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上個世紀80年代初，我國引進了世界三大音樂教育體系：柯達伊、奧爾夫和達爾克羅茲體系，促進我國音樂教育的發(fā)展。
一、柯達伊音樂教學法的特色
佐爾丹柯達伊（1882-1967）是匈牙利的一位著名作曲家、哲學家和音樂教育家，他一生花費了大量的精力在匈牙利音樂教育研究上?？逻_伊從1905年起便開始在匈牙利的各個地方收集民間音樂，并在收集整理的過程中慢慢發(fā)現(xiàn)到在音樂教育中應當要提高音樂的歌唱水平，訓練專業(yè)的音樂教師和學生，來提高匈牙利的音樂教育水準。因此，自1920年起，柯達伊運用自己收集的民間音樂素材創(chuàng)作了大量的兒童歌曲、合唱曲，并且提出了許多關于音樂教育的理念。這些理念在后來世界音樂教育的發(fā)展中得到了充分的肯定，并廣為應用。
（一）教學理念
柯達伊認為：音樂應該屬于每一個人。因此，強調全民音樂教育是柯達伊音樂教育理念的核心思想。他認為全民音樂教育可以促進人的全面發(fā)展，對國民音樂素質的提高有非常重要的作用。
其次，柯達伊強調民族音樂的教育。他認為，民族古典文化是民族精神最完美的表現(xiàn)，必須使它們盡快地為全民所占有。在他的教學方法中，演唱當地的民歌是其中一個重要的環(huán)節(jié)，在他的音樂教學理念中，始終認為，通過民歌演唱是達到音樂教育目的最短的一條道路。
柯達伊的教學理念中對教材的要求非常嚴格，他始終堅持兒童音樂教材的選擇材料必須是真正的民間音樂、兒歌和中外名作曲家的作品。在他編寫的兒童音樂教材中，有很多歌曲是用當地民間音樂素材改編創(chuàng)作而成。
他注重視唱練耳以及合唱的訓練，在演唱中采用多聲部的合唱形式訓練歌唱，他的歌唱訓練都不依靠鋼琴，并且形成完善的體系，使學生能形成良好的內心聽覺。
（二）教學方法
柯達伊音樂教育理論在實際教學中運用了很多教學方法，這些方法的運用，可以很好地幫助學生感受音樂、理解音樂、享受音樂。
1.音高、首調唱名法和節(jié)奏唱名法相結合。這種音樂教學法在童聲合唱訓練中得到了非常好的應用和發(fā)展。
2.采用五聲音階應用于早期的音樂訓練，匈牙利民謠大多為五聲音階。隨著世界音樂的發(fā)展，慢慢演變成七聲音階。
3.根據兒童的自然發(fā)展規(guī)律來安排音樂理念和材料，不僅是在理論知識的方面，還包括了思想修養(yǎng)等方面。
4.在讀譜環(huán)節(jié)運用科爾文手勢，幫助學生理解首調中各級音之間的關系、差別和傾向，建立良好的音高概念。
二、柯達伊教學法在常州小學音樂教學中的應用
正是因為柯達伊-奧爾夫音樂教育體系在音樂教學過程中充分地體現(xiàn)了其先進性、科學性和創(chuàng)造性，所以這些教育理念在國際上受到了認可，并給予了高度的評價。自從中國引進這些教學法以后，也在國內的音樂教學中得到廣泛的應用。
經過調查我們發(fā)現(xiàn)，在常州的小學中，柯達伊音樂教學體系在教學中的應用十分廣泛，形式多樣，這些教學法在小學的課堂中的運用也取得了一定的成效。
（一）柯爾文手勢
柯爾文手勢是英國首調唱名法約翰科爾文創(chuàng)用的一套手勢，借助七種不同手勢在身體前面不同的位置來表示七種不同的唱名，運用了空間的高低把音的高低表現(xiàn)出來，是教學中對音高、音準調整的一種身體語言。
科爾文手勢的是為了幫助學生理解首調中各級音之間的關系、差別和傾向，把抽象的音高關系變成具象的手勢。
常州市局前街小學的音樂課中就運用了科爾文手勢，并且可以說是常州的小學中運用地較為成熟的小學之一。局前街小學的每一節(jié)音樂課在正式開始上課之前，都會用唱音階的方式開聲，并且在音階演唱時加入柯爾文手勢來幫助糾正音準，這對小學生尤其是低年級的音樂啟蒙起到了非常重要的作用。正是因為每節(jié)課都堅持運用科爾文手勢演唱音階，使得局前街小學學生的音準總體相比較其他小學而言要好很多。
（二）首調唱名法
首調唱名法是以“移動的Do”為基準，各個調式音階保持不變的唱名法，這種唱名法的調中每一個音都要經過“換算”才能唱出來，然后在考慮在琴鍵的位置，所以一般學樂器的學生不會使用這種唱名法，而對視唱練耳的訓練和一些相對簡單的歌曲的演唱卻是很方便的。
首調唱名法的首調的調式感覺強，適合應用于兒童歌曲和民間音樂這種調性感覺強的音樂中。首調唱名法掌握好后，便可以適當加入固定調的唱名法，直到掌握固定調，這也有助于解決無調性音樂的教學困難。
在常州的小學音樂教育中，歌曲演唱基本上都是使用的首調唱名法，高年級的小學生的課堂中也會有固定調的唱名法的使用。當然，這種唱名法并不是很直接的教授給學生，他們還沒有足夠的能力理解這樣的唱名法，但是在簡譜歌曲教學中都是采用的首調唱名法，學生所看到的譜子是首調的簡譜，演唱的卻不是單純的譜子上的音高，而是經過移調的音高（C大調和a小調除外）。學生在演唱時并不會感覺到調的差別，但實際上他們所采用的唱名法就是首調唱名法了。首調唱名法在中國的民族音樂和民間音樂中更是廣泛應用。
（三）節(jié)奏讀法
節(jié)奏讀法也就是節(jié)奏唱名法，實際上就是節(jié)奏時值的讀法。這種唱名法是法國舍維在1800年創(chuàng)用的，并且一直沿用，至今在很多音樂院校的視唱練耳中都有沿用。
在常州的小學音樂教育中直接教授節(jié)奏讀法的例子比較少，老師往往會結合節(jié)奏讀法運用到游戲中，也是在潛移默化中教授了節(jié)奏讀法。一般老師在新課中遇到新的節(jié)奏型時，會先運用節(jié)奏讀法來教，然后會結合一些小游戲鞏固新的節(jié)奏型。只是在鞏固時會把節(jié)奏讀法中的讀法改掉，讓學生自主創(chuàng)新出新的讀法。比如常州市局前街小學在教授新節(jié)奏時，加入了有一個“秋蟲音樂會”，同學們會把各種動物的叫聲放在節(jié)奏中，如用青蛙的“gua”的叫聲來讀二分音符，小狗的“wang”來讀四分音符，知了的“zhi”來讀八分音符，蟈蟈的“guo”來讀十六分音符等等。運用一些學生熟悉的東西來學習節(jié)奏，更能激發(fā)學生的學習興趣和積極性。
（四）歌唱教學法
音樂課的基本價值就在于通過唱、演、動、想等多種手段來幫助學生體驗音樂的情感，從中獲得輕松、愉悅的心情，而這些手段中最重要的也就是唱。歌唱教學法中包括獨唱、齊唱、合唱等等，在小學音樂課堂中用的最多的是齊唱，其次是合唱，獨唱比較少用到。
在常州的小學音樂課程內容中，低年級的歌唱以齊唱為主，因為對低年級的學生來說，他們的音樂體系還沒有完全的建立起來，所以齊唱更能培養(yǎng)學生建立一個正確的歌唱觀念，形成一個良好的歌唱習慣。高年級的學生相對歌唱感覺更穩(wěn)定，在他們的課堂中還會適當的加入簡單的多聲部合唱。比如常州市第二實驗小學的四年級音樂課中，當進行到多聲部歌唱教學時，老師在教學前會先對學生的多聲部感覺進行訓練，例如訓練的內容如下譜：
這是其中一條多聲部練習，老師的練習側重點是三度音程，更有利于學生在多聲部合唱中唱準音高。
當然這些只是小學課堂中具體的實例，除此以外還有許多其他教學方法的運用。比如說節(jié)奏卡農的練習，讓學生分成幾個組，進行常見的多聲部練習，大多會采用依次進入的方式進行；還有各種樂器在歌唱教學中的應用，柯達伊一般不用鋼琴、小提琴這類的樂器，而會使用大量的打擊樂器，如三角鐵、沙槌、木魚、鼓等等，歌唱教學中打擊樂器大多會用來作為伴奏使用，并且會分析不同的打擊樂演奏出的不同效果，伴奏時充分發(fā)揮主觀能動性，會加入很多即興的內容；動作表演的應用也很受小學老師的喜愛，課堂中的律動除了單純的肢體動作，還會結合舞蹈動作和表演，讓表達更生動形象。
調查研究表明，在常州的小學音樂課堂中，柯達伊音樂教學法非常適合并且可以很好地融入課程的內容，這些教學法的運用很好地降低了原來傳統(tǒng)教學模式的弊端，大大提高了教學的效率，對小學生的音樂啟蒙起到了非常重要的激勵和促進作用，使學生對音樂有了更深層次的理解和把握，為學生的藝術審美的提高做出了巨大的貢獻，促進了素質教育的發(fā)展。
【中圖分類號】G633．95【文獻標識碼】B【文章編號】1004－2377（2016）03－0191－01
前言
我國傳統(tǒng)的音樂課堂主要的教學方法是教師教唱歌，然后學生對教師進行模仿的教學模式，學生在學習的過程中處于一種被動的形式，沒有展現(xiàn)學生的自主創(chuàng)新能力。隨著科學的進步和網絡媒體等在初中音樂課上的運用，教師運用“帶動唱”的教學方法，加深了學生對于音樂學習的喜愛程度，學生在課堂上不再是學習的被動者，而逐漸轉變?yōu)橐魳穼W習的創(chuàng)編者，提高了學生的審美能力和專業(yè)素養(yǎng)。
1“帶動唱”教學方法的應用原則
1．1綜合性原則
根據音樂課堂上的教學實踐證明，一首歌曲的表現(xiàn)形式主要分為演唱、伴奏、舞蹈和表演等多種表現(xiàn)形式，這些表現(xiàn)形式都展現(xiàn)著音樂課的主要內容。同時音樂課程的內容當中也涉及了其他藝術學科，涵蓋了藝術學科的主要內容，是教學方法綜合性的體現(xiàn)。
1．2即興性原則
即性原則主要指得是學生的自我創(chuàng)造能力，學生在音樂課程中能夠根據一首歌曲進行創(chuàng)造和改編，展現(xiàn)出了學生強大的音樂潛能?！皫映钡慕虒W方法提倡同學自主發(fā)揮音樂的創(chuàng)造力和表現(xiàn)力，鼓勵學生去進行創(chuàng)作，學生在對音樂不斷地探索和嘗試的過程中，去直觀的感受音樂的魅力。
1．3參與性原則
在音樂課堂上，學生是課堂的主體，倡導學生把自己當成導演和演員，沒有表演者和觀眾之分，在學會歌曲的演唱后，應該根據自已的理解對歌曲的表現(xiàn)形式進行創(chuàng)新，使音樂更富有感染力。
1．4個性化原則
個性化原則是指學生在進行創(chuàng)作改編的過程中，倡導學生創(chuàng)作出有個性的音樂，不需要按照一定的標準來進行，要求學生充分發(fā)揮自己的獨特優(yōu)勢，創(chuàng)作出來有個性的作品。
2“帶動唱”教學方法的實踐應用
2．1突破機械、枯燥的動作訓練
“帶動唱”教學方法的教學目的主要是讓學生通過對肢體動作的表達，來培養(yǎng)學生的音樂表達能力，而不是進行音樂本身動作的表現(xiàn)。“帶動唱”的教學方法能夠讓學生真正體會到享受音樂的快樂，學生可以根據自己內心對音樂的理解，自行的創(chuàng)造出獨特的音樂風格，代表著一種自由感。這種音樂教學方法不同于傳統(tǒng)的音樂表現(xiàn)形式中的“教師講同學聽”的教學模式，也避免了枯燥的動作訓練形式，倡導了學習音樂的自由性［1］。
2．2悉心引導，尊重學生的差異
學生在初中的學習階段是價值觀和人生觀的形成階段，所以在這一階段對學生進行創(chuàng)新教育是勢在必行的，由于每個學生的自身素質存在著很大的不同，所以有些學生剛開始對于“帶動唱”這種教學模式還不能夠完全適應，從而就會篩選一部分有音樂天賦的學生。在音樂課堂上教師對學生的引導和教育對學生的音樂素養(yǎng)起到了重要的決定性作用，也是“帶動唱”教學模式推廣的必要條件。要想更好的運用這種教學模式，就應該通過給學生看大量視頻的方式來引起學生觀看的興趣，根據學生最喜愛的流行音樂的元素來對學生進行音樂上的熏陶，引導學生實現(xiàn)自我的嘗試和挑戰(zhàn)。在創(chuàng)編的過程中要求每個學生充分的展現(xiàn)個性，形成百花齊放的音樂發(fā)展方向［2］。
2．3提高駕馭課堂的能力，用賞識的眼光看待學生
在音樂課堂的教學過程中，學生在自我創(chuàng)造編曲的過程中可能會出現(xiàn)一些比較怪異的行為，面對這種情況，教師不應該去直接的批評學生，也不要給學生呈現(xiàn)出來一種不滿意的現(xiàn)象，應該和學生同學進行深入的溝通，試著去了解學生內心真正想要表達的情感。通過這樣的形式，學生在創(chuàng)編的過程中就不會出現(xiàn)違反課堂紀律的情況了，也要求教師能夠根據學生在創(chuàng)編中存在的不足對學生加以指導，讓學生感覺老師是真心的關心他。在音樂課堂的教學當中，需要音樂教師具有高強的駕馭課程的能力，由于學生的思維表現(xiàn)形式比較多樣化，提出的問題也比較多，所以教師應該必備高強的專業(yè)素養(yǎng)，并針對不同的問題能夠找到有效的解決方法，以此來達到為同學解決問題的能力。在教學的過程中，無論是運用何種教學方法，最根本的目的就是做到課堂上要以學生為主體，尊重學生和愛護學生為前提，應該對學生多進行鼓勵，而少一些責備，尊重學生自由創(chuàng)作的能力。對于學生創(chuàng)作出來的作品應該具備發(fā)現(xiàn)閃光點的能力，并對學生的作品進行及時的點評。通過這樣的方式，會使學生在思想意識里面形成喜歡創(chuàng)作的觀念，并且以自己創(chuàng)作出來的作品為榮［3］。
總結：
綜上所述，在當前初中的音樂課程中實施“帶動唱”的教學方法是勢在必行的趨勢，音樂教師在教會學生學習最根本的音樂理論知識之外，最重要的就是引導學生享受自己創(chuàng)編的快樂。通過“帶動唱”在初中音樂課程上的運用，不僅增加了課程的趣味性，提高了學生的音樂素養(yǎng)，也發(fā)揮了學生學習的主觀能動性。
參考文獻
［1］邵沁．“帶動唱”教學方法在初中音樂課堂上的應用研究［D］．山東師范大學，2015
隨著新課程改革的不斷深入和推進，音樂教師的教育觀念、藝術修養(yǎng)、知識結構、業(yè)務能力等，都在不斷地深化與提升。范唱是小學音樂教學中行之有效的教學方法和手段之一。教師在教學中富有情感的范唱是通過人聲傳遞的審美情感，它比采用其他的藝術手段更加直觀和具體，更能誘發(fā)學生的情感共鳴，因而也更能激發(fā)學生的學習興趣。在教學中運用范唱，不僅可以激發(fā)學生學習音樂的興趣，充分調動學生的學習積極性，有助于把學生帶入優(yōu)美的教學情境，還可以加深學生對音樂作品的理解和感受。這樣，不但能幫助學生更好地學唱歌曲，還能有效地提高音樂課堂教學效率。那么，在音樂教學的過程中，怎樣恰當地運用范唱，發(fā)揮范唱最佳的效果呢？我覺得可以從以下幾個方面做起：
1.利用錄音范唱來激發(fā)興趣
在音樂教學中，除了運用教師的范唱來感染學生，激發(fā)學生學歌的積極性外，運用錄音磁帶進行范唱是一個非常重要的教學手段。它不僅能激發(fā)學生的學習興趣，引導學生進入歌曲情境，更能幫助學生掌握歌曲旋律，提高音樂教學效果。如：我在教唱《趕海的小姑娘》這首歌時，就充分地用運用了錄音磁帶進行范唱。上課一開始，我就面帶微笑地對學生們說：“同學們，今天這節(jié)課老師給你們帶來了一首好聽的歌曲，大家想不想聽？讓我們一起來聽一聽，感受它的美”，說完以后，馬上開始了錄音范唱。優(yōu)美的旋律、動聽的歌聲一下就激起了學生們的興趣，伴隨著優(yōu)美的旋律，孩子們不由自主動了起來。我接著問學生：“你們能感受出這首歌曲是幾拍子嗎？”部分學生回答：“2/4拍。”“那么，歌曲中又唱了些什么呢？讓我們再來仔細的聽一聽吧。”緊接著，開始了第二遍、第三遍的錄音播放。學生通過反復的聆聽，較好地說出了歌詞所表達的內容，也初步掌握了歌曲的旋律，從而達到了提高音樂課堂效果的目的。
2.利用教師的范唱感染學生
教師范唱得好與否，不僅決定了一堂音樂課的成敗，還可以直接影響學生對所學歌曲的感受。因此，教師要求學生唱好歌曲，首先自己必須投入地去演唱。
例如：我在教唱歌曲《我們的田野》時，就非常注意自己的范唱。在范唱之前，為了讓學生對歌曲有正確、深刻的理解，我先簡要地向學生介紹了本歌曲在寫作上的一些特點，形象地描繪了歌詞表達的內容。緊接著，伴隨著優(yōu)美、歡快的錄音伴奏，我臉上洋溢著歡快、喜悅之情，并且還根據歌詞內容自編了簡短、明快的舞蹈動作，再現(xiàn)了田野的美。雖然這時學生還不會唱這首歌，但學生已被老師的歌聲所打動，部份學生情不自盡隨著老師的歌聲有節(jié)奏地拍手或點頭，臉上也露出了燦爛的笑容。因此，這節(jié)課中范唱的運用成為了這一堂課中的一個亮點。又如：在教唱，《快樂的潑水節(jié)》這首歌時，課堂上充滿了熱烈、活躍的氣氛。其他學生也都表現(xiàn)出想快點學唱這首歌曲的急切心情。在這節(jié)課中，通過教師飽滿、熱情的范唱，引起了學生在情感上的共鳴，使學生在聽覺上產生了對音樂的熱愛，從而對學生情感的投入也產生了潛移默化的影響，為輕松地學會這首歌打下了堅實的基礎。
任何一首歌曲都是藝術家情感的產物，它通過藝術家特有的方式來表現(xiàn)，或活潑或憂傷或歡快或悲壯，使人們從中受到美的熏陶和情操的陶冶。白居易曾說過：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌維唱聲?！闭鎿础⒋_切的情感往往更盛于老師的嗓音。范唱時，老師要盡可能把歌曲所包含的美好思想、內在情趣用美的聲音表現(xiàn)出來，力求唱得準確、清晰而富有感情，這樣能給學生唱歌前的藝術感染，激發(fā)學生學習新歌的主動性和積極性。
3.利用范唱發(fā)揮立體作用
范唱應根據歌曲的需要，有的放矢、靈活巧妙與新歌教學融為一體，發(fā)揮它立體的作用。具體說來，可以有以下幾種：
3.1 新歌教學前進行范唱，學生最容易接受也是其效果。
在學習新歌教學之前，一般教師會對學生進行一些與新歌教學有關的課前訓練，再通過一些巧妙的導入方法和作品介紹，使學生對新歌充滿了好奇。他們的心里可能在想：今天我們將要學習一首什么歌曲呢？這首歌曲是否好聽？在這個時候，教師富有感情的歌曲范唱給學生全身心投入欣賞注入了新的活力。例如：我在教唱《小雨沙沙沙》這一課時，首先我利用多媒體把《小雨沙沙沙》這幅圖制作成動畫課件，再配上動聽樂曲、優(yōu)美的誦讀，讓學生在靜靜地欣賞中，初步了解了這首樂曲的表達的內容。緊接著，我一邊深情地表演小雨落下的情形，一邊用舒緩、悠揚的歌聲范唱著《小雨沙沙沙》，這樣的一幅柔美、自然的畫面，不知不覺把學生帶入了境界中。
3.2 巧妙的方法來導入，或是運用不同的方法聆聽歌曲。
當有一些學生對歌曲的內容不理解，或者唱歌技能與演唱的要求不相適應時。在這種情況下，教師應單獨指出歌曲的內容情節(jié)以及旋律上的各種特點，啟發(fā)學生進行想象，然后再對歌曲作片段性的親自示范，以起到直觀教學的作用。如：在教唱《小鳥請到這里來》的教學過程中，學生通過教師在課堂上的指導、學習，已基本學會了演唱這首歌曲，但在情感的處理上和聲音的演唱技能方面還不能很好地到位。面對這樣的問題，我運用分段演唱法，把這首歌曲分成兩個部分進行范唱。在歌曲的前部分我用親切、明朗的聲音來演唱，歌曲的后部分用深情、悠長的聲音演唱。范唱完后，讓學生說出自己的感受，區(qū)別這兩種唱法的不同。再問學生：“你能像老師一樣有感情的演唱這首歌曲嗎？讓我們比一比，看誰唱得最深情?！弊詈?，通過分段范唱的方法使學生很快地了解了這一教學重點。
總之，作為一個音樂教教師，在音樂歌曲教學中應力求通過范唱這一鮮明的藝術形象誘發(fā)學生興趣，引起美感，產生共鳴，使學生感受美、體驗美、鑒賞美，在審美的過程中既學到知識，又提高素質。
中圖分類號：J613.1-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）35-0250-01
柯達伊從孩童時期便受到父母在古典音樂上的熏陶，少年時期就學習了鋼琴，小提琴和大提琴等多種樂器，參加各種音樂演出活動。中學時代，柯達伊就進行了他早期的創(chuàng)作。因為他的青少年時期都是在中小城市度過的，使他受到純樸的鄉(xiāng)村音樂的熏陶。這些都對他后來藝術觀念的形成具有很深遠的意義。
一、柯達伊音樂教育觀的手段與內容
（一）首調唱名法首調唱名法
英國女教師格洛弗首創(chuàng)，約翰?科爾文使其完善。他曾運用這種簡便易學的方法對英國的合唱做出了巨大的貢獻。因為在合唱訓練中，是那些復雜的調性關系變得簡單明了，合唱人員能夠很快的掌握讀譜視唱。那么柯達伊認為，首調唱名法也能讓兒童很快地學會讀譜，比固定唱名會更容易接受。
（二）節(jié)奏讀法
對于節(jié)奏的訓練柯達伊也是運用法國人約瑟夫?契夫的節(jié)奏名稱體系，柯達伊認為應該盡早進行對節(jié)奏的訓練，如果能在幼兒階段進行過節(jié)奏的訓練，到小學的時候讀起譜來也自然簡而易行了。
（三）字母譜
字母譜的標記類似數字簡譜，使用唱名的輔音字頭：d r m f s l t，字母只標記音高唱名，不表示節(jié)奏。表示高八度的音是在右上角加一撇，如d′r′m′，表示低八度是在右下角加一撇，如s、l、t、等。這樣一些方式對于兒童讀譜起到輔助的作用，對培養(yǎng)兒童的理解和掌握首調唱名法中音級之間的關系和簡歷調式音階概念等，字母譜也有一定的作用。
（四）手勢
在教學法中，柯達伊運用了約翰?科爾文的手勢，來幫助兒童理解首調唱名法之間的高低關系，掌握準確的歌唱。這些手勢簡單科學，對兒童的理解和記憶有很大的幫助。此外，這也是學生跟教師之間進行音準、音高的調整和交流的一種形式。
二、柯達伊教學法在幼師視唱練耳中的的具體應用
（一）讀譜方面的運用
讀譜的重要性對于視唱來說，重要性是毋庸置疑的，雖然我國基礎音樂教育中規(guī)定按照首調唱名法進行教學，但是孩子們對這種方法還是缺乏普遍的認識?？逻_伊也是大力提倡首調唱名法的，他認為首調唱名法可以讓孩子們從調號中解放出來，對演唱有升降號的歌曲不再畏懼，并能夠盡早進入變化音學習、多聲部試唱、創(chuàng)作能力訓練等。
（二）節(jié)奏方面的運用
引言
隨著新課改的推進以及素質教育觀念的強化，改變傳統(tǒng)枯燥的授課方式，使課堂教學充滿趣味是教育工作者不斷努力的方向，通過研究，教育者發(fā)現(xiàn)趣味發(fā)聲練習可以增強課堂的活躍性。近年來，趣味發(fā)聲練習越來越多的被教育者引入到小學的音樂歌唱教學中，從而調動學生的學習興趣，提高音樂教學的質量。
1.趣味發(fā)聲練習結合小學生身心發(fā)展特點
小學生的身心發(fā)展具有以下特點，首先小學生具有很強的活動需要，與枯燥的傳授知識相比，他們更喜歡進行活動，其次他們的注意力很容易被其他事情所吸引，因此他們在課堂教學活動中缺乏高度集中的注意力。因此，教師若想提高教學的質量就需要根據小學生身心發(fā)展的特點對課堂教學的方式作出相應的調整。適當的融入一些游戲等趣味教學的方法，從而吸引學生的注意力，激發(fā)他們的興趣。如在進行人音版小學音樂第二冊《數鴨子》的教學中，教師在授課前可以借助多媒體教學儀器播放一段關于小鴨子的動畫，動畫容易吸引學生的注意力，激發(fā)學生的學習興趣，當學生們仔細觀看完有關小鴨子的動畫視頻后，教師再引出本節(jié)音樂課的授課內容，即一首與小鴨子有關的歌曲，與動畫相互照應，使學生的注意力聚焦在課堂教學中，提高他們的學習熱情。并且借助動畫的方式進行教W增添了課堂的趣味性，豐富了課堂教學模式，對提高教學質量具有積極有效的促進作用。
2.趣味發(fā)聲練習結合小學生認知發(fā)展規(guī)律
認知發(fā)展包括感知發(fā)展、記憶發(fā)展和想象發(fā)展等，小學生喜歡顏色艷麗的事物，他們記憶能力處于高速發(fā)展階段并且具有較好的想象能力。認知水平的培養(yǎng)一般主要是來自生活與深入學習過程中，因而對于歌唱教育而言，教師則需要注意學生認知差異性，保證發(fā)聲訓練效率。例如在課程教學中，教師可以采用角色扮演的方式訓練學生的發(fā)聲能力，即在課程教學《放牛歌》的授課過程中，可讓學生通過角色扮演代入歌曲，從而體會這首歌的主旨，隨后教師教授學生如何演唱這首歌曲，對歌曲中的重點發(fā)聲方式進行講解和演示，然后引導學生對這首歌曲進行學習，對重點內容進行深刻的體會，最后學生一邊扮演角色，一遍對本節(jié)課所學習的歌曲進行演唱，在娛樂的同時完成本節(jié)課的教學任務。這樣的趣味發(fā)聲的練習可以讓學生更多的參與到課堂教學活動中，提高學生的課堂參與度，增添課堂教學樂趣，吸引學生注意，提高教學的質量。
3.趣味發(fā)聲練習結合小學音樂的教學內容
小學音樂發(fā)聲練習是為了使學生能夠打開口腔，對唱歌時如何進行呼吸以及發(fā)聲時的共鳴點有一個明確的認識，對此小學音樂課的授課知識對小學生來說較為復雜，不便于學生進行直觀的理解，對此，教師需要將復雜的專有名詞進行簡單化處理，便于學生對音樂知識進行更好的理解，提高他們的音樂素養(yǎng)。教師在授課時應遵循由易到難的原則，在學生發(fā)聲練習中進行口部開合訓練：指導學生如打哈欠一般張口，啃蘋果一樣閉嘴，且張口時口部需柔和，嘴角向斜上方抬起，唇部放松，舌頭放平，克服學生的口腔開度問題。當進行完基礎的發(fā)生訓練后，教師可以對學生進行整首歌曲的發(fā)聲訓練，挑選適當的歌曲進行練習，一般重吐音的歌曲節(jié)奏感強，學生容易掌握，教師可以先教學生演唱重吐音的歌曲如《少年先鋒隊隊歌》等，增強學生的節(jié)奏感。彈吐音歌曲較輕快，發(fā)音形式也相對簡單，可以用《小螺號》歌曲進行教學。這樣逐漸增大學習的難度可以讓學生更好的適應音樂課程，提高教學的質量。
4.結束語
趣味發(fā)聲練習合理的運用到小學音樂歌唱教學中對提高教學質量具有重要作用，也需要教育者不斷的進行改進，促進趣味發(fā)聲練習教學模式的發(fā)展，為課堂教學提供更好的教學方法，輔助小學音樂教學進行更優(yōu)秀的發(fā)展。
[中圖分類號]J603 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2015）12-0216-01
本文通過對音樂教學方法的分析，闡述了在小學音樂教學中如何引導學生全身心地投入到音樂教學中去，激發(fā)學生的學習熱情，調動學生學習音樂的積極性，使學生積極參與教學活動，獲得音樂知識和技能的分析能力。本文從音樂教學方法的角度探討如何培養(yǎng)學生的學習興趣。
一、教學方法的定義與常用教學方法
（一）教學方法的定義
教學方法是為指向特定課程與教學目標，受特定課程與教學內容所制約，為實現(xiàn)教學任務，教師與學生共同活動的方式、方法的總稱。
（二）常用教學方法
常用的教學方法有8種，分別是：講授法、討論法、直觀演示法、練習法、讀書指導法、任務驅動法、參觀教學法、現(xiàn)場教學法、自主學習法。
二、小學常用的音樂教學方法
小學常用的音樂教學方法，主要有三大方面，包括直觀音樂教學方法、實踐性音樂教學方法、語言性音樂教學方法。其中，直觀音樂教學方法主要包括：欣賞法、演示法、參觀法。語言性音樂教學方法包括講授法、談話法、討論法、讀書指導法。
三、當代主要音樂教育體系的教學方法
（一）達爾克羅茲音樂教育體系的教學方法
達爾克羅茲音樂教育體系是由瑞士日內瓦音樂學院視唱練耳、和聲與作曲教授，世界杰出音樂教育家之一達爾克羅茲創(chuàng)立的。
1.體態(tài)律動教學方法。體態(tài)律動，是人體隨著音樂做各種有規(guī)律動作或姿態(tài)表達對音樂的感受。
（1）在音樂學習初級階段，對學生的初步訓練和基本動作的學習剛進入體態(tài)律動時，學生們隨著音樂做拍手、搖擺、蹦跳，跺腳、模仿等簡單的基本動作。在音樂教學過程中，教師可把這些簡單動作作為基礎，在日常的音樂課堂中進行音樂基本節(jié)奏和速度的練習。
（2）身體各部分動作的協(xié)調。
（3）大腦與身體間的協(xié)調作用。這是體態(tài)律動訓練中的最有價值的部分之一，也是記憶與抑制有關心理控制的練習。
2.游戲教學法。小學生的年齡特征與心理發(fā)展特征決定了游戲是音樂教學中最重要的一種方法。
（二）柯達伊音樂教學體系的教學方法
柯達伊是匈牙利著名作曲家、民族音樂家、音樂教育家，創(chuàng)立了著名的柯達伊音樂教育體系。
1.首調唱名法。
2.柯達伊手勢。這種訓練可以用于課前，每節(jié)課課前都可以運用柯達伊手勢讓學生進行視唱練習。
3.節(jié)奏唱名法。這種教學手段的運用有助于學生建立良好的節(jié)奏感覺以及更準確地掌握節(jié)奏。
（三）奧爾夫音樂教育體系的教學方法
德國人，當代偉大的作曲家、音樂教育家奧爾夫創(chuàng)立的奧爾夫音樂教育體系于20世紀20年代中期初步形成。
1.節(jié)奏朗讀教學法。奧爾夫教育體系把節(jié)奏作為兒童學習音樂的基礎是其教育體系的最突出的特點。他認為節(jié)奏是音樂的基本要素，音樂學習要從節(jié)奏學習作為起點，并將其引入節(jié)奏朗誦與歌唱活動、基本動作教學等的每一個教學內容當中，并將這三方面的教學內容有機地聯(lián)系在一起形成一個整體。因此，節(jié)奏朗讀教學法是其很重要的一個教學方法。
2.律動教學法。奧爾夫教學體系的動作分為律動、舞蹈、戲劇表演、指揮等方面。主要包括：反應訓練、動作訓練、動作的協(xié)調訓練、動作游戲4個訓練方面的內容。
3.聲勢教學法。
4.器樂表演教學法。
5.創(chuàng)作教學法。
四、結論
在21世紀的今天，我國音樂教育工作者如何在音樂教學中合理地借鑒這些優(yōu)秀的音樂教學方法，匯入傳統(tǒng)民族音樂的教學內容。運用靈活的音樂教學方法，讓學生能夠積極地參與音樂教學活動，使學生成為音樂教學活動的主體，并使每個同學皆能發(fā)揮潛能，共同提高，達到既定的教學目標，符合素質教育的目的，從而提高教學效果，培養(yǎng)學生對音樂的學習興趣。
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中圖分類號：G62文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）11-0217-01
音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，音樂課是人文學科的一個重要領域，是實施美育的主要途徑之一，是基礎教育階段的一門必修課。在新的歷史條件下，現(xiàn)行音樂教育的方法和手段有較大的進步和改善，本文就近兩年來在音樂新課標下的新的教學方法作以小結。
一、音樂感受與鑒賞教學法
新課標在音樂欣賞部分表述了四方面內容：音樂表現(xiàn)要素欣賞、音樂情緒與情感欣賞、音樂體裁與形式欣賞、音樂風格與流派欣賞。在課堂教學中，針對每一內容可采取不同的教學方法。
1、在欣賞音樂表現(xiàn)要素時，我們可以采取發(fā)現(xiàn)法和練習法，通過聆聽某首樂曲，找到其中的一些簡單要素，如旋律、節(jié)奏、和聲、音色等，讓學生識別什么是音樂，什么是非音樂，然后通過演奏、演唱、音樂創(chuàng)作等方式，練習鞏固已發(fā)現(xiàn)了解并掌握了的音樂表現(xiàn)要素；
2、在欣賞音樂情緒與情感時，采用情境法和演示法，因為在音樂教學中，學生對音樂的感受和理解往往需要通過借助情境再現(xiàn)情境、扮演角色體會情境等手段，是他們產生一定的內心情感體驗和情緒，才能完成對教材的理解，同時受到一定的性情陶冶；
3、在欣賞音樂體裁與形式時，采用講授法和討論法，講授法的優(yōu)點是能夠使施教者有較充分的主動性，易于把握所講內容，使受教者在較短時間內獲得較多較系統(tǒng)的知識。但如果處理不好就可能變成“滿堂灌”，因此還需要結合討論法，在教師的指導下，學生討論辯論，各抒己見，充分調動學生積極性；
4、在欣賞音樂風格與流派時，采用問題法和研究法，通過老師或是同學提出問題，讓學生通過“觀察―聽賞―提問―假設―推理―驗證”等過程，對問題反復地持續(xù)地進行探究、實踐，從而培養(yǎng)學生的音樂素養(yǎng)。
二、音樂表現(xiàn)教學法
1、演唱教學方法
演唱時音樂表現(xiàn)的基本方式之一，也是一種中小學校中的基本的音樂活動形式。演唱教學的方法主要應該通過科學性、趣味性、示范性來體現(xiàn)。提倡鼓勵式教學，強調演唱中情感的抒發(fā)，選擇音域適中朗朗上口的作品，使學生體會其中的情感和美感價值。用科學的方法訓練演唱的技巧技能，充分發(fā)揮教師的示范作用。教師的范唱要完整有感染力。應注意指導學生正確表達歌詞，繼承我國聲樂演唱字正腔圓的優(yōu)良傳統(tǒng)，但因是普通教學不宜做理論上的闡述和分析。
2、演奏教學方法
演奏教學也叫器樂教學，在普通中小學中主要是豎笛、口琴等小型樂器的教學，它是一種易被學生接受并喜愛的音樂藝術教育形式。器樂教學應把激發(fā)學生的學習興趣放在首位，使學生初步掌握一至兩件常用樂器的演奏方法和技能。中小學器樂教學中教師應引導學生在樂器演奏中體驗到樂趣，表達音樂的美感，而不要因為涉及技能技巧訓練問題造成機械枯燥大量的重復操練，可以在教學中通過自己富有感染力的范奏，也可以讓學生欣賞優(yōu)質樂器演奏的音樂錄像或錄音，也可以在教學中恰當的進行競賽或獎勵等練習方式，還可以選擇學生熟悉并喜愛的流行音樂進行練習，以保持學生對器樂學習的持久樂趣。
三、音樂創(chuàng)造教學法
新課標中提到中小學音樂課程中的音樂創(chuàng)造，目的在于通過音樂豐富學生的形象思維，開發(fā)學生的創(chuàng)造性潛質。音樂創(chuàng)造包括探索音響與音樂、即興創(chuàng)造、創(chuàng)作實踐。有些人把音樂創(chuàng)造教學看得很神秘很復雜，以為是從事音樂專業(yè)創(chuàng)作人員的事，其實不然，在我們的音樂教學活動中學生編排音樂節(jié)目，利用樂器即興演奏一段旋律和隨口哼唱的自編自曲的歌謠都屬于音樂創(chuàng)造的范疇。在中小學音樂教學中引導學生自制打擊樂器，將成語、短句、詩歌或歌詞用不同的節(jié)奏、速度、力度加以表現(xiàn)，或即興做舞蹈動作編排音樂故事和音樂游戲，這些都是常用的音樂創(chuàng)造教學法。
四、音樂與相關文化教學法
一、課程的定位問題
高師音樂教育一定要突出師范性，音樂教學法課的開設是突出師范性的象征。音樂教學專業(yè)的師范性，決定了任何音樂知識和技能技巧的掌握，都要最終致用于基礎音樂教育。那么，不管是鋼琴、聲樂、舞蹈，還是視唱練耳、樂理、欣賞等各專業(yè)內容的學習者，都必須掌握該內容的教學法。師范生僅僅掌握了專業(yè)知識和專業(yè)技能是遠遠不夠的，還要很好地加強教學能力的培養(yǎng)。高師音樂專業(yè)培養(yǎng)的學生如果只注重個人技巧的炫耀和展示，而沒有掌握一定的教學方法和教學能力，那么，這樣的學生肯定是不合格的，這樣的音樂教育也不能不說是失敗的。因此，在高師音樂專業(yè)的所有課程中，音樂教學法應該居于核心地位，教師和學生應該明確認識到這一點，把音樂教學法的傳授、掌握和學習作為最高的追求，從而有效地提升音樂教學法課的作用和地位，形成教師注重于學生音樂教學能力的培養(yǎng)，學生致力于音樂教學能力掌握的局面。
二、音樂教學法的教材、課程設置問題
音樂教學法的教材內容一般包括以下幾方面：中學音樂教育的重要意義和教學大綱；音樂教學法原則；中學生音樂心理發(fā)展特征與音樂教學特點；中學音樂教學的內容和教法；音樂教學的組織工作；課外音樂活動；音樂教學設備與電化教學；音樂教育實習；國外著名音樂教育體系與教學法等。其中“中學音樂教學的內容和教法”是教材的核心和重點，它包括歌唱教學的方法、基本樂理教學的方法、視唱練耳教學的方法、音樂欣賞的教學方法和器樂教學的方法五大部分。歌唱、基本樂理、視唱練耳是中學課堂音樂教學的主要內容，此外舞蹈也是中學音樂教學的一項內容。但現(xiàn)有的高師中學音樂教學法教材中，沒有舞蹈教學法這一內容?？梢?，高師音樂教育專業(yè)的課程設置和教學內容是存在不足的，僅就音樂教學法這一課程，還須增加一些本學科體系所要拓展和涵蓋的內容。除了以上提到的舞蹈教學法外，比如，音樂教師的基礎素質（思想品德、心理素質、身體素質、人文素質），音樂教師的專業(yè)素質（專業(yè)知識、專業(yè)技能、專業(yè)水平），音樂教師的職業(yè)素質（職業(yè)信念、職業(yè)道德、教育理論、教學能力），這些都是音樂教學法教材中應包含的內容。另外，音樂教師的語言形象訓練、人格形象訓練、職業(yè)形象訓練、專業(yè)形象訓練、社會形象訓練、體態(tài)體貌形象訓練等，也應該列入音樂教學法教材的專門章節(jié)里。因為音樂教師是多重性的復合型人才，教師職業(yè)的性質和特點決定了中學音樂教師既是演講家、語言學家、歌唱家、演奏家，又是組織家、社會活動家、教育家。一個合格的中學音樂教師，他應該具有完善的人格形象、語言形象、職業(yè)形象、專業(yè)形象、身體形象和社會形象，這樣才算是真正意義上的高素質教師。可是這樣的教師在現(xiàn)實的教學崗位上又有多少呢？21世紀是一個人才輩出的時代，新的音樂教育改革，呼喚著新型的音樂教育人才的出現(xiàn)。高師音樂專業(yè)的課程教學尤其是音樂教學法課程的教學，承擔著面向21世紀的新型音樂教育人才的培養(yǎng)，教材之重要，不言而喻。
三、課任教師問題
（一）課任教師的素質要求
音樂教學法課的課任教師，應該是這一領域的專家，必須具備全面的音樂素質，在演唱、琴法、樂理、視唱練耳、欣賞、指揮乃至舞蹈諸方面，有比較嫻熟的技能技巧，尤其對以上各個不同專業(yè)學科，要有扎實而縱深的理論研究，既有豐富的實踐操作教學經驗，又有較高的學術理論知識的積淀。概括起來一個高標準的音樂教學法課的教師，理應具備以下素質。
一是具有高尚的道德情操和堅定正確的世界觀、人生觀、價值觀、教育觀，忠誠于教育事業(yè)，有強烈的社會責任感和使命感，為人師表。
二是具有寬廣深厚的音樂專業(yè)知識和技能，對鋼琴、聲樂、基本樂理、律學、和聲、音樂欣賞、視唱練耳、指揮、歌曲寫作、舞蹈、唱游和律動等各門學科，有切身的感性認識和通透的理性認識。
三是對音樂教育學、教學法理論有深入而細致的研究，具備一定的教育心理學、美學、自然科學和社會科學知識，同時還要有較好的語言學和文學藝術涵養(yǎng)。
四是具有較強的開拓精神和創(chuàng)新意識，能夠積極而大膽地參與教學改革，對音樂教學法教材深入鉆研、了如指掌，同時不拘泥于教材，在教學操作過程中，能夠隨機應變，因地制宜，聯(lián)系實際，靈活地運用教材以外的新穎、獨特的教學方法，使學生掌握各種行之有效的音樂教學方法。
五是具備較強的音樂教學和研究能力，能夠站在音樂教學學科的前沿，對于音樂教學法具有很強的研究、探索精神和前瞻性思考，能夠敏銳地發(fā)現(xiàn)有關音樂教學法的問題，并能分析和解決這些問題。對于中外最新的音樂教學法信息和資料能夠及時而迅速地獲取，以便用于自己的教學和科研。
（二）課任教師的遴選
根據音樂教學法課任教師的基本素質要求，選擇什么樣的教師承擔這門課的教學，是必須慎重考慮的。在音樂教學法的教學中，真正在本領域具有一定建樹和造詣的專家任課的情況，在高師音樂專業(yè)的日常教學和教學管理中并不多見。一方面是因為精通音樂教學法的人才相對缺乏，另一方面也是因為在教學管理上沒有引起足夠的重視。一個比較理想的音樂教學法課任教師，原則上須符合以下條件。
一是曾有五年以上音樂教學經驗，對中小學音樂教育的教學特點、現(xiàn)狀，有切身的感性認識和了解。
二是責任心強，有吃苦精神，熱愛本課程的教學工作。
三是音樂專業(yè)知識扎實、全面，教學方法靈活，教學經驗豐富，治學嚴謹，思維敏捷，有一定的管理教學和組織教學的能力。
四是在音樂教學法方面有一定的科研成果，并且具有在本教學領域進一步縱深發(fā)展的潛力。
只有具備以上條件的教師才有可能完成好音樂教學法的教學任務。
（三）課任教師的培養(yǎng)策略
“不拘一格降人才”，對音樂教學法的任課教師應該采取多途徑、多渠道的選拔和培養(yǎng)方式。
一是選調優(yōu)秀的中等學校音樂教師到高師來教授音樂教學法課程，因為他們是中等學校的直接教學實踐者，掌握著中學音樂教育教學的第一手資料。
二是派音樂教學法的任課教師到基層學校蹲點，進行社會實踐，時間至少在一學期以上。這樣使他們能充分地了解和熟悉中學生心理特點、中學音樂教學特點，掌握中學音樂教學之所需、之所急，從而加深對中學音樂教學的感性認識，以便在中學音樂教學法的教學中，避免想當然、紙上談兵的弊端，實施有的放矢、對癥下藥的教學操作活動。
三是給音樂教學法課的任課教師創(chuàng)造機會，到兄弟院?？疾?、觀摩、學習，看看人家是如何進行該門課的教學的，將好的經驗和好的方法加以吸收，為我所用。另外，有關音樂教學法的全國性研討會議，讓課任教師也多去參加一些，以便開闊視野、拓寬思路、提高認識。
四、教學模式問題
（一）準教師模擬誘導訓練模式
準教師模擬誘導訓練模式也叫“全程教育實踐法”，這一教育模式的提出，意味著高師音樂專業(yè)學生在校期間要進行全程音樂教育實踐，也就是化整為零的音樂教育實習法。這樣使音樂師范生能盡早地確立教師角色意識，從一進校門到畢業(yè)，心中始終懷著“教師”這一崇高信念，有利于學生教學能力的造就和教師人格的完善。
教育實習是音樂教學法課的內容范疇。如果說音樂教學法中的其他內容是理論掌握過程的話，那么教育實習就是實踐操作過程。傳統(tǒng)的教學實習是短期集中訓練，一般4～8周時間，在這幾周的時間內，按一周一節(jié)課計算，上滿了也才8節(jié)課?？墒窃诤芏嗲闆r下，很多學生往往只上了3～4節(jié)課。這樣所謂的“實習”也不過是走馬觀花、囫圇吞棗，學生對課堂音樂教學仍然是“丈二和尚摸不著頭腦”。所以，“短期集中訓練”的實習形式，就提高學生的實際音樂課堂教學水平來說，是不太理想的。
“長期分散訓練”是把教育實習的戰(zhàn)線拉長，把它貫穿在學生在校期間的全過程。高師音樂專業(yè)的學生在進校前，已經掌握了一定的音樂專業(yè)知識和技能技巧?，F(xiàn)在的招生規(guī)格不像原來那樣，不存在把“音樂白丁”招進來的情況。所以，要盡早地讓學生進入“教師角色”，實施“準教師模擬誘導訓練”。這種音樂教學訓練模式，對于音樂專科生可以放在一年級第一學期開始實施，如果是音樂本科生，可以放在二年級第一學期開始實施，具體實施辦法可以分以下幾個階段。
第一學期：課堂音樂教學基本功演練階段。主要進行課堂音樂教學的語言形象訓練、儀表形象訓練、板畫板書設計訓練、三筆字訓練、普通話訓練。
第二學期：音樂教學基本環(huán)節(jié)演練階段。主要進行音樂課題教案的編寫、熟悉和分析教材、組織教學、課堂內容教學和方法的設計。
第三學期：聽課、見習階段。到就近的中學和小學觀摩課堂音樂教學；讓每個學生輪流到中、小學實踐音樂課堂教學若干次，體驗“準教師”的角色感，利用假期到家鄉(xiāng)所在地的中小學了解音樂教學現(xiàn)狀，積極爭取上音樂課的機會。
第四學期：各種音樂教學法的學習和掌握階段。主要熟悉課堂音樂教學常用的方法，創(chuàng)新教學法，國外著名音樂教育體系和教學法的學習。
第五學期：課堂音樂教學綜合技能訓練階段。主要進行歌唱、音樂欣賞、基本樂理、視唱練耳、器樂、舞蹈等主要內容的教學過程和方法的模擬試講訓練，其中貫穿小組試講、全班試講、學生各自評講、教師聽課評講等環(huán)節(jié)。
第六學期：教育實習與教學總結研究階段。到中學進行實際音樂課堂教學、音樂課外活動、排練節(jié)目、擔任班主任，返校后進行音樂課堂教學的總結和研究。
“四步自主教學法”是我校領導經過多年的研究、實踐，摸索出來的一種旨在提高課堂教學效率，以學生為本，教師為引導者，充分調動學生學習的積極性、主動性，拓寬學生學習視野，增長學生知識含量的有效教學方法。“四步自主教學法”顧名思義，此教學方法總體分為四個的過程，即：引情激趣、集體設疑、師生合作、整體完善四個階段。我的音樂課堂上運用起來也算是得心應手，現(xiàn)在此略談一點心得體會。
一、引情激趣
“引情激趣”這一環(huán)節(jié)其實類似于以往我們常用的“導入課題”這一環(huán)節(jié)，但是較以往不同的是，我們更注重的是如何激發(fā)學生對一節(jié)課的濃厚學習激情。因此，這就需要教師在備課中想方設法，通過創(chuàng)設情境、小故事、謎語、魔術等方式來恰當地引入新課的教學，絕對不能程式化，重在激趣、引發(fā)學生學習興趣。只有做到這樣，才是“四步自主教學法”的初衷。
二、集體設疑
“集體設疑”這一環(huán)節(jié)在小學音樂課堂上看似不太適用，其實不然。因為只有讓學生帶著疑問來學習，到最后釋疑，才能讓學生真正體會到學習的樂趣，這樣也讓學生更加重視對音樂課的學習。例如，我在教授《田野在召喚》這首歌曲時，學生提出“‘梯里通吧’就是簡單的襯詞嗎？”以及“田野發(fā)出怎樣的召喚？”等一系列問題，通過一一找到問題的答案后，整首歌曲的表達情緒就一目了然，自然在演唱時就更加容易自然流露情感，細膩地表現(xiàn)歌曲。
三、師生合作
“師生合作”這一環(huán)節(jié)在音樂課堂中的使用效果尤為突出。因為通過教師與學生間的親密配合，如：師生互換角色、你教我唱、聽唱糾錯、師生接唱等方式，不僅能增進師生情誼，而且學起新課來特別容易，學生的音樂視野也得到了拓寬，更加培養(yǎng)了學生與他人合作的能力，這一點顯得尤為重要。
四、整體完善
2多維情境輔助，打造優(yōu)勢藝術課堂氛圍
多媒體教學課件在音樂課教學上能夠遵循兒童的天性和心理規(guī)律，以兒童的個體差異和實際需求來進行綜合編排。動畫、投影、音樂等各類形式的多媒體教學課件在音樂藝術課堂上應用得越來越廣泛，有助于制造一個豐富又精彩的音樂課堂。
3多媒體情境教學法在中職幼師
琴法課教學中的切入點探究在中職幼師琴法課教學中，包含了對鋼琴的基本知識的了解、樂感的養(yǎng)成、曲譜和伴奏的知識、音樂的表現(xiàn)能力。在鋼琴的彈奏技巧中，又包括了正確的指法、身體的協(xié)調、節(jié)奏的韻律以及對彈奏常用的音階琶音和和弦的正確運用。由此可見，琴法課是一門非常講求技巧與修養(yǎng)的結合的藝術學科。而多媒體情境教學法，在琴法課中可謂能大顯身手：既能模擬更立體的音樂環(huán)境，又能創(chuàng)造更科學的演奏條件，在結合琴樂理論與實際演奏技巧上能有更合理的鋪排，讓理論知識不枯燥，又能讓演奏的音樂藝術效果更豐滿。
3.1伴隨性多媒體輔助營造更優(yōu)的琴法課學習氛圍
在幼師琴法課課堂上，利用伴隨性多媒體輔助，能營造更優(yōu)的課堂學習氛圍。如在小組分散單獨練習的單元中，可以多媒體演奏伴以緩和情緒、節(jié)奏輕緩的和弦，用以中和各組之間聲樂不協(xié)調的嘈雜感，消除此時課堂上的混亂感，給學生營造一個祥和的藝術氛圍，更利于他們此時對于音樂的感知能力。
3.2前置性多媒體輔助緊密結合琴法理論知識與實際操作
前置性多媒體的輔助能利用某些多媒體設備讓琴法課堂學習的課前準備更充分，不會因為某些條件的缺失而導致理論與實際演奏的脫節(jié)，也能加緊二者的結合。比如，將琴譜進行修改，制作成圖文并茂甚至伴有動畫的多媒體課件，將之以一個MV的形式在課堂上播出，消除學生對純理論知識的排斥感，提升學生的興趣，從而達到鞏固記憶、提高學習效率的作用。
3.3穿插性多媒體輔助激發(fā)琴法課學習興趣與創(chuàng)新靈感
穿插性多媒體輔助能將琴法課堂上的某些場景進行強化或重現(xiàn)，激發(fā)課堂學習的創(chuàng)新靈感。比如，可以將學生的某一段演奏錄下來，在下一次演奏中將上一段演奏播放出來，達到一種諧趣的效果，讓學生既能感受到自己學習的知識增長的過程，也能強化在琴法學習中的自我存在感。又比如，在某段交響曲的演奏學習中，可以將大師的原音播放出來作為和聲的伴奏，讓學生在這種濃郁的藝術氛圍中感知一下鋼琴音樂的魅力，從而激發(fā)他們更強烈的學習欲望。
高師音樂學（教師教育）專業(yè)擔負著為基礎音樂教育培養(yǎng)高素質音樂教師的重任。《聲樂》是“音樂教師教育專業(yè)”中一門重要課程，是基礎音樂教育中音樂教師必備的專業(yè)素質，也是高師師生專業(yè)技術訓練的重點。我國的高師音樂教育始于20世紀初，一直以來都為“西樂”模式。聲樂課程的學習，以西洋美聲唱法為主，1949年以后又有了“中國民族唱法”，所以一直以來高師音樂教育專業(yè)中，《聲樂》課程的教學內容以“美聲唱法”和中國“民族唱法”為主，有些學生能夠演唱技巧很高的美聲、民族聲樂作品，而畢業(yè)到了小學卻唱不好“兒歌”，也不懂怎樣進行聲樂教學，這不僅對高校音樂教育是一種師資浪費，對培養(yǎng)出來的人才也是一種浪費。所以高師在聲樂課中應該增設聲樂教學法課程，使培養(yǎng)的人才在工作崗位上學為所用，以適應基礎音樂教育的實際需要。
一、聲樂教學法課程在高師音樂教育專業(yè)中開設的必要性
1.對聲樂教學法的認識
高師聲樂教學法是高師音樂教育的一門重要專業(yè)理論課，是對學生聲樂學習中的聲樂理論知識與聲樂表演技能技巧等方面的指導課。它是一門集知識性、技能性和實踐性為一體的聲樂教學理論課。它在聲樂技能小課的基礎上將聲樂實踐理論化，將聲樂訓練總結成系統(tǒng)的、較全面的聲樂教學方法與研究，以提高學生就業(yè)之后的聲樂教學水平，使其在基層聲樂教學領域中發(fā)揮積極的作用。
2.聲樂教學法是提高學生歌唱教學能力的基礎
聲樂教學的目的是使學生具備通過嗓音表達思想感情的藝術表現(xiàn)能力，充分發(fā)展學生的控制歌唱的心理手段，使發(fā)聲器官具有適應歌唱時所要求的那種協(xié)調與耐力，并改善嗓音，使學生獲得歌唱表演的知識。而要培養(yǎng)學生良好的歌唱能力，則首先要對人體發(fā)聲器官的生理構造，歌唱發(fā)聲的肌能狀態(tài)，歌唱的姿勢、正確呼吸、共鳴以及歌唱的咬字吐字、聲區(qū)的劃分及其特征等有全面系統(tǒng)的了解認識，并在歌唱基礎理論的指導下，進行更好的歌唱技能的學習訓練。因此，聲樂教學法課是培養(yǎng)和指導學生歌唱教學能力的基礎，也是培養(yǎng)和提高學生自身歌唱能力的必要環(huán)節(jié)。
3.聲樂教學法是培養(yǎng)合格中小學音樂師資的需要
音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標是培養(yǎng)合格的中小學音樂教師，而聲樂教學又是中小學音樂教學中的一個重要內容，這就要求音樂教育專業(yè)的學生畢業(yè)后不僅要有自己“唱”的能力，還要有“教”的能力。而聲樂教學法就是解決教師該如何教的問題，因此，聲樂教學法課是高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)合格中小學音樂師資的需要。
二、聲樂教學法課程教學的主要內容
聲樂教學法課程開設的目的是提高學生將來的聲樂教學水平，因此，聲樂教學法教學的內容可分為以下幾個模塊。
1.聲樂基礎理論知識模塊
首先是弄清人體發(fā)聲器官的生理構造。認識到兒童與成人在發(fā)聲器官的生理構造上并無根本區(qū)別，只是器官的大小與成熟度不同，只要采用科學、合理的訓練方法，兒童與成人的聲樂學習效果也將是一致的。其次是變聲期與嗓音的保護。主要介紹兒童嗓音保護與發(fā)聲指導，青春期變聲的生理衛(wèi)生知識和嗓音保護方法，以及變聲期科學、合理的發(fā)聲訓練與歌唱教學方法。再者是聲樂藝術心理學、共鳴的原理、歌唱表演的原理等方面的內容。
2.聲樂教學中的歌唱技能、技巧訓練模塊
一是歌唱基本技能、技巧訓練。主要包括：良好的歌唱姿勢（站姿、坐姿），正確的呼吸方法，自然圓潤科學的發(fā)聲，清晰的咬字、吐字等。歌唱技能、技巧訓練內容一般要通過講解、發(fā)聲練習和歌曲演唱實踐教學等環(huán)節(jié)來完成。二是演唱作品的選材。給學生選擇能唱好的作品，可以直接引起學生演唱的興趣，從而使他們主動地去學習，獲得有效的音樂表演實踐體驗。一般要做到：選擇音域適中、容易上口、具有情感和美感價值的作品，以及選擇學生熟悉的歌曲和唱法。三是清晰的吐字。吐字也稱“咬字、吐字”。所謂咬字是指找準聲母的著力點，咬準字頭。所謂吐字是指將韻母的主要母音引長，然后歸韻。在歌唱教學過程中通過歌唱實踐運用示范、模仿的方法，借助學生較熟悉的漢語拼音知識進行教學。四是歌曲的處理。歌曲演唱教學主要是指對演唱作品內容的分析和藝術處理。教師要通過范唱，介紹、分析演唱作品的內容和音樂表現(xiàn)手法，啟發(fā)學生理解作品的內涵，引導他們正確地處理和表達作品的情感。
3.課堂歌唱教學方法模塊
一是聽唱法和視唱法。聽唱法是由教師進行范唱，學生進行模唱的學習歌曲方法。學生可以把主要的注意力放在歌曲的情感和韻味上，直接、簡便地學習唱歌。視唱法是學生運用已經掌握的識譜技能，通過看譜學習歌曲的方法。教師應注意對不同年齡、不同年級的學生要使用不同的方法。二是新歌教學的方法。教授新歌并無固定的程序和方法。教師應根據當代的課程標準及學校所在地的基礎與條件創(chuàng)造性地設計歌曲教唱方法。教師們一般常用的過程是：復習學過的歌曲或發(fā)聲練習；范唱和導入新歌；教師指導學生用聽唱法和視唱法相結合的方法學會新歌；歌曲的藝術處理，使學生有感情地唱歌。三是歌曲教學的穿插與交錯。每一堂音樂課中，以學習一首歌曲為主，同時學習或復習另外一兩首歌曲，將同期學習的幾首歌曲恰當地相互配合。將學習過的歌曲不斷進行復習、背唱。
三、聲樂教學法課程教學的模式
1.聲樂理論集體大課教學模式
聲樂理論集體大課一般由20名以上的學生在一起接受一名教師教育的授課形式，一般安排一個年級（同專業(yè)）的學生同時上課，并由講師及其以上職稱的教師擔任主講教師。主要是讓學生系統(tǒng)的學習人聲發(fā)聲器官構造，聲樂基礎理論知識，使學生理解和掌握聲樂學習中必須的聲樂理論基礎知識，掌握科學的聲樂訓練方法以及相關的人體生理學知識，形成科學、正確的聲音概念，從而指導學生的演唱實踐，提高演唱技巧，能夠獨立完成中級以上程度的中外聲樂作品，同時逐步掌握聲樂教學的基本方法和訓練手段，以勝任中小學以及各層次聲樂教學的工作。
2.聲樂小組實踐課教學模式
現(xiàn)代聲樂教學理論要求下的聲樂小組實踐課，要求小組成員應主要由同一年級或同一專業(yè)的學生組成（一般5到8人），教師統(tǒng)一講授基本要求，布置作業(yè)，然后一起聽、唱、評價。小組課的教學，主要解決同一小組的學生演唱過程中存在的共同問題，統(tǒng)一傳授歌曲演唱的知識，以利于同一程度的學生取長補短、展開競爭。小組課的教學任務應當由講師以上職稱的教師擔任。在教學中，教師應注意因人而異、因材施教，根據學生的實際水平和能力，選擇與學生相適應的教學內容和教學進度，選擇恰當的教學方法進行教學。小組的成員，不是固定不變的，可以根據學生的情況，學習一段時間后（一般在期中、期末）及時調整，根據學生嗓音條件和程度重新調整班組。
3.聲樂個別課教學模式
沿襲了幾百年的傳統(tǒng)聲樂個別課授課形式，至今仍然具有不可替代的重要價值。個別課的教學更加細致深入，針對不同學生的特點，有目的地糾正、解決問題，使其在演唱技術和作品表現(xiàn)力兩個層面都得以提高。主要是針對有一定的聲音條件，基本功扎實，演唱水平較高的學生。個別課教學一般由高職稱教師或是教學效果較好的優(yōu)秀講師專門進行輔導、講授。
4.聲樂藝術實踐教學模式
聲樂藝術實踐課教學模式，可以進行聲樂觀摩，如觀看聲樂教學錄像、名人名曲欣賞、名家聲樂講座等，讓學生直觀地感受聲樂演唱的藝術魅力，拓寬學生的藝術視野，豐富學生的聲樂理論知識，從而指導他們進行歌唱技能的訓練。同時，還要通過舞臺藝術實踐，獲得舞臺經驗，從而使學生具備良好的舞臺歌唱的表演能力，逐步掌握教授聲樂的基本方法和訓練手段。
總之，聲樂的學習是個循序漸進的過程，在音樂教育專業(yè)聲樂教學中，加進聲樂教學法課程，是培養(yǎng)和提高學生歌唱能力的基礎，是高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)合格中小學音樂師資的需要。隨著我國教育與國際的全面接軌，我們將面臨著巨大的機遇與挑戰(zhàn)，我們必須進行教學改革，科學合理地設置課程，重視教師的高素質、強能力的培養(yǎng)。為推動我國教育事業(yè)的健康、持續(xù)、快速的發(fā)展，為培養(yǎng)能適應新世紀需要的高素質的音樂教育人才貢獻力量。
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