時間：2023-03-07 15:18:29
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教學經(jīng)驗告訴我們:音樂教學法作為師范生的一門教學能力訓練課，其理論部分不僅教師教起來乏味，學生學起來亦深有枯燥、單調(diào)之感。因為，僅僅依靠課堂講授，一是難以讓學生認識到教學能力的重要;二是很難轉(zhuǎn)變學生對該學科的偏見，即學教學法理論不如學技巧課(音樂、鍵盤和器樂)來得快。所以，我們必須從教學方法上加以改革，改變過去單一的“灌注式”教學模式，充分調(diào)動學生的學習積極性，變“被動接受”為“主動吸收”。經(jīng)過對近三屆學生的教學實踐，筆者體會到，課堂討論不失為一種行之有效的措施。
一、討論課的前提
首先，課堂討論這一教學方法的使用應有選擇。在講授概念集中、觀點和理論較難理解的章節(jié)(如“音樂教育與德、智、體、美四育之間的關系”、“國外五種音樂教學體系”、“怎樣評價一堂音樂課”、“音樂欣賞是一切音樂教育的基礎”)時，適合采用這種方法，也可以安排在前后內(nèi)容有密切聯(lián)系的章節(jié)之后、以及在實踐課和見習課之后。對于一般容易理解部分的章節(jié)，不必搞討論，以免流于形式。其次，討論必須建立在平時課堂精講和學生自學的基礎上，只有當學生對課程的內(nèi)容有了一定的理解，而對某些概念吃不透，掌握不準，通過看書、見習或做模擬教學之后又發(fā)現(xiàn)存在疑雁點時，才能引起學生的共鳴，展開討論。再次，教師事先必須做好安排，為有效利用課堂時間，應有意識地擬定幾名學生重點發(fā)言，內(nèi)容要盡量要求既有深度，又有廣度，還要有說服力。這樣可以避免課堂上面面相觀，即使是啟發(fā)，也需要時間。
二、討論課的準備
課堂討論的準備工作，應該從兩方面著手，一是教師方面，二是學生方面。教師方面主要是要恰當?shù)剡x擇討論思考題，這是確保討論成功的至關重要的一環(huán)。值得注意的是，討論題不是太抽象(太抽象容易使學生望而生畏，討論不起來)，也不能太簡單(太簡單容易人云亦云，大家沒興趣)。在這個問題上，筆者主要是從以下三個方面來考慮的。
(1)加深對比較難的概念的理解。如“奧爾夫教學體系中‘節(jié)奏人手’的核心”、“奧爾夫教學法中學生年齡階段的心理差距”、“原始的歌唱與情感”、“審美心理的形成”等等。
(2)前后概念的比較。如“達爾克羅茲的‘體態(tài)律動’學說與奧爾夫的‘節(jié)奏’入手的異同”、“唱歌是提高識譜能力的簡捷方法”、“節(jié)奏訓練在視唱教學中的作用”、“歌唱的潛意識與審美”等等。
(3)綜合思考題。如“音樂教育與德、智、體、美四育之間的關系”、“中學音樂課為什么不能以唱歌教學為主”、“欣賞是一切音樂教育的基礎”等等。學生方面，要根據(jù)思考題立意，除參閱教師提供的輔助資料之外，還要根據(jù)線索擴大范圍，多查閱、多搜集有關文章、報導及實例，必要的還可以做些調(diào)查和實踐，以掌握更多、更準確的理論依據(jù)和數(shù)據(jù)，為在課堂討論中言之成理、言之有據(jù)而做好充分的準備，使之既有深度、有具體事例剖析，又有廣度，能舉一反三，以理服人。但是這兩方面的準備工作僅僅是為了課堂討論取得好的效果的一種手段，真正的目的是希望借助于思考題的啟發(fā)，使學生頭腦中的模糊想法歸結為一個系列問題，并通過討論暴露出來，以達到對音樂教學法理論理解。
三、討論課的實施
課堂討論的實施一般分為兩個階段，一是布置階段，二是反饋階段。布置階段是指在課堂討論的前一周，先把思考題發(fā)給學生，人手一份，讓學生有充裕的時間準備。與此同時，要向?qū)W生講清課堂討論作為音樂教學法教學的一種重要形式，是幫助學生理解抽象的音樂教學法概念的有效方式，希望大家根據(jù)各自對課程內(nèi)容的理解，多查閱、多觀摩、多思考，認真準備思考題，相信通過討論肯定會有所啟發(fā)和收獲，但如果馬虎對待，收獲當然不大。提示他們在準備中對暫時不理解的概念和內(nèi)容可以記下來，在討論課上提出來，以求其問題的解決。此外，還要要求學生將發(fā)言材料整理成書面文章交上來，作為一次平時考核。文章確有見地的，將被推薦給有關報刊和雜志。這樣一來，極大地激發(fā)了學生對課堂討論的熱情和興趣，其認真程度也相應地得到了提高，課堂效果和教學質(zhì)量也逐漸上升?？梢?，課前的布置交代是課堂取得較好效果的必要保證和先決條件，是必不可少的環(huán)節(jié)。
反饋階段主要是指課堂上的組織討論。一般可以分小組進行，也可以全班集體討論。如果教學計劃安排的好，時間允許的話，我們主張以小組形式為宜，這樣可以使海個學生都有發(fā)言的機會，尤其對那些有膽怯心理的學生，既可以減少心理緊張程度，又為培養(yǎng)其口頭表達能力提供必要的條件。在進行小組討論時，人員不宜過多，以五到八名為宜，其中要設組長和記錄員各一名。組長負責正常討論，記錄員負責把討論中碰到的難點及不同看法的爭論焦點記錄下來。教師可巡回參加各個小組的討論，但只發(fā)表一些啟發(fā)性的意見和提示，盡可能利用這個機會，多聽取來自學生方面的教學反饋，千萬不能讓自己變成小組的主角。對學生討論中不完整或不正確的發(fā)言，教師也不必急于糾正，可以在適當?shù)臋C會，有的放矢地提些問題，讓學生展開討論，即使爭論起來也無妨。這種采用“生問生答”的教法，可以使他們在激烈的論辯中，自己發(fā)現(xiàn)問題、糾正錯誤。
小組討論結束后，要安排一次各組長及記錄員的集中匯報，因為教師不可能完全了解每個小組的討論情況。這樣的匯報，實際上是安排各小組的代表集中再討論，老師從中可窺一斑，同時，各組的意見也相應地得到了溝通和交流。此外，教師還應該把各組的原始記錄加以整理，在此基礎上再進行一次課堂總結，既是對討論中遺留問題的解答，也是對全部內(nèi)容的歸納。
面對目前高師成人音樂教育、尤其是西部音樂理論課程的實際教學狀況，筆者結合自身教學經(jīng)驗，認識到了一些存在的問題并確實感受到了對其進行教育改革的迫切性和必要性。
一、高師成人教育教學中音樂理論課程教育對象的特殊性
高師成人教育的學生來源與別不同，可以說是“職后教育”，大多數(shù)人來自于西部各地區(qū)的中、小學教學第一線。因而，學習音樂專業(yè)的不少人均有一定理論基礎及實踐能力(有些學生還是當?shù)貙W校的教學骨干)，他們的邏輯思維能力和理論接受能力、學習的積極性和自制能力都遠遠超過同級的源的學生，同時，由于他們的音樂觀念落后，理論體系缺乏系統(tǒng)性和科學性(有的學生甚至存在著自我摸索出的嚴重樂感錯誤)，加之感性思維的匾乏和對接受新事物、改換舊事物的能力不足等各種原因，造成了學習音樂理論知識過程中的一定阻力;除此而外，更重要的是，他們學成之后又是教育西部下一代人的教師，責任可謂重大。因此，針對他們的音樂理論課程的教育教學活動是具有特殊性的、不能一概而論。進而，教學改革的落腳點應首先基于這一實情。
二、高師成人教育的音樂理論課程是音樂教育教學當中的重頭戲
綜觀古今中外一切有音樂造詣的人或是有思想的習樂者，沒有誰不經(jīng)過先進而正確的音樂理論知識的長期、甚至終身的學習和熏陶。例如舒曼、李斯特、傅聰?shù)鹊鹊拇笠魳芳?，他們不僅僅只是鋼琴演奏大師，同時也是音樂理論、作曲和音樂評論集于一身的大學問家;許多音樂教育戰(zhàn)線的老教師中(包括西部的教師)“‘一專多能”的也不乏其人。對于將要繼續(xù)教育后代的西部“成教生”來講，針對他們的實際狀況和重大使命，使其接受并吸收廣泛音樂理論知識的滋養(yǎng)用以提升全面的音樂素質(zhì)和修養(yǎng)是不可或缺的必要環(huán)節(jié)。音樂理論能夠為每個學習音樂的人提供理論上的指導，可以從思想上使某些技術性手段得以完善和系統(tǒng)化。
音樂理論課程的科目林林總總，是一個理論知識的巨大寶庫。從最淺顯的樂理到和聲、曲式、復調(diào)、配器各個方面都可以給予任何細節(jié)的理論依據(jù)?？傮w上講，音樂理論課其課業(yè)量的覆蓋面是廣泛的。高師成人音樂教育區(qū)別于其他類型音樂教育的一個重要方面是:音樂技巧的訓練不是主要的，因為成人學生已經(jīng)過了技巧訓練的最佳時機—幼兒、少年時期，因此，專業(yè)理論知識和專業(yè)觀念的重新定位及組合就相應的要成為學習重心:雖然他們的音樂理論課程的學習不至于如上述的那樣完備細致，但也應是涉及到其中的許多領域.差異只是在于數(shù)量的多少、程度的深淺而已否則，不符合成人教育的客觀實際。
三、西部地區(qū)成人音樂教育的音樂理論課程的教學尤為重要
西部是中國經(jīng)濟、文化發(fā)展的落后地區(qū)，信息資源非常康乏。音樂教育如此，高師成人的音樂教育、音樂理論課程的教育教學更是如此。西部(尤其是偏遠地區(qū))的學生的共同點是:理論基礎差，動手能力較弱，思想不夠活躍，這主要是地域條件限制的結果;同時，這些學生普遍優(yōu)勢是求知欲強，學習肯下苦功，比較踏實。西部地區(qū)不僅需要活躍的音樂氛圍和土壤，更需要經(jīng)過科學準確的理論指導的基層音樂師資。這些成人學生就是西部各個地、縣、市(區(qū))的能給予孩子們第一次音樂理念的關鍵的人—音樂教師，他們的音樂理念來自于高等師范院校的專業(yè)培訓，因此對于他們的音樂理論知識素養(yǎng)的培育就顯得十分重要和嚴肅。理論課程內(nèi)容的設置以及教學過程中環(huán)節(jié)的取舍、側重都是很關鍵，措施的得當與否直接決定了學生在有限的學習時間內(nèi)能否接受到最適合他們的可持續(xù)發(fā)展的知識體系，而這又將影響到以后他們所實施的教學活動中。
筆者認為西部高師成人音樂理論的課程改革應兼顧以下幾個方面:
一、拓寬音樂理論課程的涉獵面。形成有時代氣息的理論課程體系
在以往的理論課程設置中，樂理、初級和聲、曲式、小型樂隊編配等理論課程是形成程式的，教材保守而單一，所涉及內(nèi)容均為西方音樂理論體系中最原始的部分，并且完全占用了所有的教學時間，這是很不明智的行為。事實上，這些理論知識是西方二、三百年以前的音樂事態(tài)(以’‘和聲”最為典型)，而且經(jīng)典教材的選擇面也很寬，并不僅限于多年來所采用的這些教材(在教學中，許多教材被證明是冗長和乏味的)。當今，西方音樂理論的發(fā)展及創(chuàng)作已是超越傳統(tǒng)、邁向多元化和個性化，世界在發(fā)展，音樂作為上層建筑也已改天換地。因此，在集中而精練地學習傳統(tǒng)理論知識之外，將大量時間和精力加強到近現(xiàn)代西方理論知識體系及創(chuàng)作技法的了解、訓練和掌握中去，應注意結合西部“成教生”的實際學習狀況和日后的工作環(huán)境，有取舍、分重點地進行。20世紀作曲技法、現(xiàn)代樂理、現(xiàn)代記譜法、現(xiàn)代音樂分析方法、流行音樂和聲技法方面的許多教材都是可以選擇的。只有這樣，才能抓住時代的音樂脈搏，了解時代的音樂動態(tài)，也才能真正實現(xiàn)“學有所用”。
二、改變音樂理論學習觀念，努力繼承民族音樂文化傳統(tǒng)
學習觀念是否正確會直接影響學習的最終結果。有時候，觀念的及時調(diào)整會避免理論學習的“走彎路”的情況，甚至會達到事半功倍的效果。可是，觀念錯了，往往是南轅北轍、碌碌無為。西部高師成人教育中的音樂理論學習存在著較嚴重的認識和觀念問題，需要在教學及課程改革中得到及時地調(diào)整。
目前音樂理論教育現(xiàn)狀，無論是形式上還是內(nèi)容上都表現(xiàn)出一個觀念:重視西學，輕視民族音樂文化傳統(tǒng)。我們所大量接觸到的來自于本民族的音樂理論真是少之又少，幾乎全部是被西方的理論體系所占據(jù)的。作為世界文化精華的西方體系固然是先進的和科學的，但是，中國人也亦應了解屬于我們自己的音樂理論體系—民族音樂理論體系，中國的民族樂理、漢族調(diào)式與和聲、五聲性調(diào)式和聲等等優(yōu)秀的民族理論知識板塊急需要繼承和發(fā)揚，至少，我們應該知道，中國人有與西方截然不同的自成一體的音樂理論，有獨特的理論框架下的創(chuàng)作原則。如果只完全學習西方理論體系，是不能夠做到‘’古為今用”和“洋為中用”的，這一點是很重要的。西部的高師成教音樂理論課程的設置上應該大力加強此項項目的建設和挽救工作。
三、突出實踐課程比例，加強素質(zhì)課程質(zhì)量，全面拓展學生能力
關鍵詞:音樂文獻 音樂創(chuàng)作 音樂表演
音樂是通過有組織的樂音所形成的藝術形象，表達人們的思想感情，反映社會現(xiàn)實生活。理論是將構成其諸要素的各種認識加以論證組織導出的原理。文獻一詞，在藝術類學科中指的是一切能記載知識和信息的物體。在《文獻著求總則》中對“文獻”作了嚴格的定義，即:“文獻是記求有知識的一切載體?！薄耙魳肺墨I”則是指記錄有音樂知識信息的一切載體，包括金石、圖書、報紙、錄音帶、光盤等都可稱為文獻，它是各類資源的歸納、整合與再利用的物化體。所謂音樂理論文獻，是一切記錄有音樂知識信息的載體，它是音樂藝術歷史、音樂理論研究成果和各種音樂作品轉(zhuǎn)換成相應的信息符號后，通過一定的技術手段記錄在紙張、塑料等載體材料上的各種物化知識的集合;以某一音樂事件為研究對象，通過對音樂文獻的整合，旨在揭示這一音樂事項形態(tài)變化、社會流傳和整理利用的特殊規(guī)律，并為開展音樂文獻工作提供理論依據(jù)，這也是目前音樂文獻學建設的目標和宗旨。它在普通文獻研究方法的基礎之上，結合音樂文獻的特點而有所側重和發(fā)展。關注音樂理論文獻的目的，除了豐富文獻整合的內(nèi)容外，最關鍵的在于為音樂藝術教育、學術研究、作品創(chuàng)作和演唱演奏實踐提供完整、切題、及時的文獻信息服務。一般來說，音樂理論文獻的研究，會給從事音樂創(chuàng)作、音樂學研究、演奏演唱專業(yè)等多方面人員提供更直接的幫助，其意義亦可彰顯在這幾個方面。
一、音樂理論文獻對音樂創(chuàng)作的重要意義
音樂作品原本就是作曲、理論、表演等各專業(yè)的重要研究對象和再創(chuàng)造的依據(jù)。對于搞作曲和作曲技術理論研究的人來講，完善的理論資料是從事創(chuàng)作工作的基礎。古往今來，眾多音樂大師的寫作技巧，很多就來源于對文獻的學習，早到巴赫、海頓、莫扎特，近至科普蘭、欣德米特，無不如此。
首先，對技術理論的學習已不再僅停留在單一的教條模式和機械式的理解水準上，而是將這些技術手法放在整個作曲技術理論發(fā)展的長河中，用變化發(fā)展的眼光來看待它，從單純的模仿到融合改編到再創(chuàng)造。這種全方位的學習，對實際創(chuàng)作必定大有好處。其次，對某些作曲家技術手法的研究，能從更廣闊的背景中去尋其源，能將作曲家某一時期的作品風格放在其時代風格發(fā)展變化的進程中去研究，這無疑加強了對這一時期作曲技術手法研究的深度，有助于較完整地了解該作曲家的音樂風格，對音樂創(chuàng)作益處良多。
二、音樂理論文獻對音樂學研究的重要意義
音樂學研究是一項嚴肅的學術工作，音樂理論文獻所包含的豐富內(nèi)容實際上已形成了音樂學研究所必需的最基本的“學術資源”。重視學術性是音樂學家的責任，體現(xiàn)學術性則是音樂學研究的“追求”。為了不斷提高我們的音樂學研究水平，在強調(diào)學術規(guī)范的同時，重視資料工作，關注音樂文獻的“學術意涵”是必不可少的過程。
任何學術研究都是在前人工作的基礎上進行的—它是對已有學術成果的闡釋、補充、完善或修正。即使是富于“獨創(chuàng)性”的研究，也離不開已有學術成果這一展開研究的“上下文”。在這一方面，音樂學研究沒有任何例外。作為音樂學術研究過程中必須經(jīng)過的階段，了解、梳理和運用音樂文獻對音樂學研究的進行及最終學術成果的價值具有重要的意義。因此，當確定了某一音樂學研究的專題之后，需要馬上開始的第一項工作就是收集、整理相關的研究資料，其中一項重要內(nèi)容正是接觸音樂理論文獻并梳理、整合從中得到的知識與信息。
在廣泛閱讀與研究專題相關的各類音樂文獻基礎上，對具有較高“學術含量”的音樂文獻給予特別的關注。一般來講，“學術含量”較高的文獻所討論的問題都具有一定的學術深度，其內(nèi)容無論是史料的系統(tǒng)梳理或考證、作品的詳盡分析或風格的歷史探究，還是藝術觀念的闡釋或理論體系的構建，體現(xiàn)的都是某種思想的陳述、知識的展示或意義的設釋。廣泛了解各類文獻也是積累資料和開展音樂學研究的基礎，重點關注文獻中的“學術意涵”是利用資料提升研究層次的關鍵。因此可以說，如何理解各類文獻的特征、作用與把握文獻的學術價值決定了以后研究工作的水平。從這個做學問的角度講，音樂學研究與其他人文學科的研究并無二致，亦需要大量的文獻作為參考依據(jù)。同時，通過對大量理論文獻的收集、整理、閱讀，可以對所要研究內(nèi)容的發(fā)展歷史、研究角度和近期狀況有個更全面的了解。從他人的研究成果中，亦能夠發(fā)現(xiàn)其研究脈絡和研究思想，指引該專題方向的深人，對音樂學學科研究工作具有極為重要的幫助和意義。
三、音樂理論文獻對演奏、演唱等表演的重要意義
中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：10042172（2013）04002705
相關概念釋解
在本文的敘述中，將涉及幾個相關的基本概念——文本、編輯、出版，需要集中做一闡釋。
“文本”，在應用廣泛的《現(xiàn)代漢語詞典》中解釋為：文件的某種本子（多就文字、措辭而言），也指某種文件。①在《漢語大詞典》中亦做相似的解釋：文件的某種本子，亦指某種文件。②社會普及率極高的工具書，加之明晰易懂的解釋，對于“文本”概念的理解與應用甚有益處。至于它在學術界所對應的外文語詞（Text）及計算機領域被廣泛運用的意涵，非本文探究的主旨，此處不做進一步拓展。在本文對于該詞匯的現(xiàn)時使用，僅以中文傳統(tǒng)語境的意涵同時置入音樂的專業(yè)范疇中，將其拓展為：“音樂文本”，即人們視覺可見的以種種符號所呈現(xiàn)的各類音樂文件。它包括了以音樂文化為內(nèi)容構成的圖書、報刊、網(wǎng)絡等介質(zhì)中所承載的文字、樂譜，以及個人所抄寫的各類專業(yè)的文字、樂譜等形式。結合以上對“音樂文本”的闡釋，其所內(nèi)含的功用及意義對于音樂界學人來說就要重要得多，對這種重要性略做整理就可以包括：音樂文本應是記錄、保存音樂文化成果的重要（非唯一）方式；音樂文本是交流、傳播音樂文化成果的重要（非唯一）工具；音樂文本也是體現(xiàn)和展示音樂創(chuàng)作者專業(yè)學術水準的重要（非唯一）平臺。由此，我們對待各類（音樂）文本的態(tài)度及做法毫無疑問應表述為：以虔敬之心、秉客觀的態(tài)度、持規(guī)范的標準、呈易解的形式，唯有如此，方能體現(xiàn)文本在文化、社會生活中的重要價值。
對于“編輯”一詞，國內(nèi)編輯出版界早有釋讀，以字義來講：“編”，即編排、安排；“輯”，釋為收藏、聚集。兩個原本獨立的單音節(jié)詞的連綴組合，代表著一種具有悠久傳統(tǒng)的文化行為——搜集材料，整理成冊。③但按照今天編輯出版界的廣義理解，“編輯”已經(jīng)不單單是一種文化行為。在當今出版界的普遍理解中，“編輯”一詞至少具有三重意涵：其一，作為一種文化行為，“編輯”是為保存、傳播、繼承、發(fā)揚人類優(yōu)秀文明成果而做出奉獻的高尚的舉動；其二，作為當代社會的一種職業(yè)，“編輯”是指新聞出版部門從事選題策劃、編寫、審讀、加工、剪輯、設計等工作，以使相關內(nèi)容達到傳播目的或符合復制要求的工作人員；其三，作為技術職稱系列中的一個級次，“編輯”是新聞出版行業(yè)職稱序列中的中級職稱。而我們作為“文化人”尤其是學界中人，“編輯”與我們每個人的學習生活密切相關，更多地呈現(xiàn)它的“文化行為”的意涵，成為我們從事學術活動時的重要組成部分；其中的“音樂編輯”當然與音樂文化的繼承、保存和傳播交流須臾不可分離。因此，對于“編輯”及其行為，我們更應持寬廣的人文觀照：“編輯”應是我們?nèi)粘W習、科研行為的重要組成部分，是各類文本責任人專業(yè)水平、文化素養(yǎng)的體現(xiàn)，是實現(xiàn)文本創(chuàng)寫目的的必要步驟，是尊重廣大文本受眾的一種行為。
按照傳統(tǒng)的理解，作為社會文化行為及行業(yè)名詞的“出版”，即把書刊、圖畫、樂譜、音像制品等編排并制作出來，向公眾發(fā)行。觀察這種文化行為，其與“編輯”職業(yè)或行為的關系甚為密切；對于正常的出版行為來說，更是逢出版必有編輯行為相伴。但作為學術研究者，除了應關注普通“出版”的規(guī)律及與編輯間的密切關系，更應注意這樣幾個概念以及它們彼此之間的特點：（1）當代出版形式的多樣化，即“出版”是包含了圖書、樂譜、報刊、音像、多媒體、網(wǎng)絡等媒體形式的制作發(fā)行的，而非專指圖書的印制行為；（2）出版是需要流通環(huán)節(jié)（發(fā)行）相助的，在出版的流通環(huán)節(jié)中，應予區(qū)分“出版物”的不同流通方式，即公開發(fā)行、內(nèi)部交流與私人記憶的區(qū)別（恰如期刊的正刊、內(nèi)刊與私人日記的區(qū)別）；（3）出版過程中的批量化工業(yè)生產(chǎn)與“手抄本”的區(qū)別，出版業(yè)屬于文化產(chǎn)業(yè)，或稱“文化工廠”制作產(chǎn)品，需要大批量地復制產(chǎn)品以賺取利潤，它與“內(nèi)部資料”甚至手稿有著物品屬性的巨大差異（在不同領域，可稱為原生文獻、再生文獻；文化產(chǎn)業(yè)與小眾交流）。
音樂文本編輯屬于音樂文化發(fā)展至一定高度之后的文化行為，具有較高的實踐性特色。對于音樂文本的編輯實踐活動，應以人類創(chuàng)造各類表意符號為始，并將伴隨人類音樂活動之始終。這是與音樂文本作為承載音樂文明成果的特點相適應的。
在我國的文明進程中，按照中華先人記載、傳承文明成果的印刷復制技術的發(fā)展程度，結合我國音樂文化自身的衍變歷史，我們認為前人對于音樂文本的編輯實踐活動已經(jīng)大致經(jīng)歷了如下四個階段：
（一）春秋至隋代（公元前770年～公元618年）。隨著人類記錄符號體系的日益成熟和傳播介質(zhì)的相對穩(wěn)定，原始的文本編輯活動開始了。商周時期的對甲骨文、金文、石文的鐫刻，被出版界認定為“原始編輯活動的出現(xiàn)”，④但這一時期對于音樂領域來說，難于尋找出其文本編輯活動的直接證據(jù)。歷史發(fā)展到春秋時期，隨著社會文明程度的提高及竹簡、布帛介質(zhì)的普遍應用，原始的編輯出版活動得以快速發(fā)展，而此期孔子的編輯活動又是具有標志性的歷史事件。據(jù)《史記》《論語》等文獻的記載，孔子在春秋末期曾經(jīng)對于宋、魯?shù)戎T侯國保存的文化典籍進行了有針對性的搜集和整理，主要是對《易》《詩》《書》《禮》《樂》《春秋》等六部文本，即后世所稱的“六經(jīng)”。其中，反映在與音樂相關的領域，是他通過“自衛(wèi)反魯，然后樂正，雅頌各得其所”的現(xiàn)場采訪與核對，⑤以及“皆弦歌之，以求合韶、武、雅、頌之音”的唱奏實踐，編訂了音樂作品集《詩》，并編輯了樂論文獻《樂》，從而使這兩部“樂書”能夠在戰(zhàn)亂的年代得以更好地保存和傳布。學術界雖然對于孔子與“六經(jīng)”的關系歷來說法不一，但完全否定古代文獻相關記述的“疑古”做法很難為多數(shù)學者所接受。因此，多數(shù)學人還是認可孔子對這些文獻所進行的述、刪、訂、編等不同程度的工作，這種工作恰是古代編輯實踐中的核心內(nèi)容。以此為典型，在印刷術尚未來臨的“寫本書”時期，以孔子的這種追求“述而不作”，重在據(jù)實搜集、記錄、整理的編輯特色持續(xù)了一千多年。當然，對于其中的音樂文本的編輯，也是這一編輯特色下的實踐成果。
（二）唐宋至清代晚期（公元618年～19世紀上半葉）。唐王朝所開創(chuàng)的帝國盛世，使其在社會、經(jīng)濟、文化、科技諸領域均取得了顯著的成就。體現(xiàn)于編輯出版業(yè)的貢獻，首先莫過于唐代初年開始出現(xiàn)的雕版印刷以及由卷軸裝訂改為冊頁裝訂技術的運用。⑥這些出版技術提升的間接成果，也逐步改變了對文本編輯出版的實踐方式（自然包括對音樂文本編輯出版的實踐方式）。在此“印本書”逐步來臨的時代里，隨著對文本刻印、流通、傳布的便利，使得文化科技得到了較大程度的提高，音樂文本的數(shù)量和“質(zhì)量”都有了明顯改變。從中國古代音樂史著中對各個歷史時期音樂理論著作和樂譜集冊的記載情況就是一項很好的體現(xiàn)：唐代以及之后的各個時代里，論樂的專著及樂譜專集明顯增多，無論由宮廷官府組織編撰刻印的大型著作，還是私人出資或親自參與撰述的圖書、譜冊，在音樂活動或社會生活中均發(fā)揮著愈加重要的作用：尤其到了明代，諸如馮夢龍編輯的民歌集《掛枝兒》《山歌》，朱權編輯刊刻的《神奇秘譜》……均融搜集、整理、注疏、解題、刻印于一體，成為體現(xiàn)這一時期音樂文本編輯實踐活動的代表性案例。他們的實踐活動按照今天的行業(yè)與專業(yè)分類，也已融合了多業(yè)于一身，其總體特征可以簡要概括為：將個人的專業(yè)抱負與興趣，以搜集、整理加注疏、演繹的方式，使文本的編輯實踐漸顯職業(yè)化風范。
（三）近現(xiàn)代階段（19世紀上半葉～20世紀80年代）。自西方近代工業(yè)革命以來，出版印刷技術的機械化，圖書出版行業(yè)的變革發(fā)展，報刊、廣播、影視多種媒體的相繼出現(xiàn)，使文本編輯形式與形態(tài)發(fā)生轉(zhuǎn)變。對于以書、報、刊為主的平面媒體來說：編輯、印刷、發(fā)行一體化，按需組稿、約稿，編輯行為職業(yè)化、制度化等成為職業(yè)常態(tài)；西方藝術音樂的傳入和快速傳播，要求音樂文本編輯的內(nèi)容、形態(tài)和形式發(fā)生著同樣的變化。從文本編輯方面來講，這一時期的總體特征是：編輯實踐走向?qū)I(yè)化、職業(yè)化；出版機構和出版數(shù)量的增加，漸求文本呈現(xiàn)形式的統(tǒng)一規(guī)范。1949年至20世紀80年代，出版印刷技術的進步和政府對于媒體傳播作用的重視，使編輯職業(yè)化程度的提升、職業(yè)人群的擴大、編輯制度化的健全，及至編輯家群體出現(xiàn)、編輯業(yè)專著?？霭妗⒙殬I(yè)化教育機構的成立、“編輯學”的建設，均提上了日程。在此一百多年的大變革的時代里，編輯出版行業(yè)大領域的編輯實踐隊伍由弱漸強，音樂文本的編輯由業(yè)余逐步走向職業(yè)化，從19世紀傳教士刊刻的供于教堂的音樂書譜，⑦到20世紀初商務印書館、開明書店出版的活頁歌選、音樂教材，再到20世紀40年代末萬葉書店將出版主業(yè)由文化大類轉(zhuǎn)變?yōu)橐魳芬挥?，⑧直?954年公私合營的音樂出版社（人民音樂出版社前身）在北京成立，宣告了對音樂文本編輯的實踐提升到了國家級的職業(yè)化層面，音樂文本編輯也開始有了一定的規(guī)范化要求。
（四）20世紀80年代中后期至21世紀初。由于“”時期各項事業(yè)的受阻乃至破壞，改革開放之后的80年代成為各方面事業(yè)跳躍式快速發(fā)展的年代。在音樂領域，創(chuàng)作、表演、教學及學術研究各領域的快速發(fā)展，與國際文化交流的增多，對編輯出版業(yè)的發(fā)展提出了較高的要求，而當時國內(nèi)有限的編輯出版能力甚至成為妨礙音樂文化更好更快發(fā)展的瓶頸，繼而出現(xiàn)了在20世紀90年代及至新世紀前后音樂出版業(yè)的發(fā)展亂象。⑨與此同時，隨著音樂創(chuàng)作、科研以及出版物數(shù)量的增加，有關出版規(guī)范、標注規(guī)范、學術規(guī)范的倡議和學者自身文本規(guī)范意識的增強，使出版機構職業(yè)編輯與教育、科研院所的學者自身均對文本的規(guī)范化呈現(xiàn)提出了要求；同一時期傳播介質(zhì)、傳播手段、傳播環(huán)境的快速更新，使文本規(guī)范與編輯的話題顯得更加突出。由此，這一階段文本編輯實踐的特征呈現(xiàn)出：富有專業(yè)特色、學術自覺精神突出的文本編輯意識與實踐開始形成；即使在音樂這個并不顯眼的學科領域，也呈現(xiàn)出初步的對文本編輯技術問題進行探索的理論成果，領域內(nèi)從事各個學刊編輯工作的資深編輯經(jīng)常應邀赴各地高校的講學活動，對于音樂文本編輯的規(guī)范化建設同樣做出了積極的貢獻，但對文本編輯的理論研究并未達到系統(tǒng)化、學理化、常態(tài)化的程度。
從一般的學科意義上說，編輯（出版）學是一門研究編輯出版活動基礎理論、工作規(guī)律和工作方法的應用學科。作為音樂編輯學，則是編輯學科內(nèi)的專門領域，是音樂學與編輯學相交叉的子學科。作為一門學科，音樂編輯學于20世紀80年代伴隨音樂學術的快速發(fā)展，亦跟隨編輯學的腳步，在學科建設中“悄然興起”，并取得了一定的成就。⑩但毋庸諱言的是，彼時業(yè)已起步的音樂編輯學科雖歷經(jīng)三十余年的發(fā)展，目前仍處于學科的初起階段：從研究隊伍上來說，寥若晨星的學術力量基本以音樂學刊、音樂出版社的主要辦刊人和編輯人員，以及近年來由他們所指導的部分青年學生在學期間的學術投入為主，其他領域或?qū)I(yè)的學者很少關注此域——迄今并未顯現(xiàn)成規(guī)模的穩(wěn)定的研究隊伍；與學者隊伍的現(xiàn)時狀況成正比，科研成果的數(shù)量和質(zhì)量自然難以令人滿意，論域基本限于對20世紀的專業(yè)期刊歷史與特色的研究、辦刊經(jīng)驗的總結、從業(yè)體會和研究生在學期間為保證畢業(yè)而必須從事的課題成果；人才培養(yǎng)方面，由于該學科的應用性特色，對人才養(yǎng)成的要求就非單一的校園培養(yǎng)能夠勝任，而必須結合一定量的從業(yè)實踐，但國內(nèi)數(shù)量有限的相關出版單位以及出版機構的企業(yè)化運作，又使二者間很難搭起暢通的橋梁，致使院校與出版機構之間面對編輯人才的培養(yǎng)均感無從下手。
從當前的科研環(huán)境與學術進展來說，快速增強的國家經(jīng)濟實力和穩(wěn)定的社會大局，推動科研及高等教育的跨越式發(fā)展，由此也帶來學術環(huán)境的諸多不盡如人意之處：學術研究及創(chuàng)作的快速發(fā)展，推動文本數(shù)量的激增，文本傳播交流方式與范圍的擴大，顯現(xiàn)的是量增而質(zhì)平，甚至呈現(xiàn)良莠混雜的局面；進入新世紀以來，高等藝術教育的擴張，致使藝術類高校的各級次生源均快速膨脹，青年學者群體在短期內(nèi)驟增，加之不恰當?shù)亟o予研究生就讀階段的科研、創(chuàng)作壓力，致使在短時期內(nèi)產(chǎn)生了大量稚嫩的音樂文本；電子網(wǎng)絡媒體技術的迅速發(fā)展和普及帶來的學術統(tǒng)計、檢索以及文本復制傳播的極大便利，使音樂文本的交流、傳播因“門檻”降低而更加便捷，同樣促使大量缺乏認真論證、修飾、加工的網(wǎng)絡文本出現(xiàn)；過度強化學術評價制度的作用，片面追求科研成果的數(shù)量，并人為劃定媒體等級以機械套用來評判成果質(zhì)量，使科研評價體系偏離了評價的初衷，由此卻催生出大量難以卒讀的音樂文本成果。
其實，對于音樂文本表達形式的規(guī)范問題，早在近代工業(yè)化的文本復制印刷之始就已引起編輯出版者的重視，但彼時對文本形式的關注更多表現(xiàn)在文本表達的基礎規(guī)范方面，如語詞、標點的使用是否合乎文化傳統(tǒng)和國家出版標準？樂譜符號的記寫、刻印是否與歐洲標準相統(tǒng)一？當時所訂立的文本編輯標準往往即直接以所謂的“權威標準”為據(jù)來做對照，而并未在理論上總結和探究各類文本表達的自身體系與規(guī)范。B11比如，在大家熟悉的表達理論研究成果的文本類型時（主要包含理論著作、學術論文），直至20世紀80年代末期，從作者到出版機構仍呈現(xiàn)自然自為的編輯狀態(tài)，1988年時由當年尚在海外求學的楊沐先生的兩篇文章，B12方逐步引發(fā)學界對于理論研究型文本表達規(guī)范問題的重視；之后的90年代及至世紀之交，同樣居于海外并從事學刊編輯工作的周勤如先生、國內(nèi)音樂編輯家蔡際洲先生等專家的不斷參與，B13方對這類文本編輯規(guī)范的若干較為凸顯的技術問題予以闡述和探討。
筆者的以上所述，無非是嘗試指出，無論在何時何地，社會及學界對于傳播途徑中的音樂文本的要求除了治學與創(chuàng)作階段所必須的科學、客觀、嚴謹?shù)鹊纫笾猓谌缃竦男畔r代和學術成果已長期積累并仍在急速增長的時期，對于文本自身的科學、藝術本質(zhì)內(nèi)容之外的反映形式方面，已決非傳統(tǒng)出版業(yè)發(fā)稿之時的“齊、清、定”的編輯標準，B14而是要求其既富科學的、智慧的內(nèi)涵，又符合當代學術規(guī)范的要求，還應切合國家有關語言文字、標點符號以及音樂出版行業(yè)內(nèi)的種種專業(yè)符號的記寫規(guī)范，也就是我們所提倡的音樂文本的規(guī)范表達。這種對于音樂文本規(guī)范化表達的追求，在21世紀的今天已經(jīng)很難再是經(jīng)由學者的“自我感悟”“自學成才”逐步實現(xiàn)，而是迫切需要一套能夠既符合學術精神又符合出版規(guī)則的理論體系——音樂文本編輯理論的出臺。
未來的構畫：音樂文本規(guī)范化呈現(xiàn)
音樂文本編輯理論的內(nèi)涵是什么？按照筆者的理解，它是為追求音樂文本的規(guī)范化展示而制訂或約定的各類規(guī)則及為此所從事的各類活動。音樂文本編輯理論并不等同于日常所說的學術規(guī)范，因?qū)W術規(guī)范是我們在學術活動中應遵守的合乎相關法律法規(guī)和科學精神的共同規(guī)章；文本編輯理論除了遵從學術規(guī)范的各項應用性的規(guī)章之外，還應對文本涉及的各類符號的記寫以及版式設計予以規(guī)范。由此，我們追求音樂文本編輯規(guī)范的目的就是，為了便于音樂文化成果的記錄、保存、傳播、交流而以各類符號書面記寫的文本的規(guī)范化呈示。
至21世紀的今天，當面對無數(shù)先輩已經(jīng)傳承、演變了兩千多年的音樂文本的編輯實踐，以及初步的理論探索成果，我輩嘗試思索如下幾個基本問題：
由前文的闡述可以確定的是，音樂文本編輯理論研究所面對的對象非為直接表達音樂藝術的音頻所呈現(xiàn)的聽覺藝術，也非視頻所呈現(xiàn)的鮮活舞臺藝術，而是以人們視覺可見的各類記錄音樂成果的固化了的符號，它包括文字、樂譜、圖畫等構成的與音樂相關的書譜、報刊、文件、網(wǎng)絡、海報等登載的內(nèi)容為具體觀照對象。若從學科建設的意義上說，這種理論研究尚包括音樂文本編輯的歷史，音樂文本編輯的方法與流程，以及對職業(yè)文本編輯相關問題的研究，等等。
一些學者認為，“編輯”行為是編輯者的職責范圍，與我何干？這是一種狹隘的編輯觀念。筆者認為，作為創(chuàng)作社會精神財富的學者或藝術家，除了具備開展創(chuàng)作、科研應具有的文化功底、藝術審美觀、專業(yè)技術水準，還應該具備能夠規(guī)范自身科研、創(chuàng)作成果所表達文本的知識與意識。因此，音樂文本編輯面對的主體既包括傳統(tǒng)的“為他人做嫁衣裳”的職業(yè)編輯人員，也包括每一位音樂文本的創(chuàng)作者、傳播者乃至接受者。
不同的時代因不同的編輯意圖而具有不同的文本編輯原則：孔子的時代以實現(xiàn)自己的治國安邦理念和教育目標，采取“述而不作”的編輯原則；明代藩王朱權的時代尊琴為“圣人治世之音，君子養(yǎng)修之物”，虔敬之下從“琴譜數(shù)家所載者千有余曲”中以“其一字一句、一點一畫無有隱諱”的態(tài)度精選62曲以傳世；錢君匋等先賢所處的近現(xiàn)代以西學為師、中學為宗，既注重準確、實用又兼顧審美；現(xiàn)當代社會及至今天，在關注文本內(nèi)容科學、完善的基礎上，逐步講求文本的延伸功能及社會傳播。因此，我們今后所提倡的文本編輯原則應該是以人類長期實踐所形成的既有文化知識為依據(jù)，根據(jù)已有的文本編輯規(guī)則，使各類音樂文化內(nèi)容便于保存、傳播和接受。
（四）音樂文本編輯理論探究的目的及未來構畫
簡而言之，我們主張音樂文本編輯理論的建設，意圖通過對既有文本編輯實踐活動的梳理、總結和交流，整理編訂出適合當代音樂文本記寫的“參考”規(guī)則；通過音樂編輯家的不懈著作、講學、宣傳，以引起音樂界、學術界、出版界對音樂文本規(guī)范問題特殊性的適當重視；通過此域?qū)I(yè)人士的教學、示范、實踐活動，提升音樂學界尤其是青年學人的文本自我編輯能力和水平；通過以上的長期努力和所取得的成果，實現(xiàn)音樂文本呈示的規(guī)范化愿景。
注釋：
①中國社會科學院語言研究所詞典編輯室編《現(xiàn)代漢語詞典》（修訂本），商務印書館，1996年第3版，第1318頁。
②羅竹風主編《漢語大詞典》“文本”詞條，上海漢語大詞典出版社，1993年版。
③潘樹廣編著《編輯學》，蘇州大學出版社1997年5月版，第3頁。
④肖東發(fā)等：《中國出版通史·先秦兩漢卷》，中國書籍出版社，2008年12月版，第45頁。
⑤楊蔭瀏：《中國古代音樂史稿》（上冊），人民音樂出版社，1981年版，第43頁。
⑥在我們所了解的“四大發(fā)明”中活字印刷術來臨之前的唐代初年，雕版印刷的技術已經(jīng)在中國社會出現(xiàn)，因此也才可能進一步促進唐代社會呈現(xiàn)文化繁榮的歷史局面。但印刷技術的成熟和提升顯然非朝夕之功，宋代畢昇的活字印刷術仍是出版技術的開創(chuàng)性貢獻。參考曹之《中國出版通史·隋唐五代卷》，中國書籍出版社，2008年12月版，第231頁。
⑦孫繼南：《我國近代早期“樂歌”的重要發(fā)現(xiàn)——山東登州〈文會館志〉“文會館唱歌選抄”的發(fā)現(xiàn)經(jīng)過》，《音樂研究》，2006年第2期，第7377頁。
⑧吳光華：《錢君匋傳》，北京美術攝影出版社，2001年6月版，第186189頁。
⑨陳荃有：《當前音樂出版存在的問題及解決途徑》，《人民音樂》，2003年第11期。
⑩參閱蔡際洲《一個悄然興起的研究領域——關于改革開放以來的音樂編輯學研究》，載《中國音樂年鑒》（2001年卷），山東文藝出版社，2004年版，第331頁。
B11早在20世紀40年代的萬葉書店時代，葉圣陶先生就重視所刊印樂譜的規(guī)范、統(tǒng)一與美觀，曾在書店內(nèi)部組建一支專業(yè)的抄譜人員（見吳光華《錢君匋傳》，北京美術攝影出版社，2001年6月版，第189頁）；20世紀50年代，新成立的音樂出版社也曾翻譯出版蘇聯(lián)音樂機構的記譜法，（[蘇]紐恩堡著、陳登頤譯《記譜法》，音樂出版社，1958年版）并建立自己的繪譜車間，培養(yǎng)專門的繪譜技術人員。在20世紀90年代人民音樂出版社成立40周年之際，該社還曾舉全社之力，編輯出版了《音樂編輯手冊》（人民音樂出版社，1994年9月版），以期規(guī)范音樂文本的編輯成果。
B12楊沐：《譯文應注明出處》，《音樂研究》，1988年第2期；《我國音樂學術論文寫作中的幾個問題》，《音樂研究》，1988年第4期。
首先，它有助于我們更加全面、客觀地看待歷史或當下的各種音樂事像，去表面化和片面化，避免人云亦云、拾人牙慧。在專著《山西樂戶研究》中，項先生給學界提供了一種在宏觀把握下的微觀研究，歷時性與共時性相結合的研究，跨學科研究與集體性協(xié)同攻關研究等幾種方法相聯(lián)合的研究模式。這些全新的研究理念和方法為中國傳統(tǒng)音樂文化的研究提供了一條更加有效的途徑，給后學以較大的開示。樂籍制度肇始于北魏，至清雍正元年解體，歷時一千數(shù)百年，其間必然形成體系化，對中國傳統(tǒng)音樂文化的影響也必然是深遠的。但遺憾的是，以往乃至當代的史家對其的研究少之又少?！渡轿鳂窇粞芯俊吠ㄟ^對樂戶的源流、歷史分布、組織形式和文化形態(tài)、音樂文化特征以及樂戶對音樂文化傳統(tǒng)的貢獻等幾個方面的考證，揭示出中國傳統(tǒng)音樂文化在大一統(tǒng)的封建樂籍制度背景下有序傳承的歷史脈絡。作者找到了這種制度化傳承的有效方式——輪值輪訓制，并對它進行了詳細的闡述。[2]而作者的獨到之處就在于綜合運用了社會學、民族音樂學、民俗學、歷史學、考古學等多學科方法進行全方位的解讀與剖析。
項先生曾多次在各種學術場合倡導，要高度重視中國傳統(tǒng)音樂文化傳承中這種嚴密的制度化的傳播方式。我們過去想當然地認為民間音樂是由勞動人民世世代代口傳心授傳承下來的，并且這種方式是自然的、無序的。其實不然，一千數(shù)百年的樂籍制度所形成的固定的傳承方式，例如宮廷教坊、府縣教坊、府州散樂、衙前樂營等等，才是我國傳統(tǒng)音樂傳承之主脈。這種傳承方式在清雍正元年被官方瓦解后，并沒有真正消失，又被民間音樂悄然接衍，在民間音樂文化中存活。因此，樂籍制度下的傳統(tǒng)音樂文化傳承，好比浩瀚無際的民間音樂大海深處一股宏大的“暗流”。[3]
沿著這一理念，項先生繼續(xù)深鑿下去，取得了一系列豐碩的成果。大量的研究論文，如《輪值輪訓制——中國傳統(tǒng)音樂主脈傳承之所在》（《中國音樂學》2001年第2期第11-20頁）、《論制度與傳統(tǒng)音樂文化的關系——兼論中國古代音樂史的研究》（《音樂研究》2004年第1期第18-29頁）、《北周滅佛‘后遺癥’——再論音聲供養(yǎng)與音聲法事的合一》（《文藝研究》2007年第10期第72-83頁）、《從<朝天子>管窺禮樂傳統(tǒng)的一致性存在》（《中國音樂》2008年第1期第33-42頁）、《關注明代王府的音樂文化》（《音樂研究》2008年第2期第40-52頁)、《傳統(tǒng)音樂的個案調(diào)查與宏觀把握——關于‘歷史的民族音樂學’》（《中國音樂》2008年第4期第1-7頁）、《小祀樂用教坊——明代吉禮用樂新類型（上、下）》（《南京藝術學院學報》2010年第3期第25-35頁、第4期第55-76頁）等等，都屬于這方面的研究。然而，縱觀整個音樂學界，對于樂籍制度與傳統(tǒng)音樂文化傳承的研究仍剛剛起步，有待于更多學者參與進來，做更深入、系統(tǒng)的研究。
其次，有助于我們科學把握音樂小文化與中國傳統(tǒng)大文化之間相輔相成的血肉聯(lián)系，避免割裂事物的內(nèi)在邏輯而孤立地看問題。例如，在中國傳統(tǒng)禮樂文化的研究中，既往的音樂史學家們往往多注重“樂”之形態(tài)——音樂本體，而忽略樂與禮之間的對應關系和功能作用?；剡^頭來，文史學者在談及傳統(tǒng)禮樂文化時又往往只關注“禮”的含義與范疇，而對于與“禮”相輔相成、相須為用的“樂”卻淺嘗輒止或干脆避而不談。造成這種狀況的原因除了雙方學者的知識背景使然，還有一個深層次的緣由就是學者們的專業(yè)本位觀的影響?；诖耍椣壬岢鲆环N從“制度、樂人與音樂本體相結合”的新的研究視角,使人們對中國傳統(tǒng)音樂文化有了全新的認識和理解。
“以樂觀禮”，就是在這種學術理念下導引出來的次生概念。項先生認為，必須將歷史上各個時期的國家禮制（三禮五禮）與樂的對應、演化與等級關系搞清楚，研究才有意義。只有將國家典章制度下的禮樂樂隊組合、不同場合與不同禮制的關系搞清楚，才能夠真正理解禮樂文化的功能性內(nèi)涵；只有將雅與俗、雅樂與禮樂的關系加以辨析，并明確各類禮樂的使用范圍，才不至于人云亦云地把禮樂籠統(tǒng)論之。
“以樂觀禮”，只有對禮中用樂的等級觀念有深層把握，明了同一種禮制，哪些等級能夠用樂？明了禮制本身的差異性，才能夠看清楚樂之于禮的嚴肅性和豐富性；只有對國家禮樂如何轉(zhuǎn)化為民間禮俗用樂的過程作出梳理，并對當下民間禮俗如何承載、接衍傳統(tǒng)意義上的國家禮樂作出合理判斷，才能夠?qū)Ξ斚氯珖鞯貜V泛存在的傳統(tǒng)用樂形式、不同樂隊組合的內(nèi)在聯(lián)系以及相當數(shù)量樂曲的屬性作出合理的解釋。對歷史上國家禮樂承載群體的整體把握是認知“以樂觀禮”的關鍵之一，南北朝以降樂籍制度的存在對于國家禮樂實施的作用是絕對不可以忽略的。對上述問題均需鉤沉稽微、一一廓清，否則，這種論禮樂而混沌的狀況將永遠無法得到徹底的改觀。[4]
換言之，只有對封建禮制的功能與本質(zhì)，禮與樂對應的內(nèi)在意涵和互文關系[5]有正確的把握，才有可能建立起普遍聯(lián)系的理念，全面客觀地認知中國傳統(tǒng)音樂文化的真面目，才能避免孤立地看待傳統(tǒng)音樂文化事像中的某一個案和音樂品種。
此外，在論及古代禮樂制度與各音樂形態(tài)的意涵與互通方面，項先生論述頗多，如《當下傳統(tǒng)音樂與民間禮俗的依附與共生現(xiàn)象》（《音樂研究》2005年第4期第5-11頁）、《禮樂•雅樂•鼓吹樂之辨析》（《中央音樂學院學報》2010年第1期第3-12頁）、《中國音樂文化的‘大傳統(tǒng)’與‘小傳統(tǒng)’》（《天津音樂學院學報》2006年第1期第3-10頁）、《以<太常續(xù)考>為個案的吉禮雅樂解讀》（《黃鐘》2010年第3期第99-112頁）等，皆屬于這一學術論域中具有代表性意義的學術成果。
再次，有利于拓寬本學科的研究領域，夯實本學科的研究基礎，推動本學科的健康發(fā)展。一門學科欲獲得全面發(fā)展，需要有一個艱難的歷時性過程，需要幾代甚至幾十代學者的共同努力方能完成，期間肯定會面臨新舊觀念、研究方法和研究成果的抉擇與揚棄。音樂學學科的發(fā)展，必須引入他學科的研究理念和方法論，以更新和壯大自己的學術生命。
以音樂史學為例，楊蔭瀏先生的《中國古代音樂史稿》距今已逾半個多世紀了，近三十年來，我國音樂史學界無論在研究理念還是具體的方法論上都實現(xiàn)了根本性的更新，并取得了豐厚的研究成果。但是，問題隨之而來：當“傳統(tǒng)遭遇現(xiàn)代”，當原有的研究結論與新生的研究理念和成果PK，當傳統(tǒng)的研究理念和方法已經(jīng)無法把握愈來愈多的學術事像，無法對新生的學術難題[6]作出合理的闡釋時，我們該如何抉擇？正如項先生在《由音樂歷史分期引發(fā)的相關思考》一文（《音樂研究》2009年第4期第15-18頁）中指出的那樣，音樂史學在20世紀80年代之后多學科視角的理念增強，從而導致了對本學科發(fā)展的重新審視，特別是考古學、文獻學、地理學、文化人類學、社會學、民族學、民俗學等學科對音樂史學發(fā)展的貢獻尤甚。接著，作者談到關于“重寫音樂史”的話題，認為既有的音樂史學論域只是將音樂作為審美、欣賞的意義，而弱化了中國歷史上音樂既有的社會功能性和實用功能性的豐富內(nèi)涵。如此則很難反映中國音樂在歷史語境下的整體樣貌，諸如音樂的存在方式、國家禮樂的上下貫通、民間對于國家禮制中吉禮理念與國家禮樂中禮儀用樂的重新組合與拼裝、在“為神奏樂”理念下相當古老的音樂形態(tài)可能近乎原樣承繼于當下。項先生建議從社會整體把握的視角，以國家禮制下的多功能性用樂為主線寫出一部中國音樂文化史——國家樂籍制度背景下的封建禮樂文化史。認為對樂籍制度和制度下群體承載的探研，應該成為一個相對長歷史時期音樂史學把握的重點。
在我們的語文中，很多課文中都可以配上恰當?shù)臉非M行課堂教學。在我實習中，我上的《可貴的沉默》這篇課文中，我就利用音樂滲透了其中。這篇課文的目的是受到要關心父母，回報父母之愛的教育，學會關心別人。在課前，我先用《祝你生日快樂》導入，課堂氣氛馬上就好起來了，在聽歌曲的中，同學們可能進行聯(lián)想，聯(lián)想到生日蛋糕、生日禮物、父母和孩子一起過生日的場景……那么聽完這歌曲，我就問同學們“當你們聽這首歌的時候，你們想到了什么？”那么學生很快就能把剛才聽歌時的想法告訴大家，然后轉(zhuǎn)入課題，“今天我們就一起來學習發(fā)生在我們身邊的一個祝賀生日的故事——可貴的沉默”。這樣利用音樂轉(zhuǎn)入就非常的自然，選擇了孩子們感興趣的、熟悉的歌曲，創(chuàng)設條件讓每個學生都參與自己學習，充滿創(chuàng)造性的感受與表現(xiàn)過程，能夠馬上調(diào)動學生的學習動力。通過深入領會課文，體會“沉默的可貴”，懂得了回報父母的愛是本課的教學難。那么結合課文的具體內(nèi)容放相關的歌曲，有助于學生理解文意。在課文最后我就找了閻維文的《母親》，這是一首非常感人的歌曲?！叭雽W前的新書包有人幫我縫，愛吃的三餡餅有人幫包……啊，這個人就是娘，啊，這個人就是媽……”母親點點滴滴的付出，生病時的焦急，平時默默無聞的關心、叮嚀……為我們付出了太多太多。在聽這首歌曲的時候我讓同學們邊聽邊想平時爸爸媽媽是怎么關心你照顧你的。同學們聽完這首歌的時候很多學生都哭了，我從這里看出孩子們已經(jīng)真正理解到了父母的愛，抓住這一契機，我問同學們應怎樣回報父母的愛。同學們暢所欲言，“爸爸媽媽下班時給他們倒開水，給爸爸媽媽捶背，在他們生日的時候送上我們親手做的生日禮物……”歌曲的運用不僅使課堂的效果好起來，更取得了意想不到的效果。
二、欣賞音樂，感受課文的時代背景。
音樂是藝術，從審美的角度喚起學生的感受的共鳴，針對學生具有可塑性的特點，借助音樂的感召力，有目的的聽，可以起到很好的效果，有些語文課本所選的文章是不同時代的作品，遠離學生的生活。教學時老師通常是作一些時代背景介紹，就象上歷史課一樣介紹一下，這很易使學生產(chǎn)生厭倦心理，感到枯燥乏味，學生學習興趣不高，效果就不好。如果教學形式靈活多樣，使學生保持濃厚的興趣，就能提高教學效果。因為興趣是最好的老師，興趣高了，能積極得參與課堂的教學活動，學習效果自然會好，如學《誰是最可愛的人》，同學們跟老師一起來唱一遍《志愿軍軍歌》，就能把學生帶到1950年志愿軍跨過鴨綠江，奔赴朝鮮戰(zhàn)場的情景中，“雄赳赳，氣昂昂，跨過鴨綠江，保和平，衛(wèi)祖國……”學生隨著進行曲的旋律，就展開了聯(lián)想，想到一些戰(zhàn)爭片中部隊行軍的鏡頭，想到大部隊奔赴朝鮮戰(zhàn)場和敵人拼殺的情景。這樣，學生就知道了抗美援朝的目的，這為學習課文分析人物的思想基礎是保家衛(wèi)國打下了基礎。學生也很輕松的學完課文。
2.音樂設備匱乏初中學生對于音樂學習有著敏銳的感知能力，學習樂器也是學生接受音樂教育的一條有效途徑。但是由于有的學校缺乏師資力量或者資金，音樂設備的配置更是無從談起。在音樂課堂上，往往只有非專業(yè)的語文教師在教學生唱歌，或者是說教式的介紹樂器，導致學生學習音樂的興趣大大降低。比如，在一些邊遠地區(qū)，音樂設備是根本不存在的，甚至連音樂教師都沒有，在這種情況下，學生自然無法對音樂產(chǎn)生興趣。
3.音樂設備維修、管理的缺位目前，初中音樂設備缺少基本的維修和管理。很多學校領導存在著這樣一種心理，只要購置了音樂設備就可以了。但是音樂設備在使用過程中會出現(xiàn)磨損，特別是樂器的學習，對于器材的要求非常高，任何一個部位的損壞，都可能導致音色發(fā)生變化。此外，在初中階段，學校一般都非常重視文化課，音樂課經(jīng)常被占用，而音樂設備也可能被閑置，沒有專門的管理人員定時維護、管理，使得音樂設備處于一種管理的真空狀態(tài)。
4.音樂教師的專業(yè)發(fā)展培訓不夠加強音樂教師的專業(yè)發(fā)展培訓是“器樂進課堂”得以貫徹落實的重要保證，失去了這一保證，器樂教學將無法進行。初中音樂教師大多畢業(yè)于音樂教育專業(yè)，不可能做到每種樂器都會，每種樂器都懂。比如“豎笛教學”，豎笛分高音笛、中音笛、低音笛，要教會學生使用這三種不同音高的笛子，首先得教師自己要會，這樣就需要教育主管部門加強對音樂教師的專業(yè)培訓。有的學校雖然注重音樂設備的配備，但是出現(xiàn)教師沒法教的局面，不能真正實現(xiàn)器樂進課堂。
二、解決當前初中音樂設備配置和管理問題的策略
上述初中音樂設備配置和管理中出現(xiàn)的問題，在中國當前的初中音樂教育中并不是個別現(xiàn)象，而是普遍問題。我們只有采取一些有效的措施，才能夠從整體上推動我國初中音樂教育的改革和發(fā)展。
1.設立專門職位從中國當前初中音樂教育的狀況來看，音樂設備的管理是缺位的。學校應該設立專門的負責人員，對音樂器材的采購、維修、更新及時進行登記，這樣才能保證不會出現(xiàn)音樂設備壞了卻不知道找誰修、音樂設備無人看管的局面，才能保障音樂設備的正常運行與使用。
2.與時俱進，使用新媒體隨著科學技術的不斷發(fā)展，海量的網(wǎng)絡資源大大豐富了教學資源。音樂設備的更新可以充分考慮互聯(lián)網(wǎng)的方便性與快捷性。一些初中學校在音樂教育中采用視頻教學，這對音樂設備的配置來說既是一種機遇又是一種挑戰(zhàn)，因為這樣學校在采購一些簡單的音樂器材時，不用擔心可能帶來的浪費，甚至可以結合新媒體進行音樂設備的更新，比如運用互聯(lián)網(wǎng)編排鋼琴曲目。隨著傳媒技術的發(fā)展，初中音樂設備的配置應該與時俱進，采用一些符合學生需求的音樂設備。
3.配合音樂課程需要在初中音樂教育中，音樂設備并不是可有可無的，它直接影響到音樂教育的質(zhì)量。但是同時，音樂設備并不是以多和貴為好，而是應該根據(jù)學生的興趣愛好和音樂課程的需要進行采購?，F(xiàn)在的學生個性差異非常大，興趣愛好廣泛。那么學校在采購音樂設備時，可以以“小樂器、大夢想”為原則。也就是說，學?？梢圆少徱恍┖唵我讓W的樂器，比如口琴、吉他等，因為初中音樂教育以培養(yǎng)學生對音樂的興趣為主要目的。所以在采購設備時，要配合音樂課程需要，適當考慮學校經(jīng)費，以培養(yǎng)學生音樂愛好為主要目的。
4.建立專門樂器室音樂設備應該是物盡其用，而不是只在課堂上才面對學生開放。初中階段正是培養(yǎng)學生興趣愛好的大好時機，對于音樂的學習絕不能僅僅停留在課堂上。學?？梢愿鶕?jù)自身條件成立專門的樂器室，一方面，能夠培養(yǎng)學生對于音樂的興趣愛好，另一方面，讓學生在學習之余能夠得到放松。學生通過這個平臺得以發(fā)展自己的興趣愛好。
5.加強對音樂教師的專業(yè)培養(yǎng)隨著初中音樂教育器樂教學的發(fā)展，教育行政部門需要采取相關政策，推動初中音樂教師深入體悟器樂教學的地位和作用，采用激勵方式幫助教師提高器樂演奏水平與教學技能。例如，可以開展各種級別的基本功比賽、課外展演、科研論文及器樂優(yōu)秀課例評選，以及對外器樂文化交流、聘請專家對教師進行培訓等活動，促進音樂教育設備的充分利用。
在當下有關中國音樂文化與西方音樂文化是否具有可比性，中國音樂文化是否可走現(xiàn)代化發(fā)展道路等問題的爭論中，“音樂文化”是一個被大家頻繁使用的名詞，但同時也是一個被誤解，誤用最多的概念。最為常見的誤解之一就是將它的內(nèi)涵等同于“音樂藝術”。在某些學者的言論中，“音樂藝術”與“音樂文化”常常被混為一談，不加任何區(qū)分。于是便出現(xiàn)類似“音樂的現(xiàn)代化”，音樂價值的相對性等等一些似是而非，模棱兩可的表述。
一、“音樂藝術”與“音樂文化”概念的提出
嚴格的講，“音樂藝術”所指代的是一種特定的藝術形式，即由有組織的音樂所構成的聽覺審美對象。對這種藝術形式的價值判斷，尤其是審美價值的判斷，無論是在不同的民族之間，還是在不同時代，不同流派之間，都難以形成一個劃分高低優(yōu)劣的統(tǒng)一標準，只是一個眾所周知的事實。因此，在“音樂藝術”這個概念所限定的層面上，我們可以說：“音樂的價值是相對的”。
然而，“音樂文化”這一概念的內(nèi)涵，已遠遠超出了“音樂藝術”所限定的范圍。音樂文化包含音樂藝術，但卻并非指音樂藝術。“音樂文化是多種性質(zhì)不同、形式不同、作用不同的音樂現(xiàn)象的綜合物”，他所指代是一些特定的文化現(xiàn)象，這些現(xiàn)象與音樂藝術有著千絲萬縷的聯(lián)系，但它們也有著自身的特征、性質(zhì)和作用?？傊?，“音樂文化”是一個大的概念，而“音樂藝術”是一個較小的概念，我們不能用小的概念來涵蓋大的概念，我們必須懂得，我們探討的是“音樂文化”這個概念屬下的諸多文化現(xiàn)象，而不是某種藝術形式的審美屬性和藝術品位。
文化，按照廣義，通俗的理解，就是指人類的創(chuàng)造，是人類物質(zhì)文明和精神文明的總和。音樂文化作為人類文化的一種具體形態(tài)，它必然也是物質(zhì)、制度、觀念的綜合體。從歷史的，文化人類學的全部觀點來看，審美價值是音樂文化多種價值中的一種，而不是其全部價值或唯一價值。因此，我們不能夠僅僅從意識的，藝術的，審美的層面去看待一個國家的音樂文化，更要結合著物質(zhì)的，制度的，觀念的層面去看待一個國家的音樂文化。
二、中國音樂文化發(fā)展存在的問題
中國的音樂文化發(fā)展有著五千年的歷史，到了二十世紀初期，音樂課作為一門獨立的課程應用于課堂。但是，中國的音樂教育課程設置從近現(xiàn)代到如今近百年沒有發(fā)生大的變化，已經(jīng)不能適應當今世界音樂文化發(fā)展。這也就是說，中國音樂文化與當今世界上發(fā)達國家音樂文化之間存在著水平上的差距。
中國的音樂文化無論在物質(zhì)的，制度的層面，還是在觀念的，意識的層面，都沒有能夠適應當今世界音樂文化發(fā)展的需要，也沒有能夠充分的滿足中國人民日益增長的文化生活需求，以音樂教育為例：就物質(zhì)層面而言，教育設施的匱乏，辦學經(jīng)費的短缺，師資力量的不足，長期以來一直困擾著中國的音樂教育事業(yè)；就制度層面而言，中國的教育體制亟待改革，大量音樂人才的分布與流動極不平衡，一些專業(yè)音樂院系人滿為患，而大量的音樂普及教育崗位則無人問津；就觀念層面而言，音樂教育觀念陳舊、閉塞、學術視野短淺、狹隘。以上三個層面是阻礙音樂教育事業(yè)發(fā)展的重要因素。
三、新音樂文化與傳統(tǒng)音樂文化之間的摩擦
中國的音樂文化，需要在物質(zhì)的、制度的、觀念的各個層面上，全面地吸收和借鑒世界各民族音樂文化發(fā)展的成功經(jīng)驗和優(yōu)秀成果，從而盡快跟上當今世界文明發(fā)展的步伐。現(xiàn)代化的音樂文化是開放的，其信息傳播的快捷性，交流范圍的廣泛性，足以使任何一種傳統(tǒng)文化中的人們帶來各種新意的、富有個性的藝術形式。中國近百年來音樂文化的發(fā)展變遷事業(yè)已充分證明了這一點。如果不向世界敞開國門，如果徹底拒絕現(xiàn)代化的進程，或許我們的音樂文化會保持更純正的中國口味，會贏得那些喜歡異國情調(diào)的老外們更多地贊嘆。但是這樣以來，我們中國人就必須放棄發(fā)展的機會和選擇的權利，我們就只能為別人去做傳統(tǒng)的守護神，而不能為自己去做新文化的創(chuàng)造者。
當然，新文化的產(chǎn)生并不意味著必須將傳統(tǒng)文化一概“淘汰”。舉個例子來說，一對年輕人結婚，如用傳統(tǒng)的拜天地，坐花轎的方式來舉行他們的婚禮，這一舉動顯然有著傳統(tǒng)的中國味道，從而得到旁人的贊美和羨慕。但是，假如一位家長不顧“婚姻自主”的原則，硬要按照中國傳統(tǒng)的老規(guī)矩為自己的兒女包辦婚姻，這就有理由遭到人們的反對。再假如那位先生還想效法舊時代“一妻多妾”的傳統(tǒng)，要給自己添上幾房“姨太太”，那么這一行為不僅要為已經(jīng)“西化”了的中國人所不齒，而且還要受到國際法律的制裁。這個例子說明，傳統(tǒng)文化中與現(xiàn)代文化不相抵觸的東西，自然可以繼承和發(fā)展，反之，便決沒有不被割除的道理。
四、中國音樂文化發(fā)展道路探索
20世紀的中國新音樂是整個新文化的一個組成部分，是中國人民選擇“新方式”來做事情，過生活的結果之一?！靶聦W堂”的建立，“學堂樂歌”的興起以及其成熟的發(fā)展，中國的無調(diào)性作品，中國的十二音作品的陸續(xù)出現(xiàn)，等等。所有這一切，均說明我們中國人“聽音樂”，“做音樂”的方式有了明顯的質(zhì)的改變。這些行為令那些不習慣接受中國新音樂的外國學者感到費解。其實趙元任先生早已說得明白：“中西音樂有異，中國音樂有自己的‘國性’，只得保存跟發(fā)展。但我們中國人得在中國過人的日子，我們不能全國人一生一世只穿了一種學博物館的服裝，專預備你們來參觀?！笨梢?，那種要求我們中國人的音樂文化永遠停止在1840年以前的想法不僅是不現(xiàn)實的，更是“不人道的”。
自宋代以后，中國音樂主要是以本土繁衍、變異的方式在發(fā)展。直到清末，外來音樂文化，尤其是西洋音樂文化與日本近代音樂逐漸傳入，音樂由此興起。而這種現(xiàn)象確實為中國音樂文化的進一步發(fā)展開辟了一條新路。
隨著新世紀的到來，知識經(jīng)濟發(fā)展加劇了東西方音樂文化的交融和碰撞。弘揚中華傳統(tǒng)音樂文化、使中華文明在信息大潮中綻放異彩是音樂教育工作義不容辭的責任。隨著全球信息高速公路、電子出版物和遠程教育的發(fā)展，東西方音樂文化將形成全方位的碰撞，民族音樂文化的歷史命運引起了人們的關注。一方面各民族音樂文化在沖突和融合中會增加統(tǒng)一和普遍性；另一方面，民族音樂文化教育的繁榮和生存面臨著威脅。全球信息網(wǎng)絡一體化極易使西方社會的人生觀、價值觀長驅(qū)直入。在這場以文化滲透為主要途徑和手段的新的“世界大戰(zhàn)”中，中華民族的文化、文明和社會價值觀關系到國家的興衰、統(tǒng)一的成敗。
一個民族、一個國家，如果沒有自己的精神支柱，就等于沒有靈魂，就會失去凝聚力和生產(chǎn)力。中華民族有著強大的凝聚力和革命的英雄氣概，中國人民有著堅強的意志和必勝的信念。為此，我們要主動出擊、積極應戰(zhàn)，大力開發(fā)音樂文化信息資源。將偉大的民族精神、將具有中國特
色的社會主義音樂文化信息送上國際互聯(lián)網(wǎng)，使中華燦爛文化綻放異彩；激濁揚清，用中華文化抵御外來腐朽的文化的侵蝕，在我們民族的精神廣宇里筑起思想文化的萬里長城。
五、中國音樂文化發(fā)展倫理思考
但是，還有一些人反對將音樂納入現(xiàn)代化進程，這類人被稱為“文化相對主義者”。他們以“文化相對主義者”作為理論依據(jù)。在這里，我們應當看到，“文化相對主義者”原本是強調(diào)不同文化之間的平等，寬容，相互理解，尊重，各盡所長，共同發(fā)展。就這一點而言，我們應當贊同。但同時也應當看到，一些“文化相對主義者”否認存在著人類共同的價值觀，否認人類文化發(fā)展的共性，否認社會歷史進程的階段性、規(guī)律性、否認生產(chǎn)力對人類社會發(fā)展的決定性作用。對此，我們必需保持清醒的頭腦，必須深入細致地分析，弄清那些文化現(xiàn)象以及這些文化現(xiàn)象的哪些價值具有相對性，共通性，普遍性，進而在中國音樂文化與西方音樂文化相比較中，分清哪些是“不同”的不同，哪些是“不及”的不同，決不能一概而論，人云亦云。
然而，一些信奉“文化相對主義者”的學者們卻沒有這樣去做，以至于“文化相對主義”在他們的手上完全變了味，走了調(diào)，成為一種妄自尊大，盲目排外，抱殘守缺，固步自封的借口。他們以一種對立的心態(tài)，來看待中西方音樂文化的相互影響，彼此通融的歷史與現(xiàn)實，以虛無主義的觀點來否定現(xiàn)代化對于人類文化的普遍意義。由此可見，這些學者手上的“文化相對主義”，其實只是，狹隘民族主義及“國粹”論的結合物，它既不新鮮，也不先進，用它來解釋文化歷史現(xiàn)象，或指導我們的實踐活動，必將造成觀念上的混亂和行動上的失誤。
總之，文化、音樂，都是為了人而存在的，20世紀的中國音樂文化首先是為20世紀的中國人民而存在。中國音樂文化朝向現(xiàn)代化的發(fā)展道路是中國人民自主的，正確的選擇，同時，也是21世紀中國音樂文化發(fā)展的必經(jīng)之路。現(xiàn)代化進程給我們帶來的是一種新型的、開放的，有生命力的同時也是在審美趣味上更加多元化的音樂文化。它是中國音樂文化與世界音樂文化之間完美的交融。中國的現(xiàn)代化任務任重而道遠，而中國音樂文化的現(xiàn)代化則是整個社會現(xiàn)代化重要的，不可分割的組成部分之一。
參考文獻
[1]中國音樂詞典.人民音樂出版社，1984
【Abstract】Howtostudygraspsextemporaneouslyaccompanies,theauthorthoughtthethoughtextemporaneouslyisaccompanyinghasthecountformuchstatus.Thereforewemustpayattentioninthestudyprocessraisetheoneselfthoughtbroadness,profound,independence,flexibilityandagility.Canobtainthebetterstudyeffect.
【Keywords】Studies;Grasps;Extemporaneouslyaccompanies
即興伴奏是指不用伴奏譜的情況下，為演員（演奏者）所彈的伴奏。即興伴奏在我們音樂藝術工作中比較實用，所以大家對即興伴奏的學習熱情也空前高漲，那么如何學習掌握即興伴奏，筆者想結合自己工作中的體會，談談如何對學習掌握即興伴奏的幾點看法。
1對即興伴奏及其規(guī)律的認識即興伴奏是在事先毫無準備的情況下，伴奏者臨時根據(jù)歌曲、樂曲的內(nèi)容、風格特點在短時間內(nèi)有邏輯地配以恰當?shù)暮吐暸c音型，一次性完成伴奏的一種創(chuàng)作與表演相結合的綜合性藝術。當然為了即興伴奏規(guī)范化，減少盲目性，事先做一切準備也是必然的。如：簡單分析一下歌曲（樂曲）的調(diào)式、基本情緒、體裁形式，標記一下功能記號，設計一下各段的伴奏音型并稍加練習與合伴奏等。由此可見，即興伴奏既不是漫無邊際的海闊天空，也不是絕對嚴格的公式教條。其中既有原則章法的規(guī)范，又有靈活應變的自由。它使人的靈感和才能在邏輯的軌道上創(chuàng)造性地充分展現(xiàn)。
當然，即興伴奏是學而知之的，只不過需要多學科的知識與技能，更需要有豐富的想象力和創(chuàng)造性的綜合應用能力。因此即興伴奏是把所學有關學科的知識、技能協(xié)調(diào)綜合起來，并應用于即興伴奏的實踐中去。因此，就是要通過恰當、合理、準確、有效的方法，有計劃，有步驟，有層次循序漸進地訓練去掌握即興伴奏的原理，規(guī)律和方法，做到知其然又知其所以然，并在實踐中進一步提高。
2對即興伴奏體系的初步設想在以往各種有關即興伴奏的教材中，有的以和聲為主線，結合鍵盤和聲進行學習，往往重理論輕實踐，紙上做得多琴上練得少；有的以鋼琴為主線，結合伴奏理論進行學習，又往往重實踐輕理論，彈得多講的少；有的則以體裁為主線，難易不等交叉混淆；還有的以音型為主線，一一列舉各個編號令人眼花繚亂，使初學者很難掌握其中的規(guī)律。因此，建立一個典型、常用、實用的伴奏模式，并以此為基礎派生出新的音型、奏法，并從中認識其內(nèi)在聯(lián)系與規(guī)律，才是學習即興伴奏的理想途徑。
為此，我們把伴奏音型劃分為三個類別，三個層次，兩種方法（有、無旋律），并以其中基本音型為基礎，按一定方法去演變與派生，使學習過程螺旋式上升和波浪式發(fā)展。同時把和聲的進展，調(diào)號的多少，內(nèi)容的深淺，個性的體現(xiàn)風格的形成等融匯其中，并熟練掌握單、雙層次及有、無旋律的常用伴奏方法和中國民歌的伴奏原則，以便在今后的學習和工作中不斷消化吸收，鞏固提高。3重視基礎訓練我們在藝術工作實踐中需要即興伴奏，為了有步驟地提高即興伴奏的水平能力，為將來更好地工作打下較深的基礎，我們就必須抓好伴奏的基礎訓練。其中要掌握科學合理的指法、設計簡譜單旋律視奏，熟悉七個常用調(diào)，練習和弦彈奏、和弦連接和音型變化，學習為歌曲選配和弦的基本法則，在常用調(diào)上配彈常見調(diào)式的短小歌曲等。其目的是把和聲基礎理論與鋼琴基礎技能有機結合起來，成為應用性的知識和能力。
伴奏的基礎訓練就是鍵盤實用能力的基礎訓練。熟悉鍵盤是一項必要而艱巨的任務。我們大部分人靠死記鍵盤位置練琴，即使練了幾年，對鍵盤仍然生疏，缺乏應變能力。我們堅持做移調(diào)練習。一首短小的歌曲移到七個常用調(diào)上配彈，建立起鍵盤上的調(diào)性思維，消弱固定位置的彈奏概念。這種訓練是僅僅熟練各調(diào)的音階琶音所不能替代的。
和弦的反應能力也是基礎訓練的一個內(nèi)容。為了迅速地把和弦標記在鍵盤上并反應出來，我們學習時就應該臨時指定調(diào)性和音型，隨彈隨按老師口頭報出的和聲序列變化位置。經(jīng)過這樣的訓練后再配彈旋律，我們彈奏和弦的反應就敏捷得多。
4對即興伴奏中嚴格規(guī)范與發(fā)展音樂思維的認識
4.1形成幾種常用的模式：即興伴奏是在規(guī)范化的基礎上發(fā)揮個人想象力與創(chuàng)造力，，邊彈邊配的創(chuàng)造性伴奏。歌曲作品浩如煙海，表現(xiàn)內(nèi)容豐富多彩。然而，確可歸納為三大類：抒情歌曲類，舞曲類，頌歌，進行曲類。假如我們能掌握三大類中的常用伴奏方法，我們的即興伴奏將是“放之四海而皆準”，如再能掌握一些特殊效果的處理方法，就更是錦上添花了。因此，我們要把常用的方法加以強化和鞏固，以形成幾套即興伴奏的習慣和模式。
1.1音樂的聲學原理
音樂的產(chǎn)生首先是由物體（樂器）的物理震動產(chǎn)生聲波，再被人的聽覺神經(jīng)接受從而產(chǎn)生心理反應。所以，這里要將電影音樂暫時還原為音高、節(jié)奏、旋律和音色四個音樂的基本構成要素。音高（pitch）是一個典型的聽覺系統(tǒng)模式認知切入點，音高感覺受制于神經(jīng)活動[1]，隨著頻率的上升，音高開始發(fā)生變化。此外，是否有明確的音高決定著聲音間的差異。人腦對音樂的感知最早是從額葉背外側皮層后部以及顳平面的神經(jīng)反應開始的，隨后由大腦右側負責認知旋律（melody）輪廓的輪廓編碼（contourcode）和間隔編碼（intervalcode）以及上顳回對音樂的腦反應進行傳導。不同的音高相互重組與搭配，組成了各種旋律類型。然后，處在人腦雙側上顳區(qū)以及左下頂葉與右額蓋部位通過神經(jīng)對音響時間長度的辨別而產(chǎn)生的音樂感知，從而產(chǎn)生由每一層震動值的時長決定、通過對時間長短的控制來形成音樂奏唱時的節(jié)奏（rhythm）效果。最后由人腦右顳葉對音樂中的音色做出反映，辨別樂器與色彩效果。[2]當音樂的發(fā)聲體（樂器或聲帶）開始產(chǎn)生摩擦震動而產(chǎn)生聲波時，各種聲響音色出現(xiàn)而形成一個或多個具備音高特征的單音，這些不同音色與音高的單音不斷組合、重組、再組，便形成了旋律。
1.2人體的接收方式與心理產(chǎn)生
在人體眾多感官神經(jīng)中，由于視覺、聽覺、和嗅覺最接近腦中樞而被稱為“高級感官”。當“三覺”中的任何一覺接收到外界信息時，會以最快的速度直接傳導入人體神經(jīng)“司令部”——腦部中樞神經(jīng)。在觀看電影并聆聽片中音樂時，人們通過視覺對視頻色彩等信息進行采集，同時通過聽覺接收語言和音樂進行復合的神經(jīng)感知，而后將搜集到的各種信息后直接傳到腦神經(jīng)中樞，再從每條相關神經(jīng)通道傳向身體各處，匯總在有著五臟“將軍”之稱的心臟處。當心臟收到大腦“指揮部”的“通知”后開始對人體周身的各個系統(tǒng)“發(fā)號施令”，從而產(chǎn)生心理的情緒與情感反應。
2情緒與情感反應
情緒（emotion）包括思、喜、悲、恐四種基本類型，分別由腦部與杏仁核相連的右海馬旁回、腹內(nèi)側前額皮層、左眶和中背外側額皮層、包括杏仁核在內(nèi)的左/右內(nèi)顳區(qū)域相關[2]。情緒是指“個人對其所認識的事物、所做的事情以及自己和他人的態(tài)度體驗，包括所有在主觀上體驗到的、負載著情感的、有意識的心理狀態(tài)，并總是伴有植物性神經(jīng)系統(tǒng)的生理反應?！盵3]。情感（feeling）與情緒看似一樣，也是人對客觀事物的態(tài)度體驗，其實不然，情感是和人的社會性需要相聯(lián)系的一種較復雜而又穩(wěn)定的態(tài)度體驗?！盵4]簡而言之，情緒是人們在短期內(nèi)對某件事物或者情感產(chǎn)生的共鳴，而情感是在某種情緒產(chǎn)生多次后而引發(fā)的更加穩(wěn)定長久的態(tài)度體驗。下面以中、韓兩國合拍的影片《雛菊》中的音樂配置為例。故事情節(jié)是圍繞著年輕的女主人公、帥氣警察和冷峻殺手三人間的愛情故事展開的。音樂開篇時優(yōu)美輕快的鋼琴旋律在弦樂的和聲襯托下突出了女主角惠英的單純可愛與浪漫的藝術氣質(zhì)，使觀眾瞬間接受和喜愛她；大提琴的音色低沉而憂郁，所以在本片中被用在惠英第一次受槍傷時的主奏樂器，同時也為深愛著惠英并為惠英的受傷而悔恨、自責的青年警官鄭勇默默的代言；暗戀惠英的殺手“情人”出現(xiàn)時，深邃的單簧管音樂常伴前后，同時還有殺手喜愛的西方古典名曲。而在殺手執(zhí)行任務時，音樂則出現(xiàn)類似進行曲節(jié)奏型的弦樂鋪墊和聲層，前八后十六分音符的鼓點為主奏，突出緊張的情緒。每當觀眾聽見這種音樂出現(xiàn)時便知道殺手又要行動了。而在三人情感矛盾疊置的時刻，弦樂以緩慢的切分音節(jié)奏配合單簧管小調(diào)色彩的旋律主奏，充分烘托三位主人公內(nèi)心的矛盾與痛苦。當劇情進入最后的情緒階段即惠英第二次中槍倒地時，音樂是以女聲演唱的歌曲來替代當時已不省人事的惠英表達自己渴望真愛的心情。溫婉而舒緩的旋律配合畫面在惠英中槍前的靈動女孩兒形象及中槍后的場景對比，加倍了觀眾對惠英的同情心理而產(chǎn)生悲傷憂郁的情緒。而故事結尾的畫面采用了前呼后應的藝術手法，解開了開場時同場景的一個謎團，卻是讓觀眾有恍然大悟的心理感受。緊接著又重復不久前的女聲歌曲作為結束曲，使觀眾意猶未盡，思品良久。《雛菊》的音樂采用了“變色龍”手法，即同樣的主旋律采用不用樂器演奏的方法產(chǎn)生音色遞進，在統(tǒng)一中尋求不同的感覺，即突出了音樂主題，又沒讓觀眾產(chǎn)生聽覺疲勞，不愧為成功的配樂。
嚴格的講，“音樂藝術”所指代的是一種特定的藝術形式，即由有組織的音樂所構成的聽覺審美對象。對這種藝術形式的價值判斷，尤其是審美價值的判斷，無論是在不同的民族之間，還是在不同時代，不同流派之間，都難以形成一個劃分高低優(yōu)劣的統(tǒng)一標準，只是一個眾所周知的事實。因此，在“音樂藝術”這個概念所限定的層面上，我們可以說：“音樂的價值是相對的”。
然而，“音樂文化”這一概念的內(nèi)涵，已遠遠超出了“音樂藝術”所限定的范圍。音樂文化包含音樂藝術，但卻并非指音樂藝術?！耙魳肺幕嵌喾N性質(zhì)不同、形式不同、作用不同的音樂現(xiàn)象的綜合物”，他所指代是一些特定的文化現(xiàn)象，這些現(xiàn)象與音樂藝術有著千絲萬縷的聯(lián)系，但它們也有著自身的特征、性質(zhì)和作用?？傊?，“音樂文化”是一個大的概念，而“音樂藝術”是一個較小的概念，我們不能用小的概念來涵蓋大的概念，我們必須懂得，我們探討的是“音樂文化”這個概念屬下的諸多文化現(xiàn)象，而不是某種藝術形式的審美屬性和藝術品位。
文化，按照廣義，通俗的理解，就是指人類的創(chuàng)造，是人類物質(zhì)文明和精神文明的總和。音樂文化作為人類文化的一種具體形態(tài)，它必然也是物質(zhì)、制度、觀念的綜合體。從歷史的，文化人類學的全部觀點來看，審美價值是音樂文化多種價值中的一種，而不是其全部價值或唯一價值。因此，我們不能夠僅僅從意識的，藝術的，審美的層面去看待一個國家的音樂文化，更要結合著物質(zhì)的，制度的，觀念的層面去看待一個國家的音樂文化。
二、中國音樂文化發(fā)展存在的問題
中國的音樂文化發(fā)展有著五千年的歷史，到了二十世紀初期，音樂課作為一門獨立的課程應用于課堂。但是，中國的音樂教育課程設置從近現(xiàn)代到如今近百年沒有發(fā)生大的變化，已經(jīng)不能適應當今世界音樂文化發(fā)展。這也就是說，中國音樂文化與當今世界上發(fā)達國家音樂文化之間存在著水平上的差距。
中國的音樂文化無論在物質(zhì)的，制度的層面，還是在觀念的，意識的層面，都沒有能夠適應當今世界音樂文化發(fā)展的需要，也沒有能夠充分的滿足中國人民日益增長的文化生活需求，以音樂教育為例：就物質(zhì)層面而言，教育設施的匱乏，辦學經(jīng)費的短缺，師資力量的不足，長期以來一直困擾著中國的音樂教育事業(yè)；就制度層面而言，中國的教育體制亟待改革，大量音樂人才的分布與流動極不平衡，一些專業(yè)音樂院系人滿為患，而大量的音樂普及教育崗位則無人問津；就觀念層面而言，音樂教育觀念陳舊、閉塞、學術視野短淺、狹隘。以上三個層面是阻礙音樂教育事業(yè)發(fā)展的重要因素。
三、新音樂文化與傳統(tǒng)音樂文化之間的摩擦
中國的音樂文化，需要在物質(zhì)的、制度的、觀念的各個層面上，全面地吸收和借鑒世界各民族音樂文化發(fā)展的成功經(jīng)驗和優(yōu)秀成果，從而盡快跟上當今世界文明發(fā)展的步伐?，F(xiàn)代化的音樂文化是開放的，其信息傳播的快捷性，交流范圍的廣泛性，足以使任何一種傳統(tǒng)文化中的人們帶來各種新意的、富有個性的藝術形式。中國近百年來音樂文化的發(fā)展變遷事業(yè)已充分證明了這一點。如果不向世界敞開國門，如果徹底拒絕現(xiàn)代化的進程，或許我們的音樂文化會保持更純正的中國口味，會贏得那些喜歡異國情調(diào)的老外們更多地贊嘆。但是這樣以來，我們中國人就必須放棄發(fā)展的機會和選擇的權利，我們就只能為別人去做傳統(tǒng)的守護神，而不能為自己去做新文化的創(chuàng)造者。
當然，新文化的產(chǎn)生并不意味著必須將傳統(tǒng)文化一概“淘汰”。舉個例子來說，一對年輕人結婚，如用傳統(tǒng)的拜天地，坐花轎的方式來舉行他們的婚禮，這一舉動顯然有著傳統(tǒng)的中國味道，從而得到旁人的贊美和羨慕。但是，假如一位家長不顧“婚姻自主”的原則，硬要按照中國傳統(tǒng)的老規(guī)矩為自己的兒女包辦婚姻，這就有理由遭到人們的反對。再假如那位先生還想效法舊時代“一妻多妾”的傳統(tǒng)，要給自己添上幾房“姨太太”，那么這一行為不僅要為已經(jīng)“西化”了的中國人所不齒，而且還要受到國際法律的制裁。這個例子說明，傳統(tǒng)文化中與現(xiàn)代文化不相抵觸的東西，自然可以繼承和發(fā)展，反之，便決沒有不被割除的道理。
四、中國音樂文化發(fā)展道路探索
20世紀的中國新音樂是整個新文化的一個組成部分，是中國人民選擇“新方式”來做事情，過生活的結果之一。“新學堂”的建立，“學堂樂歌”的興起以及其成熟的發(fā)展，中國的無調(diào)性作品，中國的十二音作品的陸續(xù)出現(xiàn)，等等。所有這一切，均說明我們中國人“聽音樂”，“做音樂”的方式有了明顯的質(zhì)的改變。這些行為令那些不習慣接受中國新音樂的外國學者感到費解。其實趙元任先生早已說得明白：“中西音樂有異，中國音樂有自己的‘國性’，只得保存跟發(fā)展。但我們中國人得在中國過人的日子，我們不能全國人一生一世只穿了一種學博物館的服裝，專預備你們來參觀。”可見，那種要求我們中國人的音樂文化永遠停止在1840年以前的想法不僅是不現(xiàn)實的，更是“不人道的”。
自宋代以后，中國音樂主要是以本土繁衍、變異的方式在發(fā)展。直到清末，外來音樂文化，尤其是西洋音樂文化與日本近代音樂逐漸傳入，音樂由此興起。而這種現(xiàn)象確實為中國音樂文化的進一步發(fā)展開辟了一條新路。
隨著新世紀的到來，知識經(jīng)濟發(fā)展加劇了東西方音樂文化的交融和碰撞。弘揚中華傳統(tǒng)音樂文化、使中華文明在信息大潮中綻放異彩是音樂教育工作義不容辭的責任。隨著全球信息高速公路、電子出版物和遠程教育的發(fā)展，東西方音樂文化將形成全方位的碰撞，民族音樂文化的歷史命運引起了人們的關注。一方面各民族音樂文化在沖突和融合中會增加統(tǒng)一和普遍性；另一方面，民族音樂文化教育的繁榮和生存面臨著威脅。全球信息網(wǎng)絡一體化極易使西方社會的人生觀、價值觀長驅(qū)直入。在這場以文化滲透為主要途徑和手段的新的“世界大戰(zhàn)”中，中華民族的文化、文明和社會價值觀關系到國家的興衰、統(tǒng)一的成敗。
一個民族、一個國家，如果沒有自己的精神支柱，就等于沒有靈魂，就會失去凝聚力和生產(chǎn)力。中華民族有著強大的凝聚力和革命的英雄氣概，中國人民有著堅強的意志和必勝的信念。為此，我們要主動出擊、積極應戰(zhàn)，大力開發(fā)音樂文化信息資源。將偉大的民族精神、將具有中國特色的社會主義音樂文化信息送上國際互聯(lián)網(wǎng)，使中華燦爛文化綻放異彩；激濁揚清，用中華文化抵御外來腐朽的文化的侵蝕，在我們民族的精神廣宇里筑起思想文化的萬里長城。
五、中國音樂文化發(fā)展倫理思考
