時間：2022-11-15 05:07:43
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現(xiàn)代音樂基礎理論課程教學，多為單學科式的、成熟的數(shù)字化教學，有音樂史、音樂欣賞及視唱練耳等學科，還有一些如和聲、作曲等學科還處在探索及研究階段。單學科的數(shù)字化教學是各具特色的。將音樂基礎理論課程各學科的數(shù)字化教學進行整合，在其共性的基礎上發(fā)揮個性，并統(tǒng)一到一個教學平臺，從而實現(xiàn)音樂基礎理論課程教學的平臺化管理，從而使音樂基礎理論學科教學實現(xiàn)真正意義上的數(shù)字化。要想實現(xiàn)這個目標，需要解決以下三方面的問題：其一，音樂基礎理論課程單一學科教學的系統(tǒng)化問題；其二，音樂基礎理論課程單一學科數(shù)字化教學問題；其三，多學科數(shù)字化音樂基礎理論課程教學平臺的建設問題。
一、完善音樂基礎理論課程單一學科傳統(tǒng)化教學是數(shù)字化教學必備的條件
傳統(tǒng)的音樂基礎理論課程教學是成熟的、成體系的，那么就要完善各音樂基礎理論學科。將課程教學大綱、課程標準、教材、題庫等全部完善，并形成數(shù)字化文稿，因為這些都不是一成不變的，要根據(jù)具體的教學形式及教學內(nèi)容不斷地進行更新，將這些數(shù)字化文稿形成教學文件，提供到教學平臺，將會大大方便教學，減輕教師的工作量，為教師的教學進度計劃設計提供幫助。
二、音樂基礎理論課程單一學科數(shù)字化教學技術解決的思路
音樂基礎理論單一學科的數(shù)字化教學問題，一直是數(shù)字化教學的熱門話題，很多專家、學者都做過這方面的探討和研究，而最有效的辦法，筆者認為要根據(jù)各音樂基礎理論學科的特點進行設計，要找出相同音樂基礎理論學科數(shù)字化教學的共性設計，如音樂史、音樂欣賞、藝術概論這些史類課程教學完全可以借鑒其他門類的數(shù)字化教學模式。由課件平臺結合聲音、圖像插入等方式解決教學技術問題。而動態(tài)音樂基礎理論學科，如和聲、作曲等，要實現(xiàn)數(shù)字化教學，一定要以課件平臺為依托結合相關音樂軟件來實現(xiàn)，這也是目前最現(xiàn)實有效的、比較科學的解決方法。單學科的數(shù)字化教學為平臺建設的依托、單學科數(shù)字化教學技術的解決會為其他相關學科數(shù)字化教學掃平道路，因為各學科之間存在著共性的數(shù)字化教學問題。
三、多學科數(shù)字化音樂基礎理論課程教學平臺建設的思路
1.單一學科數(shù)字化教學管理為平臺做支撐
作為單一音樂理論學科，都有自己的教學文件、課件、題庫、數(shù)字化教材等文件，這些文件都需要歸檔、管理，而相對于其他音樂理論學科，這幾方面又是共性的，這樣就為數(shù)字化平臺建設提供了統(tǒng)籌管理的依據(jù)。各學科的科研、教學團隊等方面的管理，甚至包括學術交流、師生藝術實踐等方面都可以納入到教學平臺進行管理。另外，平臺還可以提供師資等方面的情況，做到全方位的管理。
2.數(shù)字化平臺為教師創(chuàng)新教學做支撐
平臺的管理是綜合的、靈活的，具有統(tǒng)籌性的。有了多學科的數(shù)字化教學作為支撐，必然會在增進學科教學及管理上有質(zhì)的飛躍。平臺的綜合性與條理性使音樂理論教師在教學設計上會更加全面系統(tǒng)化，從教材到講義，從課件到習題，會更加科學、人性化。各音樂理論學科教師之間通過平臺可以相互溝通、探討、交流，從專業(yè)到教學，可以全面涉及。這樣，教師之間必然會相互促進。這種教學相長模式同時也會激發(fā)任課理論教師的教學熱情，創(chuàng)造性地授課。教師的創(chuàng)新性教學會不斷將新內(nèi)容、新知識、新思想帶進課堂，會激發(fā)學生的學習熱情，主動參與學習，變被動學習為主動學習方式，從而促進教學質(zhì)量的不斷提升。
數(shù)字化平臺是音樂基礎理論學科課程多學科的平臺，也是各科任課理論教師進行學科間學習，提高自身業(yè)務的平臺。由于理論學科都帶有專業(yè)性質(zhì)，任課教師一般只擔任其中一到兩門音樂基礎理論課程，平時想要學習相關音樂理論學科以提高自身專業(yè)業(yè)務能力不太容易，現(xiàn)在可以以平臺為中心，通過登錄平臺就可以對其他音樂基礎理論學科進行學習，這對音樂理論教師師資的培養(yǎng)、專業(yè)理論教師教學團隊的培養(yǎng)等非常有利，可見平臺的優(yōu)越性、重要性，建立數(shù)字化音樂基礎理論課程教學平臺，意義深遠。
3.數(shù)字化平臺為學生的創(chuàng)新學習做支撐
平臺化管理是交互性的、師生共同擁有的平臺，教師與學生都可以登錄平臺進行交流、學習。教師可以利用平臺將大部分討論與答疑安排在課外，延伸課堂教學的互動交流環(huán)節(jié)。
教師可以在平臺上建立組群管理，針對不同學生的組群管理因材施教、量身定做，對課程進度直觀掌控。教師還可以將管理權與學生共享，群組之間可以進行討論交流，這樣能夠共同進步，一起提高，重點的問題引起注意，不足的相互彌補。任課理論教師可以直接參與討論進行答疑解惑。另外，每組之間的討論平臺都會自動生成記錄，有的討論是帶有一定的課題性的，為學生的學結，甚至撰寫畢業(yè)論文等方面提供思路和幫助，同時也為老師今后的授課及教學科研提供依據(jù)。學生可以直接登錄平臺，對各音樂基礎理論相關學科進行學習，因為平臺提供的教學服務是全面的，從課件到視頻教學、從教材到題庫練習，應有盡有，以獲取所學課程之外的音樂理論各類教學資源，拓寬知識面，使學生所學受益達到最大化。
此外，學生還可以隨時登錄平臺和教師直接交流，解決教學中產(chǎn)生或遺留下來的問題，包括學生的一些大膽想法等。這種教學服務為學生的創(chuàng)新性學習提供了幫助，這種教學服務的優(yōu)越性是直接與間接并行的，也是無法復制的。
中圖分類號：G451 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）08-0249-01
謝嘉幸，1951年10月生于武漢，現(xiàn)任中國音樂學院研究部副主任、教授，中國音樂教育學學會理事長，中國音樂心理學會理事，中國音樂美學學會會員，中國音樂家協(xié)會會員，北京市音樂教育研究會副會長，國際音樂教育學會第四屆亞太地區(qū)音樂教育研究會顧問委員會委員。職務：中國音樂學院音樂研究所所長、教授，著作：《走進音樂》《德國音樂教育概況（1）》《音樂分析》《音樂欣賞教程》等。
謝教授主要從撰寫論文的幾個要點等方面來進行講座的：
一、學科研究的基本步驟
在這方面，謝教授主要講的是本研究方向的經(jīng)典文獻、音樂分析與解釋的方法、選題與研究方法、研究的過程與寫作。研究問題基于背景、經(jīng)驗、興趣、文獻四個方面。作為教師，我們應不斷地學習研究，根據(jù)學科特色尋找研究方向。我們應邊工作邊學習，不斷豐富我們的教學內(nèi)容，充實我們的教育思想，把我們所學所用同實踐相結合，用論文的形式記錄下來。
二、選題
1.是否有一種理論或模式是該研究和探討的；2.是否有特定的問題是該研究或試圖借鑒。在這兩個問題中，謝教授主要講研究問題的產(chǎn)生、研究方向與學術價值的傾向、實踐和社會需要。理論基于實踐，理論應用于實踐，研究發(fā)現(xiàn)理論自身的不足與缺陷，可以通過實踐來彌補。選題要從幾個方面來考慮：學科發(fā)展前沿上的課題，綜合性研究的課題，科學上的新發(fā)現(xiàn)，新思想、新結論，空白的填補，通說的糾正，對前說的補充。其他學科的啟示與移植對研究問題有一定的幫助。選題要注意幾個方面：現(xiàn)實可能性（有占有資料的條件、有濃厚的興趣、能發(fā)揮專業(yè)之長），課題大小要適當，要能得到指導，考慮限定的時間、計劃的篇幅，對課題要加以限定（內(nèi)容范圍不宜太大，難度適中，注意揚長避短）。選題的依據(jù)是國內(nèi)外對該論題的研究現(xiàn)狀、水平及發(fā)展趨勢簡述；論文選題及論題的理論意義、現(xiàn)實意義及應用價值；將在哪些方面有所進展或突破及可能達到的水平等。在選題方面，我認為我們教師應更注重論文的實用性。我們通過眾多的教研培訓、教學研討、觀摩課等方式不斷提升自身的教學能力，再通過實踐來總結出自己的教學特色，從而以科研論文的形式來記錄自己的成長經(jīng)歷，所以選題對于我們來說，從前瞻性和實踐性的角度來寫尤為重要。只有選好題目，我們才能通過理論與實踐相結合的方式來撰寫論文。
三、研究方法
一般的研究方法是從文獻的量和質(zhì)的方面來進行研究，從歷史的量化質(zhì)化研究，從描述的量化質(zhì)化研究，實驗的量化質(zhì)化研究。1.審核與鑒別：對搜集來的資料作可靠性、新穎性、適用性和典型性的判斷；2.分類整理與提煉：將選擇后的文獻資料按論題的需要進行分類、分析、比較，形成一個寶塔式的分類體系或信息集合。研究方法中包括學科方法和哲學方法兩種途徑。首先要從文獻中搜集事實，把本學科的研究方向的文獻進行分類，使之形成脈絡分明、層次清楚的有機整體。在此基礎上，再根據(jù)課題的不同需要，對資料進行集中、比較、提煉，找出它們之間的相互聯(lián)系，做出大致的分析和構思，為構造論文提綱打下基礎。分類方法有兩種：性質(zhì)分類、形式分類。性質(zhì)分類從研究現(xiàn)狀相關理論、學科理論、基礎理論幾方面著手；形式分類從理論、樂譜、圖像、音響、音像幾方面進行搜集，搜集過程中要考慮文獻的真實性。其次是調(diào)查事實，要從事實的量化與質(zhì)化兩方面進行調(diào)查。然后把事實描述記錄下來，最大限度地占有（必要的），最小限度地選?。ǔ浞郑ｉ?腫柿系淖既沸裕一些新鮮的觀點、好的見解，最好是原樣不動地摘錄下來，有原著價值的可以直接引用。記錄的文獻內(nèi)容包括事實的時間、地點、人物、內(nèi)容、原因和怎樣，謝教授把其稱為五個“w”和一個“h”，即“when”“where”“who”“what”“why”和“how”。然后對事實進行檢驗。
關鍵詞:高師 音樂專業(yè) 鋼琴課程 結構調(diào)整
高師音樂專業(yè)的鋼琴,是一門專業(yè)性、基礎性、適用性、應用性很強的技能技術課程,在專業(yè)必修課中占有十分重要的地位。鋼琴教學的成敗,關系到學生整體專業(yè)素質(zhì)的提高、進步和長遠發(fā)展,對此,課程教學的研究及其方法、內(nèi)容的實施就顯得尤為重要。作為一門學科專業(yè),高師音樂專業(yè)鋼琴教學直接影響整個音樂學科專業(yè)的建設與發(fā)展。
長期以來,音樂學專業(yè)的培養(yǎng)目標是培養(yǎng)合格的中小學音樂教師。中小學音樂課堂的教學需要素質(zhì)全面、綜合能力強的優(yōu)秀教師,要駕馭中小學課堂授課實踐,教師具有嫻熟的鋼琴彈奏技術就顯得更為突出。鋼琴作為中小學音樂課堂及其課外音樂活動的主要工具,無時不在發(fā)揮其重要的作用。但是,高師音樂專業(yè)的鋼琴教學,長期受教學方式、教學方法的影響,使得學生學習鋼琴學科專業(yè)知識的口徑比較窄,尤其是只重技術而忽略專業(yè)理論及應用技術理論基礎的學習,學生有些高技術、低技能,應用能力就相對較弱。面對如此困惑,筆者認為,調(diào)整鋼琴課程的結構,合理設置學科專業(yè)內(nèi)容,改變教學模式和方法勢在必行。
一、現(xiàn)階段高師鋼琴教學的狀況分析
我國高師音樂專業(yè)的鋼琴教學從上世紀80年代經(jīng)歷了改革和發(fā)展的漫長過程,在學術界、教育界對于高師鋼琴教學的模式、教學方法、教學內(nèi)容、課程目標、課程結構上展開了全方面的討論和艱辛的探索,尋求適合中國高師鋼琴教學的合理課程體系和教學手段,已成為廣大高師鋼琴教育者和學術者共同關注的熱點問題。圍繞高師鋼琴教學研究曾先后舉辦了“全國高等師范院校鋼琴改革座談會”“全國高校音樂教育專業(yè)鋼琴學術研討會”“第二屆全國高校音樂教育專業(yè)鋼琴教學研討會”等系列的鋼琴教學研討會議,在高師鋼琴教學的方式、方法、課程設置等方面為高師鋼琴教學提供指導。高師音樂專業(yè)鋼琴教學為適應中小學音樂教育的實際,需要從教學內(nèi)容上進行了擴充,以突出本課程的師范特色,在鞏固鋼琴彈奏技術的基礎上,增加了鋼琴伴奏這一實用技術的內(nèi)容,這一教學模式在高師得到推廣并取得很好的效果,學生的綜合能力和綜合素質(zhì)得到了很大的提升。
經(jīng)過20多年的改革和發(fā)展,高師音樂教育的主體作用發(fā)揮到了極致,為中小學音樂教育和社會音樂教育培養(yǎng)輸送了大批人才。進入21世紀,社會對教師教育的素質(zhì)要求更高,不僅要求音樂教師具備扎實的專業(yè)基礎理論知識,過硬的專業(yè)技術技能,更要具備較高的文化修養(yǎng)和人文素質(zhì)。因此,傳統(tǒng)的鋼琴學習模式必須要進行調(diào)整,鋼琴教育僅僅圍繞技術訓練和技能訓練,不能滿足鋼琴教學的實際需要,現(xiàn)行的課程結構,如:鋼琴彈奏技術學習、鋼琴伴奏技術學習這兩大模塊的內(nèi)容更應該充實和拓展,增加鋼琴理論課程學習的教學內(nèi)容迫在眉睫。
二、鋼琴課程、教學內(nèi)容設置的構想
本學科專業(yè)知識與技能是成為高素質(zhì)專門人才的基礎。不可否認的是，與專業(yè)藝術院校的生源不同，師范大學、綜合性大學音樂教育專業(yè)的一些研究生在學科專業(yè)知識與技能方面較為薄弱。從目前情況來看，此類研究生絕大多數(shù)來源于同類大學的本科畢業(yè)生，他們不像專業(yè)音樂院校的本科畢業(yè)生那樣，從附小到附中再到大學，接受過較為系統(tǒng)的音樂專業(yè)理論、知識與技能技巧教育，長期在音樂藝術環(huán)境中熏染、陶冶，具有較為扎實的基本功，掌握了較為全面的專業(yè)知識；另外，由于我國基礎音樂教育較為薄弱，許多音樂教育專業(yè)學生都是從大學期間才開始較為系統(tǒng)地學習音樂專業(yè)知識和技能技巧，其中大部人具有“重技輕藝”、“重技能輕理論”的傾向，從而影響了專業(yè)知識理論基礎的夯實。因此，對于師范大學、綜合性大學音樂教育專業(yè)的研究生來說，在專業(yè)基礎理論、基礎知識方面不僅是加深、加寬、加厚的問題，尤其需要注意的是補課，補其不足之課，補其欠缺之課，補足其基礎理論、基本知識、基本技能技巧之課?；谶@一客觀現(xiàn)實，筆者認為，在音樂教育專業(yè)的研究生教育中，應當開設“音樂學概論”、“音樂形態(tài)學研究”和“音樂學術資料的調(diào)查與分析”等課程。通過“音樂學概論”的學習，理解音樂學及其分支學科在學科體系整體中的位置和作用，了解學科發(fā)展歷史、學科前沿，并以開闊的胸襟、觸類旁通的方法和思路來進行學術研究；開設“音樂形態(tài)學研究”課程，使學生以扎實的態(tài)度重溫和補充加深“樂理”、“和聲學”、“復調(diào)音樂”、“曲式學”、“配器法”等五門課程的西方、中國、現(xiàn)當代的專業(yè)知識，為其進一步攀登高峰而夯實基礎；“音樂學術資料的調(diào)查與分析”則從音樂學術資料的類別、調(diào)查途徑、調(diào)查原則、調(diào)查方法、調(diào)查提綱、記錄方式、分析與使用等方面，引導學生重視音樂學術資料的調(diào)查與分析，掌握其方法，為研究工作的開展奠定基礎。
對于師范大學和綜合性大學來說，多學科綜合性知識的教學是一個有利的條件，因為校園里眾多的院系、專業(yè)為此提供了諸多方便，圖書館是知識的海洋，選修課是幫助學生擺渡到知識彼岸的方舟，多種多樣的講座是傳播知識的暢通渠道?？墒?，千萬不能讓學生因此迷失方向，毫無目的地漂泊在這漫無邊際的知識海洋。而應當提倡綜合性知識學習的目的性、針對性、廣泛性和深刻性。目的性，就是根據(jù)研究生所學專業(yè)，圍繞著學科發(fā)展的需要來選課、讀書，讀經(jīng)典名著、名篇，使學生從一開始就有一個學術品質(zhì)優(yōu)良、學術水平高的榜樣和追求。針對性，是要按因材施教的要求，針對學生的優(yōu)勢、短項，引導他們選課、聽課、閱讀，以求揚長補短。在做學問的路途上切記不能揚長避短，因為對于自己的薄弱點，如果不及時補足的話，任其發(fā)展下去，這個“點”就有可能擴展成“面”，這個面還可能變成“窟窿”，甚至于是“懸崖”。所以，有針對性地“揚長補短”應當成為每一位青年學者的警醒之行。廣泛性，是從學生應當具備較為寬厚的基礎著眼來擴大知識面，為攀登學術高峰構筑寬廣堅實的塔基。深刻性，就是應當鼓勵學生選準研究方向的某一點作深入鉆研，掌握打鉆井的方法，積蓄深挖細掘的知識能量，使自己能有所發(fā)明有所發(fā)現(xiàn)，做出獨特的貢獻。
教學實踐能力的培養(yǎng)是音樂教育專業(yè)研究生教育中的重中之重。現(xiàn)在，許多音樂教育專業(yè)的碩士畢業(yè)生已經(jīng)進入到中小學基礎教育師資隊伍中，備課、上課、表演示范、教材教法設計、組織音樂活動等教學實踐能力是一個合格音樂教師必備的專業(yè)素養(yǎng)。因為所有教育成效的高低均取決于教師的教育教學素養(yǎng)，音樂教育專業(yè)研究生培養(yǎng)中要加強音樂教育教學實踐，尤其一些國際著名的音樂教學法，學生不僅要熟悉其理論基礎，更需要進行實踐操練，而根據(jù)音樂本體特點設計教法、進入課堂的教學實踐實習課將是所有音樂教育研究生必不可缺的專業(yè)學習內(nèi)容。
學術研究能力的培養(yǎng)是所有專業(yè)研究生教育中的一個重要方面。對于音樂教育專業(yè)研究生來說，除了理論知識的掌握以外，更重要的是具有問題意識，尤其是善于洞察并發(fā)現(xiàn)“真”問題，不僅關注那些關系到音樂教育價值與發(fā)展的理論性研究議題，還要發(fā)現(xiàn)教育教學實踐中需要解決的問題。另外，他們還需要掌握學術研究的方法，進行研究方法的訓練和運用，既要有一般方法論的講授，又要有具體方法的傳授，還要有實地調(diào)查和對所得資料的分析、綜合、使用能力的培養(yǎng)以及論文寫作方法的嫻熟掌握。在論文寫作過程中，培養(yǎng)創(chuàng)新能力，追求觀念創(chuàng)新、方法創(chuàng)新、成果創(chuàng)新，使研究生通過論文寫作實踐鍛煉學術研究能力，提高學術研究水平。
二、提倡課程結構的“三邊合力論”，做到學位課程、必修課程和選修課程的互相補充。
師范大學、綜合性大學音樂教育專業(yè)研究生教育的課程結構模式和其他音樂專業(yè)研究生教育的課程結構基本相同，一般包括學位課程、必修課程和選修課程等。我們應當認識這三類課程之間的辯證關系，合理安排，充分重視，提倡三者之間的互相補充。
公共學位課程中，外語課是一門值得重視的課程，必須抓得更緊、更實些，要重點培養(yǎng)研究生綜合運用語言的能力，使研究生不僅達到閱讀本專業(yè)的外文資料的能力，還具備撰寫專業(yè)學術論文以及進行國際學術交流的聽說能力。但是，從目前情況看，有些學校放松了對外語課程的要求，取消了原來要求研究生達到六級水平的規(guī)定。筆者認為，這是一種倒退行為，我們應當把加強外語教學、提高研究生外語水平，作為培養(yǎng)國際學術視野、促進中外學術交流、提高學術研究層次的一個重要基礎環(huán)節(jié)。要克服那種把外語當成“敲門磚”、“租郵票”的學習傾向，雖然每個學段都有外語考試，充其量只能算是花5分錢去租郵票，考試結束后就不再繼續(xù)學習，把租來的郵票還給了老師。結果是，許多學者雖然經(jīng)歷了大學、碩士、博士、副教授、教授等各階段的外語學習與考試，等于花了5個5分錢，共25分錢，最終卻只買到一張郵票。與其那樣，倒不如每次都下苦功夫真學，學完后不要放棄，利用外語做學問，在大學、碩士、博士三個階段各花8分錢，總共花24分錢就將初級、中級、高級郵票都買到手，將外語用到專業(yè)學術研究中，使聽、說、讀、寫、譯達到自如、自覺和自由。
專業(yè)學位課是在二級學科或若干個相關的二級學科基礎上開設的本專業(yè)或相關專業(yè)的研究生都必須修讀的課程。對于音樂教育專業(yè)的研究生來說，可以是音樂教育基礎理論課或有關音樂教育研究方法論的課程，也可以是關于音樂教育學科發(fā)展前沿內(nèi)容的系列講座或音樂教育經(jīng)典文獻選讀，以便使學生了解學科性質(zhì)、特點、理論框架、歷史、發(fā)展新動向，成為掌握學科理論體系和研究方法的主要途徑。因此，應當切實保證這些課程的教學質(zhì)量。
專業(yè)必修課應根據(jù)音樂教育專業(yè)研究生培養(yǎng)目標的具體要求，注意課程的體系化、課程內(nèi)容的合理性與整體功能，體現(xiàn)學科的基礎性、理論性和學科前沿性特色，適應音樂教育高層次專門人才培養(yǎng)的高、精、深要求。
選修課，既包括音樂專業(yè)方向選修課，也包括藝術類其他專業(yè)方向的選修課，以及非藝術類的其他學科的選修課。這是充分滿足學生興趣，發(fā)展他們的專長和特點的課程，應當鼓勵研究生在本系、本院、本校以及其他系、其他學院、其他學校選修他們喜歡的有興趣的或?qū)λ麄兾磥韺I(yè)發(fā)展有益的課程，以充實和擴展其知識領域。并且應當根據(jù)各校師資的專長和地域特點、優(yōu)勢開設學校、地方的特色課程，如：各地的區(qū)域音樂史、樂種史、地方音樂、少數(shù)民族音樂以及以各校學有所長的專家的優(yōu)秀研究成果為基礎的音樂專業(yè)課程等，使各校、各地方的研究生教育能辦出水平，辦出特色，為當?shù)氐慕?jīng)濟、社會發(fā)展做出更大的貢獻。
三、培養(yǎng)方式的“三邊合力論”，提倡校內(nèi)、校外和國際之間的互相促進。
當今時代，雖然局部地區(qū)時有動蕩，但是和平、發(fā)展、交流、合作業(yè)已成為國際關系的主題。同樣，在音樂教育專業(yè)的研究生教育中，也應當充分抓住這一有利于學術發(fā)展的良好機遇，提倡校內(nèi)打好基礎，校外廣泛吸收，開拓國際學術視野，開展中外學術交流。
首先，是校內(nèi)打好基礎。這是根本。因為只有充分發(fā)揮教師與學生的教和學的主動性、積極性，掌握基礎理論、基本知識、基本技能技巧，完成各項教學任務，才能談得上對外交流。千萬不能好高騖遠，近廟欺神，因為我們的各個學位點都是經(jīng)過一定程序?qū)徟?，達到一定水平才準予設置的，一經(jīng)設立就必須盡自己的職責去完成各項教學任務，保證教學質(zhì)量。
第二，是校外廣泛吸收?！俺哂兴?，寸有所長”，就我們國家的各?。ㄖ陛犑?、自治區(qū)）的各學校、各學位點來說，確有水平的參差，特色、優(yōu)勢不同。一般說來，部屬重點高校、“211”高校、有國家級重點學科的高校，水平要高出一籌。因此，同這些學校進行橫向交流，向其學習，無疑是十分必要的。另外，一些其他大學和學術研究單位也都藏龍臥虎，或者是有某方面學術優(yōu)勢的專家，或者有某些領先的學術領域、某門國家級精品課程，十分值得學習和交流。我們在音樂教育專業(yè)的研究生教育中，應當提倡資源共享，采取請進來、派出去的方式，廣泛吸收兄弟院校和其他學位點的優(yōu)秀學術研究成果和特色課程，用于充實自己。多年來，教育部有關部門所組織建設的“資源共享課程”值得參考、學習，對提高教育教學水平有直接的促進作用，在音樂教育專業(yè)的研究生教育中，應當充分利用這些課程資源，開拓學生的學術視野，提高學術水平。
第三，是開拓國際視野，開展中外學術交流。采取聘請相關學科的國際知名專家來校長期、短期講學，開設專題講座，派遣研究生到國外考察研究、參加國際學術研討會等方式，使研究生能及時了解國際上相關學術領域的研究動態(tài)、研究成果和發(fā)展新趨向，參與國際學術活動，不斷提高學術水平。同時，鼓勵師生充分利用現(xiàn)代化信息網(wǎng)絡，通過互聯(lián)網(wǎng)查閱國外相關學科的學術資料，關注相關學科的國際學術動態(tài)和學術研究成果，使自己的學術研究能與國際相關領域保持密切的聯(lián)系，取其精華，不斷前進。
《聲樂》課程是學前教育專業(yè)學生的必修課，學期為兩學年，研究對象為常州工學院教育與人文學院的13級和14級學前教育的學生，發(fā)放調(diào)查問卷215份，回收有效問卷213份。通過本次調(diào)查我校2013級和2014級文科生音樂素質(zhì)現(xiàn)狀，了解學生素質(zhì)基礎，為構建我校科學的聲樂教學模式、教學實踐與探索奠定基礎。
一、 現(xiàn)狀分析
首先，通過對14級學前教育專業(yè)（本）的學生調(diào)查研究發(fā)現(xiàn)，新生在其高中階段的音樂課基本處于停課狀態(tài)，并且音樂課的上課形式主要以音樂欣賞為主，很少有音樂基礎知識的講授，其中系統(tǒng)學習過樂理視唱練耳的學生只有2%，82%的同學從來沒有學過;對美聲唱法的了解，94%的學生都不了解，而對通俗唱法的喜愛高達了97%;還有一項重要的數(shù)值是對視唱簡譜的能力調(diào)查，能較流暢的視譜的占14%，完全不識譜的學生為51%。以上數(shù)據(jù)可以看出，學生入學前的音樂基礎非常薄弱，對聲樂的概念不清楚。
另外，通過對13級學前教育專業(yè)（本）的學生調(diào)查研究發(fā)現(xiàn)，在一周會花多少次在琴房來完成老師所布置的聲樂作業(yè)的調(diào)查中，有37%的學生一周1～2次，40%的學生為3～4次，12%的學生一周5～6次，聲樂學習和鋼琴等其他課程一樣都需要每天進行練習的，只有這樣才能更好地掌握所學的知識;在聲樂學習的好壞與樂理視唱知識的掌握程度是否有關系的問題上，有73%的學生認為有，可見樂理視唱知識對聲樂學習的影響之大;在“你認為學前教育專業(yè)聲樂課最好的組織形式”的問題上，有66%的學生認為小組課更便于學生和老師的溝通，學習質(zhì)量和效率高，33%的學生認為小組課和集體課相結合的方式更有利于學習;另外，在你是否滿意現(xiàn)在的聲樂教學環(huán)境與教學設施的回答中，81%滿意，19%不滿意，部分學生提出應結合多媒體教學。在談到經(jīng)過一個學年的聲樂學習，談談對聲樂課程的理解時表示，經(jīng)過學習，初步掌握了氣息、共鳴、歌唱位置等的技能技巧，加深了對音樂學科的理解，同時也深刻的意識到聲樂作為學前教育一門重要的技能課將來在幼兒教育工作中的重要意義，同時也提出了制約自身聲樂進步的因素，大部分學生的問題集中在由于基礎樂理知識、視唱練耳和音樂基礎缺乏;另外，部分同學認為自己先天條件不足，五音不全，最后，對目前的授課形式還有什么建議或意見中，部分學生提出適當加入一些幼兒歌曲的演唱和教學。
二、 對聲樂教學和聲樂學習的對策
通過對以上的調(diào)查問卷的分析發(fā)現(xiàn)，音樂基礎理論和視唱練耳方面的不足是制約聲樂學習最大障礙，同時在聲樂演唱的技術、技巧等方面也需加大教學和實踐。
（一） 轉(zhuǎn)變聲樂教學模式，增加音樂理論基礎知識的講授
傳統(tǒng)的聲樂教學模式一直都是為培養(yǎng)音樂教育專業(yè)設立的，現(xiàn)如今隨著學前教育的發(fā)展，迫切需要建立一種新型的適合學前教育的聲樂教學模式。
（1）分階段設置教學目標，在第一階段以打好學生音樂理論、視唱練耳基礎，俗話說：“磨刀不誤砍柴工”，只有打好基礎，之后的教學才能大踏步向前。
（2）分組教學。在教學過程中，會發(fā)現(xiàn)學生在聲樂學習中存在各種各樣的問題。其中，有些是因個體差異導致的個性問題，而有些卻是普遍存在于多數(shù)同學中的共性問題。據(jù)此，教師可以把有類似問題的學生歸類，譬如：部分學生存在找不到氣息支點;部分學生喉頭不能打開、放松;部分學生的真假聲轉(zhuǎn)換存在問題等等，分組進行有針對性的輔導和解決，從而做到因材施教、有的放矢，提高教學效率。
（3）創(chuàng)造輕松的課堂氛圍，調(diào)動學生學習的積極性，樹立信心。在聲樂學習過程中，部分學生由于性格內(nèi)向、靦腆、心理素質(zhì)不好，或者歌唱基礎條件差等原因。長此以往導致學習興趣下降，對于這部分學生要格外關注和耐心，給學生創(chuàng)造輕松的課堂氛圍，并積極鼓勵和啟發(fā)他們，從而使其放下心理上的“包袱”，勇敢的挑戰(zhàn)自我。
（4）引入幼兒歌曲的講授。幼兒由于受年齡、生理、心理等因素的影響，有別于成年人的發(fā)聲方法，講授幼兒歌唱的方法、技巧，對于學生日后更好地從事教學工作。
（5）引入多媒體教學，讓學生在實踐過程中，鑒賞優(yōu)秀的演唱文本。
（二）建立探究式的聲樂教學方式
將網(wǎng)研絡引入聲樂的學習中，聲樂學習不但要求學生掌握必要發(fā)聲知識、發(fā)聲技能和技巧等，同時也要對作品進行深入的了解，才能準確的把握作品的風格以及演唱要求。了解詞、曲作者的生平，以及創(chuàng)作背景、作品分析和演唱提示。讓學生在課下利用“百度”搜索到相關的信息，課堂上進行相互交流、討論、分享。運用探究式教學模式，將教師的主導作用和學生的主體性有效結合，達到全體學生創(chuàng)新思維和分析解決問題的能力提高，為將來他們從事幼兒教育工作打下良好的基礎。
幫助學生養(yǎng)成探究式學習的習慣，針對聲樂學習過程中出現(xiàn)的各種問題，鼓勵學生查資料，寫小論文，同時老師也可以在每節(jié)課提供給學生一些參考文章或參考書目。
（三）創(chuàng)新課堂模式，為每一位學生建立一份聲樂學習進程檔案
由于聲樂學習的差異性，為每一位學生建立一份聲樂學習檔案，對學生的聲樂學習進展情況做記錄，通過記錄每一位學生在還課時的進步之處和不足之處，促進其主動參與和主動思考的目的，并針對其每一位學生存在的問題提出有效的解決方案，有利于更好地解決學生存在的問題。
（四）提升教師的綜合素養(yǎng)，轉(zhuǎn)變教學理念
面對新形勢下的聲樂教學，作為聲樂教師應積極的轉(zhuǎn)變教學理念，在傳統(tǒng)的聲樂教學模式下，創(chuàng)造出適合學前教育專業(yè)的聲樂教學模式，創(chuàng)新教學思維。
(一)實踐是高師音樂教育的本質(zhì)特征和關鍵環(huán)節(jié)
(二)藝術實踐是提高學生綜合素養(yǎng)的重要保證
1、培養(yǎng)鞏固興趣，激發(fā)學習積極性
2、感悟藝術魅力，提高音樂和文化素養(yǎng)
3、參與舞臺創(chuàng)作實踐，提高綜合技能
4、提高社會能力，滿足就業(yè)需求
(三)藝術實踐是高師音樂教育成功的關鍵環(huán)節(jié)
當前，我國普通高師音樂專業(yè)實踐教學體系主要包括以下三個部分：
第一、技能訓練部分。該部分主要由兩個層面組成：（1）聲樂演唱、器樂演奏、視唱練耳、合唱指揮、電腦音樂制作等技能類課程，此類課程明確屬于實踐類范疇，是技能技巧訓練、特殊語言表達和藝術情感表達的實踐環(huán)節(jié)。（2）畢業(yè)論文環(huán)節(jié)。畢業(yè)論文環(huán)節(jié)看似與音樂專業(yè)技能訓練的距離很遠，但二者是相輔相成的。
第二、基礎理論部分。基礎理論課程是研究音樂構成規(guī)律及其創(chuàng)作法則的課程體系。一般講，除了技法實訓類（如聲樂、器樂）和音樂史學、美學方面的課程外，音樂專業(yè)的所有集體類課程都可劃入這一范疇，如基本樂理、和聲學、曲式分析與作曲、復調(diào)等。
第三、多種形式的藝術實踐部分。我國普通高師音樂專業(yè)實踐教學體系的三個部分是一個有機的整體，不能片面地強調(diào)哪一個方面。加強藝術實踐鍛煉，對全面提升普通高校師音樂專業(yè)大學生的專業(yè)水平和實際工作能力有著特殊的重要意義。隨著我國經(jīng)濟建設的不斷發(fā)展，我國各種不同類型的文化市場也逐漸形成并具有較強的專業(yè)性，這就要求藝術教育工作面對這個被喻為“朝陽產(chǎn)業(yè)”的文化市場作出及時調(diào)整，培養(yǎng)各類高素質(zhì)、高技能的人才。藝術實踐以現(xiàn)代音樂教育文化產(chǎn)業(yè)的建立為契機，活躍全民音樂的文化氛圍，促進文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展。例如，高師藝術實踐形式之一的“工作室制”。
聲樂課程是國內(nèi)各普通高等學?；A音樂教育 （音樂學）專業(yè)的核心內(nèi)容，其內(nèi)容是依據(jù)培育音樂教育工作者的需要而設置的，涉及非常廣泛，包含聲學、音響學、美學、聲樂理論、舞臺表演等學科范圍，是一門非常具有實踐性的課程。隨著素質(zhì)教育的深入發(fā)展，基礎教育對音樂專業(yè)人才的需求越來越大，聲樂技能實踐課程在培養(yǎng)基礎音樂教育人才中的地位與日俱增，同時，扎實的聲樂實踐能力已成為評價音樂教育專業(yè)學生能力的重要指標之一。學生聲樂實踐能力的培養(yǎng)主要是通過聲樂實踐課程來實現(xiàn)的，因此，聲樂教學實踐，已成為聲樂專業(yè)建設和基礎音樂教育專業(yè)教學的一個核心問題。
一、聲樂技能實踐課程的開設現(xiàn)狀
1、聲樂技能實踐課程的設置不合理。在國內(nèi)高校的基礎音樂教育專業(yè)中，對聲樂技能實踐課程的設置不夠細化，較為隨意，不夠系統(tǒng)，缺乏完整的音樂學科體系，缺乏整體觀念，可供學生選擇的范圍非常小。此專業(yè)的大部分音樂實踐老師使用師范類的教材進行教學，針對普通高校學生的統(tǒng)編音樂實踐教材較少，而且多數(shù)這類音樂教材的編排不夠嚴謹，往往隨意選取曲目，缺乏較為科學的審美性。許多基礎音樂教育專業(yè)的大學生幾乎沒有機會接觸真正的聲樂藝術，對紛雜繁多的音樂形式與種類難以識別，對不同格調(diào)的聲樂作品難以把握。
2、基礎音樂教育專業(yè)的發(fā)展不均衡。不僅僅在音樂基礎教育領域，基礎高等教育發(fā)展的不平衡是我國一個普遍存在的現(xiàn)象。在經(jīng)濟相對發(fā)達，社會更加開放的區(qū)域，普通高校的基礎音樂教育也較為深入，生源質(zhì)量與學生的音樂素養(yǎng)普遍較好；但在一些經(jīng)濟欠發(fā)達的地區(qū)，高校基礎音樂教育專業(yè)的發(fā)展有待進一步地加強，生源很不穩(wěn)定，基礎音樂教育專業(yè)的課程設置也不夠合理，甚至有些學?；A音樂教育專業(yè)的規(guī)模逐年減小，形勢非常不容樂觀。此外，很大一部分學生將音樂看作高考的捷徑，為了進入自己心儀的高校，他們往往只把音樂作為跳板，這種現(xiàn)象導致了很多基礎音樂教育專業(yè)的學生不論是基礎素質(zhì)還是音樂素養(yǎng)方面都不具備優(yōu)勢。
二、聲樂技能實踐課程教學的必要性
聲樂技能實踐課程教學是培養(yǎng)基礎音樂教育專業(yè)學生聲樂實踐能力的主要渠道。音樂教育專業(yè)學生聲樂實踐能力是指學生在掌握聲樂基礎理論以及正確的發(fā)聲方法基礎上，為以后從事音樂教育工作而儲備的能力。具體包括了歌曲演唱、樂器彈奏、課外聲樂活動指導以及聲樂教育教學實踐能力等。
隨著社會的發(fā)展，課程改革的推行，傳統(tǒng)的聲樂實踐教學的設計已不符合新的教學需要。過去的聲樂技能實踐教學以內(nèi)容灌輸為基礎，教學模式比較枯燥，不能滿足現(xiàn)代化發(fā)展對聲樂教育的新要求，很難提高學生的音樂素養(yǎng)。多元化的聲樂技能實踐教學的設計符合學生未來發(fā)展的需要，可以提高學生的學習興趣。而且在教學中，教師可以根據(jù)不同學生的特點，有針對性地進行培養(yǎng)，根據(jù)學生的不同情況設計教學要求，因材施教，進一步完善傳統(tǒng)的教學模式，有利于提高基礎音樂教育專業(yè)學生的音樂實踐能力。傳統(tǒng)的教學模式不能滿足教學大綱的要求，多元化聲樂技能實踐教學設計是時展的必然選擇，也是未來發(fā)展的趨勢。學生的基礎水平是不一樣的，在聲樂教育中，可以設置不同的基礎課程，制定不同的教學計劃和教學目標。多元化的教學模式使學生能夠進行時間、課程的選擇，學習適合自己的曲目，提高聲樂技巧。
三、強化聲樂技能實踐課程的方法
1、豐富聲樂實踐教學的內(nèi)容。高校音樂教師在聲樂教學實踐中，重視提高學生專業(yè)技能的同時，可以在聲樂技能實踐課程中，對學生進行細化的分組，將音樂素養(yǎng)相似、存在相同問題的學生劃到同一個聲樂技能實踐訓練小組中，進行小組形式的實踐教學，有針對性地幫助學生糾正聲樂實踐中存在的問題，進而提升教學質(zhì)量。此外，高校音樂教師還可以組織學生以排練歌劇片段的形式開展聲樂技能實踐訓練。
2、改善聲樂實踐教學的方法。在高?；A音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標上，很多學校曾走過彎路，具體表現(xiàn)為：完完全全地模仿專業(yè)音樂學院的辦學模式，結果培養(yǎng)出來的學生既不像專業(yè)演員，也不具備從事基礎音樂教育所需的綜合素質(zhì)。與聲樂專業(yè)不同，在對基礎音樂教育專業(yè)學生進行培養(yǎng)的時候要注重學生作為音樂教師的角色。要求高校音樂教師在聲樂實踐課程教學中，注意對聲樂教學方法的優(yōu)化，及時改變那些傳統(tǒng)的不合時宜的教學方法，避免單純的聲樂訓練模式。高校聲樂教師可以采用互動形式的實踐教學，比如，在日常的聲樂技能實踐課程中，除了單純的聲樂技能練習，可以增添學生之間或者與聲樂教師之間相互評價的環(huán)節(jié)，由此可以加深基礎音樂教育專業(yè)的學生對聲樂實踐的深刻認識，也可以把學生分為不同的小組，輪流做老師，向?qū)W生授課，互換角色，之后大家相互評價，取長補短，這樣既有利于學生提前進入教師這個角色，熟悉音樂課堂的授課環(huán)節(jié)、授課語言，為將來參加工作奠定基礎，又有利于學生以中小學生的角度審視和評價聲樂講解的效果，以最直觀的形式提高授課效率。
聲樂教師要在聲樂技能實踐課程中多使用現(xiàn)代化的多媒體聲樂教學設備，引進專業(yè)的評價機制，增加學生對聲樂技能實踐的認識，進而拉近基礎音樂教育專業(yè)的學生與未來聲樂工作的距離。
3、重視聲樂理論課程與聲樂技能實踐課程的聯(lián)系。理論知識是聲樂學習的基礎，過去的教學設計有局限性，基礎知識與實踐經(jīng)常割裂開來，影響了學生的表演積極性。教師可以先整理聲樂教學中的基礎理論知識，做一個分類。然后分析學生的特點，這是對基礎理論知識科學教學的重點，了解學生的特質(zhì)，按照學生的特點傳遞相應的聲樂理論知識，區(qū)別劃分，區(qū)別教學。在教學中要及時觀察和總結學生的學習情況，糾正不合適的教學設計，保證學生掌握基礎的知識，使學生的實踐和理論學習能夠結合在一起。另外要拓展聲樂曲目的范圍，聲樂曲目不能過于單一，也不能太過簡單或者復雜，更不能只是簡單地增加數(shù)量，要注重多角度全方位地拓展曲目?？梢詫⒚窀琛騽?、通俗歌曲等有機地結合起來，也可以添加外文曲目，通過豐富的曲目題材，提高學生綜合聲樂技能，使學生在不同的種類中選擇最適合自己的。在表演上，重唱、合唱以及獨唱都要有所涉及，綜合培養(yǎng)學生的聲樂技巧，提高學生的聲樂水平。
結語
普通高?；A音樂教育專業(yè)的聲樂技能實踐課程教學應該從充實課程的內(nèi)容、創(chuàng)新聲樂實踐教學模式等方面進行。創(chuàng)新聲樂技能實踐課程的教學方法、添設聲樂技能實踐課程的邊沿課程，只有做出這樣的改變，才能使得聲樂技能實踐課程在高?；A音樂教育專業(yè)中發(fā)揮作用，從而體現(xiàn)出在高?；A音樂教育專業(yè)開設聲樂實踐課程的必要性。
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概括起來主要特色體現(xiàn)在三個方面：
1.人才培養(yǎng)方面的特色
目前中國朝鮮族專業(yè)音樂教育在碩士層次上有音樂學科和中國少數(shù)民族藝術學科，主要研究民族音樂理論、民族樂器、民族聲樂表演、作曲、中國朝鮮族音樂文化等方向；本科層次上有音樂學、音樂表演、作曲與作曲技術理論三個專業(yè)，包括鍵盤、美聲、朝鮮民族聲樂、西洋管弦樂與打擊樂器、朝鮮民族器樂、音樂教育、作曲與作曲技術理論等7個專業(yè)方向。
在人才培養(yǎng)過程中用“創(chuàng)新”、“特色”的理念和“專業(yè)教育與人文教育相融合”的總體思路，重視并突出多元文化融合，形成多層次、多類型，又具有獨特的中國朝鮮族特色。
課程特色：
為把“民族性”特色轉(zhuǎn)化為培養(yǎng)人才，以朝鮮民族音樂為核心，包容中國音樂、西方音樂種類；教學環(huán)節(jié)上，構成中專、本科、研究生各層次；各層次又以課程內(nèi)容的程序化、循序漸進、層層遞進和深入來強化其科學性，多類型主要涉及表演、創(chuàng)作、教育、研究等能力的提高來達到全面發(fā)展。
以 “20世紀中國朝鮮族音樂文化”等成果為基礎理論，從中國音樂史、西方音樂史到增設朝鮮音樂史、韓國音樂史、中國朝鮮族音樂史、民族音樂學概論，以整體的朝鮮民族音樂觀為教學與研究的基本方法，構成朝鮮民族音樂的基本理論框架；從原有的主干課程只有朝鮮民族聲樂到增設朝鮮族民歌、朝鮮民族器樂演奏（如伽琴、橫笛、短笛、杖鼓、奚琴等）、朝鮮民族民俗音樂；從輔助課程只有民間音樂到增設了現(xiàn)代音樂制作、現(xiàn)代作曲技法、樂隊組織與排練、民族管弦樂與打擊樂、重奏與合奏、四物樂與打擊樂，形成了融朝鮮、韓國、中國朝鮮族音樂于一體，融東方音樂和西方音樂文化特色于一身，文化多元、層次交叉、相互滲透、相互支撐的具有中國特色的朝鮮民族音樂課程體系。
為實現(xiàn)“厚基礎、強專業(yè)、寬方向、重應用、倡研究、求創(chuàng)新”的人才培養(yǎng)目標，增設了朝鮮族戲劇表演、朝鮮族舞蹈表演、計算機基礎、思想道德修養(yǎng)與法律基礎、計算機程序設計等課程，充分結合相關學科的應用知識，提高學生的綜合素質(zhì)和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)。
在具體的課程內(nèi)容形成上，音樂理論與技能有機結合，音樂理論課程內(nèi)容以豐富應用基礎理論、民族傳統(tǒng)基礎資料為目標，力求貼近實踐；技能課程力求融進民族音樂理論和方法成分，以便使實踐課程和大腦思維相融合。
教材特色：
在充分反映中國、朝鮮、韓國的研究成果和學科前沿研究成果的基礎上，開發(fā)了朝鮮民謠調(diào)式、朝鮮族杖鼓演奏法、朝鮮民族音樂教學法、朝鮮族橫笛演奏法、朝鮮族聲樂等教材，這些教材相繼在國內(nèi)出版，被朝鮮、韓國等高校朝鮮音樂專業(yè)采用，提高了本專業(yè)在此領域的國際知名度。新的教材在其內(nèi)容上表現(xiàn)出了對朝鮮、韓國研究成就的包容性和對朝鮮民族音樂整體研究的創(chuàng)新性、系統(tǒng)性、實用性和科學性。
實踐特色：
根據(jù)“強專業(yè)、重應用，求創(chuàng)新”的專業(yè)人才培養(yǎng)目標的要求，在實踐教學模式的形成上，注重教學與實踐相銜接。主要以實踐教學形態(tài)為主，科學合理地安排了各類實踐教學環(huán)節(jié)，課堂教學、社會實踐、藝術實踐、畢業(yè)創(chuàng)作（演出）、等課程形式共同組合成了較為完整的實踐教學體系。
把課堂實踐環(huán)節(jié)的樂隊組織與排練、四物樂與打擊樂、重唱與合唱、重奏與合奏和創(chuàng)作實踐、畢業(yè)（創(chuàng)作）演出、畢業(yè)論文納入到計劃內(nèi)實踐環(huán)節(jié)；課外實踐環(huán)節(jié)的演出/作品發(fā)表、公演活動、個人演奏會、社會實踐納入到計劃外實踐環(huán)節(jié)，構成完整的實踐教學模式。這一模式能夠靈活地把計劃內(nèi)與計劃外、校內(nèi)與校外相銜接，成為聯(lián)結課堂和舞臺、學校和社會的橋梁，有助于提高學生各方面的實踐能力，以便走向社會后盡快適應新的實踐環(huán)境。
在實踐課教學模式的形成上，除了沿用期末進行樂隊組織與排練、四物樂與打擊樂、重唱與合唱、重奏與合奏匯報會或面向社會進行公演的形式之外，還在本專業(yè)教師的具體分工和指導下，發(fā)動學生積極開展藝術實踐活動，讓學生們自己創(chuàng)作音樂作品和課堂排練，鼓勵學生參加各種專業(yè)比賽和評獎活動，從而激發(fā)學生們的學習積極性和自覺性，激活潛在的創(chuàng)造能力，培養(yǎng)學生們的創(chuàng)新精神。靈活機動的“特別講座”及時補充教學計劃的不足和未能反映學科前沿問題的不足，為學生的學習起到導向作用，為課程體系的完善起到很好的補充作用；通過學期、學年、畢業(yè)論文的寫作實踐，學生的選題、開題、研究、答辯能力不斷提高，論文寫作不斷得到規(guī)范，論文水平不斷提高；每學期還有計劃、有目的地組織學生參加國內(nèi)外的公演活動或參加社會實踐活動，使學生在實際應用中得到鍛煉和提高。
在不斷的嘗試和改進下，畢業(yè)生的表演、創(chuàng)作、實踐能力均比過去有明顯提高。學生每年參加大、中型演出平均40場以上，僅近4年，組織各種大中型演出達160場，有些學生還獲得“中央電視臺青年歌手大獎賽”銀獎、“韓國全國西道民謠比賽”金獎、“中國文化藝術政府文華藝術院校第二屆民族樂器演奏比賽”金獎、“韓國國樂大賽”最優(yōu)秀獎、“韓國第五屆世界文化藝術大會”民謠大獎、“第四屆韓國首爾亞細亞國際音樂比賽”大提琴一等獎、“第二屆中國南北民歌擂臺賽”最佳歌手獎、“韓國2005年世界韓民族文化展在外同胞傳統(tǒng)藝術比賽”銀獎、2004年“清逸佳雪杯CCTV西部民歌電視大賽”原生民歌獨唱組金獎等。
2.民族音樂研究方面的特色
在中國，朝鮮民族音樂屬于中國少數(shù)民族音樂體系，是中國五大少數(shù)民族音樂的一個組成部分。在中國民間音樂系統(tǒng)內(nèi)，由于其體系和理論框架的局限，朝鮮民族音樂不能形成相對獨立完整的體系。在世界音樂體系內(nèi)，中國朝鮮族音樂、朝鮮音樂、韓國音樂屬于同一個民族音樂，但朝鮮音樂薄古重今，缺乏對傳統(tǒng)的繼承；韓國音樂存在重古薄今和薄古重今兩派，也難以形成完整的朝鮮音樂體系。朝鮮、韓國兩國由于長期封閉分隔，不能夠開展直接的交流，且又不能互相包容對方的研究成果。
中國朝鮮民族音樂研究人員利用地緣和親緣優(yōu)勢，有直接參加朝鮮、韓國雙邊藝術交流和學術交流的便利，從客觀的角度涉足中國以及周邊國家的相關研究、教學與實踐。中國朝鮮族音樂在中國多元文化背景下，把自身獨立的朝鮮民族音樂系統(tǒng)與作為同民族的朝鮮―韓國相比較，較完整、系統(tǒng)地保存和發(fā)展了近現(xiàn)代朝鮮民族音樂最新成果，具有朝鮮民族音樂整體研究與比較研究的優(yōu)勢。
學科不僅擁有中國朝鮮族音樂領域?qū)＜覍W者隊伍、豐富的資料中心和輻射國內(nèi)外的廣泛的信息交流網(wǎng)絡，還設有“中國朝鮮族民族藝術研究所”“民族樂器研制中心”等研究機構。
近幾年以引進專業(yè)人才為突破口，以培養(yǎng)中青年骨干教師為重點，以培養(yǎng)有影響的學科帶頭人為核心，引進國外留學生14名、外校畢業(yè)生12名，選派11人次到平壤音樂舞蹈大學、韓國首爾大學等韓國、朝鮮著名音樂學院進修學習，每年選派3名教師到國內(nèi)音樂院校學習，以及時掌握朝鮮、韓國以及國內(nèi)音樂學科專業(yè)改革的動向。
多年來，民族音樂研究事業(yè)取得了國內(nèi)外學術界刮目相看的學術成果。其中，“20世紀中國朝鮮族音樂文化”、“中國朝鮮民族藝術論”、“中國朝鮮民族藝術教育史”、“中國朝鮮民族兒童藝術”、“中國朝鮮民族音樂史”、“中國延邊朝鮮族管樂發(fā)展研究”、“朝鮮族民謠調(diào)式等研究”等成果填補了領域空白?！敖鸲纺械纳脚c東北地區(qū)的音樂活動考”、“中國朝鮮族民族音樂現(xiàn)狀及對策研究”、“21世紀朝鮮族音樂研究”、“近現(xiàn)代中朝兩國學校音樂教育史的比較研究”等國內(nèi)外科研課題與橫向課題，以及“傳統(tǒng)音樂在中國(延邊)和韓國的靈山會相之比較”、“《樂學軌范》的音樂思考”、“民謠中作曲技法研究――朝鮮民族的民謠為中心”、“中國朝鮮族音樂和傳統(tǒng)的問題”、“朝鮮族民謠旋律特點”等科研成果為學科民族音樂研究在二十一世紀長足發(fā)展奠定了堅實的基礎。
在50年的民族音樂人才培養(yǎng)和音樂研究方面我們始終把握“民族的就是世界的”這一主線，把我們的民族特色貫穿到人才培養(yǎng)和理論研究中。
3.音樂交流方面的特色
為了充分發(fā)揮“地域性”優(yōu)勢，不斷擴大對外影響，拓寬辦學渠道，廣泛引進各種辦學資源，加快民族藝術教育與國際藝術教育接軌，逐步形成“開放式”辦學特色與優(yōu)勢。幾年來，先后與朝鮮、韓國、日本、美國、澳大利亞、荷蘭等國家和地區(qū)的教育機構、文化藝術團體及知名專家、學者建立多種合作與交流關系，共同舉辦了50多次音樂作品及表演、教學、學術交流活動。通過多種形式的合作與交流活動，不僅引進了資金、設備、圖書資料等，而且獲得大量的音樂教育信息，學到了寶貴的辦學經(jīng)驗，為把音樂學科建設成國內(nèi)一流、國際上具有較大影響的民族音樂學科邁出了可喜的一步。
總之，我們把“民族的”、“地域的”、“傳統(tǒng)的”貫穿到民族音樂發(fā)展思路當中，實施了一些舉措，取得了一些成效：①“民族性”特色轉(zhuǎn)化為培養(yǎng)人才、服務社會的真正優(yōu)勢，加快民族音樂教育與國際音樂教育接軌，重視對外交流與合作事業(yè)的發(fā)展，逐步形成“開放式”辦學特色與優(yōu)勢；②充分發(fā)揮“地域性”優(yōu)勢，不斷擴大對外影響、拓寬辦學渠道、廣泛引進各種辦學資源，獲得大量的藝術教育信息，學到了寶貴的辦學經(jīng)驗。
但這些遠遠不夠，一所高校是否具有優(yōu)勢、特色直接影響其在高等教育系統(tǒng)內(nèi)部的重要程度和在激烈競爭中的生存空間。所以，為提高生存發(fā)展能力，必須考慮發(fā)展特色。要高瞻遠矚、有戰(zhàn)略眼光，要根據(jù)自身特色，找準定位，找準發(fā)展方向。
因此，我們把今后學科專業(yè)特色定位為：建立既具有中國朝鮮族特色，又借鑒朝、韓兩國特點，且融合中西多元文化特點的學科。音樂學科建設總體目標：在整個中國音樂和世界朝鮮民族音樂兩大坐標中，認清自己的地位和作用及相關前沿課題，充分吸收中國以及朝鮮、韓國教學研究成果，拿出具有前瞻性，并有利于培養(yǎng)21世紀民族音樂人才需要的教學內(nèi)容及課程體系，為中國民間音樂的多元發(fā)展和世界朝鮮民族音樂的系統(tǒng)發(fā)展做出貢獻。
參考文獻
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音樂是一種善于表現(xiàn)人對現(xiàn)實生活的心理感受，尤其是情感態(tài)度的藝術。19世紀音樂藝術在浪漫注意思潮的影響下進入了“情感美學”，這個時代由崇尚理性轉(zhuǎn)向崇尚情感。舒曼以一句格言概括了這個時代的普遍心理：“理智有時會錯誤——感情卻不會錯誤”。
一、音樂美的特殊規(guī)律—音樂美學
“科學意義上的美學和音樂學，是隨著近代人文及社會科學的發(fā)展，在18世紀下半葉才開始出現(xiàn)的，而作為它們下屬分支的音樂美學這門學科的建立當然是在此之后?！币魳访缹W是一門古老而又年輕的學科，是美學與音樂學相結合的一門交叉學科，是具有哲學性質(zhì)的音樂基礎理論學科。1750年，德國的哲學家亞歷山大·鮑姆加敦出版了以“美學”為名的美學專著第一卷，這是他首次以“美學”為名出版的具有劃時代意義的書。1784年，德國音樂學者丹尼兒·舒巴爾特首次將“音樂”和“美學”這兩個概念結合起來，自此產(chǎn)生了“音樂美學”這個術語。
自從音樂美學這個學科被獨立起來，由于人們對此的認識角度和研究角度不同，出現(xiàn)了各種各樣的觀點。雖然人們各執(zhí)一端，但是這些研究成果都從各個角度豐富了關于音樂美學的理論，為我們能夠更好的認識音樂美學提供了重要的基石。在西德摩塞爾的《音樂百科詞典》中這樣表述過音樂美學這門學科的屬性：“音樂美學是一般美學的一個部分……可以按其來源，將音樂美學分為主要兩派：哲學家的音樂米學，他們從中的思索出發(fā)，也探求音樂；音樂家的音樂美學，他們從他們的音樂出發(fā)，力圖達到一個總的思索—這是由于本身不同的立場區(qū)別所形成的結果……”而日本的神保常彥在《標準音樂詞典》里又曾這樣表述過音樂美學的屬性：“音樂美學，作為關于音樂的美學方面的研究，與一般美學相對而言，可以算是一種特殊的美學。另一方面，當人們把音樂學按體系和歷史進行劃分時，則又可以將音樂美學看做是按體系劃分的音樂學中的美學部門?！彪m然上述的對音樂美學的解釋不盡相同，但對屬性的認識卻是一致的，強調(diào)了它作為音樂藝術的特殊性。
音樂美學涉及的內(nèi)容也相當?shù)膹V泛，主要有三大體系：音樂美的本體、音樂的審美經(jīng)驗和音樂美的價值，音樂美學與哲學、音樂學、心理學、社會學、人類學、教育學都有著密切的關系。音樂美學的研究方法有很多，哲學的思辯方法是音樂美學的基本研究方法，而心理學、社會學以及形態(tài)分析學的研究方法對于音樂美學研究則具有重要的借鑒意義。“音樂美學是美學的一個分支，同時又是音樂學的一個組成部分，它是從美學的角度來研究音樂的本質(zhì)、音樂的構成、音樂的創(chuàng)造、音樂的鑒賞、音樂的價值的一般規(guī)律的?！?/p>
二、音樂美學中的“感情論”
在西方十九世紀以前的漫長發(fā)展的歷史過程中，關于音樂美學的探討大多是在哲學的領域中進行的，從十九世紀起，發(fā)生了明顯的變化，音樂美學領域被哲學家獨占的時代結束了，音樂家開始進入這個領域，而德國的音樂家舒曼是勇敢地進入這個領域的先行者。
情感論音樂美學作為歐洲一種源遠流長的音樂美學流派，成為十九世紀最主要的音樂美學思潮。情感作為音樂的內(nèi)容，決定了在音樂中的重要地位，舒曼就將情感論音樂美學的取向表達的非常鮮明，他說：“只能夠發(fā)出空洞的音響，而沒有適當?shù)氖侄蝸肀磉_內(nèi)心情感的藝術乃是渺小的藝術。”在西方的音樂美學史中稱舒曼是個“感情論”者。因為在舒曼大量的音樂評論文章里都貫穿著“音樂是感情的表現(xiàn)”這樣的一個觀念。舒曼身為浪漫主義時期的一位音樂家，常常把現(xiàn)實同幻想對立起來，在藝術中為自己創(chuàng)造一個幻想的世界，用以抒發(fā)自己的感情，在幻想的世界里尋找精神上的寄托和感情上的慰籍。用舒曼自己的話說就是：在藝術的幻想中尋找現(xiàn)實的幻想的代替物。在舒曼強調(diào)的感情表現(xiàn)及其所具有的幻想因素之中，有很強烈的主觀性。“這不僅表現(xiàn)在他的音樂別注重個人內(nèi)心生活和感情世界的發(fā)掘，而且更體現(xiàn)在題材本身常常同他個人的生活經(jīng)歷和感情體驗有直接的關系。愛情往往在這種經(jīng)歷和體驗中占有特殊的位置。”舒曼的聲樂套曲《婦女愛情與生活》是他藝術歌曲中的重要作品，其情感論音樂美學特征是顯而易見的。音樂與詩歌相結合的審美取向。舒曼的藝術歌曲大多是以德國浪漫主義詩人的詩作為歌詞的。舒曼將音樂與這些詩歌結合的天衣無縫。正如很多人描述的：“這些歌曲的音樂與詩歌的結合達到了水融的程度。他對詩詞的敏捷而直接的洞察力，使他的歌曲形式富于變化、表情親切，旋律熱情而富表現(xiàn)力。”“也許由于舒曼有著更高深的文學修養(yǎng)，他在歌詞選擇方面非常注重詩歌本身的藝術性，他希望通過音樂的手段，使詩歌煥發(fā)出了更加動人的詩意情趣來?！薄秼D女愛情與生活》這部聲樂套曲體現(xiàn)了浪漫主義時期注重音樂情感內(nèi)容并將音樂情感作為音樂審美的美學觀。
19世紀是各種音樂體裁極大發(fā)展的一個世紀?！笆媛摹星檎摗缹W是在德國浪漫主義思潮影響下的產(chǎn)物，它在很大程度上同這個思潮有血緣關系。然而，可貴的是舒曼的美學思想并沒有完全被浪漫主義所束縛和被它所俘虜。舒曼不但在許多方面克服了浪漫主義的某些消極因素，而且還能有所突破，同新的文藝潮流相接近?！?/p>
三、舒曼認為的音樂
“在舒曼看來，一部有價值的音樂作品必須是高尚的思想感情內(nèi)容同獨創(chuàng)的藝術形式的結合?！蹦堑降滓魳窇摪l(fā)揮什么樣的社會作用，什么樣的音樂才是好的音樂呢？舒曼堅持認為“音樂決不是供人娛樂，供人在茶余飯后消遣解悶的東西。它必須是一種更高尚的東西。更高尚的東西是什么呢？用舒曼的話來說就是能”照明人類心靈的深處”的東西，能提高德國人的思想”，能像貝多芬的音樂那樣以“偉大的思想啟導我們國家”的東西。這正是舒曼對于音樂的社會作用的理解和要求。無非是要求音樂應該具有真正能觸動人們內(nèi)心感情的、具有高度思想性的內(nèi)容。對于藝術形式的要求，舒曼指出：“藝術家必須上升到卓越的精神高度，把掌握技術性普遍知識不當作目的，而只是當作一種必須具有的手段?！?/p>
舒曼之所以對音樂有他自己獨特的見解，在他的創(chuàng)作里有很多讓人難懂的東西，甚至他的一系列關于音樂的評論都那么生動潑辣、尖銳犀利。問題大概就在于他的性格，他是那樣一個自由而孤獨的人，他的所有音樂創(chuàng)作都是來自與靈魂的創(chuàng)作，他的音樂美學包含著明顯的唯物主義因素。社會在向前發(fā)展，人們對音樂藝術的認識也在不斷的深化、改變，然而，舒曼對于音樂的高度思想性藝術性的要求，對于我們以后研究音樂美學還是具有很現(xiàn)實的歷史價值的。
參考文獻
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《音樂教育與教學法》一書自1991年10月第一版發(fā)行至今15年了，這15個年頭是我國音樂教育迅猛發(fā)展的時期，對于學校音樂教育而言，其實踐的探索和理論的深化是此前我國音樂教育的任何時期都無可比擬的。為此，此書的修訂版于2006年10月應運而出，并被列為普通高等教育“十一五”國家級規(guī)劃教材。中國音樂學院前院長李西安教授認為，“該教材的初版，就已經(jīng)體現(xiàn)了理論與實踐緊密結合，敢于針對音樂教育改革所遇到的問題，進行理論探索和創(chuàng)新的品格和水平。這不僅是該教材在16年的使用中，受到各地音樂院校及師范院校廣泛歡迎的重要原因，也為它的進一步完善提供了良好的基礎。該教材在修訂過程中，著重吸收和補充了最近一、二十年國內(nèi)外特別是國際音樂教育理論與實踐的最新成果，使其成為當前我國音樂教育學領域中的一部具有學科體系完整性、學科理論創(chuàng)新性和學科教學實用性的優(yōu)秀教材”。（李西安，2006）
那么修訂版教材有哪些突出的特色呢？本文將從以下六個方面進行簡要介紹：
一、構建音樂教育研究框架
修訂版教材在總體建構上有了很大擴展，由舊版的八章擴展為十三章。根據(jù)筆者閱讀比較，除了“國外音樂教學法”一章內(nèi)容變動不大外，其他各個章節(jié)均由于音樂教育的快速發(fā)展而補充了新的內(nèi)容，與舊版教材相比已經(jīng)“面目全非”，這實質(zhì)上也表明此新版教材由表及里都有了突破性的發(fā)展。
該教材站在國際音樂教育發(fā)展的前沿，構建了音樂教育研究的基本理論框架。全書可分為基礎理論、教學技能、教育實踐三個部分，它們分別起到明確音樂教育的目標結構、闡明音樂教育的理論與方法、優(yōu)化音樂教育的實踐行為目標的作用?；A理論部分在原有的緒論、音樂心理學、音樂教育簡史的基礎上，增加了“音樂教育哲學”、“音樂美學與音樂教育”、“音樂人類學與音樂教育”三章，實踐部分則在原有的音樂教學原則、教學法及音樂教學工作的基礎上拓展為全新的“音樂教育課程”、“音樂教學領域”、“國外音樂教學法簡介”、“其他類型的音樂教育”、“音樂教學評價”、“音樂教師教育”、“音樂教育實習”、“音樂教育研究方法”結構。
二、系統(tǒng)地梳理音樂教育基礎理論
該教材系統(tǒng)地梳理、介紹了音樂教育基礎理論。如在“音樂教育哲學”一章中對幾種不同音樂教育哲學觀的引介，在“音樂心理學與音樂教育”中對有影響的西方音樂心理學流派的概述，在“音樂人類學與音樂教育”中對人類學成長的追溯，在“音樂教育簡史”中補充了“當代國際音樂教育發(fā)展的動向”這一音樂教育的當代史等等。在音樂教育基礎理論的介紹方面也避免了以往理論書籍艱澀難懂的文風而選擇了化繁為簡的普及性話語，如教材從討論“什么是音樂教育”、“什么是美育”入手，讓學生建立音樂教育的基本概念。在音樂教育的概念方面，既強調(diào)了基礎教育的重要性，又進一步指出音樂教育包括社會音樂教育等廣闊的空間；在美育的概念方面，既強調(diào)審美活動在音樂教育中的不可或缺，又強調(diào)“育人”為美育的根本目的。因此說，這是一本視野開闊、深入淺出的好教材，對音樂教育專業(yè)研究生來說，這亦是步入音樂教育研究門檻的一本很好的導引書目。
三、理論與教學實踐和政策相結合
音樂教育各類研究的最終目的是優(yōu)化音樂教育的實踐，該教材充分體現(xiàn)了音樂教育的實踐性特色，如果說音樂教育哲學、音樂美學方面的學習，是為了深化學生對音樂教育基本概念的理解和探索，那么音樂心理學、音樂人類學以及音樂教育簡史，則是拓展學生音樂教學理論知識、音樂文化歷史視野所不可或缺的；而實踐部分則以課程理論為引導，結合世紀之交以來我國的基礎教育改革，尤其是新課程標準制定與實施的實踐，從音樂課程、教學領域、教學法、教育類型到音樂教育評價、教師教育、教育實習以及研究方法逐一講解，力求培養(yǎng)學生掌握較為全面的實際教學能力。
四、結合國內(nèi)外最新音樂教育研究成果
修訂版教材吸取了近年來國內(nèi)外最新的音樂教育學術研究成果，但本教材不是這些成果的簡單堆砌，而是緊扣“以人為本”，從學生的實際學習體驗為出發(fā)點，以學生將來的實際工作實踐為根本目的為主線來組織教材的內(nèi)容的，充分考慮到一個未來的音樂教師腦子里可能出現(xiàn)的問題。力求在學科入門的基礎知識與最新的研究成果之間，在理論與實踐之間搭起一座橋梁。
五、具有豐富的配套音響資料及課件
假如說口傳心授和文字印刷分別處于第一、第二傳媒時代的話，修訂版教材的出版時間則處于“第三傳媒時代”（謝嘉幸，2006），現(xiàn)代信息技術的發(fā)展使其充分發(fā)揮了作為音樂教育教材的特色：該書配有全套的多媒體課件，每一章節(jié)都配上了豐富的音樂音響、教學影像以及具有豐富內(nèi)涵和教育意義的影片資料，使該教材的理論教學更為生動，實踐操作更為具體。
六、新穎的體例格式：導讀與引申
作為國家高層次人才的研究生，其科研創(chuàng)新能力不僅是衡量研究生教育質(zhì)量的關鍵指標，是建設國家創(chuàng)新體系的關鍵，更是搶占未來知識經(jīng)濟制高點的關鍵。由于音樂專業(yè)學科的特殊性，其領域的科學研究是多層次、多角度的。它既包括音樂理論研究還涉及樂器改革、音樂創(chuàng)作等多方面研究，其表現(xiàn)的形式也是多種多樣的，這就要求音樂專業(yè)碩士研究生科研發(fā)展既要滿足于當前需要，更要著眼于未來的發(fā)展，形成可持續(xù)性的科研發(fā)展的格局。音樂專業(yè)是高校一門實踐性很強的藝術學科，其科研的發(fā)展必將影響到學校科研的整體發(fā)展水平，因此，我們必須予以重點關注。
2 音樂專業(yè)碩士研究生科研能力現(xiàn)狀以及存在的問題
為了解音樂專業(yè)碩士研究生科研能力的現(xiàn)狀，針對音樂專業(yè)碩士生研究生的特點，從科研資料的積累與運用能力、處理問題邏輯能力、語言理解與表達能力、獨創(chuàng)能力等4個方面來探究音樂專業(yè)碩士研究生科研能力現(xiàn)狀以及存在的問題。每個方面從不同的角度來了解音樂專業(yè)碩士研究生科研能力的現(xiàn)狀，研究顯示音樂專業(yè)碩士研究生科研能力在各個方面都存在不同程度的欠缺。在科研動機方面：學生應該從自身角度提高對科研的興趣，才能更好的開展科研活動。很多同學在科研中不能將收集的資料準確適當?shù)倪\用，此方面能力需要加強，音樂專業(yè)大部分同學已經(jīng)具備語言理解與表達能力，但是還有很大的提升空間，大部分學生在處理問題的邏輯能力與獨創(chuàng)能力上表現(xiàn)的尤為欠缺。通過對音樂專業(yè)碩士研究生各方面科研能力的分析，有助于從根本上找到音樂專業(yè)科研能力的制約因素，科學的提出對策，從而有助于提高整體的科研能力。
3音樂專業(yè)碩士研究生科研能力的制約因素
通過查閱相關文獻資料以及實地訪談，總結出音樂專業(yè)碩士研究生科研能力的制約因素有：學生自身科研態(tài)度不積極、課程設置不完善、研究生課題或項目申報的名額太少等，這些成為了制約音樂專業(yè)碩士研究生科研能力的主要因素，因此要著重從這幾個方面入手，提出一些實質(zhì)性的策略，從而有助于提高音樂專業(yè)碩士研究生的科研能力。與此同時，還存在著學校相關管理制度不夠健全、對音樂專業(yè)科研的不重視、學生缺乏與導師的溝通與交流等因素，部分學校提供給學生的科研條件有限，使得部分學生認為學校的科研環(huán)境不夠好也是制約其科研能力發(fā)展的因素。
4提高音樂專業(yè)碩士研究生科研能力的對策
4.1完善課程設置，健全相關管理制度
對于音樂專業(yè)碩士研究生來說，基礎理論知識的學習是非常重要的，理論知識的積累是進行科研的前提，從基礎理論知識中了解音樂的本質(zhì)。學校在課程設置上注重專業(yè)實踐課的同時，要多開設關于專業(yè)基礎理論課程，為研究生的科研打好基礎。在管理制度上，國家相關部門應積極制定并完善知識產(chǎn)權和學術規(guī)范等方面的專門法律法規(guī)，嚴厲打擊學術腐敗和學術不端行為。對于高校音樂科研，學校要進行獎勵和懲罰機制，讓學生在參與科研中不僅能提升自己的能力，同時獲得成就的滿足感，在科研中獲得更多的自信，使學生的自我價值得以體現(xiàn)，激發(fā)對科研活動的熱情，從而促使學生在科研上的不斷的思考與創(chuàng)新。
4.2相關部門注重音樂科研人才的培養(yǎng)，構建良好的科研環(huán)境
國家應加大力度宣傳音樂科研的價值，更加重視音樂專業(yè)人才的培養(yǎng)，加大力度建設高水平、高素質(zhì)的音樂專業(yè)碩士研究生師資隊伍，使音樂專業(yè)研究生的教學及科研設施環(huán)境得到完善。順應當今教育培養(yǎng)模式，多舉辦與組織一些音樂相關的學術會議與學術交流活動。相關部門多設立一些音樂專業(yè)研究生有條件申報的科研項目或課題，創(chuàng)辦有利于其發(fā)表學術論文的專業(yè)期刊，同時在學術交流和的費用上要給予一定的科研補助。
4.3提高學生自身科研興趣，加強與導師之間的溝通交流
學生自身應積極樹立良好的科研意識，努力提升科研能力及科研創(chuàng)新能力。音樂專業(yè)碩士研究生要堅持專業(yè)理論知識與實踐知識并重學習，不僅要關注藝術實踐性知識的獲得，也要加強音樂理論的學習。音樂理論是指導藝術鑒賞和實踐的基礎與關鍵，應給予高度的重視。在研究生學習階段，與導師的接觸是最多的，學生的學習內(nèi)容、科研方向、科研態(tài)度都與導師都有著密切的關系，因此要加強與導師的溝通交流，在導師的指導下，進行高水平、高層次的科研活動。
結束語
碩士研究生的科研能力是研究生教育目標的重要組成部分，近年來，國家倡導注重特色人才的培養(yǎng)，對學生能夠具備高水平的研究能力和高質(zhì)量的學術修養(yǎng)給予了很高的期望。在音樂專業(yè)碩士研究生培養(yǎng)過程中，要注重科研與實踐的平衡發(fā)展，這樣有利于學生的全面發(fā)展。在了解音樂專業(yè)碩士研究生的科研現(xiàn)狀基礎上，從學生的自身出發(fā)，從課程設置、管理制度、科研環(huán)境等方面提出一些提升音樂專業(yè)碩士研究生科研能力的建議，為音樂專業(yè)碩士研究生科研能力的培養(yǎng)提供了參考價值。
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