首頁 > 優(yōu)秀范文 > 藝術(shù)民間藝術(shù)論文
時間：2023-02-12 13:02:36
序論：速發(fā)表網(wǎng)結(jié)合其深厚的文秘經(jīng)驗，特別為您篩選了11篇藝術(shù)民間藝術(shù)論文范文。如果您需要更多原創(chuàng)資料，歡迎隨時與我們的客服老師聯(lián)系，希望您能從中汲取靈感和知識！
民間藝術(shù)與普通百姓的生活密切相關(guān)，盡管有藝術(shù)的成分，但更多的具有實用性。張道一在其《張道一文集》中指出民間藝術(shù)“是同廣大人民的生活關(guān)系最密切的,就其主流來說,多帶有實用性,既保持著本原文化的特點,又是本元的。雖然有一部分也帶有‘純藝術(shù)’的特點,但仍距其實用性分離不遠。”前蘇聯(lián)藝術(shù)理論家B•E•古謝夫在論述民間創(chuàng)作時也說:“民間創(chuàng)作同時既是藝術(shù)又不是藝術(shù);其中,認識功能、審美功能和日常生活功能構(gòu)成了一個不可分割的整體,而這種統(tǒng)一包含在形象—藝術(shù)的形式之中?！币簿褪钦f，民間藝術(shù)多與生活、實踐、勞動等密切相關(guān)，其審美功能尚未從其他功能中完全分離，自然的保持了原始功能的混合性。而所謂的“高雅”，是那些普通民眾難以企及的，從這一點來看，趙本山的藝術(shù)根本不可能高雅，正如他自己所言，如果高雅了，他就不是趙本山了。
（二）民間藝術(shù)的低俗化
說到此處，得出民間藝術(shù)不應(yīng)該高雅這一結(jié)論，因為它本就是游戲化，本元化的東西，失去這一特質(zhì)，便失去其存在的意義了。那么，是那些批評趙本山的人錯了嗎？其實也不盡然，人們所批評的“低俗”問題，我們還沒有探究到關(guān)鍵，民間藝術(shù)中有很多低俗的東西，不單單趙本山的作品里有，為何趙本山卻成為眾矢之的，是因為趙本山藝術(shù)作品的受眾最廣，影響最大，低俗之作在一些“私域”環(huán)境下可以存在，消費者有選擇的權(quán)利，他們或基于休閑娛樂的目的選擇此種文化商品，或基于學(xué)習(xí)教育的目的選擇彼種文化商品，決不會被迫地去接受某種其不樂于接受的文化商品。但這些本屬“私域”存在的作品，不應(yīng)不分場合，不分環(huán)境，而且不受約束，這無疑是對文明與文化的對抗。趙本山旗下弟子所演繹的部分二人傳作品，已經(jīng)不是真正意義上的二人轉(zhuǎn)，是其迎合觀眾，媚俗的表現(xiàn)。并不是說以前的二人轉(zhuǎn)就應(yīng)該保持下去，一成不變，二人傳可以發(fā)展變化，但不應(yīng)該向著一個不健康的方向走下去。逗笑取樂不是一味的耍彪搞怪，或者說耍彪搞怪不能成為二人轉(zhuǎn)的唯一追求或唯一內(nèi)容。
二、“低俗”與“高雅”之辯
二、豫北剪紙的分布區(qū)域
在長期的歷史文化滋養(yǎng)下，豫北剪紙成為當?shù)毓に嚸佬g(shù)中掌握人數(shù)眾多、分布最普遍、與民眾生活和生產(chǎn)關(guān)系最密切的手工藝術(shù)，也成為豫北民俗的一個重要組成部分，分布密集。豫北剪紙廣泛分布于豫北的鄉(xiāng)、鎮(zhèn)、農(nóng)村，按照剪紙的藝術(shù)特點，可以將其分為兩大區(qū)域。1．以安陽—鶴壁—濮陽為中心的三角軸心剪紙帶這一區(qū)域包括安陽、鶴壁、濮陽3個地市，其中安陽市的安陽縣、湯陰縣、內(nèi)黃縣，鶴壁市的鶴山區(qū)、山城區(qū)，濮陽市的清豐縣、濮陽縣是剪紙分布比較密集的區(qū)域。這一帶主要流行與地方文化、民俗習(xí)慣結(jié)合緊密的具有區(qū)域文化內(nèi)涵的剪紙，如濮陽縣郎中鄉(xiāng)王海村的神衣剪紙，是當?shù)氐膹R會活動所用的具有地域特點的一種剪紙藝術(shù)（見圖1）。豫北的窗花剪紙也極具地域特點，從造型上看主要是方窗花（見圖2），這跟當?shù)氐木邮噎h(huán)境有一定的關(guān)系，這一帶傳統(tǒng)民居的窗戶多為方格欞窗，窗欞多為5×5格式，25個方格，內(nèi)外糊白紙。窗花外方內(nèi)圓，造型美觀，適合裝扮窗欞。2．以濟源—焦作—新鄉(xiāng)為中心的橫向軸線剪紙帶這一帶包括新鄉(xiāng)、焦作、濟源市區(qū)，以及新鄉(xiāng)縣、輝縣、修武、武陟、沁陽等縣。這一帶的民間信仰剪紙比較多，用以祭祀祖先和供奉神靈。信仰剪紙的功能已超越人生禮儀和節(jié)令習(xí)俗，成為人與神之間溝通的媒介，剪紙被賦予超自然的力量。新鄉(xiāng)輝縣的帳書剪紙，重在精神寄托與心理慰藉，極具神秘性［3］。
三、豫北剪紙的藝術(shù)特色
豫北剪紙與豫西剪紙等相比，富有鮮明的地域風(fēng)格，其藝術(shù)特色主要表現(xiàn)在品種與樣式、題材、藝術(shù)風(fēng)格與功能作用等方面。圖1濮陽縣郎中鄉(xiāng)王海村的神衣剪紙圖2豫北的方窗花剪紙1．豫北剪紙的品種與樣式中原剪紙的共性是其與人生禮儀和歲時節(jié)令密切融合，是民俗化了的民間造型藝術(shù)。豫北剪紙的品種有窗花、頂棚花、坑圍花、墻圍花、門箋、拉花、壽花和喪葬花等，衣飾紋樣主要有鞋花、帽花、邊飾紋樣，除此之外，豫北剪紙還有一些具有地域特色的品種和樣式，具體如下。（1）神衣。神衣是用剪紙剪出的一種服裝，主要是用于供奉神靈，主要流行于濮陽縣。神衣是用紅、綠、藍、紫、黃、黑等色紙，以及金、銀箔紙，剪成不同的衣服部件，然后拼接而成。每套神衣包括上衣和下裳，上衣有領(lǐng)、長袖或短袖，多為對襟、布扣；下衣為裙或短褲，總尺寸約為成人衣服的2／3。神衣上面貼有用各色紙剪成的裝飾圖案和花邊，有些衣服上還貼有“驦”和“春”字，“驦”字非婚嫁之喜，僅表示喜慶事，“春”字表示春天。神衣年年做，在神靈生日供奉，先在廟上展示，而后祭祀、焚燒。神衣的制作和供奉是集體行為，大家集資買紙，有人裁衣，有人剪花，有人粘貼，眾人共同完成。（2）冥衣。冥衣是用剪紙的形式剪出的一些服飾，主要用于祭祀祖先，其制作過程和神衣一樣，其尺寸比較小，只是一種象征，神衣上面也有各類植物、花卉圖案，是喪葬用品，在祭祀祖先時焚燒。（3）紙帳。中原地區(qū)有寫帳的習(xí)俗，尤以豫北安陽縣、輝縣為盛［4］。所謂“帳”，是香客、信眾按照所謂的“神靈”“天意”而書寫繪畫出來的圖案。帳又稱為盤、帳盤，大部分帳是用筆繪在紙或布上的，其中用紙剪出來的叫“紙帳”。紙帳上的圖案和文字有些能夠辨識，如廟宇、葫蘆等，而大部分是抽象的圖案文字，難以辨識，多為祈福納吉之意，主旨大都是表達國泰民安、五谷豐登、風(fēng)調(diào)雨順、消災(zāi)祛病等美好愿望。（4）窗花。窗花有單色窗花和點彩窗花兩種。單色窗花一般用紅色剪紙剪成各種適合圖案，安陽一帶流行的單色方窗花外方內(nèi)圓，圖案多是動物、花卉等具有吉祥寓意的題材，也有部分是幾何裝飾圖案，端莊大方。點彩窗花剪紙也叫點色剪紙、染色剪紙，以宣紙為材料，前紙鏤刻多為陰刻，點染的水色系顏色中加白酒調(diào)制而成，滲透力較強，一次可點染20～30張，顏色滲透自然，畫面色彩艷麗（見圖3）。豫北安陽縣、湯陰等地制作窗花主要用這種工藝。從剪紙技法上，也有一些獨特的剪紙工藝，如套色拼貼剪紙工藝，在豫北非常流行。這種工藝一般圖3豫北點彩窗花剪紙以深色或金、銀箔刻成的陽刻剪紙為背面，按畫面物像的顏色和形態(tài)分別貼上多種不同色紙，以增加畫面的表現(xiàn)力（見圖4）。套色拼貼剪紙多用于居室裝飾（壁飾）、門、紙扎、神衣、冥衣上。2．豫北剪紙的題材豫北剪紙的題材和主題十分豐富，地域人文色彩強烈，通過不同的圖案形式表現(xiàn)不同的寓意，有表現(xiàn)男歡女愛的，如魚戲蓮、魚拱蓮、魚吻蓮、扣碗、葡萄＋老鼠等題材剪紙；有表現(xiàn)多子多福的，如葡萄、石榴、瓜蔓等題材剪紙；有追求平安如意的，如瓶＋花、柿子＋如意等題材剪紙；也有驅(qū)邪禳災(zāi)的，如剪五毒、眉眼（虎頭鞋、豬頭鞋）、方勝等。除此之外，豫北剪紙的題材還有以下反映當?shù)貧v史文化內(nèi)容的?！抖男ⅰ分杏卸辔蝗宋锍錾谠ケ钡貐^(qū)，與豫北有關(guān)聯(lián)。如“為母埋兒”的郭巨乃安陽林州人；“刻木事親”的丁蘭，乃河內(nèi)（今沁陽）人；“孝感動天”的虞舜，其故里是濮陽縣；“負米養(yǎng)親”的子路，在濮陽講學(xué)，死后葬于清豐縣；“單衣奉親”的閔子騫為濮陽人，濮陽縣有閔城的地名，范縣還有閔子墓；“臥冰求鯉”的王祥，曾做過溫縣縣令；“恣蚊飽血”的吳猛，故里也是濮陽；“賣身葬父”的董永，故里在武陟；清豐縣以孝子張清豐命名……二十四孝為豫北民間工藝美術(shù)所表現(xiàn)的經(jīng)典題材，剪紙也不例外。圖4套色拼貼剪紙（沁陽•韋鳳榮）“文王拘而演八卦”，《周易》對豫北剪紙的影響極大，而《周易》也是豫北剪紙所反映、表現(xiàn)的重要內(nèi)容，諸如陰陽平衡觀念、和諧理念、天人合一觀念等。殷商古都文化也是豫北剪紙表現(xiàn)的重大題材和內(nèi)容，甲骨文、商代青銅禮器、青銅器紋樣也常出現(xiàn)在剪紙中。英雄崇拜也是豫北剪紙的重要內(nèi)容，像民族英雄岳飛，生在湯陰，習(xí)武在內(nèi)黃，是家喻戶曉的民族英雄，岳飛事跡也成為剪紙作品的熱門題材。3．豫北剪紙的藝術(shù)風(fēng)格豫北剪紙在造型、技法、構(gòu)圖、色彩、表現(xiàn)手法等方面表現(xiàn)出了其獨特的藝術(shù)特點。豫北剪紙造型多夸張變形，不求形似而求神似，隨意而剪，突出主體形象，夸大特色部位，追求神似。在技法上虛實結(jié)合，陽線和陰線相結(jié)合，剛?cè)岵?，陽剪中輔以陰剪，陽中有陰，陰中有陽，弧線流暢，線線相連，繁而不亂。構(gòu)圖飽滿、渾厚，線條多、實面廣，方正規(guī)矩、繁簡有序，給人以端正大方、沉穩(wěn)平衡的感覺。在色彩上追求艷麗和明快，點彩窗花五彩繽紛。在表現(xiàn)手法上運用寓意、諧音、隱喻、象征，具有一種含蓄美。4．豫北剪紙的功能和作用豫北剪紙屬于吉祥文化，具有裝飾功能和教化作用，廣泛應(yīng)用于民眾生活和生產(chǎn)中，為群眾日常生活服務(wù)。像窗花、鞋花剪紙具有實用功能；許多剪紙大幅作品做成了中堂畫、屏條，加裝畫框，成為具有裝飾功能和欣賞價值的藝術(shù)品；有一些歷史題材的剪紙，如“孝子圖”，具有重要的宣教作用。
四、豫北剪紙的傳承狀況和創(chuàng)新思考
第一，配合課程設(shè)置。連云港市農(nóng)村小學(xué)美術(shù)專職教師緊缺，為了完成課程設(shè)置，學(xué)校從其他科目調(diào)配非美術(shù)專業(yè)教師擔(dān)任美術(shù)教學(xué)工作。根據(jù)課題組的調(diào)查研究分析及對相關(guān)文獻的分析，目前農(nóng)村美術(shù)教師構(gòu)成阻礙了課程改革深層次推進，基礎(chǔ)教育面臨新的發(fā)展問題，推進統(tǒng)籌城鄉(xiāng)基礎(chǔ)教育優(yōu)質(zhì)、均衡發(fā)展的工作擔(dān)負著更為艱巨和復(fù)雜的歷史使命。第二，體現(xiàn)課程性質(zhì)。2011版美術(shù)課程標準指出，義務(wù)教育階段的美術(shù)課程強調(diào)美術(shù)課程資源的開發(fā)和利用。對鄉(xiāng)土民間美術(shù)文化資源的開發(fā)與利用，使之成為美術(shù)課程資源，是對國家美術(shù)課程的補充，為美術(shù)教學(xué)提供了更為廣闊的空間。本課題是立足于連云港市板浦特有的民間藝術(shù)，讓民間美術(shù)從藝術(shù)角度反映民族特色和本土藝術(shù)精神，反映民族文化意識與價值觀。第三，提高教師素養(yǎng)。通過課題研究，引導(dǎo)教師深入學(xué)習(xí)教育教學(xué)理論，不斷更新教育觀念，提高教師自身的教學(xué)水平和藝術(shù)涵養(yǎng)。本課題的研究將引發(fā)教師及學(xué)生轉(zhuǎn)變創(chuàng)新觀念，豐富和發(fā)展美術(shù)課堂教學(xué)的理論。第四，解決現(xiàn)存問題。本課題的研究以培養(yǎng)學(xué)生的動手能力為主，讓學(xué)生在美術(shù)教學(xué)活動中得到鍛煉和審美教育，調(diào)動每位學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和積極性，引導(dǎo)學(xué)生質(zhì)疑、調(diào)查、探究，在實踐中學(xué)習(xí)，把家鄉(xiāng)的民間藝術(shù)發(fā)揚光大。改變以往的教學(xué)模式，讓學(xué)生真正做到在學(xué)中做、做中學(xué)，理論與實踐緊密相連。
二、在美術(shù)教學(xué)中運用連云港民間藝術(shù)的目標和內(nèi)容
1.研究目標
第一，學(xué)生的美術(shù)素養(yǎng)。小學(xué)民間美術(shù)課程的開發(fā)既要把握民間美術(shù)資源的“民間”特性，又要注重與學(xué)生身心發(fā)展認識規(guī)律相結(jié)合，重在培養(yǎng)學(xué)生的技能與理解力，讓學(xué)生多渠道地體驗學(xué)習(xí)樂趣，逐漸認識民族藝術(shù)的價值，通過探索活動主動地在生活中傳承、保護和發(fā)展民間藝術(shù)，實現(xiàn)民族文化多樣性的活態(tài)傳承。第二，教師的專業(yè)發(fā)展。教師提升自身的專業(yè)水平，對連云港民間藝術(shù)進行全面的了解、學(xué)習(xí)、交流、探討，與民間藝人直接接觸，激發(fā)教師的工作熱情。讓教師在廣泛的文化情境中認識民間藝術(shù)的特征、藝術(shù)表現(xiàn)的多樣性，以及美術(shù)對社會生活的獨特貢獻。在課題的研究過程中，課題組通過對連云港民間藝術(shù)的學(xué)習(xí)與探討，據(jù)此確定課題研究的一些方案和策略，提高教師的綜合能力。第三，學(xué)校的整體發(fā)展。充分調(diào)動學(xué)生家長和社區(qū)人員的積極性，使他們積極參與民間藝術(shù)的傳承和發(fā)展。創(chuàng)辦特色藝術(shù)學(xué)校，形成健康的校園文化。全面貫徹落實素質(zhì)教育和新課程改革，大力提高學(xué)校教育教學(xué)的水平。
2.研究內(nèi)容
鄉(xiāng)土特色美術(shù)手工課教學(xué)，是根據(jù)農(nóng)村經(jīng)濟相對滯后、學(xué)生準備美術(shù)學(xué)習(xí)用具較難而設(shè)計的。經(jīng)過實施可以彌補農(nóng)村基層學(xué)校教學(xué)方式的不足。第一，學(xué)生的學(xué)習(xí)方式和習(xí)慣。改變原有單純接受式的學(xué)習(xí)方式，建立和形成充分調(diào)動、發(fā)揮學(xué)生主體性和探究式學(xué)習(xí)方式成為這次課題研究主要應(yīng)解決的問題。讓學(xué)生通過對連云港民間藝術(shù)進行全面的了解、學(xué)習(xí)、交流、探討，在廣泛的文化情境中認識民間藝術(shù)的特征、藝術(shù)表現(xiàn)的多樣性以及美術(shù)對社會生活的獨特貢獻。第二，教師教學(xué)的方式與途徑。在美術(shù)教學(xué)中有效地開展小組合作學(xué)習(xí)活動，在教學(xué)中讓學(xué)生多看、多思，多討論、交流和動手操作。第三，教師研究水平。教師在實踐反思自己的教育思想、教育觀念以及教育教學(xué)行為。以人為本，依托課題教研，提高教師的專業(yè)水平。
三、在美術(shù)教學(xué)中運用連云港民間藝術(shù)的實踐
“連云港民間藝術(shù)在鄉(xiāng)村小學(xué)美術(shù)教學(xué)中的應(yīng)用研究”這一課題不僅體現(xiàn)了美術(shù)課堂教學(xué)的人文性和工具性，也是衡量美術(shù)課堂教學(xué)優(yōu)劣的原則和標準，研究的內(nèi)容具有十分重要的實用價值。按照“總體規(guī)劃—分步實施—重點突破—逐步推廣”的思路，進行科學(xué)、有序的研究，主要過程如下：
1.農(nóng)村小學(xué)美術(shù)教師課堂教學(xué)單一化現(xiàn)狀研究
第一，現(xiàn)象分析。根據(jù)調(diào)查發(fā)現(xiàn)，以往海州區(qū)農(nóng)村美術(shù)教學(xué)的課堂隨意性較大，主要表現(xiàn)在以下幾個方面：部分海州農(nóng)村地處偏僻，受客觀條件限制。在海州農(nóng)村，缺少美術(shù)館、畫廊、歷史博物館等設(shè)施。海州區(qū)部分學(xué)校經(jīng)費緊張。教師缺少輔助設(shè)備、圖片資料等。久而久之，學(xué)生很容易厭煩，從而對美術(shù)課失去興趣。由于美術(shù)課對材料有一定程度的依賴性，導(dǎo)致美術(shù)課堂的教學(xué)效果在一定程度上受制于學(xué)生材料的準備情況。農(nóng)村學(xué)生的學(xué)具很難齊全，常令教師犯難。學(xué)生在接觸美術(shù)作品時，主要使用一些蠟筆、彩筆、水粉等常見的繪畫材料，材料的單一使學(xué)生的作業(yè)帶有明顯的復(fù)制痕跡。第二，對現(xiàn)狀的反思。通過調(diào)查分析，課題組發(fā)現(xiàn)要改變農(nóng)村小學(xué)美術(shù)課堂教學(xué)現(xiàn)狀，必須把提高教師業(yè)務(wù)素質(zhì)、轉(zhuǎn)變觀念作為切入點。當前的教學(xué)在向?qū)嵶C研究的方向發(fā)展，靠經(jīng)驗的描述已不適應(yīng)時代的發(fā)展，只有采用科學(xué)的觀點和方法，對課堂教學(xué)中長期困擾美術(shù)教師的難點問題、癥結(jié)問題進行實實在在的研究，才能有效地建構(gòu)生態(tài)化的課堂教學(xué)。因此，必須積極引導(dǎo)教師針對教學(xué)中的困惑進行研究，讓科學(xué)的理論指導(dǎo)教學(xué)實踐，使教師的教學(xué)行為更加符合教學(xué)規(guī)律。
2.農(nóng)村美術(shù)教師課堂教學(xué)“生態(tài)化建構(gòu)”的實踐研究
農(nóng)村小學(xué)美術(shù)教師課堂教學(xué)民間藝術(shù)的實踐研究過程中，課題組采用了實證研究法，從理論上弄清課題中民間藝術(shù)的內(nèi)涵，明確生態(tài)化教學(xué)的特點、價值，初步形成生態(tài)化教學(xué)的理論體系。在實現(xiàn)生態(tài)化課堂教學(xué)的前提下實現(xiàn)課堂教學(xué)效益最大化。第一，得天獨厚的自然環(huán)境資源。如廣闊的田野、藍天白云、美麗的山川、河流、動物和奇花異草，還有天然的材料，如各種竹、石、木、土、草等，不僅自然風(fēng)光美，而且物產(chǎn)豐富等，這些都是學(xué)生繪畫的好題材。羅丹曾說過：“對于我們的眼睛，不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。”因此，在特色化美術(shù)教學(xué)的探索中，筆者積極引導(dǎo)學(xué)生觀察自己身邊的事物，在熟悉的家鄉(xiāng)尋美，在取材中欣賞美，在繪畫中創(chuàng)造美。第二，獨具特色的民間文化資源。傳統(tǒng)的節(jié)日是民族文化的集中體現(xiàn)，也是民間美術(shù)的大薈萃。走進節(jié)日，參與民俗活動，親身體驗民間美術(shù)在這些節(jié)日中的特色，也是對學(xué)校美術(shù)教育的有益補充。在節(jié)日里，農(nóng)民殺豬宰羊、走鄉(xiāng)鄰、訪親友、逛廟會。不同的時節(jié)，農(nóng)民有不同的慶賀方法。古鎮(zhèn)板浦有著悠久的舞龍、玩花船的風(fēng)俗傳統(tǒng)。每年農(nóng)歷正月十五是古鎮(zhèn)傳統(tǒng)的花燈節(jié)。這是全鎮(zhèn)性的盛大慶?；顒?。在活動期間，在家庭、學(xué)校、社會的配合下，筆者引導(dǎo)學(xué)生積極參與畫臉譜、糊龍鱗、龍頭點彩、染彩車、舞大龍等活動。第三，方便利用的民間工藝資源。連云港市的服裝業(yè)比較興旺，自然廢棄的布角料也很多。在教學(xué)中，筆者充分利用這一資源，指導(dǎo)學(xué)生用布角料進行布貼畫的創(chuàng)作，收到了很好的藝術(shù)效果。當筆者把這些經(jīng)濟實用的材料作為美術(shù)學(xué)具引進課堂時，引起了學(xué)生的極大興趣，調(diào)動了學(xué)生的創(chuàng)新思維，學(xué)生學(xué)得主動、愉快，課堂氛圍生動、活潑。
四、研究的理性認識
第一，明確了鄉(xiāng)土文化美術(shù)課堂教學(xué)的文化內(nèi)涵與價值取向。鄉(xiāng)土文化課堂教學(xué)有助于促進師生的共同成長。通過一年多的實踐研究，農(nóng)村小學(xué)美術(shù)教師的課堂教學(xué)水平明顯提高了，大大推進了教育的均衡發(fā)展。第二，明確了鄉(xiāng)土文化美術(shù)課堂教學(xué)在課程改革中的應(yīng)有地位。課程改革的目的是實現(xiàn)教學(xué)的最優(yōu)化，借助生態(tài)學(xué)的研究成果，以農(nóng)村小學(xué)所形成的教學(xué)系統(tǒng)為中軸，以連云港鄉(xiāng)土文化滲入課堂教學(xué)為主線，從實踐中探索農(nóng)村小學(xué)美術(shù)課堂形式，建構(gòu)農(nóng)村小學(xué)美術(shù)課堂教學(xué)生態(tài)化的環(huán)境，達到了教學(xué)的平衡、協(xié)同、和諧，實現(xiàn)了課堂教學(xué)的優(yōu)質(zhì)化。第三，梳理了鄉(xiāng)土文化美術(shù)課堂教學(xué)實施中的幾個關(guān)系。一是處理好教師與學(xué)生的平等關(guān)系，不斷豐富生態(tài)化美術(shù)課堂的內(nèi)涵。二是處理好教師、學(xué)生與教學(xué)環(huán)境的關(guān)系，追求“鄉(xiāng)土文化”的教學(xué)環(huán)境，追求鄉(xiāng)土文化基礎(chǔ)上的生態(tài)課堂。三是處理好學(xué)生與學(xué)生的關(guān)系，尋找生生之間“協(xié)同”的連接點，讓鄉(xiāng)土文化課堂更加完善。
五、研究尚存在的問題與反思
1.存在的問題
這兩年多的研究過程，課題組雖然取得了一些收獲，但也存在一定的問題：第一，研究的動力尚顯不足，課題研究活動還沒有真正成為教師的自覺行為，課題研究還只停留在較為淺顯的層次，未能建立完整的體系；第二，課題注重對農(nóng)村小學(xué)鄉(xiāng)土文化課堂教學(xué)特色化的研究，但對特色化課堂教學(xué)的構(gòu)建研究還有欠缺。研究過程中關(guān)注鄉(xiāng)土特色文化教學(xué)過多，對課堂教學(xué)過程中如何構(gòu)建鄉(xiāng)土特色課堂教學(xué)模式的研究尚不夠深入。
二、以動畫保護傳承皮影藝術(shù)的策略
通過上文的分析已經(jīng)發(fā)現(xiàn)，皮影藝術(shù)的發(fā)展進入衰落時期，而中國動畫的發(fā)展正處于興盛時期，將動畫中加入皮影的表現(xiàn)方式，能夠促進皮影藝術(shù)的傳播與發(fā)展。但是在經(jīng)濟時代，以動畫保護與傳承皮影藝術(shù)具有一定的困難，這需要各個層面共同努力，才能保證這一方案的有效實施。
1.國家加強對于皮影藝術(shù)的重視，對于皮影動畫給予必要的幫助與扶持
國家的扶持能夠使傳統(tǒng)藝術(shù)擺脫困境，走入良性發(fā)展的道路。典型的例子就是中國京劇在短暫的衰落后，在國家的思想倡導(dǎo)與大力扶持下，再次開始興盛。發(fā)展皮影藝術(shù)同樣如此，個人以及民間團體的力量畢竟有限，只有國家加入保護皮影的行列，在思想上重視皮影，在實際行動中積極扶持皮影技術(shù)，如建立廣泛的皮影藝術(shù)保護協(xié)會，將皮影藝術(shù)家納入國家藝術(shù)家的范圍，給予國家級藝術(shù)家的待遇，顯然對于促進皮影的發(fā)展是非常有幫助的。而在以動畫保護與傳承皮影藝術(shù)的過程中，國家應(yīng)該提高對于這種方式的重視，以政策性法律法規(guī)以及具體文件給予皮影動畫創(chuàng)作中的種種便利，在皮影動畫的具體創(chuàng)作與傳播中，為其提供一定的人力以及物力支持，改變商家出于利益考慮不敢創(chuàng)作皮影動畫的現(xiàn)象。而一旦在國家的影響下皮影動畫的局面打開，其自然會在市場經(jīng)濟的作用下進入良性循環(huán)軌道，為國家?guī)砭薮蟮慕?jīng)濟利益，同時保護了我國的歷史文化遺產(chǎn)。
2.改變皮影的內(nèi)容與形式
藝術(shù)的發(fā)展總是與時俱進的，不符合時代的藝術(shù)方式最終會被淘汰。顯然皮影藝術(shù)當前的表現(xiàn)形式以及唱腔都不太符合時代審美需求。在皮影的發(fā)展中，傳統(tǒng)的皮影技術(shù)可以結(jié)合時代特點以及地方特點增加新的內(nèi)容，同時適當改變唱腔，以促進這一藝術(shù)的順利傳播。而在皮影動畫中，首先應(yīng)該改變傳統(tǒng)的以動畫的創(chuàng)作對于皮影進行翻拍的思想，大膽創(chuàng)作一批符合時代特征的、體現(xiàn)時代思想的動畫作品。作品以皮影作為主要形式，而在人物塑造中注重傳統(tǒng)與時代的結(jié)合，增加人物象形的表現(xiàn)方式，改變傳統(tǒng)皮影為了表演需要只以側(cè)面表現(xiàn)人物的方式；改變?nèi)宋镄蜗蟠罅跨U空以充分投影的方式，改變?nèi)宋镆挛锓楊I(lǐng)角突出，關(guān)節(jié)突兀的特點。因為動畫賦予了皮影更充足的場地，更多面的表現(xiàn)人物的可能，因此在創(chuàng)作中應(yīng)該將皮影藝術(shù)與實際需求相結(jié)合，做到繼承的同時，有效地發(fā)展。在動畫中，人物的唱腔以及說話方式應(yīng)該統(tǒng)一采用現(xiàn)代普通話，只是在必要的時候加入簡單的唱詞，且需要配以字幕?？傊詣赢嫷姆绞奖憩F(xiàn)皮影藝術(shù)，不僅僅是對于傳統(tǒng)皮影表演方式的簡單翻拍以及一些技術(shù)手法的改進，更需要在內(nèi)容、人物形象以及語言方式等方面全方位改進，才能使皮影動畫真正地為觀眾所接受，完成皮影藝術(shù)從被動地保護到主動發(fā)展的過程。3.將皮影藝術(shù)加入動畫專業(yè)課程。皮影藝術(shù)在動畫中的應(yīng)用不多，一個很重要的原因就是動畫創(chuàng)作者皮影知識不充分，不能夠進行有效的藝術(shù)創(chuàng)作。針對這種情況，應(yīng)該考慮將皮影藝術(shù)加入到動畫專業(yè)的教育教學(xué)內(nèi)容中，真正培養(yǎng)一批既懂皮影又懂動畫的人才，以促進皮影動畫的長遠發(fā)展。
二、傳統(tǒng)民間藝術(shù)的藝術(shù)再現(xiàn)
更應(yīng)該視為是一種文化的學(xué)習(xí)。在日常教學(xué)中，由于強調(diào)美術(shù)知識和技能的培養(yǎng)，忽略了美術(shù)文化的滲透，既影響了學(xué)生學(xué)習(xí)的興趣，又影響了學(xué)生對人文文化學(xué)習(xí)的提高。民間藝術(shù)是不可多得的寶庫，在如今的社會，人們越來越認識到繼承和發(fā)揚傳統(tǒng)文化的重要性。如何正確引導(dǎo)和提高學(xué)生對美術(shù)文化情境的了解和認識，并由傳統(tǒng)工藝美術(shù)強化教學(xué)，是我們基層美術(shù)教師義不容辭的責(zé)任。例如，崇明灶花、瀛洲壁畫、扁擔(dān)戲、崇明號子、剪紙等是崇明縣勞動人民自發(fā)、自編的民間藝術(shù)。如，在五年級的《崇明扁擔(dān)戲———小戲偶巧制作》教學(xué)時，一開始，學(xué)生對本土民間藝術(shù)知曉度不高，當筆者找到視頻和相關(guān)圖片提供給學(xué)生欣賞時，學(xué)生興趣度也不高。通過筆者結(jié)合五年級學(xué)生的年齡特點設(shè)計的探、賞、議、做、評等學(xué)生學(xué)習(xí)活動設(shè)計，讓學(xué)生進一步加強了對上海市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)———扁擔(dān)戲的了解。對本土民間藝術(shù)在小學(xué)美術(shù)課堂教學(xué)中應(yīng)用的研究，有效傳承了本區(qū)域本鄉(xiāng)本土的民間藝術(shù)。
2.優(yōu)化了教師美術(shù)課堂教學(xué)實施的方式與方法
教育課程改革中強調(diào)師生之間的相互學(xué)習(xí)，在教學(xué)活動中讓課堂真正地“動”起來，這個不是教師或者學(xué)生單方面的動，而是一種互動，由于民間藝術(shù)大多由口傳教授的方式得以延續(xù)下去，所以需要師生乃至家長全員的參與合作，而互動中生成的有效性就是在一定的組織形式下，教師、家長、學(xué)生、教學(xué)內(nèi)容、教學(xué)媒體等各要素之間產(chǎn)生的一種激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)興趣，激活學(xué)生思維，體現(xiàn)學(xué)生生命力的課堂教學(xué)行為。
3.提高了學(xué)生對美術(shù)學(xué)習(xí)的興趣和美術(shù)造型的能力與方法學(xué)習(xí)興趣
在美術(shù)學(xué)習(xí)中具有情緒色彩的傾向，對學(xué)生的學(xué)習(xí)激發(fā)、推動、保持都有著決定性的因素。因此，《義務(wù)教育美術(shù)課程標準》明確指出“興趣是學(xué)習(xí)美術(shù)的基本動力之一”，從日常教學(xué)中我們不難發(fā)現(xiàn)，隨著學(xué)生年齡的成長，思維和眼界的開拓，對美術(shù)作品造型要求也越來越高，本土美術(shù)作品造型需要遵循幾個原則：（1）選擇性：有選擇性地利用本土美術(shù)現(xiàn)有造型進行個性化的再創(chuàng)作。（2）審美性：鄉(xiāng)土美術(shù)作品的美感呈現(xiàn)和自我感情的表達。（3）趣味性：鄉(xiāng)土造型在美術(shù)創(chuàng)作活動中，關(guān)注學(xué)生學(xué)習(xí)興趣的提升。（4）探究性：關(guān)注學(xué)生探究力、想象力、創(chuàng)造力的培養(yǎng)。從本土美術(shù)教育資源的優(yōu)勢出發(fā)，從學(xué)生學(xué)習(xí)興趣出發(fā)，挖掘鄉(xiāng)土美術(shù)造型，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，培養(yǎng)學(xué)生的審美能力、造型能力、探究能力。
二、本區(qū)域本鄉(xiāng)本土的民間藝術(shù)
在小學(xué)美術(shù)課堂教學(xué)中應(yīng)用的方法對于《崇明扁擔(dān)戲》這一課程的教學(xué)內(nèi)容，教學(xué)實施前筆者做了大量的準備工作：通過教學(xué)訪談、調(diào)查問卷，了解學(xué)生目前對民間藝術(shù)興趣度、知曉度不高的原因，同時，組織學(xué)生通過上網(wǎng)或查閱書籍的方式了解本區(qū)域本鄉(xiāng)本土的民間藝術(shù)，讓學(xué)生自己對扁擔(dān)戲有一個簡單的了解。另外，筆者所在的美術(shù)教研組針對不同的教法進行了三次課堂教學(xué)磨課和討論研磨。以下提供的是筆者經(jīng)過三次研討后的教學(xué)重構(gòu)活動片段，僅供同行參考。
1.談一談、說一說
在討論發(fā)現(xiàn)中感受民間藝術(shù)根據(jù)課程標準的要求，教學(xué)過程中踐行“以學(xué)生為主體”的理念。五年級的學(xué)生有能力根據(jù)教師的教學(xué)準備階段的設(shè)計，完成相關(guān)資料的收集和整理，筆者在這一階段設(shè)計了多種審美體驗的活動來組織教學(xué)，嘗試把“搜集資料—閱讀欣賞—討論探索—評價延伸”的學(xué)習(xí)方式帶進課堂，引導(dǎo)學(xué)生自主參與，營造一個開放自主、合作互動的教學(xué)氛圍。這種互動交流的方式對美術(shù)教學(xué)過程有著重要的意義，拉近了學(xué)生與“扁擔(dān)戲”的距離，感受家鄉(xiāng)勞動人民在創(chuàng)作時的人文環(huán)境和歷史背景，使學(xué)生獲得思想上的啟發(fā)，領(lǐng)悟到崇明民間美術(shù)作品的意義是那么深遠。教學(xué)片段一：師：在我們身邊有很多豐富多彩的民間藝術(shù)，你們知道嗎？生：崇明灶畫、崇明號子、扁擔(dān)戲。師：同學(xué)們知道的還真不少，崇明扁擔(dān)戲是流傳于我們崇明縣的一種非常有個性、有特點的民間藝術(shù)。那把你們課前收集到的有關(guān)扁擔(dān)戲的內(nèi)容和大家交流一下。生：崇明扁擔(dān)戲，是由一個人既當演員，又當伴奏員；既用手指演繹角色，又用嘴巴演唱臺詞、模擬口技的戲劇，在崇明島上被稱為“木人頭戲”，有關(guān)行家將這種一人表演的布袋木偶戲稱之為“扁擔(dān)戲”。師：同學(xué)們真是博學(xué)多才?。≌f的都非常好，已經(jīng)將傳統(tǒng)扁擔(dān)戲的大概向我們介紹得很詳細了。
2.試一試、做一做
在體驗創(chuàng)作中感受民間藝術(shù)《義務(wù)教育美術(shù)課程標準》的基本理念就是要在廣泛的文化情境中認識美術(shù)。通過對比傳統(tǒng)扁擔(dān)戲人偶和同齡人的作品實物進行對比分析，讓學(xué)生去感受哪種藝術(shù)形式是他們所歡迎的，并總結(jié)揭示出：加入現(xiàn)代元素的傳統(tǒng)藝術(shù)更為現(xiàn)代學(xué)生所認同和喜愛這一觀點。圖、文、聲、像并茂的形式，多角度調(diào)動了學(xué)生的情緒、注意力和興趣，讓學(xué)生直接與扁擔(dān)戲作品進行交流，強化學(xué)生對傳統(tǒng)文化的認同感。在通過學(xué)生自己創(chuàng)作的作品實物的欣賞與觸摸，在這樣的情景中，學(xué)生學(xué)習(xí)興趣大增，激發(fā)學(xué)生創(chuàng)新的能力。加入新時代的元素，才能使傳統(tǒng)的民間藝術(shù)永久保存下去。為此，筆者在這一環(huán)節(jié)設(shè)計了學(xué)生自編自演的一個環(huán)節(jié)。以小組合作的形式開展“小小百花藝術(shù)團文藝演出”的活動，從中挖掘?qū)W生藝術(shù)創(chuàng)作的能力。教學(xué)片段二：播放視頻、圖片資料，讓學(xué)生在感官上對傳統(tǒng)扁擔(dān)戲有一定的認識和了解。師：我們一起來欣賞扁擔(dān)戲，看看這些栩栩如生的小木偶有什么特點。生：造型簡潔，色彩對比強烈。師：你們的材料盤里面有同齡人做的扁擔(dān)戲人偶，你們仔細觀察觀察，看看和傳統(tǒng)的扁擔(dān)戲人偶有什么不同。生：人偶頭部的材質(zhì)不同，傳統(tǒng)的好像是用木頭做的，而這個是用超輕彩泥做的。師：這位同學(xué)觀察得很仔細，傳統(tǒng)的人偶的頭部使用梧桐樹雕刻而成，我們學(xué)生自己有一種常見的美術(shù)材料進行替代。生：傳統(tǒng)木偶的服飾很“土”，而這個的服飾造型很現(xiàn)代，我個人很喜歡。師：看來同學(xué)們喜歡這些加入新元素的崇明扁擔(dān)戲人偶。今天，我們來完成一場《崇明扁擔(dān)戲》文藝演出，小組成員按內(nèi)容制作人偶，然后上臺來表演一下。學(xué)生情緒高漲，都迫不及待地想試一試、演一演。
3.議一議、想一想
在問題思考中凸顯學(xué)科育人價值民間藝術(shù)的存在有著地域的獨特性，它總是將實用和美學(xué)結(jié)合在一起。民間文化的生存和發(fā)展最好的途徑就是融入現(xiàn)代化生活，隨著當今社會的發(fā)展，傳統(tǒng)民間藝術(shù)的傳承遠遠不足它的消失，我們不能只悲哀于它的衰落，而必須有選擇性地繼承和保留，更為重要的是發(fā)展和創(chuàng)新，將優(yōu)秀的精華保留、傳承，并有所發(fā)展，使之煥發(fā)出新的生命。通過這節(jié)課的學(xué)習(xí)，希望學(xué)生領(lǐng)悟到民間藝術(shù)的博大精深，激發(fā)民族自信心和自豪感。教學(xué)片段三：為了加深體驗，激發(fā)學(xué)生熱愛、繼承、發(fā)揚民間藝術(shù)文化之情，我設(shè)計了以下問題讓學(xué)生進行探究討論：師：怎樣才能更好地發(fā)展扁擔(dān)戲？為什么要發(fā)展它？生：加強宣傳，向父母、周圍的人進行宣傳。生：創(chuàng)作一些現(xiàn)代的、有生活氣息的劇本。
三、民間藝術(shù)在小學(xué)美術(shù)課堂教學(xué)中應(yīng)用的實踐啟示
隨著時代的進步，人們已經(jīng)開始漸漸地遺忘，如何在美術(shù)課堂中將這些本土的民間藝術(shù)以最好的狀態(tài)呈現(xiàn)給學(xué)生，并引導(dǎo)他們地主動、有效地融入本土的民間藝術(shù)的傳承、發(fā)展、創(chuàng)新中來才是最重要的，美術(shù)教育工作者有義不容辭的責(zé)任。
1.借用本區(qū)域本鄉(xiāng)本土的民間藝術(shù)
加強美術(shù)課堂教學(xué)情境的有效設(shè)計任何美術(shù)作品都不是孤立存在的，需要在一定的文化氛圍之中形成。所謂情境創(chuàng)設(shè)，從狹義來說，指在課堂教學(xué)環(huán)境中，作用于學(xué)生而引起積極學(xué)習(xí)情感反應(yīng)的教學(xué)過程。對于五年級的學(xué)生，網(wǎng)絡(luò)、影視、書籍已經(jīng)是他們生活中不可缺少的部分，課前可讓學(xué)生收集相關(guān)的知識材料。如，本課例的單元教學(xué)中《立體面具》一課，我把動畫片《寶蓮燈》中祭祀的一個場景截取下來讓學(xué)生觀看，給學(xué)生強烈的視覺感?？赐旰?，學(xué)生就迫不及待地要將自己所了解到的關(guān)于面具祭祀的相關(guān)內(nèi)容與大家交流起來。接著，我又拿出現(xiàn)代面具的實物給學(xué)生欣賞，學(xué)生又開始交流在我們?nèi)缃竦纳钪校婢哂钟惺裁刺攸c。可見，創(chuàng)設(shè)教學(xué)情境，不僅豐富了學(xué)生動腦的一面，又激發(fā)了學(xué)生求知的欲望和思維想象的空間。
2.借用本區(qū)域本鄉(xiāng)本土的民間藝術(shù)
在小學(xué)美術(shù)基礎(chǔ)課程的基礎(chǔ)上拓展學(xué)習(xí)內(nèi)容上海市實施二期課改以來，美術(shù)教材中感受民間藝術(shù)、走進名作等版塊的內(nèi)容在新教材中所占的比例明顯增多，配套課件中的欣賞部分所展示的作品，數(shù)量多、質(zhì)量好，有很強的代表性。例如，上教版第五冊美術(shù)教材中第六單元《感受民間藝術(shù)“好看的農(nóng)民畫”》一課，農(nóng)民畫與兒童畫從表現(xiàn)手法上有相同之處，它易于兒童理解、模仿、學(xué)習(xí)運用農(nóng)民畫的裝飾手法大膽表現(xiàn)生活中的感受。通過大量農(nóng)民畫的作品給他們最大的視覺空間、感受空間，同時，不拘形式地給他們最大的描繪空間，帶領(lǐng)孩子們?nèi)チ珠g、田間寫生和觀察，了解身邊熟悉的環(huán)境和人物，提高對農(nóng)民畫的學(xué)習(xí)興趣。如許多學(xué)生創(chuàng)作一樣，主要是將現(xiàn)實生活與聯(lián)想、想象相結(jié)合，培養(yǎng)學(xué)生的觀察力和創(chuàng)新能力，使學(xué)生的思維豐富起來，激勵學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的自信心和欲望。
3.借用本區(qū)域本鄉(xiāng)本土的民間藝術(shù)
促進學(xué)生動手能力和團隊合作能力的培養(yǎng)民間藝術(shù)中的民間美術(shù)造型形式多種多樣，例如，楊柳青的年畫、北方的剪紙、北京的臉譜藝術(shù)、天津的泥人張、崇明的扁擔(dān)戲等這些精湛的藝術(shù)品都離不開手、眼、腦的協(xié)調(diào)合作。動手操作是小學(xué)美術(shù)階段培養(yǎng)學(xué)生觀察、想象、合作能力的手段，例如，《多彩的剪紙》一課，結(jié)合本區(qū)域的民間剪紙藝術(shù)的學(xué)習(xí)和欣賞，強調(diào)讓學(xué)生對自己感興趣的事物進行創(chuàng)作剪紙，（動物、植物和人物等，都能成為剪紙的題材）因此，學(xué)生學(xué)習(xí)剪紙的過程，要學(xué)會觀察、善于觀察，提高觀察能力，并把觀察的生活環(huán)節(jié)加工、提升為藝術(shù)。同時，加強學(xué)生動手能力的培養(yǎng)與學(xué)習(xí)，才能完成一件成功的作品。上海地區(qū)的小學(xué)課堂教學(xué)為一堂課35分鐘，美術(shù)教師除了新授知識和作業(yè)點評、拓展學(xué)習(xí)之外，學(xué)生動手的操作時間有限，多數(shù)只能在20分鐘上下，完成一件讓他們自己滿意的作品，需要教師有效地設(shè)計教學(xué)環(huán)節(jié)，否則會降低學(xué)生的自信心和成就感。這時，我們就需要單元化的設(shè)計教學(xué)環(huán)節(jié)和作業(yè)形式，加強學(xué)生的團隊的合作意識。例如，《崇明扁擔(dān)戲》一課，我們設(shè)定好6至7個人為一小組，組員分工明確“，藝術(shù)制作”———全員參與；“藝術(shù)音效”———樂器表演；“藝術(shù)表演”———童謠表演；“小主持人”———童謠介紹。小組成員工作協(xié)調(diào)有序，在20分鐘內(nèi)出色地完成了人偶的制作和表演，在小組合作的過程中，培養(yǎng)了良好的合作精神、改善了人際關(guān)系、激發(fā)了學(xué)生的內(nèi)在動力和創(chuàng)作力，使學(xué)生的責(zé)任感也加強了。
二、徽州民間儀式歌曲發(fā)展的建議
作為民間藝術(shù)重要的組成部分，儀式中的民歌藝術(shù)就像一個窗口，既可以讓外界看到它們的世界，同時也可以把自身展現(xiàn)在世人面前。隨著時代的變遷，儀式民歌的本質(zhì)、形式、功能等諸多方面都在發(fā)生著變化。在傳承發(fā)展方面，我們該如何選擇，如何取舍，一直是困擾大多數(shù)音樂工作者的問題。本著積極保護“原生態(tài)”的目的，我們應(yīng)該保留著儀式民歌藝術(shù)的原始況味;本著適應(yīng)社會的發(fā)展與迎合普通大眾的審美情趣，我們應(yīng)該在原有的基礎(chǔ)上，追尋它的改革發(fā)展，從而找到其內(nèi)在的生命力與藝術(shù)性。這兩者不矛盾，但是在現(xiàn)實的做法上，卻很難做到面面俱到。因此，筆者通過多年的教學(xué)經(jīng)驗以及結(jié)合徽州地區(qū)的地域特色，大體總結(jié)出如下幾點:
1．利用地域優(yōu)勢，開發(fā)旅游民歌，使得徽州儀式民歌藝術(shù)走向世界在中國旅游市場中，黃山作為標志性的旅游景點，成為眾多人民群眾選擇之一。如何借助黃山的旅游方面的優(yōu)勢，開發(fā)民歌藝術(shù)的形式，將使得它成為走向世界的一個重要平臺。民歌視為文化旅游的重要資源之一，挖掘開發(fā)、包裝利用，如深圳文化民俗村，國內(nèi)最早的文化旅游景點之一，各民族各地區(qū)的民俗都在這里集中展示。旅游者不再僅僅滿足于景觀旅游，而更希望通過旅游體驗全新文化，充實和豐富文化生活。于是，傳統(tǒng)儀式民歌在文化旅游市場中找到了一片新的生存空間。但與此同時，傳統(tǒng)儀式民歌也勢必根據(jù)眾多游客的欣賞習(xí)慣、經(jīng)營者的要求、文化市場的規(guī)律等有所變化，以不同的面貌在這一新的舞臺上重新散發(fā)出活力。
2．借助高校課堂，進入音樂欣賞的課程范疇高校作為教學(xué)與科研并存的一個特殊的教育機構(gòu)，始終對一些儀式民歌藝術(shù)的研究保持一種新鮮的狀態(tài)。在經(jīng)濟騰飛的大趨勢下，雨后春筍般的高校發(fā)展開始經(jīng)歷一個內(nèi)省的過程。因此，作為一些地方型院校開始找尋一種地域特色辦學(xué)方向。取材于地方，服務(wù)于地方。因此這樣一個大環(huán)境下，將當?shù)匾恍┟窀杷囆g(shù)引入高校教堂，是一個很好的契機。曾經(jīng)有過一份關(guān)于民歌藝術(shù)的調(diào)查問卷，在被調(diào)查的264名高校學(xué)生當中，只有14．5﹪人常聽中國民歌，而選擇流行音樂的人數(shù)高達53．8﹪。這樣一個調(diào)查結(jié)果，說明大學(xué)生在生活當中的音樂欣賞能力有局限性，對音樂的選擇有共同性。加強大學(xué)生音樂欣賞課中的民歌藝術(shù)的欣賞，可以增強學(xué)生對民歌音樂作品的準確感受和理解能力，使他們了解民歌中的文化養(yǎng)分，對其文化內(nèi)涵有更深的體會和把握。于此同時，對推廣、發(fā)展、傳揚該地區(qū)的民歌藝術(shù)也有強大的保障。
3．融入一些音樂創(chuàng)作，進行一些新民歌的實驗性創(chuàng)作博大精深的徽州地區(qū)孕育著不同種類的民歌藝術(shù)，其內(nèi)涵豐富，影響久遠。如何有效地傳承與發(fā)揚徽州地區(qū)的該種文化遺產(chǎn)，以及如何引發(fā)音樂創(chuàng)作關(guān)注點置于其中，以及如何有效地從價值觀念、精神內(nèi)涵、開拓意識等諸多方面去釋析音樂(歌曲)創(chuàng)作的價值等，一直是筆者近期所密切關(guān)注的焦點。姑且將這種創(chuàng)作定位為“新民歌”。創(chuàng)作要取材于民歌，服務(wù)于人民?？梢越柚渲芯哂械赜蛐源淼男衫^續(xù)創(chuàng)作，使得它讓更多的人認識，例如作為安徽具有代表性的《黃梅戲》，就出現(xiàn)在不同藝術(shù)形式當中。甚至在某些流行歌曲當中，都出現(xiàn)它的影子。我們應(yīng)該進行有效的新民歌的創(chuàng)作，向世界展現(xiàn)徽州文化的真正風(fēng)采。
二、文人畫藝術(shù)與民間藝術(shù)的互滲性
民間藝術(shù)的基礎(chǔ)性和“母體性”都十分重要，在中國藝術(shù)的發(fā)展過程中，民間藝術(shù)和文人畫藝術(shù)的交流影響方向，主要是在明清時代，是其文人畫家和民間文化的融合，在色彩等運用上更加的突出只有，對于民間藝術(shù)中色彩的吸收十分明顯。直接將清末上海畫派各大畫家色彩濃厚的風(fēng)格表達出來，甚至還汲取了西方的畫風(fēng)，采用了鮮明的紅和率綠對比；做到了畫面感很強。其實所有的藝術(shù)之間都是相互聯(lián)系相互影響的，文人畫家在民間藝術(shù)中汲取優(yōu)點，促使文人畫走向了一個全新的局面。其實民間藝術(shù)也收到了文人畫藝術(shù)的影響很深，我將其總結(jié)為如下幾個方面：
1.在明清時期中
能夠看到與之前構(gòu)造具有差異性的青花瓷繪作品，其中都汲取了民間藝術(shù)，最具有代表的就是龍鳳花草圖案，其采用的題材是以山水、花鳥、人物，通過瓷繪的創(chuàng)作出來，將筆墨的效果和趣味表達得淋漓盡致，將文人的藝術(shù)氣息和民間藝術(shù)味道都包含了，是將兩種形式結(jié)合在一起的畫風(fēng)。
2.我國古代的雕版印刷術(shù)的產(chǎn)生衍生了民間木板畫
特別是到了明清末代的時候，是這種藝術(shù)形式發(fā)展的巔峰，獲得了大量勞動人民的喜歡，所以當時的畫作坊遍布全國。里面有很多的作品還是出自于文人畫藝術(shù)的影響，有的還是文人畫家親自操作，將“雅化”帶到民間木板年畫中。例如天津楊柳青、蘇州桃花塢年畫風(fēng)格與山東濰坊、河南朱仙鎮(zhèn)、河北武強的木板年畫，其畫風(fēng)突出，采用了強烈的色彩對比，但是去細致。
3.在明清時代中
有許多的文人都是屬于沒落了，導(dǎo)致民間出現(xiàn)了大量的文人畫家，將民間藝術(shù)和文人畫藝術(shù)結(jié)合在了一起，獲得了好的溝通和交流的機會，將民間畫師的表現(xiàn)手法帶到了文人畫藝術(shù)中，所以導(dǎo)致文化畫家還是變了風(fēng)格。例如仇英、華巖、黃慎、任伯年等都是這種轉(zhuǎn)化形態(tài)的代表人物。
這樣具有象征意義的民間表演程式，不僅是在秧歌中，也是中國民族民間舞的共同特征。在民族民間舞中，手心向上為陽，手心向下為陰，陰手陽手有著不同的象征，舞步上，先出哪只腳，如何變化，步距、方位、秩序，往往各有定數(shù)。就民間表演藝術(shù)的內(nèi)容而言，儺戲的象征性內(nèi)涵最為顯著，甚至可以看作是象征體系的儀式化演練。在儺戲演出中，神壇、神像、神物的布置，巫師穿戴的面具、法衣等服裝道具，巫師的念咒、作法以及神靈附身的模擬性表演與念唱神話等，無不具有象征性內(nèi)涵。正是借助于象征體系，儺戲表演者將人們從日常生活的世俗世界帶進了神圣世界之中，實現(xiàn)了人與神之間、人與人之間的溝通與和解。不僅儺戲的內(nèi)容具有象征性意義，許多地方歌舞小戲也有著豐富的象征性意義，如浙江湖州地區(qū)流行的歌舞小戲《掃蠶花地》，就是通過模擬性地表演掃地、糊窗、撣蠶蟻、采桑葉、喂蠶、捉蠶換匾、上山、采繭等一系列與養(yǎng)蠶生產(chǎn)有關(guān)的動作，敘述養(yǎng)蠶生產(chǎn)勞動過程，說唱祝愿蠶繭豐收等吉祥話語，借助于象征體系表現(xiàn)其在審美娛樂之外的民俗文化意涵的。通過象征體系，民間藝術(shù)的深度文化內(nèi)涵轉(zhuǎn)化成了日常生活常識，人們耳濡目染，代代相傳。且不論專職從事儺戲表演的巫師，就是傳統(tǒng)社會中鄉(xiāng)間那些無知無識的村婦村姑，也熟知各種各樣藝術(shù)形象的象征性內(nèi)涵。靳之林在陜北考察時曾有意問一群剪紙的姑娘，“魚戲蓮”圖案是什么意思，對方說，就是談戀愛的意思，靳之林又問，那“魚唆蓮”圖案是什么意思，對方一下子羞得漲紅了臉，一位抱著孩子的婦女就替她們回答說，“睡在一塊兒了唄！”有一位姑娘剪了一個“蓮里生子”圖案，說必須放在“魚唆蓮”中，而不能放在“魚戲蓮”中，那位抱著孩子的婦女就解釋說，如果放在“魚戲蓮”中，那就是說還沒結(jié)婚就生了孩子。由此可見，不管是民間藝術(shù)家，還是鄉(xiāng)間普通婦女，對民間藝術(shù)形象的象征性內(nèi)涵都是非常清楚的，而且對其界限區(qū)分得很嚴格。我們看到，通過民間藝術(shù)及其象征體系，在沒有文字的底層社會，民眾活態(tài)傳承著最古老的民族文化觀念。
二、民間藝術(shù)的當代意義
由于民間藝術(shù)的文化內(nèi)涵的核心是原始的、世俗的文化觀念，因此，在古代社會，官方與文化精英往往漠視、貶抑民間藝術(shù)，雖有所謂“采風(fēng)”制度，卻并非因為真正尊重民間藝術(shù)，而是為了補察時政之得失，以通上下之情。除卻晚明的李贄、馮夢龍、凌蒙初等少數(shù)人，在古代絕大多數(shù)文化精英的眼中，無知無識的鄉(xiāng)民是沒有能力創(chuàng)造自己的文化的，他們只是教化的對象，他們的信仰是不合禮制的、愚昧的“祀”，他們的繪畫、雕塑是缺乏意境的匠人之作，他們的音樂連一貫比較重視底層民眾的白居易也認為“嘔啞嘲哳難為聽”。尤其在宋元之后，民間戲劇藝術(shù)蓬勃發(fā)展起來，由于其內(nèi)容比較粗俗，不合禮教，有的甚至暗含著某種抵抗意識，因而，官方時常下令禁止。早在南宋時，就曾“京都新禁舞齋郎”，明清時期更是禁令不斷?！拔逅摹敝螅谖鞣矫袼讓W(xué)與民間文學(xué)研究的影響下，一批文化精英開始重新審視民間藝術(shù)，有人認真搜集、整理民間歌謠，有人甚至提出向民間藝術(shù)學(xué)習(xí)，但是，在這些文化精英的意識深處，他們?nèi)匀徽J為民間藝術(shù)在文化內(nèi)涵方面是低俗的、不合時宜的，需要改造、提升，如哈華在1950年代初討論秧歌時說，“北方的舊秧歌、皮影戲、自樂班、大小戲班、瞎子說書、吆號子等，南方的昆曲、南詞、念佛句、山歌、彈詞、評話、花鼓燈、秧歌等，數(shù)量之大，深入群眾的程度，遠超過新文藝和新秧歌，新的還趕不上舊的，有計劃有組織的發(fā)展新秧歌，改造舊秧歌，是向封建文藝奪取陣地工作之一，是一個艱巨長期的戰(zhàn)斗?！闭\然，民間藝術(shù)中有一些不文明、不健康的思想內(nèi)容，需要清理、改造、提升，但是，民間藝術(shù)是一種尚未從生產(chǎn)、生活中分化出來的渾然的藝術(shù)形態(tài)，其精華與糟粕往往是共生的，很難剝離，因此，我們也許應(yīng)該謹慎地批判、改造，積極地保護、研究。尤其在文化全球化的當代語境下，由于文化劇烈地變遷，人們普遍面臨著文化傳統(tǒng)斷裂所造成的文化認同困境，我們更應(yīng)該正確認識民間藝術(shù)的文化內(nèi)涵，重估其當代意義。首先，民間藝術(shù)通過象征體系成為一種民族共享性的文化符號，它是社群成員之間社會交往與情感交流的媒介，有著重要的文化認同與社會團結(jié)功能，而且這種功能在現(xiàn)代社會尚未喪失。比如，孩子生日、老人壽辰時親戚贈送禮幔，喪禮上親友贈送各種紙扎等，這些生活中的藝術(shù)品不僅促進了親友之間情感層面的交往，更為重要的是，通過一定的禮儀，他們共享了這些文化符號中的文化意涵，強化了他們之間的文化認同，有利于社會形成有機社群。尤其是民間集體表演藝術(shù)，如節(jié)慶、廟會時的演出，就其本質(zhì)而言，其實是文化認同儀式的演練，通過審美化的儀式，人們直觀地體驗到他們在情感、文化上是一個共同體。在鑼鼓喧天、載歌載舞的熱鬧之中，人們陶醉了，即使平日鄰里之間、家庭內(nèi)部有一些矛盾、爭吵，此刻也和解了。
晚近二十年來，在鄉(xiāng)土社會逐漸解體的當代，不僅華北的鄉(xiāng)村，甚至一些大都市，傳統(tǒng)節(jié)慶、廟會反而大有復(fù)興之勢，也許“在相當長的一個歷史階段中,廟會依然會保留在現(xiàn)代城市民眾的生活之中,并且成為人們文化認同與審美需求的一種表現(xiàn)形式”。其次，民間藝術(shù)中積淀著豐厚的傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，它一直是傳統(tǒng)文化的象征，是族群文化記憶的載體，是我們活態(tài)傳承傳統(tǒng)文化的重要途徑。面對民間藝術(shù)的象征體系，尤其是通過一次次操演傳統(tǒng)的民間集體表演藝術(shù)，我們可以直接感受到當代的社會文化生活與傳統(tǒng)的社會文化生活之間的連續(xù)性，感受到我們并沒有遠離祖先以及他們的情感與信仰。毫不夸張地說，民間藝術(shù)可以讓我們與祖先共享綿延數(shù)千年的中華文明，讓我們直觀地理解民族的文化傳統(tǒng)。在大傳統(tǒng)已經(jīng)斷裂的當代中國，以民間藝術(shù)為主要載體的文化小傳統(tǒng)也許是我們通往過去，重建傳統(tǒng)文化延續(xù)性的重要途徑。也許正是意識到了這點，新世紀以來，國內(nèi)興起了轟轟烈烈的保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)運動，而在國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護目錄中，民間藝術(shù)占據(jù)其中一半以上。再次，民間藝術(shù)建構(gòu)了一個關(guān)于過去的象征的空間，有利于形成一種“無場所的記憶”，這對于“離土”進程中的當下中國有著特別的意義。眾所周知，人不可能僅僅活在當下，生命的意義離不開記憶，尤其離不開來自社會生活的“集體記憶”。德國學(xué)者揚•阿斯曼認為，集體記憶中具有“凝聚性結(jié)構(gòu)”的是文化記憶，所謂文化記憶是指對共同的過去的記憶中所包含的共同的價值體系和行為準則，以及對重要事件的回憶所提供的解讀當下生活意義的重要維度。對于文化記憶而言，穩(wěn)定的社會空間以及諸如文字、圖片、儀式等一整套符號體系是非常重要的。人們被迫遷居陌生的環(huán)境會有種種不適應(yīng)，其重要的心理根源就在于記憶喪失了社會空間的依托以及熟悉的符號體系。在當代城市化進程中，大批農(nóng)民失去了祖祖輩輩生活的社會空間，進入陌生的城市空間之后，出現(xiàn)了文化記憶與文化認同危機問題。湯姆•米勒在中國調(diào)研時發(fā)現(xiàn)，城市里的“外來務(wù)工人員過著封閉式的生活，無論社交還是居住，都在自己的圈子里”。我們課題組2013年在江蘇地區(qū)調(diào)研時也發(fā)現(xiàn)，80后、90后外來務(wù)工人員與城市居民之間仍然存在嚴重的交往困難，其主要原因就是文化觀念不同，比重為27.5%。在原有生活空間喪失的情境下，凝結(jié)在民間藝術(shù)中的符號體系與文化理念卻是可遷延的，通過傳承民間藝術(shù)，可以建構(gòu)起一種“無場所的記憶”。事實上，“離土”的鄉(xiāng)民也非?？释ㄟ^民間藝術(shù)重溫他們的鄉(xiāng)土記憶與文化認同。高小康發(fā)現(xiàn)，在遠離鄉(xiāng)土文化的都市，蘭州濱河馬路的休閑帶有成群的人在唱《花兒》，廣州越秀公園景區(qū)中心的客家山歌墟，不僅有大量客家人來此自發(fā)地唱山歌，而且臺下往往聚集很多聽眾。
早在上世紀20年代，先生就提倡美育教育，認為美育問題不僅限于學(xué)校、學(xué)生范圍之內(nèi)，而是從學(xué)校的美育出發(fā)，擴展到全社會的美育問題；從學(xué)生階段出發(fā)，擴展到整個人生。這種美育實施的方法，與20世紀初的以“歌謠運動”作為標志的中國民俗研究與民間藝術(shù)的復(fù)興是有聯(lián)系的。鄉(xiāng)土民間藝術(shù)最具地方性。四川民間藝術(shù)源遠流長，百里不同風(fēng)，千里不同俗，一鄉(xiāng)一品，一地一特色，是中國民間文化遺產(chǎn)最豐富的地域之一，是一個取之不盡的文化藝術(shù)寶庫。但是，當今的高職院校學(xué)生不少脫離了自己的鄉(xiāng)土鄉(xiāng)音，對本土民間藝術(shù)知之甚少，甚至對“民間藝術(shù)”這一概念都十分陌生。引導(dǎo)他們關(guān)注和認知家鄉(xiāng)的民間藝術(shù)、中國的民間藝術(shù)，離不開教師。以四川商務(wù)職業(yè)學(xué)院為例。2013年，該院在省內(nèi)高職院校中率先開設(shè)了《民間藝術(shù)》院級公共選修課程。在第一堂課中，教師通過生動形象的介紹、提問與互動，喚起學(xué)生的記憶：竹編、剪紙、糖畫、皮影、年畫、面人（面塑）......一個個民藝代表門類，激發(fā)起他們對家鄉(xiāng)民間藝術(shù)的文化認同感和親近感。在民藝教學(xué)的初期階段，教師設(shè)計以“家鄉(xiāng)的民間藝術(shù)”為主題，安排學(xué)生利用國慶假期進行家鄉(xiāng)民藝采風(fēng)，獲取第一手資料，并利用現(xiàn)代信息網(wǎng)絡(luò)自己查詢搜集，制作出豐富多彩的介紹家鄉(xiāng)鄉(xiāng)土民間藝術(shù)的視頻、幻燈片等。在講解民間藝術(shù)理論的同時，引導(dǎo)學(xué)生展示家鄉(xiāng)特色民間藝術(shù)的種類、工藝特點、產(chǎn)品特色、文化價值和市場現(xiàn)狀、傳承人故事、影響力等，并輔之以教師點評和學(xué)生討論，不僅在教學(xué)互動中實現(xiàn)鄉(xiāng)土民間藝術(shù)資源共享，而且在通識教育、素質(zhì)培養(yǎng)方面，喚起高職學(xué)生對于祖國、家鄉(xiāng)的民間藝術(shù)的熱愛，有助于培養(yǎng)他們對民間藝術(shù)、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的保護意識等，并對年青一代建立本民族文化自信也將大有裨益。
（二）將民藝地域元素與學(xué)生所學(xué)專業(yè)有機融合，提升其就業(yè)與創(chuàng)業(yè)能力
高職院校民間藝術(shù)教育研究從文化產(chǎn)業(yè)的視野看，將著重探討培養(yǎng)高職學(xué)生對于民間藝術(shù)的現(xiàn)代文化產(chǎn)業(yè)的轉(zhuǎn)化與應(yīng)用能力，諸如傳統(tǒng)與現(xiàn)代的工藝制作、采用民間藝術(shù)元素進行現(xiàn)代創(chuàng)意設(shè)計等，以提升高職學(xué)生的就業(yè)與創(chuàng)業(yè)能力。因此，除了充分利用學(xué)生家鄉(xiāng)的鄉(xiāng)土民間藝術(shù)資源外，讓學(xué)生結(jié)合所學(xué)專業(yè)進行教學(xué)實踐，是民間藝術(shù)教育的又一種有益方式。四川商務(wù)職業(yè)學(xué)院開設(shè)的《民間藝術(shù)》課程，選課學(xué)生涉及多個系別、多種專業(yè)。在民間藝術(shù)教學(xué)中，教師特別注重與學(xué)生所學(xué)專業(yè)結(jié)合，啟發(fā)學(xué)生將傳統(tǒng)與現(xiàn)代的工藝制作融合、采用民間藝術(shù)元素進行現(xiàn)代創(chuàng)意設(shè)計。比如應(yīng)用技術(shù)系的學(xué)生通過本課程的學(xué)習(xí)，將民間藝術(shù)的年畫、皮影、剪紙、中國結(jié)等元素運用到網(wǎng)頁設(shè)計中，設(shè)計出獨具風(fēng)格的網(wǎng)頁作品；鞋類設(shè)計與工藝專業(yè)的一位學(xué)生，抓住了民藝內(nèi)涵中的兩大精髓——審美與實用，將民藝“剪紙”融合到高跟鞋的立體造型設(shè)計中，剪紙和高跟鞋的結(jié)合，以剪紙的鏤空為主要表現(xiàn)形式，將鞋的透氣性這一實用功能充分展示，空間感體現(xiàn)得頗為貼切，高貴、現(xiàn)代，同時又賦予了濃郁的民族特色；環(huán)境藝術(shù)專業(yè)、視覺傳達專業(yè)的學(xué)生通過本課程的學(xué)習(xí)，利用極具本土特色的元素，制作了年畫、熊貓剪紙等民藝作品；而烹飪與營養(yǎng)專業(yè)的學(xué)生，則啟發(fā)他們利用民藝元素設(shè)計餐廳的布置。民間藝術(shù)與專業(yè)特色相結(jié)合的教學(xué)方式，極富趣味和挑戰(zhàn)，極大提高了學(xué)生對該課程的學(xué)習(xí)積極性；另一方面，對于民間藝術(shù)內(nèi)涵的理解是一個長期的過程，將民間藝術(shù)與生活日用融合在一起的審美與實用的精神體現(xiàn)在高校藝術(shù)教育中，民間藝術(shù)可能會獲得研究與應(yīng)用的新生，同時可以初步培養(yǎng)學(xué)生對于民間藝術(shù)在現(xiàn)代文化產(chǎn)業(yè)方面的創(chuàng)新與應(yīng)用能力，這將有利于提升高職學(xué)生的就業(yè)與創(chuàng)業(yè)能力。
（三）教師先行，引領(lǐng)學(xué)生開展區(qū)域民藝田
野調(diào)查①歷史學(xué)家、民俗學(xué)家顧頡剛先生在《民俗》發(fā)刊辭上呼吁：“我們要探險各種民眾的生活，民眾的欲求，來認識整個社會！我們自己就是民眾，應(yīng)該個個體驗自己的生活！”②實地體驗各種存在于鄉(xiāng)野的民間藝術(shù)，是民藝教學(xué)教研的重要路徑，尤其需要調(diào)研區(qū)域民間藝術(shù)資源。而高職院校所在地方區(qū)域的民間藝術(shù)資源，作為民藝的教學(xué)資源，既具有田野調(diào)查的交通的便利性，也有建立校外民間藝術(shù)教學(xué)實訓(xùn)基地的可行性、優(yōu)勢性與長期性。所謂的區(qū)域民間藝術(shù)資源，我們認為存在于兩種場所，一是存在于地方的民間藝術(shù)，二是存在于文化機構(gòu)。以四川為例，它的民間藝術(shù)資源豐富，這源自它是一個人口眾多、少數(shù)民族聚居的大省。各民族不同特色的地域文化和民族特色，構(gòu)成了豐富多彩的民間藝術(shù)資源。四川深藏著不少民間藝術(shù)技藝和人才，一些民族民間工藝品在世界文明史上都占有相當?shù)匚?。可以說，四川的每個市縣鄉(xiāng)都有自己獨特的民間藝術(shù)。四川區(qū)域民間藝術(shù)資源存在于地方的民間藝術(shù)，如瀘州分水的油紙傘、甘孜州的巴塘弦子、綿竹的木版年畫、成都的糖畫等；存在于文化機構(gòu)，如成都金沙博物館里的中國最古老的黃金剪紙“太陽神鳥”、四川大學(xué)博物館的皮影等。這兩種場所的民間藝術(shù)，在作為教學(xué)資源共享上，可以互為文本，相互補充。獲取地方區(qū)域性民間藝術(shù)資源，“教師先行”十分必要。所謂教師先行，就是通過先期田野調(diào)查，為學(xué)生“探路”，事先掌握有關(guān)民藝的亮點特色、文化價值，搜集第一手鮮活資料，聯(lián)系接洽學(xué)生田野調(diào)查的有關(guān)事務(wù)，從而有的放矢地指導(dǎo)學(xué)生進行田野調(diào)查，設(shè)計田野調(diào)查的計劃、線路和程序。例如四川商務(wù)職業(yè)學(xué)院《高職院校民間藝術(shù)教育研究》課題組在開展民藝教育研究和教法探索的同時，先于學(xué)生積極進行區(qū)域民藝田野調(diào)查，先后走進實地，調(diào)查訪問了四川省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)郫縣安靖蜀繡村，參加綿竹年畫文化節(jié)活動，采訪了綿竹年畫村，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)瀘州分水油紙傘廠等重要民間藝術(shù)圣地，訪問非遺傳承人，考察地域民藝演變歷史，了解原料特點和工藝特色，探尋文化內(nèi)涵和人文精神，調(diào)查生產(chǎn)規(guī)模和市場現(xiàn)狀，詢問保護傳承措施等。先于學(xué)生的田野調(diào)查，可以讓教師胸有成竹地擬定教學(xué)重點和主要教學(xué)環(huán)節(jié)；落實到民間藝術(shù)教學(xué)中，則充分利用成都的區(qū)域民藝資源，采用教師給出田野調(diào)查或參觀考察的題目，以班級統(tǒng)一安排校車出行（或以小組為單位自主前往）的組織方式，學(xué)生分別參觀、考察、調(diào)研成都金沙遺址博物館、郫縣安靖蜀繡村、溫江陳家桅桿、成都文殊坊藏羌織繡文化傳播有限公司、成都錦里、寬窄巷子等地。需要指出的是，對初次從事田野調(diào)查的學(xué)生來說，教師應(yīng)當注意理論聯(lián)系實際地指導(dǎo)學(xué)生學(xué)習(xí)田野調(diào)查方法。除引導(dǎo)學(xué)生了解當?shù)厣缃欢Y儀和禁忌，入鄉(xiāng)隨俗，尊重當?shù)厝?，鍛煉社交能力之外，我們重點培養(yǎng)學(xué)生的田野調(diào)查計劃寫作能力、現(xiàn)場觀察能力、收集資料與實物標本的能力、詳細記錄有關(guān)工藝流程的能力、人物訪談技巧等。田野調(diào)查結(jié)束后，指導(dǎo)學(xué)生完成以田野調(diào)查報告為主的各項訪談與寫作的作業(yè)，并且組織學(xué)生進行總結(jié)討論，延伸提交有關(guān)民間藝術(shù)的搶救保護、整理發(fā)掘、利用開發(fā)的方案、創(chuàng)意等成果。在民藝田野調(diào)查課程進行過程中，還應(yīng)指導(dǎo)學(xué)生撰寫調(diào)查計劃書、設(shè)計調(diào)查問卷表等一系列文案，通過實地訪談、錄音、拍攝、資料整理，再到調(diào)查報告的完成，全程注重培養(yǎng)學(xué)生的“讀”、“問”、“聽”、“寫”、“圖片拍攝”、“資料查詢”等各項綜合能力，使民藝田野調(diào)查成為學(xué)生最有收獲的社會實踐活動之一。
二、民藝課程教學(xué)設(shè)想
在持續(xù)的民間藝術(shù)教學(xué)中，通過對于高職院校民間藝術(shù)課程特色的提煉，結(jié)合高職院校的教育特色，探索一種適合于高職學(xué)生實際情況的具有鮮明特色的民藝課程設(shè)置與教學(xué)模式。
（一）專職教學(xué)與兼職教學(xué)相結(jié)合
在課程設(shè)置上，安排聘請民間藝人走上大學(xué)講臺，走到師生之間，用其本色語言講述自己的創(chuàng)作甘苦，彌補學(xué)院與書本教學(xué)之不足。在這方面，天津職業(yè)學(xué)院的做法值得借鑒。該院在藝術(shù)專業(yè)上，設(shè)置了年畫方向，專門騁請?zhí)旖驐盍嗄戤媯魅?，走上講臺為大學(xué)生傳授年畫工藝。而藝術(shù)專業(yè)的師生走出校園，走向民間，走向原生態(tài)的民間藝術(shù)，通過田野調(diào)查，既為區(qū)域地方文化建設(shè)做一些具體工作，同時增進學(xué)生對民間藝術(shù)的認知，從而提高人文素養(yǎng)。
（二）建立民間藝術(shù)教學(xué)基地
民間藝術(shù)是一項傳授性極強的藝術(shù)活動，一項民間藝術(shù)往往是家傳或以師徒相傳的形式存在的。因此，與民間藝人合作建立傳習(xí)所的方式，讓學(xué)生體驗民間藝術(shù)的做法，是建立校外民間藝術(shù)教學(xué)基地的好方式。在民間藝術(shù)的考察調(diào)研中，我們發(fā)現(xiàn)民間藝人在地方政府扶持下，已經(jīng)走在了前面。比如，郫縣安靖鎮(zhèn)的蜀繡傳習(xí)所、瀘州分水油紙傘傳習(xí)所，都是政府出資，民間藝人出技藝辦起來的民間藝術(shù)學(xué)習(xí)基地。因為這些民間藝術(shù)的傳習(xí)所一般都是免費的、對外開放的，高職學(xué)院可以充分利用這一地方的民間藝術(shù)資源，建立民間藝術(shù)教學(xué)基地。這樣既可以作為教學(xué)的實訓(xùn)基地，也可以作為學(xué)生寒暑假自愿學(xué)習(xí)的基地。
二、東北方言的表現(xiàn)形式
巴赫金的狂歡詩學(xué)使我們了解到，方言可以成為一條尋繹主體身份的線索從而構(gòu)成多重主題的對話；同時能夠?qū)⒘魇У膹V場文化融入到影像的藝術(shù)規(guī)范當中使人們獲得久違的語言狂歡。這種語言狂歡在某些藝術(shù)形式上表現(xiàn)特別突出，將某些方言變現(xiàn)的更加具有魅力與特色。東北二人轉(zhuǎn)又叫做小秧歌，蹦蹦戲。它根植于民間鄉(xiāng)土文化，是東北民間的一門說唱藝術(shù)；人們邊唱邊說，載歌載舞。二人轉(zhuǎn)既不完全是戲曲，也不是完整的歌舞，更不是完全的小品。它是東北民間藝術(shù)中最具有代表性的藝術(shù)形式，是一種民間的說唱藝術(shù)。說與唱都是二人轉(zhuǎn)中重要的組成部分，語言在二人轉(zhuǎn)中的地位尤其突出，而東北方言的使用不僅使二人轉(zhuǎn)更具有鮮明的地域特色，又將二人轉(zhuǎn)人物的性格表現(xiàn)的更加鮮明，說口更具有幽默感、詼諧感。東北方言作為民間口頭語言，具有鮮明的地域特色，更是一種異形的藝術(shù)。在普通話交流過程中夾雜著方言，使人在交流時更感到新鮮、親切。而東北二人轉(zhuǎn)并不是完全將東北話與普通話進行簡單的相加。而是將其化入關(guān)東人的性格當中，成為表達思想、表現(xiàn)鮮明人物性格的外衣，寓鮮明的個性于繪聲繪色，聲情并茂之中。使觀眾聽完后有如臨其境，如見其人，如聞其聲之感。但由于民間藝人的文化差異，藝人們往往融入通俗易懂的土語將難懂的詞匯進行更改并在更加寬廣的語境當中傳播開來，成為可觀可聽可懂的語言世界。而東北二人轉(zhuǎn)中讓人熟悉的方言與土話更好地給其注入的鮮活的生命力，更給東北人一種語境的回歸感。二人轉(zhuǎn)東北味十足的通俗唱腔時任何文化層次，任何地域的人都能聽得懂，想得明白的，更使人們覺得東北人民親切如自家人，東北話如家常嘮嗑所用的語言。
