝術發(fā)展。
現(xiàn)在的藝術批評，包括美術批評，尤其在中國，常常呈現(xiàn)出一種無根基的漂浮、浮躁的趨向，趨于玄學的趨向。藝術考古學可以提供一些歷史的、基本的參照物，于是當代藝術可以和傳統(tǒng)藝術得以比較，個性化的作品可以和群體的無意識藝術傾向相比較，中外的某些作品可以在考古學指出的時間帶上相比較。對當代特定的區(qū)域，如中國，總體藝術發(fā)展水平的評價離不開藝術考古所提供的基礎、所提供的路徑、所提供的相對比的標本。這樣的批評，由實證出發(fā)才有可能達到哲學的高度。
藝術考古學經過數(shù)以萬年計的排隊和爬梳，經過千余年以來有了專門的藝術家隊伍的創(chuàng)作實踐，以及藝術史家的梳理和爬梳，找出一定的藝術發(fā)展規(guī)律并以此建立藝術發(fā)展坐標系，這樣有助于對人類未來藝術的預測。
（四）藝術的終極目的與藝術考古
藝術的終極目的問題是一個重大的問題，牽涉人類為什么有了藝術而藝術的終極目的又是為了什么。人類把藝術看作是具有人類自身的和人類社會的基本屬性之后，便可知道藝術考古學的教育是一個須臾不可缺失的部分了。
藝術的誕生是由人們的自我愉悅開始，藝術的終極目的應當是促使人類的圓滿達到可能的極致。簡而言之，藝術的終極目的就是人類社會在藝術層面上的真善美的全面實現(xiàn)。從這種認識出發(fā)，人們看到了自有人類社會以來，直到現(xiàn)當代的太多的假惡丑，甚至在某些方面有愈加墮落卑劣的趨向。如果說在上世紀20年代到40年代中華民族的存亡危機日益加深的時刻，有真正的藝術家提出“藝術救國”的口號，我們這代人聽到還帶著一種不解的振奮的話，那么現(xiàn)當代的人們對于以藝術、以真善美來救世，恐怕就會有一種切膚的認同的感覺了。
藝術品和藝術家本身有真、善、美和并非真、善、美的區(qū)別，如果當代人不能夠悉數(shù)說清楚此間的區(qū)分的話，那么藝術考古卻能夠比較客觀的、以從歷史回顧的角度，敘述人類以真、善、美對抗假、惡、丑的藝術歷程。由此說來，認識藝術的終極意義和終極目的，闡述藝術的終極意義和終極目的，極需要藝術考古學的有力支撐，需要藝術考古學的認真培訓。
三、藝術考古課程設計問題
藝術考古應當課程化，在藝術院校尤其需要。各所藝術院校、系科所屬地域不同，教學科研特點不同，在設置藝術考古學課程的具體做法上不可能“一刀切”。筆者在這里提供了一種設計，以供參考。
（一）中專、本科階段
以下指的是非藝術考古學、藝術史學專業(yè)。
開設“藝術考古學”課程，可以將藝術考古學作為美術史學的前半部。在中專和大學本科階段，要給學生們以考古學和文物學的基本知識，使學生知道如何采集考古學和文物學成果，了解考古學和文物學的基本工作流程，了解考古學和文物學以斷代和分類為基本手段的工作方法，課時量控制在16至20課時即可基本完成這一任務。
例如，在中文、歷史、哲學等人文學科院系的課程中設置一門考古學通史類課程，或在全校范圍內由專業(yè)教師開設文物賞析類課程，課程內容不必過于精深，旨在為學生打下基本的考古學、文物學、美學基礎，提高學生欣賞美、感知美，有關作品中繼承和模仿的能力。
（二）碩士研究生階段
區(qū)別中外，區(qū)別主要地域，進行藝術考古學的重點教育，樹立藝術考古學與藝術史的“時間樹”概念，開展藝術考古學方法論的探討。使藝術史“物化”，變?yōu)榭臻g環(huán)境藝術史、生命體驗藝術史、生活創(chuàng)作藝術史。有條件的院校系科可以進行考古工地藝術考古實踐，分專題的藝術考古實踐（如青銅藝術、陶瓷藝術、畫像石藝術、雕塑藝術、繪畫藝術等）。
盡可能完成認識中外藝術史文獻和藝術考古實物的“互證”問題，這方面西方希臘羅馬藝術史做出了很好的榜樣。應當成為美術史論碩士研究生的必選理論課程，應當推薦成為其他藝術科系的重點選修課程，鼓勵產生藝術考古學范疇的碩士生論文。
（三）博士研究生階段
進行有關藝術考古學的專門研究和專題研究，展拓視野，尋找熱點，并且與現(xiàn)當代的藝術實踐相結合，提供高質量的“藝術考古學”博士論文。
從學科的持續(xù)發(fā)展出發(fā)，重點培養(yǎng)年輕的學科帶頭人，培養(yǎng)各個層次的藝術考古學教員。組織去有關國家和地區(qū)，進行藝術考古的交流、調查、訪學，引進新鮮理論、技術與器械。
（四）其他
關注藝術考古學推向一般院校的歷史、考古、哲學等的人文教育，推向綜合性院校（包括理工科）的素質教育。加強和文物考古科研單位的聯(lián)系，掌握最新的考古出土情報信息，使藝術考古學緊盯田野考古學的最新發(fā)現(xiàn)和收獲。加強國際交流，及時掌握國際的有關學科動向。
加強藝術考古學本身的理論研究。加強與哲學、美學、人類學、民族民俗學、社會學等的互相滲透和促進發(fā)展，在學科上確立藝術考古學和諸如美術考古學、設計考古學、音樂舞蹈考古學等學科層級關系，在促進藝術考古學發(fā)展的同時，也大力推進相關子學科的向前發(fā)展。
